Confraria Floydstock: prog metal

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quinta-feira, 29 de julho de 2021

Mission Pilots and the Dropkick Apollo traz peso do stoner com camadas psicodélicas

Álbum de estreia conta com cinco músicas instrumentais com referências à Dead Meadow e Truckfighters.

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A Abraxas Records lança nas plataformas de streaming o disco de estreia da Mission Pilots and the Dropkick Apollo, power trio instrumental de Florianópolis. São cinco músicas que carregam o peso do stoner em meio à viagens psicodélicas e camadas de fuzz.

Ouça aqui: https://onerpm.link/242548343897.

O álbum foi concebido em torno de um universo narrativo embebido nas referências do sci-fi, nas viagens espaciais, no etéreo e no passional. Esses elementos se estabelecem, criando de forma subjetiva - e muito vinculada ao interpretativo - o início de uma saga.

"Mission Pilots and the Dropkick Apollo" foi gravado em 2019 de forma independente, no estúdio da banda, e todas as faixas foram produzidas por Bruno Bastos Nogueira.

Para a estreia, Sleepy Sun, Truckfighters, Dead Meadow, Causa Sui e Pink Floyd são referências para o material consistente e empolgante, uma viagem lisérgica com altas doses de adrenalina.

A banda

Formada em 2012, a Mission Pilots and the Dropkick Apollo inicia sua jornada tocando em pequenas festas na região.

Instrumental, busca uma sonoridade que une o peso do stoner com momentos introspectivos, sempre instigada por uma camada psicodélica. Em suas inspirações iniciais, lá estavam bandas como Sleepy Sun, Dead Meadow, Causa Sui e Pink Floyd.

Já com um repertório autoral, a banda logo é chamada para se apresentar ao lado de nomes internacionais do rock chapado, dentre eles, três realizados pela Abraxas: Radio Moscow, The Shrine e Earthless.

Próximo lançamento

Já está em produção uma graphic novel que aprofunda a narrativa do disco de estreia. A intenção da banda é ampliar a experiência auditiva para outras plataformas.

Dream Theater divulga título, data, capa e tracklist de novo álbum; confira

"A View From The Top Of The World", 15º álbum de estúdio do Dream Theater chegará no dia 22 de outubro próximo.

O trabalho sucederá "Distance Over Time" (2019) e trará o tracklist abaixo:

"The Alien" (9 minutos e 32 segundos)

"Answering The Call" (7 minutos e 35 segundos)

"Invisible Monster" (6 minutos e 31 segundos)

"Sleeping Giant" (10 minutos e 5 segundos)

"Transcending Time" (6 minutos e 25 segundos)

"Awaken The Master" (9 minutos e 47 segundos)

"A View From The Top Of The World" (20 minutos e 24 segundos)

quarta-feira, 28 de julho de 2021

Jinjer libera clipe de "Mediator", canção de seu novo álbum; assista

"Mediator" integra "Wallflowers", novo álbum da banda Jinjer, que chegará no dia 27 de agosto próximo, em diversos formatos, via Napalm Records.

Jinjer libera clipe de "Vortex", canção de seu novo álbum; assista.

"A faixa, assim como o álbum, são as experiências mais intensas, frenéticas e pessoais que gravamos até agora, e podemos dizer honestamente, sem dúvida, da música ao visual, que este é o melhor material que temos escrito até agora. Estamos muito animados em compartilhar isso com você." - disse a banda em nota.

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

01 Call Me a Symbol

02 Colossus

03 Vortex

04 Disclosure!

05 Copycat

06 Pearls and Swine

07 Sleep of the Righteous

08 Wallflower

09 Dead Hands Feel No Pain

10 As I Boil Ice

11 Mediator

sexta-feira, 18 de junho de 2021

Jinjer libera clipe de "Vortex", canção de seu novo álbum; assista

"Vortex" integra "Wallflowers", novo álbum da banda Jinjer, que chegará no dia 27 de agosto próximo, em diversos formatos, via Napalm Records.

"A faixa, assim como o álbum, são as experiências mais intensas, frenéticas e pessoais que gravamos até agora, e podemos dizer honestamente, sem dúvida, da música ao visual, que este é o melhor material que temos escrito até agora. Estamos muito animados em compartilhar isso com você." - disse a banda em nota.

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

01 Call Me a Symbol

02 Colossus

03 Vortex

04 Disclosure!

05 Copycat

06 Pearls and Swine

07 Sleep of the Righteous

08 Wallflower

09 Dead Hands Feel No Pain

10 As I Boil Ice

11 Mediator

segunda-feira, 31 de maio de 2021

Pink Floyd: assista ao clipe com James LaBrie entoando "Have A Cigar"

O cantor do Dream Theater se junta a Patrick Moraz, Jah Wobble e Rat Scabies para o cover da canção do álbum icônico "Wish You Were Here" em novo projeto-tributo.

O cantor do Dream Theater James LaBrie convidou uma nova versão de Have A Cigar do Pink Floyd, que também traz contribuições do ex-tecladista do Yes / Moody Blues Patrick Moraz, do baixista Jah Wobble, do guitarrista Stevie Stevens e do baterista do Damned Rat Scabies.

