Confraria Floydstock: prog rock
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terça-feira, 28 de junho de 2022

Alan Parsons passa por cirurgia de emergência na coluna

O músico Alan Parsons passou por uma cirurgia de emergência na coluna em 24 de junho último, resultando no adiamento de suas próximas datas programadas de sua turnê.

Essa tecnologia de tubo analógico realmente percorreu um longo caminho”, brincou Alan Parsons no post compartilhado por sua filha Tabitha, que compartilhou uma atualização da condição de seu pai após sua cirurgia.

Gostaríamos de estender nossa mais sincera gratidão a todos pelo derramamento de amor, apoio, votos de melhoras e pensamentos e orações expressos por Alan e nossa família enquanto ele enfrentava essa cirurgia urgente na coluna”, compartilhou Tabitha Parsons, junto com uma fotografia de seu pai no hospital e sua piada. “A cirurgia foi um sucesso e Alan agora está descansando confortavelmente em casa.

Ela acrescentou: “Haverá um longo tempo de recuperação, mas ele voltará ao seu estado normal e sem dor em breve”.

Antes de sua cirurgia, Parsons estava se programando para divulgar o lançamento de seu sexto álbum solo, "From the New World", (Frontier Music), em 15 de julho próximo, com os convidados Tommy Shaw, Joe Bonamassa, David Pack, o ex-American Idol James Durbin e o vocalista do Styx, Tommy Shaw.

Temos algumas datas de shows na agenda para o outono, que continuarão conforme planejado e esperamos confirmar as datas remarcadas e na agenda em breve”, acrescentou Tabitha Parsons. “Obrigado novamente do fundo de nossos corações por seu apoio contínuo.

Via AMERICANSONGWRITER.

segunda-feira, 27 de junho de 2022

Ouça a Playlist R.I.P. Chris Squire

Um dos maiores em seu instrumento, Chris Squire, co-fundador e principal comandante do Yes, inspirou legiões de baixistas a partir do final dos anos 60.

Possuinte de uma técnica refinadíssima que traz a sua assinatura, Squire se tornou único e insubstituível, sobretudo após falecer no dia 27 de junho de 2015, deixando um vasto legado em linhas de baixo tão espetaculares quanto inesquecíveis.

Abaixo trazemos via Spotify a playlist R.I.P. Chris Squire, com sua trajetória no Yes e outros projetos.

quarta-feira, 22 de junho de 2022

Pink Floyd: Assista Roger Waters tocar “Another Brick in the Wall” no The Late Show With Stephen Colbert

Roger Waters foi o convidado musical da noite passada no The Late Show With Stephen Colbert. Antes das próximas datas da turnê norte-americana, ele esteve no show para uma apresentação das músicas de "The Wall" (1979): “The Happiest Days of Our Lives”, “Another Brick in the Wall, Pt. 2” e “Another Brick in the Wall, Pt. 3.” Assista Waters e sua banda tocando o medley abaixo.

Pink Floyd: Roger Waters anuncia as datas de sua turnê em 2022.

Pink Floyd: A canção de Roger Waters com os vocais de David Gilmour e a esposa de Nick Mason.

Pink Floyd: David Gilmour e Roger Waters em um encontro constrangedor; assista.

Roger Waters e seu encontro constrangedor com o "esnobe" John Lennon.

Pink Floyd: Nick Mason explica porque David Gilmour e Roger Waters ainda estão brigando.

Em 2020, Waters lançou o filme do concerto "Us + Them". O último álbum de estúdio do cofundador do Pink Floyd foi "Is This the Life We Really Want?" (Review), de 2017. No ano passado, Waters afirmou que recebeu um pedido para que a trilha sonora de “Another Brick in the Wall”, do Pink Floyd, fosse um anúncio para o Instagram. “A resposta é, foda-se! De jeito nenhum”, disse ele com entusiasmo enquanto contava essa história.

sexta-feira, 17 de junho de 2022

Porcupine Tree lança clipe de "Rats Return", canção de seu novo álbum Closure/Continuation"; assista

"Rats Return" integra "Closure/Continuation", novo álbum de estúdio do Porcupine Tree e o 1º em 13 anos, que chegará no dia 24 de junho próximo, via Music For Nations/Sony.

Steven Wilson: "eu nunca planejei que o Porcupine Tree terminasse por tanto tempo".

Trabalho quebre o hiato iniciado após o décimo álbum 'The Incident' em 2009. O cantor/guitarrista/tecladista/baixista Steven Wilson, o tecladista Richard Barbieri e o baterista Gavin Harrison comemoram seu retorno com uma turnê européia em outubro e novembro, culminando com um grande show de boas-vindas na SSE Wembley Arena em 11 de novembro e hoje compartilha um novo vídeo.

Assista ao vídeo de "Rats Return" no player abaixo:


Tracklist:

1. Harridan

2. Of The New Day

3. Rats Return

4. Dignity

5. Herd Culling

6. Walk The Plank

7. Chimera's Wreck

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Pink Floyd: o lendário solo de David Gilmour em Comfortably Numb foi gravado de primeira

O guitarrista gravou “dezenas de takes” tentando melhorar o lead icônico, mas “nunca melhorou”, diz o produtor de "The Wall", Bob Ezrin.

"Comfortably Numb" do Pink Floyd apresenta alguns dos melhores trabalhos de guitarra elétrica já gravados. A dupla de solos de guitarra de David Gilmour, eleita a terceira melhor de todos os tempos pelos leitores da Guitar World no ano passado, foi habilmente construída, compreendendo uma enxurrada de licks de blues no estilo hendrixiano, agressivos double stops e whammy bar vibrato cirurgicamente preciso, para não mencionar um tom para as eras.

Pode ser uma surpresa, então, que o solo que ouvimos na marca de 4:31 foi na verdade a primeira tomada de Gilmour.

Em uma entrevista na nova edição da Total Guitar, o produtor de "The Wall", Bob Ezrin, lembra que ficou emocionado quando Gilmour tocou pela primeira vez no estúdio.

O segundo solo de Comfortably Numb, que pode ser o melhor solo de todos os tempos, é na verdade um primeiro take”, diz ele. “Foi tão poderoso quando eu ouvi e vi ele tocar, literalmente trouxe lágrimas aos meus olhos – e tem feito muitas vezes desde então.

Mesmo que este seja um disco do qual eu participei, e por todos os direitos agora deve ser bastante seco para mim, esse momento ainda é, para mim, um dos momentos mais emocionantes de toda a música."

Ezrin acrescenta que, apesar do primeiro take quase perfeito, Gilmour usou “pontuações de tomadas” tentando melhorá-lo, mas sem sucesso. “Nunca melhorou”, continua ele. “Foi sempre aquele primeiro momento de inspiração que produziu a magia.

Em outra parte da entrevista, Ezrin aborda o que faz de David Gilmour um dos melhores guitarristas do mundo.

