head> Confraria Floydstock: prog
Mostrando postagens com marcador prog. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador prog. Mostrar todas as postagens

segunda-feira, 28 de novembro de 2022

Yes: "Relayer" e a exuberância de sua singularidade

Uma das qualidades mais admiráveis ​​do Yes é sua maleabilidade, um elemento crucial de "Relayer" de 1974, lançado mundialmente no dia 28 de novembro daquele ano e uma semana depois nos EUA.

O grupo sobreviveu ao longo das décadas, apesar da perda de vários membros importantes, em grande parte porque receberam sangue novo de braços abertos. Mas os fãs e críticos estavam legitimamente céticos após a saída de Rick Wakeman. O gênio do teclado, um showboat de dedos relâmpagos propenso a vestir capas no palco, saiu em maio daquele ano, dizendo que ficou entediado e exasperado criativamente após a infame turnê de "Tales From Topographic Oceans".

"Acho que nos desviamos do caminho com Tales por várias razões", disse Wakeman à Hit Parader no final daquele ano. "E se eu tivesse ficado com a banda, teria se desviado ainda mais. Teria arruinado a banda e arruinado muita música boa. Acho que porque eu saí, quem quer que venha a tocar com eles agora vai ajudar as outras quatro pessoas se juntarem, e eles voltarão ao caminho e continuarão a fazer música muito boa. [...] A longo prazo, sem dúvida, será o melhor para eles."

Parecia uma ilusão. O toque ornamentado e clássico de Wakeman foi um elemento essencial em marcos do início dos anos 70, como "Fragile" e "Close to the Edge". Era difícil imaginar a banda preenchendo esse vazio enorme. E logo após a partida de Wakeman, eles não se incomodaram. O quarteto restante de Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe e Alan White se reagrupou naquele verão no estúdio de garagem convertido de Squire em Virginia Water, Surrey, onde começaram a escrever e ensaiar material novo e aventureiro.

"Fragile" trouxe a grande guinada do Yes.

A certa altura, a banda testou o pioneiro dos sintetizadores gregos Vangelis, mas a falta de química e, segundo rumores, o medo do tecladista se sacado, rapidamente anulou a perspectiva. (Vangelis e Anderson mais tarde se juntariam para uma série de álbuns eletrônicos nos anos 80.) Isso abriu as portas para Patrick Moraz, um excêntrico músico suíço recém-saído de uma passagem pelo projeto progressivo Refugee, para se juntar à banda em agosto. Formado como um quinteto e trabalhando mais uma vez com o engenheiro de longa data Eddie Offord, o Yes procurou se aventurar no desconhecido sonoro, abraçando a tendência jazz-fusion dos sintetizadores de Moraz e uma abordagem mais livre liderada por Anderson.

"Eu estava muito interessado em fazer algo realmente moderno", disse Anderson no encarte da reedição de Relayer em 2003. "Eu queria fazer mais música eletrônica, algo radicalmente diferente. Eu conversava com a banda sobre fazer música de forma livre, sem pensar. Depois de "Tales From Topographic Oceans", onde a estrutura era tão apertada, por que não fazer uma música tão escandalosamente diferente?"

E "ultrajantemente diferente" é uma descrição perfeita para "Sound Chaser", um épico fusion-prog alimentado pelas teclas jazzísticas de Moraz e pela seção rítmica maníaca. White soa particularmente revigorado, tocando com mais confiança explosiva do que em Topographic, sua estreia em estúdio no Yes. "As pessoas sempre me perguntam qual é o meu álbum favorito do Yes", acrescentou White no encarte do Relayer. "Do ponto de vista de onde vem a seção rítmica, sempre separo o álbum Relayer."

Offord, em uma conversa de 2002 com o Notes From the Edge, disse que saudou a chegada de White no Yes. "Sempre senti que talvez o baterista original, Bill [Bruford] faltou com um pouco de alma ou algo assim, mas tinha uma ótima técnica. Mas Alan, por outro lado, tinha muito sentimento e alma, mas não técnica suficiente. Quando ele se juntou à banda, foi difícil. Foi muito difícil para ele ... e depois entrar em Tales com toda aquela incerteza, o pobre rapaz. Foi muito difícil, não era uma situação sólida. Mas tendo saído em turnê e depois voltado para o "Relayer", Alan foi mais aceito e ele estava tocando melhor, e esse cara suíço louco estava chegando, muito bom; era uma época melhor."

"Relayer" conclui com sua peça mais direta, o fluxo e refluxo reflexivo de "To Be Over". A faixa de nove minutos oferece uma pausa melódica após o caos de "Sound Chaser", desaparecendo no "fluxo calmante" com as guitarras em camadas de Howe, pedal-steel e cítara. Mas a peça central do álbum é a abertura "The Gates of Delirium", uma obra-prima de 22 minutos inspirada em parte por Guerra e Paz de Tolstoi.

Em sua forma final, "The Gates of Delirium" se transforma em vários movimentos instrumentais e vocais, incluindo a meditação hipnótica "Soon" (que foi lançada como um single editado e independente) e uma "batalha" barulhenta no meio da música. "Eu só me lembro de todos os tipos de coisas estranhas de percussão que Jon trouxe, folhas de metal e assim por diante", disse Offord sobre essa seção bizarra. "Foi basicamente tudo criado com percussão."

Este épico em grande escala começou como uma série de ideias abstratas na cabeça de Anderson, que ele tentou traduzir para o resto da banda enquanto tocava piano rudimentar. "Jon realmente me guiou pelas composições e pelo núcleo do arranjo e a construção da maioria dos temas de 'The Gates of Delirium', que foram compostos na época em que entrei", disse Moraz no encarte, comparando a faixa para uma "sinfonia no mundo do rock 'n' roll".

Depois que a turnê "Relayer" terminou em agosto de 1975, o quinteto começou a trabalhar em um novo material. Mas essa formação única não sobreviveria: Wakeman voltou à banda em 1976, empurrando Moraz e suas tendências jazzísticas para fora.

"Nós decidimos escrever algumas coisas, começando em 1975, quando eu também estava ajudando Chris e Steve a gravar algumas músicas", disse Moraz ao Something Else! em 2014. "Nós começamos a compor e reunir material para o que seria o álbum "Going for the One", e eu estava muito envolvido na composição de 'Awaken' na época. Gravei uma ou peças bem no começo, nos estágios iniciais das sessões em 1976. Gravei algumas peças básicas para o que se tornaria 'Awaken' e outras para o resto do disco. Infelizmente, essas foram tiradas, para permitir que Rick voltasse para a banda."

Apresentando uma direção mais concisa e despojada, "Going for the One" foi a obra-prima final da banda, oferecendo singles favoritos dos fãs, como a faixa-título agressiva e a sonhadora "Wondrous Stories".

