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terça-feira, 22 de novembro de 2022

Morreu Erasmo Carlos

A causa da morte não foi divulgada. Cantor tinha 81 anos.

Morreu hoje o cantor e compositor Erasmo Carlos, após ser internado e intubado ontem, em estado gravíssimo, no hospital Barra D’Or, no Rio de Janeiro.

Há 3 semanas, o agora saudoso Tremendão e maior parceiro musical de Roberto Carlos, além de seu melhor amigo, comemorou sua alta, após ter ficado internado no mesmo hospital por 2 semanas, a fim de fazer exames para tratar uma síndrome edemigênica, doença caracterizada pelo excesso de líquido preso nos tecidos do corpo.

Maiores informações em breve.

R.I.P ERASMO CARLOS.

Destaque da cena alagoana, Gato Negro faz uma ponte entre o passado e o presente em “Mestiço”

Este é o segundo álbum da banda.

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Se na mitologia grega Cérbero, o cão de três cabeças, guarda o submundo, para a banda alagoana Gato Negro, sua contraparte felina guarda o paraíso. E é por isso que ela estrela a capa de “Mestiço”, segundo álbum de estúdio do trio, onde mergulha fundo nos grooves mais psicodélicos e dançantes dos anos 70, mesclando ao rock alternativo e ao blues.

Ouça “Mestiço”: https://linktr.ee/gatonegromusica

‘Mestiço’ é a evolução natural de ‘Cio’, nosso disco de estreia. Uma mistura de sentimentos aguçada pelo isolamento da pandemia e uma vontade louca de emanar energias positivas”, conta o vocalista e guitarrista Paulo Franco, que também assina a produção musical.

Além dele, a banda conta com Wilson Silva na bateria e André Damasceno no baixo. O disco ainda traz Natan no trompete e flugelhorn. Iniciada em 2007, a Gato Negro reuniu um repertório autoral que une funk, soul, rock e blues indo de Tim Maia até Led Zeppelin. Seu disco de estreia, “Cio”, foi lançado em 2015, e durante a pandemia eles se inspiraram na vontade de trazer algo novo, algo luminoso.

Disponível em todas as plataformas musicais e com capa assinada pela artista plástica Ana Noronha, “Mestiço” é um disco para se ouvir no fim de noite ou para relaxar em casa e mostra uma nova página de um grupo que quer se reinventar para se aproximar do público.

A Banda:

Wilson Silva: Bateria

André Damasceno: Baixo

Paulo Franco: Voz, Guitarra, Piano, synth, pad.

Natan: Trompete e flugelhorn

Gravação e mixagem: Joaquim Prado 

Produção musical, arranjos e edição: Paulo Franco.

The Beatles: criando o único e perfeito "White Album"

Uma das muitas coisas para admirar sobre os Beatles era sua prolífica ética de trabalho. No período de oito anos, os quatro rapazes de Liverpool lançaram 12 álbuns de estúdio completos. Quando emparelhados com o EP "Magical Mystery Tour", as coleções "Past Masters", os álbuns "Anthology" e outros lançamentos diversos, os Beatles escreveram e gravaram mais de 300 músicas como um grupo.

Em 1968, com o sucesso de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e se reagrupando após sua viagem às vezes turbulenta a Rishikesh, na Índia, para se encontrar com o Maharishi Mahesh Yogi, os Beatles gravaram 26 novas composições na casa de George Harrison em Kinfauns, a maioria das quais serviu de base para o que se tornaria o álbum mais eclético, subversivo e polarizador da banda em sua carreira: "The Beatles", mais conhecido como "The White Album".

É fascinante pensar sobre o que faz este álbum funcionar. Quais músicas compõem a verdadeira essência do álbum e o que é simplesmente filler? Algumas músicas que são facilmente descartadas são realmente essenciais para a experiência de audição do álbum? E o mais infame de tudo: como seria se "The White Album" fosse um álbum de um disco só? É isso que vamos descobrir.