Ele tem uma musicalidade inata que é informada pelo blues”, explica. “Então ele é incrivelmente lírico e melódico, e todas as suas estruturas melódicas são construídas sobre uma base de blues. E isso as torna realmente cheios de alma.

Além disso, ele tem uma majestade de timbre, e isso vem da combinação de seu vibrato lento e sua palhetada realmente precisa e quão forte ele segura as cordas, de modo que as notas soam por muito, muito tempo. Adicione a isso um instinto incrível para o que vai funcionar onde, e você acaba com um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Para mim, a linha de fundo sobre David Gilmour é que você poderia dar a ele um ukulele e um amplificador Pignose e ele ainda faria soar majestoso, bonito e emocionante.

Ezrin continua: “Está nos dedos, em última análise, e ele tem uma excelente mão esquerda. Ele massageia a música do violão. E também a mão direita – a combinação de palhetada e o uso ocasional da tremolo bar, novamente é meio que acariciando o instrumento e tirando o som dele...

Tive o privilégio de trabalhar com alguns guitarristas realmente ótimos em minha carreira, mas devo dizer que David Gilmour é meu favorito de todos eles, e tenho certeza que não estou sozinho nisso.

No mês passado, Gilmour deu a entender que o Pink Floyd não necessariamente fechou a porta dos shows ao vivo.

Nós nem pensamos em fazer shows ao vivo, mas acho que é uma possibilidade”, disse ele. “Eu não faço um há tanto tempo, mas quem sabe – eu não sei.

Seus comentários vieram depois que ele afirmou no ano passado que uma reunião do Pink Floyd nunca aconteceria, chamando essa ideia de “falsificação para voltar e fazer de novo”.

Via Guitar World.

quarta-feira, 15 de junho de 2022

Foo Fighters, Brian May, Geddy Lee, Liam Gallagher e mais farão show de tributo a Taylor Hawkins em Londres

Uma constelação foi recrutada para tocar ao lado do Foo Fighters no concerto de tributo ao saudoso baterista.

A primeira gama de convidados para os próximos shows de tributo a Taylor Hawkins foi oficialmente anunciada.

Programado para tocar ao lado do Foo Fighters na primeira data em Londres, haverá um ícone do Oasis, além de membros do Queen, Rush, Queens Of The Stone Age e muito mais.

Outros convidados no projeto de Londres até agora incluem Chris Chaney, Stewart Copeland, Liam Gallagher, Omar Hakim, Josh Homme, Chrissie Hynde, Geddy Lee, Alex Lifeson, Brian May, Mark Ronson, Supergrass, Roger Taylor, Rufus Taylor, Wolfgang Van Halen e Chevy Metal, além de uma participação especial do comediante Dave Chappelle.

Apresentados pelo Foo Fighters com a família Hawkins, os shows comemorativos vão "celebrar a memória e a música de uma lenda do rock", e acontecerão em 3 de setembro no Wembley Stadium de Londres e 27 de setembro no The Kia Forum em Los Angeles. O projeto de lei para o show de LA será revelado ainda hoje.

Os Taylor Hawkins Tribute Concerts beneficiarão instituições de caridade no Reino Unido e nos EUA escolhidas pela família Hawkins. Os beneficiários e mais detalhes serão anunciados em breve.

Hawkins faleceu em Bogotá, Colômbia, em 25 de março, aos 50 anos. Na noite da morte de Taylor, ele estava em Bogotá pronto para se apresentar com o Foo Fighters no festival Estéreo Picnic, tendo completado outros shows sul-americanos em San Isidro, na Argentina, e Santiago, no Chile. Seu corpo foi encontrado em seu quarto de hotel ao norte de Bogotá.

Em um comunicado divulgado nas redes sociais na época, a banda disse: "A família Foo Fighters está devastada pela perda trágica e prematura de nosso amado Taylor Hawkins".

Seu espírito musical e risada contagiante viverão com todos nós para sempre. Nossos corações estão com sua esposa, filhos e família, e pedimos que sua privacidade seja tratada com o maior respeito neste momento inimaginavelmente difícil".

Os ingressos para o show de Londres estarão à venda na sexta-feira (17 de junho) às 9h BST.

segunda-feira, 13 de junho de 2022

Pink Floyd: A canção de Roger Waters com os vocais de David Gilmour e a esposa de Nick Mason

Quase todos os amantes da música sabem sobre os famosos duetos na música, mas geralmente não têm muita ideia sobre muitas aparições de convidados. Os músicos raramente levam o crédito exclusivo por suas gravações, já que quase todos os artistas geralmente entram no estúdio com outros músicos colaborando para produzir as gravações finais. No final do dia, o resultado final vem do trabalho em equipe.

Há tantas faixas que apresentam contribuições anônimas ou obscuras de outras pessoas. Ainda assim, alguns podem nem perceber a maioria dessas pequenas reflexões sobre as músicas. Uma das músicas do Pink Floyd, 'Green is the Colour', que aconteceu em seu terceiro álbum de estúdio, 'More', também incluiu uma convidada surpresa que contribuiu para a faixa com um apoio pequeno, mas surpreendente.

Em 'More' o Pink Floyd mergulhava no experimentalismo para superar a perda de Syd Barrett.

Pink Floyd lançou seu terceiro álbum de estúdio, 'More', em 13 de junho de 1969, no Reino Unido e 9 de agosto de 1969, nos EUA. Ele marcou o primeiro álbum da banda sem Syd Barrett, que foi expulso do Pink Floyd em 1968 devido ao uso excessivo de drogas e problemas mentais. Foi um álbum de trilha sonora para o filme de mesmo nome. O Pink Floyd escreveu e executou as músicas do filme e depois decidiu lançá-lo como um álbum.

A banda criou e gravou o material rapidamente em duas semanas. Roger Waters escreveu a maioria das letras durante os intervalos entre as outras gravações. David Gilmour já era um membro de pleno direito após a saída de Syd Barrett. Assim, ele também desempenhou um papel de destaque no processo de criação do disco. Em 'More', a banda explorou vários estilos como folk, hard rock e avant-garde.

Uma das faixas do álbum, chamada 'Green is the Colour', contou com a participação surpresa, a então esposa do baterista da banda Nick Mason, Lindy. Roger Waters compôs e escreveu a música, e David Gilmour cantou enquanto a esposa de Mason, Lindy, tocava o apito na faixa. A música se destacou como uma balada folk acústica, um gênero pouco associado à banda. Mais tarde, a música se tornou uma parte regular dos shows ao vivo da banda ao longo da década de 1970.

Via Rock celebrities.

