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quinta-feira, 29 de julho de 2021

Em memória de Aldir Blanc, novo EP do músico brasiliense apresenta 3 faixas autorais com tom de protesto

Tiago Sá é músico, produtor, cantor e compositor com influências que vão do rock ao reggae, passando pela música brasileira até a eletrônica. Ele começou sua carreira ainda na década de 1990, tocando em bandas de reggae da capital e na banda do músico Renato Matos, com quem lançou um álbum ao vivo em 2004.  Ele tem dois álbuns autorais lançados: “Reação da Alquimia” (2012) com produção de Lucas Santtana e “Música pra te aguçar” (2019). Ambos lançados de maneira física e fora dos serviços de streaming atuais.

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Agora, o artista lança digitalmente o EP “Querelas de Brasília” (ouça no spotify, deezer, apple music), que tem esse nome em referência a Aldir Blanc e ao complicado momento político do nosso país. O protesto dá o tom das letras do EP e a sonoridade viaja pelo rock, o dub, a música brasileira e a eletrônica ao longo das três faixas do trabalho. "O Brazil tá matando o Brasil. Os versos de Blanc permanecem atuais. Nesse pesadelo necropolítico a resistência é nos mantermos vivos junto com os nossos sonhos. Esse EP é em memória de Aldir Blanc e das vítimas do desgoverno Bolsonaro, é minha afirmação de oposição e ao mesmo tempo uma espécie de terapia. Apesar do horror não deixo de contemplar a beleza que resiste junto com a esperança”, comenta Tiago.

O EP, que foi produzido pelo próprio artista, conta com as participações do rapper Japão Viela 17 em “Quase Tudo Bem”, do guitarrista Marcelo Barbosa da banda Angra fazendo o solo da faixa “Querelas de Brasília” e da cantora Andressa Munizo da banda Binarious na canção “Anticorpos Antifascistas”. A arte de capa é da Imaginarte.

Além das faixas, o EP ainda será acompanhado por Lyric Videos, também produzidos pela Imaginarte para todas as canções. Os 3 lyrics são praticamente clipes já que são feitos 100% com filmagens, têm uma estética que lembra o punk rock dos anos 80 e cada vídeo tem uma cor predominante como na trilogia de Kieslowski. O primeiro video lançado foi do single “Anticorpos Antifascistas” em junho. Junto com o lançamento do EP, Tiago aproveita para lançar o Lyric Video da faixa que dá nome ao trabalho. O último lyric, da canção “Quase tudo Bem”, será lançado em seguida.

Veja o Lyric Video de "Querelas de Brasília":

O EP “Querelas de Brasília” tem letras e produção do Tiago Sá, com mix e master por Ricardo Ponte e será lançado pelo selo digital nordestino Hominis Canidae REC. Tiago é o primeiro artista autoral do cast, de fora da região mais amada e antifascista do Brasil. O selo aproveita pra avisar que também irá disponibilizar os outros álbuns autorais do cantor e compositor brasiliense em todos os streamings, ao longo deste segundo semestre.

Ouça o EP “Querelas de Brasília” em seu streaming favorito:

https://rec.hominiscanidae.org/2021/07/HC36TiagoSa.html

quarta-feira, 28 de julho de 2021

Chal lamenta a ganância política no Brasil em clipe com videografismo

Cantor e compositor goiano, com uma indicação ao Grammy Latino, faz apelo na forte canção folk rock "Sinto Muito".

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A reflexiva ‘Sinto Muito’, música na qual o cantor e compositor Chal escancara um Brasil atual carregado de ganâncias e problemas do passado e do presente, ganha movimentos e elucidações – ora subjetivas, ora fiéis à realidade – em um impactante videoclipe, com direção e animação de Thales Magno.

Assista aqui:

Sinto Muito’, a canção, foi lançada pelo selo Toca Discos no último mês de maio, como a primeira faixa bônus de outras remanescentes do disco ‘O Céu Sobre a Cabeça’, registro indicado ao Grammy Latino de 2019, que ganhará uma edição Delux.

O audiovisual ilustra a crítica de Chal diante de um país assombrado pelas escolhas individualistas do ser humano. No clipe, o cantor aparece dentro de um trem que anda para trás, cuja estética sugere o retrocesso do país, nas rédeas de políticos autoritários, corruptos e que a todo custo buscam normalizar a miséria, a fome e a desigualdade.

Para além das críticas racionais, ‘Sinto Muito’ é um brado cantado do fundo do coração de Chal. Sua performance intensa quer despertar a indignação e a empatia por meio de sua arte - a música.

A trama do clipe perpassa a dimensão espiritual da música, reforçada pelas imagens do clipe por meio da técnica de videografismo com animação 2D, que remete também à relação do cantor com a religiosidade e sua sensibilidade à força e trabalho do padre Júlio Lancellotti e do seu tio Dom Tomás Balduino, bispo emérito da Cidade de Goiás ligado a Pastoral da Terra e aos movimentos Campesinos.

O roteiro, assinado por Chal junto a Thales, é expressado no clipe com uso de elementos antigos para reforçar – graficamente – como os problemas da construção da nação ainda refletem num presente igualmente desastroso e perigoso.

Enquanto Chal viaja em um trem dando ré, tendo como pano de fundo a construção de Brasília, diversas imagens sugerem à cena, bastante sugestivos: a vacina, um ditador com cloroquina em mãos, gado, tocos de madeira pegando fogo, a dicotomia fome/petróleo, um punho cerrado de resistência, uma cidade construída cheia de figuras tenebrosas (políticos e suas ganâncias), morte na pandemia, censura contra liberdade de expressão, pedidos por mais amor etc.

Um importante elemento do clipe é a maçã que tanto acompanha Chal ao longo da viagem como surge em diversas situações externas aos trilhos. A maçã comida representa a entrega humana a essa ganância, enquanto a maçã apodrecida representa uma esperança para uma consciência menos egoísta, a deixa urgente à pergunta final de ‘Sinto Muito’: “Vai ficar assim? Diz pra mim”.


Jinjer libera clipe de "Mediator", canção de seu novo álbum; assista

"Mediator" integra "Wallflowers", novo álbum da banda Jinjer, que chegará no dia 27 de agosto próximo, em diversos formatos, via Napalm Records.

Jinjer libera clipe de "Vortex", canção de seu novo álbum; assista.

"A faixa, assim como o álbum, são as experiências mais intensas, frenéticas e pessoais que gravamos até agora, e podemos dizer honestamente, sem dúvida, da música ao visual, que este é o melhor material que temos escrito até agora. Estamos muito animados em compartilhar isso com você." - disse a banda em nota.

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

01 Call Me a Symbol

02 Colossus

03 Vortex

04 Disclosure!

05 Copycat

06 Pearls and Swine

07 Sleep of the Righteous

08 Wallflower

09 Dead Hands Feel No Pain

10 As I Boil Ice

11 Mediator

sexta-feira, 23 de julho de 2021

segunda-feira, 19 de julho de 2021

Anette Olzon lança canção dedicada a quem sofreu abusos e maltratos; ouça


"Sick Of You" integra "Strong", 2º álbum solo da vocalista Anette Olzon (Nightwish, The Dark Element, Allen/Olzon), que chegará no dia 10 de setembro próximo, via Frontiers Music Srl.

Sick Of You" é uma música para "aqueles que foram usados, abusados, enganados e maltratados repetidamente e agora estão retomando o controle de suas vidas." - explica a vocalista.

Todo álbum consiste em canções da própria Anette em parceria com o músico e produtor Magnus Karlsson, guitarrista do Primal Fear.

Assista ao lyric video no player abaixo:

Tracklist:

1 Bye Bye Bye

2 Sick of You

3 I Need to Stay

4 Strong

5 Parasite

6 Sad Lullaby

7 Fantastic Fanatic

8 Who Can Save Them

9 Catcher of My Dreams

10 Hear Them Roar

11 Roll the Dice

A Banda:

Anette Olzon – vocal

Magnus Karlsson – guitarra

Johan Husgafvel – baixo

Anders Köllerfors – bateria

sexta-feira, 16 de julho de 2021

Com membros do Strokes, Natalie Imbruglia lança single “Maybe It’s Great”

Álbum “Firebird” será lançado no dia 24 de setembro próximo, via BMG.