Um novo conceito de vídeo foi lançado para a faixa, que você pode assistir abaixo. A faixa é retirada do álbum recém-lançado "Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd", que foi lançado pela Cleopatra Records. O álbum conta com vários músicos, incluindo Rick Wakeman, Tony Levin, Mel Collins, Steve Hillage, Ian Paice, Todd Rundgren, Geoff Tate, Joe Satriani, Rod Argent, Bootsy Collins, Geoff Downes e mais covers do clássico álbum de 1975 do Pink Floyd.

No novo vídeo conceitual, do premiado diretor Vicente Cordero da Industrialism Films, protagonista vocal da música, que, claro, profere a linha imortal "...by the way, which one's Pink...", é interpretada pelo experiente ator Noel Jason Scott para o vídeo de Cordero, como um Mefistófeles estiloso que casualmente tenta um músico jovem e ingênuo em uma barganha faustiana malévola que lhe concede todas as riquezas e recompensas do estrelato do rock antes de cobrar um preço traiçoeiro.

Via PROG.

Assista ao clipe no player abaixo:


sexta-feira, 21 de maio de 2021

Tuomas Holopainen: “Tenho reunido ideias para o novo álbum do Nightwish”

Líder da banda nórdica fala sobre a próxima transmissão ao vivo do Nightwish, a saída do baixista Marko Hietala e como o mundo saberá se a banda decidir desistir

O Nightwish demorou para realizar uma transmissão ao vivo, mas com seu próximo programa online de estreia eles apostaram tudo. An Evening With Nightwish In A Virtual World promete ser tão grandioso quanto tudo que eles colocam seu nome - um show em uma taverna fictícia, The Islander Arms, criado digitalmente especialmente para a ocasião.

O show é significativo porque será a primeira vez que a banda finlandesa de metal sinfônico tocará uma música do álbum "Human. || Nature" ao vivo. Mas será uma ocasião agridoce também: marca seu primeiro show sem o baixista e co-vocalista de longa data Marko Hietala, que anunciou sua saída surpresa da banda em dezembro passado.

Mesmo sem aquela reviravolta inesperada, o último ano foi surpreendentemente agitado para o tecladista do Nightwish, Tuomas Holopainen. Além de trabalhar na transmissão ao vivo, ele encontrou tempo para gravar um novo álbum com Auri, a banda em que está com sua esposa, a cantora e violinista Johanna Kurkela, e o multi-instrumentista do Nightwish Troy Donockley, e se reunir novamente com a Darkwoods My Bethrothed, banda de black metal dos anos 1990, da qual ele era membro. E então há a pequena questão de encontrar tempo para reunir ideias para o novo material do Nightwish.

Você precisa manter sua mente ocupada durante esses tempos estranhos, ou você pode enlouquecer,” diz Tuomas, enquanto o alcançamos via Zoom para falar sobre a próxima transmissão ao vivo e o que o futuro pode trazer.


Tantas outras bandas fizeram transmissões ao vivo no ano passado, mas você resistiu. O que mudou sua mente?

Durante todo o ano passado, as pessoas se aproximaram de nós e disseram: ‘Você precisa fazer um show virtual’. Fui veementemente contra porque não tinha visto um realmente bom - ainda não vi até hoje.

Todos os membros da banda concordaram que isso não era realmente uma coisa para o Nightwish fazer, mas então em novembro ou dezembro passado, uma empresa da Finlândia chamada Zone nos abordou e disse: “Que tal criarmos uma taverna virtual para você tocar ? Aqui está nosso orçamento, aqui estão alguns recursos visuais que tínhamos em mente, você estaria disposto a fazer isso? ” E isso realmente nos convenceu de que pode ser uma coisa legal para nós fazermos, se pudermos torná-lo especial - não apenas como se estivéssemos em uma sala de ensaio. Vamos fazer isso pelos fãs, que seja uma experiência única na vida, se fizermos muito bem.

Não conheci um único músico ou fã que seja genuinamente entusiasmado com programas virtuais em geral. Nunca ouvi ninguém dizer: “Este foi o melhor programa de todos os tempos” ou “Isso é tão legal, só quero fazer programas virtuais de agora em diante”. É um alívio para mim porque significa que as pessoas ainda querem ver as bandas ao vivo. Quando toda essa bizarrice acabar, as pessoas vão correr para os festivais para ver as bandas ao vivo.

Você está tocando em uma taverna virtual, The Islander Arms. Você pode descrever para mim? É baseado em um pub ou bar da vida real?

Não, é apenas uma invenção da nossa imaginação. Essa foi a principal coisa que nos fez decidir que queríamos fazer isso - que vamos ser realmente capazes de tocar dentro desta taverna fantástica e quase tocar uns para os outros em vez de para as câmeras. É por isso que a chamamos de "Uma noite com o Nightwish em um mundo virtual" - convidamos as pessoas para vir e nos assistir tocar, em vez de tocarmos para o mundo.

Eles estão trabalhando nos detalhes da taverna há meses. Ela vai estar cheia de ovos de Páscoa para os fãs mais radicais do Nightwish. O fundo mudará de acordo com a música que estamos tocando e o clima fora da taverna mudará - pequenos detalhes aqui e ali que você pode realmente investigar enquanto estamos fazendo o show. Eu gostaria de pensar que é a primeira vez no mundo quando se trata de shows virtuais de bandas de metal.