Você pode curtir “Green is the Colour” no player abaixo.

sexta-feira, 10 de junho de 2022

Pink Floyd: David Gilmour e Roger Waters em um encontro constrangedor; assista

Em 1962, Neil Sedaka cantou que terminar é difícil, e ele está certo. Não é fácil. É difícil abandonar alguém que você ama profundamente, assim como é difícil se mover independentemente de um círculo que provou ser a espinha dorsal da vida juntos. E embora a separação de uma banda possa não parecer tão difícil quanto se separar de um parceiro romântico, não é uma decisão que qualquer um deles tomaria de ânimo leve. Veja Kevin Godley, que ainda tem dificuldade em falar sobre a dissolução da Godley & Cream; veja Rick Buckler, que ainda tem seus problemas com Paul Weller do The Jam; e olhe para Paul McCartney, que nunca se recuperou da separação dos Beatles.

Isso nos leva a Roger Waters e David Gilmour, os dois homens que lideraram o Pink Floyd de 1968 até a saída de Waters em 1985. O baixista atuou como diretor musical e principal compositor da banda de 1973 a 1982, quando declarou a banda uma “força gasta”. A partir desse ponto, o baixista tem expressado sua desaprovação na determinação da banda de trazer o trabalho para o mundo em geral. Gilmour reiniciou o Pink Floyd em 1987 com o baterista Nick Mason, mergulhando em locais mais angulares e instrumentais.

O Pink Floyd reiniciado lançou uma trilogia de álbuns de estúdio entre 1987 e 2014: "A Momentary Lapse of Reason", "The Division Bell" e "The Endless River".

Waters lançou uma série de álbuns solo ofuscantes, criando uma órbita mais focada com base em sua perspectiva. O baixista trabalhou com Van Morrison, Sinead O Connor e Rick Danko quando re-produziu "The Wall", ambientado na parte de trás do Muro de Berlim.

Gilmour não se impressionou, pensando que os motivos não eram “caridosos”, mas ajudaram Waters a recalibrar seu senso de celebridade e caráter em um mundo que estava mudando rapidamente. A partir desse ponto, as farpas ficaram mais desagradáveis. Waters sentiu falta de visão de Gilmour, Gilmour criticou a falta de proeza musical de Waters, e os fãs da banda ficaram compreensivelmente chateados ao ver esses dois músicos brigando em público.

Em 2005, Gilmour decidiu abraçar uma trégua quando convidou Waters para se juntar ao Pink Floyd no Live 8, dando ao músico permissão para cantar a segunda metade de 'Wish You Were Here'. Mas Gilmour deixou claro que não tinha intenção de trabalhar com Waters novamente no estúdio, concentrando-se em seus projetos solo.

Desde então, Waters e Gilmour continuaram trabalhando em suas carreiras solo, mas não parece que as feridas tenham cicatrizado. A julgar pelo vídeo abaixo, Waters e Gilmour mal conseguem esconder seu desconforto na frente das câmeras, mas são bons o suficiente para deixar suas diferenças de lado em nome da imprensa.

Eles podem não gostar de sair um com o outro, mas você não vai ouvir Waters dizendo que Gilmour não sabe escrever, ou você não vai ouvir Gilmour dizendo que gravou a maior parte do baixo no trabalho do Pink Floyd. Então, isso é progresso, e as coisas só podem melhorar a partir daí.

Via FAR OUT.

@historyhits124 #music #musichistory #pinkfloyd #rogerwaters #davidgilmour ♬ original sound - History Hits

quinta-feira, 9 de junho de 2022

Peter Gabriel lançará primeiro álbum de inéditas em 20 anos

Baterista Manu Katché também diz que fará turnê com Gabriel em 2023.

Peter Gabriel deve lançar seu primeiro novo álbum em 20 anos este ano, antes de fazer uma turnê em 2023, de acordo com seu baterista.

A notícia vem depois que Gabriel disse à NME no mês passado que ele “tem muitas músicas que estou tentando terminar” e “espera ter algo até o final do ano”.

Falando ao L’Illustré em uma nova entrevista, o baterista de longa data de Gabriel, Manu Katché, disse que a banda está “terminando nosso novo álbum” e o lançará em uma turnê mundial no próximo ano.

Em 2020, Gabriel também falou sobre o progresso em novas músicas, dizendo ao Uncut: “Estou animado com o que está sendo preparado no momento, fiquei bastante lento pelo lockdown, não conseguimos ter Dickie meu engenheiro aqui, mas eu tenho músicas suficientes que eu gosto para fazer um disco do qual me orgulho.

Questionado se um álbum chegaria em breve, ele respondeu: "Dependeria de como você define 'em breve', mas a resposta é sim!"

Gabriel também contribuiu recentemente para o mais recente e aclamado álbum do Arcade Fire, 'WE', emprestando os vocais para a música 'Unconditional II (Race and Religion)'.

Achei que eles eram uma ótima banda e eles me perguntaram”, disse Gabriel à NME sobre como surgiu a colaboração. “Essa é a verdade simples sobre isso. Regine [Chassagne, keys] cresceu em Montreal, então foi exposta a muito da minha música. Eles são ótimos escritores e foi muito divertido e interessante ver como outras pessoas trabalhavam.

O cantor também esteve no The O2 em Londres, para assistir ao show final de sua ex-banda Genesis no início deste ano.

Via NME.

terça-feira, 7 de junho de 2022

Genesis: Tony Banks diz que Phil Collins não é mais capaz de fazer o que antes fazia

Durante uma nova entrevista com o Classic Rock, o membro fundador do Genesis, Tony Banks, afirmou que Phil Collins não podia se apresentar como costumava, mas ainda se esforçou muito nos shows de despedida da banda.

Peter Gabriel nos bastidores após o show final do Genesis.

Genesis: o último concerto (com a presença de Peter Gabriel na plateia); Veja vídeos.

Phil Collins tem lutado com vários problemas de saúde por um longo período. Em 2000, ele teve uma perda auditiva súbita na orelha esquerda, que durou dois anos. Então, ele recuperou a maior parte de sua audição quando recebeu o tratamento adequado. Mais tarde, o cantor machucou as vértebras na parte superior do pescoço durante a apresentação, causando-lhe problemas desde então.

Em 2009, Collins passou por uma cirurgia para reparar as vértebras, mas acabou perdendo a sensibilidade nas pontas dos dedos. Essa situação o tornava incapaz de pegar baquetas com facilidade. Seus problemas de saúde não haviam acabado, no entanto. Em 2017, o cantor caiu em seu quarto de hotel por causa do pé enfraquecido. Devido à sua condição atual, Collins precisa usar sapatos ortopédicos e usar uma bengala para ajudá-lo a andar e se apresentar no palco enquanto está sentado em uma cadeira.

No entanto, esses problemas de saúde não impediram o roqueiro de se apresentar no ato final do Genesis 'The Last Domino? Tour.” Seu filho Nic Collins se juntou ao Genesis no palco e assumiu as funções de bateria da banda. Durante uma entrevista recente, Tony Banks se abriu sobre seus sentimentos em sua turnê final.

