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sexta-feira, 2 de dezembro de 2022

Amberian Dawn lança o álbum "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA"; ouça

Trabalho que faz um tributo aos ícones pop suecos chegou hoje, via Napalm Records.

A banda finlandesa Amberian Dawn, notória no continente europeu no campo do metal sinfônico, anunciou o lançamento de um disco, intitulado "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que chegará no início de dezembro, trazendo canções do ABBA, ícones do pop no país vizinho, a Suécia.

Amberian Dawn lança clipe de "Super Trouper", canção de seu novo álbum; assista.

Amberian Dawn lança clipe de "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", canção de seu novo álbum; assista.

Amberian Dawn anuncia novo álbum de covers do ABBA; confira o single "SOS".

Em nota, a gravadora publicou:

"Amanhecer de um novo som - AMBERIAN DAWN brilha com um tributo de metal ao ABBA! Continuando seu legado do álbum anterior, "Looking For You" (2020), a AMBERIAN DAWN se reuniu para seguir sua paixão e arriscar ser o alvo de uma nova era para o gênero metal com "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que será lançado em 2 de dezembro de 2022 pela Napalm Records. Apresentando o ABBA-Metal, a banda não se esquiva de experimentar gêneros, mantendo-se fiel às suas origens do metal. Earworms combinados com elementos característicos da AMBERIAN DAWN metalizam verdadeiramente o legado do ABBA e o transformam em uma experiência de metal como nunca antes ouvida. Com sintetizadores habilmente implementados para criar teclas de som vintage, riffs de guitarra e a voz angelical da vocalista Capri, as linhas originais mergulham perfeitamente com instrumentais de rock. A bateria arrojada garante uma experiência de ritmo acelerado que expressa a identidade da banda sem perder os teclados cativantes que lembram o ABBA, as letras renomadas e a sensação nostálgica do original. Incluindo sempre-vivas como “Mamma Mia” e “Super Trouper”, AMBERIAN DAWN encanta com uma variedade de faixas. Representando uma grande variedade de músicas do ABBA, de alta energia a baladas de metal comoventes, como “Like An Angel Walking Through My Room”, a banda oferece um incrível ABBA-Metal para um público amplo. Então dê uma chance ao novo álbum do AMBERIAN DAWN e se perca novamente no glorioso mundo do novo metal do ABBA."

O guitarrista Tuomas Seppälä falou sobre o disco:

Este foi um ‘álbum obrigatório’ para mim. Nos divertimos tanto em 2019 trabalhando em nossa primeira música cover (‘Lay All Your Love On Me’ do ABBA), que foi fácil tomar a decisão de continuar com um álbum cover completo do ABBA. As músicas foram cuidadosamente selecionadas, há algumas músicas de grande sucesso, é claro, mas algumas das minhas favoritas pessoais, como ‘The Day Before You Came’, também estão incluídas. O projeto de gravação acabou sendo um grande desafio para todos nós e precisou de muito trabalho, mas estamos todos 100% satisfeitos com os resultados. Este álbum realmente soa como um álbum da AMBERIAN DAWN.

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para demais plataformas.

Tracklist:

01 Super Trouper
02 Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)
03 SOS
04 Head Over Heels
05 The Day Before You Came
06 Angeleyes
07 That's Me
08 Mamma Mia
09 Under Attack
10 Like An Angel Passing Through My Room
11 Lay All Your Love On Me.

Marcela Bovio lança "Loneliness anthem #1", single de seu novo EP; assista

Faixa integra o EP "A Song of Death, A Song of Pain", que chegará no dia 9 de dezembro próximo.

Stream of Passion anuncia show extra de sua reunião.

A cantora Marcela Bovio, já conhecida por seus trabalhos com o Elfonia, Stream of Passion, The Gentle Storm, Ayreon, MaYan, Dark Horse White Horse, além de inúmeras colaborações com vários artistas, lançou hoje a canção "Loneliness anthem #1", o 2º dos 2 singles que comporão o EP vindouro "A Song of Death, A Song of Pain", que chegará em diversos formatos (pré-venda) no dia 9 de dezembro próximo.

A cantora discorreu sobre a canção:

"Lancei uma nova música hoje. E eu já disse isso no "Loneliness anthem #2", MAS! Acho que esta pode ser a música mais triste que já escrevi... é, claro: "Loneliness anthem #1".

Inclui um dos meus momentos de coral em estilo barroco de que mais me orgulho 😊 e apresenta o convidado especial Raphael Weinroth-Browne no violoncelo. Você deve conhecê-lo por seu trabalho incrível com a banda Leprous, da qual sou uma grande fã, ou por seu trabalho solo mágico. Fiquei super feliz que ele concordou em colaborar nesta faixa! Confira aqui abaixo:"

Ouça, via Spotify, ou clique AQUI para ouvir em outras plataformas:

Assista Bovio entoando "Loneliness anthem #2", disponibilizada anteriormente.

Beyond the Black lança clipe de "Dancing In The Dark", canção de seu novo álbum; assista

"Dancing In The Dark" integra o homônimo 5º álbum de estúdio do Beyond of Black, que chegará no dia 13 de janeiro próximo, via Nuclear Blast.

Amaranthe lança o single "Make It Better" (feat. Jennifer Haben); ouça.

O trabalho sucederá "Hørizøns" (2020).

Beyond the Black lança clipe de "Winter Is Coming", canção de seu novo álbum; assista.

Beyond the Black lança clipe de seu novo single "Is There Anybody Out There?"; assista.

