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segunda-feira, 17 de janeiro de 2022

Lendários shows em Fillmore East 1971 de Frank Zappa e Mothers serão lançados na íntegra em um novo boxset óctuplo

Material inclui a icônica jam envolvendo Zappa, John Lennon e Yoko Ono.

Todas as lendárias performances de Frank Zappa & the Mothers em junho de 1971 no Fillmore East, em Nova York, será lançada em um enorme novo conjunto de 8 CDs intitulado "The Mothers 1971".

Com lançamento marcado para 18 de março via Zappa Records/UMe, a coleção apresenta notavelmente o encore jam de Zappa em 6 de junho de 1971 no Fillmore com John Lennon e Yoko Ono. Foi produzido por Ahmet Zappa e pelo arquivista de Zappa Joe Travers.

"The Mothers 1971" também contém o infame show de Zappa em 10 de dezembro de 1971 no Rainbow Theatre em Londres, durante o qual, após uma versão de "I Want To Hold Your Hand" dos Beatles, o maestro fora atacado por um fã enlouquecido, sofrendo ferimentos graves que o deixaram cadeirante por quase um ano.

Em 1971, Zappa selecionou apressadamente a melhor das performances de Fillmore para o álbum ao vivo, Fillmore East – June 1971. Esse álbum também está na caixa "The Mothers 1971", remixado e remasterizado separadamente para uma reedição de 3 LPs deluxe.

O set do Rainbow Theatre de 12/10/1971 também recebeu uma reedição separada em vinil deluxe de 3 LPs, com uma nova mixagem e encarte de Eddie Kramer.

A apresentação do Rainbow Theatre seria a última a apresentar a formação do Mark II Mothers, com Ian Underwood nos sopros e teclados, Aynsley Dunbar na bateria, Jim Pons no baixo, Bob Harris nos teclados e backing vocals, e Howard Kaylan e Mark Volman (aka Flo & Eddie of The Turtles) nos vocais/diálogos.

Também incluído em "The Mothers 1971" está o single "Tears Began To Fall/Junier Mintz Boogie", e uma espécie de "concerto híbrido" inédito, selecionado das apresentações da banda em 1º e 3 de junho de 1971 em Scranton e Harrisburg, Pensilvânia.

A caixa também vem com um livreto de 68 páginas com uma entrevista em profundidade com Underwood (conduzida por Ahmet Zappa), além de notas de Kramer e Pons, encarte fita por fita de Travers e fotos de Henry Diltz.

Você pode conferir a arte da capa de "The Mothers 1971" logo abaixo e encomendar o álbum através do site do Zappa.

Via GUITAR WORLD.

Tracklist:

CD 1

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 5, 1971 - SHOW 1

*Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Peaches En Regalia

2. Tears Began To Fall

3. Shove It Right In

4. Status Back Baby

5. Concentration Moon - Part I

6. The Sanzini Brothers (Sodomy Trick)*

7. Concentration Moon - Part II*

8. Mom & Dad*

9. Intro To Music For Low Budget Orchestra*

10. Billy The Mountain*

11. King Kong*

CD 2

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 5, 1971 - SHOW 2

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Peaches En Regalia

2. Tears Began To Fall

3. Shove It Right In

4. Intro To Music For Low Budget Orchestra

5. Billy The Mountain

6. Little House I Used To Live In

7. The Mud Shark

8. What Kind Of Girl Do You Think We Are?

9. Bwana Dik

10. Latex Solar Beef

11. Willie The Pimp

CD 3

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 5, 1971 - SHOW 2 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Do You Like My New Car?

2. Happy Together

3. "Any Chord Of Your Choice"

4. King Kong - Part I

5. Lonesome Electric Turkey

6. King Kong - Part II

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 1

*Newly mixed by Craig Parker Adams

7. Fillmore Improvisation

8. Peaches En Regalia

9. Tears Began To Fall

10. Shove It Right In

11. Status Back Baby*

12. Concentration Moon - Part I*

13. The Sanzini Brothers (Sodomy Trick)*

14. Concentration Moon - Part II*

15. Mom & Dad*

CD 4

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 1 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. The Story Of Billy The Mountain

2. Intro To Music For Low Budget Orchestra

3. Billy The Mountain

4. Chunga's Revenge

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 2

Newly mixed by Craig Parker Adams

5. "Herd Of Cattle"

6. Peaches En Regalia

7. Tears Began To Fall

8. Shove It Right In

CD 5

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 2 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. The Story Of Billy The Mountain

2. Intro To Music For Low Budget Orchestra

3. Billy The Mountain

4. "Conglomerate Assembly"

5. Little House I Used To Live In

6. The Mud Shark

7. What Kind Of Girl Do You Think We Are?

8. Bwana Dik

9. Latex Solar Beef

10. Willie The Pimp

11. Do You Like My New Car?

12. Happy Together

CD 6

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 2 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Well – featuring John Lennon and Yoko Ono

2. Say Please – featuring John Lennon and Yoko Ono

3. King Kong – featuring John Lennon and Yoko Ono

4. Aaawk – featuring John Lennon and Yoko Ono

5. Scumbag – featuring John Lennon and Yoko Ono

6. A Small Eternity With Yoko Ono – featuring John Lennon and Yoko Ono

BONUS TRACKS

7. Homemade Radio Spot

8. Tears Began To Fall (Single Version)

9. Junier Mintz Boogie (Single B-Side)

10. Homemade Radio Spot Outtakes

LIVE AT STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971

Newly mixed by John Polito

11. Peaches En Regalia

12. Tears Began To Fall

13. Shove It Right In

14. Status Back Baby

15. Concentration Moon - Part I

16. The Sanzini Brothers (Burning Hoop Trick)

17. Concentration Moon - Part II

18. Mom & Dad

19. My Boyfriend's Back

20. Tiny Sick Tears

CD 7

LIVE AT STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971 (cont’d)

Newly mixed by John Polito

1. Call Any Vegetable

2. The Story Of Billy The Mountain

3. Intro To Music For Low Budget Orchestra

LIVE AT STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971 and LIVE AT WATRES ARMORY, SCRANTON, PA, JUNE 1, 1971

Newly mixed by John Polito

4. Billy The Mountain

LIVE AT WATRES ARMORY, SCRANTON, PA, JUNE 1, 1971

Newly mixed by John Polito

5. Willie The Pimp

6. King Kong (Outro)

LIVE AT RAINBOW THEATRE, LONDON, ENGLAND, DECEMBER 10, 1971

Newly mixed by Eddie Kramer

7. Zanti Serenade

8. Peaches En Regalia

9. Tears Began To Fall

CD 8

LIVE AT RAINBOW THEATRE, LONDON, ENGLAND, DECEMBER 10, 1971 (cont’d)

Newly mixed by Eddie Kramer

1. Shove It Right In

2. "Pain In The Ass"

3. Divan: Once Upon A Time

4. Divan: Sofa #1

5. Pound For A Brown - Part I

6. Super Grease

7. Pound For A Brown - Part II

8. Sleeping In A Jar

9. Wonderful Wino

10. Sharleena

11. Cruising For Burgers

12. "That's Your Tough Luck"

13. King Kong

14. I Want To Hold Your Hand

quarta-feira, 12 de janeiro de 2022

John Paul Jones comenta performance de Jimmy Page em show da reunião do Led Zeppelin

Em 2007, 39 anos após seu primeiro ensaio, o Led Zeppelin se reuniu para um show muito especial na O2 Arena. Tendo deixado oito álbuns que definiram uma era em seu rastro, não é de admirar que o mundo tenha ficado um pouco louco quando as notícias do retorno do Zeppelin foram divulgadas. A separação da banda em 1980, após a morte de John Bonham, não apenas marcou o fim de uma das maiores bandas de rock de estádio da década de 1960, mas também serviu como uma linha divisória entre duas eras musicais distintas. Na década seguinte, os solos de guitarra que derreteram o rosto e a pompa teatral que definiram a imagem do Led Zeppelin se tornariam a moeda do hair metal, enquanto o grunge borbulhava sob a superfície, esperando seu momento ao sol. Mas em 2007, a nostalgia do rock and roll se instalou, e o mundo estava olhando para as bandas dos anos 1960 e 1970 em busca de um antídoto. Dica do Led Zeppelin.

No ano seguinte à reunião do Zeppelin em 2007, John Paul Jones sentou-se com a Uncut para compartilhar seus pensamentos sobre a ocasião importante. Jones confirmou que se sentiu “muito bem” ao tocar com seu velho amigo Jimmy Page depois de tantos anos. “Nós trabalhamos muito nisso, eu tinha tocado bastante com ele, obviamente, nos meses anteriores ao show, e foi muito, muito agradável. Foi muito divertido revisitar os números e tocar com um músico muito bom novamente.

A amizade de Jones com Page começou em 1964, época em que os dois trabalhavam como músicos de estúdio. Tendo aperfeiçoado sua musicalidade no mesmo ambiente de alta intensidade, Jones reconheceu claramente o quão bom era o guitarrista Page. De fato, sua apreciação pelo talento de seu amigo não desapareceu com o tempo: “Ele sempre foi um dos meus guitarristas favoritos”, começou Jones. “Eu sei que parece óbvio, mas ele era, e assim que começamos o ensaio, fiquei surpreso ao ouvir como ele manteve a forma e realmente melhorou, pensei. Ele parecia ter crescido desde a última vez que o vi.

Um dos aspectos mais impressionantes da performance de Page em 2007 foi sua capacidade de preencher um espaço sonoro, que, no disco, é preenchido com cinco ou seis faixas de guitarra sobrepostas. De acordo com Jones, Page conseguiu cobrir quase todos os detalhes dessas gravações com apenas uma guitarra. “Obviamente, sempre costumávamos fazer músicas que tinham muitas partes extras e overdubs, e costumávamos fazer algum arranjo para fazê-las ao vivo”, disse Jones. “Então, estávamos meio acostumados com isso, mas sim, você precisa ser muito ágil para cobrir todas as partes importantes para que a música faça sentido. E ele fez isso sem pensar duas vezes, ao que parece.

O Ahmet Ertegun Tribute Concert viu o Led Zeppelin tocar um set de duas horas, que contou com execuções de alguns dos maiores sucessos da banda, incluindo 'Good Times Bad Times', 'Black Dog', 'Dazed And Confused', 'Stairway To Heaven' , e 'Kashmir', com um bis de 'Whole Lotta Love'. A grande magnitude da performance de cada membro, desde as linhas de baixo de Jones até os vocais elásticos de Robert Plant, servem como prova de que o Led Zeppelin é de fato uma das melhores bandas de rock de todos os tempos.

Via FAR OUT.

segunda-feira, 10 de janeiro de 2022

Metallica e Tool usaram cães farejadores de COVID para segurança em shows recentes

De acordo com a Rolling Stone, o Metallica e o Tool estão entre os artistas que recrutaram cães especialmente treinados para farejar vestígios de COVID-19 em membros de sua equipe, comitiva ou qualquer outra pessoa que esteja nos bastidores.

O Metallica contratou uma empresa sediada em Ohio, Bio Detection K9, para seus shows de outono em Fort Lauderdale e Atlanta e também nos shows do 40º aniversário da banda em San Francisco no mês passado.

"Até agora, bata na madeira, os cachorros estão derrubando o parque", diz John Peets da Q Prime, a empresa de gestão que representa o Metallica. "Nós não tivemos um cachorro detectando ninguém."

A Bio Detection K9 está no negócio de usar cães para detectar vírus, bactérias e fungos há mais de uma década em parceria com o Departamento de Agricultura dos EUA e outras agências governamentais. A empresa planeja canalizar esforços para implantar ativos caninos de detecção de COVID em todo o mundo, ajudando a população em geral a retomar eventos sociais e esportivos com segurança. Olhando para o futuro, eles planejam enfrentar os próximos desafios biológicos e médicos de maneira sustentável, revolucionando a maneira como o mundo vê a capacidade de um canino de detectar e prevenir problemas de saúde em escala global.

Os cães Bio Detection K9 são treinados especificamente para COVID-19 e suas várias cepas e não respondem a gripes e resfriados sazonais.

Os cães não são usados ​​para revistar grandes multidões, apenas grupos gerenciáveis.

"Nós não procuramos estádios inteiros; não é para isso que estamos lá", disse Shawn Reed, diretor de treinamento e operações da Bio Detection K9, ao SWVA Today. "Eu não pego um cachorro e vasculho uma multidão de 60.000 pessoas."

Wade Morrell, CEO da Priority One Canine, que comprou recentemente o Bio Detection K9, disse ao WBNS que “há cerca de 100 funcionários” em um típico estádio ou concerto de arena “e para procurar esses 100 funcionários, levaria cerca de cinco minutos. mais tempo para alinhar todo mundo e tirar as máscaras do que fazer os cães descerem a fila e revistá-los".

De acordo com Morrell, o teste é feito com os participantes alinhados de quatro a seis pés de distância e removendo uma máscara que usaram por cerca de 10 minutos. Os cães então descem a fila cheirando as máscaras e param e sentam para indicar um participante positivo para COVID-19.

Como você tem uma área tão concentrada de odor, há uma probabilidade maior de que os cães o encontrem na máscara”, disse Morrell.

Via Blabbermouth.

sábado, 8 de janeiro de 2022

Assista Floor Jansen entoando "Sweet Curse" (ft. Henk Poort) do Revamp em show solo

Frontwoman fizera apresentações paralelamente aos compromissos de sua banda.

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Nemo" em show solo.

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Mama" em show solo.

Assista Floor Jansen entoando "Storm in a Glass" em show solo.

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Ever Dream" em show solo.

Nightwish: Floor Jansen desaprova reunião do After Forever: "É bom deixar as coisas para o passado".

Assista Floor Jansen entoando "Agape", cover do Kadawatha.

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas.

A vocalista do Nightwish, Floor Jansen, disponiblizara um clipe ao vivo de sua execução da canção "Sweet Curse" (ft. Henk Poort), sucesso do Revamp, durante sua apresentação como artista solo em setembro último, na sala de concertos AFAS Live em Amsterdã, Holanda, como parte de sua turnê europeia, onde ela inclui, além de canções do próprio Nightwish, músicas do After Forever e Revamp (suas bandas anteriores), do Northward e sucessos que ela entoara no reality neerlandês Best Zangers (melhores cantores), do qual ela saíra vencedora em 2020.

Assista "Sweet Curse" no player abaixo:

Setlist:

• “Ever Dream” (Nightwish)
• “Storm In A Glass” (Northward)
• “Nemo” (Nightwish)
• “Mama” (Samantha Steenwijk cover)
• “Sweet Curse” (ReVamp song – com Henk Poort)
• “Dangerous Game” (from Jekyll & Hyde – with Henk Poort)
• “Euphoria” (Loreen)
• “Face Your Demons” (After Forever)
• “Winner” (Tim Akkerman cover)
• “Slow, Love, Slow” (Nightwish)
• “Shallow” (Lady Gaga & Bradley Cooper cover)
• “Strong” (After Forever)
• “Élan” (Nightwish)
• “Energize Me” (After Forever)
• “Qué Se Siente” (Rolf Sanchez)
• “Bridle Passion” (Northward)
• “Our Decades In The Sun” (Nightwish)
• “Wolf And Dog” (ReVamp)
• “The Phantom Of The Opera” (Andrew Lloyd Webber cover – com Henk Poort)

Banda de apoio:

- Marcel Fisser - Guitarra
- Serge Bredewold - Baixo
- Gregor Hamilton - Piano
- Will Maas - Teclados
- Marijn van den Berg - Bateria
- Lesley van der Aa - Backing Vocals
- Rob de Nijs - Backing Vocals

sexta-feira, 7 de janeiro de 2022

Concerto icônico dos Beatles no telhado terá exibição nos cinemas americanos em IMAX

Se você ficou extasiado com o extensa filme épico "The Beatles: Get Back", de Peter Jackson e desejou que o empreendimento monumental pudesse ter sido ainda maior, anime-se!

Isso porque o clímax da docuseries, o show dos The Beatles no telhado com Billy Preston, chegará agora aos cinemas IMAX nos Estados Unidos por apenas uma noite. Para comemorar o 53º aniversário do evento, o show na cobertura será exibido na íntegra no dia 30 de janeiro.

Estou emocionado que o show no último piso dos Beatles: Get Back será experimentado em IMAX, naquela tela enorme”, disse Jackson em um comunicado. “É o último show dos Beatles, e é a maneira absolutamente perfeita de ver e ouvir.

Desde a estreia da bela e iluminada série documental de Peter Jackson, ouvimos sem parar os fãs que querem experimentar seu inesquecível desempenho no telhado em IMAX”, disse Megan Colligan, presidente da IMAX Entertainment. “Estamos muito animados com a parceria com a Disney para trazer Get Back a um estágio totalmente novo e dar aos fãs dos Beatles em todos os lugares uma oportunidade única de assistir e ouvir seus heróis na imagem e som incomparáveis ​​do IMAX.

O filme contará com todo o show de 42 minutos, seguido por um Q + A com transmissão simultânea de Jackson para todos os cinemas IMAX em todo o país. Se você é de fora dos Estados Unidos e está desesperado para ver essa experiência por si mesmo, reserve seu voo agora - atualmente, as exibições estão acontecendo apenas nos EUA.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 6 de janeiro de 2022

Série de shows viaja pela história do Rock no Redwood Music, em Jacarepaguá

“Rota in Rio” apresenta covers e momentos de lendas de diferentes gerações nos sábados de janeiro.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Os sábados da programação de janeiro no Redwood Music, em Jacarepaguá, serão dedicados a celebrar e curtir o legado do Rock ‘n’ Roll. O “Rota in Rio” chega à casa de espetáculos, sempre a partir das 20h, levando, a cada edição, uma atração diferente, com apresentações de covers de ícones do gênero que marcaram diferentes gerações, relembrando suas trajetórias. Elvis Presley, Beatles, Queen e Rolling Stones são os homenageados do mês. 

Dia 08 de janeiro – Elvis Presley Tribute com William Marks and Aloha Band

No dia em que Elvis Presley faria 87 anos, William Marks and Aloha Band sobem ao palco para interpretar os clássicos do Rei do Rock mais representativos no Brasil. Com mais de 20 anos de carreira, William Marks coleciona prêmios, performances em programas de TV e até mesmo na cidade de Memphis, onde Elvis viveu. Chegou inclusive a gravar no Sun Studio, onde Elvis fez seus primeiros registros na mitológica gravadora Sun Records. Transportando o público para uma experiência sonora intensa, acolhedora e emocionante, o cantor paulistano nascido em 1977, ano em que Elvis morreu, se apresenta com a Aloha Band, com Gilberto Ignácio na bateria; Jamil Lima no contrabaixo; e Kauan Félix no teclado.

Ingressos:

Ingresso Individual 

R$ 30,00 (+ R$ 3,00 taxa)

Ingresso Individual Área VIP 

R$ 50,00 (+ R$ 5,00 taxa)

Vendas pelo site Sympla.com: https://www.sympla.com.br/elvis-presley---tributo-ao-rei-do-rock__1450543

Programação:

Dia 15 de janeiro – Beatles Abbey Road

Dia 22 de janeiro – Queen Legacy 

Dia 29 de janeiro – Start Me Up: Rolling Stones, o Musical

Serviço:

Rota in Rio

Sábados de janeiro, a partir das 20h.

Endereço: Estrada dos Bandeirantes, 7205, Jacarepaguá, Rio de Janeiro – RJ.

Central de reservas: (21) 97226-8516

terça-feira, 4 de janeiro de 2022

Epica redefine datas dos shows adiados no Brasil e em outros países da América do Sul; veja como ficou

Banda remarcou apresentações no continente para o fim de 2022.

O Epica viria à América do Sul no fim do ano passado, em turnê de divulgação do seu mais recente álbum, "Omega"(Review).

Epica: O que se sabe sobre o vídeo criptográfico ‘Epica Universe’.

Epica lança clipe de "The Phantom Agony" em full HD e dá pontapé inicial nas comemorações do 20º aniversário da banda.

Epica: o álbum de estreia 'The Phantom Agony'.

Epica: "Omega" ganha a categoria de "Melhor Álbum" e Simone Simons a de "Melhor Vocal" do FemMetal Awards 2021.

Epica lança "Omega Alive"; ouça e assista ao clipe de "Victims of Contingency".

Contudo, devido às pendências pandêmicas da COVID-19, a banda acertadamente adiara as apresentações em um ano, shows esse que enfim tiveram suas novas datas definidas.

Os ingressos, para aqueles que ainda não os tiverem, poderão serem adquiridos no site da banda. Confira as novas datas e seus respectivos locais nas imagens abaixo:

quinta-feira, 30 de dezembro de 2021

Nick Mason adia os shows da Saucerful of Secrets na América do Norte

A Saucerful of Secrets, de Nick Mason, adiou sua turnê norte-americana de 2022 "para o final do ano".

A decisão foi tomada "com grande pesar ... devido à incerteza em torno da pandemia de Covid", de acordo com um comunicado oficial postado no Twitter.

A Saucerful of Secrets foi formada em 2018 e se concentra principalmente na música antiga do Pink Floyd. Mason é acompanhado pelo guitarrista do Spandau Ballet, Gary Kemp, o baixista de longa data do Pink Floyd, Guy Pratt, o guitarrista Lee Harris e o tecladista Dom Beken.

Gostamos muito de nossa turnê de 2019 na América”, disse Mason há apenas dois meses, quando esta jornada foi anunciada pela primeira vez. “Estamos felizes por estar de volta e tocar o Pink Floyd para os fãs de música podem nunca ter tido a chance de experimentar ao vivo.

Um aumento na pandemia em curso causou uma série de cancelamentos recentes, particularmente em áreas com grandes populações. Phish, LCD Soundsystem, The Strokes e Patti Smith adiaram grandes shows em Nova York, citando os recentes aumentos em casos positivos.

"A capacidade desta variante de transmissão rápida é sem precedentes", disse Phish em um comunicado publicado em seu site. “Também estamos cientes de que um número significativo de pessoas viaja para assistir a esses shows e depois retorna para suas comunidades, e queremos evitar a transmissão acelerada do vírus”.

Os donos de ingressos foram aconselhados a aguardar mais informações de seus respectivos locais e empresas de ingressos, enquanto a equipe de Mason trabalha para reagendar as datas canceladas.

Confira abaixo as datas que foram adiadas:

quarta-feira, 29 de dezembro de 2021

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Nemo" em show solo

Frontwoman fizera apresentações paralelamente aos compromissos de sua banda.

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Mama" em show solo.

Assista Floor Jansen entoando "Storm in a Glass" em show solo.

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Ever Dream" em show solo.

Nightwish: Floor Jansen desaprova reunião do After Forever: "É bom deixar as coisas para o passado".

Assista Floor Jansen entoando "Agape", cover do Kadawatha.

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas.

A vocalista do Nightwish, Floor Jansen, disponiblizara um clipe ao vivo de sua execução da canção "Nemo" (acoustic version), clássico do Nightwish, durante sua apresentação como artista solo em setembro último, na sala de concertos AFAS Live em Amsterdã, Holanda, como parte de sua turnê europeia, onde ela inclui, além de canções do próprio Nightwish, músicas do After Forever e Revamp (suas bandas anteriores), do Northward e sucessos que ela entoara no reality neerlandês Best Zangers (melhores cantores), do qual ela saíra vencedora em 2020.

Assista "Nemo" no player abaixo:

Setlist:


• “Ever Dream” (Nightwish)
• “Storm In A Glass” (Northward)
• “Nemo” (Nightwish)
• “Mama” (Samantha Steenwijk cover)
• “Sweet Curse” (ReVamp song – com Henk Poort)
• “Dangerous Game” (from Jekyll & Hyde – with Henk Poort)
• “Euphoria” (Loreen)
• “Face Your Demons” (After Forever)
• “Winner” (Tim Akkerman cover)
• “Slow, Love, Slow” (Nightwish)
• “Shallow” (Lady Gaga & Bradley Cooper cover)
• “Strong” (After Forever)
• “Élan” (Nightwish)
• “Energize Me” (After Forever)
• “Qué Se Siente” (Rolf Sanchez)
• “Bridle Passion” (Northward)
• “Our Decades In The Sun” (Nightwish)
• “Wolf And Dog” (ReVamp)
• “The Phantom Of The Opera” (Andrew Lloyd Webber cover – com Henk Poort)

Banda de apoio:

- Marcel Fisser - Guitarra
- Serge Bredewold - Baixo
- Gregor Hamilton - Piano
- Will Maas - Teclados
- Marijn van den Berg - Bateria
- Lesley van der Aa - Backing Vocals
- Rob de Nijs - Backing Vocals

segunda-feira, 27 de dezembro de 2021

Within Temptation redisponibiliza seu espetáculo virtual "Aftermath" até o fim do ano

Em julho último, em meio ao caos pandêmico que inviabilizava os shows presenciais, o Within Temptation apresentara o seu espetáculo virtual on demand intitulado Aftermath.

O grupo pode não ter feito shows ao vivo durante a pandemia, mas isso é porque eles queriam algo diferente em termos de apresentação. Agora os fãs poderão rever seu pensamento inovador conforme a banda trouxera com "Within Temptation: The Aftermath - A Show in Virtual Reality", que chegara mais uma vez no dia 24 último e ficará disponível para comprar e assistir até o dia 31 de dezembro próximo.

Os ingressos virtuais custam $8,99 (R$50,57) e podem ser adquiridos AQUI .(Lembrando que quem já comprou e assistiu à época, poderá assistir nova e gratuitamente.

A atração contara com a participação especial da cantora Tarja Turunen.

À ocasião, a vocalista Sharon Den Adel dissera:

"Durante toda a pandemia, não queríamos fazer uma transmissão ao vivo. A magia de ver e ouvir uma banda tocar ao vivo - combinada com a energia da multidão - é algo que você não pode simplesmente recriar com uma transmissão ao vivo. . Então, por muito tempo, ficamos sem noção. Uma coisa tínhamos certeza: não abriríamos mão de uma transmissão ao vivo se pudéssemos oferecer algo fora do comum, algo de cair o queixo, intrigante, espetacular e mítico! Então nós o encontramos: um mundo que poderíamos moldar em nossas fantasias mais selvagens e no qual, como uma banda, poderíamos nos apresentar mantendo a dinâmica e a magia de nosso show ao vivo tradicional. Estamos absolutamente emocionados em convidá-lo para Within Temptation: The Aftermath - A Show in Virtual Reality. Um show que se passa em diferentes cenas de um mundo pós-apocalíptico, em que somos testemunhas do rescaldo da destruição da humanidade. Um mundo em que ninguém sabe ou qualquer coisa da raça humana sobreviveu. É uma busca por respostas sobre tanto seu surgimento quanto seu legado."

Esta apresentação uma hora permite à banda a oportunidade de apresentar canções novas e antigas em quatro mundos diferentes que interagem com a banda e a música. Além disso, os cantores convidados se juntarão à banda no palco para duetos memoráveis ​​que são aprimorados com o ambiente ao seu redor.

quarta-feira, 22 de dezembro de 2021

The Who: Roger Daltrey acusou Jimi Hendrix de "roubar" estilo performático de Pete Townshend

Quando Jimi Hendrix fez sua chegada avassaladora à cena londrina no final dos anos 1960, ele logo se tornou o centro das atenções e tinha todos os olhos fixos em cada movimento seu. Embora Roger Daltrey, do The Who, reconhecesse seu talento, ele também sentiu a suspeita de que a proposta de Hendrix não era inteiramente original.

Quando Hendrix fez sua peregrinação à Inglaterra em 1966, o The Who era uma das principais bandas da Grã-Bretanha. No entanto, a habilidade sísmica de Hendrix fez com que não demorasse muito para ele evoluir, e os dois artistas criaram história juntos no Monterey Pop Festival no ano seguinte.

Os shows dinâmicos ao vivo que os dois artistas organizaram em cada local que percorreram lhes deram um status quase mítico. No entanto, Daltrey não estava convencido de que Hendrix era o inovador pioneiro pelo qual ele recebe crédito. Além disso, o cantor também especulou sobre a influência que Hendrix teve de seu colega de banda, Pete Townshend, que sem dúvida ajudou a reinventar a roda quando se tratava de show-man no palco. No entanto, Daltrey também entende que é assim que a música funciona, e até mesmo Townshend, com toda a probabilidade, pegou emprestado seu truque de outro lugar.

Você assiste Buddy Guy nos primeiros dias e de repente percebe que ele era, você realmente tem que procurar o inventor de todas aquelas coisas”, disse Daltrey à Coda Collection. “Provavelmente foi Buddy Guy. Na verdade, eu daria a Buddy Guy. Eu sempre defendi Pete. Jimi roubou completamente a atuação de Pete no palco, o que, aliás, acho que ele também o fizera.

Daltrey acrescentou: “Mas aí, novamente, tenho certeza de que Jimi tinha visto Buddy Guy antes, como tenho certeza de que Pete tinha visto Buddy Guy e o embelezou. Então tiro o chapéu para Buddy Guy e ele merece o elogio e eu simplesmente o amo.

Hendrix é um dos poucos personagens do rock ‘n’ roll contra o qual Townshend não tem uma palavra ruim a dizer, e o primeiro momento em que o viu ao vivo continua a vagar em sua mente. “Bem, essa foi uma experiência cósmica”, disse ele à Rolling Stone. “Foi no Blazes, a boate de Londres. Ele foi incrível. Agora acho que você precisa ter visto Jimi Hendrix para entender o que ele realmente era.

Ele era um músico maravilhoso”, lembrou Townshend. “Ele não era um grande cantor, mas tinha uma voz linda. Uma voz esfumaçada, uma voz muito sexy ... Quando você o via na arena ao vivo, ele parecia um xamã. É a única palavra que posso usar. Não sei se é o termo certo. A luz parecia sair dele. Ele entrava no palco e de repente explodia em luz. Ele era muito gracioso.

Curiosamente, Townshend não alude a Hendrix roubando seu estilo no palco e, normalmente, ele não costuma deixar esse tipo de coisa escapar. Na verdade, se o americano modelou sua persona de palco em Townshend, não há elogio maior, e ele também é igualmente culpado de roubar características de outras pessoas.

Via FAR OUT.

terça-feira, 21 de dezembro de 2021

Jethro Tull - Ian Anderson: "Bruce Dickinson me convidou para um projeto ao vivo"

O portal canadense The Metal Voice conversou recentemente com o líder do Jethro Tull, Ian Anderson. Na entrevista, Anderson falou sobre o novo álbum "The Zealot Gene", deu uma atualização sobre as contínuas reedições do catálogo de bandas e falou sobre conhecer Steve Harris do Iron Maiden e se apresentar com Bruce Dickinson.

Jethro Tull lança clipe de "Sad City Sisters", canção de seu novo álbum; assista.

O Metal Voice perguntou a Ian Anderson sobre trabalhar e conhecer Steve Harris do Iron Maiden e se apresentar com Bruce Dickinson: "Eu provavelmente conheci Steve Harris brevemente em uma ocasião, um pouco mais em outra ocasião. Sei que ele é uma pessoa um tanto tímida, ele disse que nunca quis se esforçar para tentar me encontrar ou falar comigo. Acho que entrei em contato com ele e perguntei se ele faria uma pequena introdução de uma faixa específica em uma turnê ao vivo que fizemos, em termos de ser um vídeo. Uma pequena contribuição de vídeo que ele ofereceu para apresentar uma música."

Anderson acrescenta: "Acho que o interesse dele pelo Jethro Tull provavelmente se deve ao fato de ele ter ido em uma direção um pouco além das performances que você associaria ao Iron Maiden. A primeira coisa que associaria o Iron Maiden ao Jethro Tull foi uma música chamada "Cross -Eyed Mary", do álbum "Aqualung" e eles fizeram isso em um lançamento anterior. Acho que eles fizeram na mesma tonalidade que eu, mas executaram numa tonalidade impossível para o Bruce Dickinson. Bruce é um tenor e eu sou um barítono, um barítono baixo. Então, para ele cantar aqui, ele teve que subir uma oitava, e saía em um registro agudo muito desconfortável que mesmo para um jovem Bruce Dickinson, seria arriscar sua sorte cantando uma oitava acima do meu vocal original."

Ele continuou: "Eu realmente não os conheço muito bem. Mas em uma ocasião em que Bruce foi meu convidado na apresentação da Catedral de Canterbury, que fiz em 2011, senti que ele é uma ótima pessoa para se trabalhar, muito profissional, muito franco, cara fácil de lidar aprendemos algumas de suas músicas e ele cantou em uma das nossas. Recebi um e-mail esta manhã de Bruce Dickinson, que ele enviou há alguns dias pedindo que eu fizesse algum projeto de performance ao vivo no final do ano que vem."

Via BRAVEWORDS.

Carl Palmer anuncia datas da ELP Legacy Tour 2022 pelos EUA

Carl Palmer anunciou datas expandidas para sua ELP Legacy Tour, que começará em 27 de janeiro próximo, em Jacksonville, Flórida.

Os três primeiros shows da jornada de 2022 terão datas previamente adiadas junto com o Alan Parsons Live Project. A partir daí, Palmer planeja sair para mais uma dúzia de shows solo pela Costa Leste até meados de fevereiro.

As novas datas da turnê seguem o sucesso da primeira etapa da ELP Legacy Tour de Palmer, que aconteceu em novembro. “Nossa turnê de outono de 2021, foi a primeira vez desde a pandemia que pudemos estar juntos e tocar”, observou o roqueiro por meio de um comunicado à imprensa, acrescentando que “a resposta foi notável e provou para nós que a música ao vivo estava em grande demanda mais uma vez."

Palmer é o único membro sobrevivente do trio Emerson, Lake & Palmer. O baterista promete que sua próxima turnê incluirá "o material mais amado do ELP, incluindo clipes de filmes artísticos originais e filmagens de arquivo que abrangem a carreira do trio."

Além do próprio baterista, a banda "Carl Palmer’s ELP Legacy" apresenta Paul Bielatowicz na guitarra e voz e Simon Fitzpatrick no baixo. Palmer tocará bateria na maior parte do tempo, mas pegará o microfone para cantar “Benny the Bouncer”.

A jornada é parte de uma celebração de três anos do 50º aniversário da ELP, que também inclui a coleção recentemente lançada de gravações ao vivo da banda, intitulada "Out of This World: Live (1970-1997)", uma nova coleção de arte de Palmer baseada nas cinco principais álbuns de estúdio do grupo, um documentário e "Karn Evil 9", um importante filme de ficção científica de Hollywood baseado na canção de mesmo nome.

Os ingressos para a turnê de 2022 já estão à venda.

Via UCR.

Carl Palmer's 2022 ELP Legacy Tour:

Jan. 27 - Jacksonville, Fla. @ Florida Theatre (with Alan Parsons Live Project)

Jan. 29 - Clearwater, Fla. @ Ruth Eckerd Hall (with Alan Parsons Live Project)

Jan. 30 - Ft. Lauderdale, Fla @ Broward Center Performing Arts (with Alan Parsons Live Project)

Jan. 31 - Key West, Fla. @ Key West Theater

Feb. 1 - Caddelberry, Fla. @ Casselberry’s Patio & Lounge

Feb. 6 - Carrboro, N.C. @ Cat's Cradle

Feb. 8 - Sellersville, Pa. @ Sellerville Theater 1894

Feb. 9 - Ridgefield, Ct. @ Ridgefield Playhouse

Feb. 10 - Shirley, Mass. @ Bull Run

Feb. 11 - Patchogue, N.Y. @ Patchogue Theatre

Feb. 12 - New York, N.Y. @ Iridium Club

Feb. 13 - New York, N.Y. @ Iridium Club

sábado, 18 de dezembro de 2021

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Mama" em show solo

Frontwoman fizera apresentações paralelamente aos compromissos de sua banda.

Assista Floor Jansen entoando "Storm in a Glass" em show solo.

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Ever Dream" em show solo.

Nightwish: Floor Jansen desaprova reunião do After Forever: "É bom deixar as coisas para o passado".

Assista Floor Jansen entoando "Agape", cover do Kadawatha.

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas.

A vocalista do Nightwish, Floor Jansen, disponiblizara um clipe ao vivo de sua execução da canção "Mama", cover de Samantha Steenwijk, durante sua apresentação como artista solo em setembro último, na sala de concertos AFAS Live em Amsterdã, Holanda, como parte de sua turnê europeia, onde ela inclui, além de canções do próprio Nightwish, músicas do After Forever e Revamp (suas bandas anteriores) e também do Nightwish, sua outra banda da atualidade, bem como sucessos que ela entoara no reality neerlandês Best Zangers (melhores cantores), o qual ela saíra vencedora em 2020.

Assista "Mama" no player abaixo:

Setlist:

• “Ever Dream” (Nightwish)
• “Storm In A Glass” (Northward)
• “Nemo” (Nightwish)
• “Mama” (Samantha Steenwijk cover)
• “Sweet Curse” (ReVamp song – com Henk Poort)
• “Dangerous Game” (from Jekyll & Hyde – with Henk Poort)
• “Euphoria” (Loreen)
• “Face Your Demons” (After Forever)
• “Winner” (Tim Akkerman cover)
• “Slow, Love, Slow” (Nightwish)
• “Shallow” (Lady Gaga & Bradley Cooper cover)
• “Strong” (After Forever)
• “Élan” (Nightwish)
• “Energize Me” (After Forever)
• “Qué Se Siente” (Rolf Sanchez)
• “Bridle Passion” (Northward)
• “Our Decades In The Sun” (Nightwish)
• “Wolf And Dog” (ReVamp)
• “The Phantom Of The Opera” (Andrew Lloyd Webber cover – com Henk Poort)

Banda de apoio:

- Marcel Fisser - Guitarra
- Serge Bredewold - Baixo
- Gregor Hamilton - Piano
- Will Maas - Teclados
- Marijn van den Berg - Bateria
- Lesley van der Aa - Backing Vocals
- Rob de Nijs - Backing Vocals

terça-feira, 14 de dezembro de 2021

Deep Purple: Ian Gillan revela o 1° disco que comprou e fala sobre fazer shows com a idade avançada

"Normalmente estou de joelhos no encore, mas veremos"

Durante uma aparição na BBC Radio, o cantor do Deep Purple Ian Gillan falou sobre se apresentar na sua idade, o primeiro álbum que ele conseguiu comprar e muito mais.

Deep Purple está promovendo um novo álbum de covers intitulado "Turning to Crime".

Deep Purple: Ian Gillan explica seu caso de amor com Portugal e inclui o Brasil.

Na última vez em que nos falamos, estávamos falando sobre o temido processo de envelhecimento, e lembro que você, com humor, me disse que anda pela estrada e ouve um estrondo para ver o que está acontecendo a seguir. níveis de energia?

Gillan respondeu (transcrito por UG):

"Bem, há muito que você pode fazer para se preparar para um show do Deep Purple, e preparação física é uma das coisas.

Claro, força, é tudo diafragma para um cantor, é muito físico, então vejo o que dá pra fazer quando chego lá no palco.

E ao longo da minha vida, levei quatro ou cinco shows para ficar com a energia necessária para um show. Normalmente fico de joelhos no encore, mas veremos.

Nada mais mudou, então a minha voz está trabalhando no estúdio, mas isso é uma coisa completamente diferente. Eu não sei, para ser honesto, veremos."

Do ponto de vista da criação, você descreveu o Purple no passado como uma banda instrumental. Para este disco a pressão diminuiu porque você não precisava escrever nenhuma letra. Isso foi feito apenas para a turnê se tornar muito mais fácil?

"Sim, claro, quero dizer, você não precisa pensar sobre isso se não estiver escrevendo, então não precisa pensar, tem que tocar.

Acho que a seleção do material foi a mais adequada para "Purple-ize", a palavra que uso para o que fizemos neste álbum.

Acho que entenderemos que você nunca pode melhorar o original, é o que é e está embutido na mente de todos.

Mas o que você pode fazer é se divertir com os arranjos, e foi isso que fizemos aqui porque as músicas foram selecionadas com base nisso."

Você se lembra do primeiro disco que comprou?

“Sim. Foi, eu comprei um disco para minha irmã, era um 45 rotações, e era Bobby [Vee], 'The Night Has a Thousand Eyes', eu acho que era o título.

Eu acho que foi Bobby Vee, e o segundo disco foi quando eu rateei com meus amigos, nós não podíamos comprar muitos discos e compramos o disco de Little Richard, era 'Good Golly Miss Molly.'"

segunda-feira, 13 de dezembro de 2021

King Crimson: The Final Concert?

Mensagem do baixista Tony Levin e tuite da banda indicam que recente show pode ter sido o último do gigante do prog.

Uma legenda na foto (acima) do King Crimson se encaminhando para o palco, prestes a iniciar a o show da noite do dia 8 de dezembro último, em Bunkamura Orchard Hall, Tóquio, postada pelo baixista Tony Levin em seu blog, denota que possivelmente o grupo esteja encerrando seus trabalhos:

"É a segunda noite no Bunkamura Orchard Hall. Esta noite é o show final da turnê, e possivelmente o show final do King Crimson.

Antes da passagem de som, tive uma visão melhor do local."

Corroborando com o provável fim, o Twitter da banda publicara o seguinte:

"Um momento significativo em que King Crimson 'foi do som ao silêncio' hoje no Japão."

sábado, 11 de dezembro de 2021

Assista Floor Jansen entoando "Storm in a Glass" em show solo

Frontwoman fizera apresentações paralelamente aos compromissos de sua banda.

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Ever Dream" em show solo.

Nightwish: Floor Jansen desaprova reunião do After Forever: "É bom deixar as coisas para o passado".

Assista Floor Jansen entoando "Agape", cover do Kadawatha.

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas.

A vocalista do Nightwish, Floor Jansen, disponiblizara um clipe ao vivo de sua execução da canção "Storm in a Glass", do esu projeto Northward, durante sua apresentação como artista solo em setembro último, na sala de concertos AFAS Live em Amsterdã, Holanda, como parte de sua turnê europeia, onde ela inclui, além de canções do próprio Northward, músicas do After Forever e Revamp (suas bandas anteriores) e também, óbvio do Nightwish, bem como sucessos que ela entoara no reality neerlandês Best Zangers (melhores cantores), o qual ela saíra vencedora em 2020.

Assista "Storm in a Glass" no player abaixo:

Setlist:

• “Ever Dream” (Nightwish)
• “Storm In A Glass” (Northward)
• “Nemo” (Nightwish)
• “Mama” (Samantha Steenwijk cover)
• “Sweet Curse” (ReVamp song – com Henk Poort)
• “Dangerous Game” (from Jekyll & Hyde – with Henk Poort)
• “Euphoria” (Loreen)
• “Face Your Demons” (After Forever)
• “Winner” (Tim Akkerman cover)
• “Slow, Love, Slow” (Nightwish)
• “Shallow” (Lady Gaga & Bradley Cooper cover)
• “Strong” (After Forever)
• “Élan” (Nightwish)
• “Energize Me” (After Forever)
• “Qué Se Siente” (Rolf Sanchez)
• “Bridle Passion” (Northward)
• “Our Decades In The Sun” (Nightwish)
• “Wolf And Dog” (ReVamp)
• “The Phantom Of The Opera” (Andrew Lloyd Webber cover – com Henk Poort)

Banda de apoio:

- Marcel Fisser - Guitarra
- Serge Bredewold - Baixo
- Gregor Hamilton - Piano
- Will Maas - Teclados
- Marijn van den Berg - Bateria
- Lesley van der Aa - Backing Vocals
- Rob de Nijs - Backing Vocals

quinta-feira, 9 de dezembro de 2021

Amazon Music e Prime Video transmitirão ao vivo os 2 shows de 40º aniversário do Metallica

A Coda Collection apresentará um evento de transmissão ao vivo e exclusivo, intitulado "40 Years Of Metallica", em duas noites celebrando suas 4 décadas.

Desenvolvido pelo grupo de streaming Amazon Music e canais Prime Video, o stream ao vivo global gratuito e exclusivo trará as apresentações completas da banda na sua cidade natal em 17 e 19 de dezembro próximos, no Chase Center de São Francisco.

Embora os ingressos presenciais estivessem disponíveis exclusivamente para membros do fã-clube Fifth Member do grupo, agora os fãs do Metallica em todo o mundo poderão assistir as duas apresentações ao vivo de casa ou no celular via Amazon Music, canal Twitch da Amazon Music e Prime Video ( com ou sem assinatura de visualização on-demand Prime) começando às 2 horas da manhã. Os programas serão disponibilizados exclusivamente no canal The Coda Collection / Prime Video para visualização posterior.

Os fãs do Metallica também poderão assistir a filmes apresentados como parte do SF Takeover Film Fest, incluindo "Cunning Stunts" e "Orgullo, Pasión, Y Gloria: Tres Noches em La Ciudad De México" no canal The Coda Collection / Prime Video no mesmo fim de semana.

A transmissão ao vivo e os filmes do 40º aniversário são apenas o começo, dando início a uma ampla parceria entre The Coda Collection e o Metallica, que incluirá uma lista completa de filmes de concerto, documentários e conteúdo adicional abrangendo a carreira da banda chegando ao canal exclusivamente em 2022, ao lado de filmes de música popular como Foo Fighters, Jimi Hendrix, Grateful Dead e muitos mais.

Para mais informações sobre "40 Years Of Metallica" e para se inscrever e receber um lembrete , vá para este local. Para ver uma lista completa das atividades do Metallica San Francisco Takeover e obter atualizações diárias, acesse www.metallica.com.

O Metallica também está se unindo à Amazon Music para lançar "The Metallica Takeover", uma estação hospedada por convidado disponível exclusivamente para assinantes e membros Prime da Amazon Music Unlimited. Os membros da banda contarão histórias sobre a evolução de sua música, com uma trilha sonora com curadoria de seus maiores sucessos, favoritos dos fãs e conteúdos raros.

"The Metallica Takeover" é a mais recente estação DJ Mode a estrear na Amazon Music - uma experiência de audição totalmente nova e on demand, que combina a personalização, o controle e a amplitude do catálogo de streaming com a vibração e personalidade de rádios hospedadas por DJs . Os fãs podem ouvir "The Metallica Takeover" agora na Amazon Music, simplesmente pedindo "Alexa, toque The Metallica Takeover" no aplicativo Amazon Music para iOS e Android e em dispositivos habilitados para Alexa.

Lançado em fevereiro de 2021, The Coda Collection está disponível exclusivamente através dos canais Prime Video. Esta oferta única de streaming por assinatura apresenta uma seleção exclusiva com curadoria dos documentários musicais mais icônicos, filmes de concerto e séries episódicas de décadas e gêneros combinados com um site complementar que explora novas perspectivas sobre a música e apresenta entrevistas exclusivas com alguns dos maiores nomes do música.

A coleção Coda está disponível para membros do Amazon Prime nos EUA agora por US $ 4,99 por mês com uma avaliação gratuita de sete dias.

Para explorar a The Coda Collection e se inscrever para um teste gratuito de sete dias, visite www.codacollection.co.

Os shows do 40º aniversário farão o Metallica retornar ao Chase Center pela primeira vez desde os shows "S & M²" de setembro de 2019, que também serviram como a grande inauguração do local. Era impossível não notar que fãs de mais de 60 países viajaram para o City by the Bay e assumiram completamente o controle de San Francisco para o fim de semana "S & M²". Essa efusão de vibrações positivas de todo o mundo inspirou o Metallica a convidar os "Quintos Membros de volta" - e desta vez, além dos dois shows no Chase Center, o grupo fará a curadoria de outros eventos de comédia e música ao vivo, degustações de Blackened Whisky e muito mais mais em toda a cidade durante o longo fim de semana de celebrações de quatro dias começando na quinta-feira, 16 de dezembro.

Via BLABBERMOUTH.

terça-feira, 7 de dezembro de 2021

Nightwish: Assista Floor Jansen entoando "Ever Dream" em show solo

Frontwoman fizera apresentações paralelamente aos compromissos de sua banda.

Nightwish: Floor Jansen desaprova reunião do After Forever: "É bom deixar as coisas para o passado".

Assista Floor Jansen entoando "Agape", cover do Kadawatha.

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas.

A vocalista do Nightwish, Floor Jansen, disponiblizara um clipe ao vivo de sua execução da canção "Ever Dream", clássico do Nightwish, durante sua apresentação como artista solo em setembro último, na sala de concertos AFAS Live em Amsterdã, Holanda, como parte de sua turnê europeia, onde ela inclui, além de canções do próprio Nightwish, músicas do After Forever e Revamp (suas bandas anteriores) e também do Northward e sucessos que ela entoara no reality neerlandês Best Zangers (melhores cantores), o qual ela saíra vencedora em 2020.

Assista "Ever Dream" no player abaixo:


Setlist:

• “Ever Dream” (Nightwish)
• “Storm In A Glass” (Northward)
• “Nemo” (Nightwish)
• “Mama” (Samantha Steenwijk cover)
• “Sweet Curse” (ReVamp song – com Henk Poort)
• “Dangerous Game” (from Jekyll & Hyde – with Henk Poort)
• “Euphoria” (Loreen)
• “Face Your Demons” (After Forever)
• “Winner” (Tim Akkerman cover)
• “Slow, Love, Slow” (Nightwish)
• “Shallow” (Lady Gaga & Bradley Cooper cover)
• “Strong” (After Forever)
• “Élan” (Nightwish)
• “Energize Me” (After Forever)
• “Qué Se Siente” (Rolf Sanchez)
• “Bridle Passion” (Northward)
• “Our Decades In The Sun” (Nightwish)
• “Wolf And Dog” (ReVamp)
• “The Phantom Of The Opera” (Andrew Lloyd Webber cover – com Henk Poort)

Banda de apoio:

- Marcel Fisser - Guitarra
- Serge Bredewold - Baixo
- Gregor Hamilton - Piano
- Will Maas - Teclados
- Marijn van den Berg - Bateria
- Lesley van der Aa - Backing Vocals
- Rob de Nijs - Backing Vocals

sexta-feira, 3 de dezembro de 2021

Epica lança "Omega Alive"; ouça e assista ao clipe de "Victims of Contingency"

"Omega Alive" chegara hoje em diversos formatos, trazendo o especial mostrado online pelo Epica no dia 12 de junho, divulgando seu mais recente álbum, "Omega" (Leia Resenha) e trazendo também outros grandes sucessos da banda neerlandesa.

Epica lança clipe de "Kingdom of Heaven pt 3", do DVD/Blu-ray "Omega Alive"; assista.

Epica lança clipe de "The Skeleton Key", do DVD/Blu-ray "Omega Alive"; assista.

Epica lança clipe de "Unchain Utopia", do DVD/Blu-ray "Omega Alive"; assista.

Review: "Ωmega", oitavo álbum do Epica, é puro Jung em metal-lírico.

COMPRE AQUI SEU "OMEGA ALIVE".

Ouça o álbum na íntegra, via streaming, clicando na imagem logo abaixo:


Tracklist:

ΩVERTURA
1. Alpha – Anteludium
2. Abyss of Time – Countdown to Singulatiry
3. The Skeleton Key
4. Unchain Utopia

MAGNITUDA
5. The Obsessive Devotion
6. In All Conscience
7. Victims of Contingency

ELYSIA
8. Kingdom of Heaven PT1. – A New Age Dawns Part V
9. Kingdom of Heaven PT3. – The Antediluvian Universe

GRAVITA
10. Rivers – A Capella
11. Once Upon A Nightmare

ALPHA = ΩMEGA
12. Freedom – The Wolves Within
13. Cry For The Moon
14. Beyond The Matrix
15. Omega – Soverign Of The Sun Spheres