Confraria Floydstock: prog
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sexta-feira, 18 de junho de 2021

Jinjer libera clipe de "Vortex", canção de seu novo álbum; assista

"Vortex" integra "Wallflowers", novo álbum da banda Jinjer, que chegará no dia 27 de agosto próximo, em diversos formatos, via Napalm Records.

"A faixa, assim como o álbum, são as experiências mais intensas, frenéticas e pessoais que gravamos até agora, e podemos dizer honestamente, sem dúvida, da música ao visual, que este é o melhor material que temos escrito até agora. Estamos muito animados em compartilhar isso com você." - disse a banda em nota.

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

01 Call Me a Symbol

02 Colossus

03 Vortex

04 Disclosure!

05 Copycat

06 Pearls and Swine

07 Sleep of the Righteous

08 Wallflower

09 Dead Hands Feel No Pain

10 As I Boil Ice

11 Mediator

segunda-feira, 14 de junho de 2021

Roger Waters rejeita pedido de Mark Zuckerberg para usar uma música do Pink Floyd para promoção

O eterno líder floydiano, Roger Waters, revelara que não aceitara o pedido de Mark Zuckerberg para usar uma música icônica do Pink Floyd para promover o Instagram e o Facebook em sua conta no Twitter. Waters admitiu sua resposta depois que um jornalista postou um tweet sobre isso.

O fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, queria usar a lendária música do Pink Floyd, "Another Brick in the Wall" durante o processo de promoção do Facebook e Instagram. Portanto, Zuckerberg ofereceu uma grande quantidade de dinheiro, provavelmente milhões, para Roger Waters para poder usar a música. No entanto, a resposta de Roger Waters, durante o evento "Free Assenge Forum" foi muito dura devido ao seu pensamento sobre o Facebook como um lugar de censura.

"Chegou pra mim nesta manhã, pela internet, um pedido pelos direitos de uso da minha música, 'Another Brick in the Wall, Pt. 2' na produção de um filme para promover o Instagram. Portanto, é uma missiva de Mark Zuckerberg para mim - chegou esta manhã, com uma oferta de uma enorme, enorme quantia de dinheiro, e a resposta é - foda-se! De jeito nenhum! E eu só cito isso porque é um movimento traiçoeiro deles para assumir absolutamente tudo. Então, aqueles de nós que têm poder, e eu tenho um pouco - em termos de controle da publicação das minhas músicas eu tenho, de qualquer maneira - então eu não vou participar dessa merda, Zuckerberg.", disse Waters, lendo o pedido de Zucka em seguida:

""Queremos agradecê-lo por considerar este projeto. Sentimos que o sentimento central desta música ainda é tão predominante e necessário hoje, o que mostra como seu trabalho é realmente atemporal'".

Em seguida, Roger faz uma observação:

"E ainda - eles querem usá-lo para tornar o Facebook e o Instagram ainda maiores e mais poderosos do que já são, para que possam continuar a censurar todos nós nesta sala e impedir que esta história sobre Julian Assange chegue ao público em geral, o público em geral poderia dizer: 'O quê ?! O quê ?! Não. Não mais!"

Como você deve saber, o décimo primeiro álbum de estúdio do Pink Floyd intitulado 'The Wall' foi lançado em 30 de novembro de 1979. Foi definido como uma ópera de rock e tornou-se um dos melhores álbuns de todos os tempos, além de ser um dos álbuns mais bem sucedidos da banda, recebendo críticas positivas. Ele permaneceu em primeiro lugar nas paradas dos EUA por quinze semanas e alcançou o terceiro lugar nas paradas britânicas.

Uma das canções mais icônicas do álbum, "Another Brick in the Wall" consistia em três partes que refletem uma parede criada por causa da perda de um pai, professores abusivos, uma mãe superprotetora e um colapso mental. Roger Waters estava nos vocais, baixo e David Gilmour estava na guitarra, vocais de harmonia com muitos mais. A canção fora escrita por Roger Waters.

Após o jornalista investigativo, Peter Cronau revelou que Roger Waters rejeitou a oferta de Mark Zuckerberg dizendo que 'Foda-se' quando ele queria usar 'Another Brick in the Wall' como uma promoção do Facebook e Instagram. Waters admitiu o que disse, mesmo que oferecesse uma grande quantidade de dinheiro em sua conta no Twitter. Além disso, ele afirmou que as pessoas podem chamá-lo de hipócrita devido o fato dele ainda usar o Facebook.

