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terça-feira, 27 de setembro de 2022

Whyzdom lança clipe de "Wanderers and Dreamers", canção de seu álbum mais recente; assista

"Wanderers and Dreamers" integra "Of Wonders And Wars", 5º full lenght da banda francesa de symphonic metal Whyzdom, que chegou no dia 17 de setembro de 2021, via Scarlet Records.

Em nota, a banda discorreu sobre o clipe:

"'Wanderers and Dreamers' é a música de abertura do quinto álbum do Whyzdom 'Of Wonders and Wars'. Ela retrata um mundo desértico pós-apocalíptico com restos de uma civilização antiga: a nossa... que tentou escapar das mãos dos deuses, mas nos levou à guerra e à destruição.

É uma introdução perfeita à música do Whyzdom: poderosa, lírica e progressiva, com partes sinfônicas e corais intensos e a bela voz de Marie Mac Leod."

Whyzdom lança clipe de "Child of Damnation", canção de seu álbum mais recente; assista.

Whyzdom lança clipe de "Pyramids", canção de seu novo álbum; assista.

Whyzdom lança clipe de "Notre Dame", canção de seu novo álbum; assista.

Assista ao clipe no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra, clicando no player da capa abaixo:

Tracklist:

WANDERERS AND DREAMERS

CHILD OF DAMNATION

STONEHENGE

ARIADNE

TOUCH THE SKY

WAR

METROPOLIS LIGHTS

PYRAMIDS

THE FINAL COLLAPSE

NOTRE DAME

A Banda:

Marie Mac Leod – Vocals

Régis Morin – Guitar

Vynce Leff – Bass, Orchestration

Nicolas Chaumeaux – Drums

Devin Townsend lança clipe do novo single "Call Of The Void"; assista

"Call Of The Void" integra "Lightwork", novo álbum do músico, que chegará em 28 de outubro próximo, via InsideOut Music.

Devin Townsend lançou um vídeo para seu novo single, "Call Of The Void", que você pode assistir abaixo. O vídeo continua a história que começou no clipe de "Moonpeople", qe chegou mês passado.

"Call Of The Void" é a primeira música nova do tão esperado álbum Lightwork de Townsend, que será lançado pela InsideOut Music em 28 de outubro.

"O conceito da música é baseado no 'chamado do vazio' como uma analogia para pensamentos intrusivos", explica Townsend. "Ouvi pela primeira vez o termo que descreve 'a tentação de se jogar do penhasco ao dirigir um carro'... ou 'colocar a mão no fogo quando você sabe que vai se queimar' etc... pensamentos que você sabe que estão errados, mas você teme não ser capaz de controlar os impulsos de negá-los. A questão é: muitas vezes sinto que temos uma escolha, e tentar não perder de vista isso foi muito importante para mim durante os últimos tempos difíceis.

Em termos visuais: durante todo o confinamento, eu realmente me apaixonei pelas 'viagens de trem com vista de táxi' que a Railway Cowgirl e outros estavam postando no YouTube. o caos do mundo, com uma sensação de impulso constante, realmente me acalmou. Talvez estar em turnê por tantos anos seja o que tornou confortável assistir durante o bloqueio, mas de qualquer forma, comecei a escrever com os vídeos tocando em segundo plano no estúdio e por isso achei que seria apropriado para este vídeo.

Em relação à 'história' desses três vídeos, o personagem está agora no trem indo para onde está localizado o Farol. Então lá vai... música dois. É sobre não deixar o caos do mundo te abalar. Tentando fique calmo em nosso centro para tentar passar por tudo isso."

"Lightwork" estará disponível em várias edições, incluindo um box-set laranja deluxe limitado 3LP + 2CD + Blu-ray que inclui Lightwork e seu álbum complementar "Nightwork", em CD e vinil, bem como um Blu-ray incluindo som surround 5.1, álbum comentários e imagens, cartões de arte e um extenso livreto de encadernação perfeita, todos contidos em uma caixa com tampa removível. Haverá também um artbook limitado de 2 CDs + Blu-ray, digipak limitado de 2 CDs, gatefold 180g 2LP + CD, CD Jewelcase padrão e álbum digital.

Pré-venda.

Via PROG.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Planet Hemp lança clipe para a sua nova canção “Distopia”, com participação de Criolo; assista

Faixa integra o vindouro álbum de inéditas, o 1º da banda desde “A Invasão do Sagaz Homem Fumaça” (2000).

O Plenet Hemp lançou digitalmente um novo single inédito que conta com a colaboração do cantor Criolo, com direito a um videoclipe.

A música integrará o novo álbum da banda, o primeiro em mais de vinte anos, cujos detalhes ainda serão revelados.

Em declarações sobre o lançamento, Marcelo D2 e B Negão disseram respectivamente:

A gente achava que nunca mais ia lançar um disco do Planet. Estávamos bem resolvidos com a agenda de shows rolando desde 2008. Mas o momento da pandemia e todo o descaso do governo – que só foi crescendo e colocou o país numa situação de violência absurda – pareceu um chamado a criar algo e a nos posicionarmos por meio da música. Era como se cada um estivesse em um canto até o momento que recebemos o chamado do Batman. Esse foi o momento em que entendemos que era necessário tirar a poeira da capa e voltar para unificar o público.

Na primeira vez que tocamos essa faixa ao vivo, a Fundição Progresso (casa de shows no Rio de Janeiro) veio abaixo. Foi um momento muito importante para nós, ao apresentarmos um som novo depois de duas décadas, e também para o público, que nos cobrava bastante isso. E quando tocamos na loucura que foi o Lollapalooza – numa apresentação levantada em 24 horas, na total surpresa -, tivemos a oportunidade de defender o som ao vivo junto com o Criolo, num show transmitido em tempo real e direto para todo o planeta. Foi louco o bagulho!”.

Assista ao clipe de “Distopia” no player abaixo:

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Edge of Paradise lança clipe de "Bound to the Rhythm", seu novo single; assista

Canção é a 1ª inédita desde o álbum mais recente da banda, que chegou em setembro de 2021.

A banda norte-americana Edge of Paradise liberou hoje o seu novo single "Bound to the Rhythm", com direito a videoclipe filmado no Reino Unido e também nos EUA.

Edge of Paradise lança clipe de "Welcome To The Jungle", sua versão clássico do Guns N' Roses; assista.

Edge of Paradise lança clipe de "Love, Reign o'er Me", cover do The Who; assista.

Assista ao clipe de "Bound to the Rhythm" no player abaixo:

domingo, 18 de setembro de 2022

Black Sabbath: como "Paranoid" "matou" os anos 60

Às vezes, um álbum pode fazer você sentar e prestar atenção.  Às vezes pode pegar um grupo de indivíduos anteriormente desconhecido e transformá-los em sua nova banda favorita.  Raramente esses álbuns criam um gênero totalmente novo e, ainda mais raramente um álbum consegue fazer todos os três em apenas oito músicas.  Hoje, no aniversário de seu lançamento, estamos relembrando o magnífico "Paranoid" do Black Sabbath.

Olhando para trás, é fácil ver como o "Paranoid" acabou com o amor livre e os espíritos elevados dos anos sessenta com uma estaca no coração.  Black Sabbath viu o corpo ferido da década, sangrando esperanças tecnicolor de reinos da contracultura e vomitando as falsas promessas de uma geração de artistas e, em vez de realizar RCP, estava feliz em matar a década com uma mão forte sobre a boca e um  fogo nos olhos coletivos da banda.  Este foi o álbum que começou não apenas o domínio do rock do Sabbath, nem se tornou um modelo de heavy metal para todos seguirem.  Este foi o álbum que assassinou os anos sessenta.

O segundo álbum da banda estava cheio de intenções maliciosas quando foi lançado do estúdio por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward e Geezer Butler. Quer eles soubessem ou não, o Sabbath tinha acabado de colocar os anos sessenta em uma cova rasa e eles fizeram isso com um dos discos de heavy metal mais abrangentes de todos os tempos. No final de 1970, a visão do mundo dos anos sessenta e o movimento de amor livre que emanou de São Francisco em 1967 azedaram. Drasticamente.

Muito do que borbulhava no bairro de Haight-Ashbury, o epicentro do movimento de contracultura e o local privilegiado do Summer of Love, foi construído com base na esperança e na crença de que a ação coletiva poderia mudar as coisas. À medida que o tempo passava e nada parecia mudar, exceto a capacidade mental daqueles hippies que participavam continuamente de experimentos com LSD, a visão que havia sido mapeada na década oscilante estava começando a escurecer a cada passo. Em 1970, tudo ficou preto.

Entra o Sabbath.

Se você estava procurando a antítese do bairro nobre de São Francisco, então você só precisa virar a cabeça para os anos setenta de Birmingham, Inglaterra. A cidade sempre teve um coração industrial pulsante, mas agora essas indústrias estavam começando a empacotar. Deixou a cidade em ruínas e as ruas cobertas de pó de carvão não eram exatamente o tipo de lugar que você poderia andar descalço. É fácil ver como as visões e as paisagens sonoras criadas dentro deles combinam com a música que foi feita neles.

Claro, o álbum foi realmente gravado em Londres e supervisionado por Rodger Bain. Embora seja um pouco difícil chamar "Paranoid" de o primeiro álbum de heavy metal, o próprio stonker do Led Zeppelin foi lançado quase dois anos antes, mas certamente tem todas as características e talvez vá um pouco mais longe com sua iconografia obviamente mais distorcida. Enquanto o Zeppelin foi inspirado por Aleister Crowley, sempre parecia que Ozzy e a banda estavam realmente vivendo nele.

Através de músicas como a faixa-título, 'Electric Funeral' e 'Iron Man' os Sabbath criaram um som totalmente novo, extrapolando o melhor do blues e a revolução do rock que o antecedeu, mas agora com uma lâmina brilhante nas costas. Ozzy Osbourne era aquela lâmina muito brilhante, é quase impossível retirar seu carisma deste álbum, ele se integra a cada nota. Vocalmente, ele é magistral, sinceramente magistral. No entanto, é no comando das músicas que ele realmente brilha.

Sob sua orientação, embora não tenhamos certeza de quão consciente ele estava, ele supervisionou o Black Sabbath criando um dos álbuns mais potentes de todos os tempos.  Eles conseguiram porque Ozzy sempre se sentiu incrivelmente autêntico ao cantar as músicas.  Ou neste disco, onde vocalmente ele mostra o quão bom ele realmente era ou no palco – seja o que for, Osbourne tinha.  Na verdade, ele ainda faz.

No resto das oito faixas do disco, há lembretes de por que o Sabbath se tornou um muso-culto.  Seja o alívio enervante de 'Planet Caravan' ou o blues sombrio que ressoa em 'Hand of Doom', aqui está um álbum que é certamente tudo assassino e sem enchimento. Claro, talvez o álbum também tenha uma arma de abertura diferente de qualquer outro LP, a incrível música 'War Pigs'. A faixa tem uma intensidade inigualável e conta tudo o que você precisa saber sobre o que foi esse álbum. Guerra.

Este foi o álbum que confirmou toda a esperança e liberdade dos anos sessenta. Agora, a realidade de uma festa de uma década caiu pesadamente aos pés de uma nova geração. Ao invés de resgatar a situação, com "Paranoid", Black Sabbath acabou com a década inteira de sua miséria.

Via FAR OUT.

sexta-feira, 16 de setembro de 2022

Pink Floyd lança, enfim, a versão remixada de "Animals"; ouça

Discordâncias entre Gilmour e Waters atrasaram o lançamento, antes previsto para 2018.

Os processos, os insultos nas entrevistas, as manchetes com citações furiosas sobre todos os assuntos do Pink Floyd, tem sido deprimente assistir Roger Waters e David Gilmour, o ex-yin-yang de uma grande banda de rock de todos os tempos, constantemente brigando em público.

Parte disso é a adoração dos fãs falando. Quem não preferiria a noção de conto de fadas de que todos os ex-colegas de banda continuam amigos, preservando o legado acima de tudo? Mas, neste caso, também é uma preocupação prática: um “novo” remix de "Animals", LP de 1977 da banda, foi finalizado em 2018, mas disputas no encarte (sim, sério) contribuíram para o grande atraso do projeto. (Entenda melhor as desavenças lendo a matéria no link abaixo) 

Pink Floyd supera brigas e enfim anuncia reedição de 'Animals'.

Ironicamente,  "Animals" original ofereceu o último sabor de seu equilíbrio criativo. Claro, você poderia ter um bom argumento para o sucessor de 1979, "The Wall", um álbum conceitual quase inteiramente liderado por Waters, como a obra-prima do Pink Floyd. Mas "Animals", pelo menos sonoramente, destacou o espírito da velha escola que definiu o pico dos anos 70.

Para não dizer que a vibe era totalmente democrática. Gilmour (guitarra e vocais) e Richard Wright (teclados), que fizeram contribuições significativas para "The Dark Side of the Moon" e "Wish You Were Here", estavam menos envolvidos desta vez: entre os dois, eles conseguiram apenas um co- escrever (Gilmour nos 17 minutos "Dogs"). Ainda assim, ao contrário de "The Wall", que muitas vezes soa como Waters com apoio de elite, "Animals" é muitas vezes mais sobre atmosfera e humor do que composição convencional de qualquer maneira, o conceito lírico de Waters, comparando falhas humanas ao comportamento animal, cria uma escuridão subjacente sobre a qual os músicos constroem.

Gilmour nunca tocou com tanta agressividade nua, desde o talk-box corajoso e o baixo funky de "Pigs (Three Different Ones)" até seu dedilhar acústico sincopado e solos harmonizados em "Dogs". Wright, embora nunca tão assertivo quanto em "Wish You Were Here", ainda é um mestre da textura: sua brilhante introdução de piano elétrico para "Sheep" é crucial para essa faixa, criando uma sensação de introspecção jazzística que é gradualmente desenraizada e subvertida ao longo de mais de 10 anos.

Em “Animals” o Pink Floyd mostra o prog rock numa atmosfera punk.

O remix de James Guthrie não oferece grandes revelações em "Animals", como a maioria dos álbuns do Floyd do período intermediário, já era perfeito em um nível de fidelidade. As alterações aqui são interessantes, mas sutis, modernizando o som um pouco: bateria mais forte e efeitos vocais mais proeminentes em "Pigs (Three Different Ones)", uma dissolução mais pronunciada do vocal gritado de Waters no sintetizador rodopiante durante os versos de "Sheep." (Uma escolha estranha: o pequeno e saboroso riff de baixo aos 4:25 em "Dogs" soa visivelmente mais silencioso.)

Os fãs provavelmente discutirão os méritos de uma versão sobre a outra. Justo, realmente, não seria um projeto do Pink Floyd sem um pouco de drama.

Via UCR.

Ouça via Spotify no player abaixo ou clique AQUI para outras plataformas.

Tracklist:

Pigs on the Wing (Part One)

Dogs

Pigs (Three Different Ones)

Sheep

Pigs on the Wing (Part Two).

Epica libera clipe ao vivo de "The Final Lullaby", canção em colaboração com Shining; assista

"The Alchemy Project", novo EP do Epica, traz a banda contando com a colaboração de outros artistas, chegará no dia 11 de novembro próximo, via Shinigami/Nuclear Blast.

O Epica liberou hoje o primeiro single do EP colaborativo que está prestes a lançar.

As imagens foram gravadas no show realizado no dia 3 de setembro último em Tilburgo, ocasião em que a banda celebrou seus 20 anos de estrada.

O vídeo traz a participação de Jørgen Munkeby do Shining ao saxofone e voz, cantando com Simone Simons e a banda, antecipando o vindouro EP, já em pré-venda AQUI e AQUI (Brasil).

Assista:


Tracklist:

1) The Great Tribulation feat. Fleshgod Apocalypse
2) Wake the World feat. Phil Lanzon (Uriah Heep) & Tommy Karevik (Kamelot)
3) The Final Lullaby feat. Shining
4) Sirens - Of Blood and Water feat. Charlotte Wessels & Myrkur
5) Death is not the End feat. Frank Schiphorst (MaYaN) & Björn "Speed" Strid (Soilwork)
6) Human Devastation feat. Henri Sattler (God Dethroned), Sven de Caluwé (Aborted)
7) The Miner feat. Asim Searah (Damnation Plan), Niilo Sevänen (Insomnium), Roel van Helden (Powerwolf).

The Erinyes lança seu álbum de estreia homônimo; ouça

O debut homônimo da The Erinyes, nova banda multinacional formada pelas frontwomen, a francesa Justine Daaé (Elyose), a brasileira Mizuho Lin (Semblant) e a italiana Nicoletta Rosellini (Kalidia),chegou hoje, via Frontiers Music Srl.

The Erinyes libera clipe de "Death by A Broken Heart"; terceiro single de seu álbum de estreia; assista.

The Erinyes anuncia seu álbum de estreia e libera clipe de "Betrayed"; assista.

Vocalistas do Elyose, Semblant e Kalidia criam a nova banda The Erinyes e lançam clipe; assista.

Em nota anterior, a gravadora declarou sobre o lançamento:

"A Frontiers Music Srl tem o orgulho de anunciar o próximo álbum de estreia auto-intitulado da The Erinyes, uma nova força musical emocionante, liderada por não um, não dois, mas três incríveis vocalistas: Justine Daaé, Mizuho Lin e Nicoletta Rosellini. "The Erinyes" será lançado em 16 de setembro de 2022. Hoje, os fãs podem desfrutar de um novo single e videoclipe, 'Betrayed' para pré-visualizar o que está para vir no álbum.

O nome da banda é derivado da mitologia grega, onde as Erinyes, também conhecidas como as Fúrias, são um trio de divindades ctônicas da vingança. As cantores das Erinyes vêm de bandas emocionantes e em ascensão na cena do metal. Justine Daaé lidera seu próprio ato solo de metal gótico-industrial Elyose fora da França, Mizuho Lin é co-vocalista da banda brasileira de metal sinfônico/dark metal Semblant, e Nicoletta Rosellini canta para as bandas italianas Walk In Darkness e Kalidia. O seu álbum de estreia é um trabalho conceitual em torno de três amazonas que estão a ter uma disputa centrada em  seus interesses amorosos.

Escrito e produzido por Aldo Lonobile (Secret Sphere, Avalon de Timo Tolkki, Archon Angel), este álbum ambicioso e glorioso de metal sinfónico mostra os incríveis talentos vocais destas três jovens cantoras. The Erinyes é uma audição obrigatória para os fãs de Beyond the Black, Delain, Visions of Atlantis, Exit Eden, e afins."

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para demais plataformas.

Tracklist:

1. Life Needs Love
2. Drown The Flame
3. On My Way To Love
4. Betrayed
5. Death By A Broken Heart
6. Where Do We Go
7. It's Time
8. Someday
9. My Kiss Goodbye
10. Paradise
11. Take Me
12. You And Me Against The World

A Banda:

Justine Daaé - Vocals
Nicoletta Rosellini- Vocals
Mizuho Lin- Vocals
Aldo Lonobile – Guitars
Andrea Buratto – Bass
Michele Sanna – Drums
Antonio agate – Keyboards

Edenbridge lança seu novo álbum, "Shangri-La"; ouça

"Shangri-La", seu 11º álbum de estúdio, chegou hoje via AFM Records.

Edenbridge lança clipe de "The Call of Eden", canção de seu novo álbum; assista.

Edenbridge lança clipe de "The Road To Shangri-La", canção de seu novo álbum; assista.

Edenbridge lança vídeo de "Somewhere Else But Here", canção de seu novo álbum.

O trabalho sucede "Dynamind" (2019 - Leia a Resenha) e foi concebido através de uma campanha de crowdfunding (financamento coletivo).

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para demais plataformas.

Tracklist:

1. AT FIRST LIGHT (8.03)

2. THE CALL OF EDEN (3.49)

3. HALL OF SHAME (4.59)

4. SAVAGE LAND (4.32)

5. SOMEWHERE ELSE BUT HERE (4.26)

6. FREEDOM IS A ROOF MADE OF STARS (5.51)

7. ARCADIA (THE GREAT ESCAPE) (5.11)

8. THE ROAD TO SHANGRI-LA (4.56)

9.   THE BONDING (PART 2) (16.08)

The Bonding Overture

Alpha And Omega

The Eleventh Hour

Round And Round

The Timeless Now – Finale

quinta-feira, 15 de setembro de 2022

Revengin: Destaque no Dia do Metal do Rock in Rio

Banda carioca agora irá abrir o o show do The Gathering no Rio em 29 de setembro próximo.

O Rock in Rio chegou ao fim no último dia 11 de setembro, onde inúmeros shows ocorreram em seus 8 palcos durante os 7 dias do festival. E um dos dias que mais chamaram a atenção foi o dia 02 de setembro, o Dia do Metal, onde se apresentaram no palco Mundo as bandas Iron Maiden, Gojira, Dream Theater e Sepultura com a Orquestra Brasileira.

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E como única representante da música Sinfônica no Rock in Rio, a Revengin fez um grande show e deixou a sua marca no festival. A banda se apresentou no Espaço Favela às 16h20 e levou um grande número de fãs e entusiastas do estilo que acompanhou durante 1 hora ao show da banda que contou com um set list de 11 músicas no total. O set contou com uma música inédita, chamada "Sublime Awakening", que estará no novo álbum da banda e que foi muito celebrada pelos presentes.

Veja abaixo um trecho da música "Sublime Awakening", filmada e transmitida pelo Canal Bis: https://www.instagram.com/reel/CiBY9BCMJG3/?igshid=MDJmNzVkMjY=

A Revengin em breve irá lançar o seu novo vídeo clipe para faixa "Sublime Awakening", mas enquanto o vídeo não sai, confira abaixo o último vídeo lançado pela banda para a música "When Fate Calls":

Depois do sucesso de sua apresentação no Rock in Rio, a Revengin se prepara para o show que fará no dia 29 de setembro com os holandeses do The Gathering, no Solar de Botafogo. O evento será realizado pela produtora Be Magic e os ingressos já estão à venda no link a seguir: https://bilheto.com.br/evento/459/The_Gathering

Eleine libera clipe de "Enemies", canção de seu novo EP acústico; assista

"Enemies" integra "Acoustic In Hell", novo EP acústico da banda sueca Eleine, que chegará no dia 14 de outubro próximo, via Atomic Fire.

A banda declarou sobre a faixa:

"Enemies' tem uma certa vibração e energia, algo que queríamos que fosse o foco principal para a versão acústica. Entramos em 'Enemies' de cabeça erguida e não poderíamos estar mais satisfeitos com os resultados finais. é cru, é autêntico, é 'Inimigos'!

Obrigado legiões por seu apoio leal e dedicado. Em menos de um mês, em 14 de outubro, lançamos este novo EP acústico com um terceiro single e videoclipe logo antes de uma turnê europeia de 7 semanas como convidados especiais do Sonata Arctica. Vamos abraçar o outono lindo com boas vibrações e nos vemos em breve 🤘"

Eleine libera clipe de "All Shall Burn", canção de seu novo EP acústico; assista.

Em nota anterior, a gravadora discorreu sobre o trabalho:

"Uma boa música é uma boa música. Deve funcionar em qualquer roupagam em que seja colocada - desde o rock de estádio inflado até o cenário acústico mais íntimo. A banda sueca de metal dark sinfônico ELEINE internalizou esse pequeno pedaço de sabedoria e o incorporou profundamente em sua integridade artística. Realmente não há outra maneira de explicar a mudança sem esforço entre seu lado bombástico e o aspecto acústico profundamente cativante de seu novo EP de 8 faixas "Acoustic in Hell".

Pela primeira vez em sua carreira estelar, ELEINE desliga os amplificadores para criar uma experiência musical totalmente nova, não por coincidência, bem a tempo de sua tão esperada turnê acústica com os veteranos do metal Sonata Arctica. "Nós nunca tínhamos feito versões acústicas de nossa música, então é definitivamente um desafio", diz a cantora Madeleine com um sorriso. "O mais importante nessas versões foi manter a essência do metal, manter as músicas autênticas e cruas. Nossa música tem peso e você tem que ter cuidado para não soar muito produzido e enjoativo", acrescenta Rikard.

Gravado ao longo de uma semana em janeiro de 2022 no estúdio The Panic Room de seu bom amigo Thomas "Plec" Johansson em Skara, "Acoustic in Hell" é aprimorado por uma excelente performance de Madeleine Liljestam, que gravou suas faixas vocais inteiras em um enorme três horas, ou melhor dizendo: exorcizado? ELEINE pode ter deixado suas guitarras distorcidas, esplendor sinfônico e bateria trovejante na antecâmara deste álbum. O que é ainda mais incrível é que eles conseguiram criar um mundo sonoro totalmente novo, mantendo-se fiel ao seu Dark Symphonic Metal original, que continuará a se apaixonar por milhares nos próximos anos. Esta estrela está apenas nascendo."

PRÉ-VENDA.

Assista ao clipe de "Enemies" no player abaixo:

Tracklist:

1. Whisper My Child

2. Enemies

3. Memoriam

4. Ava Of Death

5. All Shall Burn

6. Death Incarnate

7. Break Take Live

8. Hell Moon.

terça-feira, 13 de setembro de 2022

Yes: o lindo álbum "Close to the Edge"

"Close to the Edge", o quinto álbum de estúdio do Yes e possivelmente a obra-prima que define o rock progressivo,– foi originalmente lançado em 13 de setembro de 1972. Apesar de sua idade, a música em si permanece atemporal.

Embora tenham continuado a produzir música bonita, desafiadora e influente ao longo das décadas que se seguiram, esses britânicos com visão de futuro estabeleceram um precedente intocável durante esse período fértil, como "Close to the Edge" deixa mais do que evidente.

O maior motivo é a química visceral entre os músicos. O quinteto formado pelo vocalista e letrista Jon Anderson, o guitarrista Steve Howe, o baixista Chris Squire, o tecladista Rick Wakeman e o percussionista Bill Bruford fizeram apenas dois álbuns juntos: após um processo de mixagem especialmente árduo, Bruford saiu da banda para se juntar ao grupo liderado por Robert Fripp, King Crimson.

Mas de certa forma, eles disseram tudo o que precisavam dizer neste álbum. A combinação das letras psicodélicas e de olhos arregalados de Anderson e melodias vocais de hinos se encaixam perfeitamente com algumas das passagens instrumentais mais ferozes e intrincadas da história do rock. Essas passagens vieram como cortesia da finesse jazz-fusion de Bruford, da elegância tingida de clássico de Wakeman, do ecletismo de aranha de Howe e do baque surdo e musculoso de Squire.

Outra razão pela qual este álbum continua sendo uma pedra de toque é que ele nunca cai nas palhaçadas ou exibicionismo que atormentaram tantos álbuns de rock progressivo durante o auge do gênero. Em vez disso, "Close to the Edge" (particularmente a suíte-título de quatro partes e 18 minutos) é incrivelmente matizada, composta com um fluxo e economia tão magistral que cada solo, letra ou riff parece conectado de uma maneira cósmica e abrangente. Mesmo em sua forma mais complexa (a seção enganosamente complicada "Total Mass Retain"), as ideias mais simples brilham. O tema sublime da guitarra de Howe (que percorre toda a faixa-título) é um dos mais elegantes do canhão prog.

Mas enquanto "Close to the Edge" pode ser o destaque inevitável do álbum, duas outras faixas excelentes completam o disco: "And You And I" é um mini-épico, utilizando o trabalho de 12 cordas mais melódico e emocional de Howe e um arrepiante vocal principal de Anderson, enquanto "Siberian Khatru" fecha as festividades com um treino instrumental que mistura riffs de banda completa com interação estilo jazz-fusion, colocando o órgão borbulhante de Wakeman contra os solos ascendentes de Howe (co-arranjado por Bruford, em um exemplo clássico da banda escrevendo para os instrumentos uns dos outros).

Do ponto de vista lírico (e pessoal), Anderson estava cada vez mais interessado em explorar seu lado espiritual. Em particular, ele foi influenciado pelo romance Siddhartha, de Herman Hesse, no qual um homem indiano vivo na época de Buda experimenta um despertar interior através da natureza. Esses temas explodiriam em uma fascinante indulgência no álbum seguinte da banda, o frequentemente insultado (e amplamente subestimado) "Tales from Topographic Oceans", de 1973. Em "Close to the Edge", as visões espirituais e drogadas de Anderson atingiram o pico em clareza.

"Jon tiraria as coisas do sentido pessoal e autobiográfico e as colocaria em um sentido mundano", observa Howe no encarte do relançamento do álbum em 2003. "São todas as metáforas", Anderson disse mais tarde ao Sea of ​​Tranquility. "Foi quando eu passei por um período muito forte de apenas esboçar e escrever o que quer que eu cantasse como sendo um estado de consciência.

"Eu fumava um baseado e me divertia e escrevia: 'Uma bruxa experiente pode ligar para você das profundezas de sua desgraça / E reorganizar seu fígado para a graça mental sólida', e eu sei exatamente o que isso significa", acrescentou Anderson. "'Uma bruxa experiente pode chamá-lo das profundezas de sua desgraça' - Seu eu superior pode chamá-lo das profundezas de seus sentimentos vergonhosos, suas dúvidas. 'E rearranje seu fígado' - você pode reorganizar seu corpo para um 'sólido mental. graça.' O fígado é uma parte muito poderosa do corpo, por isso pode reorganizar o seu eu físico para um estado mental mais elevado.

"Perto da borda, na esquina", continua Anderson, "eu estava lendo Sidarta. Então tudo significa algo para mim. E as pessoas podem dizer o que quiserem. Não me importo, porque sei que o que eu estava dizendo era o que eu estava pensando, o que eu estava sonhando."

Na mesma entrevista, Anderson expande os temas espirituais do álbum. "Quando eu estava escrevendo 'Close to the Edge' com Steve [Howe], eu estava lendo muito sobre espiritualidade e como ela se estende por todo o mundo. Há uma conexão, como todos os rios levam ao mesmo oceano, então pensei: você sabe, 'Perto da borda, perto do rio.' E é tipo, as pessoas dizem que 'Close to the Edge' é sobre desastre', mas não, é sobre realização! Estamos nesta jornada, e a única razão pela qual vivemos é encontrar o divino. Encontrar Deus a partir de dentro."

As missões espirituais de Yes colheriam muitas outras recompensas ao longo dos anos. Mas do ponto de vista musical, eles realmente "encontraram Deus" em Close to the Edge, estabelecendo um precedente impressionante para o domínio do rock progressivo que nenhuma outra banda (inclusive Yes) conseguiu alcançar desde então.

Via UCR.

Even Flow lança "Ray of Light", canção de seu novo EP

Os progressivos italianos do Even Flow estão brilhando em "Ray of Light", single de seu próximo EP "Mediterraneo", que será lançado em 3 de outubro de 2022. A letra da faixa fala de amor por uma garota, caracterizada por uma introdução de guitarra limpa, juntamente com um teclado que cria melodias muito bonitas, no final, as harmonizações de guitarra criam um som um tanto de influência árabe.

A nova gravação do Even Flow, "Mediterraneo", segue seus três EPs "Dream Weaver" (2008), "Mother" (2019) e "Flower Paths" (2013), e dois álbuns "Life Has Just Begun" (2017) e "Ancient Memories (2011).

"Mediterreaneo" vê a banda aproximar-se do disco com o metal progressivo no ritmo com linhas vocais orientadas para o power metal com influências AOR dos anos oitenta. Liricamente, o EP fala de amor, esperança, tristeza e alegria para o futuro. O guitarrista Pietro Paolo Lunesu explica o disco com mais detalhes:

"As cinco músicas que compõem o Mediterraneo são hinos gloriosamente edificantes que o atraem de seu mundo de preocupações e preocupações para um reino musical emocionante de sonhos. As músicas são concisas e finamente afiadas, mas parecem conter um universo em constante expansão para explorar. Por exemplo, a faixa-título, 'Mediterraneo', é talvez o EP coroando a glória, construindo através de múltiplas camadas, cada uma mais cativante que a anterior, mas na verdade cada nota dos primeiros acordes bombásticos que inauguram a abertura 'Ocean Lies' para o solo de guitarra espiral final de 'Mediterraneo' é pura perfeição melódica e metal progressivo."

O EP foi imaculadamente mixado e masterizado por Michele Guaitoli (Visions Of Atlantis, Temperance) com arte espetacular de Mickael Briot do Mythrid Art (Nightmare).

"Mediterraneo" também apresenta a nova formação do Even Flow com o vocalista Marco Pastorino (Fallen Sanctuary, Temperance) e o baixista Luca Negro (Temperance) se juntando aos irmãos Lunesu Pietro Paolo (guitarra) e Giorgio (bateria).

Ao longo dos anos, desde sua estreia em 2008 com seu EP "Dream Weaver", Even Flow fez várias turnês pela Europa e apoiou bandas como Serious Black, Firewind, Eluveitie, Iron Savior, Katatonia, Orphaned Land, Katatonia, Pain Da Salvação entre muitos mais.

"Mediterraneo" é o próximo nível majestoso de conquista para Even Flow e é recomendado para fãs de Dream Theater, Fates Warning, Stratovarius, Angra e Queensryche.

A pré-venda do EP está disponível em https://linktr.ee/bandevenflow​

Assista o clupe de "Ocean Lies", liberado anteriormente.


Tracklist:

1. Ocean Lies (5:12)
2. Ray of Light (4:50)
3. Leaves (2:54)
4. Revelation Day (3:00)
5. Mediterraneo (7:32)

EP Length: 23:30

A Banda:

Marco Pastorino: Vocals and Choirs
Pietro Paolo Lunesu: All Electric and Acoustic guitars
Giorgio Lunesu: Drums and Percussion
Luca Negro: Bass