Parece interessante. E também parece caro, em um estilo típico do Nightwish, sem poupar despesas ...

É ridiculamente caro, mas tinha que ser feito porque acho que nos arrependeríamos nos próximos anos se não desse uma chance.


O que você vai fazer com o set-list? Vai se inclinar para o último álbum ou será mais um set de grandes sucessos?

Haverá músicas do novo álbum, que será uma estreia mundial porque nunca foram tocadas antes. Mas também incluirá músicas de todos os álbuns - "best of" ou "maiores sucessos" ou como você quiser chamá-los. Nunca fui fã de tocar um determinado álbum do começo ao fim; simplesmente não tem drama para mim. E, naturalmente, como Marko agora deixou a banda, há algumas músicas prolíficas que pretendíamos tocar e que não podemos tocar agora: The Islander, While Your Lips Are Still Red e Endlessness do novo álbum. Mas só tem que se adaptar.

Vai ser estranho tocar sem Marko?

Ele esteve conosco por 20 anos, então vai ser muito estranho. E quando ele anunciou o que ele fez - em dezembro passado, quando ele nos enviou um e-mail em grupo -, para ser honesto, fiquei completamente arrasado por alguns dias. Eu tinha quase certeza de que esse era o fim da banda.

Lembro-me de chamar o guitarrista Emppu e dizer: “Devemos encerrar? Isso é demais, continua acontecendo e acontecendo conosco. ” Ele disse: “Sim, vamos fazer isso, não há futuro. Mas depois de alguns dias, tivemos uma pequena reunião com a banda e o empresário, e percebi que a música ainda está lá e essa é a parte mais essencial de tudo isso.

Eu quero escrever músicas, a banda quer tocá-las, ainda há tanto para dar ao mundo que deveríamos dar mais uma chance. E outro ponto é que foram 24 anos e uma jornada e tanto. Esta não é a maneira de acabar com isso.

Você está contratando alguém para tocar baixo?


Ele será o novo baixista em tempo integral do Nightwish?

O baixista ficará durante todo a turnê do álbum. Depois disso, tomaremos algumas decisões.

Você já mencionou isso, mas você acha que as transmissões ao vivo ainda serão uma parte importante do que as bandas farão quando o mundo voltar ao normal? No mínimo, eles simplificam as viagens ...

Sim, fariam, mas tenho minhas sérias dúvidas de que isso vá acontecer, porque vimos que muitas bandas fizeram essas transmissões ao vivo agora e não tiveram muito sucesso. Como eu disse, não ouvi uma única pessoa dizer: “Você viu a transmissão ao vivo? Foi incrível. ” Na melhor das hipóteses, eles dizem: “Sim, foi divertido por duas horas”. Ainda queremos ter a experiência ao vivo - queremos senti-la fisicamente e ver a banda lá e estar na presença da banda. Eu não acho que isso vai mudar no futuro próximo.

O último ano foi obviamente terrível por muitos motivos. Mas isso teve alguma vantagem para você?

Cargas. Fizemos muitas coisas que não teríamos feito de outra forma. Acabamos fazendo outro álbum do Auri. O plano original era entrar em estúdio no final de 2021, mas quando o bloqueio aconteceu decidimos imediatamente usar este ano para fazer outro álbum.

O que podemos esperar do álbum Auri?

Ele navega nas mesmas águas que o primeiro, mas com alguns novos elementos surpreendentes novamente. É apenas uma coisa própria, na verdade. É muito difícil descrever ou categorizar.

Em seguida, houve também Darkwoods My Betrothed. Fizemos três álbuns em meados dos anos 90 e agora, após 23 anos, decidimos fazer um álbum de retorno. Isso nunca teria acontecido se não fosse pelo bloqueio - tínhamos tempo e meios para fazê-lo

Quem sugeriu que Darkwoods My Bethrothed voltasse?

Acho que fui eu quem tomou a iniciativa. Eu estava tipo, “Gente, nós falamos sobre isso por 10 anos, então imediatamente após as palestras nós esquecemos, então agora vamos fazer isso, vai ser muito divertido”. E foi, e será lançado ainda este ano.

Darkwoods My Bethrothed deve ser diferente do Nightwish para você porque você não é o ponto focal - não é sua banda. Você consegue sentar-se em segundo plano e deixar outra pessoa lidar com a pressão?

É isso. Eu sou apenas um membro da banda. Nos anos 90, eu era apenas um músico de sessão - não estava nas fotos. Eu sou um membro em tempo integral agora, estou incluído nas tomadas da banda e no processo de arranjo, mas ainda não estou fazendo nenhuma música ou letra.

Isso deve ser como um alívio para você ...

Eu amo a dinâmica dessa banda apenas por esse motivo. Você pode apenas se recostar e aproveitar o passeio e fazer suas peças da melhor maneira possível. Tem sido maravilhoso. O álbum acabou sendo realmente ótimo na minha opinião; apenas espere até ouvir.


Você está trabalhando em um novo material do Nightwish também?