Para divulgação completa, já discordo da premissa que estabeleci para mim. Eu sou uma das pessoas que defende o álbum, no grosso e no fino, como uma obra de arte que deve ser mantida inteira. Cada pedaço de enchimento, cada música ridícula, cada momento do álbum cria um sentimento muito específico, e ouvir o disco na íntegra é uma experiência completamente única que é sentida de maneira diferente por quem toma o tempo. Há muitas razões pelas quais 'Wild Honey Pie' não deveria ter sido incluída neste LP, mas tirá-la arruína o espírito da gravação, que é uma expressão de descontentamento artístico. Os Beatles eram tão disfuncionais durante esse período que Ringo Starr desistiu durante as gravações e foi substituído pela bateria de Paul McCartney nas duas primeiras músicas. Os Beatles começam com apenas 3/4 dos Beatles!

Muito se tem falado sobre a dinâmica da banda neste momento: Paul McCartney, não querendo abrir mão de sua visão artística, criava músicas inteiras sozinho, tocando todos os instrumentos sozinho. John Lennon, em grande parte desinteressado em suas próprias gravações, muito menos nas de qualquer outra pessoa, jogou ideias malucas junto com músicas genuinamente boas como se quisesse mexer com o grupo. George Harrison, lutando para mostrar sua proeminência como contribuinte igual para a banda, recebeu apenas algumas músicas para expressar seu próprio crescimento como músico e compositor. Ringo Starr, constantemente se sentindo subutilizado e subestimado, principalmente esperou pelo estúdio enquanto os outros tentavam juntar suas peças. Muitas vezes, os membros da banda trabalhavam em estúdios separados.

O clima era tenso e territorial, algo que se agravaria a ponto de erodir a relação de trabalho da banda em projetos posteriores. George Martin, que já foi o mestre organizador e colaborador instrumental de ideias e composições, agora tentaria organizar quatro artistas díspares. Às vezes, o pessoal simplesmente não aparecia para as sessões ou saía espontaneamente de férias. A tensão de gravar sob relacionamentos desgastados levou o engenheiro de gravação de longa data Geoff Emerick a interromper sua parceria com o grupo. A unidade de trabalho, uma vez unida, foi infiltrada com esposas, mais proeminentemente Yoko Ono, cuja presença constante no estúdio a partir de então apenas prejudicou ainda mais os relacionamentos (embora não tenha causado a separação do grupo, como é comumente mal interpretado). A moral estava baixa, mas isso levou a um foco criativo de ideias, algumas das quais receberam polimento extensivo, e algumas das quais foram deixadas cruas e sem cortes.

Os resultados falam por si: uma coleção bizarra, descarada e não convencional de rock, pop, music hall, blues, hard rock, experimental, proto-metal e colagem de som (mais infame). Embora o tempo tenha olhado com carinho para o Álbum Branco, é difícil não imaginar como seria um álbum mais convencional.

Então foi isso que eu fiz aqui.

Na análise das músicas, tentei suprimir a opinião pessoal que tenho sobre as músicas, mas nada é objetivo, e todo mundo que fizer sua própria versão desse exercício produzirá um álbum diferente. Alguém dará uma razão muito convincente pela qual 'Revolution 9' precisa ser mantido enquanto 'Blackbird' deve ser jogada no esquecimento, e isso está perfeitamente bem porque isso é tudo teórico: o Álbum Branco nunca mudará, e continuará sendo o marco artístico que talvez melhor defina os Beatles e seus vários estilos. Nunca haverá outro Álbum Branco, e sempre há algo novo para tocar você quando o ouve. Seu legado está definido, então agora tudo o que podemos fazer é refletir sobre o que talvez poderia ter sido, para melhor ou para pior.

"The Beatles (Single Album)"

Hipotético tracklist:

Side One

‘Back in the U.S.S.R.’

