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quinta-feira, 11 de agosto de 2022

Rush: Assista ao encontro de Geddy Lee e Alex Lifeson no concerto de 25 anos de 'South Park'; assista

A dupla do Rush tocou “Closer to the Heart” com o co-criador do Primus e South Park, Matt Stone, que fez o seu melhor para ocupar o lugar de Neil Peart na bateria.

O Primus passou o ano passado homenageando o Rush tocando sua obra-prima de 1977, "Farewell to Kings" direto na turnê, e atingiu um clímax impressionante na noite de quarta-feira no Red Rocks Amphitheatre do Colorado, quando Alex Lifeson e Geddy Lee se juntaram a eles para tocar “Closer to the Heart”. como parte do South Park: The 25th Anniversary Concert. A dupla do Rush, tocando juntos pela primeira vez desde a morte de Neil Peart, foi acompanhada na bateria pelo co-criador de South Park, Matt Stone.

Este é um dos momentos mais incríveis da minha vida”, disse o vocalista do Primus, Les Claypool, à plateia. “Matt Stone, este é um dos momentos mais incríveis da sua vida? Olhe para quem está a sua frente. São Geddy e Alex!

Quando eu era um jovem whippersnapper”, continuou ele. “Na minha cabeça, o maior ser humano do planeta que segurava um baixo de quatro cordas na mão é aquele homem ali, Geddy Lee! Esse é o fodido Geddy Lee, bem ali.

O grande momento veio no meio de uma longa noite de música que também incluiu sets estendidos de Ween e Primus. Matt Stone alternava entre bateria, baixo e ukulele, e clássicos de South Park como "Uncle Fucka", "Gay Fish" e "Kyle's Mom's a Bitch" foram todos lançados. Terminou com todos no palco para uma versão gloriosa de “America, Fuck Yeah” do Team America: World Police.

Lee e Lifeson mantiveram-se discretos desde que Neil Peart morreu em 2020. Eles deixaram muito claro que continuar como Rush é uma impossibilidade, mas não descartaram criar música juntos com um nome diferente em algum momento. “Não estamos colocando nenhuma pressão sobre isso nem nada”, disse Lifeson ao Guitar World no início deste ano. “Tivemos muitos bons anos juntos e ainda nos amamos muito. Falo com Geddy todos os dias – somos melhores amigos. … Há mais em nossa vida juntos do que apenas escrever música. Então, se acontecer, acontece. E vai acontecer quando acontecer.

Via Rolling Stone.

segunda-feira, 1 de agosto de 2022

Morreu a atriz e cantora Nichelle Nichols, a tenente Uhura de “Star Trek”

Ela ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em posição de autoridade e que compartilhou com William Shatner um dos primeiros beijos inter-raciais no horário nobre da televisão americana.

Nichelle Nichols, uma atriz cujo papel como chefe de comunicação Uhura na franquia original “Star Trek” nos anos 1960 ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em uma posição de autoridade e que dividia com o protagonista William Shatner uma das primeiros beijos interraciais no horário nobre da televisão americana, morreu em 30 de julho em Silver City, N.M. Ela tinha 89 anos.

Seu filho, Kyle Johnson, anunciou a morte no Facebook. Seu ex-agente Zachery McGinnis também confirmou a morte, mas não deu mais detalhes. A Sra. Nichols teve um derrame em 2015.

Na noite passada (sábado, 30 de julho), minha mãe, Nichelle Nichols, sucumbiu por causas naturais e veio a falecer. Sua luz, de qualquer forma, como as antigas galáxias que agora estão sendo vistas pela primeira vez, vai continuar para nós e para que as futuras gerações a aproveitem, aprendam com ela e se inspirem. Sua vida foi bem vivida e foi um modelo para todos nós.

Nichols, uma dançarina escultural e cantora de boate, teve alguns créditos de atuação quando foi escalada para “Star Trek”. Ela disse que via a série de TV como um "bom trampolim" para o estrelato da Broadway, dificilmente prevendo que um show de ficção científica de baixa tecnologia se tornaria um marco cultural e lhe traria um reconhecimento duradouro.

Star Trek” quebrou barreiras de muitas maneiras. Enquanto outros programas de rede da época ofereciam bruxas domésticas e cavalos falantes, “Star Trek” trazia contos alegóricos sobre violência, preconceito e guerra, os problemas sociais da época, sob o disfarce de uma aventura intergaláctica do século 23. O show contou com membros do elenco negros e asiáticos em papéis coadjuvantes, mas ainda assim visíveis e não estereotipados.

A Sra. Nichols trabalhou com o criador da série Gene Roddenberry, seu antigo amante, para imbuir Uhura de autoridade, uma mudança marcante para uma atriz negra da TV quando “Star Trek” estreou na NBC em 1966. Quando adolescente, ela gritou para sua família: “Venha rápido, venha rápido. Há uma senhora negra na televisão e ela não é empregada!

Na ponte da nave estelar Enterprise, em um minivestido vermelho que lhe permitia exibir as pernas de dançarina, Nichols se destacou entre os oficiais que eram todos homens. Uhura foi apresentado com naturalidade como o quarto no comando, exemplificando um futuro esperançoso quando os negros desfrutariam de plena igualdade.

O programa recebeu críticas e classificações medianas e foi cancelado após três temporadas, mas se tornou um dos pilares da TV na distribuição. Uma animação “Star Trek” foi ao ar no início dos anos 1970, com a Sra. Nichols dublando Uhura. Comunidades de fãs conhecidos como “Trekkies” ou “Trekkers” logo irromperam em convenções de grande escala onde eles se vestiam como personagens.

A Sra. Nichols reprisou Uhura, promovido de tenente a comandante, em seis longas-metragens entre 1979 e 1991 que ajudaram a tornar “Star Trek” um rolo compressor. Ela foi acompanhada por grande parte do elenco original, que incluía Shatner como o heróico capitão, James T. Kirk, e Leonard Nimoy como o oficial de ciências meio-humano e meio-vulcano Spock; DeForest Kelley como o azedo Dr. McCoy; George Takei como timoneiro da Enterprise, Sulu; James Doohan como o engenheiro-chefe, Scotty; e Walter Koenig como o navegador, Chekov.