Nos últimos dois meses, sim. Como eu disse, dezembro e janeiro foram um grande momento, e eu não tinha certeza sobre o futuro da banda. Mas então, quando a primavera chegou e o sol apareceu, tivemos um bom encontro com a banda e algo aconteceu, e eu comecei a me sentir muito inspirado e animado com o futuro da banda. E então as ideias começaram a surgir.

Nas últimas semanas, estive imerso em reunir algumas ideias para o novo álbum do Nightwish. Até reservamos um estúdio para ele, que vai acontecer no verão de 2023.

Uau. Isso ainda está muito longe ...

Sim, mas por causa da Covid, muitos dos shows do ano passado e deste ano serão adiados até 2022. Portanto, não há nada que possamos fazer em relação ao estúdio no próximo ano, por isso será 2023.

Você se sente pressionado a fazer cada álbum do Nightwish maior ou mais grandioso e ambicioso do que o anterior?

Não sentimos que precisamos superar nada. Nunca pensamos: 'Ok, isso precisa ser maior, ou ter músicas mais longas ou o que quer que seja'. Você apenas começa a fazer as músicas e ver o que acontece. Realmente é tão simples quanto isso. A mesma coisa com esse próximo álbum, quer dizer, podem ter 10 músicas, todas com cinco minutos de duração, mas eu simplesmente não tenho a menor ideia de onde o caminho vai me levar.

Você já sentiu vontade de fazer algo completamente diferente? Gosta de um álbum acústico?

Um álbum acústico vai acontecer em algum momento, tenho certeza. O romântico em mim está animado com a ideia de que, quando soubermos que o Nightwish está terminando, o último álbum que faremos será acústico. Começamos com o acústico e vamos terminar com o acústico. O círculo se fechará.

Você colocou uma data de validade para o Nightwish?

Não, a ideia me deixa muito triste. Mas se, por alguma razão no futuro, tivermos certeza disso, então fazer o álbum acústico faz todo o sentido. [Risos] Se algum dia anunciarmos um álbum acústico, o mundo saberá que é o fim do Nightwish.

An Evening With Nightwish In A Virtual World acontecerá nos dias 28 e 29 de maio. Os ingressos já estão à venda.


sexta-feira, 7 de maio de 2021

Yngwie Malmsteen lança lyric video de "Wolves At The Door", canção de seu novo álbum; assista

"Wolves At The Door" integra "Parabellum", novo álbum do guitarrista Yngwie Malmsteen, que chegará no dia 23 de julho próximo, via Music Theories Recordings/Mascot Label Group.

Posso garantir que, embora possa parecer que existem teclados, tudo foi feito por mim na guitarra. Mesmo o que soa como uma introdução de piano em ‘Wolves At The Door’, a faixa de abertura, foi tocada na guitarra.” - disse Malmsteen, sobre a canção e explicando a referência ao compositor italiano Paganini: “É o tipo de coisa que adoro fazer. É a minha forma de homenageá-lo. E aqui funciona muito bem dentro do fluxo da faixa”, finalizou.  

Assista ao vídeo no player abaixo:


Tracklist:

01. Wolves At The Door
02. Presto Vivace in C# minor
03. Relentless Fury
04. (Si Vis Pacem) Parabellum
05. Eternal Bliss
06. Toccata
07. God Particle
08. Magic Bullet
09. (Fight) The Good Fight
10. Sea Of Tranquility

segunda-feira, 3 de maio de 2021

Vocalistas do Vikram e Hamen lançam cover do Avantasia

Os vocalistas das bandas Vikram (SP) e Hamen (SC), Guilherme de Siervi e Monica Possel, respectivamente, lançam cover da canção “Lucifer”, do Avantasia. Na performance gravada à distância, os artistas mostram suas técnicas vocais e até onde vai o poder de sua voz. O vídeo está disponível no canal da Monica Possel no YouTube, que conta com uma série de covers de canções de bandas como Kamelot, Revamp e After Forever.

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Idealizadora da colaboração, a Hamen será a banda de abertura da turnê da Vikram pelo sul do país. Por meio desta parceria, os músicos antecipam o que o público poderá conhecer na apresentação ao vivo. A canção original traz a voz de Jørn Lande, uma grande referência para os estudos vocais de Monica Possel, que explica mais sobre o cover:

Essa música tem a participação de um dos vocalistas que mais me inspira na atualidade que é o Jørn Lande. Quem me segue, já me ouviu falando em várias entrevistas que sou muito fã do vocal dele. É uma das minhas grandes referências. Eu a escolhi, por ser muito desafiadora para mim. Há alguns anos, eu estudo a técnica de belting, drives e guturais, o que posso demonstrar ainda mais nessa música. Esta música tem uma melodia muito incrível, eu me apaixonei pela primeira vez que ouvi, em 2016, quando lançada no álbum Ghostlights”.

A vocalista Monica Possel é uma cantora soprano de Joinville (SC) com mais de 10 anos de experiência. Frontwoman e principal letrista da banda Hamen, de power metal sinfônico, traz em seu currículo a atuação como soprano no Coro de Câmara do Conservatório Villa-Lobos, da Casa da Cultura de Joinville. No ano de 2020, a cantora foi agraciada com o prêmio Best Operatic Vocals” (Melhor Vocal Operístico, em tradução livre), pelo site europeu FemMetal. Nesta ocasião a artista foi a única latinoamericana indicada, desbancando vozes femininas da Europa e América do Norte, como Anette Olzon (ex-Nightwish).