‘Dear Prudence’

‘Savoy Truffle’*

‘Martha My Dear’

‘While My Guitar Gently Weeps’*

‘Yer Blues’

‘Blackbird’

‘Happiness Is a Warm Gun’


Side Two


‘Birthday’

‘Julia’

‘Not Guilty’*

‘Glass Onion’

‘Helter Skelter’

‘Long, Long, Long’*

‘I’m So Tired’

‘Good Night’

All songs written by Lennon-McCartney, except * written by Harrison.

Então aí está! Nada mal, hein? OK, as chances são muito boas de que você discorde de pelo menos uma, se não de algumas ou da maioria das minhas decisões. Sim, eu incluí 'Good Night'. Não, eu não incluí nenhuma 'Revolutions' ou nenhuma 'Honey Pie'. Sim, eu incluí ‘Not Guilty’, uma música que nem estava no álbum duplo original. Sim, a maioria das músicas ridículas que eu disse anteriormente fizeram do álbum o que ele é, mas me dê a chance de explicar.

Primeiro, algumas estatísticas: a duração deste único álbum é 49:52, reduzindo o corte original de 93 minutos em cerca de 44 minutos. Lennon tem seis músicas com 'Dear Prudence', 'Yer Blues', 'Happiness Is a Warm Gun', 'Julia', 'Glass Onion' e 'I'm So Tired', todas fazendo o corte, dando a ele 37,5%.

McCartney, enquanto isso, tem cinco músicas com 'Back in the U.S.S.R.', 'Martha My Dear', 'Blackbird', 'Birthday' e 'Helter Skelter', todas incluídas, dando a ele uma participação de 31,25%. Harrison tem quatro músicas com suas criações de 'Savoy Truffle', 'While My Guitar Gently Weeps', 'Not Guilty' e 'Long, Long, Long', permitindo-lhe uma participação de 25%. Starr tem uma música ('Good Night'), dando a ele uma participação de 6,25% no álbum.

Enquanto 'Good Night' foi escrita por Lennon e arranjada por Martin, Starr canta e, portanto, recebe crédito como sua música. Mesmo que as músicas escritas por Lennon ou McCartney recebam a tag Lennon-McCartney, o vocalista é quem escreveu a maior parte ou toda a música, então eles recebem o crédito adequadamente.

Então o que está acontecendo aqui? Bem, levei em consideração duas visões: a de George Martin e a minha. Todos os outros Beatles expressaram certo contentamento com o material sendo um álbum duplo, mas Martin queria juntá-lo a um único álbum, então tentei combinar o que acredito que ele teria escolhido com o que eu teria escolhido. Assim, peguei as 30 músicas que compõem o álbum duplo e as organizei em três categorias:

'Absolute', as músicas que eu sabia que seriam incluídas (que eu limitei a cinco).

'Give a Chance', as músicas que devem ser consideradas para inclusão.

'The Floor', que são as músicas que deveriam ter sido deixadas no chão da sala de edição.

Também foram incluídas sete demos/músicas semi-acabadas que foram deixadas de fora do álbum: 'Child of Nature' (Lennon), 'Look At Me' (Lennon), 'Junk' (McCartney), 'Not Guilty' (Harrison) , 'Circles' (Harrison), 'Sour Milk Sea' (Harrison) e 'What's the New Mary Jane' (Lennon).

Entrarei em detalhes específicos mais abaixo, mas o 'Absolutes' foi propositalmente restrito a cinco para fins de brevidade, enquanto 'The Floor' tinha apenas nove músicas. As 'Give a Chance' eram 23 músicas fortes, e depois que as Absolutes foram montadas, o processo de selecionar as 23 candidatas para preencher o resto do álbum foi assustador. Ouvir e re-ouvir sem fim ocorreu e, eventualmente, decidi que, se Sir George conseguisse o que queria, as músicas mais tolas e menos convencionais seriam descartadas em favor de composições significativas e completas. No entanto, o espírito do álbum ainda pode ser sentido.