Embora "Going for the One" em si continue sendo um clássico subestimado do rock progressivo, esse álbum pelo menos teve apelo comercial a seu favor. "Relayer" é a ovelha negra da discografia do Yes nos anos 70: muito jazzístico e abrasivo para alguns fãs tradicionais de prog, muito experimental e denso (além de "Soon") para o rádio de rock clássico. De muitas maneiras, é uma aberração musical (no melhor dos sentidos), o primeiro capítulo de uma história estranha e inacabada. Mas essa é uma das razões pelas quais ainda é uma audição tão convincente.

Via UCR.

sábado, 26 de novembro de 2022

"Fragile" trouxe a grande guinada do Yes

"Fragile", o quarto álbum do Yes é realmente uma ponte entre seu predecessor influenciado pelo rock, "The Yes Album", e os álbuns progressivos quase puros que se seguiriam. O álbum apresenta quatro faixas de performances da banda completa, três das quais com oito minutos de duração ou mais, intercaladas por cinco faixas curtas, cada uma apresentando um membro individual da banda. Essa abordagem cria uma mistura muito interessante e dinâmica, já que algumas faixas individuais descontraídas e introspectivas dão lugar a um estilo muito mais ousado, mais difícil e mais agressivo de tocar pela banda como um todo durante as faixas estendidas com a formação completa.

O álbum foi gravado em setembro de 1971 e co-produzido por Eddy Offord, que trabalhou na maior parte do material mais antigo da banda. Durante as gravações houve uma grande mudança na formação, supostamente devido à recusa do tecladista Tony Kaye em abraçar o sintetizador Moog e se ater exclusivamente ao órgão Hammond. Kaye foi substituído por Rick Wakeman. Muitas vezes usando até uma dúzia de teclados no palco, Wakeman adicionou um pouco de talento à performance da banda e completou a imagem de sua formação clássica.

Mais do que qualquer outro álbum, "Fragile" é uma vitrine absoluta para o baixista Chris Squire, que também é a única pessoa a aparecer em todos os álbuns do Yes (uma banda conhecida por constantes mudanças de formação) até sua morte em 2013.. Squire pode ter sido o primeiro a realmente trazer este instrumento, que normalmente é enterrado na extremidade inferior da mixagem, para a frente e de maneiras únicas e inventivas. Embora o álbum tenha sido lançado em novembro de 1971 no Reino Unido, foi adiado até janeiro de 1972 para chegar do outro lado do Atlântico, porque ainda havia impulso nas paradas do "The Yes Album" por lá.

A abertura “Roundabout” é a música de jornada definitiva, uma odisseia musical que se move da assinatura de Steve Howe, a introdução de guitarra clássica para um riff frenético de Squire e um solo de órgão ainda mais frenético de Wakeman. A letra da música foi escrita pelo vocalista Jon Anderson e inspirada em uma longa turnê pela Escócia, que alternava entre trechos com paisagens de montanhas e lagos e rotatórias congestionadas.

Yes: Roundabout é para se ouvir a vida toda.

O meio do lado um contém as duas primeiras peças “individuais”. Extratos de “Cans and Brahms” da 4ª Sinfonia em Mi Menor de Brahms conforme arranjado e interpretado por Wakeman. Embora seja uma curva completa à esquerda da abertura dinâmica, ela se encaixa no contexto maior do álbum. “We Have Heaven” de Anderson é uma paisagem sonora vocal muito mais interessante de Anderson. Melodias com várias faixas são acompanhadas apenas por uma simples batida de guitarra e bateria. “South Side of the Sky” fecha o lado e parece anteceder algumas das músicas sincopadas de futuras bandas como Devo. A música de oito minutos contém muitas incursões musicais e efeitos sonoros, incluindo piano fino de Wakeman e harmonias vocais sem palavras de Anderson, Howe e Squire durante uma seção intermediária única.

O baterista Bill Bruford lança o lado dois com a frenética "Five Per Cent for Nothing", de 35 segundos, uma introdução selvagem para "Long Distance Runaround", a música mais pop do álbum. O jeito da música ser o melhor exemplo da firmeza da banda, já que o corte de guitarra brilhante e econômico de Howe é contrabalançado pelos ritmos complexos simultâneos de Squire e Bruford, sem um único momento de confusão. É como manter três pensamentos individuais ao mesmo tempo e não ter nenhum confuso nem um pouco. Ao contrário, as seções de versos e refrão contêm os vocais simples e melódicos de Anderson sobre o ritmo de rock lento do teclado agitado de Wakeman. A música segue para “The Fish (Schindleria Praematurus)”, a vitrine individual oficial de Squire, embora certamente haja um caso em que ele brilhe em várias outras faixas.

Mood For a Day” é uma peça de guitarra solo de Howe, uma peça central de flamenco com sabor espanhol, que às vezes soa como um cruzamento entre um exercício de aquecimento e um recital sincero. Ainda é divertido o suficiente para manter os ouvintes atentos e mostra os muitos estilos de Howe. “Heart of the Sunrise” começa com Squire e Bruford oferecendo uma última e intensa sequência de riffs para lançar o mais próximo. A faixa mais longa do álbum, a música é mais uma jornada musical com letras sobre estar perdido em uma cidade. Esta faixa final dá ao álbum uma sensação geral de simetria, fechando no mesmo ponto onde começou.

"Fragile" impulsionou a popularidade do Yes de um pequeno mas dedicado público ao estrelato internacional. O álbum alcançou o número 4 nos EUA e permaneceu nas paradas por quase um ano, o maior sucesso comercial da banda. O Yes daria uma guinada acentuada em direção ao puro rock progressivo em seus próximos três álbuns em meados da década de 1970.

Via CLASSIC ROCK REVIEW.

sexta-feira, 18 de novembro de 2022

Ayreon relança "Universal Migrator, Pt. I & 2" e libera clipe da canção "Dawn Of A Million Souls"; ouça e assista

"Universal Migrator, Pt. I & 2" chegou hoje em reedição recém-remixada e remasterizada, via pela Mascot Records.

Ayreon: Arjen Lucassen divulga os nomes dos vocalistas e músicos dos shows de "01011001".

Ayreon relança a canção "And The Druids Turn To Stone"; ouça.

Ayreon lança novo clipe de "Into The Black Hole" com Bruce Dickinson.

O progger holandês Arjen Lucassen, capitão do Ayreon, relançou hoje o seu aclamado álbum "Universal Migrator, Pt. I & 2" e liberou um novo lyric video para "Dawn Of A Million Souls".

Arjen comentou sobre as participações do vocalista Russel Allen e do guitarrista Michael Romeo, ambos da banda Symphony X: 

"Tanto o cantor Sir Russell Allen como o guitarrista Michael J. Romeo da Symphony X gravaram as suas partes nos Estados Unidos. Ainda me lembro quando o Russell me fez as contribuições ao telefone, eu literalmente chorei lágrimas de alegria! Esta música tornou-se uma das favoritas dos fãs, a julgar pela reação da multidão sempre que a tocamos ao vivo.