Eis o que ele escreveu:

"Peter Cronau, obrigado por prestar atenção irmão. Chamando todos os trolls, vamos lá, idiotas, me chamem de hipócrita por postar isso na plataforma censurada de Zuckerberg, o Facebook, agora."

Você pode ver os tweets abaixo:

Via Rock Celebrities.

terça-feira, 8 de junho de 2021

Pink Floyd: pub em que Syd Barrett e David Gilmour se conheceram em Cambridge pode ser demolido

Um pub famoso por suas ligações com a banda Pink Floyd está para ser demolido.

O Flying Pig em Cambridge é um popular local de música ao vivo, mas está sob ameaça há mais de uma década.

Um plano que teria sido posto em prática como parte de um novo desenvolvimento foi rejeitado e os gerentes têm seis meses para partir. O gerente disse que não quer demolir e pode apelar.

Há um pub no local da Hills Road desde a década de 1840, e o membro original do Pink Floyd, Syd Barrett teria conhecido o futuro guitarrista do Floyd David Gilmour lá na década de 1950.

O pub e as terras ao redor dele são de propriedade da Pace Investments.

Os planos para desenvolver a área, que incluíam a demolição do pub vitoriano de fachada azul, foram aprovados pelo conselho municipal em 2008, disse o diretor administrativo da empresa de desenvolvimento, Jonathan Vincent.

No entanto, a empresa reconsiderou em 2019 depois que quase 14.000 pessoas assinaram uma petição implorando para manter o pub intacto.

O casal disse acreditar que conseguirá permanecer no pub até o próximo verão, mas Vincent disse que ele e os Hatfields concordaram em um "contrato de aluguel de seis meses" que qualquer um dos lados poderia rescindir a qualquer momento.

O Sr. e a Sra. Hatfield disseram: "Tendo lutado contra a pandemia de Covid com a ajuda de uma generosa doação coletiva e uma bolsa de recuperação cultural do Arts Council, estávamos apenas nos recuperando, e os negócios pareciam saudáveis ​​com nossa música de volta ao Jardim."

Agradecendo à população local por apoiá-los, eles acrescentaram: "Não podemos nos arrepender de nenhum momento dos últimos 24 anos, e assim que soubermos o que o futuro nos reserva, avisaremos vocês."

Vincent disse que ficou muito desapontado com os planos de manter o Flying Pig como parte de um desenvolvimento de uso misto que foram rejeitados.

Passei os últimos dois anos trabalhando com Justine e Matt, e outros, e estava desesperado para manter o pub - mas foi recusado.

O único consentimento de planejamento em vigor envolve a demolição do Flying Pig - então ou apelamos do plano recusado ou prosseguimos com o que foi aprovado."

Ele disse que "passou dois anos tentando encontrar o equilíbrio certo" e descreveu isso como "uma experiência bastante dolorosa".

Vincent disse que estava pedindo conselhos sobre se um recurso era "o caminho certo".

Enquanto isso, a família Hatfield parece determinada a deixar a casa de sua família acima do pub no final de outubro.

Assinando no Facebook, o casal disse: "Desculpe, não conseguimos manter o Pig voando."

Via BBC.

quarta-feira, 2 de junho de 2021

Pink Floyd anuncia "Animals" com nova mixagem e Roger Waters divulga encarte vetado por David Gilmour

O Pink Floyd anunciara a nova mixagem de seu icônico álbum "Animals", de 1977 e o lançamento reabrira as desavenças de outrora entre Roger Waters e David Gilmour.

Isso porque as "liner notes", que deveriam encorpar o novo encarte do material, fora vetado por David, por enaltecer a importância enorme de Roger na feitura da obra e deixá-lo numa possível posição incomodativa.

Waters, compositor de 4 e meia das 5 canções do disco, além de todo o seu conceito, desejava que o encarte novo contivesse notas redigidas pelo jornalista musical Mark Blake, as quais frisava sua liderança no processo. Gilmour, por sua vez, ainda que reconhecendo a veracidade do texto, vetara o mesmo para integrar o lançamento, o que fizera com que seu ex-colega resolvesse divulgar um vídeo onde explica que expusera o texto de Blake integralmente em seu site por conta própria.

No vídeo, ele crítica David Gilmour (e sua mulher, Polly Samson) por querer passar a ideia de que fora mais importante do que para o Pink Floyd, entre 1967 e 1985, período em que ambos co-existiram no grupo.

"Como fui proibido por Dave Gilmour de postar na página do Pink Floyd no Facebook, com seus 30 milhões de seguidores, estou postando este anúncio aqui hoje e na íntegra em meu site.