Nichols disse que Roddenberry permitiu que ela nomeasse Uhura, que ela disse ser uma versão feminizada de uma palavra suaíli para “liberdade”. Ela imaginou seu personagem como um renomado linguista que, de um console piscante na ponte, preside uma equipe de comunicações oculta nas entranhas da espaçonave.

Mas no final da primeira temporada, ela disse, seu papel havia sido reduzido a pouco mais do que uma “glorificada operadora de telefonia no espaço”, lembrada por sua frase frequentemente citada para o capitão: “Frequências de saudação abertas, senhor”.

Em seu livro de memórias de 1994, “Beyond Uhura”, ela disse que, durante as filmagens, suas falas e as de outros atores coadjuvantes eram rotineiramente cortadas. Ela culpou Shatner, a quem chamou de “egoísta insensível e ofensivo” que usou seu faturamento de estrela para monopolizar os holofotes. Ela também disse que o pessoal do estúdio tentou minar seu poder de negociação de contratos escondendo suas amplas cartas de fãs.

Anos depois, a Sra. Nichols afirmou em entrevistas que ela ameaçou sair durante a primeira temporada, mas reconsiderou depois de conhecer o líder dos direitos civis Martin Luther King Jr. em um evento de arrecadação de fundos da NAACP. Ela disse que ele se apresentou como fã e ficou visivelmente horrorizado quando ela explicou seu desejo de abandonar seu papel, um dos poucos papéis não-servis para negros na televisão.

Elenco principal de Star Trek durante as filmagens 

Por causa de Martin”, ela disse ao site “Entertainment Tonight”, “eu olhei para o trabalho de forma diferente. Havia algo mais do que apenas um trabalho.

Seu momento mais proeminente em “Star Trek” veio em um episódio de 1968, “Plato’s Stepchildren”, sobre um grupo de seres “superiores” que usam o controle mental para fazer a tripulação visitante da Enterprise se submeter à sua vontade. Eles forçam Kirk e Uhura, colegas platônicos, a se beijarem apaixonadamente.

Nas últimas décadas, a Sra. Nichols e Shatner divulgaram o beijo como um evento marcante que foi altamente controverso dentro da rede. Não atraiu quase nenhuma atenção do público na época, talvez por causa das classificações mornas do programa, mas também porque os filmes de Hollywood já haviam quebrado esses tabus. Um ano antes do episódio de “Star Trek”, a NBC havia exibido Nancy Sinatra e Sammy Davis Jr. dando um beijo na boca um do outro durante um especial de TV.

Star Trek” saiu do ar em 1969, mas a contínua associação de Nichols com Uhura nas convenções de Trekkie levou a um contrato da NASA em 1977 para ajudar a recrutar mulheres e minorias para o nascente corpo de astronautas do ônibus espacial.

Historiadores da Nasa disseram que sua campanha de recrutamento, a primeira desde 1969, teve muitas pontas, e o impacto específico de Nichols como embaixadora itinerante foi modesto. Mas a turma de astronautas de 1978 tinha seis mulheres, três homens negros e um homem asiático-americano entre os 35 escolhidos.

Grace Dell Nichols, filha de um químico e dona de casa, nasceu em Robbins, Illinois, em 28 de dezembro de 1932, e cresceu nas proximidades de Chicago.

Depois de estudar balé clássico e dança afro-cubana, ela fez sua estreia profissional aos 14 anos no College Inn, um clube de jantar da alta sociedade de Chicago. Sua performance, em homenagem à pioneira dançarina negra Katherine Dunham, supostamente impressionou o líder da banda Duke Ellington, que estava na plateia. Alguns anos depois, recém-rebatizada Nichelle, ela apareceu brevemente em seu show itinerante como dançarina e cantora.

Aos 18 anos, ela se casou com Foster Johnson, um sapateador 15 anos mais velho que ela. Eles tiveram um filho antes de se divorciar. Como mãe solteira, a Sra. Nichols continuou trabalhando no circuito de boates.

No final dos anos 1950, ela se mudou para Los Angeles e entrou em um ambiente cultural que incluía Pearl Bailey, Sidney Poitier e Sammy Davis Jr., com quem ela teve o que descreveu como um caso “curto, tempestuoso e emocionante”. Ela conseguiu um papel não creditado na versão cinematográfica do diretor Otto Preminger de “Porgy and Bess” (1959) e ajudou seu então namorado, ator e diretor Frank Silvera, em suas encenações teatrais.

Em 1963, ela ganhou um papel convidado em "The Lieutenant", um drama militar da NBC criado por Roddenberry. Ela começou um caso com Roddenberry, que era casado, mas rompeu quando descobriu que ele também estava seriamente envolvido com a atriz Majel Barrett. “Eu não poderia ser a outra mulher para a outra mulher”, ela escreveu em “Beyond Uhura”. (Roddenberry mais tarde se casou com Barrett, que interpretou uma enfermeira em “Star Trek”.)

O segundo casamento de Nichols, com o compositor e arranjador Duke Mondy, terminou em divórcio. Além de seu filho, Kyle Johnson, ator que estrelou o filme de 1969 do roteirista e diretor Gordon Parks, “A Árvore do Aprendizado”, uma lista completa de sobreviventes não estava disponível imediatamente.

Depois de seu papel em “Star Trek”, Nichols interpretou uma madame dura ao lado de Isaac Hayes no filme de 1974 “Truck Turner”. Por muitos anos, ela realizou um show de uma mulher homenageando artistas negros como Lena Horne, Eartha Kitt e Leontyne Price. Ela também foi creditada como co-autora de dois romances de ficção científica com uma heroína chamada Saturna.

A Sra. Nichols não apareceu no diretor J.J. O reboot do filme “Star Trek” de Abrams, que incluiu a atriz Zoe Saldana como Uhura. Mas ela corajosamente continuou a promover a franquia e falou com franqueza sobre sua parte em um papel que eclipsou todos os outros.

Se você precisa ser estereotipado”, disse Nichols ao serviço de notícias UPI, “pelo menos é alguém com dignidade”.

Via WASHINGTON POST.

Elenco principal de Star Trek em evento, 1986.

quinta-feira, 7 de julho de 2022

Metallica declara que "todos são bem-vindos na família Metallica" após aumento de popularidade com Stranger Things

A banda aproveitou uma oportunidade única para abrir os braços para todos e silenciar os haters.

Desde que Master of Puppets” do Metallica foi apresentado no final da quarta temporada de Stranger Things, tem havido uma onda de novo interesse na banda e em sua épica faixa de 36 anos. Claro, o Metallica existe há décadas e a banda tem sido praticamente um nome familiar durante a maior parte desse tempo. Ainda assim, isso não impediu que novos fãs, através da aparição de Stranger Things, gravitassem para os ícones do metal.

Metallica tem seu 'momento Kate Bush' enquanto a internet enlouquece por "Master Of Puppets" em "Stranger Things".

A faixa-título de 1986 de Master of Puppets entrou na lista das 50 melhores faixas do Spotify para os Estados Unidos esta semana, já que quase todos os meios de comunicação cobriram a inclusão da faixa no final do programa popular. Claro, sempre há opositores e desfiladeiros, que se envolvem no bom e velho passatempo de vigiar na tentativa de manter os novatos para baixo e proteger o que é precioso. Um exemplo clássico de gatekeeping é dizer que algo ou alguém não é "metal o suficiente", por uma razão ou outra e a maior parte do raciocínio está puramente além do controle da pessoa.

Ou seja, é difícil ter "estado lá nos anos oitenta" se você ainda não nasceu. Pessoalmente, estou começando a me perguntar se não sou metal o suficiente porque não nasci quando o primeiro álbum do Black Sabbath foi lançado, mas isso não é nem aqui nem lá. Independentemente disso, o Metallica - aparentemente tomando conhecimento do alvoroço, foi altamente ativo em suas contas de mídia social esta semana, comentando no Instagram que "Stranger Things sempre foi o próximo nível, então estávamos mais do que empolgados para eles não incluírem apenas 'Master of Puppets' ' no show, mas ter uma cena tão crucial construída em torno disso. Estávamos todos empolgados para ver o resultado final e quando o fizemos, ficamos totalmente impressionados... é tão extremamente bem feito." No entanto, no TikTok, a banda deixou um recadinho para quem estava preparando o haterade (você confere o post completo abaixo):

Parece que os garotos da Bay Area não estavam interessados em toda a puxada de patentes e enviaram uma mensagem para o mundo: parem com toda essa guarda! E para todos que recentemente pularam no trem maluco do Metallica via Stranger Things, sejam bem-vindos a bordo e segurem sua bunda! É um passeio selvagem, perverso e maravilhoso!

Via METAL INJECTION.

@metallica Heard any cool songs lately? ⚡️ #Metallica #MasterOfPuppets #StrangerThings #StrangerThings4 #EddieMunson #NotLiveInTheUpsideDown ♬ Master of Puppets (Remastered) - Metallica

segunda-feira, 4 de julho de 2022

Metallica tem seu 'momento Kate Bush' enquanto a internet enlouquece por "Master Of Puppets" em "Stranger Things"

"Master Of Puppets" do Metallica disparou nas paradas do Spotify, já que sua inclusão em "Stranger Things" leva a uma nova onda de amor pela faixa.

O Metallica ganhou seu próprio 'momento Kate Bush' graças à inclusão de "Master Of Puppets" em uma cena crucial no episódio final da última temporada de "Stranger Things".

Os fãs da imensamente popular série de terror se reuniram na Netflix no fim de semana depois que os dois últimos episódios da quarta temporada foram adicionados ao serviço de streaming na sexta-feira, com uma cena do último episódio em particular provocando uma enorme reação dos fãs de música.

Durante o episódio, enquanto os personagens principais de Stranger Things começam a montar um desafio final para os males que dominaram seus amados Hawkins, o popular personagem metalhead Eddie Munson tem seu próprio momento heroico para brilhar, abrindo caminho através de um clássico do heavy metal para causar um distração que permite que seus amigos completem sua parte do grande plano.

Como havia sido sugerido por virtuosos da guitarra de olhos de águia em toda a internet que analisaram a execução de Eddie em um trailer recente, não era outro senão o clássico "Master Of Puppets" do Metallica que o personagem toca, com a versão completa da faixa sendo usada logo depois para adicionar um pouco de ar malvado de heavy metal ao clímax do episódio. Sem surpresa, a internet está adorando isso, com todos, desde metalheads obstinados a recém-chegados do Metallica, jorrando sobre o segmento MOP.

"Quão poderosa foi essa cena, onde Eddie soou e dedicou o "Master Of Puppets" do Metallica para Chrissy?" disse um usuário no Twitter.

Eddie interpretando Master of Puppets se tornará uma das cenas mais icônicas da televisão deste ano, facilmente”, proclamou outro.

Acredito firmemente que #StrangerThings teve as três melhores cenas do ano em uma temporada”, argumentou um espectador. "Running Up That Hill", "Separate Ways" e "Master of Puppets". Todos os três momentos de cair o queixo."

Outro usuário foi ainda mais longe, afirmando: "Reclame de coisas estranhas o quanto quiser, mas não me negará o fato de que Eddie tocando "Master of Puppets" do Metallica ... É a melhor cena de todos os tempos".

De fato, a inclusão de "Master Of Puppets" em Stranger Things tem sido tão popular que a faixa disparou em várias paradas do Spotify, depois de registrar milhões de novos streams, chegando ao top 50 semanal da plataforma nos EUA e no Reino Unido.

Embora "Master Of Puppets" provavelmente não atinja o mesmo nível de infâmia viral, tudo isso ecoa o sucesso descontrolado de "Running Up That Hill", de Kate Bush, que encontrou uma nova vida após sua inclusão em um episódio anterior desta temporada de Stranger Things, eventualmente. conseguindo um single número um no Reino Unido para Bush e se tornando uma das faixas mais comentadas de 2022, quase quarenta anos após seu lançamento.

'Stranger Things' catapulta o single de Kate Bush 'Running Up That Hill', de 1985, para o primeiro lugar nas paradas.

Via Metal Hammer.

Assista à cena icônica de "Master Of Puppets" abaixo. A última temporada de Stranger Things já está disponível na Netflix.

terça-feira, 7 de junho de 2022

Kate Bush reage ao sucesso de 'Running Up That Hill' em 'Stranger Things'

'Running Up That Hill' foi o primeiro single do álbum de Bush de 1985, 'Hounds of Love', trilha sonora da história de Max Mayfield (Sadie Sink), ainda se recuperando da morte de uma família, na quarta temporada de 'Stranger Things', que estreou em 27 de maio.

'Stranger Things' catapulta o single de Kate Bush 'Running Up That Hill', de 1985, para o primeiro lugar nas paradas.

Como Kate Bush contribuiu para enriquecer os parâmetros do pop.

Kate Bush está tão animada quanto qualquer um, pois seu single de 1985 “Running Up That Hill” está subindo nas paradas novamente depois de aparecer na quarta temporada de Stranger Things.

Bush, que raramente faz declarações ou aparições públicas nos dias de hoje, postou uma nota pessoal em seu site para mostrar seu apreço pela recente demonstração de amor por sua música e por todos os novos fãs que descobrem sua música. “Você deve ter ouvido que a primeira parte da nova e fantástica série de Stranger Things foi lançada recentemente na Netflix”, escreveu o ícone da música britânica. “Apresenta a música ‘Running Up That Hill’, que está recebendo um novo sopro de vida pelos jovens fãs que amam o show – eu também amo!

Ela continuou: “Por causa disso, ‘Running Up That Hill’ está nas paradas em todo o mundo e entrou na parada do Reino Unido em 8º lugar. É tudo muito emocionante! Muito obrigada a todos que apoiaram a música. Espero ansiosamente pelo resto da série em julho.

Nos dias após o lançamento da quarta temporada de Stranger Things na Netflix, “Running Up That Hill” registrou um aumento de 8.700% nas transmissões globais no Spotify em 30 de maio em comparação com o total em 25 de maio, um dia antes da estreia. Atualmente, a música é a número 1 na parada de streaming Top 50 dos EUA do Spotify e a segunda na parada Global 50 da empresa, logo atrás de "As It Was" de Harry Styles. A música também atingiu o segundo lugar na parada ARIA da Austrália.

Via Hollywood Reporter.

terça-feira, 31 de maio de 2022

'Stranger Things' catapulta o single de Kate Bush 'Running Up That Hill', de 1985, para o primeiro lugar nas paradas

"Stranger Things", da Netflix, está ajudando a reviver uma explosão do passado logo após a estreia da quarta temporada da série na sexta-feira última. O single de 1985 de Kate Bush, "Running Up That Hill (A Deal With God)" é atualmente o número 1 na parada do iTunes.

A canção aparece pela primeira vez no episódio de estreia e desempenha um papel significativo na história de Max (Sadie Sink).

Running Up That Hill” foi o primeiro single do álbum de Bush, "Hounds of Love", que se tornaria seu maior sucesso da época. A faixa foi originalmente intitulada “A Deal With God”, mas foi alterada por sua gravadora por medo de que fosse colocada na lista negra em países religiosos como Itália, França e Austrália.

Esta não é a primeira vez que Stranger Things ajudou a reviver uma música, após o uso da música tema do filme de fantasia de sucesso "The NeverEnding Story" de Limahl na temporada passada. O YouTube revelou na época que as pesquisas pelo videoclipe aumentaram 800% logo após o lançamento dos novos episódios.

As quatro primeiras temporadas de Stranger Things estão atualmente disponíveis para transmissão via Netflix.

Via Yahoo.

Assista ao vídeo de “Running Up That Hill” no player abaixo.

quarta-feira, 2 de fevereiro de 2022

Estreando no Star Plus: "Pam & Tommy", a maior história de amor já vendida

Estrelando os excepcionais Lily James e Sebastian Stan, o conto da fita de sexo de Pamela Anderson e Tommy Lee é engraçado, inteligente e realmente comovente. Que pena que ela não aprovou.

Por mais absurdo que pareça, e por mais que resistamos, o universo continua a insistir que os anos 90 foram 30 anos atrás, em vez de 10 minutos. Assim, somos cada vez mais confrontados com dramas que tomam as manchetes de nossos jovens e os examinam como os momentos centrais da história que de fato foram.

Pelo menos eles não são (ainda) antigos o suficiente para serem tratados com reverência ou mistificação. Nós, bebês dos anos 70, ainda não somos Stonehenge ou as ruínas de Herculano. Mas o espírito interrogativo do rei do gênero, Ryan Murphy (que dramatizou o caso OJ Simpson, o assassinato de Gianni Versace e o caso Clinton-Lewinsky) ainda parece estar dando o tom para aqueles que o seguem.

Pam & Tommy (Nota 78/10 no IMDB), adaptado do artigo de Amanda Chicago Lewis, desvenda o escândalo da fita de sexo que envolveu o casal de celebridades em meados dos anos 90. A estrela de Baywatch e símbolo sexual internacional (para dar o que era então seu título oficial completo), Pamela Anderson, e o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, se tornaram ainda maiores do que a soma de suas partes (e a parte de Lee em particular já era lendária, e prestes a tornar-se ainda mais) casando-se quatro dias depois de se conhecerem. A minissérie de oito partes de Robert Siegel analisa o que aconteceu com o casal depois que uma fita privada deles fazendo sexo em sua lua de mel foi (pela primeira vez graças ao poder da internet juvenil) muito, muito pública.

A série consiste em três narrativas entrelaçadas. A primeira, ao qual o episódio de abertura é dedicado, embora voltemos a ele por toda parte, é uma alcaparra de assalto, verdadeira até em seus detalhes mais incríveis. Rand Gauthier (Seth Rogen) é um empreiteiro demitido, sem remuneração, pelo caprichoso Lee por um trabalho supostamente de má qualidade, que se vinga roubando o cofre da garagem do astro do rock. Ele escapa dos seguranças e câmeras usando um tapete peludo para se disfarçar de cachorro grande. Dentro do cofre, ele encontra várias armas, dinheiro e uma fita de vídeo Hi8 sem identificação, que ele leva para seu amigo, um diretor pornô interpretado por Nick Offerman. "Procurando por trabalho?" ele pergunta a Rand. "Carpintaria? Anal?" Quando eles vêem o que está nele, o palco está montado.

É uma abertura divertida, por assim dizer, mas não mostra o que se tornará um drama caloroso, engraçado, inteligente e bastante comovente, com performances surpreendentes de Lily James como Anderson e Sebastian Stan como Lee. Cada um deles consegue a façanha de se assemelhar estranhamente, esteticamente, vocalmente e em todos os maneirismos, às pessoas da vida real, sem cair na mímica.

A série se move para frente e para trás no tempo à medida que a segunda e a terceira narrativa entram em jogo. Há a história de amor, tão pouco convencional como todos sabem, com certeza, mas mostrando o que o par encontrou um no outro (além, sim, do óbvio), e como, mesmo que uma separação fosse provavelmente inevitável, seu relacionamento foi colocado sob pressão sem precedentes quando a fita foi a público. A terceira vertente é a que praticamente define o gênero: uma crítica às maquinações midiáticas, ao apetite público e aos vieses jurídicos sistêmicos naquele momento específico, que permitiram que os eventos se desenrolassem como aconteceram. E, como sempre, podemos ver a misoginia que infundiu tudo, e aqui garantiu que Anderson carregasse o peso da humilhação e danos a si mesma e à sua carreira. Há uma cena particularmente brutal em que ela é deposta por um advogado que parece querer degradá-la o máximo possível. Mas há toda uma teia de momentos menores (no set de Baywatch, durante as aparições pessoais, em suas filmagens da Playboy), quando ela está no no comando dos homens.

A visão da imagem de Anderson dos anos 90 e o escândalo sendo reconsiderado de acordo com os costumes modernos e mais esclarecidos (por mais imperfeitos que ainda sejam) é bem-vinda. Mas, isso é prejudicado pelo fato de que todo o empreendimento foi realizado sem sua aprovação. Ironicamente, é o próprio estado de alerta e compaixão da coisa que, supondo que ela tenha visto o roteiro ou tenha tido uma ideia do tom, faz você pensar o quanto ela deve ter desejado, qualquer que fosse a visão, toda a história. sujeito a ser deixado em paz.

Via The Guardian.

quinta-feira, 25 de novembro de 2021

"The Beatles: Get Back": documentário de Peter Jackson no Disney Plus

Confira os bastidores da gravação de um dos álbuns de rock mais controversos do mundo.

"Get back to where you once belonged!"

Finalmente temos em mãos a primeira parte do documentário de três partes de Peter Jackson, "The Beatles: Get Back" no Disney Plus.

Jackson, - que é mais conhecido por dirigir as franquias "O Senhor dos Anéis" e "O Hobbit", admitiu recentemente que convencera a Disney a quebrar uma de suas maiores regras ao fazer o documentário.

Tivemos que conversar com a Disney sobre o juramento. Os Beatles são garotos malvados e xingam livremente, mas não de forma agressiva ou sexual”, disse ele à revista Radio Times.

Conseguimos que a Disney concordasse em fazer liberar palavrão, o que eu acho que é a primeira vez para um canal da Disney. Isso também os faz sentir modernos.

A próxima série de três partes apresenta imagens de arquivo nunca antes vistas da banda Liverpudlian, com Jackson revisando 57 horas de vídeo ao longo de quatro anos enquanto edita os filmes sobre a produção dos Beatles de seu álbum Let It Be, de 1970.

Quem está pensando que isso vai ser uma pá de cal, pense novamente”, disse Jackson ao The Guardian. “Eu não queria reter ou higienizar nada, mas houve uma reação muito positiva de todos, mesmo que alguns deles dissessem que partes dela eram estressantes de assistir.

The Beatles: Get Back - Part 1 estreou hoje, quinta-feira, 25 de novembro de 2021.

The Beatles: Get Back - Part 2 chegando amanhã, sexta-feira, 26 de novembro de 2021.

The Beatles: Get Back - Part 3 chegando sábado, 27 de novembro de 2021.

Cada episódio dura cerca de duas horas, com seis horas ao total.

Para assistir "The Beatles: Get Back", você precisará assinar o Disney +, se ainda não o tiver feito.

quarta-feira, 13 de outubro de 2021

The Beatles: liberado o trailer do novo documentário ‘Get Back’; assista

Série de três partes dirigida por Peter Jackson chega ao Disney + no fim de semana de Ação de Graças norte-americano.

O Disney + compartilhou o primeiro trailer de sua docuseries original "The Beatles: Get Back", que chegará ao serviço de streaming neste fim de semana de Ação de Graças próximo (25,26 e 27/11).

A série de documentários dirigida por Peter Jackson inclui filmagens restauradas nunca antes vistas.

O aguardado "Get Back" segue a banda em janeiro de 1969 em estúdio, enquanto eles compõem e gravam 14 novas canções antes de seu primeiro show ao vivo em mais de dois anos. A pressão desafia os Fab Four. No trailer, a banda é vista no estúdio, e as tensões aumentam, com um calendário marcando o dia em que George Harrison saiu no meio da sessão e cancelou o show. Apesar disso, também destaca sua química e camaradagem.

"The Beatles: Get Back" inclui cenas inéditas filmadas pelo diretor Michael Lindsay-Hogg durante 21 dias, bem como áudio inédito. Apresenta toda a última apresentação dos Beatles ao vivo em seu concerto no último andar em Savile Row, em Londres, executando músicas dos dois últimos LPs do grupo, "Abbey Road" e "Let it Be".

Via Rolling Stone.

sexta-feira, 27 de agosto de 2021

Ex-Sex Pistols vencem batalha legal contra Johnny Rotten para usar músicas em programa de TV

Dois ex-Sex Pistols ganharam uma batalha na Suprema Corte contra o ex-vocalista Johnny Rotten sobre o uso de músicas da banda punk em uma futura série de televisão.

O ex-baterista do grupo punk, Paul Cook, e o guitarrista, Steve Jones, processaram o ex-vocalista da banda, Johnny Rotten, cujo nome verdadeiro é John Lydon, para permitir que suas canções fossem usadas no drama de TV 'Pistol', dirigido por Danny Boyle.

A série de seis partes, que está sendo feita pela Disney e deve ir ao ar no próximo ano, é baseada em um livro de memórias de 2016, de Jones, chamado Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol.

Em uma decisão na segunda-feira, Sir Anthony Mann concluiu que Cook e Jones tinham o direito de invocar “regras de votação por maioria” contra Lydon.

Mas Lydon, que já havia dito ao Sunday Times que acha que a série é "a m**** mais desrespeitosa que já tive de suportar", argumentou que as licenças não podem ser concedidas sem o seu consentimento.

Seus advogados disseram ao tribunal que o acordo nunca foi usado e que ele o considera um “botão nuclear” para os reclamantes e sua gerente, Anita Camerata, “imporem seus desejos” sobre ele.

Eles disseram que ele tinha uma "aversão profunda e veemente quanto a se tornar um 'prisioneiro' de uma maioria hostil". Em seu depoimento ao tribunal, o Sr. Lydon disse que o acordo “cheira a algum tipo de trabalho escravo”.

Os advogados de Cook e Jones argumentaram que não deveria haver qualquer disputa sobre se o acordo permite que as decisões de licenciamento sejam feitas “por maioria” e disse que Lydon está violando o Acordo de Membros da Banda ao se recusar a fornecer seu consentimento.

Eles também disseram que o tribunal não podia aceitar seu depoimento como verdadeiro porque é uma “simples mentira” e ele não poderia “genuinamente ter acreditado que o acordo nunca foi eficaz”.

Eles disseram ao tribunal que a reivindicação do Sr. Cook e do Sr. Jones é apenas contra o Sr. Lydon, e que o membro original da banda, Glen Matlock, que foi substituído por Sid Vicious, e representantes do espólio de Vicious, que morreu em fevereiro de 1979, apoiaram sua posição.

Os Sex Pistols foram formados em 1975 e se separaram em 1978, mas fizeram shows ao vivo juntos várias vezes desde então, o mais recente em 2008.

Via ITV.

quarta-feira, 16 de dezembro de 2020

Mötley Crüe: escândalo do vazamento de vídeo íntimo de Tommy Lee e Pamela Anderson irá virar série

Pamela Anderson e Tommy Lee

O Hulu teve seu quinhão de séries de alto nível, mas o streamer agora está definido para traçar o perfil de um dos casais mais icônicos de Hollywood e o escândalo que abalou a indústria quando se trata da privacidade das celebridades.

Fontes disseram ao Deadline que Lily James e Sebastian Stan estão a bordo para interpretar a ex-estrela do Baywatch, Pamela Anderson, e o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, em uma nova série limitada do Hulu sob o título provisório de "Pam & Tommy". O relacionamento do casal rockstar dominou os tabloides por anos, incluindo o escândalo de quando sua fita de sexo de sua lua de mel foi roubada e vazou para o público. Seth Rogen está a bordo para interpretar o homem que roubou a fita, com o diretor de "Eu, Tonya", Craig Gillespie, dirigindo a série e Rob Siegel escrevendo. Rogen também está produzindo o projeto junto com seu parceiro Evan Goldberg por meio de sua bandeira Point Gray junto com Dylan Sellers por meio da Limelight, Dave Franco e Sue Naegle e Megan Ellison no Annapurna. A série de oito episódios será filmada na primavera americana.

Point Gray liderou o desenvolvimento enquanto Rogen e Goldberg trouxeram a ideia original para a mesa.

Embora o evento escandaloso desempenhe um papel importante na série, a história terá um grande foco no relacionamento deles, voltando ao romance turbulento que começou com ambos se casando depois de se conhecerem por 96 horas em 1995. A fita VHS vazada virou em uma disputa legal, com Anderson processando a empresa de distribuição de vídeo Internet Entertainment Group. Por fim, os Lee firmaram um acordo confidencial com o IEG. A partir daí, a empresa voltou a disponibilizar a fita para assinantes de seus sites, resultando no triplo do tráfego normal.

Anderson e Lee não estão envolvidos em Pam & Tommy, embora fontes digam que estão cientes, já que o projeto está em desenvolvimento desde o início deste ano, quando James foi contratado para interpretar Anderson. O projeto ganhou impulso nos últimos meses com a adição de Gillespie e Stan, e agora parece estar no caminho certo para a produção.

Via Deadline

Lily James, Sebastian James e Seth Rogen

sexta-feira, 11 de dezembro de 2020

Aline Happ lança versão inédita de The Mandalorian

O universo de Star Wars e as suas histórias sempre inspiram aqueles que o buscam. Na música, foi a série The Mandalorian (Disney+) que inspirou Aline Happ, vocalista do Lyria, a criar. A trilha sonora dos créditos finais ganhou contornos vocais da cantora, que combinou o canto lírico com os arranjos orquestrais da canção. O formato inovador é o primeiro a ser feito no mundo, o que demonstra a criatividade da artista.

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A vocalista Aline Happ explica que a ideia de vocalizar a trilha sonora de The Mandalorian surgiu enquanto assistia à série: “pensei que daria uma boa versão, mesmo sem letra. A parte instrumental é altamente cantável, então, pensei em fazer algo com a voz.”, conta.

Elemento de adoração entre os fãs do universo Star Wars, The Mandalorian também é uma das preferidas da cantora: “Estou gostando muito mais dessa série do que dos novos filmes do Star Wars e meus personagens favoritos com certeza são o Baby Yoda (Grogu) e o próprio Mandaloriano.”, elogia Aline Happ.

A série The Mandalorian estreou em 2019 no serviço de streaming Disney+ e imediatamente arrebatou os fãs da trilogia clássica de Star Wars. Dirigido por John Favreau, a série conta a saga de um caçador de recompensas espacial, Din Djarin, um mandaloriano, raça conhecida pelos fãs graças ao Boba Fett, da trilogia original. A história acompanha o pistoleiro e seu parceiro Grogu, apelidado carinhosamente de “Baby Yoda”, que precisa retornar ao seu lugar.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, "Catharsis" (2014) e "Immersion" (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras.

Assista a versão de The Mandalorian:

sexta-feira, 14 de agosto de 2020

Radio Front, Vooduo e Phil Machado (Detonautas) unem forças no single e clipe “Pandora”


Faixa é tema da websérie “Adsumus

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Na websérie “Adsumus”, um grupo de artistas se une para lutar, num futuro distópico, contra um regime opressor. Na vida real, um grupo de artistas somou forças para criar uma faixa inédita para a trilha sonora. “Pandora”, que é o nome da protagonista da série, é uma canção que traz diversas referências do rock alternativo do começo dos anos 2000 e que junta as bandas Radio Front e Vooduo ao lado do guitarrista Phil Machado. O single está disponível em todas as plataformas de streaming e chega com um clipe que mostra os bastidores da produção.

Veja ”Pandora”:


Ouça a música: https://lnkfi.re/pandorasingle
Veja a série: https://bit.ly/AdsumusWebserie

Essa música começou da maneira mais espontânea possível! Eu e Eduardo Ribeiro, designer de som e produtor musical, estávamos criando e gravando os foleys e trilhas da série e ele pegou a guitarra e fez aquele o riff. E foi a partir daí que a coisa foi pegando forma”,  diz Raphael Harley, vocalista e baterista da Vooduo.

Harley divide o projeto com o guitarrista e vocalista Gabriel Mezzalira. A Vooduo tem chamado a atenção na noite carioca com suas apresentações enérgicas e inventivas. Esse clima surge nessa iniciativa coletiva da faixa “Pandora”, que começou a ganhar forma além da trilha incidental durante a pandemia.

Durante os primeiros meses da quarentena, Raphael Harley e Felipe Nova, vocalista da Radio Front, moraram sob o mesmo teto. O convívio virou amizade, que se tornou parceria artística. Quando Nova ouviu a faixa que estava sendo trabalhada para a série, pensou em adicionar uma voz de forma casual.

Foi incrível participar dessa produção, a ideia de estar fazendo uma música para uma série me empolgou muito. Todos os elementos e artistas fizeram dela uma música impactante, tornou muito fácil fazer as vozes de ‘Pandora’”, conta Nova.

Além dele, a Radio Front é formada por Marcelo Moreira (baixo), Bruno Moreira (guitarra) e Leonardo Bourseau (bateria). A banda reúne diversas vertentes do rock em seu som, como se sintonitassem as frequências de uma rádio. O grupo trabalha atualmente no sucessor do seu disco de estreia “Into the Rain”, de 2020.

O single ainda contou com guitarras do compositor e produtor musical Phil Machado, conhecido por seu trabalho solo e por compor o Detonautas e o Puro Sangue. “Radio Front e Vooduo são bandas que admiro e curto, então fazer parte dessa música foi bem legal. Todas as ideias fluíram de forma fácil, acho que justamente por estar feliz com a experiência de estar tocando com essa galera”, relembra ele.

Com mixagem de Raphael Harley, Marcelo Moreira e Felipe Nova e masterização de Celo Oliveira, “Pandora” está disponível em todas as plataformas de streaming. O clipe e a série podem ser vistos no canal da Good Times Produções.

Ficha Técnica:

Produção: Raphael Harley e Eduardo Ribeiro
Mixagem: Raphael Harley, Marcelo Moreira e Felipe Nova
Masterização: Celo Oliveira
Edição de Vídeo: Felipe Nova

Letra:

Breathe my silence
Mute my pain
As you enslave me
Won't you kill me
End this life
Before i end you
And there's no lie
You can buy now
There's no Savior
And there's no life here
We're godless
And there's nothing now
To remind us
(Remind of the good times)
And there's no life here
We're godless
Freedom no more
Am i guilty for my own life?
Hurts more than i thought
Troops march outside of my doorstep
And there's no lie
You can buy now
There's no Savior
And there's no life here
We're godless
And there's nothing now
To remind us
(Remind of the good times)
And there's no life here
We're godless
(won’t you help me)
And there's nothing now
To remind us
(Remind of the good times)
And there's no life here
We're godless
When did you bought me?


quarta-feira, 26 de junho de 2019

Alice Cooper aparece como animação em nova série do Disney Channel


Ele é o personagem no palco, mas Alice Cooper está prestes a se animar para aparecer no "Mickey & the Roadster Racers, do Disney Channel.

De acordo com o site EW.com, Cooper aparecerá como um personagem chamado Alistair Coop de Ville, um velho amigo do Pateta. Cooper admite que ele é "um grande fã do Pateta".

"É tão engraçado que eles tenham uma cobra saindo da minha cartola, as duas coisas pelas quais Alice é conhecido", diz Cooper. “E é um personagem não ameaçador. Geralmente quando participo de peças em filmes ou na TV, sou sempre o vilão. É legal não ser o vilão pela primeira vez.

O episódio chama-se "Goof Quest" e irá ao ar às 8:00 ET de sexta-feira, 5 de julho, no Disney Channel. Este episódio reune o Pateta, seu tio e e Donald unindo forças com Alistair para procurar um tesouro lendário nas selvas do Peru. Assista a uma prévia do episódio com o personagem de Cooper abaixo.


segunda-feira, 13 de maio de 2019

Florence + The Machine: Assista a primeira performance ao vivo de "Jenny of Oldstones", de Game of Thrones


"Eu gostaria de dedicar essa música para Arya Stark", disse Florence ao público do Form Festival, antes de sua banda executar ao vivo pela primeira vez a canção "Jenny of Oldstones", lançada no segundo episódio desta derradeira temporada de Game of Thrones.

Assista no player abaixo:

quinta-feira, 9 de maio de 2019

Pink Floyd: Nick Mason apresenta nova série da BBC sobre música e tecnologia


O baterista do Pink Floyd apresenta uma nova série sobre o Serviço Mundial da BBC, mapeando a história da música e da tecnologia.

Nick Mason, é o apresentador de uma nova série da Open University em nove partes no BBC World Service.

Pink Floyd: Roger Waters faz aparição surpresa em show de Nick Mason. Assista

O programa é intitulado "A History Of Music In Technology" (Uma história da música na tecnologia) e explora "o mundo de artistas lendários, produtores, engenheiros e inventores".

A série também analisa de perto as inovações que mudaram a paisagem musical, incluindo a guitarra elétrica, baterias eletrônicas, samplers, sintetizadores e a evolução do estúdio de gravação.

Professor de música na The Open University, o Dr. Sean Williams, que também é um dos consultor acadêmico da série, diz: “Esta série é extremamente ambiciosa na medida em que abrange uma ampla variedade de música diferente, e traça algumas ligações fascinantes entre diferentes tecnologias.
Você pode descobrir a história da amostragem: como a rádio francesa experimental está conectada ao hip-hop, por que a guitarra de Steve Vai tem um buraco nela, como um órgão da igreja portátil mudou a música popular e muitas, muitas outras histórias fascinantes? deles contados diretamente pelas pessoas envolvidas, usando novas entrevistas ou gravações de arquivo”.

"A History Of Music In Technology" é transmitida nas manhãs de sábado às 11h06 e vai até 22 de junho (horário local).

A Open University também produziu recursos e materiais gratuitos para acompanhar a série, incluindo uma entrevista com Nick Mason. Para mais informações, visite o site do programa.

Na semana passada, Mason participou de uma cerimônia no Palácio de Buckingham, em Londres, para receber um CBE em reconhecimento aos seus serviços de música.

terça-feira, 7 de agosto de 2018

Fleetwood Mac: Stevie Nicks voltará a participar de American Horror Story


O criador de "American Horror Story", Ryan Murphy, confirmou que a cantora Stevie Nicks, do Fleetwood Mac retornará para uma participação especial em "Apocalypse", oitava temporada da série, que estreará no dia 12 de setembro próximo.

Nicks apareceu anteriormente em "Coven", na 3ª temporada dda mesma série, interpretando uma versão de si mesma que revelava ser uma bruxa, assim como as protagonistas da trama.

"Apocalypse" cruzará os personagens de "Coven" com os de "Murder House", primeira temporada da série. A atriz Jessica Lange, afastada da série desde a 4ª temporada, também retornará em participação especial.

Evan Peters, Sarah Paulson, Kathy Bates, Billie Lourd, Emma Roberts, Billy Eichner, Leslie Grossman, Adina Porter, Cheyenne Jackson e Joan Collins completam o elenco.

quinta-feira, 22 de fevereiro de 2018

Ozzy Osbourne: "The Osbournes" retornará como podcast


Os principais produtores do reality show dos anos 00 estão se unindo para fazer uma série de podcasts de 10 episódios a partir de 5 de março com exibições às segundas-feiras.

O novo show celebra os 16 anos da estreia da série original na MTV, quando Ozzy Osbourne, sua esposa Sharon e seus filhos Kelly e Jack, abriraram as portas de sua casa para filmagens de sua vida particular.

Dessa vez a atação incluirá entrevistas com amigos mais próximos da família, tais como a comediante Sheryl Underwood, Carnie Wilson e o produtor executivo de The Osbournes , Greg Johnston.

"Falou-se em trazer The Osbournes de volta, mas nunca funcionaria". Eu pensei:" Bem, esta (o podcast) é provavelmente a melhor forma", disse Jack Osbourne.


terça-feira, 15 de agosto de 2017

David Bowie aparece na nova temporada de Twin Peaks


O saudoso gênio bretão ressurgira no capítula 14 da atual temporada da série através de imagens deixadas gravadas por ele em 1992, ocasião em que Bowie interpretara o agente do FBI  Philip Jeffries e através dos recursos de edição ele aparece nos sonhos de Gordon Cole, interpretado por David Lynch.


segunda-feira, 17 de julho de 2017

Baterista do Mastodon aparece em Game of Thrones


O baterista do Mastodon, Brann Dailor, marcou presença no capítulo de estreia da sétima temporada de “Game Of Thrones”, exibido pela HBO na noite deste último domingo (16), que correspondeu à estreia da 7ª temporada.

Dailor fez uma aparição bastante discreta numa cena que não teve falas, surgiu como parte integrante do exército de White Walkers.

As informações são do site Metal Insider que diz que esta não é a primeira participação de um integrante do Mastodon na série.

Na quinta temporada de Game of Thrones, além de Dailor, o vocalista Brent Hinds e o guitarrista Bill Kelliher também fizeram aparições.

VIA 89FM-A RADIOROCK.COM