O tecladista disse que foi ótimo, e eles tiveram uma ótima resposta do público. Banks afirmou que Phil Collins não poderia se apresentar do jeito que costumava, mas ainda se esforçou para entregar boas performances durante os shows de despedida da banda. Ele acha que as pessoas precisavam ver que fizeram esse esforço, independentemente de sua idade e problemas de saúde.

Palavras de Tony Banks sobre os shows de despedida da banda e a performance de Phil Collins:

Tem sido ótimo. Tivemos uma resposta fantástica e o público ficou muito entusiasmado. Obviamente, Phil não é capaz de fazer o que costumava fazer, mas ainda dá um bom show. As pessoas gostam do fato de termos feito esse esforço. E esta será a última vez, então acho que muitas pessoas estão vindo por esse motivo. O grupo está tocando bem, Nic é um baterista fantástico. É uma boa maneira de encerrar tudo”.

Genesis’ ‘O Último Dominó? Tour' foi adiada duas vezes devido à pandemia de coronavírus. No entanto, finalmente começou em setembro de 2021. A banda realizou seu último show em 26 de março de 2022, na 02 Arena em Londres e encerrou sua carreira.

Via Rock Celebrities.

quarta-feira, 1 de junho de 2022

Dream Theater em São Paulo

Gigantes do prog metal se apresentarão em agosto próximo no Pavilhão Pacaembu, 2 dias antes do Rock in Rio.

O Dream Theater confirmou um show único em São Paulo, mas precisamente no Pavilhão Pacaembú, no dia 31 de agosto, antevéspera da sua apresentação no Palco Mundo do Rock in Rio, no dia 2 de setembro.

A banda estará excursionando com a divulgação do álbum “A View from the Top of the World”, que chegou no ano passado.

Os ingressos já estão à venda no site Ticket For Fun (incluindo taxa de conveniência), ou sem a taxa, no ponto de venda situado no Teatro Renault, Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411, Bela Vista, entre terça e domingo das 12h às 20h.

Serviço:

Geral

Realização: Time For Fun

Data: quarta-feira, 31 de agosto de 2022.

Abertura dos portões: 19h30

Horário: 21h

Local: Pavilhão Pacaembu – Praça Charles Miller, s/n, Pacaembu – São Paulo

Capacidade: 8.400 pessoas.

Ingressos: A partir de R$ 170 (ver tabela completa).

Classificação etária: De 10 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais. De 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.

Ingressos:

Pista: R$ 340 inteira, R$ 170 meia

Pista premium: R$ 620 inteira, R$ 310 meia

Yes: Jon Anderson sairá em turnê celebrando os 50 anos de "Close to the Edge"

Eterno frontman prog tocará com a  Paul Green Rock Academy.

O lendário vocalista/compositor do Yes, Jon Anderson, fará shows selecionados com a Paul Green Rock Academy no verão (hemisfério norte) de 2022. Jon e a banda estarão comemorando o 50º aniversário do lançamento do álbum clássico “Close to the Edge” apresentando o álbum na íntegra, junto com outros clássicos e surpresas.

Yes: Morreu Alan White.

Esta turnê de Jon Anderson com a Paul Green Rock Academy é uma retomada da tradição iniciada em 2005, quando Jon excursionou com as estrelas originais da School of Rock de Paul Green.

Esses primeiros shows, mais de 30 no total entre 2006-2008, foram nada menos que mágicos, e agora Jon Anderson retorna para continuar essa magia com um setlist de clássicos do Yes, cortes profundos, mash ups e trabalhos solo, todos com arranjos exuberantes apresentando canto coral, trompas e todos os outros benefícios de ter uma banda de apoio com 25 jovens músicos.

Diz Paul Green: “Tendo feito algumas dessas músicas no passado com Jon e meus alunos, mal podia esperar para adicioná-las ao show atual. Uma vez que fizemos 'Close to the Edge' e 'And You and I' em nossa turnê na Flórida em abril, me lembrei da magia de ouvir essas músicas recriadas por jovens músicos... Elas realmente capturam a energia frenética das gravações originais. Então, quando eu soube que era o 50º aniversário do álbum, eu sabia que tínhamos que fazer tudo. Jon concordou.

"Há tantos momentos maravilhosos na minha vida musical, e estar no palco com esses jovens adolescentes tocando músicas do Classic Yes me deixa tão feliz e orgulhoso…..

É uma maravilha e um enorme prazer para mim..

Eles são uma alegria estar com e muito divertido!!!

Sou grato, grato e me sinto muito abençoado por poder cantar junto com eles.

Janee e eu amamos todos eles

Amor e luz…" Jon Anderson.

terça-feira, 31 de maio de 2022

'Stranger Things' catapulta o single de Kate Bush 'Running Up That Hill', de 1985, para o primeiro lugar nas paradas

"Stranger Things", da Netflix, está ajudando a reviver uma explosão do passado logo após a estreia da quarta temporada da série na sexta-feira última. O single de 1985 de Kate Bush, "Running Up That Hill (A Deal With God)" é atualmente o número 1 na parada do iTunes.

A canção aparece pela primeira vez no episódio de estreia e desempenha um papel significativo na história de Max (Sadie Sink).

Running Up That Hill” foi o primeiro single do álbum de Bush, "Hounds of Love", que se tornaria seu maior sucesso da época. A faixa foi originalmente intitulada “A Deal With God”, mas foi alterada por sua gravadora por medo de que fosse colocada na lista negra em países religiosos como Itália, França e Austrália.

Esta não é a primeira vez que Stranger Things ajudou a reviver uma música, após o uso da música tema do filme de fantasia de sucesso "The NeverEnding Story" de Limahl na temporada passada. O YouTube revelou na época que as pesquisas pelo videoclipe aumentaram 800% logo após o lançamento dos novos episódios.

As quatro primeiras temporadas de Stranger Things estão atualmente disponíveis para transmissão via Netflix.

Via Yahoo.

Assista ao vídeo de “Running Up That Hill” no player abaixo.

segunda-feira, 30 de maio de 2022

Pink Floyd está oficialmente no TikTok

A banda usou suas faixas "Breathe (In the Air)" e "Another Brick in the Wall" para seus dois primeiros vídeos na plataforma social.

Depois de apenas um dia no aplicativo, os veteranos prog-bretães do Pink Floyd acumularam mais de 7.500 seguidores e compartilharam dois vídeos diferentes. O primeiro apresenta uma pirâmide giratória hipnótica definida para “Breathe (In the Air)” para comemorar o aniversário de 50 anos pendente de seu álbum seminal "The Dark Side of the Moon", que completa meio século na próxima primavera.

Postado apenas algumas horas depois, o segundo vídeo do Pink Floyd é mais direto ao anunciar sua chegada à popular plataforma de mídia social. O texto aparece na tela dizendo “PINK FLOYD AGORA NO TIKTOK” sobre “Another Brick in the Wall” de "The Wall" (1979). “Nós não precisamos de educação/ Nós não precisamos de nenhum controle falso/ Sem sarcasmo sombrio na sala de aula/ Professor, vá embora…” o falecido Syd Barrett entoa antes que o clipe seja interrompido abruptamente.

