head> Confraria Floydstock: soft rock
Mostrando postagens com marcador soft rock. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador soft rock. Mostrar todas as postagens

quarta-feira, 30 de novembro de 2022

Fleetwood Mac: morreu Christine McVie

Tecladista e vocalista tinha 79 anos de idadeFamília diz que estrela faleceu após uma curta doença.

Christine McVie, do Fleetwood Mac, morreu aos 79 anos, informou sua família.

Uma declaração no Facebook disse: “Em nome da família de Christine McVie, é com o coração pesado que estamos informando sobre a morte de Christine.

Ela faleceu pacificamente no hospital esta manhã, quarta-feira, 30 de novembro de 2022, após uma curta doença. Ela estava na companhia de sua família. Pedimos gentilmente que respeitem a privacidade da família neste momento extremamente doloroso e gostaríamos que todos mantivessem Christine em seus corações e se lembrassem da vida de um ser humano incrível e um músico reverenciado que era amado universalmente. Descanse em paz, Christine McVie.”

A banda de rock anglo-americana, fundada em Londres em 1967, vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-se um dos grupos de maior sucesso de todos os tempos. Suas canções mais conhecidas incluem "Dreams", "Go Your Own" "Way" e "Everywhere".

A banda prestou homenagem à cantora e compositora McVie em um comunicado na noite de quarta-feira após a notícia de sua morte. “Não há palavras para descrever nossa tristeza pela morte de Christine McVie. Ela era verdadeiramente única, especial e talentosa além da medida."


A declaração no Twitter continuou: “Ela era a melhor musicista que alguém poderia ter em sua banda e a melhor amiga que alguém poderia ter em sua vida.

Tivemos muita sorte de ter uma vida com ela. Individualmente e juntos, estimamos profundamente Christine e somos gratos pelas memórias incríveis que temos. Ela fará muita falta."

Apesar de sua história tumultuada, o Fleetwood Mac se tornou uma das bandas de rock mais conhecidas das décadas de 1970 e 1980, composta por Mick Fleetwood, Christine e John McVie, além de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks.

"Rumours", lançado em 1977, tornou-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e incluiu sucessos como "Second Hand News" e "You Make Loving Fun". Além de várias faixas multi-platina, o disco vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo. Falando desse período em particular, McVie disse "estávamos nos divertindo muito e parecia incrível para nós estarmos escrevendo aquelas canções".

A morte de McVie ocorre dois anos depois que o co-fundador do Fleetwood Mac, Peter Green, morreu aos 73 anos.

Originalmente conhecida como Christine Perfect, seu nome de solteira, ela começou com a banda de blues Chicken Shack. Eles fizeram sucesso com um cover de "I'd Rather Go Blind", de Etta James, com McVie nos vocais principais. Depois de se casar com John McVie em 1968, ela deixou a banda um ano depois e se juntou ao Fleetwood Mac em 1970.

Homenagens começaram a aparecer online de dentro da indústria. A conta oficial do Twitter da banda Garbage twittou: “Desanimado ao saber sobre a morte de Christine McVie. Apenas eviscerado. Pássaro canoro para sempre.” O músico Tim Burgess também twittou: “ah cara, adeus Christine McVie”.

Via THE GUARDIAN.

segunda-feira, 10 de outubro de 2022

Coldplay: confira as novas datas para os shows adiados no Rio e em São Paulo

 

Em São Paulo houve também alteração do local dos shows.

A banda Coldplay anunciou com pesar na semana passada o adiamento de suas apresentações pelo Brasil, que seriam realizadas nos dias 11 e 12, no Rio de Janeiro e em 15, 16, 18, 19, 21 e 22, na capital paulista.

Segundo a publicação, o reagendamento para futuras datas a serem reveladas deveu-se à recuperação médica para que o frontman Chris Martin se recupere em 3 semanas de uma infecção pulmonar.

Confira as novas datas e local:

Rio de Janeiro, Estádio Nilton Santos Engenhão


11 de outubro de 2022 > 25 de março de 2023

12 de outubro de 2022 > 26 de março de 2023


São Paulo, Estádio do Morumbi (novo local)


15 de outubro de 2022 > 10 de março de 2023

16 de outubro de 2022 > 11 de março de 2023

18 de outubro de 2022 > 13 de março de 2023

19 de outubro de 2022 > 14 de março de 2023

21 de outubro de 2022 > 17 de março de 2023

22 de outubro de 2022 > 18 de março de 2023.


Quem quiser solicitar o cancelamento e o devido reembolso, poderá fazê-lo pelo site https://cancelamento.eventim.com.br/, no caso de ter comprado seu ingresso via online, ou se dirigir aos pontos de venda, caso tenha comprado nos pontos físicos.

No novo local, Estádio do Morumbi em São Paulo, haverá realocação de alguns setores, como esclareceu o IGORMIRANDASITE.

• “Cadeira Superior” será transferida para Arquibancadas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.

• “Cadeira Inferior” será transferida para os setores Inferior e Superior do Morumbi. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los. O público será alocado no dia do show por ordem de chegada.

• “Pista Premium” e “Pista” permanecerão as mesmas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.

terça-feira, 4 de outubro de 2022

Coldplay adia shows no Brasil

Chris Martin enfrenta uma infecção pulmonar.

A banda Coldplay anunciou com pesar o adiamento de suas apresentações pelo Brasil, que seria realizadas nos dias 11 e 12, no Rio de Janeiro e em 15, 16, 18, 19, 21 e 22, na capital paulista.

Segundo a publicação, o reagendamento para futuras datas a serem reveladas deveu-se à recuperação médica para que o frotman Chris Martin se recupere em 3 semanas de uma infecção pulmonar.

Com profundo pesar, fomos forçados a adiar nossos próximos shows no Rio de Janeiro e São Paulo até o início de 2023.

Devido a uma infecção pulmonar séria, Chris recebeu ordens médicas rigorosas para descansar pelas próximas três semanas.

Estamos trabalhando para ter as novas datas o mais rápido possível e divulgaremos mais informações nos próximos dias.

