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sábado, 21 de agosto de 2021

Pink Floyd: Roger Waters anuncia seu quinto noivado aos 77 anos de vida

Roger Waters está noivo ... de novo. Será a quinta vez que o astro do rock se casará.

Uma fonte nos contou que Waters, 77, estava jantando nos Hamptons na semana passada quando o ouviram apresentar sua companheira de jantar a um amigo como sua “noiva”.

Nossa fonte diz que sua companheira é a mesma mulher que apareceu no tapete vermelho com ele no festival de cinema de Veneza 2019 para seu filme concerto, "Us + Them". 

Informamos exclusivamente em 2015 que Waters se separou de sua quarta esposa, Laurie Durning. O casal se casou em 2012 depois de morar junto por 10 anos.

O divórcio multimilionário foi tão amargo, Durning disse a Waters enquanto testemunhava no tribunal: "Que idiota você é" - e acrescentou um Rolex de $ 35.000 que estava no limbo durante o rompimento enquanto era consertado: "Eu quero meu relógio. Isso é tudo." (Um juiz os fez assinar um acordo de que o relógio de Daytona era dela.)

Roger Waters testemunhou na época que o relacionamento havia “rompido irremediavelmente”.

A dupla teve o que foi descrito como um acordo pré-nupcial “generoso”. Quando questionada se ela estava feliz com o pagamento, Dunning disse na época: “Sim, eu não lutei contra isso”.

Waters, que tem pontos de vista controversos sobre Israel , mudou-se brevemente com a autora e ativista palestina Rula Jebreal. Mas foi de curta duração.

Uma fonte disse à Page Six em 2016:

Tudo acabou tão rápido quanto começou - embora eles concordassem em muitas questões, não conseguiam encontrar um terreno comum em outras. Além disso, suas famílias não se davam bem.” Ela também havia sido casada com um amigo dele.

Waters também foi casado com a ceramista Judith Trim, bem como com a aristocrata britânica Lady Carolyne Christie, e com a atriz de “Frankie and Johnny” Pricilla Phillips.

Um representante do roqueiro não comentara o assunto até agora.

Via Page Six.

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Afkicken", canção de seu 1º álbum solo; assista

A cantora neerlandesa Charlotte Wessels, desligada em fevereiro último da banda Delain com mais 3 integrantes, liberara um vídeo no qual ela entoa a canção "Afkicken", no idioma alemão e em formato eletro-acústico, aqui acompanhada às 6 cordas por Timo Somers, também egresso do Delain, no Tim Tronckoe's Studio 23.

A canção integrará o 1º álbum solo da cantora, "Tales From Six Feet Under", que chegará em 17 de setembro próximo, em LP e digital, via Napalm Records.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Masterpiece", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Victor", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Soft Revolution", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Ex-vocalista do Delain, Charlotte Wessels, anuncia o seu 1º álbum solo.

Charlotte Wessels, ex-Delain, lança clipe de "Victor", sua nova canção como artista solo; assista.

Charlotte Wessels, ex-Delain, mostra "Soft Revolution", sua nova canção como artista solo; assista.

A vocalista vem se projetando de forma independente, contando com o plano de patrocínio dos fãs, o Patreon, onde disponibiliza seus trabalhos solo e outras interações com seu público.

Assista ao vídeo de "Afkicken" no player abaixo:

Tracklist:

Side A

01. Superhuman

02. Afkicken

03. Masterpiece

04. Victor

05. New Mythology

06. Source Of The Flame

Side B

07. Cry Little Sister

08. Lizzie (a duet with Alissa White-Gluz)

09. FSU (2020)

10. Soft Revolution

sexta-feira, 13 de agosto de 2021

O ícone da guitarra que o Pink Floyd inicialmente queria para substituir Syd Barrett

Os ‘Swinging Sixties’ foram uma época importante para a música e a sociedade como um todo. O único outro período de tempo ao qual ele pode ser vinculado são os "loucos anos 20". A segunda década do século XX foi uma década igualmente significativa, caracterizada pela esperança, hedonismo e avanços inovadores na moda e na música. Na verdade, os anos 20 são mais frequentemente referidos como a "Era do Jazz", o que lhe dá um sabor definitivo da época.

Voltando ao ponto inicial, no entanto, em ambos os lados do Atlântico, os anos 60 caracterizaram nada menos que uma mudança tectônica na sociedade. Agora conhecido frequentemente depreciativamente como os ‘Baby Boomers’, a jovem geração esperançosa que liderou esta onda foi estimulada por avanços tecnológicos que permitiram que suas ideias fossem totalmente realizadas, algo que os libertinos dos anos 20 não tinham devidamente.

Se você voltar a sua mente e escolher os principais momentos, ícones dos anos 60, verá que a era está repleta de momentos e figuras históricas cruciais. O primeiro homem na lua, Beatlemania, ‘The British Invasion’, Woodstock ’69, os assassinatos de JFK e Martin Luther King, tudo enquanto o espectro do Vietnã e da Guerra Fria pairava sobre tudo isso.

A música acompanhava os eventos, assim como os eventos informavam a música. Os Beatles vieram para incorporar o ethos da geração com ‘All You Need Is Love’, e Jimi Hendrix foi o pioneiro na guitarra elétrica. No entanto, como a década foi marcada por vários graus de luta, havia um lado negro em tudo, do qual a música não podia escapar. Se mudarmos nosso foco para a morte do fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, que foi atribuída a “desventura”, aí reside nosso ponto.

Uma década empurrando os limites de coisas que ainda não haviam sido descobertas, principalmente o uso de drogas, os anos 60 abriram caminho para tudo o que se seguiu, musicalmente ou não. É fácil categorizar qualquer evento dos anos 60 em um de dois campos, "aventura" ou "desventura". Música e cultura popular foram de fato levadas em uma odisséia inovadora por grupos como The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, entre outros, mas sofreram muitas baixas. Se você observar os membros do notório '27 club ', isso soa verdadeiro, Jones e Hendrix se classificando entre eles.

Outra dessas vítimas foi o fundador e guitarrista do Pink Floyd, Syd Barrett. Não sendo um membro do '27 club 'por um longo tiro, o gênio de cabelos desgrenhados ainda se encontraria no final de recepção do lado mais sinistro da década. Ele era nada menos que uma alma atormentada, cujos experimentos com LSD são amplamente considerados por terem levado sua frágil ideação ao limite. Para ter uma ideia, pode-se mergulhar em qualquer ponto da estreia do Floyd em 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", para prestar atenção a isso.


Incorporando um aviso prévio dos perigos do uso extensivo de drogas e da necessidade de apoio para problemas de saúde mental, a saída de Syd Barrett do Pink Floyd em abril de 1968 é considerada um ponto significativo na longa carreira da banda. A sucessão do guitarrista e vocalista David Gilmour em dezembro de 1967 levaria a banda a alturas sem precedentes tanto comercial quanto artisticamente.

No entanto, como esse período foi de perpétuas fricções de ombro, havia outro músico icônico que foi apontado pelo Pink Floyd como o sucessor natural de Barrett. Em 2005, o baterista Nick Mason revelou tudo em sua autobiografia "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". O maestro rítmico lembrou que a banda queria que Jeff Beck substituísse Barrett na guitarra, mas “nenhum de nós teve coragem de pedir a ele”.

A ideia do virtuoso Beck no Pink Floyd é estonteante; como um dos guitarristas mais icônicos do século, essa teria sido uma combinação brilhante e emocionante. No entanto, dado que Beck sempre seguiu seu próprio caminho, dúvidas surgiram sobre essa combinação dando certo, e o casamento do Pink Floyd com o amigo de escola David Gilmour é algo que não pode ser subestimado.

Na verdade, em uma conversa de 2010 com Alice Cooper, Beck avaliou a situação. Na discussão, Cooper disse a Beck que a banda estava com muito medo de convidá-lo para se juntar a eles, ao que ele responde: “Quão incrível é isso? Nunca pensei que eles teriam me dado a luz do dia. Que estranho."

Embora a ideia de Beck no Pink Floyd possa deixá-lo animado, é apenas um dos muitos exemplos das portas giratórias da música naquela época barulhenta. Beck receberia muitas dessas ofertas em sua carreira, mas essa é uma história para um dia diferente.

Via FAR OUT.

Veja Jeff Beck falar sobre o Pink Floyd no player abaixo.

Dream Theater lança "The Alien", canção de seu novo álbum; ouça

"The Alien" integra "A View From The Top Of The World", 15º álbum de estúdio do Dream Theater, que chegará no dia 22 de outubro próximo.

O trabalho sucederá "Distance Over Time" (2019).

Ouça no player abaixo:

Tracklist:

"The Alien" (9 minutos e 32 segundos)

"Answering The Call" (7 minutos e 35 segundos)

"Invisible Monster" (6 minutos e 31 segundos)

"Sleeping Giant" (10 minutos e 5 segundos)

"Transcending Time" (6 minutos e 25 segundos)

"Awaken The Master" (9 minutos e 47 segundos)

"A View From The Top Of The World" (20 minutos e 24 segundos)

quinta-feira, 12 de agosto de 2021

Mark Knopfler: celebre seu aniversário com vídeo do Dire Straits em Wembley

Mark Knopfler comemora seu 72º aniversário hoje. O aclamado guitarrista, cantor e compositor, produtor e compositor nasceu em 12 de agosto de 1949 em Glasgow, Escócia, mas cresceu em Blyth, perto de Newcastle, na Inglaterra.  As primeiras influências de Mark incluíram seu tio junto com o guitarrista do Shadows, Hank Marvin.  Knopfler ansiava por uma Fender Stratocaster vermelha como seu herói Marvin, mas se contentou com uma Hofner mais barata.  Ele logo pegaria o violão e também se apresentaria com seu herói.

Depois de se formar na Universidade de Leeds e trabalhar como professor universitário por três anos, Mark fundou a lendária banda de rock Dire Straits em Londres em 1977 com seu irmão guitarrista David Knopfler, o baixista John Illsley e o baterista Pick Withers.  Embora seu single de estreia, "Sultans Of Swing", tenha obtido sucesso, os quatro membros da banda trabalharam durante o dia e aprimoraram seus talentos em clubes de Londres à noite, juntamente com Withers sendo músico de estúdio de Gerry Rafferty e outros ao longo dos anos 70. Em 77, a banda surgira de uma demo que incluía "Sultans Of Swing" e, embora tenham sido rejeitadas algumas vezes, a música acabou chamando a atenção de um DJ da BBC chamado Charlie Gillet, que começou a tocar o disco em sua BBC Radio London  programa Honky Tonk.

A tração de "Sultans", que começou a subir nas paradas, levou a banda a assinar com a divisão Vertigo da Phonogram Inc. e a contar sua estreia homônima em 1978 com o produtor Muff Winwood (irmão de Steve Winwood).  A banda começou a turnê, abrindo para Talking Heads, e um relançamento de "Sultans of Swing" começou a escalar as paradas no Reino Unido chegando ao número 8. Isso levou a banda a assinar um contrato com a Warner Bros.  turnê pela América do Norte que colocou "Sultans" no Top 5 nos EUA. Bob Dylan pegou a banda em Los Angeles e convidou Knopfler e Withers para gravar com ele. Dire Straits havia atingido o grande momento.

A estrela da banda continuaria a crescer com os álbuns subsequentes e eles alcançaram um sucesso astronômico com seu álbum de maio de 1985, "Brothers In Arms", que incluía o sucesso da MTV "Money For Nothing", bem como outras canções de assinatura como "So Far Away", "Walk Of  Life ”e muito mais.  Em 10 de julho de 1985, no auge de sua fama, os Dire Straits se apresentaram na lendária Wembley Arena em Londres.

A banda viu algumas mudanças de pessoal e continha apenas os membros originais, o guitarrista Mark Knopfler e o baixista John Illsley.  A formação foi completada pelos tecladistas Alan Clark e Guy Fletcher, o guitarrista Jack Sonni, o baterista Terry Williams e o saxofonista Chris White.

O set de Wembley de 1985 viu o Dire Straits se apegando amplamente ao material de "Brothers in Arms", incluindo as já mencionadas "Money For Nothing" e "Walk Of Life" junto com a faixa-título - e seu álbum de 1980, "Making Movies", incluindo clássicos do último  como “Romeo And Juliet" e “Tunnel of Love”.  A banda também incluiu “Sultans” e deu as boas-vindas ao guitarrista Nils Lofgren em “Solid Rock”.  O set termina com "Going Home: Theme of the Local Hero", de Knopfler, que apresenta o guitarrista Hank Marvin.

Para comemorar o aniversário de Mark Knopfler, assista-o se apresentar com o Dire Straits em Wembley em 1985 no player abaixo.



Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Masterpiece", canção de seu 1º álbum solo; assista

A cantora neerlandesa Charlotte Wessels, desligada em fevereiro último da banda Delain com mais 3 integrantes, liberara um vídeo no qual ela reapresenta a canção "Masterpiece", em formato eletro-acústico, aqui acompanhada às 6 cordas por Timo Somers, também egresso do Delain, no Tim Tronckoe's Studio 23.

A canção integrará o 1º álbum solo da cantora, "Tales From Six Feet Under", que chegará em 17 de setembro próximo, em LP e digital, via Napalm Records.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Victor", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Soft Revolution", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Ex-vocalista do Delain, Charlotte Wessels, anuncia o seu 1º álbum solo.

Charlotte Wessels, ex-Delain, lança clipe de "Victor", sua nova canção como artista solo; assista.

Charlotte Wessels, ex-Delain, mostra "Soft Revolution", sua nova canção como artista solo; assista.

A vocalista vem se projetando de forma independente, contando com o plano de patrocínio dos fãs, o Patreon, onde disponibiliza seus trabalhos solo e outras interações com seu público.

Assista ao vídeo de "Masterpiece" no player abaixo:

Tracklist:

Side A

01. Superhuman

02. Afkicken

03. Masterpiece

04. Victor

05. New Mythology

06. Source Of The Flame

Side B

07. Cry Little Sister

08. Lizzie (a duet with Alissa White-Gluz)

09. FSU (2020)

10. Soft Revolution

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Bill Bruford disponibiliza todo o seu catálogo solo em digital

Todos os álbuns solo de Bill Bruford, Bruford Band e Earthworks agora estão disponíveis em digital pela primeira vez.

O ex-baterista do Yes and King Crimson, Bill Bruford, anunciou que seu catálogo soloo agora está disponível em plataformas digitais e de streaming pela primeira vez.

Isso inclui lançamentos de sua primeira banda, a de mesmo nome Bruford (1977-80), dois álbuns de estúdio gravados com Patrick Moraz e álbuns gravados com sua equipe de jazz Earthworks.

"Se você gosta de consumir seus interesses musicais digitalmente e tem um momento para verificar todas as coisas de Bruford, ou talvez ouvir meus álbuns solo e de colaboração, ou álbuns do Earthworks pela primeira vez, então, com toda a sinceridade, é é um prazer saber que meu catálogo inteiro agora pode ser baixado e transmitido ", diz Bruford.

Bruford fez a curadoria pessoal de uma série de relançamento de todos os seus álbuns em formatos físicos por meio do selo Cherry Red, incluindo o box set gigante "Earthworks Complete", mas agora estão disponíveis digitalmente.

Embora agora tenha se retirado das gravações e apresentações ao vivo, Bruford está atualmente trabalhando em uma Antologia de carreira para lançamento em 2022.

Via PROG.

Como o Pink Floyd inspirou o frontman do Rush, Geddy Lee

O vocalista e baixista do Rush, Geddy Lee, é um dos músicos mais icônicos de todos os tempos. Seja seu falsete icônico, licks de baixo incríveis ou aparência de óculos perpétuos, Geddy Lee é um fenômeno único, um terço de e uma engrenagem vital no trio favorito do rock.

É apropriado para um grupo tão idiossincrático que cada um de seus membros seja considerado assim. Cada um dos membros do Rush é um virtuoso por direito próprio. O falecido gênio rítmico, Neil Peart, era um baterista de habilidade técnica sem precedentes, o guitarrista Alex Lifeson é um dos guitarristas mais hábeis e influentes de todos os tempos, e as linhas de baixo corajosas e sempre com visão de futuro de Geddy Lee também o marcaram como um dos os matadores de quatro cordas mais instantaneamente reconhecíveis dos últimos 50 anos.

Juntos, os três membros fizeram do Rush uma potência do rock progressivo / hard. Além de cada membro ser individualmente influente, juntos, eles criaram uma banda da qual os músicos realmente não se cansam. Alguns de nossos atos favoritos listaram Rush como tendo um efeito transformador sobre eles. Isso inclui Jane’s Addiction, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers e até mesmo Foo Fighters, para citar apenas alguns.

Isso faz você se perguntar, então, quem inspirou Rush? Só faria sentido que a banda favorita da nossa banda favorita ostentasse uma vasta gama de influências, particularmente considerando que a carreira de Rush foi uma longa e sinuosa odisseia assumindo estilos diferentes.

Fica claro ao ouvir o Rush - e às entrevistas - que Black Sabbath, Led Zeppelin, Genesis, Yes e Jethro Tull deixaram uma pegada sônica indelével nos cérebros dos feiticeiros progressistas. Esse sentimento também é composto pela sensação inconfundivelmente esotérica que sustenta muitas das músicas do Rush. No entanto, em uma entrevista de 2012 para o The Quietus, Geddy Lee revelou outra banda que o inspirou, e isso pode ser pouca ou nenhuma surpresa.

Lee explicou que "Meddle", o sexto álbum dos pioneiros britânicos Pink Floyd, teve um impacto particularmente significativo em seu jovem intelecto. Na entrevista, Lee também se mostrou um verdadeiro adepto do Floyd, observando a importância de "Meddle" no extenso catálogo antigo da banda:

Esse foi provavelmente o último álbum do Pink Floyd antes de entrarem em sua série de clássicos”, disse ele, acrescentando: “Antes de seus discos realmente grandes. Mas ... de novo ... de novo ... foi o show deles em Toronto que me cativou e disparou a imaginação. Eles abriram aquele show com todo o "Meddle" e imediatamente pude sentir que as possibilidades eram imensas para essa banda.


O vocalista do Rush continuou:

Foi muito emocionante porque você poderia dizer que algo único estava acontecendo. Para onde eles iriam a seguir? Bem, foi um grande precursor do "Dark Side of the Moon". Havia "ecos" genuínos disso já existentes. Continua sendo meu favorito por causa desse momento. Aquele momento em que uma banda realmente começa a atingir seu pico. Estou ciente do Floyd de Syd Barrett, mas, no sentido musical, era uma época diferente, uma banda diferente.

Geddy Lee não apenas nos transporta de volta a um dos tempos mais emocionantes e revolucionários da música, mas também nos oferece uma visão do funcionamento interno de seu cérebro naquele momento histórico. Enquanto ele discute testemunhar o Pink Floyd durante aquele período importante de sua carreira, a discussão das imensas possibilidades que ele previu para o Pink Floyd foi nada menos que um estrondo no dinheiro. Isso é verdade quando observamos o quão cerebral e refinado eles se tornaram, uma trajetória que continuou até o álbum de 2014 "The Endless River".

A ironia da declaração de Lee é que possibilidades infinitas logo se tornariam palpáveis ​​para ele também. Em 1975, Rush teria seu primeiro gostinho de sucesso comercial com seu segundo álbum, "Fly by Night". Isso os desencadearia em sua própria jornada no tempo e no espaço, o que nos deu clássicos como 2112 (1976), "Permanent Waves" (1980) e "Moving Pictures" (1981). Assim como o Pink Floyd, o Rush também mergulhou na esfera profundamente erudita nos anos 80, quando o uso da eletrônica marcaria uma era de experimentação conceitual antes de retornar ao seu modus operandi mais tradicional no final da década.

Via FAR OUT.

Ouça ‘Echoes’ do Pink Floyd, abaixo.

terça-feira, 10 de agosto de 2021

Jethro Tull - Ian Anderson: "10 discos que mudaram minha vida"

O frontman do Jethro Tull, Ian Anderson, escolhe dez discos que transformaram sua vida na música, do swing nos Estados Unidos ao folk finlandês.

Ian Anderson, sentou-se com o Classic Rock para mostrar suas seleções para os 10 discos que mudaram sua vida.

Obviamente, quando você está falando sobre discos que são‘ transformadores de vida ’, para usar esse termo, você geralmente está falando sobre peças de música que você ouviu na sua juventude”, diz Anderson. “Mas sou uma daquelas pessoas que nunca para de ouvir coisas novas, então, felizmente, algumas gravações tiveram um impacto dramático em mim nos últimos anos. Você nunca sabe quando algo vai bater em você e tocar aquele acorde, por assim dizer. É sempre uma surpresa maravilhosa quando isso acontece."

Glenn Miller and his Orchestra – "In the Mood" (1939).

Eu tinha sete anos quando ouvi algumas das big band do pai, 78s. Eu particularmente gostei de "In the Mood" de Glenn Miller e sua Orquestra, que é uma peça de swing brilhante e sincopada. Algo sobre a simplicidade me atingiu - talvez porque seja essencialmente um blues de três acordes. Quando criança, isso me deixou energizado de uma forma que a música da igreja e a música folk escocesa realmente não faziam."


Johnny Duncan & his Bluegrass Boys – "Last Train to San Fernando" (1955).

Eu tinha nove anos quando ouvi algum rock'n'roll antigo na forma de Bill Haley & His Comets. Estávamos começando a conseguir discos dos Estados Unidos porque ainda havia muitos militares americanos servindo no Reino Unido. Revistas, moda e certamente a música ajudaram a influenciar muito a juventude britânica dessa época.
Nessa época, ouvi uma música no rádio e gostei muito, e convenci meus pais a me deixarem comprar um exemplar com minha mesada. Era folk e tinha uma batida de skiffle, que estava se tornando moda na Inglaterra. Era "Last Train to San Fernando", de Johnny Duncan e seus Bluegrass Boys. Foi uma peça incrível de música americana, mas, curiosamente, é realmente uma canção calipso, mas feita de uma forma meio skiffle.


Muddy Waters – "Hoochie Coochie Man" (1954).

Esta é uma das primeiras canções de Muddy Waters que teve um grande impacto, não apenas em mim, mas em toda uma geração de aspirantes a artistas de R&B e blues na Grã-Bretanha. É uma de suas melhores peças. Antes de sua morte, Muddy até regravou com Johnny Winter e lançou outra grande versão da música.
Esta foi a minha introdução ao artigo genuíno - Chicago blues. Eu tinha ouvido coisas que derivavam do gênero e tinham vários matizes, como algumas das músicas swing de três acordes que eu ouvia. Mas quando você ouve a coisa real, você sabe disso, e "Hoochie Coochie Man" de Muddy Waters era indiscutivelmente a coisa real.
O verdadeiro blues americano tornou-se romantizado para nós, britânicos. Claro, não sabíamos nada sobre a tortura do comércio de escravos, o comércio de tabaco e o comércio de algodão, ou os horrores da pobreza ao longo dos anos da Depressão - não sabíamos sobre essas coisas. Mas sentimos essa forma um tanto heróica de música folk, e se é assim que vimos, é melhor do que a América branca de classe média, que não viu nada disso. Foi só quando nós, britânicos, mandamos Jimi Hendrix de volta para a América - o rock que era muito agressivo e negro - que se tornou revolucionário.


Graham Bond – "Spanish Blues" (1965).

Era um paralelo a toda aquela música americana, mas de uma forma mais eclética, tendo influências do blues e do jazz europeu mas também do clássico. Graham Bond não era um saxofonista alto de muito sucesso que em algum momento conseguiu um show com Alexis Korner’s Blues Incorporated. Depois de um tempo, ele roubou Ginger Baker e Jack Bruce daquela banda e os persuadiu a irem com ele quando ele formou a Graham Bond Organization.
Eles tocaram um amálgama caseiro de jazz e blues eclético, que teve um grande impacto em mim quando adolescente. Eu estava começando a tocar música neste momento. O uso do órgão Hammond, tocado por Bond, foi bastante forte, dramático e maravilhoso. Claro, como todos sabem, o núcleo da Organização Graham Bond formou o Cream, o que o levou ainda mais longe.
O blues espanhol não era blues ou jazz americano; era, como o título sugere, um tipo de faixa bastante europeia. Não é exatamente flamenco, mas tem uma sensação autêntica. Ouvir saxofone e órgão Hammond junto com baixo e bateria realmente me tocou. Isso me fez perceber que você poderia fazer algo com esse tipo de formação. Não precisava ser música negra americana; você pode pegar coisas da música clássica e usá-las. De certa forma, foi o início do que se tornou o rock clássico.


Pink Floyd – "The Piper at the Gates of Dawn" (1967).

"Houve dois álbuns seminais em 1967 que abriram um caminho para pessoas como eu no contexto do pop progressivo. Um era o "Sgt. Pepper" dos Beatles, é claro, e o outro era um caso totalmente mais surreal e progressivo, "Piper at Gates of Dawn", do Pink Floyd. Ambos os álbuns pegaram elementos de muitas fontes diferentes e os usaram de maneiras coloridas e criativas.
Para mim, o álbum do Pink Floyd tinha mais significado. Os Beatles eram um grupo pop, então eu pensei que seu material era um pouco artificial, um pouco twee. Eu gostei mais do elemento cantor e compositor do Floyd. As canções de Syd Barrett eram estranhas e engraçadas e complementavam perfeitamente o instrumental radical e drogado que a banda fazia. Você viu fotos e as apresentou com palavras e sons, em vez de pinturas.


Roy Harper - "Come Out Fighting Ghengis Smith" (1968).

Um ano depois, quando me mudei para Londres, ouvi um cantor folk que estava construindo um nome para si mesmo. Juntei algumas moedas e comprei este álbum, que mostrou meu interesse pelo jeito solitário de fazer música como cantor e compositor. A música "Another Day" realmente ressoou em mim. Muitas pessoas, além de mim, consideram isso um clássico cult. Kate Bush gravou a música.
Morando sozinho durante o verão de 68, este álbum significou muito para mim. Na verdade, conheci Roy Harper um pouco porque acabamos fazendo alguns shows juntos, incluindo o primeiro show no Hyde Park, que foi Pink Floyd, Jethro Tull, Roy Harper e Tyrannosaurus Rex.


Jethro Tull – "Aqualung" (1971).

A única música que realmente mudou minha vida, certamente de uma forma material, foi "Aqualung". Tínhamos um pouco de sucesso antes disso, mas este álbum nos estabeleceu em todo o mundo. No entanto, foi um processo gradual - não espalhou a mensagem em 1971 ou '72. Foram vendas estável por anos e anos.
O álbum nos levou à União Soviética, ao Bloco Oriental da Europa, aos regimes fascistas da América Latina e outros lugares. Fomos muito longe. Foi a música que mais mudou minha vida, pessoalmente. Isso me deu a oportunidade de lançar álbuns ainda mais aventureiros e, tão importante, eu poderia ir a todos esses lugares para tocar ao vivo.


Herbert von Karajan/ Berliner Philharmonic Orchestra – "Beethoven Symphony No. 9 in D Minor" (1963).

Depois do álbum "Aqualung", vi "Laranja Mecânica", e a música do Walter Carlos - que mais tarde se tornou Wendy Carlos - realmente despertou o meu interesse pela música clássica. Ele já havia se destacado pegando peças clássicas e interpretando-as em sintetizadores. Achei magnífico o tratamento que deu a Beethoven para a trilha sonora de "Laranja Mecânica".
Eu estive exposto à música clássica na minha adolescência, e um pouco quando fizemos o álbum "Stand Up" - há uma peça de Bach sobre isso - mas comecei a explorá-la mais depois de ver o filme de Stanley Kubrick. Em particular, desenvolvi um interesse por Beethoven. Tenho certeza de que muitas outras pessoas foram apresentadas a seu trabalho depois de terem visto "Laranja Mecânica". Isso levou ao meu interesse pela orquestração.
Na minha opinião, a melhor versão da 9ª edição de Beethoven, a gravação inédita, é de Herbert von Karajan e a Filarmônica de Berlim nos primeiros dias do estéreo.

Värttinä – "Aitara" (1994).

Com este álbum, descobri que a música folk da Europa pode conviver com o rock progressivo moderno. Esta é uma banda finlandesa com sede no oeste de Helsinque, composta por três cantoras folk e uma banda de jazz e músicos folk do Instituto de Música.
É uma música maravilhosa, especialmente a faixa-título, mas não tenho absolutamente nenhuma ideia do que eles estão cantando. Pode ser algo muito mundano e triste - acho que nunca vou saber. Mas isso não importa, porque o som de suas vozes e a música da banda são muito bonitos.


A.R. Rahman – "Bombay Theme" (1995).

Isso me fez começar a aprender a entender um pouco mais sobre a música indiana e até mesmo a escrever para alguns daqueles artistas indianos clássicos. Esta faixa em particular começa de forma muito visível com o som de uma flauta de bambu indiana.
Foi escrito e organizado por A.R. Rahman, que é, em grande parte, a força musical por trás de Bollywood. Ele é o principal praticante da música indiana no sentido comercial - certamente por seu trabalho no cinema. Eu ouvi o "Bombay Theme" pela primeira vez, que às vezes é chamado de "Mombay Theme", em um álbum cruzado, e isso me levou a investigar as coisas mais a fundo. Acho que é uma peça musical bastante extraordinária.

sábado, 7 de agosto de 2021

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Victor", canção de seu 1º álbum solo; assista

A cantora neerlandesa Charlotte Wessels, desligada em fevereiro último da banda Delain com mais 3 integrantes, liberara um vídeo no qual ela reapresenta a canção "Victor", 2º single de sua autoria e produzido pela própria, em formato eletro-acústico, aqui acompanhada às 6 cordas por Timo Somers, também egresso do Delain, no Tim Tronckoe's Studio 23.

A canção integrará o 1º álbum solo da cantora, "Tales From Six Feet Under", que chegará em 17 de setembro próximo, em LP e digital, via Napalm Records.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Soft Revolution", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Ex-vocalista do Delain, Charlotte Wessels, anuncia o seu 1º álbum solo.

Charlotte Wessels, ex-Delain, lança clipe de "Victor", sua nova canção como artista solo; assista.

Charlotte Wessels, ex-Delain, mostra "Soft Revolution", sua nova canção como artista solo; assista.

A vocalista vem se projetando de forma independente, contando com o plano de patrocínio dos fãs, o Patreon, onde disponibiliza seus trabalhos solo e outras interações com seu público.

Assista ao vídeo de "Victor" no player abaixo:

Tracklist:

Side A

01. Superhuman

02. Afkicken

03. Masterpiece

04. Victor

05. New Mythology

06. Source Of The Flame

Side B

07. Cry Little Sister

08. Lizzie (a duet with Alissa White-Gluz)

09. FSU (2020)

10. Soft Revolution

quarta-feira, 4 de agosto de 2021

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Soft Revolution", canção de seu 1º álbum solo; assista

A cantora neerlandesa Charlotte Wessels, desligada em fevereiro último da banda Delain com mais 3 integrantes, liberara um vídeo no qual ela reapresenta a canção "Soft Revolution", 1º single de sua autoria e produzido pela própria, em formato eletro-acústico, aqui acompanhada às 6 cordas por Timo Somers, também egresso do Delain, no Tim Tronckoe's Studio 23.

A canção integrará o 1º álbum solo da cantora, "Tales From Six Feet Under", que chegará em 17 de setembro próximo, em LP e digital, via Napalm Records.

Ex-vocalista do Delain, Charlotte Wessels, anuncia o seu 1º álbum solo.

Charlotte Wessels, ex-Delain, lança clipe de "Victor", sua nova canção como artista solo; assista.

Charlotte Wessels, ex-Delain, mostra "Soft Revolution", sua nova canção como artista solo; assista.

A vocalista vem se projetando de forma independente, contando com o plano de patrocínio dos fãs, o Patreon, onde disponibiliza seus trabalhos solo e outras interações com seu público.

Assista ao vídeo de "Soft Revolution" no player abaixo:


Tracklist:

Side A

01. Superhuman

02. Afkicken

03. Masterpiece

04. Victor

05. New Mythology

06. Source Of The Flame

Side B

07. Cry Little Sister

08. Lizzie (a duet with Alissa White-Gluz)

09. FSU (2020)

10. Soft Revolution

Lost in the Storm libera vídeo áudio do novo single ‘The New Order’

O álbum ‘Resist’ da Lost in the Storm, libera doses generosas de ansiedade ao fã que testemunhou a chegada de grandes singles de divulgação. No entanto, a data de lançamento do full-length ainda é uma incógnita, mas já temos bons exemplos do que vem por aí. A última novidade da vocalista Flávia Americano e dos guitarristas Fábio Andrey (também vocalista) e Valter Martins é a liberação da música ‘The New Order’.

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Confira:

A obra revela o clima característico da banda, que é um misto de industrial, thrash metal e prog metal. Com o peso em destaque, sentimos acima de tudo, uma aura mais densa com poder evocado da alma. Em contrapartida, a sonoridade moderna que nos chama atenção pelos arranjos e um solo harmonioso, deixa tudo bem mais solto. Sim, a Lost in the Storm pode ser tão crua quanto complexa.

Aos poucos o álbum ‘Resist’ toma forma impulsionado pelos carros-chefes ‘The New Order’, ‘Lie to Me’, ‘Plague’ e ‘Resist’ (single) que já estão disponíveis. Por conseguinte, o mundo passa a conhecer mais uma banda que apesar do pouco tempo de atividade, possui grandes habilidades para a música. Siga o trio pelas suas redes sociais e plataformas digitais e verás o quanto a Lost in the Storm agrega à cena mundial.

terça-feira, 3 de agosto de 2021

Assista ao lyric video de "The Valley", 2º single do novo álbum do AURI

 

"The Valley" integra "II - Those We Don't Speak Of'", 2º álbum do AURI, projeto paralelo do líder do Nightwish, Tuomas Holopainen, que chegará no dia 3 de setembro próximo, via Nuclear Blast.

Assista ao lyric video de "Pearl Diving", 1º single do novo álbum do AURI.

O trabalho sucede o ótimo autoíntitulado de disco de estreia do trio, de 2018, formado por Troy Donocley, companheiro de Tuomas no Nightwish e por Johanna Kurkela, esposa do tecladista nórdico.

Assista ao lyric video de "The Valley" no player abaixo:


Tracklist:

1. Those We Don't Speak Of
2. The Valley
3. The Duty Of Dust
4. Pearl Diving
5. Kiss The Mountain
6. Light And Flood
7. It Takes Me Places
8. The Long Walk
9. Scattered To The Four Winds
10. Fireside Bard

A Banda:

Johanna Kurkela: Vozes, viola
Tuomas Holopainen: Teclas, vozes de apoio
Troy Donockley: guitarras acústicas e elétricas, bouzouki, gaitas uilleann, assobios baixos, aerofone, bodhran, teclas, vozes.

quinta-feira, 29 de julho de 2021

Mission Pilots and the Dropkick Apollo traz peso do stoner com camadas psicodélicas

Álbum de estreia conta com cinco músicas instrumentais com referências à Dead Meadow e Truckfighters.

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A Abraxas Records lança nas plataformas de streaming o disco de estreia da Mission Pilots and the Dropkick Apollo, power trio instrumental de Florianópolis. São cinco músicas que carregam o peso do stoner em meio à viagens psicodélicas e camadas de fuzz.

Ouça aqui: https://onerpm.link/242548343897.

O álbum foi concebido em torno de um universo narrativo embebido nas referências do sci-fi, nas viagens espaciais, no etéreo e no passional. Esses elementos se estabelecem, criando de forma subjetiva - e muito vinculada ao interpretativo - o início de uma saga.

"Mission Pilots and the Dropkick Apollo" foi gravado em 2019 de forma independente, no estúdio da banda, e todas as faixas foram produzidas por Bruno Bastos Nogueira.

Para a estreia, Sleepy Sun, Truckfighters, Dead Meadow, Causa Sui e Pink Floyd são referências para o material consistente e empolgante, uma viagem lisérgica com altas doses de adrenalina.

A banda

Formada em 2012, a Mission Pilots and the Dropkick Apollo inicia sua jornada tocando em pequenas festas na região.

Instrumental, busca uma sonoridade que une o peso do stoner com momentos introspectivos, sempre instigada por uma camada psicodélica. Em suas inspirações iniciais, lá estavam bandas como Sleepy Sun, Dead Meadow, Causa Sui e Pink Floyd.

Já com um repertório autoral, a banda logo é chamada para se apresentar ao lado de nomes internacionais do rock chapado, dentre eles, três realizados pela Abraxas: Radio Moscow, The Shrine e Earthless.

Próximo lançamento

Já está em produção uma graphic novel que aprofunda a narrativa do disco de estreia. A intenção da banda é ampliar a experiência auditiva para outras plataformas.

Dream Theater divulga título, data, capa e tracklist de novo álbum; confira

"A View From The Top Of The World", 15º álbum de estúdio do Dream Theater chegará no dia 22 de outubro próximo.

O trabalho sucederá "Distance Over Time" (2019) e trará o tracklist abaixo:

"The Alien" (9 minutos e 32 segundos)

"Answering The Call" (7 minutos e 35 segundos)

"Invisible Monster" (6 minutos e 31 segundos)

"Sleeping Giant" (10 minutos e 5 segundos)

"Transcending Time" (6 minutos e 25 segundos)

"Awaken The Master" (9 minutos e 47 segundos)

"A View From The Top Of The World" (20 minutos e 24 segundos)

sexta-feira, 23 de julho de 2021

Ouça “The Ice Bridge”, canção do novo álbum do Yes

The Ice Bridgeintegra "The Quest", 22º álbum de estúdio do Yes, que chegará em 1º de outubro próximo. É a primeira coleção de canções originais desde "Heaven and Earth" (2014).

É o primeiro disco de canções inéditas desde que o baixista fundador Chris Squire morreu em 2015.

É simplesmente uma honra para mim ter a oportunidade de reunir os membros da banda no desenvolvimento de um conjunto bem refinado de músicas que capturam o verdadeiro potencial da banda”, disse o guitarrista Steve Howe em um comunicado. “Grande parte da música foi escrita no final de 2019 com o resto em 2020. Encomendamos várias orquestrações para aumentar e aprimorar o som geral dessas novas gravações, esperando que nossa ênfase na melodia, juntamente com algumas quebras de solo instrumental expansivo, continue o impulso para nossos ouvintes.

"The Quest" apresenta 11 músicas em um disco e três faixas extras em um “disco bônus” e será lançado em vinil, Blu-ray 5.1 e CD via InsideOutMusic/Sony Music. A arte da capa foi criada pelo artista Roger Dean, cuja passagem pelo Yes remonta aos anos 1970 e a álbuns clássicos como "Fragile" e "Tales From Topographic Oceans".

Estou muito feliz em dar as boas-vindas ao Yes na gravadora e estou ansioso para ver a reação dos fãs da banda ao novo álbum”, disse o gerente da gravadora Thomas Waber em um comunicado. “Sendo um fã de longa data, estou muito animado com o novo material. Steve Howe conseguiu capturar muitos dos elementos importantes que todos nós amamos no Yes!

Os sete anos desde o último álbum do Yes foram extremamente tumultuados e desafiadores para a banda. O baixista fundador Chris Squire morreu em 2015. Ele foi substituído por Billy Sherwood, que foi um guitarrista adicional da banda nos anos noventa. O baterista Alan White, por sua vez, tem sofrido problemas de saúde nos últimos anos que o tornam impossível tocar bateria durante todo o show. Ele ainda excursiona com a banda, mas geralmente permanece no palco apenas para algumas músicas por noite. Jay Schellen lida com grande parte do trabalho pesado no palco, e seu trabalho também é destaque no "The Quest".

A banda também enfrentou um rival significativo na estrada quando os ex-membros Jon Anderson, Rick Wakeman e Trevor Rabin começaram a se apresentar como Anderson, Rabin e Wakeman - e mais tarde Yes featuring Jon Anderson, Trevor Rabin e Rick Wakeman. Eles atingiram muitos dos mesmos mercados que o Yes entre 2016 e 2018, mas acabaram se separando silenciosamente antes de poderem gravar um novo álbum.

As duas facções conseguiram tocar juntas quando o Yes foi introduzido no Rock & Roll Hall of Fame em 2017, mas Howe disse à Rolling Stone em 2020 que os fãs não devem esperar ver isso acontecer novamente. “Não acho que os fãs devam ficar acordados até tarde da noite se preocupando com isso”, disse ele. “Há muito espaço entre as pessoas. Estar em uma banda ou mesmo fazer outra turnê como o "Union" (1991) é completamente impensável.

Em 22 de maio de 2022, o Yes estará lançando uma extensa turnê europeia que contará com uma apresentação completa de seu LP "Relayer", de 1974, em todos os shows.

Ouça “The Ice Bridge” no player abaixo:

Tracklist:

Disc 1

“The Ice Bridge”

“Dare To Know”

“Minus The Man”

“Leave Well Alone”

“The Western Edge”

“Future Memories”

“Music To My Ears”

“A Living Island”

Disc 2

“Sister Sleeping Soul”

“Mystery Tour”

“Damaged World”

Via Rolling Stones.