Algumas das músicas foram mantidas perto de onde apareceram no álbum duplo original: 'Back in the U.S.S.R.' e 'Dear Prudence' começam o álbum, 'Happiness Is a Warm Gun' termina o lado um, 'Birthday' começa o lado dois, 'Helter Skelter' e 'Long, Long, Long' seguem uma à outra, e 'Good Night' encerra o álbum. Fora isso, as músicas foram embaralhadas para posições que funcionaram com o fluxo do álbum. Ninguém tem mais do que duas composições próprias seguidas, e o estilo tenta ser errático, mudando de alta energia para pausas acústicas calmas.

Via Tyler Golsen (FAR OUT).

Ouça "The Beatles" na íntegra:

Reckoning Fest traz 9 bandas para o Rio de Janeiro

Festival busca incentivar o retorno do rock para a noite carioca.

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O rock está firme e forte no retorno do Reckoning Fest, que acontece nos dias 9 e 10 de dezembro, no Imperator, na Zona Norte do Rio. Com nove bandas em seu lineup, esta é a maior edição do festival que ficou dois anos parado devido à pandemia. Idealizado pela Reckoning Hour, banda de metalcore do Rio, o evento traz diversos subgêneros do heavy metal para o palco no Méier, a fim de agradar todos os públicos: metal sinfônico, thrash e death metal, power metal, hardcore, grunge, entre outros!

No dia 9 de dezembro, o Reckoning Fest recebe as bandas Hatefulmurder, Lyria, Innocence Lost e Unnature, o detalhe é que todas elas contam com mulheres entre as integrantes. Já no dia seguinte, 10 de dezembro, os intervalos serão comandados pela DJ Cammy, enquanto o evento traz as bandas Circus, Impavid Colossus, AXTY, Odeon e a Reckoning Hour, que encerra o festival. O apresentador nos dois dias será Renan Sparrow.

Destaque da sexta-feira (9/12) o Lyria é o maior nome do metal sinfônico nacional e apresenta no palco do Imperator as canções dos discos “Immersion” (2018) e “Catharsis” (2014). Criada em 2012 por Aline Happ (voz), a banda traz  refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o que levou a banda a acumular nas redes fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. Além de Aline, o Lyria é formado por Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).

Assista “Let Me Be Me”, do Lyria: 

Subindo ao palco no sábado (10/12), a Reckoning Hour traz 10 anos de experiência para o palco, sendo ela hoje uma das bandas de destaque da cena carioca de música pesada. Durante a sua trajetória, o grupo teve o reconhecimento de bandas internacionais e nacionais ao tocar junto ao Dream Theater, In Flames, As I Lay Dying, Sepultura, Angra, Rhapsody, Sabaton, Children of Bodom, Suicide Silence, The Black Dahlia Murder, Septic Flesh e Fleshgod Apocalypse. No repertório da apresentação, canções dos álbuns “Beyond Conviction” (2020) e “Between Death and Courage” (2016), além do novo single, inédito, que marca a nova fase da banda carioca. A Reckoning Hour é formada por Philip Leander (guitarra e backing vocal), JP (vocal), Cavi Montenegro (baixo), Johnny Kings (bateria) e Lucas Brum (guitarra).

Assista “Away from the Sun”, do Reckoning Hour: 

O Reckoning Fest é uma realização da Striker Produções em parceria com a Lighthouse Productions. O festival conta com apoio do Tomarock Produções, do Imperator - Centro Cultural João Nogueira e da SECEC - Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro.

Serviço:

Reckoning Fest 2022

Data: 9 e 10 de dezembro de 2022 (sexta-feira e sábado)

Horário: 17h (abertura dos portões)

Ingressos: R$ 50 (meia-entrada) l R$ 80 (passaporte dois dias*) l R$ 100 (inteira)

Compre online: https://www.sympla.com.br/evento/reckoning-fest-2022-reckoning-hour-bandas-convidadas/1719015

Classificação: 16 anos

Local: Imperator - Centro Cultural João Nogueira

R. Dias da Cruz, 170 - Méier - Rio de Janeiro/RJ

*valor mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

Morreu Pablo Milanés

Cantor vencedor do Grammy e compositor de "Yolanda", faleceu aos 79 anos de idade

Pablo Milanés, vencedor do Grammy e membro-chave do movimento "nuevo trova" (música nova) de Cuba, morreu aos 79 anos.