O que me faz escrever esse texto é que há notas mixagens de James Guthrie, em estéreo e em 5.1, para o álbum "Animals" (1977), do Pink Floyd. Essas mixagens seguem sem serem lançadas por conta de uma disputa relacionada a algumas notas do encarte escritas por Mark Blake. Gilmour vetou o lançamento a não ser que as notas sejam removidas. Ele não contesta a veracidade do que foi escrito por Mark, mas quer que a história permaneça em segredo"

Para ele, trata-se de "uma pequena parte de uma campanha contínua feita por Gilmour e Samson para dar a Dave mais crédito pelo trabalho dele no Pink Floyd de 1967 a 1985 do que o devido"

"Divirtam-se. Não há nada controverso aqui, apenas alguns fatos" - finalisa o assunto, postando a seguir as palavras de Blake na íntegra,  


Como você pode perceber, no vídeo Roger Waters também anuncia uma vindoura biografia, contando sua trajetória pessoal e artística

Ademais, o líder floydiano questionara em texto, uma entrevista concedida por David Gilmour à Rolling Stone em 1982, onde este se declara presente e relevante na confecção da intro da canção "Money", de autoria de Roger Waters, que integra o álbum "The Dark Side of the Moon":

"Era tentativa e erro. Você junta as fitas e se soa legal, você usa. Se não, tira uma seção dela e coloca em outra. Às vezes, coloca ao contrário. [...] Fizemos assim e trouxe o som: 'chung, dum, whoosh'. Soava incrível, então usamos", disse David.

"A razão pela qual as coisas ditas por David Gilmour soam bobagem nessa entrevista é porque são bobagem. Ele não fazia ideia do que estava falando. Por quê? Porque a menos que ele estivesse escondido, David Gilmour não estava lá quando eu fiz a gravação da abertura de 'Money', no estúdio que eu compartilhava com minha esposa, Judy, no fundo do nosso jardim em 187, New North Road, Islington, ao lado do North Pole Pub, onde eu jogava dardos.

A história completa do que aconteceu está em minha autobiografia! Então, espero que isso abra o seu apetite, assim como os de David e Polly (emoji de risos)"

Abaixo leia a íntegra do texto vetado por David e mostrado por Roger:

"Apesar de ser gravado em Londres durante a longa onda de calor do verão de 1976, o ‘Animals’ do Pink Floyd permanece um álbum sombrio. Sua crítica do capitalismo e da ganância acertou o clima que prevalecia na Grã-Bretanha: uma época de luta industrial, confusão econômica, The Troubles na Irlanda do Norte, e os conflitos raciais em Notting Hill. O álbum foi lançado em 23 de Janeiro de 1977, mas as raízes do décimo álbum de estúdio do Pink Floyd voltam para antes na década. Seguindo o sucesso do ‘The Dark Side of the Moon’ de 1973, o Pink Floyd ponderou seu próximo movimento. Durante uma sessão de improvisos de duas a três semanas de duração no começo de 1974, a banda trabalhou em ideias para três novas composições. Dessas sessões a banda desenvolveu ‘Shine On You Crazy Diamond’, (Um apaixonado tributo a Syd Barrett, palavras de Roger Waters. Adicionado por mim, perdão não pude aguentar.) que se tornou a peça central do próximo álbum do Floyd, ‘Wish You Were Here’, e ‘Raving and Droolin’ (composta por Roger Waters) e ‘You Gotta Be Crazy’ escrita por Waters e David Gilmour.