Beyond the Black lança clipe de seu novo single "Reincarnation"; assista.

Assista ao clipe de "Dancing In The Dark" ou ouça na sua plataforma de streaming preferida, clicando AQUI:

Tracklist:

1. Is there Anybody Out There?
2. Reincarnation
3. Free Me
4. Winter Is Coming
5. Into The Light
6. Wide Awake
7. Dancing In The Dark
8. Raise Your Head
9. Not In Our Name
10. I Remember Dying
11. I Remember Dying (Stranger Reprise)
12. Wide Awake (Piano Version)
13. Raise Your Head (String Version).

 

Tarja lança sua nova compilação 'Best Of: Living The Dream'; ouça

Coletânea chegou hoje, via earMUSIC.

A ex-vocalista do Nightwish, Tarja Turunen, lançou sua primeira coletânea "best-of", "Best Of: Living The Dream", via earMUSIC.

Tarja Turunen sobre Floor Jansen: 'Nós somos irmãs no metal'.

Olhando para trás em 15 anos extremamente bem sucedidos da carreira solo da cantora finlandesa, o "Best Of" contém não apenas as faixas mais conhecidas de Tarja, muitas delas remasterizadas no Sterling Sound, e favoritas pessoais de todos os seis álbuns de estúdio - "My Winter Storm", "What Lies Beneath", "Colours In The Dark", "The Brightest Void", "The Shadow Self" e "In The Raw" - mas também a canção "Eye Of The Storm".

Sobre o disco, Tarja disse:

"Depois de todos esses anos, eu ainda não consigo acreditar que é hora de lançar um álbum 'Best Of' adequadoTantos momentos lindos, inacreditáveis. Foi um sonho montar essa coleção. E eu realmente espero que vocês gostem tanto quanto eu gostei ao fazê-la."

A compilação foi escolhida a dedo pela própria Tarja e é lançada em uma grande variedade de formatos, cada um com raridades exclusivas e/ou o inédito show de duas horas "Circus Life", que era aguardado ansiosamente pelos fãs, bem como atualizado versões dos videoclipes de Tarja. Completada por obras de arte de alta qualidade, encartes de luxo e muitos formatos para escolher, esta coleção é um deleite para fãs casuais, bem como superfãs.

A versão padrão do CD e vinil contém 16 faixas (incluindo o novo single), bem como encarte de luxo. O mediabook estritamente limitado contém mais 13 faixas e o show ao vivo de duas horas inédito "Circus Life". A caixa estritamente limitada contém uma seleção adicional de 19 faixas dos projetos de Tarja, incluindo Outlanders, quatro discos de imagem, seis impressões de arte, dois pôsteres e uma impressão de arte assinada por Tarja.

Ouça o trabalho na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para mais plataformas.

Tracklist:

CD1 / LP1+2

01. Eye Of The Storm (brand new song)

02. I Walk Alone (single version)

03. Die Alive (alternative version)

04. Enough

05. Falling Awake (feat. Jason Hook)

06. Until My Last Breath (single version)

07. I Feel Immortal (radio remix)

08. Victim Of A Ritual

09. 500 Letters

10. Never Enough

11. Innocence (radio edit)

12. Demons In You (feat. Alissa White-Gluz)

13. Diva

14. Dead Promises (feat. Björn "Speed" Strid)

15. Tears In Rain

16. You And I (band version)

CD2 / Picture Disc 3+4

01. Oasis

02. Sing For Me

03. Anteroom Of Death (edit version)

04. In For A Kill

05. Naiad

06. Crimson Deep

07. Mystique Voyage

08. Deliverance

09. Into The Sun

10. Eagle Eye (feat. Chad Smith)

11. Too Many

12. Love To Hate

13. Shadow Play

CD3:

01. Rukous, Op. 40 : N°2

02. Oi, Kiitos Sa Luojani Armollinen

03. Ave Maria (Camille Saint-Saëns)

04. Ave Maria (Giulio Caccini)

05. Ave Maria (Tarja Turunen)

06. Walking In The Air

07. You Would Have Loved This

08. O Come, O Come Emmanuel

09. Together

10. O Tannenbaum

11. What Child Is This

12. Varpunen Jouluaamuna

13. Heinillä Härkien

14. En Etsi Valtaa Loistoa

15. Witch-Hunt

16. You Take My Breath Away

17. I Feel Pretty

18. The Cruellest Goodbye

19. World in My Eyes

Blu-ray:

01. Mystique Voyage

02. 500 Letters

03. Naiad

04. Diva

05. You And I

06. Love To Hate

07. Demons In You

08. Never Enough

09. Falling Awake

10. I Feel Immortal

11. I Walk Alone

12. Victim Of Ritual

13. Innocence

14. Die Alive

15. Tears In Rain

16. Dead Promises

17. Until My Last Breath

18. Shadow Play.

quinta-feira, 1 de dezembro de 2022

The Jimi Hendrix Experience: O brilho subestimado de 'Axis: Bold as Love'

Tudo começa com uma abdução alienígena. Ou, pelo menos, uma transmissão alienígena. Depois de uma breve comédia apresentando um “Sr. Paul Caruso”, uma onda de feedback, overdrive e distorção invade os alto-falantes e suga o ouvinte para um mundo de rock pesado e psicodelia ainda mais inebriante. É assim que Jimi Hendrix dá as boas-vindas a você em seu segundo álbum, "Axis: Bold as Love".

Jimi Hendrix: Reis dos Reis.

Apesar de sua notável preocupação com a ficção científica, Hendrix tinha todos os motivos para se sentir um alienígena em 1967. Ele era um americano negro fazendo seu nome na cena do rock britânico branco, apaixonado pelo blues negro, mas nem sempre receptivo ao povo que o fazia. Hendrix era inegável: uma obra de arte ambulante e falante que empunhava uma guitarra como uma metralhadora e empilhava seus amplificadores mais alto do que a Tower Bridge.

Hendrix encontrou um nicho particular na cena do rock britânico. Enquanto seus contemporâneos estavam ficando mais preocupados com a arte psicodélica e os arranjos fantasiosos, Hendrix lançou "Are You Experienced?" em seu corpo.

Existe uma gravação com Frank Zappa e Jimi Hendrix, mas os Zappa não conseguem encontrar.

Não que Hendrix estivesse se abstendo de drogas. Longe disso, ele estava combinando as raízes práticas do blues com a fantasia alucinante do rock psicodélico. Ao mesmo tempo, ele foi o pioneiro do hard rock através da força bruta de sua forma de tocar. Ao seu lado estavam dois parceiros no crime que estavam mais do que dispostos a dar vida a essa mistura: o baterista de jazz Mitch Mitchell e o cantor/guitarrista (que virou baixista) Noel Redding.

Com seu segundo álbum, "Axis: Bold as Love", Hendrix procurou estabelecer um novo domínio. A psicodelia ainda estava em pleno vôo quando o Experience entrou no estúdio em meados de 1967, e então técnicas revolucionárias como panorâmica de estúdio, gravação reversa e dobragem de instrumentos como gravador e cravo foram totalmente adotadas. Os resultados foram o álbum mais alucinógeno de Hendrix, um produto tanto enraizado em 1967 quanto transmitido diretamente de outro mundo inteiramente.

A mistura familiar de blues, distorção e teatro de guitarra maníaco não aparece até a música número três. 'Spanish Castle Magic' inclui todo o poder atrevido que os ouvintes esperavam de Hendrix, mas para chegar lá, eles tiveram que passar primeiro pelo coquetel jazz de 'Up From the Skies'. Então, 'Wait Until Tomorrow' aparentemente inventa o power pop no mesmo ano em que Pete Townshend originalmente cunhou o termo.

Após a paisagem dos sonhos pop hiperveloz de 'Ain't No Telling', Hendrix volta com uma de suas faixas mais icônicas, 'Little Wing'. Até este ponto, Hendrix parecia muito menos preocupado em defender sua posição como o maior guitarrista do mundo. Tudo isso desaparece com 'Little Wing': com um alto-falante Leslie e sua destreza inigualável empurrando-o, Hendrix explora os alcances sonoros externos de seu som enquanto aprimora suas composições melódicas em seu pacote mais potente.

Não querendo perder tempo, a experiência então caiu na peça central do álbum. O épico de duas partes 'If 6 Was 9' apresenta ritmos stop-start e ameaça palpável enquanto Hendrix assume os conflitos entre hippiedom, conservadores e aqueles que apenas querem agitar suas bandeiras esquisitas. 'If 6 Was 9' é a faixa mais inerentemente “Summer of Love” em "Axis: Bold as Love", comprimindo toda a cultura em mudança da época em uma explosão potente de rock and roll.

A segunda metade de "Axis: Bold as Love" ganha vida com a batida insistente de 'You Got Me Floatin'. Ao longo do resto do álbum, vários zumbidos de guitarra e efeitos sonoros pairam sobre as canções. As paisagens sonoras ajudam a solidificar as canções como parte de uma peça maior, um longo sonho febril. Com uma breve parada na calmante 'Castles Made of Sand', Redding assume seu vocal principal em 'She's So Fine'.

A tensão entre Redding e Hendrix já estava presente desde as sessões de "Are You Experienced?" Redding queria mais autonomia e, embora Hendrix estivesse disposto a satisfazê-lo, o empresário Chas Chandler simplesmente queria que Hendrix fosse a estrela e que seus companheiros de banda ficassem em segundo plano. Por pura força de vontade, Redding conseguiu colocar exatamente uma música em ambos os discos: "Axis: Bold as Love" e sua continuação, "Electric Ladyland". No momento em que este último estava sendo gravado, Redding já estava brigado com Hendrix.

Abraçando os tons de raga que giravam em torno da música na época, Hendrix desenrola uma de suas baladas mais bonitas e subestimadas, 'One Rainy Wish'. Os mesmos tons que deram a 'Little Wing' seu gentil empurrão e puxão aparecem em 'One Rainy Wish', mas Hendrix coloca uma ponte mais muscular e um final nebuloso para adicionar novas dimensões à sua identidade sonora estabelecida.

Antes que haja tempo para pensar, Mitchell já está lançando uma de suas faixas de bateria mais icônicas. 'Little Miss Lover' certamente será familiar para qualquer fã de Frank Ocean que se identificou com a amostra usada para 'Crack Rock'. Mitchell não recebe muitos momentos de destaque em "Axis: Bold as Love", certamente nada tão notável quanto 'Fire' ou 'Manic Depression' de "Are You Experienced?", mas seus ritmos sólidos ajudam a manter as visões caleidoscópicas de Hendrix enraizadas na realidade.

Antes de partir, Hendrix lança mais um apelo apaixonado com 'Bold as Love'. A totalidade de "Axis: Bold as Love" está contida em seu título final, com uma inovação final borbulhando à tona quando a música chega ao fim: o primeiro efeito de fase já registrado. Por tudo isso, Hendrix lança um de seus solos mais inspirados já gravados, levando "Axis: Bold as Love" aos seus limites externos.

"Axis: Bold as Love" não tem o mesmo impacto imediato que "Are You Experienced?" ou os fogos de artifício alucinantes da guitarra de "Electric Ladyland". O que tem em vez disso é a mais psicodélica música conceitual que Hendrix já criou. Como Hendrix fez apenas três álbuns durante sua curta vida, "Axis: Bold as Love" geralmente recebe a medalha de bronze em seu catálogo. Mas não se engane: "Axis: Bold as Love" é tão inovador e revolucionário quanto qualquer coisa em que Hendrix já tenha colocado seu nome.

Via FAR OUT.

Black Sabbath: Ian Gillan ficou desapontado com a produção final de "Born Again"

"Joguei pela janela do carro", disse o vocalista.

Em uma nova entrevista à RockFM da Espanha, o vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, foi questionado se é verdade que ele quebrou o único álbum do Black Sabbath em que cantou, "Born Again", de 1983, quando conseguiu uma cópia dele. Ele respondeu (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET): "Eu não quebrei. Joguei pela janela do meu carro. [Risos]

Olha, fiquei desapontado", explicou." Eu não tinha a mentalidade de todos os caras do Black Sabbath. Eu adorei. Tive um ano fantástico; foi insano. Mas quando terminamos as mixagens... 'Born Again', e soa fantástico - apenas em uma fita cassete. E foi a última coisa que ouvi no estúdio de gravação. Quando ouvi o álbum, pensei, 'O que é isso?' O estrondo do baixo foi um pouco demais para mim.

Há uma frase famosa em um filme famoso chamado 'This Is Spinal Tap' que tem duas ou três referências ao Black Sabbath”, acrescentou Gillan. "E eu não sei de onde isso pode ter vindo [risos], mas uma delas era 'Este álbum não pode ser reproduzido nas rádios americanas', por causa do final do baixo. E assim foi - impossível de tocar no rádio.

"Fiquei desapontado com a mixagem da produção final", esclareceu Ian. "Não sei o que aconteceu entre o estúdio e a fábrica, mas algo aconteceu. Então foi uma decepção. Dito isso, adoro algumas das músicas de lá. E 'Trashed' é uma das minhas favoritas do rock and roll de todos os tempos, e ainda mais porque é uma história completamente verdadeira. [Risos]"

Gillan também refletiu sobre sua atividade na turnê com o Sabbath, dizendo: "Eu estive com banda por um ano e cantei canções de Ozzy Osbourne, bem como as canções de 'Born Again'. E nunca me senti bem fazendo isso. Foi ótimo - Eu poderia cantá-las bem - mas não soava como Ozzy. Havia algo que não estava certo."

Lançado em agosto de 1983, "Born Again" também foi o último dos álbuns de estúdio do Sabbath a apresentar o baterista Bill Ward.

Após a saída do vocalista Ronnie James Dio e do baterista Vinny Appice após a mixagem de estúdio do álbum "Live Evil", o grupo estava mais uma vez à procura de outro vocalista principal para preencher o vazio significativo deixado na frente do palco. A banda se virou para Gillan.

O álbum resultante e a turnê ao vivo certamente criaram uma das associações mais curiosas do mundo do heavy metal. Grande parte dessa era do Black Sabbath passou para o folclore do rock e foi, na verdade, a fonte do material usado no documentário de rock "This Is Spinal Tap". Desde a réplica da produção teatral de "Stonehenge", que era muito grande para alguns dos locais da turnê mundial, até o emprego de um anão para se vestir e fazer o papel do "bebê-demônio" da capa do LP, o mundo do Black Sabbath assumiu um ar distinto do surreal.

Embora o bem recebido álbum "Born Again" e as datas ao vivo tenham conseguido atiçar as brasas e manter as chamas do Sabbath acesas, esse seria um casamento construído mais sobre amizade e respeito, em oposição a qualquer associação musical compatível e de longa data. Depois de uma turnê, Ian Gillan acabaria se despedindo e se juntando a seus antigos colegas para a reunião da aclamada Mk. II do Deep Purple, deixando o Black Sabbath mais uma vez olhando para a bola de cristal, esperando que o rosto de outro vocalista se revelasse.

Para Iommi, Geezer Butler, Ward, Gillan e o tecladista Geoff Nicholls, o trabalho começaria rapidamente em maio de 83 no Manor Studios na vila de Shiptonon-Cherwell, Oxfordshire. Produzido pelo grupo e o co-produtor Robin Black, que também trabalhou em "Sabotage" de 1975, "Technical Ecstasy" de 1976 e "Never Say Die" de 1978, o décimo primeiro lançamento de estúdio do Sabbath representaria um afastamento radical da atmosfera sombria e enegrecido lirismo que forjou sua identidade e gerou inúmeros descendentes.

A abordagem de Gillan para a composição de canções revelou uma abordagem mais leve para o que tinha, até então, sido a principal preocupação de Butler. A abertura do álbum "Trashed", por exemplo, foi inspirada na corrida embriagada de Gillan pelos terrenos do Manor no carro de Bill Ward, que terminou em quase uma catástrofe e um veículo destruído. "Disturbing The Priest" foi o resultado de uma porta no estúdio ter sido deixada aberta durante a reprodução, e um vigário local apareceu na porta pedindo que o volume fosse abaixado, pois estava atrapalhando o ensaio do coral na vila adjacente.

Apesar de toda a sua aparência desequilibrada, no entanto, "Born Again" ainda era o Sabbath por completo. Musicalmente distorcido e possuído por mais do que um sopro de enxofre, o álbum é um vislumbre emocionante de um mundo alternativo.

Em uma entrevista de 2018 para a SiriusXM, Gillan disse que "Born Again" começou com uma bebedeira no Bear Inn, um dos pubs mais antigos de Oxford, Inglaterra.

"Como tudo começou foi porque ficamos bêbados juntos uma noite", disse o vocalista do Deep Purple. "Fui tomar uma bebida com Tony e Geezer e acabamos debaixo da mesa. E não me lembro de muito mais do que aconteceu. Mas recebi uma ligação do meu empresário no dia seguinte dizendo: 'Você não acha que deveria me ligar se você vai tomar decisões como esta?' Eu disse: 'Do que você está falando?' Ele disse, 'Bem, aparentemente você... Acabei de receber uma ligação. Você concordou em se juntar ao Sabbath.' Então foi assim que aconteceu. Eu estava meio perdido de qualquer maneira, tendo acabado de terminar com minha própria banda e o Purple não sendo realmente nada viável na época. Então estabelecemos um plano de um ano, e era fazer um álbum e uma turnê. Ninguém sabia o que ia acontecer, então eu montei minha barraca, literalmente, na velha mansão em Oxfordshire. E fizemos um álbum. Eu não os via muito. Eles eram pessoas da noite , então eles dormiam o dia todo e trabalhavam a noite toda. Eu levantava de manhã, fazia meu café da manhã, ia para o estúdio ouvir o que eles tinham gravado na noite anterior e escrever uma música sobre isso. E foi assim que o álbum foi feito."

Gillan passou a descrever a produção de "Born Again" como "um desafio para mim. Foi um pouco como fazer 'Jesus Christ Superstar' ou cantar com Pavarotti; é apenas algo completamente diferente", explicou. "Mas Tony é um ótimo escritor. Você sabe o que esperar de Tony. Não há uma abordagem multidirecional. Ele é o pai de tudo que saiu de Seattle, acredito. Ele é muito direto e foi assim que evoluiu desde o início.

"Achei muito fácil cantar e escrever músicas com [Tony]", continuou Ian. "E tivemos algumas boas. Sempre houve uma narrativa. Minha música favorita desse álbum é 'Trashed', que era uma história verdadeira sobre uma pista de corrida e muita bebida e um carro girando e batendo e virando de cabeça para baixo . Foram tempos emocionantes."

A segunda faixa de "Born Again" foi uma breve instrumental chamada "Stonehenge", e na turnê do Sabbath de 1983, a banda hilariamente teve que abortar um conceito de palco de Stonehenge porque o cenário era grande demais para ser usado.

"Tínhamos uma produtora chamada Light And Sound Design; eles estavam em Birmingham, onde a banda era baseada", lembrou Gillan. "E um dia, depois do ensaio, tivemos uma espécie de reunião para ir ao escritório e, enquanto caminhávamos por esses corredores, um dos caras disse: 'A propósito, alguém tem alguma ideia de conceito para um cenário de palco ou nada?' E Geezer Butler disse: 'Sim, Stonehenge'. E o cara disse: 'Uau! Isso é ótimo.' Ele disse: 'Como você visualiza isso?' E Geezer disse: 'Bem, em tamanho real, é claro.' Não chegamos ao tamanho real, mas foi cerca de dois terços. E nunca conseguimos colocar tudo em um palco. Tocamos em grandes arenas, lugares, estádios, e você não conseguia [lá em cima] . Portanto, existem partes dele, existem monólitos que estão espalhados por docas em algum lugar e são vistos em todo o mundo, até onde eu sei."

Um tesouro de longa data entre os fãs hardcore do Sabbath, "Born Again" foi relançado na primavera de 2011 como um conjunto especial de dois CDs com uma apresentação ao vivo de 1983 no Reading Festival.

Na época de seu lançamento inicial, "Born Again" foi um sucesso comercial. Foi o álbum do Black Sabbath com maior sucesso no Reino Unido desde "Sabbath Bloody Sabbath" e se tornou um hit do Top 40 americano. Apesar disso, tornou-se o primeiro álbum do grupo a não ter nenhuma certificação RIAA (ouro ou platina) nos Estados Unidos.

No ano passado, Iommi disse ao jornal francês Le Parisien que estava pensando em remixar "Born Again", agora que localizou as fitas originais do álbum.

terça-feira, 29 de novembro de 2022

Eric Clapton lança a faixa “Losing Hand”; ouça

Canção integra "The Complete Reprise Studio Albums – Volume II vinyl box set", que chegará em 19 de janeiro próximo, sequenciando a 1ª parte, que chegou em setembro último.

Os fãs de Eric Clapton agora podem ouvir o raro take de "Losing Hand" depois que foi lançado como single de sua próxima caixa de vinil.

O single, originalmente uma faixa exclusiva no lançamento japonês de seu álbum "Clapton" de 2010, agora pode ser ouvido como prévia da caixa de vinil "The Complete Reprise Studio Albums - Volume II", cujo lançamento está previsto para 19 de janeiro do ano vindouro.

Ouça Losing Hand no player abaixo.

A caixa do Volume II traz os álbuns de estúdio completos da primeira, de 30 de setembro, o vol. I box set, que trazia versões remasterizadas de "Money and Cigarettes" como um único LP, e "Behind the Sun", "August", "Journeyman", "From the Cradle" e "Pilgrim" como LPs duplos, bem como um disco com raridades dos anos 80 e 90 de Clapton.

O co-produtor de Clapton, Simon Climie, supervisionou a produção do box set, com remasterização de Bob Ludwig no Gateway Studios em Maine e masterização de vinil por Chris Bellman no Bernie Grundman Mastering em Los Angeles. Clapton também compartilhou anteriormente um cover inédito de "Born Under a Bad Sign", de Albert King, do box Volume 1, que por sinal, tecnicamente não é a primeira vez que Clapton faz um cover do clássico do blues de King, já que o Cream incluiu a faixa em seu álbum de 1968, "Wheels Of Fire".

A ex-esposa e musa de Clapton, Pattie Boyd, recentemente fez um comentário irônico sobre querer os royalties de Clapton como parte do acordo de divórcio. Boyd, que se casou com Clapton em 1979 e foi a inspiração por trás de seu hit "Layla", brincou que, apesar de ser a musa da música, ela não recebeu um único centavo da faixa.

É por isso que tenho que escrever livros”, brincou Boyd sobre o casamento que terminou em 1989.

Delain libera clipe para a canção “Beneath” (feat. Paolo Ribaldini); assista

Faixa integra o novo álbum "Dark Waters", que chegará no dia 10 de fevereiro próximo via Napalm Records.

A banda neerlandesa Delain, liderada pelo tecladista e principal compositor e arranjador Martijn Westerholt, lançou o seu 2º single, com direito a um videoclipe, intitulado “Beneath”, que traz a colaboração vocal do cantor ítalo-finlandês Paolo Ribaldini.

Esta é a segunda canção divulgada do vindouro álbum "Dark Waters", previsto para chegar no dia 10 de fevereiro próximo.

Este será o primeiro trabalho da banda depois que Martijn remontou o Delain, após ter demitido 4 integrantes em fevereiro de 2021, dentre eles a frontwoman Charlotte Wessels e convocar novos membros em agosto: o guitarrista e baterista originais Ronald Landa e Sander Zoer, a nova vocalista Diana Leah e o novo baixista Ludovico Cioffi.

Na ocasião, foi divulgado o clipe do single “The Quest and the Curse” (SAIBA MAIS E ASSISTA AQUI).

Assista o clipe de “Beneath” (feat. Paolo Ribaldini) no player abaixo:

Tracklist:

01 Hideaway Paradise

02 The Quest and the Curse

03 Beneath (Paolo Ribaldini)

04 Mirror of Night

05 Tainted Hearts

06 The Cold

07 Moth to a Flame (Paolo Ribaldini)

08 Queen of Shadow

09 Invictus (Marko Hietala & Paolo Ribaldini)

10 Underland

11 The Quest and the Curse (Piano Version).

The Doors lança "Paris Blues", sua última música inédita; assista ao clipe

Faixa foi gravada entre as sessões dos álbuns "The Soft Parade" e "L.A. Woman".

A banda The Doors lançou uma nova canção intitulada Paris Blues.

Paris Blues” percorreu um longo e sinuoso caminho até seu lançamento, assumindo uma qualidade mítica entre os fãs do Doors ao longo do caminho. Uma canção original de blues escrita pela banda; a faixa foi gravada durante uma das sessões de gravação da banda para "The Soft Parade" e "L.A. Woman" (ninguém parece se lembrar). A fita master da música foi perdida e a única cópia sobrevivente foi dada ao tecladista do Doors, Ray Manzarek. Infelizmente, esta cópia foi parcialmente danificada por seu filho Pablo (uma criança na época), que gravou algumas partes curtas. Agora, por meio de algumas edições criativas, a música foi resgatada da obscuridade para o novo álbum.

"Paris Blues" também contém um par de outtakes gravados durante as sessões da banda para "The Soft Parade" de 1969 - "(You Need Meat) Don't Go No Further" e "I'm Your Doctor". Ambos apresentam Manzarek nos vocais apoiados por Robby Krieger e o baterista John Densmore. Em 2019, o baixo de Robert DeLeo do Stone Temple Pilots foi adicionado às músicas, que foram incluídas na edição do álbum de 50 anos da Rhino.

Também estão presentes no set duas gravações ao vivo inéditas de Jim Morrison e Robby Krieger atuando como uma dupla em um evento beneficente para a campanha de Norman Mailer para prefeito em 31 de maio de 1969 em West Hollywood. A primeira música é “I Will Never Be Untrue”, um original do Doors escrito para, mas deixado de lado, o Morrison Hotel de 1970. O outro é um cover de “Me And The Devil Blues” de Robert Johnson.

O álbum é preenchido por um trio de faixas lançadas pela primeira vez no lançamento de arquivo de 2010, "Live in Vancouver 1970". Essas faixas ao vivo apresentam a banda com o lendário bluesman Albert King, que se juntou ao The Doors no palco durante seu show de 6 de junho de 1970 no Pacific Coliseum de Vancouver. . A introdução de King por Jim Morrison está incluída junto com versões ao vivo de "Little Red Rooster", "Rock Me Baby" e "Who Do You Love?"

Ao discutir os Doors em seu auge, o falecido Ray Manzarek nos disse que gostassem ou não, os Doors acabaram sendo porta-vozes de sua geração: “Houve uma guerra no Vietnã e, sabe, isso tinha que ser parado, e nós íamos tentar limpar o meio ambiente, e fazer todas aquelas coisas boas que os hippies estavam tentando fazer. E todo mundo estava com raiva, cara, então, você sabe, nós tentamos fazer a música o mais pesada, poderosa e excitante possível. E quando você tem Jim Morrison como vocalista, bem, você sabe, isso é uma vantagem extra. Então era disso que se tratava.

Assista ao clipe de "Paris Blues":

Trio Zaravi realiza nesta quinta (1º) o último show do projeto “A Viola Caipira e suas possibilidades”

O espetáculo acontece em Guaxupé (Minas Gerais), no Teatro Municipal Arlete Souza Mendes, com entrada gratuita.

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O grupo paulista Trio Zaravi se apresenta nesta quinta-feira, 1º de dezembro, na cidade de Guaxupé, Minas Gerais, com o show do projeto "A Viola Caipira e suas possibilidades".

O show traz a essência da alma brasileira e a sua diversidade através da música instrumental, com composições e arranjos que combinam rusticidade e requinte. A apresentação que acontece no Teatro Municipal "Arlete Souza Mendes" e terá entrada gratuita.

Com Dalga Larrondo no zarb e percussão, Bruno Menegatti nas rabecas e Thiago Rossi na viola, o Trio Zaravi transporta o ouvinte a uma experiência atemporal, ilustrativa de uma cultura viva e seu rico processo de transformação, com o repertório destacam compositores brasileiros contemporâneos como Almir Sater, Levi Ramiro, Anderson Baptista, Zé Gramani, entre outros.

Este é o último show da série iniciada na cidade de Cosmópolis, onde surgiu o projeto "A Viola Caipira e suas possibilidades". O Trio Zaravi escolheu a cidade mineira de Guaxupé para encerrar as apresentações deste ano.

A Viola Caipira e suas possibilidades

A viola caipira, um instrumento brasileiro, marcado pela representatividade em manifestações populares e transmissão de conhecimento através da oralidade, vem ao longo dos tempos ganhando novos espaços e cenários no país. Desde 2005, a viola está na Academia, com a criação do primeiro curso de música, com bacharelado em viola caipira, pela USP (Universidade de São Paulo). Diante deste cenário, esse instrumento passa a transitar em diversas manifestações e segmentos musicais diferentes. Ao mesmo tempo em que o instrumento vem conquistando novos horizontes, não se pode negar as raízes.

Segundo o violeiro Thiago Rossi, tocar um instrumento pode ser algo que fortalece as pessoas, nas suas identidades, amplia repertório de vida, desenvolve competências numa fase de construção de identidade. “Acreditamos que o domínio de um instrumento musical, é mais completo quando o foco do ensino é voltado às tradições inicialmente. Valorizando e utilizando técnicas e repertórios tradicionais, só faz aumentar a possibilidade de criação do novo. Se conectar às origens para então traçar novos caminhos”, afirma.

Mais que uma série de shows, o projeto, que tem o incentivo federal, através do Ministério do Turismo, oferece aulas de viola na Escola Municipal de Música de Cosmópolis, Villa Musical, em parceria com a secretaria de educação e patrocínio da Stoller do Brasil.

Trio Zaravi

Nos últimos anos, o trio tem participado de inúmeros projetos, entre formação solo ou em colaboração com outros artistas, a exemplo de Gabriel Sater, João Paulo Amaral e Ricardo Matsuda.

Dalga Larrondo, Bruno Menegatti e Thiago Rossi estão envolvidos diretamente com a educação, em que imprimem um viés educativo ao trabalho, o que possibilitou a participação em projetos com a Orquestra de Violas das Oficinas de Música Caipira de Joaquim Egídio, com a Cia de Dança de Campinas no projeto Dança e Cidadania, e em oficinas musicais com o Projeto Primeira Nota em Campinas.

Atualmente, encontra-se no processo de finalização de seu primeiro CD.

Zavari é:

Jão Dalga (zarb)

Bruno Menegatti (rabecas)

Thiago Rossi (violas).

Amberian Dawn lança clipe de "Super Trouper", canção de seu novo álbum; assista

"Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA" chegará em 2 de dezembro próximo, via Napalm Records.

A banda finlandesa Amberian Dawn, notória no continente europeu no campo do metal sinfônico, anunciou o lançamento de um disco, intitulado "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que chegará no início de dezembro, trazendo canções do ABBA, ícones do pop no país vizinho, a Suécia.

Amberian Dawn lança clipe de "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", canção de seu novo álbum; assista.

Amberian Dawn anuncia novo álbum de covers do ABBA; confira o single "SOS".

Em nota, a gravadora publicou:

"Amanhecer de um novo som - AMBERIAN DAWN brilha com um tributo de metal ao ABBA! Continuando seu legado do álbum anterior, "Looking For You" (2020), a AMBERIAN DAWN se reuniu para seguir sua paixão e arriscar ser o alvo de uma nova era para o gênero metal com "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que será lançado em 2 de dezembro de 2022 pela Napalm Records. Apresentando o ABBA-Metal, a banda não se esquiva de experimentar gêneros, mantendo-se fiel às suas origens do metal. Earworms combinados com elementos característicos da AMBERIAN DAWN metalizam verdadeiramente o legado do ABBA e o transformam em uma experiência de metal como nunca antes ouvida. Com sintetizadores habilmente implementados para criar teclas de som vintage, riffs de guitarra e a voz angelical da vocalista Capri, as linhas originais mergulham perfeitamente com instrumentais de rock. A bateria arrojada garante uma experiência de ritmo acelerado que expressa a identidade da banda sem perder os teclados cativantes que lembram o ABBA, as letras renomadas e a sensação nostálgica do original. Incluindo sempre-vivas como “Mamma Mia” e “Super Trouper”, AMBERIAN DAWN encanta com uma variedade de faixas. Representando uma grande variedade de músicas do ABBA, de alta energia a baladas de metal comoventes, como “Like An Angel Walking Through My Room”, a banda oferece um incrível ABBA-Metal para um público amplo. Então dê uma chance ao novo álbum do AMBERIAN DAWN e se perca novamente no glorioso mundo do novo metal do ABBA."

O guitarrista Tuomas Seppälä falou sobre o disco:

Este foi um ‘álbum obrigatório’ para mim. Nos divertimos tanto em 2019 trabalhando em nossa primeira música cover (‘Lay All Your Love On Me’ do ABBA), que foi fácil tomar a decisão de continuar com um álbum cover completo do ABBA. As músicas foram cuidadosamente selecionadas, há algumas músicas de grande sucesso, é claro, mas algumas das minhas favoritas pessoais, como ‘The Day Before You Came’, também estão incluídas. O projeto de gravação acabou sendo um grande desafio para todos nós e precisou de muito trabalho, mas estamos todos 100% satisfeitos com os resultados. Este álbum realmente soa como um álbum da AMBERIAN DAWN.

Assista ao lyric video de "Super Trouper" no player abaixo:

Tracklist:

01 Super Trouper
02 Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)
03 SOS
04 Head Over Heels
05 The Day Before You Came
06 Angeleyes
07 That's Me
08 Mamma Mia
09 Under Attack
10 Like An Angel Passing Through My Room
11 Lay All Your Love On Me.

segunda-feira, 28 de novembro de 2022

Illumishade lança clipe de "Elegy", canção do seu álbum de estreia; assista

"Elegy" integra "ECLYPTIC: Wake of Shadows", álbum de estreia da banda Illumishade, projeto paralelo da frontwoman do Eluveitie, Fabienne Erni, que chegou em 2020.

Assista ao clipe de "Destined Path", canção do álbum de estreia do álbum de estreia do Illumishade.

Assista no player abaixo:


Tracklist:

Passage Through The Clouds
The Calling Winds
Tales Of Time (ft. Chrigel Glanzmann)
The Farewell Arcades
Crystal Silence
What Have I Become
Rise
Into The Maelstrom
Muse Of Unknown Forces
Golden Lands
Beyond The Obsidian Veil
World’s End
Glowing Tides.

A Banda:

Fabienne Erni – vocals
Jonas Wolf – guitars
Yannick Urbanczik – bass
Marc Friedrich – drums
Mirjam Schnedl – synth & orchestrations

Novo álbum de Donovan traz David Gilmour em 2 faixas; Ouça "Rock me"

Guitarrista do Pink Floyd é um dos convidados do vindouro trabalho do músico escocês, que chegará no dia 15 de dezembro próximo.

O novo álbum de Donovan, "Gaelia: The Sulan Sessions", apresenta uma variedade de artistas convidados, incluindo David Gilmour.

A contribuição do ícone do Pink Floyd pode ser ouvida na faixa "Rock Me" e ele também adicionou elementos à música que fecha o disco, "Lover O' Lover".

Pink Floyd: David Gilmour falando sobre experiência "inesquecível" com Paul McCartney.

Um comunicado de imprensa observou que o álbum, que chegará em 15 de dezembro, "celebra as raízes gaélicas de Donovan" ao mesmo tempo em que representa uma mistura de vários estilos. “A fusão dos meus estilos de raízes gaélicas, com minha poesia e composição melódica, fraseado de guitarra estilo dedo, cordas ciganas clássicas, emoção vocal e rock gaélico, é um sucesso completo para mim no Gaelia”, disse ele. "Eu cumpri meu serviço novamente como um poeta xamã vivo. Todos os convidados se destacaram, e Dan Fitzgeralnd co-produzindo comigo, [aumentou] as músicas com seus talentos superlativos, [mostrando] grande respeito por tudo o que alcancei ao trazer para todo o mundo apreço pela nossa tradição gaélica."

Donovan disse recentemente à Variety como surgiu a colaboração com Gilmour, dizendo que eles se conheceram em uma propriedade rural. "David e eu conversamos sobre quando ele comprou minha casa nos anos 60, quando me casei com Linda e segui em frente. 'Por quê?' Ele disse que a faixa do meu álbum 'Three Kingfishers', do meu álbum "Sunshine Superman", de 1966, o lançou em uma direção musical celestial, e então quando eu estava vendendo minha casa, onde muitas das minhas músicas foram escritas, ele queria estar no meu espaço criativo. Faz sentido no estilo Floyd!"

Sobre seu novo álbum, Donovan acrescentou: "David já havia aprendido a voar (ele também escreveu uma música sobre isso) e voou para a Irlanda para a sessão. David trouxe seu roadie de guitarra, que montou dois amplificadores no estúdio, entregou a David sua Strat rosa, e seu som de assinatura único cativou a todos nós."

Gaelia já está disponível para pré-venda.

Via UCR.

Ouça “Rock Me”, de Donovan, com David Gilmour.


TRACKLIST:

1. "Moon Over Clare"
2. "Watching the Sun Go Down"
3. "Glasgow Town"
4. "The Ferryman’' Daughter"
5. "The Chost of Pagan Song"
6. "Where Are You Now"
7. "Living on Love"
8. "The Lake Isle of Innisfree"
9. "Madrigalinda"
10. "Down By the Harbour"
11. "Rock Me"
12. "Lover O’ Lover".