Carinhosamente conhecido como Pablito, ele era conhecido por suas letras poéticas e vocais emocionais em sucessos como "Yolanda", "Yo Me Quedo (I'm Staying)" e "Amo Esta Isla (I Love This Island)".

Sua morte foi confirmada "com muita dor e tristeza" em sua página oficial do Facebook.

No início deste mês, Milanés cancelou vários shows enquanto procurava tratamento para leucemia na Espanha.

A cultura em Cuba está de luto pela morte de Pablo Milanes”, tuitou o primeiro-ministro Manuel Marrero Cruz na noite de segunda-feira.

Pablo Milanés Arias nasceu na cidade de Bayamo, no leste cubano, em 1943, o caçula de cinco irmãos nascidos de pais da classe trabalhadora.

Seus talentos musicais eram aparentes desde tenra idade. Aos seis anos, Milanés começou a entrar, e muitas vezes ganhou, concursos de canto na TV e rádio locais, e mais tarde estudou no Conservatório Municipal de Havana.

Apesar do treinamento formal, ele geralmente creditava os músicos boêmios de seu bairro como inspiração para o início de sua carreira.

Embora tenha apoiado a revolução cubana de 1959, Milanés foi inicialmente alvo do governo de Fidel Castro, que reprimiu a cultura "alternativa".

O músico teria sido assediado por usar o cabelo afro e, em 1965, foi enviado para um campo de trabalhos forçados agrícolas por seu interesse em música estrangeira.

Ele finalmente escapou e denunciou os campos. Mas as experiências não diminuíram seu fervor pela revolução, e ele começou a incorporar a política em sua música.

Trabalhando com músicos como Silvio Rodríguez e Noel Nicola, e patrocinado pelo governo de Castro, ele co-fundou o movimento nuevo trova, que foi projetado para atualizar a música folclórica cubana tradicional para a sociedade moderna e pós-revolucionária.

Em 1987, o New York Times, externo, chamou Rodriguez e Milanés, que eram colaboradores próximos, "um símbolo de Cuba e sua revolução tanto quanto Fidel Castro e sua barba".

O sucesso de Silvio e Pablo é o sucesso da Revolução”, disse Fidel Castro em uma recepção em homenagem aos artistas em 1984.

Em 1970, Milanés escreveu a seminal canção de amor latino-americana "Yolanda", uma homenagem à sua então parceira Yolanda Benet, que acabara de dar à luz a filha Lynn.

Uma favorita duradoura, a música eclipsou até mesmo sua própria fama, disse o músico.

"Yolanda tem sido avassaladora para a minha carreira. Ela foi mais forte do que eu, mais imprevisível do que eu, mais persistente do que eu desejaria.

Portanto, acredito que a criação em si supera as intenções do artista."

Suas outras canções conhecidas incluem "Yo No Te Pido", "Los Años Mozos" e "Cuba Va"; e ele ganhou vários prêmios Grammy Latino, incluindo um prêmio pelo conjunto da obra em 2015.

O firme apoio de Milanés a Castro fez dele uma figura divisiva, especialmente entre os exilados cubanos, mas ele se tornou mais crítico da revolução cubana em seus últimos anos.

Em 2010, ele apoiou um dissidente em greve de fome que exigia a libertação de presos políticos

E, depois que protestos generalizados varreram a ilha em 2021, Milanés assinou um documento intitulado Manifesto da Sociedade Civil Cubana pedindo reformas sociais e econômicas urgentes em Cuba.

"Nosso país, unido, precisa dar lugar a novas vozes e novas formas de pensar, que exigem novas leis e novas liberdades", disse ele ao assinar o documento.

Seu último show aconteceu em Havana em junho de 2022.

Via BBC.