‘Raving and Drooling’ era uma história de desordem social violenta, enquanto ‘You Gotta Be Crazy’ contava a história de um empresário sem alma que rasgava e roubava para chegar no topo. Ambas foram apresentadas ao vivo pela primeira vez na turnê de inverno do Floyd em 1974. Elas foram ambas consideradas para o álbum ‘Wish You Were Here’, mas Roger insistiu que nenhuma das canções era relevante para a ideia geral, que ‘Wish You Were Here’ era em essência sobre a ausência, e uma vez que nenhuma das canções encaixava em sua concepção do tema geral do disco, nenhuma das canções deveria ser incluída. A banda eventualmente concordou. Passe dois anos pra frente, e Roger teve uma ideia para o novo álbum do Pink Floyd. Ele pegou emprestado da história alegórica de George Orwell, ‘A Revolução dos Bichos’, na qual os porcos e outros animais da fazenda eram reimaginados antropomorficamente. Waters retrata a raça humana como três sub-espécies presas em um ciclo violento, vicioso, com as ovelhas servindo os porcos déspotas e os cachorros autoritários. ‘You Gotta Be Crazy’ e ‘Raving and Drooling’ se encaixavam perfeitamente em seu novo conceito. No meio tempo, um ano antes, o grupo havia comprado uma série de prédios de igreja inutilizados em Britannia Row, Islington, os quais foram convertidos em m estúdio ou local de armazenamento. Antes disso todos os lançamentos de estúdio do Pink Floyd tinham sido parcialmente ou integralmente gravados nos estúdios Abbey Road. O Pink Floyd também havia encontrado um novo engenheiro de gravação. Brian Humphries, um engenheiro dos estúdios Pye, o qual eles tinham conhecido enquanto gravavam a trilha sonora de ‘More’, um filme dirigido por Barbet Schroeder. O Brian tinha então sido engenheiro de ‘Wish You Were Here’ no Abbey Road, e também os ajudou na estrada, então eles passaram a conhecê-lo muito bem. Usar seu próprio estúdio marcou uma mudança significativa nos métodos de trabalho da banda. Houve empecilhos e problemas crescentes, mas também um grande senso de liberdade.

Seguir os instintos do Roger sobre as novas músicas teve resultado, as canções tinham um ar agressivo bastante removido dos espaços sonoros exuberantes de ‘Wish You Were Here’. Era uma mudança de direção na hora certa. Em Britannia Row, ele renomeou ‘Raving and Drooling’, ‘Sheep’ e ‘Gotta Be Crazy’ virou ‘Dogs’. A narrativa estava completa com a adição de duas novas canções de Waters: ‘Pigs (Three Different Ones)’ e ‘Pigs on the Wing’.

Em ‘Pigs (Three Different Ones)’, a letra falava nominalmente de Mary Whitehouse, a chefe da Associação Nacional de Espectadores e Ouvintes. Whitehouse era uma crítica aberta do sexo e da violência na televisão britânica e um alvo tópico para a ira de Roger. O assunto em questão era desolador, mas Nick Mason relembrou momentos mais leves ao sobrepor efeitos especiais e barulhos de curral nas músicas. Enquanto ‘Sheep’ também abriu espaço para a variação de humor negro de Roger para o Salmo 23: ‘He maketh me to hang on hooks in high places/He converteth me to lamb cutlets…’ [‘Ele me faz ficar pendurado em ganchos em lugares altos/Ele me converteu em costeletas de cordeiro’] A música e a performance espelhavam a intensidade das letras. Os sintetizadores misteriosos do tecladista Richard Wright e seu órgão Hammond aumentavam o nível de desconforto. Enquanto o vocal principal dividido com David Gilmour em ‘Dogs’ e sua guitarra em ‘Animals’ ofereciam um contraponto marcante às letras brutais de Roger. Em contraste, ‘Animals’ começava e terminava em uma observação otimista. Os versos de ‘Pigs on the Wing’ foram divididos em dois e encadernavam o álbum. As letras e a performance vocal de Roger da intro e outro acústicas (‘You know that I care what happens to you/And I know that you care for me too…’) [‘Você sabe que eu ligo para o que acontece com você/E eu sei que você liga pra mim também…’] sugeriam esperança para a humanidade. A ideia para o porco voador do Pink Floyd também era de Roger. Ele já tinha pedido a sua construção como um dispositivo de palco para a próxima turnê. O Storm Thorgerson e o Aubrey Powell da empresa de design Hipgnosis, tinham produzido algumas ideias de design para uma capa do ‘Animals’ e apresentaram elas à banda mas ninguém da banda gostou delas, e quando Roger adicionou sua desaprovação alguém disse, ‘Bom por que você não pensa em algo melhor então?’ E então ele o fez, enquanto dirigia de sua casa no Sul de Londres até Brittania Row, ele passava regularmente pela Battersea Power Station. Ele era atraído pelo imponente prédio de tijolos, e pelo número quatro. Quatro na banda, quatro chaminés fálicas, e se a Power Station fosse virada de cabeça pra baixo ela lembrava uma mesa com quatro pernas. Ele foi atrás de sua ideia e fez uma maquete, um modelo em escala menor do que viria a ser o porco inflável em escala completa. Ele então tirou fotografias da Battersea Power Station e criou um rascunho fotográfico de uma capa do álbum. O resto da banda amou. Storm e Po, que tinham feito o design de todas as capas de álbum anteriores do Pink Floyd, graciosamente se ofereceram para encontrar fotógrafos para a sessão de fotos, e o fizeram. No primeiro dia da sessão de fotos, o porco não conseguiu ser inflado. No segundo dia, ele se libertou de suas amarras e desapareceu na direção do belo céu, gerando uma ligação frenética à polícia e a parada de todos os vôos saindo e chegando em Heathrow. O porco eventualmente caiu no campo de um fazendeiro em Kent.

