Confraria Floydstock: yes
Mostrando postagens com marcador yes. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador yes. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 28 de setembro de 2022

10 bandas de prog rock que já foram "pop"

Bandas de rock progressivo indo para o pop é um fenômeno bem estabelecido. E é um que ainda acontece hoje, acredite ou não.

Você tem uma banda de prog favorita que posteriormente se interessou pela música popular? Embora o mundo mainstream do rock possa parecer um anátema para os roqueiros progressivos, a jornada que vários trilharam de um lado para o outro parece trair essa noção.

Quais bandas você pode pensar que fizeram a troca? Em retrospecto, há sem dúvida uma era do rock que aparentemente viu mais proggers se tornarem pop do que qualquer outra.

Isso seria a década de 1980, que foi de longe o período mais visível em que as bandas de rock progressivo se tornaram pop em grande escala. Talvez a atração da música de sucesso dos anos 80 tenha sido demais para algumas bandas progressivas suportarem, foi uma década cheia de roqueiros progressivos atravessando essa linha.

Afinal, o final dos anos 70 foi um "tempo difícil para ser um roqueiro progressivo", como explicou o uDiscoverMusic. "As assinaturas de tempo complicadas, suítes conceituais épicas e riffs de arrebentar os dedos que definiram o rock progressivo em seu auge no início e meados dos anos 70 caíram em desuso."

Claro, uma banda de rock progressivo indo para o pop não significa que eles não possam voltar ao prog a longo prazo. Esse tem sido o caso de muitos artistas prog que tentaram sua sorte no pop.

Enfim, sem mais delongas, aqui estão 10 dessas bandas de rock progressivo que viraram pop. Quem você adicionaria à lista?

The Mars Volta.

O Mars Volta passou uma década refinando seu rock progressivo moderno até se separar em 2012. Mas seu álbum de retorno auto-intitulado de 2022 evita o progressivo por músicas melódicas que não passam muito da marca de três minutos. O guitarrista Omar Rodriguez-Lopez chamou de "nossa versão do pop" para o The New York Times.

Genesis.

O Genesis continua sendo o modelo discutível de uma banda progressiva que se tornou pop, graças ao seu hit de 1991 "I Can't Dance". O single encerra perfeitamente o abismo prog dos anos 80. E colocou uma rosa no nariz do cantor Phil Collins, o membro do Genesis que já havia obtido grande sucesso com seu material solo.

Rush.

Rush também não resistiu ao pop. Como os fãs de longa data do Rush sabem, "Permanent Waves" de 1980 encontra o combo explorando a nova onda e o reggae; o álbum gerando um hit conhecido com "The Spirit of Radio". Eles seguiram no ano seguinte com o simpático "Moving Pictures" – que abre com a música popular mais duradoura do Rush, “Tom Sawyer”.

Yes.

O Yes percorreu um caminho interessante do prog ao pop: eles se separaram no meio disso. Depois de quase 15 anos, o grupo se separou inicialmente em 1981. Quando eles voltaram com uma formação reformulada dois anos depois, eles fizeram suas ambições conhecidas com o hit pop de 1983 "Owner of a Lonely Heart".

Pink Floyd.

Até o Pink Floyd mergulhou no sucesso pop. Depois de "Another Brick in the Wall, Part 2", de 1979, ficar em primeiro lugar em vários condados, talvez a atração pelas paradas fosse forte demais para evitar. É por isso que "A Momentary Lapse of Reason" (1987) soa mais como o disco solo new-wavey de David Gilmour de 1984, "About Face", do que um álbum do Floyd?

The Moody Blues.

O pop-rock "Long Distance Voyager" (1981) é o álbum que puxou The Moody Blues para a esfera pop. O grupo passou as duas décadas anteriores destruindo seu proto-prog art rock antes de "Voyager" dar a eles dois singles no Top 20 nos EUA, "Gemini Dream" e "The Voice". Foi a primeira vez que os Moodies apareceram nas paradas americanas de álbuns de rock.

Emerson, Lake & Palmer.

Em 1977, o super-trio progressivo de Emerson, Lake & Palmer atingiu o auge com sua obra-prima do rock jazz "Works Volume 2". Mas antes de se separarem no final dos anos 70, eles lançaram "Love Beach", de 1978, criticamente ridicularizado. São todas músicas rápidas e amigáveis, além de um final de 20 minutos.

Asia.

Asia fez o pop dos anos 80 melhor do que muitos outros proggers. Mas isso é porque eles não são uma banda progressiva que virou pop e sim um supergrupo de músicos progressivos (John Wetton do King Crimson, Steve Howe e Geoff Downes do Yes, Carl Palmer do Emerson, Lake & Palmer) que se uniram especificamente para fazer rock para as massas. Seu hit de 1982 "Heat of the Moment" confirma isso.