Pink Floyd participará de evento-concerto global online em prol da Ucrânia.

Via Billboard.

Assista aos dois primeiros TikToks do Pink Floyd abaixo.

@pinkfloyd #pinkfloyd #TDSOTM50 #TDSOTM #fyp ♬ Breathe (In the Air) - Pink Floyd
@pinkfloyd Pink Floyd has arrived #pinkfloyd #anotherbrickinthewall #fyp ♬ Another Brick in the Wall, Pt. 2 - Pink Floyd

quinta-feira, 26 de maio de 2022

Yes: Morreu Alan White

Baterista de uma das maiores bandas do rock progressivo faleceu aos 72 anos de idade.

O baterista do Yes, Alan White nos deixou. Dias atrás o grupo já havia comunicado que seu baterista não estaria nos shows que celebrarão o 50° aniversário do álbum "Close to the Edge".

Em comunicado oficial nas redes sociais do músico, a família lamentou a grande perda, leia abaixo:

"Alan White, nosso amado marido, pai e avô, faleceu aos 72 anos em sua casa na área de Seattle em 26 de maio de 2022, após uma breve doença.

Ao longo de sua vida e seis décadas de carreira, Alan foi muitas coisas para muitas pessoas: uma estrela do rock certificada para fãs ao redor do mundo; companheiro de banda para alguns seletos, e cavalheiro e amigo para todos que o conheceram.

Alan nasceu em Pelton, County Durham, Inglaterra, em 14 de junho de 1949. Começou a ter aulas de piano aos seis anos, começou a tocar bateria aos doze anos e se apresenta publicamente desde os treze anos.

Ao longo da década de 1960, Alan aperfeiçoou seu ofício com uma variedade de bandas, incluindo The Downbeats, The Gamblers, Billy Fury, Alan Price Big Band, Bell and Arc, Terry Reid, Happy Magazine (mais tarde chamada Griffin) e Balls with Trevor Burton ( The Move) e Denny Laine (Wings).

Em 1968, Alan se juntou ao Ginger Baker's Airforce, um novo grupo que foi formado pelo ex-baterista do Cream e outros músicos notáveis ​​da cena musical da Inglaterra, incluindo Steve Winwood, ex-Traffic.

Em 1969, Alan recebeu o que ele pensou na época ser um trote, mas era John Lennon ligando para pedir a Alan para se juntar à Plastic Ono Band. No dia seguinte, Alan se viu aprendendo músicas na traseira de um avião a caminho de Toronto com Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton e Klaus Voormann. O álbum seguinte, Live Peace in Toronto, vendeu milhões de cópias, chegando ao número 10 nas paradas.

A associação de Alan com Lennon continuou, gravando singles como 'Instant Karma' e o subsequente álbum de referência, Imagine, com Alan fornecendo bateria para a música-título, 'Jealous Guy' e 'How Do You Sleep at Night'. O trabalho de Alan com Lennon levou a uma apresentação de George Harrison, que pediu a Alan para se apresentar no álbum "All Things Must Pass", incluindo o single 'My Sweet Lord', lançado em 1970. Alan posteriormente trabalhou com muitos artistas para o selo Apple, incluindo Billy Preston, Rosetta Hightower e Doris Troy.

Alan se juntou ao Yes em 27 de julho de 1972, e com apenas três dias para aprender a música, o Yes abriu sua turnê nos EUA diante de 15.000 fãs em Dallas, Texas, em 30 de julho de 1972. Alan está com o YES desde então, e com o falecimento de membro fundador, Chris Squire, em junho de 2015, Alan era o membro mais antigo da banda."

O primeiro trabalho de estúdio de White com Yes, foi "Tales From Topographic Oceans", álbum de 1974, onde se viu White criando passagens multi-rítmicas maciças para a faixa 'Ritual'. Suas contribuições para o songbook do YES são insuperáveis ​​e sua musicalidade fará muita falta no mundo do rock e do prog.

quarta-feira, 25 de maio de 2022

Steven Wilson: "eu nunca planejei que o Porcupine Tree terminasse por tanto tempo"

O homem do Prog dos nossos tempos, Steven Wilson (ao centro), insiste em nunca se repetir e diz que o primeiro álbum do Porcupine Tree em 13 anos só poderia ter sido feito agora.

Apesar de ter lançado cinco álbuns em 12 anos de carreira, o Porcupine Tree estava apenas na periferia da cena musical quando a Classic Rock os apresentou, na edição número quatro.

No que acabou sendo uma rara explosão, durante um debate sobre os limites do rock progressivo, Steven Wilson, geralmente experiente em mídia, se intimidou ao ser comparado com o Yes, declarando sua recente produção “absoluta porra de excremento”.

Sua atitude, no entanto, sempre foi que novos caminhos devem ser abertos a cada projeto criativo. E essa recusa em simplesmente dar às pessoas “mais do que elas querem” levou a uma carreira solo estelar com seis álbuns até o momento. Tendo se reunido inesperadamente, no final deste ano o Porcupine Tree lança um novo álbum, intitulado "Closure/Continuation", o primeiro em mais de uma década.

Quais são suas lembranças do lançamento da Classic Rock no outono de 1998?

Bem, um pouco mais tarde eu me lembro de ir a uma cerimônia de premiação, quando o Porcupine Tree ganhou o Álbum do Ano por "Fear Of A Blank Planet" [em 2007], o que foi muito, muito chique. Havia tantas celebridades musicais, foi incrível.

Onde você estava em sua vida em 1998?

O Porcupine Tree ainda estava em uma pequena gravadora chamada Delerium Records. Britpop ainda teria sido grande. Quando você pensa sobre isso, de certa forma é quase como se a Classic Rock tivesse presidido toda a era do rock desaparecendo gradualmente do mainstream, não que isso seja necessariamente uma coisa ruim.

A Classic Rock também não revigorou a cena para os fãs de rock de uma certa idade que não estavam mais sendo atendidos?

De certa forma, é isso que estou dizendo. Quando algo desaparece do mainstream, uma revista como Classic Rock se torna absolutamente essencial, é a bíblia. Você vê isso com a revista Prog também. Esses títulos se tornam ímãs. Então seu timing foi perfeito. Você deu à cena uma tábua de salvação.

Classic Rock foi uma das primeiras revistas de rua a cobrir Porcupine Tree, e você também foi um revisor para nós. Você sente uma ligação com o que estamos fazendo?

Eu faço, porque eu sempre estive fora do mainstream. É onde continuo. Sem revistas como a sua teria sido muito difícil para mim chegar ao ponto em que estou agora.


Com sua carreira solo continuando a avançar tão espetacularmente, qual foi o processo de pensamento por trás de colocar o Porcupine Tree de volta?