Para todos no Brasil que estavam ansiosos por esses shows, sentimos muito pela decepção e inconveniente, e somos muito gratos por sua compreensão neste momento desafiador em que precisamos priorizar a saúde de Chris.

Por favor, guarde seus ingressos, pois eles serão válidos para as novas datas reagendadas. Elas acontecerão no início de 2023 e serão anunciadas muito em breve. No entanto, também atenderemos a todas as solicitações de reembolso de ingressos – que estará disponível no ponto de venda.

Estamos otimistas de que Chris retornará a boas condições de saúde após o intervalo médico prescrito e esperamos retomar a turnê o mais rápido possível.

A todos os afetados, por favor, aceitem nossas sinceras desculpas e obrigado, como sempre, por seu amor e apoio.

Link da publicação do Coldplay no INSTAGRAM.

quarta-feira, 27 de julho de 2022

Por que Grace Slick, do Jefferson Airplane, não aguentou assistir show do Fleetwood Mac?

A história da música rock tem muitos dramas, conflitos, rixas e sangue ruim entre os atos musicais. Alguns deles resolvem após um acordo; outros duram anos. Como resultado, os artistas vão em direções diferentes depois de se encontrarem, fazem declarações desagradáveis durante as entrevistas ou ignoram completamente a presença um do outro em público.

Jefferson Airplane: O que aconteceu com Grace Slick?.

Embora ela não tenha opiniões diretas sobre outros artistas, Grace Slick tem algumas regras sobre tocar ao vivo e produzir rock. Portanto, ela admitiu que não suportava assistir Fleetwood Mac no palco em duas entrevistas separadas em 2015 e 2017. Vamos ver a razão única pela qual Slick não suportava assistir a um show do Fleetwood Mac.

Como Janis Joplin e Grace Slick inspiraram um clássico do Fleetwood Mac.

Grace Slick foi frontwoman do Jefferson Airplane, e trabalhou com a banda entre 1966 e 1972 e em 1989. Depois disso, ela se apresentou com suas bandas sucessoras, Jefferson Starship e Starship. No entanto, Slick decidiu se aposentar em 1989 após a reunião do Jefferson Airplane.

Arquivo Free Four: Grace Slick e a sua obra de arte chamada "Manhole".

De acordo com Slick, o motivo de sua aposentadoria foi o envelhecimento. Em uma entrevista de 1988, ela argumentou que todas as estrelas do rock com mais de 50 anos deveriam se aposentar porque parecem estúpidas. Em 2007, Slick ainda defendeu seu comentário, dizendo que rock e rap são para o público mais jovem, e é bobagem para uma pessoa mais velha tocar rock.

Falando ao Classic Rock em 2015, Grace Slick disse que estava bem ouvindo Fleetwood Mac, desde que não olhasse para eles. Dizendo que não podia assistir a banda, Slick argumentou que eles soavam ótimos quando ela desviou o olhar e imaginou jovens músicos cantando as músicas.

Fleetwood Mac: A música que Stevie Nicks escreveu para "assombrar" Lindsey Buckingham.

Aqui está o que Grace Slick disse ao Classic Rock sobre o Fleetwood Mac:

Eu vi um filme do Fleetwood Mac fazendo algo, e eu estava bem, desde que não olhasse para eles. Eu não conseguia olhar para eles. Eles soaram ótimos, e se eu desviasse o olhar e imaginasse jovens cantando, eu estava bem com isso.

Em uma entrevista de 2017 com a Variety, Grace Slick também falou sobre seus contemporâneos que ainda estavam em turnê. Ela afirmou que gostou de um dos shows de Madonna na TV porque sabia fazer uma produção com seus shows enérgicos e bem fantasiados. Slick novamente disse que não podia ver os shows do Fleetwood Mac porque eles são 'velhos cantando'.

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'.

Falando à Variety, Grace Slick disse o seguinte sobre seus contemporâneos:

Uma que eu vi na TV que achei bem feita foi Madonna. Eu não gostei dela quando ela apareceu pela primeira vez, mas pensei: 'Cara, alguém sabe como fazer uma produção.' Foi fantástico! Garotos dançando e explosões e merdas foram todos bem encenados e bem fantasiados. Ela não é uma grande cantora, mas é uma boa intérprete e fez um belo trabalho. Eu também vi um programa com Fleetwood Mac. Eles soaram bem, mas eu não consegui olhar porque tem todos esses velhos cantando.

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça.

Agora com 82 anos, Grace Slick defende que músicos com mais de 50 anos deveriam se aposentar. Devido às suas crenças, Slick acha difícil assistir Fleetwood Mac no palco, embora ela goste do som deles. Quanto a outros atos, suas regras se aplicam a qualquer músico de rock ou rap acima de uma certa idade, com o qual muitos roqueiros saudáveis ​​parecem não se importar quando pegam a estrada, independentemente de terem mais de 50 anos.

Via Rockcelebrities.

quinta-feira, 14 de julho de 2022

Fleetwood Mac: A música que Stevie Nicks escreveu para "assombrar" Lindsey Buckingham

Canção ficou de fora do aclamado álbum "Rumours".

O relacionamento de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham foi uma montanha-russa que presenteou o mundo com uma música atemporal. Infelizmente, foi uma experiência traumática e marcante para ambas as partes, o que levou Nicks a escrever uma música para “assombrar” Lindsey Buckingham.

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'.

Os dois se cruzaram pela primeira vez quando eram adolescentes na faculdade e se uniram por causa de seu amor compartilhado pela música. A dupla começou a se apresentar depois que Buckinham a convidou para se juntar ao seu grupo Fritz. Juntos, a banda apoiou artistas como Janis Joplin e Jimi Hendrix antes de passar para novos pastos.

Com novas ambições, a dupla se mudou para Los Angeles e logo se envolveu romanticamente depois de formar a Buckingham & Nicks. “Eu o amava antes de ser milionário. Éramos duas crianças da Menlo-Atherton High School”, disse ela mais tarde em uma entrevista na televisão. “Eu o amava por todas as razões certas. Nós tivemos um ótimo relacionamento no início. Adorei cuidar dele e da casa.

No entanto, esse amor não durou para sempre, e quando chegou a chamada para se juntar ao Fleetwood Mac, eles estavam prestes a se separar. Eles decidiram deixar seus problemas de lado para impulsionar suas carreiras, mas o casal lutou para permanecer na mesma página e não demorou muito para que os problemas surgissem novamente.

Estávamos navegando na onda mais alta. Foi bom por um tempo, até que não foi. No final de 1976, foi quando explodiu”, disse Nicks mais tarde à Billboard. Tudo começou a desmoronar quando eles estavam fazendo sua obra, "Rumours', e o álbum retrata o colapso de suas vidas pessoais.

Uma música que não fez parte do corte final do álbum é 'Silver Springs', que foi substituída no disco por 'I Don't Want To Know', para frustração de Nicks. Na faixa, ela tenta se vingar de Buckingham para assombrar seu ex-namorado. Em 'Silver Springs', Nicks canta: "Eu sei que poderia ter te amado, mas você não me deixou, eu vou te seguir até o som da minha voz te assombrar".

Eu escrevi ‘Silver Springs’ sobre Lindsey. E estávamos em algum lugar em Maryland dirigindo sob uma placa de autoestrada que dizia Silver Springs, Maryland”, ela admitiu uma vez. “E eu adorei o nome... Silver Springs soou como um lugar fabuloso para mim. E ‘Você poderia ser minha fonte de prata’, isso é apenas uma coisa simbólica do que você poderia ter sido para mim.

Enquanto isso, em uma entrevista de 2009 à Rolling Stone, Nicks revelou que queria que Buckinham sofresse a mesma dor que ela. Ela disse: “Fui percebendo que Lindsey ia me assombrar pelo resto da minha vida, e ele tem feito isso”.

A música acabou sendo lançada como o lado B de 'Go Your Own Way', e mesmo que eles não estejam mais se falando, 'Silver Springs' é uma prova concreta do quanto Buckingham significou para Nicks uma vez.

Via FAR OUT.

sábado, 25 de junho de 2022

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça

A tecladista e vocalista do Fleetwood Mac está lançando o seu 3º material solo.

Christine McVie aproveitou a pausa nos trabalhos de sua banda, a Fleetwood Mac, que aliás ela mal sabe dizer se ainda existe ou não, para lançar sua nova compilação "Songbird (A Solo Collection)", seu terceiro trabalho solo, sucedendo os álbuns "Christine McVie" (1984) e "In the Meantime" (2004).

Christine McVie relança a canção "Songbird", título de sua nova compilação e fala sobre o futuro do Fleetwood Mac.

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'.

Ouça via Spotify no player abaixo ou clique AQUI para demais plataformas.


Tracklist:

1. “Friend”

2. “Sweet Revenge”

3. “The Challenge”

4. “Northern Star”

5. “Ask Anybody”

6. “Slowdown” *

7. “Easy Come, Easy Go”

8. “Giving It Back”

9. “All You Gotta Do” *

10. “Songbird” – Orchestral Version * previously unreleased.

sexta-feira, 24 de junho de 2022

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'

Stevie Nicks lançou um cover de "Cotton Candy Land", que aparece na cena de abertura de "Elvis", a nova cinebiografia que narra a ascensão de Elvis Presley à fama. Ela se juntou na faixa ao cantor e compositor Chris Isaak.

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça.

"Cotton Candy Land" foi escrito por Ruth Batchelor e Bob Roberts, e foi gravado por Presley em 1962. Ele foi apoiado pelo Mellomen, um quarteto vocal que também apoiou estrelas populares como Rosemary Clooney, Bing Crosby, Doris Day e Peggy Lee. A versão de Presley da música apareceu no filme de 1963, "It Happened at the World's Fair", no qual ele interpretou um piloto de pulverização de colheitas.

Nicks é um dos vários artistas que contribuem para a trilha sonora de Elvis. Jack White, Eminem, Tame Impala e Kacey Musgraves estão no álbum, enquanto Yola (como Sister Rosetta Tharpe) e Gary Clark Jr. (como Arthur Crudup) aparecem no filme.

"Elvis", estrelado por Austin Butler como o Rei, chegará no dia 14 de julho próximo, a caminho de grandes números de bilheteria. "Por todas as contas, Austin Butler recarregou a vida [de] Elvis Presley", postou a ex-esposa de Presley, Priscilla, nas redes sociais. "Não que isso tenha nos deixado, mas, eu sinto, dará à nossa geração mais jovem um gostinho de por que Elvis ainda é o rei do [rock 'n' roll], amado e sempre será."

Nicks está atualmente em uma turnê solo e está programada para se apresentar em vários festivais em setembro.

Via UCR.

Ouça 'Cotton Candy Land' no player abaixo: 


Confira o trailer do filme:

terça-feira, 21 de junho de 2022

Morreu Brett Tuggle, tecladista do Fleetwood Mac, Steppenwolf e David Lee Roth Band


O tecladista Brett Tuggle, mais conhecido por fazer parte do Fleetwood Mac, morreu aos 70 anos neste domingo.

O filho do músico, Matt Tuggle, confirmou a notícia à Rolling Stone e disse que seu pai morreu de complicações relacionadas ao câncer.

Ele era muito amado por sua família”, disse Matt ao canal. “Sua família estava com ele durante todo o tempo de sua doença. Ele era um pai adorável. Ele me deu música na minha vida.

Tuggle, que veio de Denver, Colorado, aprendeu a gostar de tocar piano desde tenra idade.

Ele acabou se mudando para o Texas para seguir uma carreira na música. Mas foi somente em 1981 que seu talento se tornou conhecido depois que ele começou a dividir o palco com John Kay & Steppenwolf.

No ano seguinte, Tuggle conheceu Rick Springfield e posteriormente se juntou a sua banda. Ele passou alguns anos fazendo shows com o hitmaker “Jessie’s Girl”.

Tuggle mais tarde se juntou a David Lee Roth e excursionou com ele de 1986 a 1994, tornando-o um dos membros fundadores da The David Lee Roth Band.

A dupla co-escreveu o hit de 1987 “Just Like Paradise”.

Em 1997 a brilhante carreira de Tuggle o levou ao Fleetwood Mac. Ele se juntou à banda durante a era da reunião por mais de duas décadas até 2018.

Depois de se apresentar com a banda por 21 anos, Tuggle recebeu uma ligação abrupta dizendo que estava fora da banda.

Ele já se abriu sobre ter sido demitido da banda, dizendo que foi porque a vocalista Stevie Nicks achou que ele era muito próximo do guitarrista também demitido Lindsey Buckingham.

Via PAGE SIX.

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Christine McVie relança a canção "Songbird", título de sua nova compilação e fala sobre o futuro do Fleetwood Mac

Ouça sua nova versão do clássico de 1976 do Fleetwood Mac, onde a faixa vocal original foi combinada com um novo arranjo de cordas.

Christine McVie passou a maior parte de sua carreira profissional no Fleetwood Mac, mas fez uma breve pausa em 1984 para gravar "Christine McVie" e seguiu 20 anos depois com "In the Meantime". Este material solo é amplamente desconhecido do público em geral, especialmente na América, mas ela espera mudar isso em 24 de junho com o lançamento de "Songbird (A Solo Collection)". É uma mistura de músicas de seus dois álbuns solo mais um punhado de músicas inéditas, incluindo “All You Gotta Do”, um dueto com George Hawkins originalmente gravado para "In the Meantime".

Stevie Nicks e Lindsey Buckingham mantiveram carreiras solo ativas durante seu tempo no Fleetwood Mac, mas McVie diz que nunca teve esse desejo. “Nunca me senti uma artista solo”, McVie disse à Rolling Stone de sua casa em Londres. “Sempre gostei de fazer parte de um grupo. Eu também me senti um pouco desconfortável fazendo uma turnê solo para aquele material. Isso só me deixou desconfortável.

Para a nova compilação, McVie “foi para minhas músicas favoritas que não estavam nos discos do Fleetwood Mac”, trabalhando com o produtor Glyn Johns e refazendo as faixas com instrumentação extra.

The Challenge” do álbum auto-intitulado de 1984 de McVie apresenta backing vocals de Buckingham e guitarra de Eric Clapton. “Lembro-me claramente de pedir a Eric para tocar nele”, diz McVie. “E para minha alegria, ele concordou. Como todas as minhas músicas, é sobre a vida, remorso e rejeição.

A maioria das músicas de "Songbird (A Solo Collection)" vem de "In the Meantime", de 2004. Ela lançou o álbum alguns anos depois de se separar do Fleetwood Mac e se retirar para sua casa no interior da Inglaterra. Ele alcançou a posição # 133 no Reino Unido e nem sequer caiu nas paradas dos EUA. “Eu realmente gosto desse disco”, diz McVie. “Acho que não foi divulgado tão bem quanto poderia ter sido.

A única música do Fleetwood Mac no disco é sua balada de 1976, “Songbird”, e é uma nova versão que combina sua faixa vocal original com um novo arranjo de cordas do compositor e arranjador Vince Mendoza. Confira a música aqui:

O Fleetwood Mac está completamente inativo desde a conclusão de sua turnê mundial de 2018/19. Foi a primeira vez desde a separação amarga de Buckingham, quando ele foi substituído pelo vocalista do Crowded House, Neil Finn e pelo guitarrista do Tom Petty & Heartbreakers, Mike Campbell. “Aqueles caras foram ótimos”, diz McVie. “Nós nos divertimos muito com eles, mas meio que terminamos agora, então quase nunca os vejo.

Eu também não me comunico muito com Stevie [Nicks]”, diz ela. “Quando estávamos na última turnê, fizemos muito. Nós sempre sentamos uma ao lado da outra no avião e nos demos muito bem. Mas desde que a banda se separou, eu não tenho falado com ela.

Ela quer dizer que o Fleetwood Mac não existe mais? “Bem, não como conhecemos”, diz McVie. "Não sei. É impossível dizer. Podemos voltar a ficar juntos, mas eu simplesmente não posso dizer com certeza.

Mick Fleetwood foi aberto sobre suas esperanças de ver a formação do Rumours voltar para uma grande turnê de despedida, mas McVie é altamente cética. “Não me sinto fisicamente preparada para isso”, diz ela. “Estou muito mal de saúde. Eu tenho um problema crônico nas costas que me debilita. Eu me levanto para tocar piano, então não sei se eu poderia fazer isso fisicamente. O que isso está dizendo? A mente está disposta, mas a carne é fraca.

Em teoria, McVie poderia sentar-se ao teclado para facilitar para ela passar por um show, mas ela diz que isso não funcionaria na prática. “Eu não poderia sentar no equipamento que toco”, diz ela. “Você tem que se levantar para tocar piano e o Hammond Organ está abaixo disso, então é um pouco difícil pensar em sentar e fazer isso. De qualquer forma, eu não gostaria de fazer isso.

De acordo com McVie, o baixista John McVie está em uma situação semelhante. “Eu não acho que John está pronto para outra turnê”, diz ela. “Ele tem problemas de saúde, então não sei se ele aceitaria. Você teria que perguntar a ele.

Se uma turnê acontecer de alguma forma, McVie espera que eles encontrem uma maneira de trazer Buckingham de volta ao rebanho. “Eu sempre quero Lindsey de volta”, diz ela. "Ele é o melhor. Neil e Mike eram uma dupla tão alegre, mas Lindsey fez falta.

Mas estou ficando um pouco demorada aqui”, continua ela. “Estou muito feliz por estar em casa. Não sei se quero fazer uma turnê novamente. É um trabalho árduo.

Isso pode decepcionar as legiões de fãs do Fleetwood Mac, para não mencionar alguns de seus próprios companheiros de banda, mas eles ficarão aliviados em saber que ela não está fechando as portas em uma turnê completamente. “Realmente não posso dizer com certeza”, diz ela, “porque posso estar errada. Então, vou deixar em aberto e dizer que podemos.

Via ROLLING STONE.

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

Stevie Nicks, estrela do Fleetwood Mac, reflete sobre questões de drogas

Stevie Nicks disse que "se salvou" das drogas, enquanto a estrela de Fleetwood Mac refletia sobre seus problemas de abuso de substâncias.

A senhora de 73 anos disse que se publicar suas memórias pode omitir o uso de cocaína.

Falando com a estrela da música country Tim McGraw em seu programa da Apple Music Beyond The Influence Radio, Nicks disse que suas experiências com drogas nunca “definiram” sua vida.

Consegui me salvar”, disse ela. “Eu passei por alguns momentos bem assustadores, mas eu me salvei, ninguém mais me salvou. Eu sobrevivi a mim. Eu sobrevivi à minha cocaína. Eu sobrevivi sozinha.

Eu me internei na reabilitação. Ninguém fez isso por mim. Eu fiz isso e é assim com toda a minha vida. Então, eu discorreria sobre essas partes apenas para dar a sabedoria às pessoas.

Nicks se juntou ao Fleetwood Mac em 1975 junto com seu então namorado Lindsey Buckingham.

A banda, formada em Londres em 1967, tornou-se um dos maiores grupos do mundo, com canções como "Dreams", "The Chain" e "Everywhere".

Nicks, nascida no Arizona, que foi induzída ao Rock And Roll Hall Of Fame tanto como parte do Fleetwood Mac quanto como artista solo, disse que dividiria a história de sua vida em quatro livros diferentes.

Ela disse:

Acho que o que eu faria primeiro, e só recentemente pensei nisso, poderia me sentar em algum ponto na mesa da cozinha com algumas das minhas amigas que estiveram lá por muito tempo e colocar um gravador e comece a falar desde o início.

Em outra parte da entrevista, Nicks, que ainda se apresenta como artista solo e com Fleetwood Mac, disse que inicialmente não tinha interesse em fazer isso sozinha antes de lançar seu álbum de estreia em 1981.

Eu adorava estar em uma banda”, disse ela a McGraw. “Até 1981, eu não estava nem um pouco interessada em seguir carreira solo. Mesmo quando decidi que queria fazer um disco solo, não estava nem um pouco interessada em deixar minha banda e não estar mais em uma banda. Acabei por escrever músicas demais para o Fleetwood Mac.

No início deste mês, Nicks anunciou que estava cancelando suas apresentações restantes em 2021 devido ao aumento de casos de Covid-19.

Via Breakingnews.ie

quarta-feira, 18 de agosto de 2021

Dos Beatles a Stevie Nicks: 15 músicas brilhantes que começam com o refrão

Não nos aborreça. Vá para o refrão”. Uma excelente máxima para se viver e que mais artistas deveriam abraçar com fervor. Introduções longas e estendidas devem ser mantidas no reino das bandas de jam: se você está tentando causar uma primeira impressão sólida, por que acertar o ouvinte na cara com a parte mais cativante e memorável da música logo de cara?

Agora, nem sempre é óbvio qual parte da música é o refrão. Estrutura clássica da canção AABA, mais conhecida por sua prevalência em padrões de jazz e composições de Tin Pan Alley, mas também usada por músicos influenciados por este estilo particular de composição, como Brian Wilson ('Surfer Girl') e Lennon / McCartney ('From Me to You' ), desconsidera a forma verso-refrão. Outras canções, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘2112’, são suítes épicas que ignoram as formalidades de um refrão.

Mas, existem muitos exemplos de música popular dos últimos 60 anos ou mais de canções que começam com um refrão claro e conciso antes de introduzir o primeiro verso. Para esta lista, estamos jogando rápido e solto com as introduções, com o entendimento básico de que, desde que não seja uma introdução estendida, alguns compassos de trabalho instrumental não vão destruir as chances de uma música.

Aqui estão alguns dos melhores exemplos de músicas que começam com suas seções mais memoráveis: o refrão.

Chapel of Love’ - The Dixie Cups (1964)

Você, o leitor anônimo perspicaz, me julgará duramente se eu disser que uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos é este pedaço incrivelmente sincero e inocente do pop dos anos 60? Em uma época em que os grupos femininos ainda eram uma grande parte da cena pop americana, The Dixie Cups marcou seu primeiro e único sucesso com esta ode à felicidade do casamento.

As mãos famosas que ajudaram a dar vida a essa música são tão notáveis quanto a própria música: Phil Spector é um co-escritor junto com os músicos pop Ellie Greenwich e Jeff Barry, enquanto os lendários compositores Leiber e Stoller são os produtores. Aquela equipe combinada conhecia o poder do refrão de abertura, e então chegamos a capella, sem nada para impedir sua glória.

I Wanna Rock’ - Twisted Sister (1984)

Colocado aqui apenas para equilibrar a insegurança que senti ao admitir que uma das minhas músicas favoritas é reconhecidamente meio esquisita. Não me arrependo, mas se um limpador de palato é necessário, por que não torná-lo o mais direto e estúpido possível?

Dee Snider e seus companheiros de banda pesadamente maquiados em Twisted Sister nunca foram realmente do tipo sutil. Como tal, ‘I Wanna Rock’ diz logo de cara o que a banda pretende fazer (aqui vai uma dica: rock). Existe um sentimento mais imediato do que Snider gritando o refrão incrivelmente direto da música para você logo de cara? Não pelo meu dinheiro.


She Loves You’ - The Beatles (1963)

Como mencionado anteriormente, os Beatles eram uma banda com muitas influências de composição que os inspirou a escrever músicas com várias formas e estruturas. Há músicas na forma clássica de trinta e dois compassos A-A-B-A, músicas com formas tradicionais de verso-refrão-meio e até músicas sem refrão, como "Happiness Is a Warm Gun".

Mas para o que ainda permanece como uma das canções mais populares da banda em toda a sua carreira, "She Loves You" dá a você a satisfação imediata de ouvir seu refrão indelével. Tudo o que você precisa é um rápido tom preenchido de Ringo Starr antes que o anzol seja imediatamente plantado em seu cérebro, onde ficará até o fim dos tempos.


Shout’ - Tears for Fears (1984)

De todas as bandas new wave britânicas que invadiram os Estados Unidos durante a década de 1980, hoje uma das mais reverenciadas continua sendo o Tears for Fears. A apreciação por músicas como ‘Pale Shelter’, ‘Mad World’ e ‘Everybody Wants to Rule the World’ os coloca um passo à frente de alguns de seus colegas mais nostálgicos.

O poder de seu maior sucesso, "Shout", vem daquele refrão central eternamente ecoado. Soando como se estivesse sendo recitado do topo das montanhas, o refrão foi uma decisão natural de colocar bem no primeiro plano da melodia, exceto por alguns sons introdutórios de percussão apenas para definir o clima.


Everything Right is Wrong Again’ - They Might Be Giants (1986)

Em sua essência, John Flansburgh e John Linnell são nerds. Nerds sobre ciência, história e linguagem, mas mais especificamente nerds sobre música. Sua gama de influências é ampla o suficiente para emprestar elementos de tudo, desde a polca ao punk, frequentemente fundindo-os na mesma música.

Everything Right Is Wrong Again’, a primeira faixa do primeiro álbum da banda, decide ir direto ao ponto e dar-lhe o refrão imediatamente. Não só isso, mas a música tem um final falso antes de uma ponte lenta e subaquática que explode de volta naquele refrão maravilhosamente cativante.


Build Me Up Buttercup’ - The Foundations (1968)

Com alguma sorte, a presença constante de ‘Build Me Up Buttercup’ em comerciais de carros idiotas e filmes preguiçosos e aparições na televisão não diminuiu o poder da música quando você a ouve pela milionésima vez. Estranhamente, a música se tornou uma estranha sugestão de áudio para a felicidade, apesar de seu contexto claramente deprimente.

Com aquela batida alegre e melodia vocal indelével, no entanto, é difícil não sentir um pouco de alegria quando "Build Me Up Buttercup" explode em seu subconsciente. Após uma breve introdução instrumental, temos aquele refrão memorável bem na frente, pronto para ficar preso na sua cabeça o dia todo.


Le Freak’ – Chic (1978)

"Awwwwww freak out!" Você pode ouvir, eu posso ouvir, todos nós podemos ouvir em nossas cabeças. Nenhuma nota inicial ou jam introdutória necessária. O que o frequentemente difamado movimento disco realmente fez foi pegar R&B e soul music e destilá-las em seus elementos pop mais essenciais. As músicas disco ainda trazem o funk e o sabor de um ótimo R&B, mas a ênfase foi colocada em ganchos memoráveis e dançabilidade.

É difícil conseguir algo melhor no mundo da discoteca do que Chic, o Nile Rodgers dirigiu a banda que trouxe uma atmosfera de festa gigante para tudo o que fizeram. Quando você pensa em música disco em seu cérebro, provavelmente está pensando nos elementos que o Chic foi pioneiro, incluindo a remoção de qualquer coisa que atrapalhe um refrão monstruoso.


Edge of Seventeen’ - Stevie Nicks (1982)

Tentando lutar por conta própria antes de ter que retornar ao seu trabalho diurno no Fleetwood Mac para o álbum "Mirage", Stevie Nicks conjurou seu feitiço diabólico e criou Bella Donna, ainda uma das estreias solo mais idiotas e divertidas de um já famoso cantor.

Edge of Seventeen’ não retém nada da mesma leveza, em vez disso procura acertá-lo bem entre os olhos com poder e drama. Nicks tinha um refrão monstruoso para cantar junto com a música e, muito corretamente, decidiu que deveria ser colocado bem na vanguarda do arranjo da música. O resultado é uma introdução instantânea à carreira solo de Nicks.


I Shot the Sherrif’ - Bob Marley & The Wailers (1973)

Bob Marley tinha uma intuição tão natural para a composição musical que as formas tradicionais e estruturas musicais, bem como as tradições em geral, não se encaixavam em seu MO. Em vez disso, sempre havia espaço para experimentação para criar qualquer que fosse a versão ideal de uma determinada música.

Eu, pessoalmente, teria escolhido o início lento de 'Stir It Up', mas ficou claro que a introdução cada vez maior de instrumentos em camadas era muito longa e muito única em seu próprio direito para dizer razoavelmente que a música começa com seu refrão . Portanto, este anúncio vai para ‘I Shot the Sherrif’, que é muito mais imediato: uma rápida jogada de armadilha e o conto simbólico de assassinato entra em ação na mídia res.


‘Minority’ - Green Day (2000)

OK, então ‘Minority’ claramente tem uma introdução escolhida pela guitarra que vem antes do refrão. Mas, como sou eu que estou na lista, e sou eu que decidi seguir as regras de maneira rápida e solta, eu queria incluir uma das minhas músicas favoritas do Green Day.

Na época de "Warning", os membros do Green Day estavam aparentemente perdidos em seu desejo de diversificar seu som. Uma clara influência folk se insinua em "Minority", quase como se Phil Ochs pudesse ter cantado essa música se fosse um punk rocker, mas como um todo Warning se sente confuso consigo mesmo, especialmente em seu meio inchado. Não há esse problema com ‘Minority’, que arrasa tanto quanto qualquer música do Green Day com guitarras elétricas em vez de acústica.


Song 2’ - Blur (1997)

Falando em experiências da banda com seu som característico. Em 1997, o Britpop acabou. "Be Here Now" meio que arruinou a festa para todos, mas o Blur já estava fora de casa quando lançou seu quinto LP autointitulado alguns meses antes.

Principalmente influenciado pelo rock e grunge alternativo americano, Blur faz de tudo para apagar virtualmente os sons estabelecidos do passado da banda. 'Song 2', apropriadamente, acabou sendo a única música do Blur reconhecível que a maioria dos americanos poderia escolher. “The Woo-hoo Song” conhece seu poder e, depois de uma curta progressão de bateria e guitarra para estabelecer o sentimento, entramos naquele refrão ridículo em quinze segundos.


Any Way You Want It’ - Journey (1980)

Tudo bem, chega dessa merda de “essa música pode entrar na lista mesmo que tenha uma introdução instrumental”. Precisamos de uma música que seja inequívoca, inquestionavelmente iniciada com o refrão exatamente na marca de 0:01. Dói em cada fibra do meu ser dizer isso, mas é verdade: precisamos de Journey.

Na verdade, eu não odeio Journey. Eu costumava fazer isso quando tinha 14 anos e o principal componente do meu ser era mijo e vinagre, mas agora posso apreciar os tons doces e doces de AOR de Steve Perry e companhia. ‘Any Way You Want It’ tem aquele tipo de atração imediata que é difícil de resistir, e todos esses anos depois, eu finalmente consegui voltar ao seu encanto. Droga, Journey, parece que você me pegou.


Nowhere to Run’ - Martha and the Vandellas (1965)

Vamos nos jogar de volta à era clássica da Motown para ver como Martha e os Vandellas subestimados pelo crime. Claro, The Supremes recebem todo o amor e atenção por sua ladainha de sucessos número um, mas Martha Reeves tem uma voz e presença de palco melhores do que Diana Ross (duas tomadas quentes que formam uma colina proeminente na qual vou morrer) e ocasionalmente tem melhores músicas da máquina Motown.

Uma dessas canções é ‘Nowhere to Run’, o single matador de ‘Dancing in the Street’, que retém todos os melhores elementos do som da Motown, ao mesmo tempo em que apresenta um refrão cativante no topo da música. Ponha um pouco de respeito no nome Vandellas!


Casey Jones’ - Grateful Dead (1970)

Gravado em uma época em que os Dead procuravam criar gravações mais concisas e de inspiração folk, "Casey Jones" era a única coisa que ninguém poderia esperar da polêmica banda movida a drogas: uma música com claro potencial pop.

Talvez seja um pouco irônico que uma banda conhecida por suas longas passagens tenha decidido ir direto ao ponto em "Casey Jones", mas isso é parte de seu charme contagiante. O set e o set eram essenciais para a banda, e ambos foram estabelecidos nos segundos iniciais de "Casey Jones", não se entregando aos hábitos passados da banda de construções lentas e recompensas pacientes.


Feels Like We Only Go Backwards’ - Tame Impala (2012)

Os refrões imediatos não são apenas um elemento de algumas das melhores músicas do passado: eles também continuam a surgir nos dias modernos. Kevin Parker do Tame Impala nem sempre brinca com ganchos explicitamente pop-centric, mas quando o faz, eles muitas vezes se encontram na vanguarda de seus arranjos.

Esse é o caso de ‘Feels Like We Only Go Backwards’. Parker sabia o quão grande era aquele refrão e decidiu não mexer em transmiti-lo direto para o cérebro do ouvinte. Sempre fico chocado que ‘The Less I Know the Better’ acabou sendo o maior sucesso da banda, considerando a franqueza e o poder de ‘Feels Like We Only Go Backwards’.


Via FAR OUT.

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Lindsey Buckingham diz que Mick Fleetwood quer que ele volte para o Fleetwood Mac

"Realmente vai levar Stevie a chegar a esse ponto de vista."

Não pare de pensar no amanhã, especialmente se esse amanhã incluir uma reunião do Fleetwood Mac.

Christine McVie, do Fleetwood Mac, vende catálogo de 115 canções para a Hipgnosis.

A banda se separou de Lindsey Buckingham em 2018, mas antes do lançamento de seu álbum solo autointitulado em setembro, o guitarrista disse ao EW que os fãs não deveriam contar com uma possível reunião um dia.

Mick Fleetwood, com quem conversei várias vezes, sugeriu que ele quer tentar nos juntar novamente”, diz ele. "Não vi a última turnê deles. Tenho certeza de que foi boa, mas acho que provavelmente foi muito suave em comparação ... Eles estavam cobrindo muitos outros materiais do Fleetwood Mac e estavam fazendo músicas do Crowded House e Tom Petty. Então, eu não tinha certeza de como isso iria dar certo, e eu não tinha certeza de como Mick finalmente se sentia sobre isso também, mas essa foi a política da situação que levou a isso."

Buckingham foi expulso da banda em 2018 após um pedido que teria sido instigado por seu ex-colega de banda Stevie Nicks. Na época, Buckingham disse que foi informado pelo gerente do Mac, Irving Azoff, que Nicks nunca mais queria dividir o palco com ele. Ele foi substituído pela combinação de Neil Finn e Mike Campbell na turnê do Fleetwood Mac logo depois.

Mas, apesar da aparente finalidade do pedido de Nicks (e de um processo judicial resolvido de Buckingham), ele tem esperança de que o mundo possa ver os cinco membros mais renomados do grupo juntos novamente um dia no futuro.

Mick, ele não queria me ver ir em primeiro lugar, mas ele está falando sobre isso”, diz ele. "Eu nunca penduraria meu chapéu nisso. Realmente vai levar Stevie a chegar a esse ponto de vista, e eu não falo com Stevie há muito, muito tempo, então não sei onde é isso. algo que mais de uma pessoa que está perto da situação trouxe para mim."

De sua parte, Buckingham estaria mais do que aberto à perspectiva de retornar. “Eu não fiquei feliz com a forma como isso aconteceu”, ele reflete. "Não foi tanto que me senti desprezado por não ter feito mais uma turnê do Fleetwood Mac, mas achei que realmente não respeitava o legado que construímos, que era sobre como superar as adversidades. Qualquer coisa com que alguém tivesse problemas, comigo, era tão pequena em comparação com outras coisas que conseguimos superar", acrescenta. "De qualquer forma, essa é uma, talvez mínima, possibilidade."

segunda-feira, 9 de agosto de 2021

Christine McVie, do Fleetwood Mac, vende catálogo de 115 canções para a Hipgnosis

Christine McVie, tecladista/vocalista do Fleetwood Mac, vendeera seu catálogo de 115 títulos para a Hipgnosis, a empresa de música em rápido crescimento que gastou mais de US $ 2 bilhões em três anos adquirindo os direitos de um vasto número de canções populares.

McVie, que ingressou no Fleetwood Mac em 1970, é compositora de muitos dos maiores sucessos do grupo de longa data, incluindo "Don't Stop", "You Make Loving Fun", "Over My Head", "Songbird", "Say You Love Me” e outros. Induziada ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1998, Fleetwood Mac é um dos artistas musicais de maior sucesso comercial dos últimos 50 anos, com o álbum vencedor do Grammy de 1977, “Rumors”, vendendo mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo; o segundo é "Tango in the Night", de 1987, com 15 milhões.

McVie é o quarto dos cinco membros da banda a fazer tal acordo nos últimos nove meses, e o segundo com a Hipgnosis, depois que seu colega cantor e compositor do Mac Lindsey Buckingham concluiu a venda de 100% de seus direitos de publicação para a empresa em Janeiro. Stevie Nicks, outra grande cantora e compositora do grupo, fechou um contrato de longo alcance de US $ 100 milhões com a Primary Wave no final do ano passado, e o baterista e co-fundador Mick Fleetwood fechou um contrato com a BMG com uma variedade de direitos em janeiro.

De acordo com o anúncio, a Hipgnosis adquiriu os direitos autorais, propriedade e interesses financeiros de McVie em todo o mundo, incluindo a parte da escritora, de todas as composições e direitos conexos. O negócio também inclui seu trabalho pré-Fleetwood Mac com o grupo britânico Chicken Shack e seu material solo, incluindo sua estreia em 1969, “Christine Perfect”.

A Hipgnosis adquiriu catálogos, incluindo os de Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Shakira, Barry Manilow e muitos compositores e produtores de sucesso.

McVie fora representada pelo gerente de negócios Paul Glass no Colony Group, o gerente Martin Wyatt e o advogado Mario González.

Estou tão animada por pertencer à família Hipgnosis e emocionada que todos vocês considerem minhas músicas dignas de mérito”, disse McVie sobre o negócio. “Gostaria de agradecer a todos por sua fé em mim e farei tudo o que puder para continuar este novo relacionamento e ajudar de todas as maneiras que puder! Muito obrigada!"

O co-fundador da Hignosis, Merck Mercuriadis, disse: “Christine McVie é uma das maiores compositoras de todos os tempos, tendo guiado o Fleetwood Mac a quase 150 milhões de álbuns vendidos e tornando-os uma das bandas mais vendidas de todos os tempos em todo o mundo. Nos últimos 46 anos, a banda teve três escritores e vocalistas distintos, mas a importância de Christine é amplamente demonstrada pelo fato de que oito das 16 músicas nos álbuns de Greatest Hits da banda são de Christine. É maravilhoso para nós dar as boas-vindas a Christine na Família Hipgnosis e particularmente maravilhoso reuni-la mais uma vez na Hipgnosis com Lindsey Buckingham. Entre Christine e Lindsey, agora temos 48 das 68 músicas dos álbuns de maior sucesso da banda.

Via Yahoo.

sexta-feira, 11 de junho de 2021

Ouça “I Don’t Mind”, 1º single do novo álbum solo de Lindsey Buckingham

Faixa integra  o novo full-lenght homônimo do ex-guitarrista e vocalista do Fleetwood Mac, que chegará no dia 17 de setembro próximo.

Ouça no player abaixo:

sábado, 1 de maio de 2021

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac

A gravação anuncia o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man"

Uma gravação inédita de "Need Your Love So Bad", uma canção de blues que o falecido frontman do Fleetwood Mac, Peter Green cantou com o grupo nos primeiros dias do grupo, será lançada em conjunto com o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man", neste mês de outubro. A Rolling Stone deu uma prévia da pista nesta quarta-feira.

Green gravou o vocal no sótão de sua mãe em meados dos anos 60; a gravação mais familiar da faixa saiu no LP de 1969 do Fleetwood Mac, "The Pious Bird of Good Omen". O guitarrista e vocalista do Pink Floyd e amigo de Green, David Gilmour, que cantou a música "Albatross" no Peter Green Tribute no ano passado, gravou as guitarras para a nova versão, que foi produzida por Laurie Latham.

Na faixa, Green canta sobre o tipo de amante que ele precisa em um cenário de blues suave. Sua voz ecoa enquanto ele canta: "Diga-me que você me ama, pare de me enlouquecer, porque eu preciso tanto do seu amor", as guitarras de Gilmour vibrando ao redor dele. As guitarras entram e saem e voam entre as palavras de Green e, na metade do caminho, Gilmour faz um solo prolongado, tocando o blues da melodia. Green deu à gravação seu selo de aprovação antes de sua morte no verão passado.

Green trabalhou em estreita colaboração com a editora Rufus Publications em "The Albatross Man" nos anos que antecederam sua morte. O livro de mais de 450 páginas, do autor Mark Smith, será um relato visual ilustrado da vida e carreira de Green, com base em imagens dos arquivos do guitarrista e cantor. Além da música, o livro aborda o amor de Green por pescar, desenhar e apreciar música. Ele contém fotos raras e imagens de memorabilia, letras e notas de seu tempo em Fleetwood Mac. Ele também traz contribuições dos produtores de discos Mike Vernon e Neil Slaven, do gerente de turnê do Fleetwood Mac e engenheiro de som Dinky Dawson, do guitarrista do Metallica Kirk Hammett e do guitarrista do Whitesnake Bernie Marsden.

Outra gravação - uma nova versão do single "Man of the World" do Fleetwood Mac composto por Green, contará com Hammett, dono da famosa guitarra "Greeny" de Green, e o baterista Mick Fleetwood. Ele cortou todas as suas partes para a gravação usando Greeny enquanto estava em Londres, um mês antes do concerto de tributo a Peter Green no ano passado. O baixista da gravação é o produtor do Metallica, Bob Rock. Green também aprovou a gravação antes de sua morte. A data de lançamento desta gravação ainda não foi revelada.

Via Rolling Stone.

Ouça "Need Your Love So Bad" no player abaixo: