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quarta-feira, 18 de janeiro de 2023

Geoff Tate (Queensrÿche) fará show intimista hoje em pub na Lapa (Rio)

Show que o vocalista faria hoje no Solar Botafogo foi cancelado por “razões logísticas.

O cantor Geoff Tate, notabilizado por seu sucesso por décadas à frente do grupo Queensrÿche, está no Brasil, para 3 apresentações, executando os álbuns “Rage for Order” (1986) e “Empire” (1990) na íntegra, sendo elas em São Paulo (20/01), Limeira (21/01) e a 1ª delas, amanhã, no Solar Botafogo, cancelada, segundo a produtora Venus Concerts. por “razões logísticas”.

Acontece que o artista no dia de ontem brindou compensatoriamente os fãs cariocas com o anúncio de que estaria fazendo um show acústico no Irish Pub, na Lapa, bairro icônico da vida noturna da Cidade Maravilhosa.

Queridos amigos e fãs, Geoff Tate aqui, direto do Rio de Janeiro. Nosso show por aqui foi cancelado, mas para que nossa estadia por aqui não passe em branco, estaremos nesta quarta-feira, dia 18 de janeiro, no Irish Pub do bairro mais boêmio da cidade, curtindo, bebendo e com alguns violões para tocarmos algumas músicas. A gente se vê por lá!

Contato Lapa Irish Pub: Rua Evaristo da Veiga, 147 (esquina com a Joaquim Silva)

Whatsapp: (21) 9 7020-0728.

segunda-feira, 16 de janeiro de 2023

Cinebiografia sobre Amy Winehouse está em produção

O filme biográfico de Amy Winehouse está agora em produção, provando que a tempestade musical biográfica não mostra sinais de acalmar após o sucesso do filme "Elvis" de Baz Luhrmann no ano passado. O filme enfoca a vida conturbada de Winehouse e levará o nome de seu segundo álbum, "Back to Black".

Marisa Abela assumirá o desafiador papel de interpretar Winehouse no filme. Infelizmente, Winehouse morreu com apenas 27 anos, após uma longa história de abuso de drogas e álcool. O filme será dirigido por Sam Taylor-Johnson, que já tem experiência trabalhando em cinema centrado na música, tendo dirigido anteriormente o "Nowhere Boy", focado em John Lennon. Taylor Johnson se juntará mais uma vez a Matt Greenhalgh para "Back to Black", que já havia trabalhado com ela em "Nowhere Boy".

Taylor-Johnson disse sobre o filme: “Minha conexão com Amy começou quando saí da faculdade e estava passeando pelo bairro criativo e diversificado de Camden, em Londres. Consegui um emprego no lendário clube KOKO e ainda consigo respirar cada barraca de mercado, loja vintage e rua.

Ela acrescentou: “Alguns anos depois, Amy escreveu suas canções extremamente honestas enquanto vivia em Camden. Como comigo, tornou-se parte de seu DNA. Eu a vi pela primeira vez em um show de talentos no Ronnie Scott's Jazz Club no Soho, e ficou imediatamente óbvio que ela não era apenas 'talento'... ela era genial."

Discutindo a tarefa que ela tem em mãos, Taylor-Johnson observou: “Como cineasta, você realmente não pode pedir mais. Sinto-me empolgado e honrado por ter esta oportunidade de levar a história trágica e maravilhosamente única de Amy para o cinema, acompanhada pela parte mais importante de seu legado, sua música. Estou totalmente ciente da responsabilidade e, com meu colaborador de redação, Matt Greenhalgh, criarei um filme que todos nós amaremos e estimaremos para sempre. Assim como nós fizemos Amy."

Via FAR OUT.

sexta-feira, 13 de janeiro de 2023

Måneskin lança o single "Gossip", com participação de Tom Morello; ouça

Canção integra "Rush!", novo álbum da banda italiana, que chegará na semana que vem.

O Måneskin lançou um novo single com contribuições de guitarra de ninguém menos que a lenda do Rage Against The Machine, Tom Morello. A faixa, intitulada "Gossip", é um indie-rock cativante e animado, com os tons inconfundíveis de Morello ouvidos descascando no topo.

O novo single chega apenas uma semana antes do lançamento do tão aguardado novo álbum de estúdio de Måneskin, "Rush!".

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A enorme experiência de Tom Morello nos permitiu receber dicas sobre como trabalhar nas faixas sem pensar demais”, diz o vocalista Damiano David. “Não podemos agradecê-lo o suficiente por se juntar a nós nesta faixa. É uma honra para toda a banda!” “Tom é um dos maiores músicos que sempre ouvi e com quem aprendi”, acrescenta o guitarrista Thomas Raggi. “Tocar com ele é um sonho que se torna realidade. É um presente enorme e um destaque pessoal deste ano incrível

A baixista Victoria De Angelis expande a música em si, explicando: "A música se originou de um riff que Thomas havia escrito há algum tempo e que mantivemos por muito tempo e continuamos desenvolvendo. Então o ícone Tom Morello se juntou e trouxe algo extra para a clássica alegria animada do Måneskin."

Via LOUDERSOUND.

Ouça "Gossip" no player abaixo.

Tracklist:

1. Own My Mind

2. Gossip Feat. Tom Morello

3. Timezone

4. Bla Bla Bla

5. Baby Said

6. Gasoline

7. Feel

8. Don’t Wanna Sleep

9. Kool Kids

10. If Not For You

11. Read Your Diary

12. Mark Chapman

13. La Fine

14. Il Dono Della Vita

15. Mammamia

16. Supermodel

17. The Loneliest.

Deep Purple: Por que a Mark II esgotou-se em 'Who Do We Think You Are'?

A formação Mark II do Deep Purple é geralmente considerada a versão definitiva dos hard rockers. A formação do cantor Ian Gillan, do guitarrista Ritchie Blackmore, do baixista Roger Glover, do tecladista Jon Lord e do baterista Ian Paice é responsável por muitos dos álbuns mais amados do grupo britânico ("In Rock", "Machine Head") e canções (“Smoke on the Water”, “Highway Star”). Essa também pode ter sido a formação mais movimentada da história do Deep Purple.

Entre 1970 e 1973, este quinteto gravou e lançou quatro álbuns de estúdio, lançou um clássico duplo ao vivo (Made in Japan) e lançou alguns singles fora dos álbuns (“Black Night” e “Strange King of Woman”), todos enquanto viajava incansavelmente pela Europa, América do Norte e Ásia. À medida que o outono de 1972 se aproximava, o Deep Purple estava esgotado, e ainda assim sua agenda punitiva tornou os roqueiros mais populares do que nunca. Os empresários da banda, Tony Edwards e John Coletta, queriam que o grupo continuasse a alimentar essa popularidade.

Usando o caminhão de gravação móvel dos Rolling Stones, o mesmo que o Deep Purple havia empregado para gravar "Machine Head" na Suíça, a banda começou a trabalhar em um novo álbum em julho em Roma, entre compromissos de turnê. Essas sessões produziram “Woman From Tokyo”, inspirada pela antecipação do Deep Purple de sua primeira turnê no Japão em agosto. Mas, caso contrário, isso foi meio que um fracasso. Em termos de criatividade, a banda estava esgotada.

Tínhamos acabado de sair de 18 meses de turnê e todos tivemos doenças graves em um momento ou outro”, lembrou Gillan mais de uma década depois. “Olhando para trás, se eles fossem gerentes decentes, teriam dito: ‘Tudo bem, pare. Quero que todos vocês tirem três meses de férias. Eu nem quero que você pegue um instrumento. ' Mas, em vez disso, eles nos pressionaram para terminar o álbum no prazo."

Em vez de fazer uma pausa muito necessária, o Deep Purple levou o equipamento móvel dos Stones para Walldorf, Alemanha, perto de Frankfurt, em outubro de 1972. Blackmore sentiu que as sessões proporcionaram uma oportunidade para a banda redescobrir suas raízes do blues. Sua guitarra assumiu um som mais blues durante as sessões, a banda encontrou uma faixa embluesda em “Place in Line” e Gillan até fez alguns scats em “Rat Bat Blue”.

Mas aparentemente não houve muita discussão criativa entre o guitarrista e o cantor do Deep Purple. Aparentemente, em 1972, eles não estavam discutindo nada.

No último ano de vida da banda, antes de 73, não acho que Ritchie ou Ian Gillan trocaram uma palavra”, revelou Glover em um documentário da BBC. “Eles viraram dois polos, porque quanto mais um fazia, mais o outro fazia. E quanto mais um se safava, mais o outro estava determinado a se safar.

Com tanto atrito na banda, o Deep Purple freqüentemente gravava suas partes separadamente, juntando a continuação do grande sucesso "Machine Head", dobrando as diferentes peças. Esse método pode ter dado certo, mas faltou a química da banda, tão evidente no show "Made in Japan", lançado no Reino Unido em dezembro de 1972 (e no ano seguinte nos Estados Unidos).

"Who Do We Think We Are", o sétimo LP creditado ao Deep Purple, chegou em janeiro de 1973. O título era uma referência a uma entrevista da Melody Maker com Paice (reproduzida na capa do álbum), na qual o baterista discutia as mensagens de ódio que chegavam ao grupo: “Os zangados geralmente começam. 'Quem os Deep Purple pensam que são...'” Com um riff proeminente, o único single do álbum, “Woman From Tokyo”, tornou-se outro sucesso de rádio para a banda e levou o LP ao 4º lugar nas paradas do Reino Unido e 15º ( com status de ouro) nos Estados Unidos. Mas as vendas inicialmente robustas também foram uma herança do sucesso de bilheteria de “Smoke on the Water” e "Machine Head". Com exceção de “Woman From Tokyo”, "Who Do We Think We Are" não é um dos LPs mais populares do Deep Purple com fãs ou críticos, que comentam sobre os efeitos da discórdia da banda em suas gravações.

Não muito depois do lançamento do álbum, durante mais uma turnê, Gillan anunciou em uma carta à banda que estaria saindo no final da segunda turnê do Deep Purple no Japão no verão de 1973. Talvez sentindo uma oportunidade de mudar radicalmente o som do grupo , Blackmore sugeriu a Lord e Paice que eles deveriam substituir Glover no baixo. Antes que eles pudessem fazer isso, Glover decidiu deixar o Deep Purple com Gillan. O último show de Mark II daquela época aconteceu em junho de 1973 em Osaka, Japão.

"Foi a maior vergonha do rock 'n' roll", disse Lord com o benefício da retrospectiva. “Só Deus sabe o que teríamos nos tornado nos próximos três ou quatro anos.

Como tal, o Deep Purple trouxe o cantor David Coverdale e o baixista/cantor Glenn Hughes e manteve muito de seu sucesso antes de se separar em 1976. A formação do Mark II teve uma segunda chance quando os cinco membros se reuniram para mais álbuns e mais turnês em 1984, embora nada na escala do ritmo da banda no início dos anos 70.

Via UCR.

Beyond the Black lança seu novo álbum e libera clipe de "Free me"; ouça e assista

"Free Me" integra o homônimo 5º álbum de estúdio do Beyond the Black, que chegou hoje, via Nuclear Blast.

O trabalho sucede "Hørizøns" (2020).

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Assista ao clipe de "Free Me" ou ouça na sua plataforma de streaming preferida, clicando AQUI:

Tracklist:

1. Is there Anybody Out There?
2. Reincarnation
3. Free Me
4. Winter Is Coming
5. Into The Light
6. Wide Awake
7. Dancing In The Dark
8. Raise Your Head
9. Not In Our Name
10. I Remember Dying
11. I Remember Dying (Stranger Reprise)
12. Wide Awake (Piano Version)
13. Raise Your Head (String Version).

Floor Jansen libera clipe de "Invincible", canção de seu 1º álbum solo; assista

Debut da frontwoman do Nightwish, chegará no dia 24 de março próximo.

A vocalista do Nightwish, Floor Jansen, liberou hoje o clipe de "Invincible", canção que integra o seu 1º full-lenght solo, "Paragon". 

"Estou entusiasmada por partilhar o meu novo single, "Invincible", com todos vocês, disponível em todos os lugares.

Originalmente escrita especificamente para os Jogos Invictus, esta música ocupa um lugar muito especial no meu coração. Como alguém que testemunhou os efeitos do stress pós-traumático no meu círculo próximo, quis criar um hino poderoso que traga esperança e força para aqueles que estão a lutar contra esta condição.

'Invincible' é uma canção sobre resiliência, sobre ultrapassar momentos difíceis e sobre encontrar forças para começar de novo. Acredito que esta mensagem é uma que irá repercutir com muitos, uma vez que o stress pós-traumático afeta 1 em 13 pessoas durante a sua vida, e as mulheres têm duas vezes mais probabilidades de desenvolvê-lo.

Espero que o "Invencível" te lembre que mesmo nos tempos mais sombrios, há sempre a possibilidade de sair mais forte. Você não está sozinho, e por mais difícil que a jornada possa ser, há sempre esperança de cura e autodescoberta.

O meu álbum de estreia, Paragon, será lançado neste dia 24 de março de 2023!" - explicou a cantora sobre a faixa e anteriormente sobre o álbum:

"Estou emocionada por anunciar "Paragon", meu álbum de estreia!

Prepare-se para ser impressionado no dia 24 de março! Pré-encomende e pré-salve agora! Renovar-se e dar saltos no desconhecido te faz crescer. Envelhecer é um presente que nem todo mundo recebe. Eu sou uma mulher de sorte que conseguiu fazer um álbum que eu nunca soube que poderia fazer. Um que até me define, onde estou no meu caminho. Eu alcancei meu "PARAGON"! Estou tão orgulhosa deste trabalho! E grata por todas as pessoas incríveis dessa vida linda que me ajudaram a chegar até aqui!

"Paragon" estará disponível em CD-Digipak, Vinil e Deluxe Box. Versões exclusivas disponíveis na minha loja virtual oficial!"

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Assista ao clipe de "Invincible":

Tracklist:

1. My Paragon

2. Daydream

3. Invincible

4. Hope

5. Come Full Circle

6. Storm

7. Me Without You

8. The Calm

9. Armoured Wings

10. Fire.

quinta-feira, 12 de janeiro de 2023

U2 libera nova versão de 'Pride (In The Name Of Love)' de 'Songs Of Surrender"; ouça

Álbum traz versões reimaginadas de 40 músicas da discografia.

Após o anúncio de que um novo álbum do U2, "Songs of Surrender", está a caminho, contendo 40 canções "reimaginadas e regravadas", a banda compartilhou o primeiro single do projeto, uma nova versão de 'Pride (In The Name Of Love)'.

Com lançamento previsto para sexta-feira, 17 de março, "Songs Of Surrender" é uma coleção de 40 canções seminais do U2 de todo o catálogo da banda, regravadas e reimaginadas para 2023 em sessões nos últimos dois anos. O álbum foi produzido pelo guitarrista The Edge.

A música permite que você viaje no tempo, e ficamos curiosos para descobrir como seria trazer nossas primeiras canções de volta aos dias atuais e dar a elas o benefício, ou não, de uma reimaginação do século 21”, The Edge comentou. "O que começou como um experimento rapidamente se transformou em uma obsessão pessoal, pois muitas de nossas canções cederam a uma nova interpretação. A intimidade substituiu a urgência pós-punk. Novos tempos, novas tonalidades e, em alguns casos, novos acordes e novas letras chegaram. Uma ótima música, que é meio indestrutível.

O processo de selecionar quais músicas revisitar começou com uma série de demos", continuou ele. "Eu observei como uma música se encaixaria se todos, exceto os elementos essenciais fossem retirados. O outro objetivo principal era encontrar maneiras de trazer intimidade para as músicas, já que a maioria delas foi originalmente escrita com apresentações ao vivo em mente.

Revisando essas gravações de esquetes com o produtor Bob Ezrin, foi muito fácil ver aquelas que funcionaram logo de cara e aquelas que precisavam de mais trabalho. Todos nós entendemos que menos é mais."

As 40 faixas recém-gravadas são reunidas sob o nome de cada um dos quatro membros da banda, em quatro 'álbuns' separados.

Ouvir as músicas interagindo e encontrar as ordens de execução para os quatro álbuns foi realmente emocionante; encontrando sequências surpreendentes, tendo a chance de ser DJ", comentou The Edge. "Depois que tínhamos quatro álbuns distintos, era fácil ver quem seria a figura de proa de cada um."

Ouça a versão de 'Pride (In The name Of Love)' abaixo:

Tracklist:

Side 1 – The Edge

1. One

2. Where The Streets Have No Name

3. Stories For Boys

4. 11 O'Clock Tick Tock

5. Out Of Control

6. Beautiful Day

7. Bad

8. Every Breaking Wave

9. Walk On (Ukraine)

10. Pride (In The Name Of Love).

Side 2 - Larry

1. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses

2. Get Out Of Your Own Way

3. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of

4. Red Hill Mining Town

5. Ordinary Love

6. Sometimes You Can’t Make It On Your Own

7. Invisible

8. Dirty Day

9. The Miracle Of Joey Ramone

10. City Of Blinding Lights.

Side 3 - Adam

1. Vertigo

2. I Still Haven’t Found What I’m Looking For

3. Electrical Storm

4. The Fly

5. If God Will Send His Angels

6. Desire

7. Until The End Of The World

8. Song For Someone

9. All I Want Is You

10. Peace On Earth.

Side 4 - Bono

1. With Or Without You

2. Stay

3. Sunday Bloody Sunday

4. Lights Of Home

5. Cedarwood Road

6. I Will Follow

7. Two Hearts Beat As One

8. Miracle Drug

9. The Little Things That Give You Away

10. 40.

Via HOTPRESS.

Metalviolin: rock e música de concerto se unem em espetáculo no Teatro Riachuelo

Sucesso das redes sociais ganha os palcos no dia 02/02.

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Sucesso na internet com milhões de pessoas alcançadas, Metalviolin está de volta para os palcos cariocas com seu espetáculo único que une clássicos do rock com a música de concerto. No dia 02 de fevereiro, quinta-feira, a partir das 20h, o projeto sobe ao palco do Teatro Riachuelo. 

Muito além do gênero presente no nome, a proposta do violinista carioca Thiago Teixeira busca misturar as músicas erudita e não-erudita através de virtuose e originalidade. Suas releituras já renderam mais de 6,5 milhões de visualizações no Facebook e mais de 800 mil no YouTube. Além disso, gerou um EP homônimo produzido e com arranjos do artista. 

No palco, violinos acústicos e elétricos surgirão ao lado de um piano, cello, violino, viola e um trio de rock unindo Metallica e Iron Maiden até Bach e Queen, além de System of a Down até Puccini. A banda é formada por Tamara Barquette (violino), Diego Silva (viola), Daniel Silva (cello), Rafael Barros Castro (piano), Lula Washington (guitarra), Claudio Alves (baixo) e Lourenço Vasconcellos (bateria) em um espetáculo com sonorização de Henrique Vilhena, iluminação de Paulo Ornellas e produção de Adriana Rio Doce. O próprio Thiago Teixeira assina a direção artística.

Desde muito jovem, Thiago Teixeira se dedica à música clássica. Aos 15 anos, já se apresentava como violinista. Desde 2012, ele é um dos músicos integrantes da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e já tocou como músico convidado em diversas orquestras no Brasil e fora dele, pisando em palcos como o Konzerthaus e a Philharmonie Berlin. 

No fim de 2015, sempre buscando se reinventar, Teixeira criou um canal no YouTube com versões de canções de inspiração rocker e geek, indo dos clássicos do rock, até temas de filmes e séries. O trabalho traz uma sonoridade bem distinta, seja passando seu violino por um amplificador de guitarra, incluindo um em formato de caveira, ou se transformando numa orquestra de si mesmo, às vezes tocando 10 linhas musicais ao mesmo tempo. 

Em 2018, Metalviolin viralizou com uma versão de “Bohemian Rhapsody”, do Queen, que alcançou centenas de milhares de pessoas em mais de 40 países. Em 2022, Thiago participou do Rock in Rio com a Eletrika, tocando todos os dias do festival e subindo ao palco com grandes artistas do rock nacional.

Agora, seu projeto mais ousado retorna aos palcos em grande estilo. O Teatro Riachuelo fica na Rua do Passeio, 38/40, no Centro, próximo à estação Cinelândia do metrô. 

SERVIÇO:

Metalviolin

Data: 02/02/2023 (quinta-feira)

Horário: Quinta-feira às 20h

Ingressos: Plateia VIP R$ 80 | Plateia R$ 70 | Balcão Nobre R$ 60 | Balcão R$ 50

Acesse: https://bit.ly/3HUMgDl 

Lotação: 999 lugares

Classificação etária: 12 anos

Duração: 80 min.

Marcela Bovio lança "Jusqu'au bout de l'univers", sua 1ª gravação em francês; confira

Canção é a versão em novo idioma de "Edge of the World", faixa de "Through Your Eyes", 2º álbum solo da cantora.

A frontwoman do Stream of Passion e honorária do Ayreon, Marcela Bovio, lançou hoje a sua versão em francês para canção "Edge of the World", que integra o seu 2º álbum solo, intitulado "Through Your Eyes" (2018).

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Em francês a canção fora rebatizada como "Jusqu'au bout de l'univers" e em nota, miss Bovio agradeceu ao suporte da amiga Emilie Garcin, que a auxiliou na tradução e pronúncia.

"(...) Aqui estou eu novamente com uma pequena surpresa! Meu primeiro lançamento do ano: pela primeira vez gravei uma música em francês!

Chama-se "Jusqu'au bout de l'univers"​ e, na verdade, é um remake francês da minha faixa "The Edge of the World". Eu queria regravar uma das minhas músicas em francês para comemorar meu primeiro show solo em Paris, no próximo dia 17 de fevereiro. E tive a sorte de contar com a ajuda da minha grande amiga Emilie Garcin, que me ajudou com a tradução e me deu algumas orientações rígidas de pronúncia... A pronúncia francesa é difícil! 😅

Confira aqui abaixo e me conte como foi 🙃

Espero que você goste! Ah, e se você estiver por perto, talvez nos vejamos em Paris no dia 17 de fevereiro? 😊

À la prochaine!

Marcela Bovio."

O espetacular álbum de estreia do Led Zeppelin

É difícil para nós, que não estávamos vivos, compreender completamente a extensão de quão notável o Led Zeppelin foi em seu apogeu. Brincadeiras sobre deuses de ouro e Aleister Crowley à parte, a banda puxou a música para o futuro, tirando a coroa dos Beatles, mesmo quando o quarteto de Liverpool ainda tinha mais dois anos de vida pela frente.

Formado por um dos guitarristas mais requisitados de Londres, Jimmy Page, em 1968 como New Yardbirds, o Led Zeppelin rapidamente se tornou pioneiro do hard rock e do heavy metal. Eles forneceram a Page um veículo para tornar a música de guitarra mais expansiva, como ele pretendia fazer em seu antigo equipamento.

Para realizar seu sonho, Page sabia que tinha que montar a escalação certa para salvá-la da implosão abrupta como The Yardbirds. Page foi rejeitado por seu candidato a frontman de primeira escolha, Terry Reid, que em vez disso o enviou na direção de Robert Plant, um cantor da Band of Joy e Hobbstweedle. Plant aceitou o trabalho e sugeriu seu velho amigo John Bonham como baterista, que também aceitou o show.

A peça final do quebra-cabeça provou ser John Paul Jones, um multi-instrumentista talentoso que, como Page, era um dos músicos de sessão mais reverenciados de Londres. Os dois se conheciam há algum tempo e trabalhavam juntos ocasionalmente por causa de suas carreiras coincidentes no estúdio. Quando Jones perguntou sobre a vaga de baixista por sugestão de sua esposa, Page o acolheu sem hesitar.

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Led Zeppelin: a obra-prima incompreendida 'Led Zeppelin III'.

A Maravilha chamada "Led Zeppelin IV".

Imediatamente, o grupo se deu bem pessoal e criativamente. Depois de apenas algumas semanas de existência, o quarteto já estava em estúdio gravando seu álbum de estreia homônimo. Eles também viajaram pela Europa e América do Norte nos primeiros seis meses. O álbum apresentou a banda ao mundo com um estrondo, abrindo com a faixa 'Good Times Bad Times' e apresentando outras favoritas dos fãs, como 'Dazed and Confused' e 'Communication Breakdown'. Desde o seu lançamento, tem sido aclamado como um clássico e um dos álbuns definitivos do ano.

O Led Zeppelin de 1969 não foi um sucesso surpreendente, já que Page havia calculado um projeto artístico desde o início, que ele acreditava que levaria o grupo ao estrelato. Seu principal objetivo para o disco era mostrar a guitarra, mas não a ponto de pavonear ou ofuscar seus companheiros de banda.

Ao falar com Michael Hann do The Guardian em 2014, Page revelou que pretendia que o primeiro álbum da banda fosse uma declaração de intenções. Ele disse: “Você tem todas essas camadas e profundidades, mas ainda precisa capturar a atenção das pessoas nos primeiros segundos, na verdade. Então, quando você tem algo como 'Good Times Bad Times' e você tem o tipo de sotaque e o bumbo ecoando e as pessoas dizendo 'Que diabos é isso?', é isso que você quer."

Jimmy Page alcançou o que se propôs a fazer e conquistou seus sonhos. Como ele imaginou, os fãs foram fisgados desde os primeiros segundos de Led Zeppelin. A partir de então, eles foram de força em força. Mesmo o tão difamado terceiro álbum da banda, "Led Zeppelin III", de 1970, ainda contém floreios artísticos magistrais, incluindo a atemporal 'Immigrant Song'.

Via FAR OUT.

quarta-feira, 11 de janeiro de 2023

Phantom Elite lança clipe de "Inner Beast", canção de seu novo álbum; assista

"Inner Beast" integra "Blue Blood", terceiro full-lenght da banda neerlandesa-brasileira Phantom Elite, que chegará no dia 17 de março próximo.

O trabalho sucederá "Titanium” (2021) e "Wasteland" (2018).

A banda conta com a brasileira radicada na Alemanha, Marina LaTorraca, ao microfone, além dos holandeses Max van Esch na guitrra, baixo e teclados e Joeri Warmerdam na bateria.

Assista ao clipe de "Inner Beast":

Tracklist:

1. Skin Of My Teeth

2. Inner Beast

3. This Sick World

4. Birdcage

5. Apex

6. Fragments

7. Laid With Vines

8. Daydark

9. Blue Blood

10. Black Sunrise.

terça-feira, 10 de janeiro de 2023

Delain libera clipe para a canção “Moth To A Flame”; assista

Faixa integra o novo álbum "Dark Waters", que chegará no dia 10 de março próximo via Napalm Records.

A banda neerlandesa Delain, liderada pelo tecladista e principal compositor e arranjador Martijn Westerholt, lançou o seu 3º single, com direito a um videoclipe, intitulado “Moth To A Flame”.

Delain libera clipe para a canção “Beneath” (feat. Paolo Ribaldini); assista.

Esta é a terceira canção divulgada do vindouro álbum "Dark Waters", previsto para chegar no dia 10 de março próximo.

O Tecladista, fundador e principal compositor da banda, Martijn Westerholt, comentou sobre a faixa:

"Estou extremamente orgulhoso dessa música. É uma das músicas mais animadas do álbum, além de ter o riff de guitarra mais pesado, e os vocais de Diana são excelentes! É uma combinação matadora que eu acho que os fãs amarão."

Este será o primeiro trabalho da banda depois que Martijn remontou o Delain, após ter demitido 4 integrantes em fevereiro de 2021, dentre eles a frontwoman Charlotte Wessels e convocar novos membros em agosto: o guitarrista e baterista originais Ronald Landa e Sander Zoer, a nova vocalista Diana Leah e o novo baixista Ludovico Cioffi.

Na ocasião, foi divulgado o clipe do single “The Quest and the Curse” (SAIBA MAIS E ASSISTA AQUI).

Assista o clipe de “Moth To A Flame” no player abaixo:

Tracklist:

01 Hideaway Paradise

02 The Quest and the Curse

03 Beneath (Paolo Ribaldini)

04 Mirror of Night

05 Tainted Hearts

06 The Cold

07 Moth to a Flame (Paolo Ribaldini)

08 Queen of Shadow

09 Invictus (Marko Hietala & Paolo Ribaldini)

10 Underland

11 The Quest and the Curse (Piano Version).

Visions of Atlantis lança o clipe de 'Clocks'; assista



"Clocks" integra "Pirates", 8º álbum de estúdio da banda austríaca Visions of Atlantis, chegou em maio último, via Napalm Records.

O trabalho sucedeu "Wanderers" (2019).

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Visions of Atlantis anuncia novo álbum "Pirates" e libera clipe da canção "Legion of the Seas"; assista.

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Em nota, a banda comentou sobre a canção e o clipe:

Clémentine Delauney: “Estamos muito empolgados em poder lançar um vídeo para “Clocks”, pois amamos essa música e notamos que ela rapidamente se tornou uma das favoritas de nossos fãs também! Pudemos perceber pela resposta do público toda vez que começamos a tocar essa música ao vivo no ano passado! Então, aqui está um retrato divertido de como aproveitar a vida como um pirata pode ser, lembrando que o relógio está correndo… Vamos todos fazer uma jogada de ouro em 2023!

Michele Guaitoli: “Não poderíamos ter uma maneira melhor de comemorar o lançamento deste novo vídeo do que com o anúncio da turnê! Nosso 2023 não começará apenas com nossa primeira turnê nos Estados Unidos, que terá 'The Spider Accomplice' como convidados especiais, mas também estamos anunciando outra rodada europeia em cidades que não pudemos alcançar durante a corrida anterior! A Autumn Bride se juntará a nós nesta nova aventura... e acredite ou não, mais novidades virão!"

Assista ao clipe de "Clocks":

Em nota à época, a banda comentou sobre o lançamento do disco:

"Marinheiros, Andarilhos e Piratas por aí, estamos muito animados para compartilhar com vocês o fruto de 2 anos de intenso trabalho apaixonado.

Venda aqui: https://bit.ly/3tiPvf5

Ser Pirata para nós é estar plenamente consciente e ter a vida nas próprias mãos, viver e pensar livremente, abraçar a vida como uma aventura com toda a sua luz e escuridão.

Com o novo álbum, estamos abrindo uma nova era para o Visions of Atlantis, abraçando totalmente a identidade com a qual estamos flertando há vários anos, fazendo a música que realmente ressoa com nossas almas.

Continuamos nossa jornada nos levando por águas mais escuras, tempestades mais pesadas, onde tudo serve de pano de fundo para uma metáfora sobre crescimento pessoal e espiritualidade."

Ouça "Pirates" via Spotify no player abaixo:

Tracklist:

Pirates will Return

Melancholy Angel

Master the Hurricane

Clocks

Freedom

Legion of the Seas

Wild Elysium

Darkness Inside

In my World

Mercy

Heal the Scars

I will be Gone.