Com oito anos de carreira, a Hamen traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz), o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra).

Formada em 2012, a Vikram (SP) traz em sua discografia o álbum “Behind the Mask”, que é um projeto multimídia que também incluí livro, songbooks e um jogo de RPG. Com influência da música oriental e mediterrânea, as canções falam sobre temas relacionados à cultura egípcia, turca, árabe, indiana e espanhola. Fazem parte da banda os músicos Guilherme de Siervi (voz), Tiago Della Vega (guitarra), G. Morazza (baixo) e Marcus Dotta (bateria).

Assista ao cover de "Lucifer":

sexta-feira, 23 de abril de 2021

Astrakhan lança clipe do siingle “Lonesome Cry”; assista

O grupo sueco Astrakhan é a prova viva de que é sim possível convergir vários estilos do rock em um único ponto

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Liderados pelo aclamado vocalista sueco Alexander Lycke e contando em sua formação com membros de bandas como Pain Of Salvation, Royan Hunt, House Of Shakira dentre outros, o Astrakhan nos brinda qualidade do rock progressivo clássico e as vezes, um toque do prog metal, guiando o ouvinte para uma paisagem sonora cinematográfica. E após o lançamento do álbum ao vivo “Superstar Experience”, que revisitou o musical “Jesus Christ Superstar”, o grupo retorna ao material autoral com o lançamento do single e videoclipe “Lonesome Cry”.

Antecipando o álbum “A Slow Ride Towards Death”, que chegara hoje, “Lonesome Cry” é uma música intensa e agressiva, cheia de melodias sombrias e assustadoras e repleta dos elementos que fizeram o Astrakhan se destacar em meio a outros nomes do cenário.

 “A Slow Ride Towards Death” , nas palavras da banda , é “um álbum de visão musical intransigente e com canções que soam como se fossem escritas tendo a própria vida em jogo. O resultado é quase espiritual e cheio de mística, como a nossa própria existência”.

O lançamento  vai acontecer via Melodic Passion Records e com distribuição da Sound Pollution nos formatos CD e digital.

Confira o clipe de “Lonesome Cry” no link abaixo:

Ouça “Lonesome Cry” em sua plataforma de streaming favorita:

https://orcd.co/lonesome-cry

Astrakhan é:

Alexander Lycke – Vocal

Johan Hallgren – Guitarra

Per Schelander – Baixo e backing vocal

Martin Larsson – Bateria

 

sexta-feira, 16 de abril de 2021

Liv Kristine lança seu EP intimista “Have Courage Dear Heart” e com direito a clipe; ouça e assista

Have Courage Dear Heart” novo EP da cantora e compositora norueguesa Liv Kristine (ex-Theatre of Tragedy, ex-Leaves' Eyes), chegara hoje nos formatos digitais e streaming.

Concomitantemente fora lançado o clipe de "Gravity". Assista no player abaixo:


Segundo a @playfonic , "Liv nos apresenta um lado mais intimista, calmo e sensível. Transmitindo na voz uma sensação de força e esperança.
.
A sonoridade vai do gothic rock e metal, sinfônico e um pouco folk. Conta também com o single Skylight numa versão acústica muito linda. O EP é lançado pela gravadora Allegro Talent Media.
.
Segundo Liv as composições lidam sobre assuntos pessoais, a beleza da natureza, do universo e suas leis, conexão, amor, cura e se encontrar. Vale muito a pena escutar."

Ouça o EP na íntegra:


Tracklist:

1. Serenity
2. Have Courage Dear Heart
3. Skylight
4. Gravity
5. Skylight Cathedral

Marcela Bovio volta vigorosa em EP de estreia de sua nova banda, a Dark Horse White Horse; ouça, assista e leia resenha

A Dark Horse White Horse, nova banda da cantora Marcela Bovio, ex-Streaming of Passion e integrante do MaYan e Ayreon, lançara hoje o seu 1º EP auto-intitulado.

Miss Bovio recebera o convite dos ex-integrantes do Revamp, Jord Otto (guitarra) e Ruben Wijga (teclas), para formarem um power-trio prog-symphonic-metal. O baixista Siebe Sol Sijpkens (Phantom Elite, Destiny Potato, Sordid Pink) e  Ariën van Weesenbeek (Epica e MaYan) às baquetas completaram o time no estúdio, sob a produção sempre magistral de Joost van den Broek.

O trabalho trouxera 5 canções formidáveis que felizmente teimam em soar pesadas, com intermitentes nuances prog-melódico-líricas em alto nível, sempre.

É como se Marcela tivesse ressuscitado uma versão fênix de sua antiga banda, a Stream of Passion. Aqui o fluxo musical voltara a correr com toda a força de uma correnteza sonora pulsante, potencializada por riffs, fraseados e solos de guitarra vitaminados.

Nossa prima-dona denotara todo o seu esplendor oriundo de suas quase biônicas cordas vocais, sem pudor nem temor de deliciosamente romper nossos tímpanos, porém concomitantemente os amaciando, com partes de canto aveludadas em intermezzos dentre seu vocal rascante.