Nesta versão re-mixada coloquei os vocais do Russell mais em primeiro plano. Pessoalmente, também acho que a bateria incrível de Ed Warby soam muito mais poderosa e crocante nesta nova versão. Espero que concordem, desfrutem deste ótimo vídeo feito por Dave Letelier e Wayne Joyner!"

Originalmente lançado simultaneamente como "Universal Migrator Pt 1: The Dream Sequencer" e "Universal Migrator Pt 2: Flight Of The Migrator" em 2000, "The Dream Sequencer" continua a trama de "The Final Experiment" de 1995, começando no ano de 2084, quando a guerra mundial final acabou com todos vida na Terra. "Flight Of The Migrator" continua a história do último ser humano vivo, o colono em Marte e sua decisão de usar a máquina Dream Sequencer para viajar de volta para antes da formação do universo.

Os dois álbuns apresentam uma série de músicos e vocalistas convidados ao lado de Dickinson, incluindo Floor Jansen (Nightwish), Edward Reekers (Kayak), Damian Wilson (Headspace/Threshold), Neal Morse, Russell Allen (Symphony X), Andi Deris (Helloween), Michael Romeo (Symphony X) e muito mais.

"Migrador Universal, Pt. I & 2" chega em vários formatos, incluindo um artbook de edição limitada de 56 páginas, incluindo uma história em quadrinhos de 40 páginas, imagens exclusivas do 'processo', cinco CDs (incluindo áudio inédito) e um DVD bônus com mixagem surround 5.1, duas mixagens de fone de ouvido binaural e mais, uma caixa de vinil com quatro LPs em vinil mármore em 2 gatefolds, uma revista em quadrinhos de 40 páginas, um DVD bônus, um pôster frente e verso e uma folha de adesivos. A caixa de vinil é limitada a 1000 cópias numeradas exclusivas da loja virtual), um CD duplo com CD bônus.

Além disso, "The Dream Sequencer" e "Flight Of The Migrator" está disponíveis separadamente em vinil transparente laranja de 180 gramas e digitalmente em todas as plataformas. O CD bônus contará com uma hora de material inédito, variando de versões das faixas com vocais diferentes (guia) a faixas inteiramente novas (bem, antigas) que não entraram nos álbuns e nunca foram lançadas anteriormente.

Compre Universal Migrator, Pt. Eu & 2.

Assista ao lyric video de "Dawn Of A Million Souls":


Ouça o álbum na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para demais plataformas.



Tracklist:

CD1

01 The Dream Sequencer
02 My House On Mars
03 2084
04 One Small Step
05 The Shooting Company Of Captain Frans B. Cocq
06 Dragon On The Sea
07 Temple Of The Cat
08 Burried By The Wind
09 And The Druids Turn To Stone
10 First Man On Earth
11 The Dream Sequencer Reprise

CD2

01 Chaos
02 Dawn Of A Million Souls
03 Journey On The Waves Of Time
04 To The Quasar
05 Into The Black Hole
06 Through The Wormhole
07 Out Of The White Hole
08 To The Solar System
09 The New Migrator

quarta-feira, 26 de outubro de 2022

Stream of Passion anuncia show de reunião

Banda de prog symphonic metal da frontwoman Marcela Bovio havia encerrado as atividades em 2016.

A banda mexicano-neerlandesa Stream of Passion publicou hoje nas suas redes sociais um anúncio de novo show marcado para 9 de setembro de 2023, no Dynamo, em Eindhoven, Holanda.

Esse será o primeiro concerto e primeira reunião da banda, desde o show de despedida que deu origem ao CD/DVD "Memento" (LEIA A NOSSA RESENHA).

Leia abaixo o comunicado da banda:

"ESTÁ ACONTECENDO 😱🎉🔥

“Will you follow, I will follow”! Continuamos ouvindo você cantar junto depois de todos esses anos e simplesmente não resistimos… Um show de reunião intimista, onde tudo começou.

Dynamo, 9 de setembro de 2023. Marquem em seus calendários! Pré-venda começando em breve!"

terça-feira, 25 de outubro de 2022

Pink Floyd: banda prepara a chegada de luxuoso livro para celebrar os 50 anos de "The Dark Side Of The Moon"

Será um vasto e especialíssimo material sobre o cinquentenário de um dos álbuns mais vendidos da história

1º de março de 2023 marca o 50º aniversário do lançamento de "The Dark Side Of The Moon" pelo Pink Floyd. Comemorando o 50º aniversário do lançamento desse espetacular álbum, o grupo anunciou uma nova publicação da banda intitulada com o mesmo nome do álbum. Este pacote do tamanho de um álbum altamente desejável combina fotos raras e inéditas de bastidores e no palco com a evolução visual da arte icônica do disco.

Com uma data de publicação provisória para 1º de março de 2023, "The Dark Side Of The Moon by Pink Floyd" é um livro desenhado pela Pentagram com especificações elevadas, oficial comemorativo da banda e do álbum, que será um pacote cobiçado para as legiões de fãs do Floyd. Esta data também verá o lançamento de uma caixa de luxo contendo um relançamento do álbum, juntamente com vários itens musicais relacionados.

Este livro luxuoso é dividido em duas partes. O primeiro documenta os membros da banda entre 1972 e 1975, durante a produção do álbum, o lançamento e durante as turnês do mesmo no Reino Unido, EUA, Europa e Japão, trazendo 120 fotografias em preto e branco de Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell e Peter Christopherson. Uma análise do show de outubro de 1972 em Wembley por Chris Charlesworth, originalmente publicado no Melody Maker, fornece informações sobre uma das performances mais célebres do Floyd.

A segunda parte explora em 60 imagens coloridas como o motivo original do prisma de Hipgnosis e StormStudios evoluiu para uma variedade de gráficos e homenagens aos grandes artistas do mundo, alguns dos quais passaram a embelezar outros projetos da banda.

O livro custa £ 40 e já está em pré-venda clicando aqui.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

Ayreon: Arjen Lucassen divulga os nomes dos vocalistas e músicos dos shows de "01011001"

Em "01011001 Live Beneath The Waves" o prog-metálico holandês executará o trabalho clássico de 2008 no palco em Tilburg, Holanda.

O talento e o sucesso de Marcela Bovio.

O progger holandês Arjen Lucassen anunciou que trará o Ayreon de volta aos palcos ao vivo.

Ele apresentará o álbum de 2008 da banda, "01011001" no Tilburg's 013 em três datas: nos dias 15, 16 e 17 de setembro. Você pode assistir ao trailer abaixo.