King Crimson.

King Crimson foi menos pop, em termos de busca pelo apelo mainstream, do que vários outros nesta lista. Mas os ouvintes não podem negar que o líder da banda Robert Fripp faz experiências com o dance rock no álbum de 1982, "Discipline". E outros esforços do Crimson buscam o mesmo espaço sonoro da nova onda dos anos 80.

Jethro Tull.

Mesmo os titãs do prog-folk Jethro Tull não estavam a salvo de uma onda pop. Eles começaram os anos 80 incorporando música eletrônica em seu rock. Em "Under Wraps", de 1984, o mentor do Tull, Ian Anderson, se curva ao synth-pop inserindo-o na música da banda. Ele resume uma era de Tull que alguns fãs de longa data ainda se recusam a reivindicar.

Via LOUDWIRE.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Rick Wakeman apresentará seus clássicos álbuns solo em dois shows em Londres

The Return Of The Caped Crusader trará 2 shows do pianista com The English Rock Ensemble no London Palladium em fevereiro de 2023.

Rick Wakeman revisitará seus clássicos álbuns solo e alguns de seus materiais mais amados com o Yes em dois shows com banda completa com coral no London Palladium nos dias 22 e 23 de fevereiro de 2023.

O primeiro show o verá executar "The Six Wives Of Henry VIII" durante o primeiro ato, e durante o segundo, ele voltará sua atenção para "The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table". O segundo show, em 23 de fevereiro, o verá dedicar o primeiro ato ao material clássico do Yes e o segundo ao seu álbum de 1974, "Journey To The Center Of The Earth".

Ele será acompanhado em ambas as apresentações pelo English Rock Ensemble: Dave Colquhoun (guitarra e backing vocal), Adam Falkner (bateria), Lee Pomeroy (baixo e backing vocal), Hayley Sanderson (vocal), Adam Wakeman (teclado, guitarras) e backing vocals), além do percussionista Ed Scull, do English Chamber Choir e um narrador convidado especial, que será anunciado mais adiante.

Ingressos à venda a partir de amanhã (23 de setembro).

Enquanto isso, Wakeman confirmou recentemente que terminou o trabalho em seu último álbum solo. O sucessor de "The Red Planet" de 2020, deve ser lançado oficialmente no início de 2023.

Ouvi duas vezes o álbum e saí do estúdio com um sorriso enorme no rosto. Grandes atuações de todos que participaram e estou muito feliz com o resultado. Estará disponível para a turnê de Natal e um lançamento de primavera (bretã) oficialmente depois disso.

Via PROG.

terça-feira, 13 de setembro de 2022

Yes: o lindo álbum "Close to the Edge"

"Close to the Edge", o quinto álbum de estúdio do Yes e possivelmente a obra-prima que define o rock progressivo,– foi originalmente lançado em 13 de setembro de 1972. Apesar de sua idade, a música em si permanece atemporal.

Embora tenham continuado a produzir música bonita, desafiadora e influente ao longo das décadas que se seguiram, esses britânicos com visão de futuro estabeleceram um precedente intocável durante esse período fértil, como "Close to the Edge" deixa mais do que evidente.

O maior motivo é a química visceral entre os músicos. O quinteto formado pelo vocalista e letrista Jon Anderson, o guitarrista Steve Howe, o baixista Chris Squire, o tecladista Rick Wakeman e o percussionista Bill Bruford fizeram apenas dois álbuns juntos: após um processo de mixagem especialmente árduo, Bruford saiu da banda para se juntar ao grupo liderado por Robert Fripp, King Crimson.

Mas de certa forma, eles disseram tudo o que precisavam dizer neste álbum. A combinação das letras psicodélicas e de olhos arregalados de Anderson e melodias vocais de hinos se encaixam perfeitamente com algumas das passagens instrumentais mais ferozes e intrincadas da história do rock. Essas passagens vieram como cortesia da finesse jazz-fusion de Bruford, da elegância tingida de clássico de Wakeman, do ecletismo de aranha de Howe e do baque surdo e musculoso de Squire.

Outra razão pela qual este álbum continua sendo uma pedra de toque é que ele nunca cai nas palhaçadas ou exibicionismo que atormentaram tantos álbuns de rock progressivo durante o auge do gênero. Em vez disso, "Close to the Edge" (particularmente a suíte-título de quatro partes e 18 minutos) é incrivelmente matizada, composta com um fluxo e economia tão magistral que cada solo, letra ou riff parece conectado de uma maneira cósmica e abrangente. Mesmo em sua forma mais complexa (a seção enganosamente complicada "Total Mass Retain"), as ideias mais simples brilham. O tema sublime da guitarra de Howe (que percorre toda a faixa-título) é um dos mais elegantes do canhão prog.

