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terça-feira, 29 de novembro de 2022

O último presente que ajudou Paul McCartney a lidar com morte de George Harrison

As estrelas dos Beatles tiveram uma conexão poderosa que continuou após a morte de George Harrison.

Hoje é o aniversário da morte de George Harrison. A estrela dos Beatles perdeu sua batalha contra o câncer em 29 de novembro de 2001, com apenas 58 anos de idade. A triste morte do músico não foi um choque completo para os mais próximos e queridos, pois ele lutava contra a doença há anos. Como resultado, ele teve algumas palavras finais e presentes de despedida para seus amigos dos Beatles.

Paul McCartney revelou anos depois que seu último encontro com Harrison foi cheio de ternura e amor. Ele disse: "A última vez que o encontrei, ele estava muito doente e segurei sua mão por quatro horas."

O cantor de "Hey Jude" notou como esta foi a primeira vez que os dois deram as mãos. Ele se lembra de ter pensado: "Nunca segurei a mão dele antes, nunca. Isso não é o que dois caras do Liverpool fazem, não importa o quão bem vocês se conheçam." Ele acrescentou: "Fiquei pensando: 'Ele vai me bater aqui.'"

Seus medos eram desnecessários, no entanto. “Mas ele não [me bateu]”, disse McCartney. “Ele apenas acariciou minha mão com o polegar e eu pensei: 'Ah, tudo bem, esta é a vida. É difícil, mas é adorável. É assim que é.'"

Vinte anos depois, McCartney se abriu sobre o presente de despedida que Harrison lhe deu pouco antes de sua morte. E é algo que ele olha todos os dias.

McCartney revelou que Harrison era "um jardineiro muito bom" e "gostava muito de horticultura". Como resultado, Harrison deu a ele uma árvore de presente, algo que ele mesmo havia cultivado.

Ele a plantou em sua casa e, desde então, tem agido como uma lembrança constante de um de seus amigos perdidos.

McCartney continuou: "É um grande abeto e está perto do meu portão. Ao sair de casa esta manhã, saio do carro, fecho o portão, olho para a árvore e digo: 'Oi, George. ' Lá está ele, crescendo fortemente." Ele acrescentou: "Com o passar dos anos, toda vez que olho para ela, penso: 'Essa é a árvore que George me deu. ' George entrou naquela árvore para mim. Espero que ele esteja feliz com isso."

McCartney não esqueceu seu amigo. O ano passado, 2021, marcou o 20º aniversário da morte de Harrison. Ele reconheceu a ocasião sombria postando em suas contas de mídia social.

Ele postou uma foto em preto e branco dos dois tocando guitarra. Ele acrescentou a comovente legenda: "Difícil de acreditar que perdemos George há 20 anos. Sinto tanto a falta do meu amigo. Amo Paul."

Ringo Starr, o outro membro remanescente dos Beatles, fez o mesmo. Ele postou uma foto cômica dos dois fumando charutos quando jovens. Ele legendou a imagem: "Paz e amor para você, George, sinto sua falta, cara. Paz e amor, Ringo" (sic) com uma série de emojis.

Harrison morreu em uma propriedade de McCartney em Beverly Hills, Los Angeles. Ele estava cercado por sua esposa, Olivia Harrison, seu filho, Dhani Harrison, e seu amigo mais próximo, Ravi Shankar, bem como sua família e alguns outros devotos Hare Krishna. Este último entoou versos do Bhagavad Gita, um texto religioso hindu, durante a visita.

Olivia revelou mais tarde que Harrison tinha algumas palavras finais para compartilhar com o mundo. Ele disse: "Todo o resto pode esperar, mas a busca de Deus e amar uns aos outros não pode esperar."

Harrison foi cremado no Hollywood Forever Cemetery e seu funeral foi realizado no Self-Realization Fellowship Lake Shrine em Pacific Palisades, Califórnia.

Suas cinzas foram espalhadas de acordo com a tradição hindu em uma cerimônia privada nos rios Ganges e Yamuna, perto de Varanasi, na Índia.

Via EXPRESS.

terça-feira, 22 de novembro de 2022

The Beatles: criando o único e perfeito "White Album"

Uma das muitas coisas para admirar sobre os Beatles era sua prolífica ética de trabalho. No período de oito anos, os quatro rapazes de Liverpool lançaram 12 álbuns de estúdio completos. Quando emparelhados com o EP "Magical Mystery Tour", as coleções "Past Masters", os álbuns "Anthology" e outros lançamentos diversos, os Beatles escreveram e gravaram mais de 300 músicas como um grupo.

Em 1968, com o sucesso de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e se reagrupando após sua viagem às vezes turbulenta a Rishikesh, na Índia, para se encontrar com o Maharishi Mahesh Yogi, os Beatles gravaram 26 novas composições na casa de George Harrison em Kinfauns, a maioria das quais serviu de base para o que se tornaria o álbum mais eclético, subversivo e polarizador da banda em sua carreira: "The Beatles", mais conhecido como "The White Album".

É fascinante pensar sobre o que faz este álbum funcionar. Quais músicas compõem a verdadeira essência do álbum e o que é simplesmente filler? Algumas músicas que são facilmente descartadas são realmente essenciais para a experiência de audição do álbum? E o mais infame de tudo: como seria se "The White Album" fosse um álbum de um disco só? É isso que vamos descobrir.

Para divulgação completa, já discordo da premissa que estabeleci para mim. Eu sou uma das pessoas que defende o álbum, no grosso e no fino, como uma obra de arte que deve ser mantida inteira. Cada pedaço de enchimento, cada música ridícula, cada momento do álbum cria um sentimento muito específico, e ouvir o disco na íntegra é uma experiência completamente única que é sentida de maneira diferente por quem toma o tempo. Há muitas razões pelas quais 'Wild Honey Pie' não deveria ter sido incluída neste LP, mas tirá-la arruína o espírito da gravação, que é uma expressão de descontentamento artístico. Os Beatles eram tão disfuncionais durante esse período que Ringo Starr desistiu durante as gravações e foi substituído pela bateria de Paul McCartney nas duas primeiras músicas. Os Beatles começam com apenas 3/4 dos Beatles!

Muito se tem falado sobre a dinâmica da banda neste momento: Paul McCartney, não querendo abrir mão de sua visão artística, criava músicas inteiras sozinho, tocando todos os instrumentos sozinho. John Lennon, em grande parte desinteressado em suas próprias gravações, muito menos nas de qualquer outra pessoa, jogou ideias malucas junto com músicas genuinamente boas como se quisesse mexer com o grupo. George Harrison, lutando para mostrar sua proeminência como contribuinte igual para a banda, recebeu apenas algumas músicas para expressar seu próprio crescimento como músico e compositor. Ringo Starr, constantemente se sentindo subutilizado e subestimado, principalmente esperou pelo estúdio enquanto os outros tentavam juntar suas peças. Muitas vezes, os membros da banda trabalhavam em estúdios separados.

O clima era tenso e territorial, algo que se agravaria a ponto de erodir a relação de trabalho da banda em projetos posteriores. George Martin, que já foi o mestre organizador e colaborador instrumental de ideias e composições, agora tentaria organizar quatro artistas díspares. Às vezes, o pessoal simplesmente não aparecia para as sessões ou saía espontaneamente de férias. A tensão de gravar sob relacionamentos desgastados levou o engenheiro de gravação de longa data Geoff Emerick a interromper sua parceria com o grupo. A unidade de trabalho, uma vez unida, foi infiltrada com esposas, mais proeminentemente Yoko Ono, cuja presença constante no estúdio a partir de então apenas prejudicou ainda mais os relacionamentos (embora não tenha causado a separação do grupo, como é comumente mal interpretado). A moral estava baixa, mas isso levou a um foco criativo de ideias, algumas das quais receberam polimento extensivo, e algumas das quais foram deixadas cruas e sem cortes.

Os resultados falam por si: uma coleção bizarra, descarada e não convencional de rock, pop, music hall, blues, hard rock, experimental, proto-metal e colagem de som (mais infame). Embora o tempo tenha olhado com carinho para o Álbum Branco, é difícil não imaginar como seria um álbum mais convencional.

Então foi isso que eu fiz aqui.

Na análise das músicas, tentei suprimir a opinião pessoal que tenho sobre as músicas, mas nada é objetivo, e todo mundo que fizer sua própria versão desse exercício produzirá um álbum diferente. Alguém dará uma razão muito convincente pela qual 'Revolution 9' precisa ser mantido enquanto 'Blackbird' deve ser jogada no esquecimento, e isso está perfeitamente bem porque isso é tudo teórico: o Álbum Branco nunca mudará, e continuará sendo o marco artístico que talvez melhor defina os Beatles e seus vários estilos. Nunca haverá outro Álbum Branco, e sempre há algo novo para tocar você quando o ouve. Seu legado está definido, então agora tudo o que podemos fazer é refletir sobre o que talvez poderia ter sido, para melhor ou para pior.

"The Beatles (Single Album)"

Hipotético tracklist:

Side One

‘Back in the U.S.S.R.’

‘Dear Prudence’

‘Savoy Truffle’*

‘Martha My Dear’

‘While My Guitar Gently Weeps’*

‘Yer Blues’

‘Blackbird’

‘Happiness Is a Warm Gun’


Side Two


‘Birthday’

‘Julia’

‘Not Guilty’*

‘Glass Onion’

‘Helter Skelter’

‘Long, Long, Long’*

‘I’m So Tired’

‘Good Night’

All songs written by Lennon-McCartney, except * written by Harrison.

Então aí está! Nada mal, hein? OK, as chances são muito boas de que você discorde de pelo menos uma, se não de algumas ou da maioria das minhas decisões. Sim, eu incluí 'Good Night'. Não, eu não incluí nenhuma 'Revolutions' ou nenhuma 'Honey Pie'. Sim, eu incluí ‘Not Guilty’, uma música que nem estava no álbum duplo original. Sim, a maioria das músicas ridículas que eu disse anteriormente fizeram do álbum o que ele é, mas me dê a chance de explicar.

Primeiro, algumas estatísticas: a duração deste único álbum é 49:52, reduzindo o corte original de 93 minutos em cerca de 44 minutos. Lennon tem seis músicas com 'Dear Prudence', 'Yer Blues', 'Happiness Is a Warm Gun', 'Julia', 'Glass Onion' e 'I'm So Tired', todas fazendo o corte, dando a ele 37,5%.

McCartney, enquanto isso, tem cinco músicas com 'Back in the U.S.S.R.', 'Martha My Dear', 'Blackbird', 'Birthday' e 'Helter Skelter', todas incluídas, dando a ele uma participação de 31,25%. Harrison tem quatro músicas com suas criações de 'Savoy Truffle', 'While My Guitar Gently Weeps', 'Not Guilty' e 'Long, Long, Long', permitindo-lhe uma participação de 25%. Starr tem uma música ('Good Night'), dando a ele uma participação de 6,25% no álbum.

Enquanto 'Good Night' foi escrita por Lennon e arranjada por Martin, Starr canta e, portanto, recebe crédito como sua música. Mesmo que as músicas escritas por Lennon ou McCartney recebam a tag Lennon-McCartney, o vocalista é quem escreveu a maior parte ou toda a música, então eles recebem o crédito adequadamente.

Então o que está acontecendo aqui? Bem, levei em consideração duas visões: a de George Martin e a minha. Todos os outros Beatles expressaram certo contentamento com o material sendo um álbum duplo, mas Martin queria juntá-lo a um único álbum, então tentei combinar o que acredito que ele teria escolhido com o que eu teria escolhido. Assim, peguei as 30 músicas que compõem o álbum duplo e as organizei em três categorias:

'Absolute', as músicas que eu sabia que seriam incluídas (que eu limitei a cinco).

'Give a Chance', as músicas que devem ser consideradas para inclusão.

'The Floor', que são as músicas que deveriam ter sido deixadas no chão da sala de edição.

Também foram incluídas sete demos/músicas semi-acabadas que foram deixadas de fora do álbum: 'Child of Nature' (Lennon), 'Look At Me' (Lennon), 'Junk' (McCartney), 'Not Guilty' (Harrison) , 'Circles' (Harrison), 'Sour Milk Sea' (Harrison) e 'What's the New Mary Jane' (Lennon).

Entrarei em detalhes específicos mais abaixo, mas o 'Absolutes' foi propositalmente restrito a cinco para fins de brevidade, enquanto 'The Floor' tinha apenas nove músicas. As 'Give a Chance' eram 23 músicas fortes, e depois que as Absolutes foram montadas, o processo de selecionar as 23 candidatas para preencher o resto do álbum foi assustador. Ouvir e re-ouvir sem fim ocorreu e, eventualmente, decidi que, se Sir George conseguisse o que queria, as músicas mais tolas e menos convencionais seriam descartadas em favor de composições significativas e completas. No entanto, o espírito do álbum ainda pode ser sentido.

Algumas das músicas foram mantidas perto de onde apareceram no álbum duplo original: 'Back in the U.S.S.R.' e 'Dear Prudence' começam o álbum, 'Happiness Is a Warm Gun' termina o lado um, 'Birthday' começa o lado dois, 'Helter Skelter' e 'Long, Long, Long' seguem uma à outra, e 'Good Night' encerra o álbum. Fora isso, as músicas foram embaralhadas para posições que funcionaram com o fluxo do álbum. Ninguém tem mais do que duas composições próprias seguidas, e o estilo tenta ser errático, mudando de alta energia para pausas acústicas calmas.

Via Tyler Golsen (FAR OUT).

Ouça "The Beatles" na íntegra:

quarta-feira, 9 de novembro de 2022

The Beatles: 'Paul está morto': a história bizarra da teoria da conspiração mais notória da música

Todo o fenômeno, ainda que acidentalmente, mostra o quão insano pode se tornar o amor dos fãs.

Um DJ de Detroit acidentalmente começou a maior farsa da história do rock & roll: a mania de “Paul está morto”. Ela explodiu em 12 de outubro de 1969, quando Russ Gibb estava apresentando seu programa na WKNR. Um interlocutor misterioso disse a ele para colocar o Álbum Branco dos Beatles e girar a introdução “número nove, número nove” de “Revolution 9” para trás. Quando Gibb tentou no ar, ele ouviu as palavras: “Ligue-me, homem morto”. As pistas continuavam chegando. No final de “Strawberry Fields Forever”, John diz, “eu enterrei Paul”. O que tudo isso poderia significar?


Isso significava que os Beatles estavam escondendo um segredo: Paul McCartney foi morto em um acidente de carro em 1966, e a banda o substituiu por um impostor. O boato se espalhou como fogo, enquanto os fãs procuravam seus álbuns dos Beatles em busca de pistas. Mais de cinquenta anos depois, “Paul is dead” continua sendo a mais estranha e famosa de todas as teorias da conspiração na música. Tornou-se uma parte permanente do folclore dos Beatles - um fenômeno totalmente gerado por fãs que a banda só podia assistir com diversão ou exasperação. Como Paul disse à Rolling Stone em 1974: "Alguém do escritório me ligou e disse: 'Olha, Paul, você está morto'. E eu disse: 'Ah, não concordo com isso'".

Escusado será dizer que não era verdade, Paul não está apenas gloriosamente vivo, ele ainda está no auge como compositor e intérprete. Mas depois da transmissão de rádio de Detroit, as pessoas se aproveitaram da história. Dois dias depois, o Michigan Daily explicou a capa do Abbey Road como uma procissão fúnebre: o Preacher (John de branco), o Undertaker (Ringo de preto), o Corpse (pobre Macca). E na retaguarda, George em jeans azul como o coveiro, cara, mesmo nas teorias da conspiração, George é enganado com o trabalho sujo.

Eis como correu o boato, resumido por Nicholas Schaffner em The Beatles Forever: Paul morreu em 9 de novembro de 1966. Ele foi embora de Abbey Road na noite anterior - uma "terça-feira estúpida e sangrenta" - e então explodiu sua mente em um carro. Ele foi oficialmente declarado morto (“O.P.D.”) na manhã de quarta-feira às 5 horas, e é por isso que George aponta para essa linha no "Sgt. Pepper", enquanto Paul usa um “O.P.D.”. Mas os outros Beatles decidiram abafar a notícia, então os jornais da manhã de quarta-feira não a trouxeram. De alguma forma, eles mantiveram a morte de Paul em segredo, o substituíram por um sósia, então deram dicas sobre o esquema de encobrimento. O impostor escreveu “Hey Jude” e “Blackbird”, o que significa que ele é o cara que provavelmente deveria ter o trabalho de Paul em primeiro lugar.

Os fãs começaram a sussurrar sobre todas as pistas sobre o recém-lançado "Abbey Road". Olhe para aquela capa, Paul está descalço, fora de sintonia com os outros, segurando um cigarro na mão direita. (O verdadeiro Paul era canhoto.) O Volkswagen com a placa “28 IF”, essa é a idade que Paul teria se ainda estivesse vivo. (Ele tinha 27 anos.) Nenhuma teoria era ridícula demais para ser levada a sério. Os fãs acreditavam ansiosamente que “morsa” é grego para cadáver (não é – é escandinavo) ou que “goo goo goo joob” é o que Humpty Dumpty diz em Finnegans Wake, de James Joyce, antes de sua queda fatal do muro. (Não, desculpe.) “I Am the Walrus” termina com uma transmissão ao vivo da BBC de uma cena fatal do Rei Lear de Shakespeare, com Oswald gemendo: “Oh, morte prematura!” (Essa é verdade – John acabou de gravar no rádio uma noite e gostou de como se encaixava na música.) E em “Glass Onion”, John canta: “Aqui está outra pista para todos vocês / The Walrus was Paul”.

Quando o boato explodiu, Paul não estava morto nem era uma morsa. Ele estava recluso em sua fazenda escocesa com Linda, Heather e sua filha de seis semanas, Mary, conhecida no mundo como a criança embalada em sua jaqueta de couro na foto mais famosa de Linda. Com um bebê recém-nascido para cuidar (o primeiro para Paul), ele não estava com vontade de ceder ao frenesi da mídia. Como ele disse à Rolling Stone, “Eles disseram: ‘Olha, o que você vai fazer sobre isso? É uma grande coisa bomando na América. Você está morto.” E então eu disse, deixe isso, apenas deixe que eles digam. Provavelmente será a melhor publicidade que já tivemos, e não terei que fazer nada a não ser permanecer vivo. Então eu consegui me manter vivo através disso.

John Lennon, ligando para a mesma estação de rádio de Detroit em 26 de outubro, se irritou: “É o boato mais estúpido que já ouvi. Parece o mesmo cara que difundiu meu comentário sobre Cristo.” John negou qualquer mensagem codificada (“Não sei como os discos dos Beatles soam ao contrário; nunca os toco ao contrário”) ou que ele era o pregador em um funeral. “Eles disseram que eu estava vestindo um terno religioso branco. Quero dizer, Humphrey Bogart usava um terno religioso branco? Tudo o que tenho é um belo terno Humphrey Bogart.” O ressentimento de John era compreensível – ele estava lançando seu single solo “Cold Turkey” (o disco em que ele finalmente abandonou o crédito de “Lennon-McCartney”) e seu álbum de casamento com Yoko. A última coisa no mundo sobre o qual ele queria falar era sobre os pés descalços de Paul.

O advogado F. Lee Bailey apresentou uma investigação na TV, interrogando testemunhas como Allen Klein e Peter Asher. O estudioso dos Beatles Andru J. Reeve, em sua maravilhosa história do fenômeno, Turn Me On, Dead Man, dá transcrições do julgamento na TV. Quando perguntaram a Klein por que John disse: “Eu enterrei Paul”, ele afirmou: “Nessa tomada em particular, sua guitarra enterrou o som de Paul”. (Imagine: Allen Klein não dando uma resposta direta.) As prateleiras de discos foram inundadas com explorações rápidas, como “So Long Paul” de Jose Feliciano (sob o nome de Werbley Finster) e “Brother Paul” de Billy Shears & the All-Americans. A melhor dessas músicas: “We’re All Paul Bearers”, de Zacherias and the Tree People. Na verdade, era uma imitação decente de Buffalo Springfield, com o lamento: "Veja a insinuação do patch 'O.P.D.' na manga / Vestindo cravo doce preto enquanto traz mistério".


Algo sobre os Beatles sempre inspirou rumores de morte, mesmo nos primeiros dias. Como Mark Lewisohn relata no Tune In, quando o baixista original Stu Sutcliffe saiu em 1961, “Mersey Beat imprimiu uma carta de um fã perguntando se era verdade que esse membro dos Beatles havia morrido em um acidente de carro”. Mas este era diferente. O romancista Richard Price, em um hilário livro de memórias de 1984 para a Rolling Stone, lembra de ouvir um programa de rádio universitário em 1969 com fãs compartilhando suas teorias inusitadas. (“‘Here Comes The Sun’ tocada de trás para frente em 78 rpm diz, ‘Woe is Paul.’”) Ele liga para o DJ, apenas para ouvir sua voz no rádio. "Você sabe do que são feitos oitenta e quatro por cento de todos os caixões da Inglaterra?... Pode até ser oitenta e sete por cento... Madeira norueguesa."

A princípio, o sofrido assessor de imprensa dos Fabs, Derek Taylor, descartou a última farsa: “Ahh, eles estão sempre tentando começar um desses. Já aconteceu antes. As ligações vão parar de chegar em alguns dias.” Mas desta vez, as ligações não pararam. O livro de Richard DiLello, The Longest Cocktail Party dá um relato interno do caos que atingiu a Apple. Com Paul fora da grade na Escócia, Taylor continuou negando as fofocas com todo o seu charme habitual: “O Paul McCartney que escreveu ‘And I Love Her’ ainda te ama, e ainda está vivo, e tem muito a escrever. Há mil músicas não escritas e muito a fazer.” Mas no escritório da Apple, ele acrescentou: “Vamos começar nosso próprio boato de que o público está morto do pescoço para cima, e eles estão usando um fac-símile de um cérebro nos últimos três anos e meio.

A revista Life enviou repórteres para perseguir McCartney em sua fazenda; depois de jogar um balde de água neles, Paul concordou em uma entrevista e fotos, apenas para fazer essa bagunça ir embora. Na reportagem de capa de 9 de novembro (“Paul McCartney ainda está conosco”), ele acrescentou casualmente: “A coisa dos Beatles acabou”. Mas ninguém percebeu. Foi assim que toda a histeria foi exagerada, Paul podia soltar uma bomba como essa e as pessoas não perceberam, porque estavam muito ocupadas examinando seu queixo ou mandíbula para provar que isso era uma farsa. Como ele disse ao Mojo em 2009, “acho que a pior coisa que aconteceu foi que eu pude ver as pessoas me olhando mais de perto: 'As orelhas dele sempre foram assim?'

Em 1970, ninguém acreditava seriamente que Paul estava morto. Mas, por alguma razão, a história permaneceu muito popular, muito depois de ser desmascarada – tornou-se um ritual atemporal da cultura dos fãs para verificar as pistas por si mesmo. Inúmeros portadores de Paul ao longo dos anos seguraram uma faca de manteiga na contracapa de "Abbey Road", para que pudéssemos ver o reflexo de um crânio humano. (Está lá, à direita do “S.”) Ou coloque no lado dois do álbum branco, coloque a agulha no vinil logo depois de “I'm So Tired” e gire-o para trás para ouvir as palavras: “Paul está morto, cara, sinto falta dele, sinto falta dele.” Inferno, a capa de seu primeiro álbum solo era uma tigela de cerejas, como em “Life is just…”, mas a tigela estava vazia, o que só poderia significar que Paul estava começando a primeira carreira solo póstuma do mundo.


Como todos sabemos agora, John estava dizendo “molho de cranberry”, não “eu enterrei Paul” e o “O.P.D.” dizia “O.P.P.”, um presente da Polícia Provincial de Ontário. Mas isso não estragou a diversão de ninguém. Como Schaffner escreveu, é “um conto folclórico genuíno da era das comunicações de massa”. A história sobreviveu a Russ Gibb, que morreu em abril de 2019. (Paul não comentou.) Também sobreviveu à banda - como se vê, algo importante realmente aconteceu com os Beatles em 9 de novembro de 1966. Foi o dia em que John conheceu Yoko.

Felizmente, Paul ainda está por perto para comemorar este aniversário, ele sempre ficou confuso com a coisa toda, até mesmo chamando um álbum de "Paul Is Live". Foi mais do que apenas um boato de uma estrela do rock, inspirou fãs comuns a se transformarem em detetives e mudou permanentemente a maneira como as pessoas consomem música. “Paul está morto”, seguiu então para “Tupac está vivo” e “Stevie Wonder pode ver” e “há 12 diferentes Avril Lavignes”. Toda vez que Taylor Swift sugere que você deve contar as palmeiras em seu novo vídeo, ela está explorando o legado do 28 IF. (Ela enterrou John Mayer.) Todo o fenômeno, ainda que acidentalmente, mostra o quão louco e dedicado o amor dos fãs pode ser. E é realmente por isso que a lenda de “Paul está morto” continua viva. É uma homenagem a toda a vida na música. Viva os Beatles – e viva Paul.

sexta-feira, 28 de outubro de 2022

The Beatles: "Revolver - Special Edition" é lançado em múltiplos formatos

 

“Revolver - Edição Especial" chegou hoje. COMPRE AQUI.

The Beatles: Liberado raro outtake de “Yellow Submarine”; ouça.

O trabalho foi supervisionado por Giles Martin, filho do "5º beatle", o grande produtor, George Martin.

The Beatles: A música que George Harrison escreveu sobre trabalhar contra o governo.



Ouça na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para demais plataformas:
 

Tracklist:

SUPER DELUXE [5CD + 100-page hardbound book in slipcase | digital audio collection]

CD1: Revolver (New stereo mix)

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

8: Good Day Sunshine

9: And Your Bird Can Sing

10: For No One

11: Doctor Robert

12: I Want To Tell You

13: Got To Get You Into My Life

14: Tomorrow Never Knows

CD2: Sessions One

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

8: Love You To (Take 7)

9: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

10: Rain (Take 5 – Actual speed)

11: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

12: Doctor Robert (Take 7)

13: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

14: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling).

CD3: Sessions Two

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

9: For No One (Take 10) – Backing track

10: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

11: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

14: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

15: Here, There And Everywhere (Take 6)

16: She Said She Said (John’s demo) – mono

17: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

CD4: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

CD5: Revolver EP

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

4: Rain (Original mono mix remastered)

SUPER DELUXE VINYL [limited edition 4LP+7-inch EP + 100-page hardbound book in slipcase]

LP One: Revolver (New stereo mix)

Side 1

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

Side 2

1: Good Day Sunshine

2: And Your Bird Can Sing

3: For No One

4: Doctor Robert

5: I Want To Tell You

6: Got To Get You Into My Life

7: Tomorrow Never Knows

LP Two: Sessions One

Side 1

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

Side 2

1: Love You To (Take 7)

2: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

3: Rain (Take 5 – Actual speed)

4: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

5: Doctor Robert (Take 7)

6: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

7: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)

LP Three: Sessions Two

Side 1

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

Side 2

1: For No One (Take 10) – Backing track

2: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

3: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

4: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

5: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

6: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

7: Here, There And Everywhere (Take 6)

8: She Said She Said (John’s demo) – mono

9: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

LP Four: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

Revolver EP (7-inch vinyl)

Side 1

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

Side 2

1: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

2: Rain (Original mono mix remastered)

DELUXE [2CD in digipak with 40-page booklet]

CD 1: Revolver (New stereo mix)

CD 2: Sessions

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Tomorrow Never Knows (Take 1)

4: Got To Get You Into My Life (Early mix)

5: Love You To (Take 7)

6: Doctor Robert (Take 7)

7: And Your Bird Can Sing (First version) Take 2

8: Taxman (Take 11)

9: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

10: Eleanor Rigby (Take 2)

11: For No One (Take 10) – Backing track

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

14: Here, There And Everywhere (Take 6)

15: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

STANDARD [1CD | digital | 1LP vinyl | limited edition 1LP picture disc vinyl]

Revolver (New stereo mix)

sexta-feira, 21 de outubro de 2022

The Beatles: Liberado raro outtake de “Yellow Submarine”; ouça

Demo integrará o relançamento do álbum “Revolver” e traz John Lennon ao microfone, ao invés de Ringo Starr.

Foi lançada hoje “Yellow Submarine (Songwriting Work Tape / Part 1)”, trazendo a voz de John Lennon e não a de Ringo Starr, que apareceu no álbum "Revolver", 7º álbum de estúdio dos Beatles.

Na gravação, totalmente embrionária e na base do improviso, Lennon cantarola a melodia e canta uma letra ainda inconclusa.

Os caras costumavam escrever uma música para mim a cada disco. Eles apresentavam qualquer coisa que achassem que servia. Tinham essa canção e decidiram trabalhar nela.” - explicou Ringo.

Supersivor deste trabalho, Giles Martin, filho do "5º beatle", o grande produtor, George Martin, comentou:

Eu não fazia ideia que a fita existia. Não teria sido tão comercial naquela forma original. Você pode ouvi-los trabalhando juntos e empurrando uns aos outros em direções diferentes.

Revolver - Edição Especial" chegará no dia 28 de outubro próximo.

Ouça “Yellow Submarine” na voz de (John Lennon):


Tracklist:

SUPER DELUXE [5CD + 100-page hardbound book in slipcase | digital audio collection]

CD1: Revolver (New stereo mix)

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

8: Good Day Sunshine

9: And Your Bird Can Sing

10: For No One

11: Doctor Robert

12: I Want To Tell You

13: Got To Get You Into My Life

14: Tomorrow Never Knows

CD2: Sessions One

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

8: Love You To (Take 7)

9: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

10: Rain (Take 5 – Actual speed)

11: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

12: Doctor Robert (Take 7)

13: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

14: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling).

CD3: Sessions Two

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

9: For No One (Take 10) – Backing track

10: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

11: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

14: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

15: Here, There And Everywhere (Take 6)

16: She Said She Said (John’s demo) – mono

17: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

CD4: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

CD5: Revolver EP

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

4: Rain (Original mono mix remastered)

SUPER DELUXE VINYL [limited edition 4LP+7-inch EP + 100-page hardbound book in slipcase]

LP One: Revolver (New stereo mix)

Side 1

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

Side 2

1: Good Day Sunshine

2: And Your Bird Can Sing

3: For No One

4: Doctor Robert

5: I Want To Tell You

6: Got To Get You Into My Life

7: Tomorrow Never Knows

LP Two: Sessions One

Side 1

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

Side 2

1: Love You To (Take 7)

2: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

3: Rain (Take 5 – Actual speed)

4: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

5: Doctor Robert (Take 7)

6: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

7: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)

LP Three: Sessions Two

Side 1

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

Side 2

1: For No One (Take 10) – Backing track

2: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

3: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

4: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

5: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

6: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

7: Here, There And Everywhere (Take 6)

8: She Said She Said (John’s demo) – mono

9: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

LP Four: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

Revolver EP (7-inch vinyl)

Side 1

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

Side 2

1: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

2: Rain (Original mono mix remastered)

DELUXE [2CD in digipak with 40-page booklet]

CD 1: Revolver (New stereo mix)

CD 2: Sessions

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Tomorrow Never Knows (Take 1)

4: Got To Get You Into My Life (Early mix)

5: Love You To (Take 7)

6: Doctor Robert (Take 7)

7: And Your Bird Can Sing (First version) Take 2

8: Taxman (Take 11)

9: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

10: Eleanor Rigby (Take 2)

11: For No One (Take 10) – Backing track

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

14: Here, There And Everywhere (Take 6)

15: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

STANDARD [1CD | digital | 1LP vinyl | limited edition 1LP picture disc vinyl]

Revolver (New stereo mix)



terça-feira, 30 de agosto de 2022

Pink Floyd: A música dos Beatles que Richard Wright chamou de "totalmente pueril"

Assim como os Beatles, o Pink Floyd era uma banda adornada com engenhosidade e talento musical. Após o declínio mental do líder criativo original da banda, Syd Barrett, Roger Waters assumiu as rédeas como coordenador conceitual da banda. Enquanto isso, David Gilmour banhava-se no centro das atenções como o extraordinário guitarrista da banda, oferecendo seu tempero melódico único ao seu material progressivo. Durante todo o tempo, parecia que seu pianista, sintetizador e ocasional cantor e compositor, Richard Wright, havia sido excluído.

Nick Mason: "Rick Wright merecia mais reconhecimento pelo que fez no Pink Floyd".

Apesar de aparecer sozinho apenas nos créditos de composição de 14 das 217 músicas lançadas do Pink Floyd, Wright foi uma força fundamental por trás de muitos dos momentos mais memoráveis ​​da banda durante seu mandato de longa duração. Paralelos podem ser facilmente traçados entre a posição de Wright no Pink Floyd e a de George Harrison nos Beatles.

Como uma roupa psicodélica emergente da década de 1960, o Pink Floyd foi eminentemente inspirado pelo último trabalho dos Beatles. Afinal, o sargento de 1967. "Pepper's Lonely Hearts Club Band" é muitas vezes considerado o primeiro álbum de rock progressivo e é regularmente citado como a força central por trás de grandes grupos como Genesis e Yes.

Enquanto Wright estava indubitavelmente intrigado com o último material dos Beatles que falava de submarinos amarelos, céus marmelada, homem-macaco e dez mil buracos em Blackburn, Lancashire, ele não estava tão preocupado com as cantigas de amor anteriores da banda.

Em uma entrevista de 1994 em sua residência em Earl's Court, Wright discutiu alguns de seus discos favoritos enquanto vasculhava sua coleção bestial. Um dos primeiros que ele escolheu foi "Music from Big Pink" da The Band.

Ouça a playlist: "A Arte de Richard Wright no Pink Floyd".

A peça central deste álbum, ‘The Weight’, é uma música incrível”, opinou Wright. “Lembro-me de ver a The Band no Albert Hall no final dos anos 60 e, na minha cabeça, posso praticamente ouvi-los cantando ‘The Weight’ naquele show até agora. A forma como a música é cantada é tão emocional que mal consigo descrevê-la. Como você descreve uma resposta emocional à música? Eu poderia lhe dizer que uma peça se move de um mi bemol maior para fá sustenido ou qualquer outra coisa, mas esse não é o ponto, é?"

Continuando, Wright explicou como The Band foi o primeiro grupo pop que seus ouvidos receberam de braços abertos. “A Band foi a melhor coisa que aconteceu naquela época. Quando eu estava no Floyd, eu não gostava de música pop, eu estava ouvindo jazz, e quando os Beatles lançaram ‘Please Please Me’, eu não gostei nada. Na verdade, eu pensei que era totalmente pueril. Não havia muita coisa na época que me excitasse, mas então eu vi The Band, e eles eram totalmente diferentes, totalmente emocionantes. Como todas essas gravações, há algo nesse álbum que me toca emocionalmente. A música é simplesmente adorável, e torna esta uma escolha particularmente sentimental. Também devo mencionar ‘Tears Of Rage’, uma música brilhante.

Via FAR OUT.

sexta-feira, 29 de julho de 2022

Por que o Led Zeppelin não estava na mesma liga que os Beatles e os Rolling Stones?

John Paul Jones explicou.

O Led Zeppelin se tornou uma das bandas de rock mais duradouras de seu tempo com suas composições complexas e envolventes que trouxeram uma lufada de ar fresco à música dos anos 70. Cada um dos quatro membros da banda foi considerado um dos maiores em seus campos com talentos excepcionais. Todos os membros foram altamente criativos e tiveram um papel ativo nos processos de composição e gravação das obras icônicas da banda.

Eles criaram um som único devido ao virtuosismo e paixão de cada membro da banda por fazer boa música. Então, eles capturaram as massas rapidamente com a qualidade de seu som reconhecível. Existem muitas outras razões pelas quais o Led Zeppelin era uma banda tão lendária, mas o baixista da banda, John Paul Jones, também tinha algo em mente que os distinguia de seus colegas famosos.

Ser comparado com outros artistas populares de seu tempo é algo que quase todas as bandas experimentam em algum momento de sua carreira. Sem surpresa, os fãs geralmente comparavam o Led Zeppelin com os Beatles e os Rolling Stones, que também dominaram o período tanto quanto eles. Claro, todos eles são bandas fantásticas à sua maneira, mas eles ainda não podem escapar das comparações sobre quem é a melhor banda.

Em entrevista ao Elsewhere em 2003, o baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, compartilhou suas opiniões sobre o que os distinguia das outras bandas populares da época, principalmente os Beatles e os Rolling Stones. O baixista afirmou que eles tinham tantos seguidores na época que eram considerados comparáveis aos Beatles e aos Stones em relação à sua influência no mundo da música.

No entanto, de acordo com o baixista, não foi a abordagem correta, pois eles não se promoviam com outras ocupações fora da música e não apareciam muito na imprensa. Jones deu a entender que seu objetivo principal era fazer boa música, em vez de se envolver em diferentes negócios, como filmes, programas de TV ou anúncios como os Beatles e os Stones fizeram. Essas duas bandas estavam na moda na imprensa, ao contrário do Led Zeppelin, cujo foco estava em seus esforços musicais.

As palavras de John Paul Jones sobre seu objetivo principal, ao contrário dos Beatles e dos Rolling Stones:

Talvez eles tenham visto a banda como um fenômeno. Estávamos começando a ter muitos seguidores e a única outra banda com a qual éramos comparáveis, para eles, era algo como os Beatles, o que não era verdade porque eles eram um nome familiar e tinham televisão e filmes.

Nós não fizemos nada disso. A pergunta, 'Você vai fazer um filme?' me pegou de surpresa porque éramos apenas uma banda que fazia música; não era esse tipo de operação. Tínhamos muitos seguidores, mas não era uma banda ‘popular’ como os Rolling Stones. Nós não aparecemos na imprensa tablóide.

Muitos fãs sabiam que o Led Zeppelin não teve boas relações com a imprensa ao longo de sua carreira musical. Eles preferiam não falar muito com a mídia, então não chamavam atenção e não eram cobertos como os Beatles e os Stones. Eles também foram alvo de muitas críticas negativas da imprensa e dos críticos de música em relação ao seu estilo e som, o que era distinguível no período.

Via ROCK CELEBRITIES.

quinta-feira, 7 de julho de 2022

The Beatles: Como tocar bateria como Ringo Starr

Depois de 60 anos nas mentes e corações dos fãs de música em todos os lugares, não é nada controverso chamar Ringo Starr de um dos bateristas mais amados de todos os tempos. Através de uma mistura potente de ritmo contundente, afabilidade pateta, piadas oportunas, performances vocais ocasionalmente e aparições no cinema e na televisão, Ringo Starr é mais do que um baterista, ele é um ícone da cultura pop.

Nascido Richard Starkey em uma das áreas mais pobres de Liverpool, Inglaterra, Starr foi assolado por problemas de saúde que o forçaram a ficar fora da escola até que ele finalmente deixou a educação formal aos 15 anos. Starr encontrou uma fuga através da música, que manteve seu ânimo durante suas longas estadias no hospital. Ele veio em um momento potente quando meados da década de 1950 começou a explodir com uma nova forma de música que mudaria a vida de Starr: o rock and roll.

Construindo seu primeiro kit com tampas de lixo e pedaços de madeira quebrados, Starr passou por grupos de skiffle locais antes de desembarcar com um cantor chamado Al Caldwell em 1959. Não muito tempo depois que ele se juntou, Caldwell mudou seu nome artístico para Rory Storm, e Starr se tornou o baterista dos Hurricanes. Inspirado no novo batizado de Caldwell, Starr adotou oficialmente seu nome artístico, inspirado na cultura cowboy do velho oeste e na infinidade de anéis que adornavam seus dedos.

Quando Rory Storm and the Hurricanes começou a tocar residências em clubes em Hamburgo, na Alemanha, Starr se tornou amigo de outro grupo de Liverpool que estava dando o salto para o rock and roll: os Beatles. A essa altura, Starr havia dominado vários gêneros e estilos, incluindo rock, R&B, samba, swing e country, superando em muito as habilidades do então baterista dos Beatles, Pete Best. Os Beatles restantes tomaram nota, e uma rivalidade amigável logo se transformou em um convite oficial para Starr se juntar à banda em 1962.

O estilo de jogo de Starr foi atípico desde o início: sem treinamento formal, tudo o que ele podia fazer era aprender de ouvido. Ele era canhoto, mas adaptado para jogar em um kit destro. Ele preferia a pegada de partida em vez da pegada tradicional. Não havia ninguém que tocasse como Starr, e ele mesmo se opôs a influências diretas, afirmando que Cozy Cole foi o único disco de bateria que ele comprou. Ringo Starr não teve outra opção a não ser soar como Ringo Starr.

Durante quase toda a carreira dos Beatles, Starr permaneceu leal à empresa de bateria Ludwig. Em 1963, Starr comprou um kit Oyster Pearl Ludwig que se tornaria icônico, completo com uma caixa de 14 polegadas, tom de rack de 12 polegadas, surdo de 14 polegadas e bumbo de 20 polegadas. Essa configuração variaria apenas um pouco no final da carreira dos Beatles. Starr também usou pratos Zildjian principalmente na banda, com tamanhos variando de chimbals de 14 polegadas a pratos de passeio de 20 polegadas.

A única vez que Starr realmente reformulou sua bateria foi para a gravação dos dois últimos álbuns da banda, "Abbey Road" e "Let It Be". Starr pulou para um kit de maple que incluía um tom de rack de 13 polegadas adicional e um prato de colisão adicional. Apesar de ter praticamente a mesma configuração em toda a sua carreira com os Beatles, Starr conseguiu extrair sons extremamente diferentes de seu kit através de diferentes afinações, trocas de armadilhas, mudanças de pratos e uma quantidade saudável de experimentação em estúdio.

Starr faria qualquer coisa para obter o som certo: toalhas de chá foram usadas para abafar a bateria em 'Come Together'. Bongos foram contratados para dar um impulso adicional a 'You're Going to Lose That Girl'. Os tímpanos foram trazidos para dar a 'Every Little Thing' seu toque único. Assim como seus companheiros de banda estavam experimentando novos sons, Ringo também estava.

Depois disso, tudo se resumia à variedade de técnicas que Starr empregaria. Starr usaria um estilo de chimbal que muitas vezes é comparado a lavar janelas, uma espécie de sensação meio reta e meio balançada que você pode ouvir melhor em músicas antigas como 'All My Loving' e 'I Wanna Be Your Man', mas também em faixas posteriores como 'Fixing a Hole' e 'Your Mother Should Know'. Também essencial ao estilo de Ringo é o uso de chamas, batendo um tambor com as duas mãos ao mesmo tempo. Para se encher de chamas, confira 'She Loves You', 'Ticket to Ride', 'Eight Days a Week' e 'Drive My Car'.

A adaptabilidade de Starr tornou-se uma grande necessidade para os Beatles explorarem diferentes gêneros. Starr estava usando batidas inspiradas em samba e rumba já em 'Till There Was You', mas Starr realmente acelerou em 'I Feel Fine', utilizando batidas rápidas de pratos para manter o ritmo da música em movimento. Se ele ficasse preso, Starr não estava acima de simplesmente bater um único tambor repetidamente para manter as músicas no tempo, incluindo 'Good Day Sunshine', 'Good Morning Good Morning' e 'Come Together'.

Starr também não teve medo de usar o kit por tudo que valia. Padrões estranhos podem ser ouvidos em músicas como 'Anna (Go To Him)' e 'In My Life', onde uma batida direta simplesmente não funcionaria. Isso começaria a se transformar em um dos hábitos de bateria mais icônicos de Starr: preenchimentos.

Os preenchimentos de tom que Starr empregou em todo o catálogo dos Beatles são algumas de suas contribuições mais icônicas para toda a música. Seu hábito de pular ao redor do kit, mais uma vez graças ao seu canhoto, torna seus preenchimentos estranhos e um pouco instáveis. Em outras palavras: eles têm personalidade. Basta ouvir alguns de seus maiores sucessos: 'Rain', 'She Said She Said', 'A Day in the Life' e 'The End'.

À medida que a música dos Beatles mudou, também mudou a abordagem de Starr para tocar bateria. O estilo rock and roll pesado logo deu lugar a sons mais psicodélicos, com Starr adotando preenchimentos mais frenéticos para adicionar à mania. Com a música indiana vieram os címbalos ao contrário. Com lamentos lentos vieram embaralhamentos de blues. Com as canções de assassinato do music hall vieram as bigornas. As limitações de apenas tocar “bateria” nunca pareciam segurar Starr, mesmo que ele parecesse fazer tudo parecer incrivelmente fácil.

Essa facilidade também deu origem a um grave equívoco: que Starr não era um baterista muito talentoso. Sua atitude humilde, comportamento pateta e admitida falta de proeza de composição provavelmente contribuíram para essa noção, mas não se engane, Ringo Starr é altamente habilidoso e, talvez mais importante, quase impossível de replicar. Sem falhas, a maioria dos ouvintes podia apenas ouvir o padrão de bateria de Starr e identificar qual música dos Beatles era. Em alguns casos, a execução de Starr seria o aspecto mais interessante da faixa.

Tocar como Ringo Starr é tocar junto com a música como um colaborador igual. “Há um ritmo de vida. Há um ritmo para cada música. Você pode levantar a banda e a banda pode levantar você”, como Starr explicou em sua recente MasterClass sobre Drumming and Creative Collaboration. Mais do que qualquer outro baterista na história, Starr trabalhou duro para servir a música que ele estava tocando. A forma de tocar de Starr vem com muito pouco ego, o que pode ser o maior obstáculo ao tentar replicar seu estilo.

Em última análise, para tocar bateria como Ringo Starr, você só precisa ouvir, deixar fluir, se divertir e tocar alguns preenchimentos ao longo do caminho.

Via FAR OUT.