Rascante, pois agora não poderia deixar de sê-lo, uma vez que ela já deixara claro, inclusive em entrevista para a Confraria Floydstock, que sempre faz tudo com muita entrega e intensidade. Logo era de se esperar que nossa Bovio irrompesse cantando o mais alto e forte possível, como se expurgando recentes dramas pessoais e de saúde que bravamente superara. E em tempos como esse, nada melhor do que cantar alto para deixar os males bem longe.

O melhor deste EP é saber que ele é só o 1º passo e que a Dark Horse White Horse está só começando e que muitas alegrias sonoras ainda poderá nos trazer.

Ouça o EP na íntegra e também assista aos vídeos lançados:


Tracklist:

Judgement Day (04:01)

Black Hole (04:14)

The Spider (04:16)

Get Out (04:12)

Cursed (05:21)

A Banda:

Marcela Bovio - Vocals,

Jord Otto - Guitar,

Ruben Wijga - Keyboard,

Siebe Sol Sijpkens - Bass,

Ariën van Weesenbeek - Drums

quarta-feira, 7 de abril de 2021

Alluvial lança destruidor novo single 'Thy Underling'

A banda de death metal progressivo técnico Alluvial lançou um novo single cataclísmico intitulado "Thy Underling", do tão aguardado segundo álbum da banda, "Sarcoma", que será lançado no dia 28 de maio pela Nuclear Blast.

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O guitarrista Wes Hauch comenta sobre o single:

A primeira metade da música é da perspectiva de uma entidade desdenhosa. A ideia é que um fantasma tem como objetivo confundir e debilitar o anfitrião ‘Até que apodreça e fique fedendo na terra’, uma frase emprestada de um dos meus filmes favoritos. A segunda metade é da perspectiva do anfitrião. O conteúdo é baseado em uma experiência contínua que tenho, mas acho que qualquer um poderia aplicá-lo a algo familiar para ela."

Assista ao clipe de "Thy Underling":

 
PRÉ-VENDA DE "SARCOMA" AQUI:

www.nuclearblast.com/alluvial-sarcoma

O que começou como uma colaboração instrumental cresceu para um ataque frontal completo com uma formação composta pelo vocalista Kevin Muller (ex-Suffocation, The Merciless Concept), o guitarrista Wes Hauch (ex-The Faceless, Black Crown Initiate), o baixista Tim Walker (Entheos) e o baterista Matt Paulazzo (Aegaeon). No seguimento do elogiado álbum "The Deep Longing for Annihilation" de 2017, Alluvial mergulhou em um turbilhão de riffs polirrítmicos de tirar o fôlego, uma enxurrada de baixos pesados e uma avalanche dinâmica de gritos.

O segundo álbum do Alluvial entitulado "Sarcoma", examina a conexão das pessoas com a dor e as dificuldades que nos prendem.

Sarcoma é um tipo de câncer que cresce a partir do tecido acumulado do corpo”, diz o guitarrista Wes Hauch. “No final, Kevin [Muller], aponta que cada música do álbum era sobre os diferentes perigos que acontecem nas mãos de um homem e acaba passando para o próximo. Esses perigos vivem em nossas conexões uns com os outros, então 'Sarcoma' se tornou um título adequado.” 

Quando Hauch começou a escrever o álbum, ele notou Muller devido ao seu tempo com o Suffocation. Depois de ouvir seus vocais em uma demo, tudo simplesmente clicou e Kevin se juntou à banda. Irmãos rápidos, acabaram cumprindo um objetivo que poderia ter durado anos. “The Deep Longing for Annihilation" deveria ter vocais, mas eu não consegui encontrar o cara certo”, acrescenta. “Algumas pessoas possuem uma rara incapacidade de duvidar de si mesmas. Kevin consegue combinar isto em performances. O dia em que ouvi sua voz nas demos para Sarcoma foi especial. Nós nos tornamos irmãos.” 

Após compôr e produzir demos em casa, Alluvial gravou guitarras, baixo e voz com o engenheiro John Douglass (MR. Bungle, Amon Amarth) em Atlanta.

Caso tenha perdido, assista ao videoclipe do single 'Ulysses':

Tracklist:

1. Ulysses

2. Thy Underling

3. Sarcoma

4. 40 Stories

5. Zero

6. Exponent

7. Sleepers become giants

8. The Putrid Sunrise

9. Sugar Paper

10. Anodyne

quinta-feira, 1 de abril de 2021

Assista ao clipe de “Vanity”, faixa-título do álbum de estreia de Marialena

Vanity” dá nome ao álbum de estreia de Marialena Trikoglou, que chegara recentemente.

Marialena Trikoglou libera clipe de "The Promise", cover do Within Temptation que integra seu álbum de estreia; assista.

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Assista ao clipe no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra:

Guitars : Panagiotis Leontaritis

Keys : Constantine Koutitsas

Bass : Sverd T. Soth

Drums : Symeon Sanidas

Special thanks to the beautiful dancers Danai Trikoglou and Alexandra Panagiotopoulou

quarta-feira, 31 de março de 2021

Anneke van Giersbergen prova que é virtualmente "imparável"

A instituição nacional neerlandesa Anneke van Giersbergen lançara seu último álbum solo ‘The Darkest Skies Are The Brightest’ em 26 de fevereiro último.

É claro que Covid quer dizer que, como o resto do mundo da música, a inconstante Sra. Van Giersbergen não pode fazer sua mala e viajar pelo mundo para promover o álbum, então a única opção agora é um evento online.

Anneke van Giersbergen - Show de lançamento do álbum virtual "The Darkest Skies".

Transmissão inicial: 28 de março de 2021.

Anunciado como uma experiência de lançamento de álbum virtual, isso foi mais do que o tipo padrão de transmissão acústica ao vivo que nós, fãs de música, nos acostumamos demais a ver no ano passado. Houve uma mistura de músicas acústicas pré-gravadas ao vivo, videoclipes e uma variedade de ingressos disponíveis, que vão desde o acesso à transmissão por alguns dias, até músicas bônus e até um bate-papo online com a própria estrela.

Um ano assistindo música ao vivo sentado na minha sala de estar me deixou cansado do formato, então eu estava um pouco nervoso ao sintonizar a transmissão ao vivo inicial para ver se isso era algo que o famoso carisma de Anneke poderia superar.

Houve uma curta introdução falada e, em seguida, entramos direto na nova música ‘Soul Knows’.

Confortavelmente instalada em uma bela e falsa sala de estar, a natureza despojada dessa performance funcionou lindamente.

O som estava maravilhosamente bem mixado, então todas as nuances daquela linda voz e seu frequentemente esquecido toque de violão estavam lá para serem ouvidos.

Anneke van Giersbergen e seu filho, Finn

Um Assunto de Família:

O formato logo ficou claro que cada música seria introduzida com uma rápida captura de tela do título e apresentada quase como pequenas vinhetas. Cada uma das novas canções se encaixava bem no formato, com destaque para uma versão de "Losing You", onde ela teve o apoio de seu filho Finn, de dezesseis anos. O olhar entre eles durante seu solo bem executado foi simplesmente alegre de se ver.

As outras apresentações acústicas incluíam faixas de seu extenso catálogo anterior, como uma maravilhosa versão de "Strange Machines" do The Gathering com base em ukelele e uma versão inesperada de "Mental Jungle" do álbum "Drive".

Esta talentosa senhora pode tocar qualquer tipo de música que for, então o cover encantador de 'Like A Stone' do Audioslave é algo que eu já ouvi ela fazer antes, mas 'Starless' do King Crimson foi uma virada à esquerda que eu não esperava, e foi uma volta fabulosa. Coisas impressionantes.

Juntamente com as apresentações acústicas, vídeos de músicas de ‘The Darkest Skies….’ foram incluídos, embora eu ache que apenas ‘The End’ ainda não estivesse disponível para visualização no YouTube.


Interação com os fãs:

Como se tratava de um evento pré-gravado, vi que a própria Anneke foi capaz de interagir com os fãs no recurso de bate-papo que acompanha, o que achei um toque legal.

O show de uma hora terminou com um comentário de nosso anfitriã.

Ela é uma expoente brilhante da performance acústica ao vivo, de uma raça rara que consegue prender sua atenção apenas com um violão e uma voz. Este evento apareceu pela tela aqui, de forma que eu definitivamente me senti envolvido e que estava fazendo mais do que apenas assistir a um computador.

Eu senti falta dela no bate-papo e esperava que pudéssemos ter conseguido alguns detalhes dela sobre como as novas músicas foram escritas e seus antecedentes e assim por diante. Acho que teremos que esperar até a turnê real.

Mais uma vez Anneke van Giersbergen mostrou que é simplesmente uma das melhores performers ao vivo da música, mesmo quando limitada ao mundo virtual. Ela é imparável.


Tracklist:

The Soul Knows
1000 Miles
Agape (music video)
Like a Stone (AUDIOSLAVE cover)
Lo & Behold
I Saw a Car (music video)
Losing You
Hurricane (music video)
Love You Like I Love You
Strange Machines (THE GATHERING)
Starless (KING CRIMSON cover)
The End (music video)
Mental Jungle
Weary

quarta-feira, 26 de abril de 2017

Review: "The Source", o 9° álbum do Ayreon de Arjen Lucassen


Após ler algumas opiniões, todas elas plenamente elogiosas ao novo álbum "The Source", do fantástico multi-instrumentista neerlandês Arjen Lucassen a bordo de seu Ayreon, fui correndo ouvir o disco e claro, nenhuma decepção, ao contrário, admiração subindo verticalmente frente a este projeto esplêndido.

Mas melhor e bem colocado do que o texto de Ricardo Seelig da Collectors Room, impossível dizer.

Uma ótima descrição e interpretação do belo trabalho de Lucassen. Leia abaixo:

Review: Ayreon - The Source (2017)

São dezessete músicas, distribuídas em um álbum duplo com 90 minutos de duração. Ou seja: se você não é fã de rock progressivo, de canções longas, de alternância de climas e de refinamento técnico (seja instrumental ou vocal), esse disco não é para você. No entanto, caso você seja apenas um apreciador de boa música, daqueles que não se prendem a rótulos ou gêneros específicos, o novo disco do Ayreon tem tudo para chegar e ficar na sua vida.

The Source é o nono álbum do projeto concebido e encabeçado pelo compositor, vocalista, guitarrista e multi-instrumentista holandês Arjen Anthony Lucassen. Sucessor de The Theory of Everything (2013), o disco traz uma seleção de músicos em participações especiais: James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsh (Blind Guardian), Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), Tommy Kaverik (Kamelot), Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) e Tommy Rogers (Between the Buried and Me), entre outros, revezam-se nos vocais. Na parte instrumental, Paul Gibert (Mr. Big) encabeça uma também estrelada lista de convidados que conta com nomes como Joost van den Broek (piano e piano elétrico, ex-After Forever), Mark Kelly (sintetizador, Marillion), Guthrie Govan (guitarra, The Aristocrats e ex-Asia), entre outros.

Seguindo a tradição da banda, The Source é um álbum conceitual, com cada vocalista interpretando o papel de um personagem. A banda volta a explorar uma história de ficção científica no novo disco, e na cronologia do grupo The Sourcese encaixa como o prequel de 01011001, sétimo trabalho da banda, lançado em 2008. Ou seja, a história contada em01011001 tem o seu início em The Source. O álbum marca a estreia do Ayreon em sua nova gravadora, a holandesa Mascot Label Group.

Liricamente, The Source conta a origem dos Forever, raça alienígena recorrente no universo criado por Lucassen para o Ayreon. O disco é dividido em quatro partes, quatro capítulos, quatro movimentos: The Frame, The Aligning of the Ten,The Transmigration e The Rebirth, cada um deles com pouco mais de 20 minutos de duração. No encarte do álbum, cada capítulo conta com um texto introdutório escrito pelo personagem The Historian, interpretado por James LaBrie.

Com exceção da faixa de abertura, “The Day That the World Breaks Down”, que passa dos 12 minutos, o restante das composições varia entre três e sete minutos, característica que deixa o disco mais dinâmico, facilitando a assimilação de uma obra pretensiosa sim, mas que em nenhum momento almeja ser inalcançável para ouvintes não iniciados.

A mixagem e masterização do trabalho também merecem destaque, entregando uma sonoridade atual, é claro, mas com timbres que não escondem a inspiração nos melhores momentos da história do prog, um gênero que sempre primou pela excelência técnica nos mais variados aspectos.

“The Day That the World Breaks Down”, música que abre o disco, é facilmente um dos melhores momentos de toda a carreira do Ayreon. Orgânica, fluída e dinâmica, transforma os seus mais de 12 minutos em uma sensação bem menos extensa, porém não menos intensa. Com participação de todo o time de vocalistas, é um presente recompensador para quem acompanha o trabalho da banda há tempos. E, na parte final, conta com uma mudança de clima a partir de uma passagem conduzida pelo baixo que é sensacional - só ouvindo para entender.

Aliás, “The Day That the World Breaks Down” apresenta a proposta musical pela qual as demais faixas irão se desenvolver, trazendo influências diretas do rock progressivo setentista e também algumas coisas da cena prog da década de 1980, e adornando essa base com toques de heavy metal, hard rock e AOR. A canção que inicia o disco, e que é o seu principal alicerce, vai da cena da Canterbury até o prog AOR do Kansas, por exemplo, em uma amplitude sonora que comprova, mais uma vez, a excelente gama de influências de Lucassen. E, como é habitual nos álbuns do Ayreon, pelo menos aos meus ouvidos, o desenvolvimento da proposta apresentada se desenrola como o enredo de uma ópera, como o roteiro de uma peça de teatro, em uma abordagem musical que é sempre bastante visual.

Por todos esses motivos, a parcela de leitores que espera encontrar em um texto como esse uma lista faixa a faixa, com as características de cada canção, ou uma seleção dos momentos preferidos do autor, poderá se sentir frustrado. Pois, no meu entendimento, The Source, assim como todo bom disco de rock progressivo, não pode ser avaliado através de enxertos, de faixas isoladas, mas sim como um todo. E, nesse sentido, Arjen Anthony Lucassen segue sendo, com justiça, um dos nomes mais celebrados do prog, do prog metal ou seja lá de qual maneira você prefira chamar a sua música.

Um disco excelente e que, certamente, será uma bela companhia durante todo o ano.


Tracklist:

Disco 1

Chronicle 1: The Frame

1. The Day That The World Breaks Down (12:32)
2. Sea Of Machines (5:08)
3. Everybody Dies (4:42)

Chronicle 2: The Aligning Of The Ten
4. Star Of Sirrah (7:03)
5. All That Was (3:36)
6. Run! Apocalypse! Run! (4:52)
7. Condemned To Live (6:14)

Disco 2

Chronicle 3: The Transmigration

1. Aquatic Race (6:46)
2. The Dream Dissolves (6:11)
3. Deathcry Of A Race (4:43)
4. Into The Ocean (4:53)

Chronicle 4: The Rebirth
5. Bay Of Dreams (4:24)
6. Planet Y Is Alive! (6:02)
7. The Source Will Flow" (4:13)
8. Journey To Forever (3:19)
9. The Human Compulsion (2:15)
10. March Of The Machines (1:40)