Mas enquanto "Close to the Edge" pode ser o destaque inevitável do álbum, duas outras faixas excelentes completam o disco: "And You And I" é um mini-épico, utilizando o trabalho de 12 cordas mais melódico e emocional de Howe e um arrepiante vocal principal de Anderson, enquanto "Siberian Khatru" fecha as festividades com um treino instrumental que mistura riffs de banda completa com interação estilo jazz-fusion, colocando o órgão borbulhante de Wakeman contra os solos ascendentes de Howe (co-arranjado por Bruford, em um exemplo clássico da banda escrevendo para os instrumentos uns dos outros).

Do ponto de vista lírico (e pessoal), Anderson estava cada vez mais interessado em explorar seu lado espiritual. Em particular, ele foi influenciado pelo romance Siddhartha, de Herman Hesse, no qual um homem indiano vivo na época de Buda experimenta um despertar interior através da natureza. Esses temas explodiriam em uma fascinante indulgência no álbum seguinte da banda, o frequentemente insultado (e amplamente subestimado) "Tales from Topographic Oceans", de 1973. Em "Close to the Edge", as visões espirituais e drogadas de Anderson atingiram o pico em clareza.

"Jon tiraria as coisas do sentido pessoal e autobiográfico e as colocaria em um sentido mundano", observa Howe no encarte do relançamento do álbum em 2003. "São todas as metáforas", Anderson disse mais tarde ao Sea of ​​Tranquility. "Foi quando eu passei por um período muito forte de apenas esboçar e escrever o que quer que eu cantasse como sendo um estado de consciência.

"Eu fumava um baseado e me divertia e escrevia: 'Uma bruxa experiente pode ligar para você das profundezas de sua desgraça / E reorganizar seu fígado para a graça mental sólida', e eu sei exatamente o que isso significa", acrescentou Anderson. "'Uma bruxa experiente pode chamá-lo das profundezas de sua desgraça' - Seu eu superior pode chamá-lo das profundezas de seus sentimentos vergonhosos, suas dúvidas. 'E rearranje seu fígado' - você pode reorganizar seu corpo para um 'sólido mental. graça.' O fígado é uma parte muito poderosa do corpo, por isso pode reorganizar o seu eu físico para um estado mental mais elevado.

"Perto da borda, na esquina", continua Anderson, "eu estava lendo Sidarta. Então tudo significa algo para mim. E as pessoas podem dizer o que quiserem. Não me importo, porque sei que o que eu estava dizendo era o que eu estava pensando, o que eu estava sonhando."

Na mesma entrevista, Anderson expande os temas espirituais do álbum. "Quando eu estava escrevendo 'Close to the Edge' com Steve [Howe], eu estava lendo muito sobre espiritualidade e como ela se estende por todo o mundo. Há uma conexão, como todos os rios levam ao mesmo oceano, então pensei: você sabe, 'Perto da borda, perto do rio.' E é tipo, as pessoas dizem que 'Close to the Edge' é sobre desastre', mas não, é sobre realização! Estamos nesta jornada, e a única razão pela qual vivemos é encontrar o divino. Encontrar Deus a partir de dentro."

As missões espirituais de Yes colheriam muitas outras recompensas ao longo dos anos. Mas do ponto de vista musical, eles realmente "encontraram Deus" em Close to the Edge, estabelecendo um precedente impressionante para o domínio do rock progressivo que nenhuma outra banda (inclusive Yes) conseguiu alcançar desde então.

Via UCR.

segunda-feira, 27 de junho de 2022

Ouça a Playlist R.I.P. Chris Squire

Um dos maiores em seu instrumento, Chris Squire, co-fundador e principal comandante do Yes, inspirou legiões de baixistas a partir do final dos anos 60.

Possuinte de uma técnica refinadíssima que traz a sua assinatura, Squire se tornou único e insubstituível, sobretudo após falecer no dia 27 de junho de 2015, deixando um vasto legado em linhas de baixo tão espetaculares quanto inesquecíveis.

Abaixo trazemos via Spotify a playlist R.I.P. Chris Squire, com sua trajetória no Yes e outros projetos.

quarta-feira, 1 de junho de 2022

Yes: Jon Anderson sairá em turnê celebrando os 50 anos de "Close to the Edge"

Eterno frontman prog tocará com a  Paul Green Rock Academy.

O lendário vocalista/compositor do Yes, Jon Anderson, fará shows selecionados com a Paul Green Rock Academy no verão (hemisfério norte) de 2022. Jon e a banda estarão comemorando o 50º aniversário do lançamento do álbum clássico “Close to the Edge” apresentando o álbum na íntegra, junto com outros clássicos e surpresas.

Yes: Morreu Alan White.

Esta turnê de Jon Anderson com a Paul Green Rock Academy é uma retomada da tradição iniciada em 2005, quando Jon excursionou com as estrelas originais da School of Rock de Paul Green.

Esses primeiros shows, mais de 30 no total entre 2006-2008, foram nada menos que mágicos, e agora Jon Anderson retorna para continuar essa magia com um setlist de clássicos do Yes, cortes profundos, mash ups e trabalhos solo, todos com arranjos exuberantes apresentando canto coral, trompas e todos os outros benefícios de ter uma banda de apoio com 25 jovens músicos.

Diz Paul Green: “Tendo feito algumas dessas músicas no passado com Jon e meus alunos, mal podia esperar para adicioná-las ao show atual. Uma vez que fizemos 'Close to the Edge' e 'And You and I' em nossa turnê na Flórida em abril, me lembrei da magia de ouvir essas músicas recriadas por jovens músicos... Elas realmente capturam a energia frenética das gravações originais. Então, quando eu soube que era o 50º aniversário do álbum, eu sabia que tínhamos que fazer tudo. Jon concordou.

"Há tantos momentos maravilhosos na minha vida musical, e estar no palco com esses jovens adolescentes tocando músicas do Classic Yes me deixa tão feliz e orgulhoso…..

É uma maravilha e um enorme prazer para mim..

Eles são uma alegria estar com e muito divertido!!!

Sou grato, grato e me sinto muito abençoado por poder cantar junto com eles.

Janee e eu amamos todos eles

Amor e luz…" Jon Anderson.

quinta-feira, 26 de maio de 2022

Yes: Morreu Alan White

Baterista de uma das maiores bandas do rock progressivo faleceu aos 72 anos de idade.

O baterista do Yes, Alan White nos deixou. Dias atrás o grupo já havia comunicado que seu baterista não estaria nos shows que celebrarão o 50° aniversário do álbum "Close to the Edge".

Em comunicado oficial nas redes sociais do músico, a família lamentou a grande perda, leia abaixo:

"Alan White, nosso amado marido, pai e avô, faleceu aos 72 anos em sua casa na área de Seattle em 26 de maio de 2022, após uma breve doença.

Ao longo de sua vida e seis décadas de carreira, Alan foi muitas coisas para muitas pessoas: uma estrela do rock certificada para fãs ao redor do mundo; companheiro de banda para alguns seletos, e cavalheiro e amigo para todos que o conheceram.

Alan nasceu em Pelton, County Durham, Inglaterra, em 14 de junho de 1949. Começou a ter aulas de piano aos seis anos, começou a tocar bateria aos doze anos e se apresenta publicamente desde os treze anos.

Ao longo da década de 1960, Alan aperfeiçoou seu ofício com uma variedade de bandas, incluindo The Downbeats, The Gamblers, Billy Fury, Alan Price Big Band, Bell and Arc, Terry Reid, Happy Magazine (mais tarde chamada Griffin) e Balls with Trevor Burton ( The Move) e Denny Laine (Wings).

Em 1968, Alan se juntou ao Ginger Baker's Airforce, um novo grupo que foi formado pelo ex-baterista do Cream e outros músicos notáveis ​​da cena musical da Inglaterra, incluindo Steve Winwood, ex-Traffic.

Em 1969, Alan recebeu o que ele pensou na época ser um trote, mas era John Lennon ligando para pedir a Alan para se juntar à Plastic Ono Band. No dia seguinte, Alan se viu aprendendo músicas na traseira de um avião a caminho de Toronto com Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton e Klaus Voormann. O álbum seguinte, Live Peace in Toronto, vendeu milhões de cópias, chegando ao número 10 nas paradas.

A associação de Alan com Lennon continuou, gravando singles como 'Instant Karma' e o subsequente álbum de referência, Imagine, com Alan fornecendo bateria para a música-título, 'Jealous Guy' e 'How Do You Sleep at Night'. O trabalho de Alan com Lennon levou a uma apresentação de George Harrison, que pediu a Alan para se apresentar no álbum "All Things Must Pass", incluindo o single 'My Sweet Lord', lançado em 1970. Alan posteriormente trabalhou com muitos artistas para o selo Apple, incluindo Billy Preston, Rosetta Hightower e Doris Troy.

Alan se juntou ao Yes em 27 de julho de 1972, e com apenas três dias para aprender a música, o Yes abriu sua turnê nos EUA diante de 15.000 fãs em Dallas, Texas, em 30 de julho de 1972. Alan está com o YES desde então, e com o falecimento de membro fundador, Chris Squire, em junho de 2015, Alan era o membro mais antigo da banda."

