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terça-feira, 23 de agosto de 2022

The Who: Como tocar bateria como Keith Moon

Por seu status lendário no rock and roll, Keith Moon não recebe o nível de respeito que merece como músico. Atribua isso às suas travessuras selvagens fora do palco, energia exclusivamente enlouquecida e deterioração infame no final de sua vida, mas aqui estão alguns termos que se ligam ao nome de Moon: desleixado, desfocado, maníaco, exagerado e superestimado.

A própria avaliação de Moon de suas habilidades também foi modesta. “Acho que como baterista, sou adequado”, disse Moon autodepreciativamente à Melody Maker em 1970. “Não tenho aspirações reais de ser um grande baterista. Eu só quero tocar bateria para o The Who e é isso.

Pete Townshend pareceu concordar. “A bateria de Keith Moon era uma expressão de sua personalidade e seu ego e sua grandiosidade e seu ridículo e sua teatralidade e seu senso de humor!” Townshend explicou durante o episódio Classic Albums do "Who's Next". “Muito do que Keith fez foi incrivelmente engraçado… apenas diferentes variações disso tocaram muito, muito rápido. E às vezes ele tocava ‘dum dum dum dum duda-duda-dum dum’ e depois caía no chão.

Mas os outros colegas de banda de Moon foram mais simpáticos. “Se tocássemos nossa música no estúdio, se pudéssemos tocar a bateria, saberíamos que música era porque ele sempre tocava com os vocais”, explicou John Entwistle durante o episódio. De todos os companheiros de banda de Moon, Roger Daltrey foi o que mais elogiou seu estilo de tocar.

Muitas pessoas realmente, realmente, nunca entenderam a importância do estilo de bateria de Keith para o The Who”, explicou Daltrey. “E eu meio que o descrevo pictoricamente como se você imaginasse Pete e John como duas agulhas de tricô e Keith como um novelo de lã. Ele meio que manteria tudo junto, e com os vocais no topo, produziria um produto. Se você tirar Keith disso, meio que desmorona.

Foi o produtor e engenheiro do "Who's Next", Glyn Johns, que provavelmente resumiu melhor o enigma de Keith Moon. “Eu acho que a imagem dele sendo um pouco fora dos trilhos foi algo que ele promoveu, e isso realmente fez com que ele falasse mais sobre qualquer baterista em qualquer banda como resultado, porque ele se tornou uma personalidade: sua imprevisibilidade”, compartilhou Johns. “Mas se você conversar com os fãs do Who, acho que descobrirá que todos o achavam um baterista brilhante, e se você conversar com os músicos, eles concordariam e diriam a mesma coisa. Eles falariam sobre sua habilidade de tocar bateria muito mais do que os outros episódios de sua vida.

Na verdade, você não precisa ir muito fundo para encontrar lendas da bateria como Dave Grohl, Roger Taylor, Clem Burke e Mike Portnoy cantando louvores a Moon the Loon. Praticamente qualquer pessoa nascida depois de 1960 que pegou um par de baquetas ouviu e provavelmente foi inspirada pelo estilo de tocar singular de Keith Moon. Não procure mais do que talvez o maior baterista de rock de todos os tempos, Neil Peart do Rush, para resumir adequadamente a genialidade de Moon.

Certamente é verdade que Keith Moon foi um dos primeiros bateristas a me deixar realmente empolgado com a bateria de rock”, Peart disse ao Modern Drummer em 1980. “Sua personalidade irreverente e maníaca, expressa através de sua bateria, me afetou muito. [Ele me ensinou] uma nova ideia de liberdade e que não havia necessidade de ser fundamentalista. Eu realmente gostei de sua abordagem de colocar pratos de impacto no meio de um rolo. Depois, comecei a adotar um estilo mais disciplinado, à medida que ganhei um pouco mais de compreensão do lado técnico. Para mim, ele era o tipo de baterista que fazia grandes coisas por acidente ao invés de design. Mas a energia, expressividade e inovação que ele representou na época foi muito importante e grande.

A personalidade de Keith Moon foi totalmente formada a partir do dia em que ele apareceu como uma “visão ruiva”, de acordo com Townshend, em um show inicial do Who e assumiu oficialmente o banco da bateria. Mas demorou um pouco para que seu estilo fosse totalmente liberado no disco. Nos primeiros discos do Who, como 'Happy Jack' e 'I Can't Explain', o estilo frenético de Moon é decepcionado pelos modestos padrões de produção da época. Moon está claramente morrendo de vontade de sair do confinamento, mas sua restrição a um pequeno tambor o estava segurando.

O avanço veio no quarto single da banda, 'My Generation'. Estridente e selvagem diferente de qualquer disco que veio antes dele, 'My Generation' apresentava uma estrutura de acordes simples e amplo espaço para Moon se soltar. Entre cada preenchimento vocal veio uma oportunidade para Moon soltar a fera, e no final explosivo da música, o id indomável de Moon foi mostrado para o público pela primeira vez.

Mas para qualquer um que afirmasse que Moon não conseguia manter o tempo ou tocar ritmos complicados, 'My Generation' funciona como um contador perfeito. O padrão shuffle de Moon apresenta o tipo de destreza de pulso amplamente reservada para bateristas de jazz, enquanto sua capacidade de parar e começar junto com as pausas para os vocais principais de Daltrey provou que ele tinha um forte senso inerente de tempo.

Nos anos seguintes, Moon começou a estabelecer a configuração que melhor se adequava ao seu estilo. Essa configuração de bateria e pratos dependia fortemente de toms de rack e pratos de choque, para Moon, era quanto mais, melhor. Em um ponto, Moon extirpou completamente o chimbal de sua configuração, uma decisão que paralisaria qualquer outro baterista. Moon também adicionou bumbos duplos para uma batida adicional, algo que pode ser melhor ouvido no álbum "Live at Leeds".

À medida que o The Who se tornava mais ambicioso em seu escopo, Moon estava ao lado de seus companheiros de banda em intensificar suas habilidades técnicas. 'Underture' de "Tommy", 'Bargain' de "Who's Next" e 'Love Reign O'er Me' de "Quadrophenia" mostraram que Moon entendia o delicado equilíbrio entre seu estilo incansável e a necessidade de contenção quando uma música pedia. O flash e a agressividade de seus hits geralmente são os motivos pelos quais Moon é marcado, mas esses são talvez os exemplos mais importantes a serem apontados ao avaliar as habilidades de bateria de Moon: sua compreensão, embora breve, de manter as coisas simples.

Se você simplesmente agitar a bateria em uma fúria bêbada, descobrirá que na verdade não soa muito como Keith Moon. Para replicar com precisão o estilo de Moon, você deve se concentrar em preenchimentos que seguem padrões vocais, trabalhando sua destreza de bumbo duplo e um estilo agressivo que toca em cada música individual. Para o bem ou para o mal, tudo o que Moon tocou em cada música do Who era diferente, e o que ele deixou para trás foram algumas das faixas de bateria mais fascinantes e emocionantes da história do rock and roll.

Via FAR OUT.

sexta-feira, 1 de julho de 2022

Como Bob Dylan influenciou os Beatles, Rolling Stones e The Who

A influência de Bob Dylan na forma da música britânica tem sido examinada em grande detalhe por historiadores da música por décadas. Tudor Jones, um historiador acadêmico com forte formação em história política e pesquisa honorária, reuniu um de seus estudos mais recentes em um livro intitulado Bob Dylan And The British Sixties, detalhando o impacto significativo de Dylan em alguns dos ícones mais aclamados da Grã-Bretanha. Em seu estudo, Jones detalha como Dylan influenciou significativamente a dupla dos Beatles John Lennon e George Harrison, bem como o vocalista dos Rolling Stones, Mick Jagger. A influência de longo alcance de Dylan também teve um efeito proeminente em Pete Townshend, do The Who.

A influência de Dylan na composição de músicas na cultura popular britânica moderna durante a década de 1960 foi profunda e de longo alcance”, diz Jones, que tem vasta experiência em pesquisas na Coventry University.

Jones continua: “O efeito de sua influência foi sentido em três níveis principais: primeiro, na ampliação do leque de assuntos e temas que poderiam ser abordados nas letras da música popular; segundo, ao transmitir a noção de que as letras poderiam ter algo reflexivo e significativo a dizer sobre a sociedade contemporânea, as relações humanas ou mesmo as realidades existenciais da condição humana; e terceiro, na promoção de um modo de tratamento mais pessoal e emocionalmente direto”.

Jones também detalha como os Beatles, antes de serem influenciados por Dylan, escreveram predominantemente músicas sobre o tema “romance menino-garota”, mas mudaram depois de ouvir Dylan: “Na Grã-Bretanha, a influência das composições de Dylan foi particularmente evidente durante a década de 1960 no caso dos Beatles, e especialmente John Lennon e George Harrison”, acrescenta Jones.

Embora admitindo que as músicas escritas como “reflexões adicionais sobre aspectos da sociedade britânica contemporânea” ainda são predominantes na música de todas as bandas mencionadas, Jones acrescenta: referência a Ray Davies do The Kinks e acrescentou: “Quem provavelmente foi menos influenciado por Bob Dylan”.

O vocalista do The Who, Townshend, está de acordo com a análise de Jones, dizendo à Rolling Stone em 2012: “Dylan definitivamente criou um novo estilo de escrita. Dylan foi quem eu acho que transmitiu a mensagem aos Beatles, que você poderia escrever músicas sobre outros assuntos além de se apaixonar.”Foi algo que John Lennon, talvez acima de tudo, percebeu imediatamente. Ele rapidamente abandonou os tropos do rock de antigamente e concentrou suas expressões em músicas pop personalizadas”.

Quando comecei a trabalhar em ‘My Generation’, comecei a trabalhar em um híbrido de Mose Allison/Bob Dylan de uma música folk falante, sabe. 'As pessoas tentam nos colocar para baixo'", conta Townshend antes de acrescentar: "Isso é um pouco Mose e um pouco Dylan. Você pode pegar qualquer música dele e encontrar algo que seja pertinente aos dias de hoje.

Embora um olhar reflexivo sobre a influência de Dylan possa muitas vezes parecer óbvio, seu impacto significativo também foi sentido durante o auge da fama para todos os artistas mencionados. Durante a breve carreira de John Lennon, ele era um camaleão confesso na composição. Lennon, ao lado de seu parceiro Paul McCartney, escreveu algumas das músicas mais amadas dos Beatles. No entanto, uma seleção delas foi retirada do estilo de outro cantor, um certo Bob Dylan.

Em 1965, perguntaram a Lennon quais músicas dos Beatles ele mais gostava. Sua resposta revelou uma encruzilhada para sua carreira. “Uma que eu faço e que gosto é: ‘You’ve Got To Hide Your Love Away’, mas não é comercial.” Essa frase disse tudo. Os Beatles estavam dominando as paradas, mas com músicas que eram puro pop e sem muita gravidade. Foi algo que Lennon mudaria durante a carreira do Fab Four e uma música que viu o início desse movimento foi a "Help!" de 1965! cortar 'You’ve Got To Hide Your Love Away'.

A música atuou como uma ponte para longe da forragem pop que Lennon-McCartney se tornou tão hábil em escrever e, em vez disso, em direção a um som mais reflexivo e expressivo. Em 1971, Lennon descreveu sucintamente a faixa: "É uma daquelas que você meio que canta um pouco triste para si mesmo, 'Aqui estou / cabeça na mão'. Comecei a pensar sobre minhas próprias emoções".

Foi um momento decisivo para Lennon e a banda, embora não esteja claro quando a decisão foi tomada. Lennon continua: “Eu não sei exatamente quando começou, como ‘I’m A Loser’ ou ‘Hide Your Love Away’, ou esse tipo de coisa. Em vez de me projetar em uma situação, eu apenas tentaria expressar o que eu sentia sobre mim mesmo que eu já o tivesse feito em meus livros.

No entanto, houve um homem que a banda conheceu no ano anterior que pode ter ajudado na decisão de abordar as músicas de maneira diferente. “Acho que foi Dylan que me ajudou a perceber isso”, continuou o Beatle de óculos. “Eu tinha uma atitude de compositor profissional ao escrever músicas pop, mas para me expressar eu escrevia ‘Spaniard In The Works’ ou ‘In His Own Write’ – as histórias pessoais que expressavam minhas emoções pessoais.

Embora a faixa certamente tenha seu próprio mérito, é difícil não ouvir a influência de Bob Dylan. O grupo conheceu o artista em 64 e na época de "Help!" e certamente estavam trabalhando para uma nova estrutura. Como Lennon descreve a música em sua entrevista para a Playboy de 1980: “Esse sou eu no meu período Dylan novamente. Eu sou como um camaleão… influenciado por tudo o que está acontecendo. Se Elvis pode fazê-lo, eu posso fazê-lo. Se os Everly Brothers podem fazer isso, eu e Paul podemos. O mesmo com Dylan.

Em 1984, McCartney ficou feliz em confirmar isso também, dando um passo adiante para sugerir que Lennon estava tentando imitar Bob. “Aquele era John fazendo um Dylan… fortemente influenciado por Bob. Se você ouvir, ele está cantando como Bob.

Via FAR OUT.

terça-feira, 7 de junho de 2022

The Who: Pete Townshend "explode" com pedido de fã em show

Pete Townshend, do The Who mordeu e assoprou em uma interação com um pedido de fã durante um show em Tampa recentemente. Depois de atacar um membro da plateia por gritar um pedido, Townshend então perguntou a Roger Daltrey qual música ele queria tocar apenas para o cantor concordar com o fã e fazer Townshend ser forçado a recuar.

Configurando a interação, o set do The Who teve uma breve interrupção enquanto os problemas técnicos ocorriam. Depois de alguns momentos para que tudo voltasse a funcionar, o The Who parecia pronto para retomar o show, mas teve um momento de incerteza sobre o que viria a seguir no set. Foi quando um fã na multidão gritou seu pedido de "Naked Eye".

O guitarrista olhou para a plateia, respondendo: "Apenas cale a boca. Apenas cale a boca com a porra do Naked Eye, certo? Nós não fazemos pedidos." Ele então suavizou um pouco o tom, acrescentando: “Por mais que eu te veja e te ame, você pagou pela porra da minha Ferrari, tenho certeza”.

Nesse ponto, Townshend parecia pronto para voltar ao fluxo do show, virando-se para Daltrey e perguntando o que ele gostaria de tocar, oferecendo: "Qualquer coisa que você quiser". E você adivinhou, Daltrey respondeu com humor: "Naked Eye".

"Você vai me fazer tocar 'Naked Eye' depois de tudo isso?" Townshend respondeu, enquanto Daltrey apenas sorria. Mas a sorte já estava lançada quando um ajudante de palco saiu com um violão para que os dois músicos pudessem liderar a performance acústica da faixa.

Para aqueles que não estão familiarizados com o extenso catálogo musical da banda, a faixa apareceu inicialmente em "Odds and Sods", de 1974, que era uma coleção de outtakes de estúdio e raridades. Embora tenha aparecido pela primeira vez em um álbum de estúdio em 1974, a faixa já existia há vários anos, aparecendo pela primeira vez durante a turnê de 1970.

Embora inicialmente irritado com o pedido dos fãs, Townshend parecia encontrar o humor na situação, pois no final da apresentação, ele também estava sorrindo. Assista a imagens de fãs do discurso e da performance abaixo.

O The Who está atualmente num intervalo da turnê, enquanto Roger Daltrey faz alguns shows solo no Reino Unido neste verão. Mas a banda estará de volta à ação nos EUA e Canadá em outubro para a próxima etapa da turnê "The Who Hits Back". Obtenha informações sobre ingressos aqui.

Via LOUDWIRE.

quarta-feira, 13 de abril de 2022

Ramones: quando Pete Townshend colaborou a banda em um cover do The Who

Ícone do The Who participou da gravação em um álbum da lendária banda punk.

Pete Townshend foi bastante singular por ser uma das poucas estrelas da geração da Invasão Britânica que não considerou o punk lixo amador quando o gênero entrou em cena. Seu grupo, The Who, tinha sido os roqueiros punk de sua época, oferecendo um redemoinho caótico de som inventado com conhecimento limitado. Então, quando o gênero atingiu o mainstream em meados da década de 1970, ele foi rápido em abraçar essa geração de novas bandas emergentes do underground. Infelizmente, a maioria desses grupos não o aceitava tão bem; exceto, isto é, para os Ramones, que tinham um gosto pelos primeiros grupos de rock 'n' roll britânicos como The Who, The Kinks e até Led Zeppelin, algo que deu a Johnny Rotten motivos suficientes para rotular Marky Ramone de "rejeitado do heavy metal".

Mas os Ramones não se envergonharam de seus gostos, chegando ao ponto de fazer um cover do single pop do The Who 'Substitute' no Acid Eaters de 1993. Acontece que Townshend ficou sabendo da versão da banda e ofereceu a eles seus serviços como backing vocal. Como Joey Ramone lembrou mais tarde: “Para 'Substitute', Pete Townshend veio e cantou os vocais de fundo, o que foi um verdadeiro destaque para mim, porque eu sempre fui um grande fã do Who desde a primeira vez que eles vieram para a América, e Townshend sempre tem sido uma espécie de mentor invisível para mim.

Townshend estava na cidade com sua peça de teatro "Tommy": “Ele ouviu que estávamos fazendo a música, ele desceu, ouviu a faixa e ficou todo animado. Ele fez um ótimo trabalho, ele estava realmente interessado nisso. Eu estava muito nervoso, porque o dia em que ele veio foi o dia em que eu estava colocando meu vocal principal para a música. Eu nunca o tinha conhecido antes.” No entanto, Townshend não foi de forma alguma o primeiro membro do The Who a quem Joey foi apresentado.

Na década de 1980, os Ramones se apresentaram no Top of The Pops e encontraram Roger Daltrey nos bastidores. De acordo com Joey, Daltrey se aproximou e disse: “‘Vocês nunca vão conseguir se usarem jaquetas de couro; você só vai conseguir se usar terno e gravata’. Acho que isso foi na época em que The Knack era tão popular, e isso provavelmente o confundiu. Vindo dele, o vocalista de uma das primeiras bandas de rock realmente rebeldes, eu não sabia o que pensar. Eu não sabia se ele estava brincando ou o quê. Mas eu não acho que ele brincou, sabe?

"Acid Eaters" foi o penúltimo álbum dos Ramones gravado antes da morte de Joey Ramone em 2001. Composto inteiramente de covers, o álbum viu Joey e companhia escolherem suas faixas favoritas da década de 1960 e dar-lhes o tratamento punk.

Via FAR OUT.

Você pode conferir o cover de 'Substitute' no player abaixo.

segunda-feira, 19 de abril de 2021

The Who - Pete Townshend: "os Beatles nos copiaram!"

"Sgt. Pepper" foi inspirado em "A Quick One, While He's Away ", afirma ele

Pete Townshend afirmou que os Beatles se inspiraram para ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 'da música de nove minutos do The Who' A Quick One, While He Away '.

Townshend conversou recentemente com a Rolling Stone para promover a releitura de luxo do álbum de 1967 do The Who, "The Who Sell Out", e foi perguntado se era inspirado nos Beatles "Sgt. Pepper’, lançado sete meses antes.

Ele respondeu: “Não, não. Vamos. Os Beatles nos copiaram! Paul McCartney veio até mim no Bag O’Nails (local do show), que mencionamos na capa do álbum.

Ele sempre foi muito, muito doce comigo. Eu deveria dizer isso primeiro. Mas ele me disse que realmente amava nossa mini ópera, que se chamava "A Quick One, While He's Away". Isso estava no álbum que precedeu "The Who Sell Out" ("A Quick One" de 1966). E ele me disse que eles estavam pensando em fazer coisas semelhantes.

Acho que qualquer pessoa que tivesse um pouco de escola de arte na época, um pouco aventureira - e, é claro, os Beatles foram encorajados a experimentar ao máximo no estúdio - teria pensado em fazer algo que fosse um conceito.

Prosseguindo generoso ‘Sgt. Pepper 'com elogios, Townshend continuou: “Não há muito de um conceito para esse disco, mas até hoje, sempre que me sento e pego o vinil, algo sempre salta para fora que eu nunca percebi antes .

Acho que o mesmo se aplica aos sons para animais de estimação (dos Beach Boys). Esses dois álbuns são mudanças seminais no que todos nós acreditávamos que seria possível se você estivesse em uma banda gravando discos, apenas atos extraordinários de fé de que o público aceitaria.

No início desta semana, The Who anunciou que havia se reunido com Heinz Beanz para lançar latas de edição limitada "Beanz Meanz The Who". Os rendimentos de todas as vendas no Reino Unido irão arrecadar fundos para a organização de caridade Magic Breakfast, para a fome de crianças, e para a instituição de caridade de apoio ao câncer Teenage Cancer Trust, Heinz e os respectivos parceiros de caridade do Who.

Via Planet Rock.

sábado, 18 de agosto de 2018

The Who: "Who Are You", um álbum ofuscado pela morte precoce de Moon


Como um dos maiores catalisadores do Zeitgeist de seu tempo, Pete Townshend ecoou a pergunta que todos nos fazemos após uma noite de excessos. Por isso a faixa-título do álbum que hoje completa 40 anos é conhecida como a maior música no estilo 'Jesus Cristo! Que ressaca...o que aconteceu ontem à noite?' do The Who.

Após um dia inteiro tentando se safar de um mau acordo de direitos autorais forjado por seus antigos empresários, Chris Stamp e Kit Lambert, Townshend agora se via na iminência de sair-se com algo ainda pior, pois a reunião em questão fora intermediada pelo notoriamente inescrupuloso advogado Allan Klein (os Beatles que o digam!).

No fim do dia, Pete esbarraria em Steve Jones e Paul Cook, do Sex Pistols, no clube londrino Speakeasy, encetando, entre incontáveis garrafas, a resposta do Who ao Punk Rock, ritmo para o qual Townshend sentia estar perdendo seus poderes de oráculo de uma geração.

Ironicamente, contudo, o lema de My Generation ainda parecia ecoar com tanta força que levou Keith Moon a segui-lo à risca, pois no mês seguinte, inconscientemente ou não, o baterista mais selvagem da história do rock decidiu que deveria 'morrer antes de ficar velho (Moon tinha 32 anos, então)'.

Apesar do sucesso do álbum, que alcançou o 2º lugar nas paradas americanas, toda repercussão seria ofuscada pela notícia da morte precoce de Moon, ocasionada por uma overdose de sedativos.

The Who - Roger Daltrey: "cantar “Won't Get Fooled Again” me deixa entediado"

Tracklist:

LP

"New Song" (Townshend) - 4:13
"Had Enough" (Townshend) - 4:27
"905" (Entwistle) - 4:02
"Sister Disco" (Townshend) - 4:22
"Music Must Change" (Townshend) - 4:38
"Trick Of The Light" (Entwistle) - 4:45
"Guitar And Pen" (Townshend) - 5:56
"Love Is Coming Down" (Townshend) - 4:04
"Who Are You" (Townshend) - 6:16

CD
Remasterizado, lançado em 19 de novembro de 1996, trouxe cinco faixas de bônus:

"No Road Romance" (Townshend) - 5:10
"Empty Glass" (Townshend) - 6:23
"Guitar And Pen [Olympic '78 Mix]" (Townshend) - 5:58
"Love Is Coming Down [Work-In-Progress Mix]" (Townshend) 4:06
"Who Are You [Lost Verse Mix]" (Townshend) - 6:18

A Banda:

Roger Daltrey: Vocais
Pete Townshend: Guitarra, piano, sintetizador, vocais
John Entwistle: Baixo, sintetizador, vocais
Keith Moon: Bateria e percussão
Andy Fairweather-Low: Vocal de apoio
Rod Argent: Sintetizador e piano

Ted Astley: Arranjos de cordas

Pelo confrade Renato Azambuja