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A cantora e compositora australiana Natalie Imbruglia continua a antecipar novidades de seu primeiro álbum de inéditas em seis anos. “Firebird” será lançado no dia 24/09 via BMG, e além da já lançada “Build It Better”, apresenta novas sonoridades com “Maybe It’s Great”, um rock alternativo com forte veia indie composto junto do guitarrista do The Strokes, Albert Hammond Jr., e o produtor musical e colaborador da banda, Gus Oberg.

Eu e o Albert Hammond Jr somos amigos há muito tempo, mas eu estava muito nervosa para trabalhar com ele porque também sou uma grande fã. Nós conversamos sobre trabalhar juntos em Los Angeles, mas eu estava indo para a Austrália no Natal. Então ele disse, 'Por que eu simplesmente não vou também?' Os estúdios Rockinghorse ficam no interior de Byron Bay, então não poderia encontrar um cenário mais mágico para uma sessão de composição”, conta Natalie.

Imbruglia estourou nos anos 90, começando sua carreira na música no topo das paradas com o hit global “Torn”. Prestes a lançar seu sexto trabalho de estúdio, ela tem 10 milhões de álbuns vendidos e 1 bilhão de streams, junto de uma coleção de prêmios invejável. Para a produção de “Firebird”, a artista buscou sair da sua zona de conforto.

O novo álbum foi realizado em sessões de composição ao redor do mundo com grandes nomes como Romeo Stodart, do The Magic Numbers; KT Tunstall; Eg White (Adele, Dua Lipa, Sam Smith); Luke Fitton (Little Mix, Girls Aloud); Fiona Bevan (One Direction, Ed Sheeran); Rachel Furner (Little Mix, Jason Derulo, Craig David); entre outros. O resultado foi um disco plural que aborda a busca por independência, o poder de ser vulnerável em uma comparação de força e fragilidade fruto de uma artista confiante e feliz consigo mesma. 

O disco foi gravado inteiramente à distância durante a pandemia com produção de Natalie e MyRiot (Aurora, London Grammar, Birdy, James Morrison, Primal Scream) com detalhes adicionais de Albert Hammond Jr, Gus Oberg (The Strokes) e Romeo Stodart (The Magic Numbers).

Assista ao clipe “Build It Better”:

Fazer este álbum foi uma experiência profunda e satisfatória. Tendo passado por um longo período do que essencialmente era um bloqueio criativo, era difícil imaginar que chegaria a este lugar. Antes da pandemia, comecei o processo de escrever este álbum em Londres e logo depois, fui para Nashville. A cada sessão e a cada novo colaborador, comecei a ganhar confiança, reencontrar minha voz e criar o som e o estilo que pareciam autênticos para mim. É um privilégio trabalhar com tantos talentos no ‘Firebird’. Mal posso esperar que as pessoas finalmente ouçam”, conta Natalie.

Maybe It’s Great” está disponível para audição e o novo álbum “Firebird”, para pré-venda.

Ouça “Maybe It’s Great”: https://natalie.lnk.to/MaybeItsGreatPR

Garanta “Firebird” na pré-venda: https://natalie.lnk.to/firebirdPR

quinta-feira, 15 de julho de 2021

Diane Warren anuncia disco e lança single unindo rock e hip hop com G-Eazy e Santana

She's Fire” é o primeiro lançamento do álbum de estreia da compositora.

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A icônica e multipremiada compositora Diane Warren lança o primeiro single do seu disco de estreia “The Cave Sessions Vol. 1”. O álbum vai trazer composições de Warren nas vozes de artistas plurais como um portifólio da versatilidade do trabalho de uma das artífices da música pop das últimas décadas. A primeira faixa revelada, junto de um lyric vídeo, conta com o rap de  G-Eazy com as guitarras da lenda do rock Santana. Este é um lançamento BMG.

Estou tão animada para que todos ouçam ‘She’s Fire’! Ter a oportunidade de trabalhar com Carlos Santana sempre foi um sonho meu. Eu também queria muito colaborar com G-Eazy e essa parecia ser a música perfeita para os dois fazerem juntos. Eu esperava que fosse ótimo, e ficou ainda melhor do que eu imaginava, pura energia”, conta ela.

Autora de clássicos de artistas que vão de Celine Dion a Cher, de Alice Cooper a Aerosmith, de Lady Gaga a Rihanna, Diane Warren acumula mais de 40 décadas de sucessos. Uma das compositoras mais famosas da música m,oderna, ela é autora de 9 hits #1 e 32 top 10 na Billboard Hot 100. Vencedora do Grammy, Emmy e Globo de Ouro, ela já recebeu 12 indicações ao Oscar, incluindo esse ano pela música original “Io Si (Seen)” do filme “Uma Vida à Sua Frente”, feita junto de Laura Pausini. “She’s Fire” abre um projeto colaborativo que marca uma nova fase na premiada carreira da artista.

Diane tem um dom incrível, com a capacidade de pintar um quadro e transportar o ouvinte a um lugar de emoção e paixão. Suas letras e arranjos fazem parte da base da música mundial e devem ser apreciados para sempre”, conta Carlos Santana. “Foi uma experiência incrível trabalhar ao lado de Diane e Carlos, que são duas lendas da música. Diane realmente me levou para um próximo nível, vocalmente, durante todo o processo", completa G-Eazy.

She’s Fire” está disponível em todas as plataformas de streaming.

Assista “She's Fire ft. G-Eazy & Santana”:

Ouça “She's Fire ft. G-Eazy & Santana”: https://dianewarren.lnk.to/ShesFire

Iron Maiden lança clipe de "The Writing on the Wall", música de seu vindouro álbum; assista

"The Writing on the Wall", 1ª canção inédita do Iron Maiden em 6 anos, deverá integrar o 17º álbum de estúdio da Velha Donzela, com o título e data, por ora especulados, Belshazzar's Feast, chegando em setembro próximo.

Trata-se de uma guitarrista Adrian Smith e do vocalista Bruce Dickinson, com clipe superproduzido pelo estúdio londrino BlinkInk.

"Eu tinha uma ideia bastante clara do conceito para acompanhar a música e quando conheci Mark e Andrew, pelo Zoom, rapidamente ficou claro que estávamos todos na mesma vibração. Isso foi reforçado com a adição de Nicos Livesey e sua jovem equipe da BlinkInk. Nossas reuniões semanais da equipe Zoom eram geralmente criativas e muito divertidas" - explicara o frontman Bruce Dickinson.

"As pessoas estavam literalmente se atirando em mim para participar de um vídeo do Maiden. Tivemos mais de 60 pessoas em 13 países, do Brasil à França, da Romênia aos Estados Unidos, para adicionarem algo ao vídeo" - disera o diretor do videoclipe, Nicos Livesey.

Assista ao clipe no player abaixo:

quarta-feira, 14 de julho de 2021

Evanescence libera clipe ao vivo de "Broken Pieces Shine", canção de seu novo álbum; assista

"Broken Pieces Shine" integra "The Bitter Truth", mais recente álbum do Evanescence, que chegara em 26 de março último, via BMG.

Evanescence e Halestorm anunciam turnê conjunta pelos EUA começando ainda em 2021.

A canção fora registrada ao vivo, porém sem público, devido à pandemia.

Assista no player abaixo:

segunda-feira, 12 de julho de 2021

Vocalista da Hamen homenageia Vangloria Arcannus

As vocalistas do metal nacional criaram o “Amiga Secreta”, um projeto que estimula novas versões das músicas das bandas independentes com mulheres nos vocais. Com apoio do site Playfonic na última edição, a vocalista da Hamen, Monica Possel, presenteou a vocalista do Vangloria Arcannus, Rayssa Monroy, com uma versão mais pesada de "Arcana Opus II (Lust of the Storm)", presente no disco "Redemption" (2019).

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Essa música tem um ar sombrio, uma região mais grave, eu adorei, pude colocar umas dinâmicas nos vocais que quase não aplico na Hamen. O diferencial é a música e as técnicas que usei para cantá-la, mostrando a versatilidade na minha voz”, observa Monica Possel.

A canção foi lançada durante a euforia do fim do ano passado, quando Monica Possel recebeu a notícia de que ganhou o prêmio europeu FemMetal, na categoria Best Operatic Vocal. Ainda de acordo com a vocalista, a motivação para criar estas versões são mostrar aos fãs as técnicas vocais da artista, algo que ainda não foi possível demonstrar com a Hamen, mas que estarão presentes nos próximos lançamentos da banda.

Com oito anos de carreira, a Hamen traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz), ganhadora do prêmio europeu FemMetal na categoria Best Operatic Vocals, o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra).

A canção "Arcana Opus II (Lust of the Storm)" traz instrumental da banda Vangloria Arcannus, com mixagem e masterização de Alexandre Pedro.

Assista a versão de "Arcana Opus II (Lust of the Storm)":

sexta-feira, 9 de julho de 2021

Edge of Paradise lança clipe de "My Method Your Madness", canção de seu novo álbum; assista

"My Method Your Madness" integra "The Unknow", 4º álbum da banda Edge of Paradise, que chegará no dia 17 de setembro próximo, via Frontiers Music Srl.

Edge of Paradise lança clipe para o single "Digital Paradise"; assista.

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

Digital Paradise

My Method Your Madness

Tidal Wave

The Unknown

Believe

False Idols

You Touch You Die

One Last Time

Leaving Earth

Bound To The Rhythm

My Method Your Madness (Industrial Remix) Bonus Track

quinta-feira, 8 de julho de 2021

Assista ao clipe de "Walk Away", canção do novo álbum solo de Nancy Wilson

"Walk Away" integra "You and Me", 1º álbum solo da guitarrista do Heart, Nancy Wilson, que chegara no dia 7 de maio último, via Carry On Music.

Nancy Wilson lança "You and Me", seu 1º álbum solo; ouça e assista clipe.

Assista ao clipe no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra no player abaixo:

Tracklist:

01. You And Me

02. The Rising

03. I’ll Find You

04. Daughter

05. Party At The Angel Ballroom (feat. Duff McKagan & Taylor Hawkins)

06. The Boxer (feat. Sammy Hagar)

07. Walk Away

08. The Inbetween

09. Dreams (feat. Liv Warfield)

10. The Dragon

11. We Meet Again

12. 4 Edward

Riffcoven: trio paulista de Metal lançará em 16 de Julho nova session através do perfil do Sesc Jundiaí

No próximo dia 16 de Julho, a banda paulista Riffcoven lançará pelo perfil de Instagram do Sesc Jundiaí seu novo registro, uma session da faixa “Feiticeiros do Riff”. Lançada originalmente em 2019 no excelente EP “Cursed”, promovido pelo selo Abraxas Records, a faixa carrega uma ode ao motor e centro do universo do Doom Metal, o riff, versando sobre um ritual sombrio de onde emanam forças ocultas mostrando o caminho hipnótico e esfumaçado aos iniciados.

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Confira o teaser do lançamento :

O registro foi gravado no dia 20 de Junho no Estúdio Eguchi/Jundiaí e realizado pela Allamute Filmes, contendo uma produção de alta qualidade em termos de áudio e vídeo e reforçando o peso e presença massiva da banda em suas apresentações, executando uma de suas mais icônicas faixas. Formada em 2016 com o intuito de tocar música pesada influenciada principalmente pelo Doom Metal e Stoner Metal, versando sobre temas como Fantasia, Horror e Mitologia, a banda paulista formada por Reverendo Bode (voz e guitarra) e Old One (bateria) estreou em 2018 com o ótimo álbum “Crown of Darkness”, lançado em formato físico e muito bem difundido nas mídias do segmento. Seu mais recente registro anterior é “Raw 2 – Live At Aurora Studio”, uma gravação feita a partir e um show da banda no clássico Estúdio Aurora/SP em 2019 ao lado da  banda Weedevil e lançado em 2020.

A session de “Feiticeiros do Riff” estará disponível dia 16 de Julho no link do perfil abaixo:

https://instagram.com/sescjundiai?utm_medium=copy_link

quarta-feira, 7 de julho de 2021

Plebe Rude lança lyric video para "68", seu novo single

Canção, embebida em crítica política, integra o vindouro álbum "Evolução - Vol. II", celebrando os 40 anos da banda brasiliense.

Assista no player abaixo:


A Banda:

Andre X: Baixo e Voz
Philippe Seabra: Voz e Guitarra
Clemente: Guitarra e Voz
Marcelo Capucci: Bateria

sexta-feira, 2 de julho de 2021

Assista ao lyric video de "Death Turns a Blind Eye", novo single do Mortemia (feat. Marcela Bovio)

"Death Turns a Blind Eye", novo single do Mortemia, projeto paralelo de Morten Veland, guitarrista e líder do Sirenia, chegara no dia 18 de junho último, contando com a participação especial da frontwoman do Dark Horse White Horse, Marcela Bovio, que também integra o MaYan e Ayreon.

Esta é a segunda canção do projeto. A primeira foi "The Enigmatic Sequel", trazendo como convidada a frontwoman do Eleine, Madeleine Liljestam e você pode conferir sobre no link abaixo.

Ouça "The Enigmatic Sequel", novo single do Mortemia (feat. Madeleine Liljestam, do Eleine).

Sirenia lança lyric video de "This Curse Of Mine", canção de seu novo álbum; assista.

Sirenia: entrevista exclusiva com a vocalista Emmanuelle Zoldan / exclusive interview with vocalist Emmanuelle Zoldan.

Este é o 1º trabalho do projeto desde o álbum único "Misere Mortem" (2010).

"Conheço Marcela há mais de uma década e ela é definitivamente uma das minhas cantoras favoritas no gênero, ela tem um alcance vocal impressionante, ótima interpretação, um nervo presente e uma técnica incrível. Trabalhar neste projeto até agora tem sido uma jornada incrível para mim, e me sinto verdadeiramente privilegiado por ter Marcela a bordo deste projeto. Estou realmente ansioso para compartilhar essa música com todos vocês." - disse Veland em nota.

Assista no player abaixo:

quarta-feira, 30 de junho de 2021

Assista ao lyric video de "Pearl Diving", 1º single do novo álbum do AURI

"Pearl Diving" integra "II - Those We Don't Speak Of'", 2º álbum do AURI, projeto paralelo do líder do Nightwish, Tuomas Holopainen, que chegará no dia 3 de setembro próximo, via Nuclear Blast.

O trabalho sucede o ótimo autoíntitulado de disco de estreia do trio, de 2018, formado por Troy Donocley, companheiro de Tuomas no Nightwish e por Johanna Kurkela, esposa do tecladista nórdico.

Assista ao lyric video de "Pearl Diving" no player abaixo:


Tracklist:

1. Those We Don't Speak Of
2. The Valley
3. The Duty Of Dust
4. Pearl Diving
5. Kiss The Mountain
6. Light And Flood
7. It Takes Me Places
8. The Long Walk
9. Scattered To The Four Winds
10. Fireside Bard

A Banda:

Johanna Kurkela: Vozes, viola
Tuomas Holopainen: Teclas, vozes de apoio
Troy Donockley: guitarras acústicas e elétricas, bouzouki, gaitas uilleann, assobios baixos, aerofone, bodhran, teclas, vozes.

Charlotte Wessels, ex-Delain, lança clipe de "Superhuman", canção de seu 1º álbum solo; assista.

"Superhuman" integra "Tales From Six Feet Under", primeiro trabalho solo da cantora e compositora Charlotte Wessels (Ex-Delain), que chegará em 17 de setembro próximo, em LP e digital, via Napalm Records.

Ex-vocalista do Delain, Charlotte Wessels, anuncia o seu 1º álbum solo.

Charlotte Wessels, ex-Delain, lança clipe de "Victor", sua nova canção como artista solo; assista.

Charlotte Wessels, ex-Delain, mostra "Soft Revolution", sua nova canção como artista solo; assista.

Incapaz de se apresentar ao vivo devido à pandemia, Wessels passou a maior parte do ano passado enterrada em seu estúdio caseiro Six Feet Under, escrevendo, atuando e produzindo uma eclética riqueza de canções. "Tales From Six Feet Under" traz suas influências fora do grupo. Todos os instrumentos e vocais nessas dez canções íntimas e honestas foram executados ou programados pela própria Wessels, exceto pela emocionante colaboração de Alissa White-Gluz (Arch Enemy) na faixa "Lizzie", mostrando a natureza multifacetada de Wessels, incluindo habilidade excepcional para expressar os sentimentos e emoções mais sinceros dentro de sua arte.

Wessels diz:

"Em maio de 2020, comecei a lançar uma música todos os meses no Patreon como uma válvula de escape para o meu excedente de música, e faixas que escrevi que não combinavam com minha banda. O ano que se seguiu foi uma montanha-russa absoluta, de viver através de uma pandemia global para fechar um capítulo tão caro para mim. Isso transparece através dessas músicas, feitas aqui mesmo no meu estúdio caseiro Six Feet Under. Produzir essas músicas com o apoio de uma comunidade maravilhosa tem sido um salva-vidas durante tempos tão turbulentos, e estou feliz por trazê-las do porão para o mundo com este lançamento. Deixe-me contar a vocês os 'Tales From Six Feet Under'."

O trabalho é uma coleção eletrizante com joias que vão do indie pop melancólico ao rock com base em sintetizadores. O álbum apresenta a interpretação de Wessels do clássico gótico "Cry Little Sister", bem como uma bela sinergia das vozes impressionantes de Wessels e White-Gluz em "Lizzie". Também estreia uma música na língua nativa de Wessels como o rock em holandês "Afkicken". A hipnotizante e assustadora "Victor" foi lançada em abril deste ano junto com um videoclipe visualmente palpável. "Soft Revolution" mostra o artista exatamente onde a mágica acontece; em seu estúdio Six Feet Under. A música - parte doce tristeza, parte crescente chamada à ação - está rapidamente se tornando uma das favoritas dos fãs.

Wessels afirmou sobre "Soft Revolution":

"'Soft Revolution' foi uma canção catártica de escrever e significa muito para mim saber como ela ressoa nas pessoas. Trabalhando na canção, esperava que se tornasse uma peça musical isso deixaria os ouvintes menos sozinhos em seus sentimentos, mas nunca esperei que acabasse fazendo isso comigo também."

Sobre "Superhuman": ′′ Diz até sentires - tenho pele sobre-humana, e esta loucura não pode entrar."

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

Side A

01. Superhuman

02. Afkicken

03. Masterpiece

04. Victor

05. New Mythology

06. Source Of The Flame

Side B

07. Cry Little Sister

08. Lizzie (a duet with Alissa White-Gluz)

09. FSU (2020)

10. Soft Revolution

terça-feira, 29 de junho de 2021

Aline Happ regrava 'Wherever You Will Go"

Muitas bandas ficam conhecidas por causa de apenas um hit, que marcaram uma época. Assim foi com Vanessa Carlton, 4 Non Blondes, entre outros. Com recém-completados 20 anos de lançamento, a canção "Wherever You Will Go", do The Calling, ganha uma versão “Enya” por Aline Happ, cantora e produtora conhecida por seu trabalho a frente do Lyria. A versão está disponível no canal do YouTube da artista.

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Esta é uma música bonita mas também triste. Eu descobri o The Calling quando era adolescente assistindo a videoclipes na MTV e adorava a voz do Alex Band. Espero que os fãs gostem desta versão Classical Crossover que une influências folk e new age”, conta Aline Happ.

Lançada em 2001, a canção "Wherever You Will Go", do The Calling, faz parte do disco de estreia, Camino Palmero e chegou ao 5º lugar da Billboard, sendo a única da banda a alcançar este nível de sucesso. No Brasil, a música fez parte da trilha sonora de algumas novelas, tornando-se popular muito rapidamente e levando o grupo a apresentar-se em alguns programas da tv aberta.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado ainda neste ano.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, "Catharsis" (2014) e "Immersion" (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras, além de transmitir shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Assista “Wherever You Will Go”: 

Adquira o álbum em pré-venda: https://www.lyriaband.com/alinehappbr

quinta-feira, 24 de junho de 2021

Monica Possel e grandes músicos do metal em cover do Avantasia

A música mais popular do Avantasia, "Farewell", que em sua versão original traz o vocal de Sharon Den Adel, vocalista do Within Temptation, ganha cover brasileiro. Desta vez a versão traz os vocais de Monica Possel (Hamen) e Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal, Hardshine, Dirty Dogs), com participações dos músicos Cadu Puccini (Hamen), Caio Gaona (Geek Batera), Heitor Tenorio (solo) e Douglas Codonho (solo, ex-Eterna). A versão está disponível no canal no YouTube de Monica Possel.

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Esse vídeo é muito importante para nós, é a primeira vez que eu e o Cadu fazemos um cover juntos e ainda chamamos convidados muito feras para participar! A música foi escolhida por ser uma das primeiras músicas que eu fiz um collab na vida, muito antes da existência do Facebook e Orkut. Os amigos pelos fóruns da internet me convidaram para cantar essa música com eles, fazendo a parte da Sharon Den Adel, nessa época eu já conhecia Avantasia e era uma referência para mim o The Metal Opera, com várias vozes e personagens. E desta vez, eu quis gravá-la novamente, agora com muito mais qualidade e chamando novos amigos que fui conhecendo ao longo da minha carreira na música e o meu parceiro de banda Cadu Puccini”, conta Monica Possel.


A canção “Farewell”, do Avantasia, foi lançada em 2001, no álbum “The Metal Opera, Pt. I” e contou com participação de Sharon Den Adel, vocalista do Within Temptation. A música mais popular do Avantasia no Spotify, também conta com versões ao vivo com cantoras como Amanda Sommervile (Epica, Avantasia, Trillium, Exit Eden) e a brasileira Marina La Torraca (Exit Eden, Phantom Elite).

Com oito anos de carreira, a Hamen traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz), ganhadora do prêmio europeu FemMetal na categoria Best Operatic Vocals, o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra).

A canção Farewell conta com Monica Possel (voz), Leandro Caçoilo (voz), Caio Gaona (bateria). Cadu Puccini (guitarra), Heitor Tenorio (baixo) e Douglas Codonho (teclado).

Assista a versão de "Farewell":

terça-feira, 22 de junho de 2021

Assista ao clipe de "Veneficium", canção do novo álbum ao vivo do Lacuna Coil

"Live From The Apocalypse" chegará no dia 25 de junho próximo, via Century Media Records.

Assista ao clipe de "Apocalypse", canção do novo álbum ao vivo do Lacuna Coil.

Assista ao clipe de "Bad Things", canção do novo álbum ao vivo do Lacuna Coil.

A banda milanesa Lacuna Coil liberara o clipe ao vivo de "Veneficium", canção que integra o novo lançamento do grupo, "Live From The Apocalypse", que registrara uma apresentação na Itália, sem público, em virtude da pandemia da COVID-19 (Coronavírus), mas tudo feito como se este estivesse presente, em setembro último.

O material, que traz o álbum mais recente "Black Anima", todo ele executado ao vivo, virá nos formatos LP, CD (somados a um DVD bônus com a filmagem da transmissão original) e digital.

Assista ao vídeo de "Veneficium" no player abaixo:


Tracklist:

01. Anima Nera
02. Sword Of Anger
03. Save Me
04. Now Or Never
05. Reckless
06. Through The Flames
07. Apocalypse
08. Black Feathers
09. Under The Surface
10. The End Is All I Can See
11. Veneficium
12. Black Dried Up Heart
13. Bad Things
14. Layers Of Time
15. Black Anima
16. Save Me (Apocalypse Version)