O primeiro trabalho de estúdio de White com Yes, foi "Tales From Topographic Oceans", álbum de 1974, onde se viu White criando passagens multi-rítmicas maciças para a faixa 'Ritual'. Suas contribuições para o songbook do YES são insuperáveis ​​e sua musicalidade fará muita falta no mundo do rock e do prog.

segunda-feira, 23 de maio de 2022

Yes: Alan White não participará da turnê do 50º aniversário de 'Close to the Edge'

O Yes anunciou que o baterista Alan White estaria ausente de sua próxima turnê que marca o 50º aniversário do álbum "Close to the Edge".

A sucessão de datas no Reino Unido também comemoraria o 50º ano de White como membro dos gigantes do prog depois que ele se juntou a eles em tempo de participar da primeira turnê deste álbum, de 1972.

Devido a problemas de saúde atuais, Alan White não participará da próxima… turnê”, disse o comunicado da administração da banda. “Alan estava realmente ansioso para tocar ao vivo novamente, preparando-se para comemorar 50 anos com o Yes. … O amigo próximo de Alan, Jay Schellen, assumirá as funções de baterista no lugar de Alan.

O anúncio confirmou que Steve Howe, Geoff Downes, Jon Davison e Billy Sherwood participariam da viagem, juntamente com o colaborador artístico de longa data Roger Dean, que dirigirá os visuais do palco e também apresentará uma exposição de arte relacionada ao Yes. Schellen já tocou com o Yes enquanto White fez uma cirurgia nas costas em 2016, depois foi convidado como o segundo baterista em 2018, enquanto White se recuperava de uma infecção bacteriana.

A próxima turnê deveria inicialmente incluir uma apresentação completa do LP "Relayer" de 1974, mas isso será realizado para uma futura turnê no programa Album Series da banda. Em vez disso, os shows deste ano contarão com "Close to the Edge" na íntegra “junto com outras faixas clássicas do extenso catálogo do Yes”.

Você pode ver as datas abaixo.

6/15 – Glasgow Royal Concert Hall

6/17 – Manchester Bridgewater Hall

6/18 – Nottingham Royal Concert Hall

6/20 – Liverpool Philharmonic Hall

6/21 – London Royal Albert Hall

6/22 – York Barbican

6/24 – Birmingham Symphony Hall

6/26 – Newcastle O2 City Hall

6/28 – Dublin Vicar Street

6/29 – Cork Opera House

Via UCR.

quarta-feira, 27 de abril de 2022

Yes: Mike Portnoy (ex-Dream Theater) elege "Close to the Edge “o melhor álbum de rock progressivo de todos os tempos”

A qualidade das fontes a que se recorre em busca de informações é essencial para encontrar a verdade sobre um assunto, e se o que procuramos é o melhor álbum de rock progressivo, entre as melhores opções a perguntar, não há dúvida de que será Mike Portnoy, que foi bateria do Dream Theater além de colocar suas baquetas a serviço de The Winery Dogs, Transatlantic, Liquid Tension Experiment, Sons of Apollo e muitos mais.

O envolvimento de Portnoy no espaço The Prog Report nos ofereceu a oportunidade de descobrir que o recentemente reconciliado com seu velho amigo James LaBrie tem um disco clássico E é colocado sua ideia do álbum perfeito do gênero, especificamente 'Close to the Edge':

Este é o álbum progressivo por excelência, talvez o melhor de todos os tempos. Sem dúvida, um dos meus álbuns prog favoritos de todos os tempos. É tudo o que é prog representa. É um álbum perfeito. Eu tenho minha santíssima trindade deles, assim como 'Foxtrot' do Genesis foi o primeiro de sua santíssima trindade, para mim, este é o terceiro na santíssima trindade do Yes: 'The Yes Album', 'Fragile' e 'Close to The Edge'".

O baterista continua nos esclarecendo sobre o álbum que foi lançado em 1972, tornando-se o maior sucesso do Yes até então, alcançando a certificação de disco de platina:

”Close to the Edge” é uma das melhores peças progressivas já escritas, junto com “Super's Ready” do 'Foxtrot' do Genesis, mas do outro lado, você tem “And You And I” e “Siberian Khatru”. As três músicas são perfeitas. E essa formação fez apenas dois álbuns. Uma vez que Rick Wakeman (tecladista) se juntou à banda, eles fizeram apenas dois álbuns com Anderson, Squire, Howe, Wakeman e Bruford. Bruford (bateria) saiu depois deste álbum, então havia apenas dois álbuns com essa formação. Para mim é o melhor álbum progressivo de todos os tempos, e se algo tem que representar esse gênero, esse é o álbum."

Via EURO 24.

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Bill Bruford disponibiliza todo o seu catálogo solo em digital

Todos os álbuns solo de Bill Bruford, Bruford Band e Earthworks agora estão disponíveis em digital pela primeira vez.

O ex-baterista do Yes and King Crimson, Bill Bruford, anunciou que seu catálogo soloo agora está disponível em plataformas digitais e de streaming pela primeira vez.

Isso inclui lançamentos de sua primeira banda, a de mesmo nome Bruford (1977-80), dois álbuns de estúdio gravados com Patrick Moraz e álbuns gravados com sua equipe de jazz Earthworks.

"Se você gosta de consumir seus interesses musicais digitalmente e tem um momento para verificar todas as coisas de Bruford, ou talvez ouvir meus álbuns solo e de colaboração, ou álbuns do Earthworks pela primeira vez, então, com toda a sinceridade, é é um prazer saber que meu catálogo inteiro agora pode ser baixado e transmitido ", diz Bruford.

Bruford fez a curadoria pessoal de uma série de relançamento de todos os seus álbuns em formatos físicos por meio do selo Cherry Red, incluindo o box set gigante "Earthworks Complete", mas agora estão disponíveis digitalmente.

Embora agora tenha se retirado das gravações e apresentações ao vivo, Bruford está atualmente trabalhando em uma Antologia de carreira para lançamento em 2022.

Via PROG.

sexta-feira, 23 de julho de 2021

Ouça “The Ice Bridge”, canção do novo álbum do Yes

The Ice Bridgeintegra "The Quest", 22º álbum de estúdio do Yes, que chegará em 1º de outubro próximo. É a primeira coleção de canções originais desde "Heaven and Earth" (2014).

É o primeiro disco de canções inéditas desde que o baixista fundador Chris Squire morreu em 2015.

É simplesmente uma honra para mim ter a oportunidade de reunir os membros da banda no desenvolvimento de um conjunto bem refinado de músicas que capturam o verdadeiro potencial da banda”, disse o guitarrista Steve Howe em um comunicado. “Grande parte da música foi escrita no final de 2019 com o resto em 2020. Encomendamos várias orquestrações para aumentar e aprimorar o som geral dessas novas gravações, esperando que nossa ênfase na melodia, juntamente com algumas quebras de solo instrumental expansivo, continue o impulso para nossos ouvintes.

"The Quest" apresenta 11 músicas em um disco e três faixas extras em um “disco bônus” e será lançado em vinil, Blu-ray 5.1 e CD via InsideOutMusic/Sony Music. A arte da capa foi criada pelo artista Roger Dean, cuja passagem pelo Yes remonta aos anos 1970 e a álbuns clássicos como "Fragile" e "Tales From Topographic Oceans".

Estou muito feliz em dar as boas-vindas ao Yes na gravadora e estou ansioso para ver a reação dos fãs da banda ao novo álbum”, disse o gerente da gravadora Thomas Waber em um comunicado. “Sendo um fã de longa data, estou muito animado com o novo material. Steve Howe conseguiu capturar muitos dos elementos importantes que todos nós amamos no Yes!

Os sete anos desde o último álbum do Yes foram extremamente tumultuados e desafiadores para a banda. O baixista fundador Chris Squire morreu em 2015. Ele foi substituído por Billy Sherwood, que foi um guitarrista adicional da banda nos anos noventa. O baterista Alan White, por sua vez, tem sofrido problemas de saúde nos últimos anos que o tornam impossível tocar bateria durante todo o show. Ele ainda excursiona com a banda, mas geralmente permanece no palco apenas para algumas músicas por noite. Jay Schellen lida com grande parte do trabalho pesado no palco, e seu trabalho também é destaque no "The Quest".

A banda também enfrentou um rival significativo na estrada quando os ex-membros Jon Anderson, Rick Wakeman e Trevor Rabin começaram a se apresentar como Anderson, Rabin e Wakeman - e mais tarde Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin e Rick Wakeman. Eles atingiram muitos dos mesmos mercados que o Yes entre 2016 e 2018, mas acabaram se separando silenciosamente antes de poderem gravar um novo álbum.

As duas facções conseguiram tocar juntas quando o Yes foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2017, mas Howe disse à Rolling Stone em 2020 que os fãs não devem esperar ver isso acontecer novamente. “Não acho que os fãs devam ficar acordados até tarde da noite se preocupando com isso”, disse ele. “Há muito espaço entre as pessoas. Estar em uma banda ou mesmo fazer outra turnê como o "Union" (1991) é completamente impensável.

Em 22 de maio de 2022, o Yes estará lançando uma extensa turnê europeia que contará com uma apresentação completa de seu LP "Relayer", de 1974, em todos os shows.

Ouça “The Ice Bridge” no player abaixo:

Tracklist:

Disc 1

“The Ice Bridge”

“Dare To Know”

“Minus The Man”

“Leave Well Alone”

“The Western Edge”

“Future Memories”

“Music To My Ears”

“A Living Island”

Disc 2

“Sister Sleeping Soul”

“Mystery Tour”

“Damaged World”

Via Rolling Stones.

terça-feira, 20 de julho de 2021

Yes: Tony Kaye anuncia seu 1º álbum solo, "End Of Innocence"

A lenda do teclado, Tony Kaye anunciara o lançamento de seu primeiro álbum solo, "End Of Innocence", em 10 de setembro de 2021 pela Spirit Of Unicorn Music (distribuído pela Cherry Red Records) para marcar o 20º aniversário do 11 de setembro.

Você pode encomendar o álbum aqui: https://www.cherryred.co.uk/product/tony-kaye-end-of-innocence/

Yes anuncia o novo álbum ‘The Quest’.

Tendo se aposentado da música em 1996, Kaye foi movido, pelos acontecimentos de 11 de setembro de 2001, a comprometer seus pensamentos e sentimentos em uma interpretação musical pessoal sincera.

"End Of Innocence" é um réquiem para aqueles que perderam suas vidas e todos aqueles tocados pelos horríveis acontecimentos de 11 de setembro. Principalmente orquestrado, "End Of Innocence" é uma suíte poderosa e emocional que é bela e sinistra, refletindo as forças das trevas em ação naquele dia. Orienta o ouvinte ao longo do dia e toca na resposta, para alcançar a esperança de que a paz e a calma prevaleçam.

Assim como muitos milhões, Kaye assistiu aos horrores do 11 de setembro em sua tela de TV. “No dia seguinte, desempacotei meus teclados pela primeira vez em muito tempo”, lembra Kaye. “Eu não sabia o que fazer. Foi uma daquelas coisas que aconteceu, inspiração a nível musical.

A suíte começa na noite antes do 11 de setembro, mas, enquanto a esposa de Kaye, Dani Torchia, canta uma canção de ninar inocente, tempestades ameaçadoras estão se formando. A bela abertura do 11 de setembro foi a primeira peça composta por Kaye, no dia seguinte. “Eu não tinha nenhum equipamento de gravação, apenas um gravador de fita cassete de 8 canais e algumas dessas gravações se tornaram o que você ouve agora.

Kaye continua a criar imagens vívidas da vida na cidade de Nova York e uma vibração ao redor do World Trade Center (285 Fulton Street) antes que o terror comece e capture os medos dos que estão nos aviões, o vôo 11 retratando as conversas que as aeromoças tiveram com a torre. A faixa inclui um solo de bateria poderoso do amigo de Kaye, Jay Schellen (Circa, Yes), refletindo as lutas a bordo.

Após o colapso das torres, Dani Torchia canta seu lamento Sweetest Dreams e o álbum olha para o Aftermath e os Heroes antes de se concentrar na resposta.

Eu queria, musicalmente, que tratasse daquele dia”, diz Kaye, “mas me senti compelido a estendê-lo para lidar com as repercussões do que aconteceu. Musicalmente, foi bastante desafiador fazer a cena de batalha e depois o Hope And Triumph, um hino patriótico e as consequências da guerra. O Marco Zero é a esperança para o futuro, a reconstrução.

A arte do álbum foi criada por Roger Dean, conhecido por seu trabalho com o YesS e Asia, imagens poderosas que refletem a jornada da música.

Tracklist:

Twinkle Twinkle Little Star/Twilight Time

911 Overture

NYC Blues

Battle Cry

285 Fulton Street

Let’s Roll

Tug of War

Flight 11

Towers Fall

Sweetest Dreams

Aftermath

Heroes

The Battle

Hope and Triumph

Homecoming

Ground Zero

quarta-feira, 7 de julho de 2021

Yes anuncia o novo álbum ‘The Quest’

É o primeiro disco de canções inéditas desde que o baixista fundador Chris Squire morreu em 2015.

O Yes revelara planos de lançar seu 22º álbum de estúdio, "The Quest", em 1º de outubro. É a primeira coleção de canções originais desde "Heaven and Earth" (2014).

É simplesmente uma honra para mim ter a oportunidade de reunir os membros da banda no desenvolvimento de um conjunto bem refinado de músicas que capturam o verdadeiro potencial da banda”, disse o guitarrista Steve Howe em um comunicado. “Grande parte da música foi escrita no final de 2019 com o resto em 2020. Encomendamos várias orquestrações para aumentar e aprimorar o som geral dessas novas gravações, esperando que nossa ênfase na melodia, juntamente com algumas quebras de solo instrumental expansivo, continue o impulso para nossos ouvintes.

"The Quest" apresenta 11 músicas em um disco e três faixas extras em um “disco bônus” e será lançado em vinil, Blu-ray 5.1 e CD via InsideOutMusic/Sony Music. A arte da capa foi criada pelo artista Roger Dean, cuja passagem pelo Yes remonta aos anos 1970 e a álbuns clássicos como "Fragile" e "Tales From Topographic Oceans".

Estou muito feliz em dar as boas-vindas ao Yes na gravadora e estou ansioso para ver a reação dos fãs da banda ao novo álbum”, disse o gerente da gravadora Thomas Waber em um comunicado. “Sendo um fã de longa data, estou muito animado com o novo material. Steve Howe conseguiu capturar muitos dos elementos importantes que todos nós amamos no Yes!

Os sete anos desde o último álbum do Yes foram extremamente tumultuados e desafiadores para a banda. O baixista fundador Chris Squire morreu em 2015. Ele foi substituído por Billy Sherwood, que foi um guitarrista adicional da banda nos anos noventa. O baterista Alan White, por sua vez, tem sofrido problemas de saúde nos últimos anos que o tornam impossível tocar bateria durante todo o show. Ele ainda excursiona com a banda, mas geralmente permanece no palco apenas para algumas músicas por noite. Jay Schellen lida com grande parte do trabalho pesado no palco, e seu trabalho também é destaque no "The Quest".

A banda também enfrentou um rival significativo na estrada quando os ex-membros Jon Anderson, Rick Wakeman e Trevor Rabin começaram a se apresentar como Anderson, Rabin e Wakeman - e mais tarde Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin e Rick Wakeman. Eles atingiram muitos dos mesmos mercados que o Yes entre 2016 e 2018, mas acabaram se separando silenciosamente antes de poderem gravar um novo álbum.

As duas facções conseguiram tocar juntas quando o Yes foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2017, mas Howe disse à Rolling Stone em 2020 que os fãs não devem esperar ver isso acontecer novamente. “Não acho que os fãs devam ficar acordados até tarde da noite se preocupando com isso”, disse ele. “Há muito espaço entre as pessoas. Estar em uma banda ou mesmo fazer outra turnê como o "Union" (1991) é completamente impensável.

Em 22 de maio de 2022, o Yes estará lançando uma extensa turnê europeia que contará com uma apresentação completa de seu LP "Relayer", de 1974, em todos os shows.

Tracklist:

Disc 1

“The Ice Bridge”

“Dare To Know”

“Minus The Man”

“Leave Well Alone”

“The Western Edge”

“Future Memories”

“Music To My Ears”

“A Living Island”

Disc 2

“Sister Sleeping Soul”

“Mystery Tour”

“Damaged World”

Via Rolling Stones.

segunda-feira, 31 de maio de 2021

Pink Floyd: assista ao clipe com James LaBrie entoando "Have A Cigar"

O cantor do Dream Theater se junta a Patrick Moraz, Jah Wobble e Rat Scabies para o cover da canção do álbum icônico "Wish You Were Here" em novo projeto-tributo.

O cantor do Dream Theater James LaBrie convidou uma nova versão de Have A Cigar do Pink Floyd, que também traz contribuições do ex-tecladista do Yes / Moody Blues Patrick Moraz, do baixista Jah Wobble, do guitarrista Stevie Stevens e do baterista do Damned Rat Scabies.

Um novo conceito de vídeo foi lançado para a faixa, que você pode assistir abaixo. A faixa é retirada do álbum recém-lançado "Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd", que foi lançado pela Cleopatra Records. O álbum conta com vários músicos, incluindo Rick Wakeman, Tony Levin, Mel Collins, Steve Hillage, Ian Paice, Todd Rundgren, Geoff Tate, Joe Satriani, Rod Argent, Bootsy Collins, Geoff Downes e mais covers do clássico álbum de 1975 do Pink Floyd.

No novo vídeo conceitual, do premiado diretor Vicente Cordero da Industrialism Films, protagonista vocal da música, que, claro, profere a linha imortal "...by the way, which one's Pink...", é interpretada pelo experiente ator Noel Jason Scott para o vídeo de Cordero, como um Mefistófeles estiloso que casualmente tenta um músico jovem e ingênuo em uma barganha faustiana malévola que lhe concede todas as riquezas e recompensas do estrelato do rock antes de cobrar um preço traiçoeiro.

Via PROG.

Assista ao clipe no player abaixo: