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quarta-feira, 28 de setembro de 2022

10 bandas de prog rock que já foram "pop"

Bandas de rock progressivo indo para o pop é um fenômeno bem estabelecido. E é um que ainda acontece hoje, acredite ou não.

Você tem uma banda de prog favorita que posteriormente se interessou pela música popular? Embora o mundo mainstream do rock possa parecer um anátema para os roqueiros progressivos, a jornada que vários trilharam de um lado para o outro parece trair essa noção.

Quais bandas você pode pensar que fizeram a troca? Em retrospecto, há sem dúvida uma era do rock que aparentemente viu mais proggers se tornarem pop do que qualquer outra.

Isso seria a década de 1980, que foi de longe o período mais visível em que as bandas de rock progressivo se tornaram pop em grande escala. Talvez a atração da música de sucesso dos anos 80 tenha sido demais para algumas bandas progressivas suportarem, foi uma década cheia de roqueiros progressivos atravessando essa linha.

Afinal, o final dos anos 70 foi um "tempo difícil para ser um roqueiro progressivo", como explicou o uDiscoverMusic. "As assinaturas de tempo complicadas, suítes conceituais épicas e riffs de arrebentar os dedos que definiram o rock progressivo em seu auge no início e meados dos anos 70 caíram em desuso."

Claro, uma banda de rock progressivo indo para o pop não significa que eles não possam voltar ao prog a longo prazo. Esse tem sido o caso de muitos artistas prog que tentaram sua sorte no pop.

Enfim, sem mais delongas, aqui estão 10 dessas bandas de rock progressivo que viraram pop. Quem você adicionaria à lista?

The Mars Volta.

O Mars Volta passou uma década refinando seu rock progressivo moderno até se separar em 2012. Mas seu álbum de retorno auto-intitulado de 2022 evita o progressivo por músicas melódicas que não passam muito da marca de três minutos. O guitarrista Omar Rodriguez-Lopez chamou de "nossa versão do pop" para o The New York Times.

Genesis.

O Genesis continua sendo o modelo discutível de uma banda progressiva que se tornou pop, graças ao seu hit de 1991 "I Can't Dance". O single encerra perfeitamente o abismo prog dos anos 80. E colocou uma rosa no nariz do cantor Phil Collins, o membro do Genesis que já havia obtido grande sucesso com seu material solo.

Rush.

Rush também não resistiu ao pop. Como os fãs de longa data do Rush sabem, "Permanent Waves" de 1980 encontra o combo explorando a nova onda e o reggae; o álbum gerando um hit conhecido com "The Spirit of Radio". Eles seguiram no ano seguinte com o simpático "Moving Pictures" – que abre com a música popular mais duradoura do Rush, “Tom Sawyer”.

Yes.

O Yes percorreu um caminho interessante do prog ao pop: eles se separaram no meio disso. Depois de quase 15 anos, o grupo se separou inicialmente em 1981. Quando eles voltaram com uma formação reformulada dois anos depois, eles fizeram suas ambições conhecidas com o hit pop de 1983 "Owner of a Lonely Heart".

Pink Floyd.

Até o Pink Floyd mergulhou no sucesso pop. Depois de "Another Brick in the Wall, Part 2", de 1979, ficar em primeiro lugar em vários condados, talvez a atração pelas paradas fosse forte demais para evitar. É por isso que "A Momentary Lapse of Reason" (1987) soa mais como o disco solo new-wavey de David Gilmour de 1984, "About Face", do que um álbum do Floyd?

The Moody Blues.

O pop-rock "Long Distance Voyager" (1981) é o álbum que puxou The Moody Blues para a esfera pop. O grupo passou as duas décadas anteriores destruindo seu proto-prog art rock antes de "Voyager" dar a eles dois singles no Top 20 nos EUA, "Gemini Dream" e "The Voice". Foi a primeira vez que os Moodies apareceram nas paradas americanas de álbuns de rock.

Emerson, Lake & Palmer.

Em 1977, o super-trio progressivo de Emerson, Lake & Palmer atingiu o auge com sua obra-prima do rock jazz "Works Volume 2". Mas antes de se separarem no final dos anos 70, eles lançaram "Love Beach", de 1978, criticamente ridicularizado. São todas músicas rápidas e amigáveis, além de um final de 20 minutos.

Asia.

Asia fez o pop dos anos 80 melhor do que muitos outros proggers. Mas isso é porque eles não são uma banda progressiva que virou pop e sim um supergrupo de músicos progressivos (John Wetton do King Crimson, Steve Howe e Geoff Downes do Yes, Carl Palmer do Emerson, Lake & Palmer) que se uniram especificamente para fazer rock para as massas. Seu hit de 1982 "Heat of the Moment" confirma isso.

King Crimson.

King Crimson foi menos pop, em termos de busca pelo apelo mainstream, do que vários outros nesta lista. Mas os ouvintes não podem negar que o líder da banda Robert Fripp faz experiências com o dance rock no álbum de 1982, "Discipline". E outros esforços do Crimson buscam o mesmo espaço sonoro da nova onda dos anos 80.

Jethro Tull.

Mesmo os titãs do prog-folk Jethro Tull não estavam a salvo de uma onda pop. Eles começaram os anos 80 incorporando música eletrônica em seu rock. Em "Under Wraps", de 1984, o mentor do Tull, Ian Anderson, se curva ao synth-pop inserindo-o na música da banda. Ele resume uma era de Tull que alguns fãs de longa data ainda se recusam a reivindicar.

Via LOUDWIRE.

quinta-feira, 11 de agosto de 2022

Rush: Assista ao encontro de Geddy Lee e Alex Lifeson no concerto de 25 anos de 'South Park'; assista

A dupla do Rush tocou “Closer to the Heart” com o co-criador do Primus e South Park, Matt Stone, que fez o seu melhor para ocupar o lugar de Neil Peart na bateria.

O Primus passou o ano passado homenageando o Rush tocando sua obra-prima de 1977, "Farewell to Kings" direto na turnê, e atingiu um clímax impressionante na noite de quarta-feira no Red Rocks Amphitheatre do Colorado, quando Alex Lifeson e Geddy Lee se juntaram a eles para tocar “Closer to the Heart”. como parte do South Park: The 25th Anniversary Concert. A dupla do Rush, tocando juntos pela primeira vez desde a morte de Neil Peart, foi acompanhada na bateria pelo co-criador de South Park, Matt Stone.

Este é um dos momentos mais incríveis da minha vida”, disse o vocalista do Primus, Les Claypool, à plateia. “Matt Stone, este é um dos momentos mais incríveis da sua vida? Olhe para quem está a sua frente. São Geddy e Alex!

Quando eu era um jovem whippersnapper”, continuou ele. “Na minha cabeça, o maior ser humano do planeta que segurava um baixo de quatro cordas na mão é aquele homem ali, Geddy Lee! Esse é o fodido Geddy Lee, bem ali.

O grande momento veio no meio de uma longa noite de música que também incluiu sets estendidos de Ween e Primus. Matt Stone alternava entre bateria, baixo e ukulele, e clássicos de South Park como "Uncle Fucka", "Gay Fish" e "Kyle's Mom's a Bitch" foram todos lançados. Terminou com todos no palco para uma versão gloriosa de “America, Fuck Yeah” do Team America: World Police.

Lee e Lifeson mantiveram-se discretos desde que Neil Peart morreu em 2020. Eles deixaram muito claro que continuar como Rush é uma impossibilidade, mas não descartaram criar música juntos com um nome diferente em algum momento. “Não estamos colocando nenhuma pressão sobre isso nem nada”, disse Lifeson ao Guitar World no início deste ano. “Tivemos muitos bons anos juntos e ainda nos amamos muito. Falo com Geddy todos os dias – somos melhores amigos. … Há mais em nossa vida juntos do que apenas escrever música. Então, se acontecer, acontece. E vai acontecer quando acontecer.

Via Rolling Stone.

quarta-feira, 15 de junho de 2022

Foo Fighters, Brian May, Geddy Lee, Liam Gallagher e mais farão show de tributo a Taylor Hawkins em Londres

Uma constelação foi recrutada para tocar ao lado do Foo Fighters no concerto de tributo ao saudoso baterista.

A primeira gama de convidados para os próximos shows de tributo a Taylor Hawkins foi oficialmente anunciada.

Programado para tocar ao lado do Foo Fighters na primeira data em Londres, haverá um ícone do Oasis, além de membros do Queen, Rush, Queens Of The Stone Age e muito mais.

Outros convidados no projeto de Londres até agora incluem Chris Chaney, Stewart Copeland, Liam Gallagher, Omar Hakim, Josh Homme, Chrissie Hynde, Geddy Lee, Alex Lifeson, Brian May, Mark Ronson, Supergrass, Roger Taylor, Rufus Taylor, Wolfgang Van Halen e Chevy Metal, além de uma participação especial do comediante Dave Chappelle.

Apresentados pelo Foo Fighters com a família Hawkins, os shows comemorativos vão "celebrar a memória e a música de uma lenda do rock", e acontecerão em 3 de setembro no Wembley Stadium de Londres e 27 de setembro no The Kia Forum em Los Angeles. O projeto de lei para o show de LA será revelado ainda hoje.

Os Taylor Hawkins Tribute Concerts beneficiarão instituições de caridade no Reino Unido e nos EUA escolhidas pela família Hawkins. Os beneficiários e mais detalhes serão anunciados em breve.

Hawkins faleceu em Bogotá, Colômbia, em 25 de março, aos 50 anos. Na noite da morte de Taylor, ele estava em Bogotá pronto para se apresentar com o Foo Fighters no festival Estéreo Picnic, tendo completado outros shows sul-americanos em San Isidro, na Argentina, e Santiago, no Chile. Seu corpo foi encontrado em seu quarto de hotel ao norte de Bogotá.

Em um comunicado divulgado nas redes sociais na época, a banda disse: "A família Foo Fighters está devastada pela perda trágica e prematura de nosso amado Taylor Hawkins".

Seu espírito musical e risada contagiante viverão com todos nós para sempre. Nossos corações estão com sua esposa, filhos e família, e pedimos que sua privacidade seja tratada com o maior respeito neste momento inimaginavelmente difícil".

Os ingressos para o show de Londres estarão à venda na sexta-feira (17 de junho) às 9h BST.

quinta-feira, 28 de abril de 2022

Qual é o álbum do Pink Floyd favorito de Geddy Lee?

O baixista, tecladista e cantor do Rush, Geddy Lee, inspirou toda uma geração de músicos e ao longo das décadas falou sobre os grupos que o influenciaram. Uma dessas bandas era Pink Floyd, que Lee teve a chance de ver ao vivo em Toronto antes de formar o Rush. Em entrevista ao The Quietus em 2012, ele revelou qual é o seu álbum favorito do Pink Floyd e explicou o motivo.

O baixista revelou que o álbum de 1971 “Meddle” é seu disco favorito do Pink Floyd, dizendo: “esse foi provavelmente o último álbum do Pink Floyd antes de entrarem na série de clássicos. Antes de seus grandes discos. Mas… de novo… de novo… foi o show deles em Toronto que me cativou e incendiou a imaginação. Eles abriram aquele show com todo o Meddle e imediatamente pude sentir que as possibilidades eram imensas para essa banda.

Foi realmente emocionante porque você poderia dizer que algo único estava acontecendo. Para onde eles iriam em seguida? Bem, foi um grande precursor de "Dark Side of the Moon". Já existiam “Echoes” genuínos disso. Continua a ser o meu favorito por causa desse timing. Aquele momento em que uma banda realmente começa a atingir seu pico. Estou ciente do Floyd de Syd Barrett, mas, no sentido musical, era uma época diferente, uma banda diferente.

Para Geddy Lee, o Pink Floyd sabia o que era carisma.


Em entrevista ao Sirius XM em 2013 (Transcrito pela Rock and Roll Garage), Geddy falou sobre suas influências e mais uma vez explicou por que o Pink Floyd era tão importante, dizendo: “Pink Floyd, lembro de vê-los em Toronto e acho ' Dark Side of The Moon' estava acabando de sair ou ainda não tinha saído. Eu acho que no primeiro set eles tocaram ‘Echoes’ do álbum anterior, você sabe, como uma extravagância de 20 minutos. Eles foram impressionantes também em um jovem músico. Não apenas por causa da estrutura da música na atmosfera, mas pelo fato de que eles realmente fizeram um show incrível. Eles realmente entendiam o carisma.

A famosa faixa “Money” foi uma inspiração para Geddy Lee.

O frontman do Rush escolheu em 2019 para a Amazon Music as 22 músicas que inspiraram seu baixo tocando consciente ou inconscientemente e uma delas foi “Money”, do Pink Floyd, lançada em seu álbum clássico “The Dark Side Of The Moon” (1973).

Em um vídeo (Transcrito pela Rock and Roll Garage), Geddy Lee explicou suas escolhas em geral, dizendo: “Escolhi essas músicas porque sou um cara tão ‘centrado no baixo’. É tudo o que tenho pensado nos últimos anos. É o papel do baixo na música popular e o que tentei fazer com meu livro (The Beautiful Book of Bass) foi fornecer uma história alternativa da música popular através do ponto de vista do baixista. Desde a extremidade inferior obscura até a extremidade superior vibrante.

sábado, 9 de abril de 2022

Envy of None, a nova banda de Alex Lifeson (Rush), lança “Look Inside”; seu álbum de estreia; ouça

 

Look Inside”, álbum de estreia da Envy of None, a nova banda de Alex Lifeson (Rush), Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini e a cantora Maiah Wynne, chegou ontem, 8 de abril via Kscope.

Lifeson não é estranho ao conceito de evolução. Como membro fundador do Rush, ele foi capaz de explorar mais terrenos musicais do que qualquer outro guitarrista por aí – levando o rock a novos patamares progressivos ao longo das décadas e sempre da maneira mais inventiva possível. Sua influência pode ser ouvida em inúmeras bandas ao redor do mundo, desde indie shoegaze e math rock até heavy metal e muito mais. Ao longo dos últimos anos, Lifeson tem se concentrado em um novo projeto que, não importa o quão bem você esteja familiarizado com sua discografia, sem dúvida quebrará todas as sementes de expectativa e explodirá a mente. Esse projeto é o Envy Of None.

As 11 faixas de "Envy Of None" - que ricocheteiam entre vários tons de rock alternativo, experimental e sintetizado - lançam surpresas a cada passo, torcendo melodias sombrias contra ganchos pop contemporâneos. O próprio Lifeson está orgulhosamente ciente de quão pouco disso se cruza com a banda que o tornou famoso.

No entanto, foi apenas quando Wynne se envolveu que isso realmente começou a parecer uma banda destinada a ir a algum lugar. Suas melodias assombrosas e intensidade reveladora é, pela admissão de seus próprios companheiros de banda, o que realmente deu vida a essa música. Todas as coisas consideradas; ela é uma estrela em formação.

"Enviei uma versão inicial da música 'Shadow'", explica Curran. "Quando eu toquei o que ela tinha feito para os outros, eles ficaram tipo, 'Quem é essa pessoa louca e talentosa?!'"

"Maiah se tornou minha musa", diz Lifeson. "Ela foi capaz de trazer toda essa nova coisa etérea através de seu senso de melodia em faixas como 'Liar' e 'Look Inside'. Depois de ouvir seus vocais em 'Never Said I Love You', eu me senti muito animado. Tive esse tipo de inspiração trabalhando com outro músico. Quando dizemos que ela é especial, é porque ela é realmente muito especial."

"Uma das minhas coisas favoritas sobre essas músicas é a intimidade delas", revela Wynne. "Isso faz com que elas soem diferentes e mais honestas. Há algumas músicas mais pesadas também, como 'Enemy', e faixas como 'Kabul Blues', que soam completamente diferentes de qualquer outra coisa."

"Western Sunset", que foi escrita por Lifeson em homenagem ao seu querido amigo Neil Peart. É uma música altamente emotiva para homenagear um homem profundamente querido pela comunidade do rock em geral, e ainda mais por aqueles que tiveram a sorte de conhecê-lo.

"Visitei Neil quando ele estava doente", diz Lifeson. "Eu estava na varanda dele vendo o pôr do sol e encontrei inspiração. Tem uma finalidade sobre um pôr do sol que meio que ficou comigo durante todo o processo. Tinha significado. Era o clima perfeito para descomprimir depois de todas essas texturas diferentes... uma boa maneira de fechar o álbum."

Ouça "Look Inside" no player abaixo:

 

Tracklist:

01. Never Said I Love You [04:06]
02. Shadow [03:21]
03. Look Inside [04:44]
04. Liar [03:13]
05. Spy House [02:23]
06. Dog's Life [04:36]
07. Kabul Blues [03:12]
08. Old Strings [05:15]
09. Dumb [04:19]
10. Enemy [04:16]
11. Western Sunset [02:25]

A Banda:

* Alf Annibalini - Guitarra, Teclados, Programação
* Andy Curran - Baixo, Baixo Sintetizado, Programação, Guitarra, Backing Vocals, Estilofone
* Alex Lifeson - Guitarra, Mandola, Banjo, Programação
* Maiah Wynne - vocais, Backing Vocals, teclados


 

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Como o Pink Floyd inspirou o frontman do Rush, Geddy Lee

O vocalista e baixista do Rush, Geddy Lee, é um dos músicos mais icônicos de todos os tempos. Seja seu falsete icônico, licks de baixo incríveis ou aparência de óculos perpétuos, Geddy Lee é um fenômeno único, um terço de e uma engrenagem vital no trio favorito do rock.

É apropriado para um grupo tão idiossincrático que cada um de seus membros seja considerado assim. Cada um dos membros do Rush é um virtuoso por direito próprio. O falecido gênio rítmico, Neil Peart, era um baterista de habilidade técnica sem precedentes, o guitarrista Alex Lifeson é um dos guitarristas mais hábeis e influentes de todos os tempos, e as linhas de baixo corajosas e sempre com visão de futuro de Geddy Lee também o marcaram como um dos os matadores de quatro cordas mais instantaneamente reconhecíveis dos últimos 50 anos.

Juntos, os três membros fizeram do Rush uma potência do rock progressivo / hard. Além de cada membro ser individualmente influente, juntos, eles criaram uma banda da qual os músicos realmente não se cansam. Alguns de nossos atos favoritos listaram Rush como tendo um efeito transformador sobre eles. Isso inclui Jane’s Addiction, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers e até mesmo Foo Fighters, para citar apenas alguns.

Isso faz você se perguntar, então, quem inspirou Rush? Só faria sentido que a banda favorita da nossa banda favorita ostentasse uma vasta gama de influências, particularmente considerando que a carreira de Rush foi uma longa e sinuosa odisseia assumindo estilos diferentes.

Fica claro ao ouvir o Rush - e às entrevistas - que Black Sabbath, Led Zeppelin, Genesis, Yes e Jethro Tull deixaram uma pegada sônica indelével nos cérebros dos feiticeiros progressistas. Esse sentimento também é composto pela sensação inconfundivelmente esotérica que sustenta muitas das músicas do Rush. No entanto, em uma entrevista de 2012 para o The Quietus, Geddy Lee revelou outra banda que o inspirou, e isso pode ser pouca ou nenhuma surpresa.

Lee explicou que "Meddle", o sexto álbum dos pioneiros britânicos Pink Floyd, teve um impacto particularmente significativo em seu jovem intelecto. Na entrevista, Lee também se mostrou um verdadeiro adepto do Floyd, observando a importância de "Meddle" no extenso catálogo antigo da banda:

Esse foi provavelmente o último álbum do Pink Floyd antes de entrarem em sua série de clássicos”, disse ele, acrescentando: “Antes de seus discos realmente grandes. Mas ... de novo ... de novo ... foi o show deles em Toronto que me cativou e disparou a imaginação. Eles abriram aquele show com todo o "Meddle" e imediatamente pude sentir que as possibilidades eram imensas para essa banda.


O vocalista do Rush continuou:

Foi muito emocionante porque você poderia dizer que algo único estava acontecendo. Para onde eles iriam a seguir? Bem, foi um grande precursor do "Dark Side of the Moon". Havia "ecos" genuínos disso já existentes. Continua sendo meu favorito por causa desse momento. Aquele momento em que uma banda realmente começa a atingir seu pico. Estou ciente do Floyd de Syd Barrett, mas, no sentido musical, era uma época diferente, uma banda diferente.

Geddy Lee não apenas nos transporta de volta a um dos tempos mais emocionantes e revolucionários da música, mas também nos oferece uma visão do funcionamento interno de seu cérebro naquele momento histórico. Enquanto ele discute testemunhar o Pink Floyd durante aquele período importante de sua carreira, a discussão das imensas possibilidades que ele previu para o Pink Floyd foi nada menos que um estrondo no dinheiro. Isso é verdade quando observamos o quão cerebral e refinado eles se tornaram, uma trajetória que continuou até o álbum de 2014 "The Endless River".

A ironia da declaração de Lee é que possibilidades infinitas logo se tornariam palpáveis ​​para ele também. Em 1975, Rush teria seu primeiro gostinho de sucesso comercial com seu segundo álbum, "Fly by Night". Isso os desencadearia em sua própria jornada no tempo e no espaço, o que nos deu clássicos como 2112 (1976), "Permanent Waves" (1980) e "Moving Pictures" (1981). Assim como o Pink Floyd, o Rush também mergulhou na esfera profundamente erudita nos anos 80, quando o uso da eletrônica marcaria uma era de experimentação conceitual antes de retornar ao seu modus operandi mais tradicional no final da década.

Via FAR OUT.

Ouça ‘Echoes’ do Pink Floyd, abaixo.