Mas para o lockdown, provavelmente não teria acontecido. Essas músicas foram escritas nos últimos dez ou onze anos, e sempre tivemos a intenção de terminá-las. Minha carreira solo e o trabalho de Gavin [Harrison, baterista] com o King Crimson deixaram esse plano de lado, mas o lockdown nos deu a janela de oportunidade para nos ajoelharmos e fazê-lo.

Você pode nos dar um gostinho de "Closure/Continuation", o primeiro álbum da banda em doze anos, que será lançado em junho?

É muito difícil para mim dar um passo atrás e ser objetivo, mas soa como um disco por excelência do Porcupine Tree, embora só pudesse ter sido feito em 2021. Eu sei que é vago, mas é o melhor que posso fazer.

As décadas que passaram trouxeram a você uma carreira paralela em remixar álbuns clássicos em vários gêneros em som 5.1. Você poderia escolher um ou dois favoritos?

Há tantos, mas os que mais me orgulham são aqueles para os quais fiz a maior diferença. Alguns registros não combinavam sonoramente com a arte envolvida. Eu realmente senti que era capaz de colocar o brilho no "Aqualung" do Jethro Tull, que foi atormentado por problemas técnicos. Também estou orgulhoso do meu trabalho com XTC e Gentle Giant, porque ambas as bandas são muito subestimadas.

Quais são seus pensamentos sobre a ascensão da reedição/remix da Edição Deluxe – vendendo coisas que eles já possuem?

É um pouco complicado. Toda a cultura da Deluxe Edition é provavelmente o último hurra de registros. As pessoas estão comprando discos talvez pela terceira ou quarta vez, só que agora é uma caixa de 20 CDs com as demos, lados B e versões alternativas. Não consigo pensar em nada mais chato. Prefiro ouvir música nova. Nós nos tornamos arqueólogos, mas para aquelas pessoas que querem os produtos com os quais estou envolvido, se não for um paradoxo, sinto-me no dever de fazer o melhor trabalho possível.


Devemos esperar até o outono (hemisfério norte) para vê-lo no palco novamente, desta vez com Porcupine Tree. Você sentiu falta?

Eu vou deixar você saber quando isso acontecer. Eu acho que sim. Por um tempo eu gostei da pausa, mas sinto que estou pronto para voltar.

Seu livro "Limited Edition Of One: How to Succeed In The Music Industry Without Being Part Of The Mainstream", começa com você no palco do Royal Albert Hall em 2010, sabendo que seria o último show do Porcupine Tree, mas sem ter dito à gerência, sua gravadora ou seus colegas de banda. Sua explicação é pungente, mas basicamente foi que a banda começou a “pisar na água”, como você colocou.

Um dos temas recorrentes no livro é não querer me repetir e confrontar as expectativas da base de fãs. O problema de ter uma marca profissional é que é muito fácil ficar preso a um padrão de dar às pessoas mais do que elas querem. Eu digo no livro que eu nunca planejei que [Porcupine Tree] terminasse por tanto tempo, ou mesmo permanentemente, mas eu sabia que por um tempo eu precisava continuar e fazer algo diferente.

Em mais oito anos, se Deus quiser, Classic Rock chegará à edição número quatrocentos. Você espera continuar fazendo música até então?

Eu faço. Eu realmente não posso fazer mais nada. Apesar de toda a minha decepção com o rumo que a indústria está tomando, de uma forma muito superficial, a música está se tornando menos valiosa na vida das pessoas e não tem mais o mesmo impacto cultural,– ao mesmo tempo ainda existem algumas pessoas que permanecem completamente apaixonado por isso, e graças a revistas como Classic Rock nasceu uma subcultura completamente evangelística. Grandes músicas novas serão feitas, e ainda precisaremos de revistas como Classic Rock para descobrir sobre isso.

"Closure/Continuation", novo álbum do Porcupine Tree, será lançado em 24 de junho.


Tracklist:

1. Harridan
2. Of The New Day
3. Rats Return
4. Dignity
5. Herd Culling
6. Walk The Plank
7. Chimera's Wreck

terça-feira, 24 de maio de 2022

Alan Parsons Project reedita 'I Robot' e 'Eye in the Sky'

O Alan Parsons Project anunciou reedições de dois de seus álbuns de platina, "I Robot" e "Eye in the Sky", em homenagem aos respectivos aniversários de 45 e 40 anos.

Composto por Alan Parsons e Eric Woolfson, com um grupo constante de colaboradores adicionais ao longo dos anos, o Alan Parsons Project esteve ativo entre 1975 e 1990, lançando 11 álbuns durante esse período. Seu segundo lançamento, "I Robot" (1977), ajudou a dupla inglesa a se destacar nos EUA. Seu primeiro single, "I Wouldn't Want to Be Like You", foi um hit do Top 40, enquanto "Don't Let it Show". "Day After Day (The Show Must Go On)" e "Breakdown" também foram tocadas nas rádios.

Lançado em maio de 1982, "Eye in the Sky" alcançou a 7ª posição na Billboard 200. A faixa-título se tornou a música de maior sucesso comercial da banda, alcançando a 3ª posição na Billboard 100. Ainda assim, a faixa mais reconhecível do álbum pode ser a instrumental “Sirius”, que se tornou a música de introdução do Chicago Bulls de Michael Jordan e continua presente em arenas esportivas ao redor do mundo.

"Eye in the Sky" estará disponível como um pacote de dois LPs de 180 gramas e 45 RPM. "I Robot" estará disponível no mesmo formato, bem como um conjunto de caixas LP UltraDisc One-Step de 180 gramas de 33 RPM. Em um comunicado à imprensa, o Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi), que remasterizou os dois álbuns para as reedições, prometeu que as versões mais recentes “testam os recursos de alcance total dos melhores sistemas estéreo do mundo”.

Nós nos sentimos muito sortudos por lançar essas duas obras-primas do Alan Parsons Project”, disse John K. Wood, vice-presidente executivo da Mobile Fidelity, em um comunicado. “Os álbuns de Alan Parsons e Eric Woolfson nunca soaram tão espetaculares. As camadas nas mixagens são simplesmente fenomenal e de outro mundo. O engenheiro de masterização Krieg Wunderlich trouxe esses dois títulos para um novo nível.

Ambos os álbuns já estão disponíveis para pré-venda.

Via UCR.

quarta-feira, 20 de abril de 2022

Peter Gabriel nos bastidores após o show final do Genesis

O baterista do Genesis, Nic Collins, revelou o que aconteceu quando Peter Gabriel foi aos bastidores após o último show da banda.

Gabriel, que deixou os gigantes do pop-prog em 1975, estava na plateia em Londres no mês passado quando a formação liderada pelo pai de Nic, Phil Collins, fez sua última reverência.

Foi estranho”, disse Nic Collins à Rolling Stone sobre os momentos que se seguiram. “Achei que ficaria um pouco mais emocionado e triste, mas fiquei feliz. Foi um ótimo show. Foi uma ótima maneira de terminar. Depois, nos trocamos e jantamos e todos estavam lá. ... Foi apenas uma grande vibração. Todo mundo estava saindo. Tivemos sorte que era o fim da turnê, então a coisa do COVID não precisava ser uma precaução para nós. ... Nós finalmente conseguimos ter pessoas nos bastidores e realmente sair. Durante toda a turnê, não conseguimos fazer nada assim. No último show, foi ótimo ver todos juntos e ouvir as pessoas compartilhando memórias.

Ele revelou que foi a primeira vez que conheceu Gabriel: “Ser capaz de finalmente falar com alguém que eu conhecia só de longe e de ouvir falar, que teve um impacto tão grande na vida do meu pai e obviamente na minha… Peter Gabriel era… finalmente poder falar com ele foi muito bom.

Collins disse que Gabriel disse a ele que "foi um grande show. Ele disse que estava feliz por estar lá, pois era importante para ele também. Ele saiu em 1975 e nunca olhou para trás. Ele nunca se escorou no material do Genesis. Ele teve uma carreira solo muito, muito bem sucedida. Mas foi ótimo para ele estar lá. Ele disse: 'Este é o fim de algo de que eu fazia parte. extensivamente e atualizado sobre todos os seus bons momentos. Foi muito bom ver.

Via UCR.

segunda-feira, 18 de abril de 2022

Pink Floyd: Nick Mason explica porque David Gilmour e Roger Waters ainda estão brigando

O baterista Nick Mason está à frente de sua Saucerful of Secrets ao lado dos companheiros de banda Guy Pratt e Gary Kemp, que tecnicamente estão cantando no lugar dos músicos do Pink Floyd Roger Waters e David Gilmour. Gilmour se juntou ao Pink Floyd em 1968, parcialmente para reforçar Syd Barrett, que estava se tornando menos confiável como músico, mas acabou se tornando co-líder da banda. Waters escreveu a maior parte do material da banda, mas frequentemente recorria a Gilmour para cantar em seu lugar. Dependendo da sua persuasão, um era melhor que o outro, regularmente com vista para o baterista que impregnava os espaços arejados entre os dois músicos da frente.

Waters e Gilmour mal se falam nos dias de hoje, o que é perturbador ver depois de um período tão longo. Juntos, a dupla criou um tremendo corpo de trabalho que era partes iguais de intelecto e trabalho densamente calibrado, e é por isso que é uma pena ainda maior que eles não possam desistir de suas diferenças. É por isso que Saucerful of Secrets de Nick Mason é a saída perfeita para o percussionista, porque permite que ele mostre sua importância para a banda, sem colocar o chapéu em qual dos dois compositores está certo. Mason recentemente colaborou com Gilmour em um novo single do Pink Floyd, mas isso foi feito para um esforço de caridade. Ele diz que Waters e Gilmour nunca mais trabalharão juntos.

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto".

É uma coisa muito estranha na minha opinião”, disse Mason à Rolling Stone. “Mas acho que o problema é que Roger realmente não respeita David. Ele sente que escrever é tudo, e que tocar guitarra e cantar são coisas que, não direi que qualquer um pode fazer, mas que tudo deve ser julgado pela escrita e não pela forma de tocar.

O baterista tem direito à sua opinião, e ele faz questão de que o baixista deva ser julgado por suas proezas líricas sobre suas falhas de caráter, mas não posso deixar de sentir que a banda seria melhor deixar suas diferenças de lado para o mundo como um todo. O mundo precisa de sua música e, ao contrário dos Beatles, há membros sobreviventes suficientes para levar a órbita para o futuro. Do jeito que está, o Pink Floyd pode continuar sob Gilmour e Mason, mas realmente não parece real. Onde poderia ser melhor é em seu pessoal, porque por mais admirável que Pratt seja, nem ele consegue desencadear a emoção de assistir Waters no palco com os outros dois.

Pink Floyd: Roger Waters se manifesta sobre a invasão da Ucrânia pela Rússia.

Mas, novamente, Waters foi culpado de subestimar a importância dos outros membros da banda, e ele certamente zombou de seus esforços em entrevistas. "A Momentary Lapse of Reason" foi irregular, mas "The Division Bell" foi um álbum de grande empolgação, contenção, ambição e adulação para competir com o melhor da banda, com ou sem Waters. Mason sentiu que o baixista subestimou os esforços combinados da banda original, que incluía o tecladista Richard Wright.

Acho que o Roger cometeu um tipo de erro ao deixar a banda assumindo que sem ele a banda desistiria”, diz Mason. “É uma irritação constante, realmente, que ele ainda esteja se voltando para isso. Estou hesitante em ficar muito preso a isto, só porque é entre os dois e não eu. Na verdade, eu me dou bem com os dois, e acho realmente decepcionante que esses cavalheiros bastante idosos ainda estejam em desacordo”.

Mason não precisa se preocupar: sua apresentação em Dublin recentemente mostrou o baterista em um tremendo físico e equilíbrio, enquanto ele executava habilmente os preenchimentos de bateria que mantinham os fãs do Floyd interessados ​​na trajetória da banda muito tempo depois que Barrett deixou sua órbita.

Via FAR OUT.

Confira a Saucerful of Secrets, de Nick Mason, no player abaixo.

quinta-feira, 7 de abril de 2022

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto"

David Gilmour e Nick Mason, ladeados por Nitin Sawhney e Guy Pratt, que contribuíram para a nova gravação do Pink Floyd. Fotografia: Sarah Lee/The Guardian.

Enojado com a invasão russa, David Gilmour fala sobre a primeira música inédita da banda em 28 anos, que mostra um músico ucraniano agora na linha de frente e expressa “decepção” com Roger Waters.

Algumas semanas atrás, o guitarrista e cantor do Pink Floyd, David Gilmour, foi perguntado se ele tinha visto o feed do Instagram de Andriy Khlyvnyuk, vocalista da banda de rock ucraniana BoomBox. Gilmour havia se apresentado ao vivo com o BoomBox em 2015, em um show beneficente em Londres para o Belarus Free Theatre, eles tocaram um set breve e carinhosamente cru de músicas do Pink Floyd e faixas solo de Gilmour, mas os eventos mudaram dramaticamente desde então: no final de fevereiro, Khlyvnyuk abandonou a turnê do BoomBox nos EUA para lutar contra a invasão russa.