Ayreon relança a canção "And The Druids Turn To Stone"; ouça.

"Depois de 4 shows esgotados do Ayreon: Electric Castle Live & Other Tales no local 013 na Holanda em 2019 (com a presença de 12.000 fãs do Ayreon de 64 países) e três shows esgotados do Ayreon Universe em 2017, o Ayreon está prestes a adicionar mais um capítulo emocionante de sua história ao vivo com "01011001 Live Beneath The Waves", disse Lucassen em um comunicado. "Esta próxima produção é baseada no aclamado álbum conceitual do Ayreon "01011001", lançado originalmente em 2008. O álbum será tocado na íntegra, além de algumas músicas extras. Será uma grande produção ao vivo, com um design de palco incrível, visuais, efeitos especiais e... uma experiência única de áudio surround ao vivo."

Ayreon lança novo clipe de "Into The Black Hole" com Bruce Dickinson.

Lançado em 2008, "01011001" foi o sétimo álbum do Ayreon e contou com as vocalistas convidadas Floor Jansen e  Anneke van Giersbergen, com os cantores Bob Catley do Magnum, Tom Englud do Evergrey, Jonas Renkse do Katatonia, Hansi Kürsch do Blind Guardian, Jon Lande e o ex-vocalista do Gotthard Steve Lee em seu última aparição antes de sua morte em 2010.

Arjen:

"Estou extremamente feliz com os cantores que conseguimos para os shows do 01011001, que elenco! É sempre um grande desafio recrutar todos os cantores para os shows ao vivo com tanta antecedência, porque muitos deles são de mega sucesso e, portanto, muito ocupados. Então... se o seu cantor favorito não estiver lá, POR FAVOR, saiba que eu fiz o melhor que pude, mas alguns simplesmente não estão disponíveis. Sempre para seu próprio arrependimento. Tenho certeza que você concorda que temos nada menos que 19 cantores incríveis aqui (além daquele cara hippie), já orgulhosos deles!"

Confira abaixo todo o cast já confirmado para os espetáculos:

Vocalistas Originais de "01011001":

Hansi Kursch (TBC)

Tom Englund

Daniel Gildenlow

Jonas Renkse

Anneke van Giersbergen

Simone Simons

Wudstik

Marjan Welman

Liselotte Hegt

Maggy Luyten

Phideaux Xavier

Arjen Lucassen ("yeah, sorry for that").

Convidados especiais:

Damian Wilson

Brittney Slayes

Micheal Mills

John Jaycee Cuijpers

Backing vocals:

Marcela Bovio

Irene Jansen

Jan Willem Ketelaers

A Banda:

Marcel Coenen - guitar

Timo Somers - guitar

Johan van Stratum - bass

Joost van den Broek - keys

Ed Warby - drums

Músicos Eruditos:

Ben Mathot - violin

Jurriaan Westerveld - cello

Jeroen Goossens - woodwinds

Os ingressos para os shows estarão à venda em 27 de outubro às 15h EST e estarão disponíveis aqui.

quinta-feira, 20 de outubro de 2022

Ayreon: Arjen Lucassen anuncia shows ao vivo do álbum "01011001"

Em "01011001 Live Beneath The Waves" o prog-metálico holandês executará o trabalho clássico de 2008 no palco em Tilburg, Holanda.

O talento e o sucesso de Marcela Bovio.

O progger holandês Arjen Lucassen anunciou que trará o Ayreon de volta aos palcos ao vivo.

Ele apresentará o álbum de 2008 da banda, "01011001" no Tilburg's 013 em três datas: nos dias 15, 16 e 17 de setembro. Você pode assistir ao trailer abaixo.

Ayreon relança a canção "And The Druids Turn To Stone"; ouça.

"Depois de 4 shows esgotados do Ayreon: Electric Castle Live & Other Tales no local 013 na Holanda em 2019 (com a presença de 12.000 fãs do Ayreon de 64 países) e três shows esgotados do Ayreon Universe em 2017, o Ayreon está prestes a adicionar mais um capítulo emocionante de sua história ao vivo com "01011001 Live Beneath The Waves", disse Lucassen em um comunicado. "Esta próxima produção é baseada no aclamado álbum conceitual do Ayreon "01011001", lançado originalmente em 2008. O álbum será tocado na íntegra, além de algumas músicas extras. Será uma grande produção ao vivo, com um design de palco incrível, visuais, efeitos especiais e... uma experiência única de áudio surround ao vivo."

Ayreon lança novo clipe de "Into The Black Hole" com Bruce Dickinson.

Lançado em 2008, "01011001" foi o sétimo álbum do Ayreon e contou com as vocalistas convidadas Floor Jansen e  Anneke van Giersbergen, com os cantores Bob Catley do Magnum, Tom Englud do Evergrey, Jonas Renkse do Katatonia, Hansi Kürsch do Blind Guardian, Jon Lande e o ex-vocalista do Gotthard Steve Lee em seu última aparição antes de sua morte em 2010.

Embora as recentes extravagâncias ao vivo de Lucassen tenham apresentado uma série de vocalistas convidados, ainda não há confirmação de quem estará presente no 01011001 Live Beneath The Waves.

Os ingressos para os shows estarão à venda em 27 de outubro às 15h EST e estarão disponíveis aqui.

Via PROG.

segunda-feira, 17 de outubro de 2022

O talento e o sucesso de Marcela Bovio

A cantora mexicana, ex-Elfonía, ex-Stream of Passion, que faz sua carreira na Holanda, completa 43 anos, com direito à superação de um câncer, menina de ouro de Arjen Lucassen no Ayreon, co-vocalista da banda MaYan, além de cantar na sua banda Dark Horse White Horse e em seu trabalhos solo.

Marcela Bovio lança clipe ao vivo de "Loneliness anthem #2", 1º single de seu novo EP; assista.

Celebrando o 43º da brilhante cantora Marcela Bovio, nosso confrade e colaborador Vinicio Meirinho escreveu as palavras abaixo em sua homenagem (também em inglês).

"Marcela ... Eu te conheci por causa do Ayreon no ano de 2013. Nesta época curiosamente eu era administrador de um grupo de PROG mexicano e resolvi fazer uma enquete com os melhores álbuns do ano. E sempre aparecia um tal de "Theory of Everything" na enquete com muitos e muitos votos. Eu fiquei curioso e fui lá saber do que se tratava e fiquei maravilhado. E descobri que havia muitos outros mais. E havia  um que se chamava "Human Equation" e fiquei apaixonado por sua voz e então descobri que era mexicana e que havia o Elfonía e amei os dois álbuns. E depois descobri o Stream of Passion e então conheci a sua personalidade cativante e extremamente musical e sua bela presença no palco. 

Desde então te acompanho em seus melhores e também tristes momentos como o câncer que enfrentou e finalmente a sua cura que deixou todos nós que te amamos repletos de felicidade. Esta felicidade que temos em perceber toda a sua força e beleza em todos os projetos que participa seja em carreira solo e em suas participações no Ayreon, Stream of Passion e outros sem esquecer o Computer Mind que é muito especial pra mim pois foi tema em um especial que fiz em meu programa de rádio. 

Neste dia tão especial desejo que você tenha uma ampla e maravilhosa carreira na música sempre nos brindando com belos trabalhos e com sua luminosa presença que faz com que nossos dias sejam sempre melhores.  Com muito carinho por tudo o que você representa em nossas vidas."

"Marcela ... I met you because of Ayreon in 2013. At that time, curiously, I was the administrator of a Mexican PROG group and I decided to do a poll with the best albums of the year.  And a Theory of Everything always appeared in the poll with lots and lots of votes.  I was curious and went there to find out what it was about and I was amazed.  And I found that there were many more.  And there was one called Human Equation and I fell in love with his voice and then I found out he was Mexican and there was Elfonia and I loved both albums.  And then I discovered Stream of Passion and then I got to know their captivating and extremely musical personality and their beautiful stage presence.

 Since then I accompany you in your best and also sad moments like the cancer you faced and finally your cure that left all of us who love you filled with happiness.  We are happy to see all his strength and beauty in all projects with your participation whether in solo career and in his participation in Ayreon, Stream of Passion and others without forgetting the Computer Mind which is very special to me because it was the subject of a special I did on my radio show.

 On this very special day I wish you to have a wide and wonderful career in music, always providing us with beautiful works and with your luminous presence that makes our days always better.  With great affection for everything you represent in our lives."

Em 2018, Marcela gentilmente conversou conosco da Confraria Floydstock, confira no link abaixo:

Entrevista exclusiva com Marcela Bovio.

quinta-feira, 13 de outubro de 2022

Venda de catálogo de músicas do Pink Floyd pode estar ameaçada por brigas internas da banda

De acordo com fontes, negociar a compra de US$ 500 milhões do catálogo de músicas do Pink Floyd foi "tão difícil quanto possível".

Em agosto, o Financial Times informou que vários licitantes, incluindo o grupo de private equity, Blackstone e as editoras de música Sony, Warner, BMG e Primary Wave, estavam em negociações para comprar os direitos autorais do Pink Floyd, e que um acordo era esperado dentro de algumas semanas.

Pink Floyd ilumina a Battersea Power Station para promover a reedição de "Animals".

Agora, a mesma publicação sugeriu que a compra pode estar em perigo, com atrasos causados por meses de desacordo entre os membros da banda sobre a estrutura tributária do negócio e, mais recentemente, a posição do baixista Roger Waters sobre a guerra no Ucrânia.

De acordo com o FT, uma fonte disse que a deterioração do relacionamento entre os membros da banda "tornou impossível" a negociação, enquanto outra afirmou que a banda "nunca precisa de uma desculpa para discordar". Uma terceira fonte disse que as negociações foram “tão difíceis quanto possível”.

Na semana passada, Waters disse à Rolling Stone que sua posição sobre a guerra na Ucrânia levou seu nome a estar em uma lista de alvos, onde ele é acusado de "propaganda anti-ucraniana" e "participação nas tentativas de legalizar a anexação da Crimeia pela Rússia"

"Não se esqueça, estou em uma lista de assassinatos que é apoiada pelo governo ucraniano", disse Waters. "Estou na porra da lista e eles mataram pessoas recentemente."

Pink Floyd lança, enfim, a versão remixada de "Animals"; ouça.

Em agosto, Waters disse a Michael Smerconish, da CNN: "Esta guerra é basicamente sobre a ação e reação da OTAN empurrando até a fronteira russa, o que eles prometeram que não fariam quando [Mikhail] Gorbachev negociou a retirada da URSS do toda a Europa Oriental."

Em abril, os ex-colegas de Waters no Pink Floyd lançaram a primeira música nova da banda desde 1994, com a renda do single "Hey Hey Rise Up" indo para a Ukraine Humanitarian Relief.

Em dezembro, Bruce Springsteen vendeu suas músicas e publicações para a Sony por US$ 500 milhões (£ 376 milhões), juntando-se a Bob Dylan, Neil Young, Blondie, Paul Simon, Stevie Nicks e David Crosby entre os que venderam recentemente os direitos de seus catálogos de músicas.

O remix de 2018 de "Animals" do Pink Floyd foi lançado no mês passado.

Via PROG.

Como o Genesis fez "Selling England By The Pound"

Examinando a magia por trás do sucesso do álbum de 1973.

Em 1973, a Grã-Bretanha estava em uma encruzilhada. O governo conservador parecia estar perdendo o controle das várias disputas industriais que assolavam um local de trabalho dominado por sindicatos; a inflação estava em espiral devido à crescente crise econômica global. O Imposto sobre Valor Agregado (IVA) foi introduzido no início de abril de 1973, e o custo de vida parecia ser um dos principais tópicos de conversa; os cartões de crédito estavam se tornando cada vez mais populares e a dívida nacional estava em espiral.

O Reino Unido também estava envolvido em um debate sobre se eles deveriam permanecer no “Mercado Comum” – a Comunidade Econômica Europeia – ao qual se juntou no dia de Ano Novo de 1973. Havia um sentimento de que a própria natureza da britânica estava sendo corroída. Em suma, parecia que todos íamos para o inferno em um carrinho de mão. Soa familiar?

Com tudo isso sendo veiculado na mídia, para o Genesis escrever sobre decapitações durante jogos de croquet ao mesmo tempo parecia talvez muito frívolo, muito escapista. Tomando o título de um slogan do manifesto do Partido Trabalhista, "Selling England By The Pound", o quinto álbum de estúdio da banda é infundido com um capricho, uma Grã-Bretanha ao pôr do sol, avaliando como avançar em tempos de mudança. A palavra “libra” em seu título era fundamental; além do trocadilho óbvio entre moeda e peso, a libra esterlina tinha sido um dos temas políticos mais quentes da história recente.

A história de "Selling England By The Pound" começa com uma escassez de material e atraso. É estranho agora pensar que três meses pareciam uma eternidade na época: mas o Gênesis foi bloqueado. Saindo da triunfante turnê de "Foxtrot", um show proposto no Wembley Empire Pool em maio de 1973 teve que ser vetado porque os ingressos não puderam ser impressos a tempo.

Como a banda não tinha um grande estoque de material preparado, o álbum ao vivo "Genesis Live" foi lançado em julho daquele ano para capitalizar seu sucesso crescente. Vendido a um preço acessível, tornou-se o primeiro álbum do grupo no Top 10 do Reino Unido.

O que se tornaria "Selling England By The Pound" foi ensaiado na casa de um amigo perto do zoológico de Chessington, Surrey, no início do verão de 1973. “Estávamos literalmente na sala de uma casa de família”, diz Steve Hackett. “Inevitavelmente, depois de alguns dias, os vizinhos começaram a reclamar. Era tão tipicamente Gênesis.

A ideia de que não queríamos trabalhar em uma sala de ensaio, queríamos trabalhar em um lugar que fosse amigável e tivesse janelas, ao contrário do pensamento rock'n'roll. Isso aumenta a estranheza, acho que é por isso que esse álbum tem um sorriso.

Esse sorriso foi reforçado ainda mais pela mudança do grupo para um de seus habituais e, novamente, improváveis, assombrações, a escola de dança Una Billings School Of Dance, em Shepherd's Bush, Londres, para continuar ensaiando. A mãe de Phil Collins, que dirigia a Barbara Speke Stage School em Acton, conhecia Billings, e foi assim que a banda foi parar lá.

Una Billings já era estranho o suficiente por si só”, diz Hackett. “Você estaria lá embaixo com a máquina de rolha e as garotas dançando no andar de cima fazendo seus primeiros passos de balé, todas fazendo clippetty clump, clippetty clump, você teria esse ritmo acontecendo. É completamente louco”, ri Hackett.

Collins escreveu em sua autobiografia, "Not Dead Yet": “Onde anteriormente podíamos sentir o cheiro de grama recém-cortada, agora estamos chapados com o odor de sapatilhas de balé”. Embora o grupo estivesse ganhando força, eles estavam endividados e lutando.

Quando você é uma banda jovem, grande parte da vida é de subsistência”, diz Hackett. “Esperamos que nosso contrato seja renovado; esperamos que haja shows, esperamos que as pessoas gostem. Foi um processo muito lento”. No entanto, eles agora tinham as sementes do material que se tornaria um dos mais amados em sua carreira.


"Selling England…" foi gravado em três semanas em agosto no Basing Street Studios em West London. A banda pediu a John Burns para produzir, que havia trabalhado como engenheiro de "Foxtrot". Burns tinha a mesma idade deles e já tinha uma experiência considerável.

John foi ótimo para uma banda jovem”, continua Hackett. “Ele era muito prático. Sua garantia foi fundamental. Ele também era guitarrista e entendia como as guitarras deveriam soar. Quando eu estava fazendo "Foxtrot" eu estava usando um pequeno amplificador; desta vez eu estava usando o equipamento completo e dando um pouco de liga. Ele foi muito bom em capturar isso, é um som muito grosso.

Embora ostensivamente um álbum de oito faixas, ele se baseia em cinco peças significativas, e nenhuma mais do que sua abertura. "Dancing With The Moonlit Knight" foi originalmente chamado de Disney, e Peter Gabriel escreveu a melodia da seção de abertura, enquanto o resto da banda contribuiu para suas seções posteriores.

Mas o assunto foi o mais evidente ao refletir essa comercialização de uma Grã-Bretanha conturbada, com Gabriel cantando um madrigal folclórico como Britannia, colocando a pergunta simples, mas eficaz, logo no início do álbum: 'Você pode me dizer onde fica meu país?' O Tâmisa se afogou, mas a população está preocupada demais para perceber, enquanto digerem seus hambúrgueres Wimpy, gastando libras para ganhar libras.

A lenda arturiana é invocada, e o grito final de chamar os 'Cavaleiros do Escudo Verde' para 'carimbar e gritar' é um trocadilho com o extinto sistema de recompensa de carimbo e gasto do Escudo Verde. Este apelo por uma revolta para reafirmar o lugar da Grã-Bretanha no mundo entregue desamparadamente pela Britannia é uma das letras mais pungentes (e cheias de trocadilhos) de Gabriel.

Musicalmente, começa suavemente antes de partir para a batalha, mostrando a confiança dos jogadores na estrada. “Passou do cantochão escocês para algo elgaro, para algo futurista, tocando a fusão e outras formas que ainda não foram nomeadas”, afirma Hackett. “Nós não estávamos chamando de progressivo na época… estávamos experimentando e deixando tudo acontecer.

Outra razão para o fascínio duradouro do álbum é que Selling England … Genesis sempre reconhecia uma boa música pop quando a ouvia. "And I Know What I Like…" é uma música pop fantástica.

Ainda incerto de que poderia competir com o núcleo Charterhouse da banda, Steve Hackett decidiu trazer riffs para o álbum em vez de músicas inteiras, como era o jeito de Mike Rutherford e Tony Banks. “Achei que era o melhor caminho. Eu costumava tocá-lo através de um gabinete de Leslie e Phil se juntava."

Logo os outros membros se juntaram. Gabriel veio com uma linha melódica e uma letra inspirada no que viria a ser a pintura da capa do álbum, The Dream, de Betty Swanwick.

Com suas palavras espirituosamente referenciando a banda Garden Wall, Banks e Gabriel, "I Know What I Like…" é a história da pressão externa sobre Jacob, um jovem (supostamente roadie do Genesis, Jacob Finster) para se conformar.

Com o irresistível refrão de Banks, a cítara elétrica de Rutherford e o riff de sintetizador matador de Gabriel para fechar, tudo corre junto com tremendo brio e humor; na verdade, defende o minúsculo subgênero, glam-prog.

Elogiado pela Sounds por evocar “incríveis possibilidades visuais com sua qualidade infantil de imagens distantes”, foi retirado do álbum como single, alcançou o Top 40 do Reino Unido em 1974. Para muitos fora do conhecimento, este foi o primeiro convite. para visitar a idiossincrática indústria caseira de Gênesis.


Depois da leveza vem a gravidade. Uma das maiores e mais nobres criações de Banks,
"Firth Of Fifth" foi costurada a partir de três peças separadas de música que sobraram do "Foxtrot", tornando-se uma das músicas mais amadas do grupo. Após a introdução do piano de cauda de Banks, o poder da chegada da banda ainda surpreende. Apresenta o melhor solo de guitarra de Hackett com o grupo.

Embora voltemos ao mundo da fantasia, as sugestões das areias do tempo sendo corroídas pelo rio da constante mudança ecoam a incerteza de "…Moonlit Knight".

Havia uma melodia que se originou no piano e parecia ganhar apenas quando era tocada com outros instrumentos”, diz Hackett. “Lembro que quando estávamos no Una Billings parecia um disco. Eu fui capaz de improvisar e voltar a ele, parecia tocar sozinho. Porque a música era sobre o rio e o mar, eu tinha essa ideia de uma gaivota flutuando acima da superfície, planando, segurando a nota, deixando ela virar a melodia, esperar por ela, a tensão e a liberação de algo que parece uma voo, agachando-se e tecendo.

Outra razão para o apelo de Selling… é que quando o Genesis finalmente atingiu o grande momento nos anos 80, era o álbum que os fãs mais novos podiam visitar que soava mais como o grupo que eles conheciam, nada mais do que em "More Fool Me", uma curiosidade. que apontava para o futuro, com Phil Collins assumindo seu segundo vocal principal para o Genesis. A canção de amor de dois minutos encerrou o primeiro lado e foi apresentada por sugestão do produtor Burns, que achou que ela contrastava com o drama em outros lugares.

Segue-se a faixa mais problemática do álbum, mas de certa forma dá-lhe o seu maior encanto, pois fica sozinha e frequentemente mal amada no catálogo do grupo. "The Battle Of Epping Forest" foi simplesmente uma longa vitrine para a voz e caracterização de Gabriel, uma espécie de opereta moderna de Gilbert e Sullivan.

E quanto ao assunto, a guerra de gangues nas margens do nordeste de Londres foi outro afastamento resoluto dos meandros pastorais usuais do grupo. Essa história rica e vívida – supostamente enraizada na verdade, parecia carne e bebida para Gabriel, que construiu outra comédia musical no estilo de "Get 'Em Out By Friday".

Enganosamente longa em 11 minutos, é semelhante a um esboço de Monty Python com música, completo com inúmeras vozes, generosos duplos sentidos, estereótipos acadêmicos camp ('Harold Demure, da literatura de arte', na verdade) e pouco espaço para a instrumentação respirar.

Tony Banks, por exemplo, nunca foi um fã. Ele disse a Armando Gallo no final dos anos 70: “Embora os vocais sejam muito bons, eles arruínam completamente a música porque há muita coisa acontecendo, uma batalha completa entre os vocais e a música durante todo o tempo”.

Ele também lida obliquamente novamente com a busca por uma Inglaterra perdida, reverendos corruptos, lojas de antiguidades, julgamentos baseados no que uma pessoa possui em oposição a quem ela é, e crescente comercialização, e uma escavação na morte do sonho hippie, com um novo 'guru pin-up' toda semana, transformando estilos de vida alternativos em simplesmente mais uma mercadoria, 'Love, Peace & Truth Incorporated'.

Tornou-se um elemento básico do show do Genesis no final de 1973 e em 1974, dando a Gabriel a oportunidade de usar máscaras de meia e representar um pouco de violência. “Epping Forest morreu na América”, acrescenta Hackett, com pesar. “Principalmente porque eles nunca ouviram falar de Epping Forest ou vigários falando assim; é muito britânico, não é? Uma piada elaborada, mas também tem seus momentos. Acho que há aspectos da série Carry On, talvez, é cheio de Sid James conhecendo Kenneth Connor; é Ealing tanto quanto rock progressivo.


"After The Ordeal" atua como um leve alívio. É incrível que um tema tão bonito de quatro minutos e
instrumental foi provar uma das batatas quentes do álbum. Quando o álbum estava sendo sequenciado e editado, Banks e Rutherford não queriam. Hackett fez. “Eu tive que ameaçar colocar o "After The Ordeal" no álbum, como muitas vezes acontecia no Genesis”, explica ele. Na verdade, até o ponto em que ele iria embora se sua ideia não fosse aceita.

Se eles não incluíssem todas as minhas ideias, se fosse expurgado, eu estava fora. Acho que ninguém esperava que eu fosse tão direto naquele momento. Preguei minhas cores no mastro.

O tema de 11 minutos "The Cinema Show" foi originalmente planejado para ser exibido como uma
longa peça fluindo de "…Moonlit Knight". “Se tivéssemos feito isso, teria sido outro "Supper’s Ready" e poderia não ter sobrevivido também.” diz Hackett. “Phil foi inflexível, e foi isso que colocou o kibosh nisso.

Depois de uma série de versos doces de Gabriel, com letras em grande parte escritas por Banks e Rutherford, aos seis minutos, a faixa muda abruptamente de seu meio-tempo acústico sonhador enquanto a banda se move para uma construção lenta e em breve livre. Wheeling jazz rock instrumental levando a um fechamento climático; gravado apenas com Banks, Collins e Rutherford, foi mais tarde para fornecer o incentivo necessário para o grupo continuar como um trio depois que Hackett deixou o grupo em 1977.

O tema do estado do Reino Unido entra em foco novamente com "Aisle Of Plenty", uma curta reprise da melodia original de …Moonlit Knight. O verso curto oferece uma série de trocadilhos sobre supermercados contemporâneos do Reino Unido e conclui com Gabriel assistindo “a beladona mortal crescer”.

A Inglaterra seria deixada sob o tapete da planta sedutora, mas venenosa, enquanto todos estão ocupados comprando coisas? Ele e Collins apontam uma série de preços de bens de consumo em oferta. Este minuto e meio passa e liga o álbum de volta para onde começou, a economia do Reino Unido sem dinheiro de 73. Este realismo lírico demonstrou que o Gênesis estava ciente do estado da nação e seus arredores.


"Selling England By The Pound" foi lançado em outubro de 1973. Surpreendentemente complexo, mas muitas vezes enganosamente simples, ele anunciava um Gênesis diferente. O artefato em si parecia diferente. Ele se afastou da capa dobrável agora marca registrada da banda e das ilustrações de Paul Whitehead.

Sua manga única com folha de letras oferecia algo mais direto. Gabriel havia persuadido Betty Swanwick a adicionar um cortador de grama à sua pintura, O Sonho, que inspirara Eu Sei Do Que Gosto... e que ela fosse usado como capa. Ele conseguiu realizar a perigosa façanha de manter o capricho inglês dos lançamentos anteriores, enquanto parecia mais de acordo com um álbum de jazz moderno.

Também foi bem recebido. Barbara Charone escreveu na NME: “Genesis está de cabeça e ombros acima de todos os chamados grupos progressivos”. O Genesis era progressivo ao refletir sobre o estado da nação, seja a guerra de gangues de valentões nos arredores de Londres ou a ameaça à identidade nacional.

A visão escapista de Gabriel, casada com a musicalidade cada vez mais impressionante do grupo, estava fornecendo um antídoto adequado para o cenário econômico cada vez mais sombrio no Reino Unido. No final de 1973, "Selling England By The Pound" estava no Top 10 em uma parada de álbuns preenchida por Slade, David Cassidy, Status Quo e Peters e Lee.

Os shows que apoiaram o dico viram os figurinos e adereços de Gabriel ficando cada vez mais sobrenaturais e elaborados. Havia agora até um cortador de grama trazido ao palco para auxiliar na narrativa de "I Know What I Like (In Your Wardrobe)".

A própria banda parecia se tornar cada vez mais invisível; muitas vezes parecendo que eles estavam conduzindo um intenso experimento científico sentado: “Nós éramos como a orquestra do poço, Pete era o show”, lembra Hackett. “Eu costumava olhar para cima de vez em quando com um grande sorriso no rosto.”

A turnê UK viu a banda encher confortavelmente locais de 2.000 lugares. Outra razão para o fascínio duradouro do álbum é o filme promocional que o acompanha, ao vivo no Shepperton Studios. A presença do grupo na América também estava ficando mais forte.

Após sua curta turnê em dezembro de 1972, o Genesis retornou em março de 1973 antes de iniciar uma grande turnê norte-americana em novembro daquele ano. O Genesis foi tratado com perplexidade por setores da plateia do rock, mas a imprensa sentiu que havia algo acontecendo. Eles pareciam oferecer uma visão do que exatamente o povo britânico deveria ser: profundamente excêntrico, peculiar. Eles estavam, por assim dizer, vendendo essa versão exagerada da Inglaterra de volta para os EUA pelo dólar.

A partir de 17 de dezembro de 1973, o Genesis fez seis shows em três noites no Roxy Club, em Los Angeles, Sunset Boulevard. Correu bem: “Foi uma das melhores boas-vindas que já tivemos”, disse Gabriel. “Foi a nossa primeira vez na Costa Oeste e descobrimos que tínhamos uma espécie de mística subterrânea.

Lembro que Phil me disse muito cedo: apreciar o trabalho que você faz quando está tocando ao vivo era realmente muito importante”, diz Hackett. “As pessoas não vão se preocupar com a gafe estranha, o que elas querem saber é que você está no momento, está fazendo isso, está sendo autêntico. Na época em que estávamos fazendo o Selling England, estávamos tocando o melhor dos dois álbuns anteriores também, pensei que estava tocando guitarra na melhor banda do mundo.

Isso estava valendo a pena, eles foram votados como 'Top Stage Band' pelos leitores da pesquisa anual da NME, colocando-os à frente de todas as outras bandas com as quais lutaram para faturar vários anos antes, à frente de líderes de cena como The Who e Yes.

A banda excursionou pelos Estados Unidos novamente em maio de 1974. A turnê foi animada pela notícia de que John Lennon "amava "Selling England..."; Hackett lembrou de Gabriel dançando no camarim em resposta aos comentários do ex-Beatle na estação de rádio de Nova York WNEW.

Nos primeiros dias havia muita comédia”, conclui Hackett. “Pode ter sido por isso que Lennon disse que gostava de nós, o fato de parecermos tão preparados para nos fazer de idiotas completos!

"Selling England..." perdura porque é a maior e mais comercial destilação do grupo '70-'75. De certa forma, é o antecessor direto de "A Trick Of The Tail", com o seguinte "The Lamb Lies Down On A Broadway" como uma bola curva única, insular e gloriosa. "Selling England..." foi fundamental de muitas maneiras: deu a eles o gostinho de um single de sucesso; demonstraram que Collins poderia lidar com os vocais principais pois as sementes da partida de Hackett e Gabriel estavam próximas (por conta própria eles poderiam fazer discos cheios de Epping Forests e After The Ordeals). Mais importante ainda, com seu trio tocando no final do "The Cinema Show", que Banks, Rutherford e Collins poderiam tocar bem um com o outro.

""Selling England..." é o álbum do qual mais me orgulho no Genesis, tanto como músico quanto por sua peculiaridade única”, conclui Steve Hackett. “Acho que foi muito sincero.

Via PROG.

quarta-feira, 12 de outubro de 2022

Ayreon relança a canção "And The Druids Turn To Stone"; ouça

Arjen Lucassen vai relançar "Universal Migrator" remixado e remasterizado, "Pts. I e 2" em 18 de novembro próximo.

Ayreon lança novo clipe de "Into The Black Hole" com Bruce Dickinson.

O progger holandês Arjen Lucassen, capitão do Ayreon lançaou um novo lyric video para "And The Druids Turn To Stone".

A música é retirada de uma reedição recém-remixada e remasterizada de "Universal Migrator, Pt. I & 2", que será lançado pela Mascot Records em 18 de novembro.

Arjen comentou: 

"And Druids Turn To Stone é minha faixa favorita dos shows ao vivo do Ayreon Universe. Principalmente por causa da incrível performance vocal do meu talentoso amigo Damian Wilson. Ainda me lembro que quando lhe enviei a demo dessa música, ele não estava totalmente convencido. Talvez em parte por causa das letras perigosamente próximas de Spinal-Tap sobre Stonehenge. Haha! Mas cara, ele certamente elevou essa música a grandes alturas, mostrando todos os aspectos de sua voz versátil e distinta. Na versão remixada, tentei deixar a faixa mais transparente e trazer cada pequena sutileza à superfície. Espero ter conseguido!"

Originalmente lançado simultaneamente como "Universal Migrator Pt 1: The Dream Sequencer" e "Universal Migrator Pt 2: Flight Of The Migrator" em 2000, "The Dream Sequencer" continua a trama de "The Final Experiment" de 1995, começando no ano de 2084, quando a guerra mundial final acabou com todos vida na Terra. "Flight Of The Migrator" continua a história do último ser humano vivo, o colono em Marte e sua decisão de usar a máquina Dream Sequencer para viajar de volta para antes da formação do universo.

Os dois álbuns apresentam uma série de músicos e vocalistas convidados ao lado de Dickinson, incluindo Floor Jansen (Nightwish), Edward Reekers (Kayak), Damian Wilson (Headspace/Threshold), Neal Morse, Russell Allen (Symphony X), Andi Deris (Helloween), Michael Romeo (Symphony X) e muito mais.

"Migrador Universal, Pt. I & 2" será lançado em vários formatos, incluindo um artbook de edição limitada de 56 páginas, incluindo uma história em quadrinhos de 40 páginas, imagens exclusivas do 'processo', cinco CDs (incluindo áudio inédito) e um DVD bônus com mixagem surround 5.1, duas mixagens de fone de ouvido binaural e mais, uma caixa de vinil com quatro LPs em vinil mármore em 2 gatefolds, uma revista em quadrinhos de 40 páginas, um DVD bônus, um pôster frente e verso e uma folha de adesivos. A caixa de vinil é limitada a 1000 cópias numeradas exclusivas da loja virtual), um CD duplo com CD bônus.

Além disso, "The Dream Sequencer" e "Flight Of The Migrator" estarão disponíveis separadamente em vinil transparente laranja de 180 gramas e digitalmente em todas as plataformas. O CD bônus contará com uma hora de material inédito, variando de versões das faixas com vocais diferentes (guia) a faixas inteiramente novas (bem, antigas) que não entraram nos álbuns e nunca foram lançadas anteriormente.

Pré-encomenda Universal Migrator, Pt. Eu & 2.

Ouça "And The Druids Turn To Stone":