Em seu Instagram, Gilmour encontrou um vídeo do cantor em uniforme militar, um rifle pendurado no ombro, do lado de fora da Catedral de Santa Sofia de Kiev, cantando uma versão desacompanhada de "Oh, the Red Viburnum in the Meadow", uma canção de protesto de 1914 escrita em honra dos fuzileiros de Sich que lutaram tanto na primeira guerra mundial quanto na guerra de independência da Ucrânia. “Pensei: isso é muito mágico e talvez eu possa fazer algo com isso”, disse Gilmour. “Eu tenho uma grande plataforma na qual o Pink Floyd trabalhou por todos esses anos. É realmente difícil e frustrante ver esse ataque extraordinariamente louco e injusto de uma grande potência a uma nação independente, pacífica e democrática. A frustração de ver isso e pensar 'o que diabos eu posso fazer?' é meio insuportável."

O resultado é "Hey Hey, Rise Up!", um novo single do Pink Floyd que mostra a performance de Khlyvnyuk, a ser lançado à meia-noite de sexta-feira, com os lucros destinados à ajuda humanitária ucraniana.

Ouça logo abaixo:


Assista ao clipe:


A maioria dos observadores assumiu que o Pink Floyd estava extinto há muito tempo. Eles lançaram novas músicas originais pela última vez há 28 anos, embora em 2014, quando Gilmour e o baterista Nick Mason se reuniram para transformar as gravações de seu álbum de 1994, "The Division Bell" no instrumental "The Endless River", como uma homenagem ao falecido tecladista da banda, Rick Wright. Na época, Gilmour insistia que era o final de uma banda que começou em 1965 e vendeu mais de 250 milhões de álbuns. O Pink Floyd não poderia fazer turnê sem Wright, que morreu de câncer em 2008, e não haveria mais música: “É uma pena”, disse ele à BBC, “mas este é o fim”.


A invasão da Ucrânia mudou a mente de Gilmour. “Eu odeio quando as pessoas dizem coisas como ‘Como pai, eu…’, mas os aspectos práticos de ter uma família ucraniana extensa fazem parte disso. Meus netos são meio ucranianos, minha nora Janina é ucraniana, sua avó estava em Kharkiv até três semanas atrás. Ela é muito velha, deficiente, está em uma cadeira de rodas e tem um cuidador, e Janina e sua família conseguiram levá-la através da Ucrânia até a fronteira polonesa e agora eles conseguiram levá-la para a Suécia, literalmente na semana passada.

Depois de “encontrar os acordes para o que Andriy estava cantando e escrever outra seção que eu poderia ser”, Gilmour revira os olhos, “o guitarrista do deus do rock”, ele convocou às pressas uma sessão de gravação na semana passada com Mason, o baixista de longa data do Pink Floyd, Guy. Pratt, e o músico, produtor e compositor Nitin Sawhney nos teclados, sobrepondo sua música com a voz sampleada de Khlyvnyuk; A filha de Rick Wright, Gala, também compareceu. Eles também gravaram um vídeo para a música, com Mason tocando uma bateria decorada com uma pintura da artista ucraniana Maria Primachenko (o destino de suas pinturas permanece desconhecido após o bombardeio de um museu em Ivankiv).

Liguei para Nick e disse: ‘escute, quero fazer isso pela Ucrânia. Eu ficaria muito feliz se você tocasse e também ficaria muito feliz se você concordasse em lançarmos como Pink Floyd.” E ele estava absolutamente de acordo.

“É Pink Floyd se for eu e Nick, e esse é o maior veículo promocional; que é, como eu disse, a plataforma na qual tenho trabalhado durante toda a minha vida adulta, desde os 21 anos. Eu não faria isso com muitas outras coisas, mas é tão vital, vitalmente importante que as pessoas entendam o que está acontecendo lá e fazer tudo ao seu alcance para mudar essa situação. E o pensamento, também, de que o apoio meu e do Pink Floyd aos ucranianos poderia ajudar a elevar o moral nessas áreas: eles precisam saber que o mundo inteiro os apoia.

Andriy Khlyvnyuk é recebido por um fã em Kiev em 2 de março. Fotografia: Marcus Yam/LOS ANGELES TIMES/REX/Shutterstock.

Quando falei com Andriy, ele estava me contando sobre as coisas que tinha visto, e eu disse a ele: ‘você sabe que isso passou na BBC aqui na Inglaterra e na televisão ao redor do mundo? Todo mundo está vendo essas coisas terríveis que estão acontecendo. E ele disse: “Ah, é mesmo? Eu não sabia.' Eu não acho que a maioria das pessoas tenha uma comunicação tão boa e eles realmente não entendem que, na verdade, as coisas pelas quais eles estão passando estão sendo mostradas ao mundo.

Gilmour diz que levou algum tempo para rastrear Khlyvnyuk, vasculhando o Instagram e tentando números de telefone. Eventualmente, ele encontrou um endereço de e-mail. “Ele queria falar no FaceTime – acho que ele queria ter certeza de que era eu. A próxima vez que o vi, ele estava no hospital, ferido por um morteiro. Ele me mostrou este pequeno pedaço de estilhaços de um quarto de polegada que se incrustou em sua bochecha. Ele a guardou em um saco plástico. Mas você pode imaginar, se esse tipo de coisa está acontecendo, poderia facilmente ter sido um pedaço de mais de uma polegada de diâmetro, o que teria arrancado sua cabeça.


Antes da inesperada reunião da banda, a produção pós-1987 do Pink Floyd e o trabalho solo de seu falecido fundador, Syd Barrett, foram removido dos serviços de streaming na Rússia e na Bielorrússia, como parte de um boicote cultural. Seu trabalho mais famoso, dos anos 1960 e 1970, não foi removido, levando a rumores de que movimentos para fazê-lo foram bloqueados pelo ex-integrante do Pink Floyd Roger Waters, cujas relações com seus ex-colegas de banda são lendariamente tensas. Uma semana antes de a Rússia invadir a Ucrânia, Waters disse a um entrevistador do Russia Today que falar de uma invasão russa era “besteira... qualquer um com um QI acima da temperatura ambiente sabe que uma invasão é um absurdo”; ele condenou posteriormente a invasão chamando-a de “ato de um gângster”, ao mesmo tempo em que condenou “propaganda para demonizar a Rússia. É um assunto sobre o qual Gilmour não será atraído. “Vamos apenas dizer que fiquei desapontado e vamos seguir em frente. Leia nisso o que você quiser.

Gilmour falou pela última vez com Khlyvnyuk na terça-feira. “Ele disse que teve o dia mais infernal que você pode imaginar, saindo e pegando corpos de ucranianos, crianças ucranianas, ajudando na limpeza. Você sabe, nossos pequenos problemas se tornam tão patéticos e minúsculos no contexto do que você o vê fazendo.

Mesmo assim, Gilmour lhe enviou a música e ficou “satisfeito e aliviado por ele ter gostado. Posso dizer o que ele disse”, ele balança a cabeça, procurando seu celular e lendo a mensagem de Khlyvnyuk. “Obrigado, é fabuloso. Um dia vamos tocar juntos e tomar uma boa cerveja depois.” Ele sorri. "Eu disse: 'sim, vamos fazer isso'."