No dia seguinte, a sessão seguiu em frente sem problemas, ótimos registros do porco na situação mas sem o céu avermelhado. Então Storm e Po colocaram o Porco do dia três no céu do Dia dois, bingo! Histórico. ‘Animals’ foi um sucesso, alcançando o número 2 no Reino Unido e o número 3 nos EUA. O porco do Pink Floyd, Algie, fez sua estreia ao vivo na subsequente turnê ‘In the Flesh’ em 1977. Em shows de estádio na América, ele foi colocado ao lado de outra ideia de Waters, uma família nuclear inflável contendo uma mãe, um pai e 2 crianças e meia, cercadas pelos mimos de uma vida focada no consumo: um Cadillac inflável, uma TV enorme e um refrigerador. Roger os chamou de Electric Theatre. Tanto o álbum quanto a turnê sinalizaram o caminho para o próximo lançamento do Pink Floyd, ‘The Wall’, e para as ideias ainda mais ambiciosas de Roger, tanto em relação à sua música, narrativas, políticas e shows no palco. Mas seus temas e ideias explorados em ‘Animals’ ainda perduram. Mais de 40 anos depois o álbum foi remixado em stereo e 5.1. Em tempos problemáticos e em um mundo incerto, ‘Animals’ é tão oportuno e relevante agora como foi antes."

Mark Blake

segunda-feira, 31 de maio de 2021

Pink Floyd: assista ao clipe com James LaBrie entoando "Have A Cigar"

O cantor do Dream Theater se junta a Patrick Moraz, Jah Wobble e Rat Scabies para o cover da canção do álbum icônico "Wish You Were Here" em novo projeto-tributo.

O cantor do Dream Theater James LaBrie convidou uma nova versão de Have A Cigar do Pink Floyd, que também traz contribuições do ex-tecladista do Yes / Moody Blues Patrick Moraz, do baixista Jah Wobble, do guitarrista Stevie Stevens e do baterista do Damned Rat Scabies.

Um novo conceito de vídeo foi lançado para a faixa, que você pode assistir abaixo. A faixa é retirada do álbum recém-lançado "Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd", que foi lançado pela Cleopatra Records. O álbum conta com vários músicos, incluindo Rick Wakeman, Tony Levin, Mel Collins, Steve Hillage, Ian Paice, Todd Rundgren, Geoff Tate, Joe Satriani, Rod Argent, Bootsy Collins, Geoff Downes e mais covers do clássico álbum de 1975 do Pink Floyd.

No novo vídeo conceitual, do premiado diretor Vicente Cordero da Industrialism Films, protagonista vocal da música, que, claro, profere a linha imortal "...by the way, which one's Pink...", é interpretada pelo experiente ator Noel Jason Scott para o vídeo de Cordero, como um Mefistófeles estiloso que casualmente tenta um músico jovem e ingênuo em uma barganha faustiana malévola que lhe concede todas as riquezas e recompensas do estrelato do rock antes de cobrar um preço traiçoeiro.

Via PROG.

Assista ao clipe no player abaixo:


sexta-feira, 21 de maio de 2021

Os caminhos de Alan Parsons

Alan Parsons é um dos caras mais subestimados da história da música. O reconhecimento à sua obra sempre foi inferior ao que ele mereceu. Você já deve ter ouvido falar de Alan Parsons. Ou ouviu alguma música dele. Ou ainda ouviu alguma música em que ele trabalhou. Ou ouviu algo dele e ainda não sabe que ouviu. Mas ouviu. O fato é que Alan Parsons contribuiu para alguns dos grandes momentos do rock. Ele foi assistente de engenharia de som dos Beatles nas gravações dos álbuns "Abbey Road" e "Let It Be" e trabalhou como engenheiro de som do Pink Floyd no seu mais bem sucedido álbum, "Dark Side of The Moon". O relógio no começo de "Time" foi idéia dele, pra citar um exemplo.

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Alan colaborou ainda com os Wings e com Al Stewart, entre outros nomes da música. Após quase uma década trabalhando como produtor musical, ele resolveu ir além. Em 1975 se uniu ao músico erudito Eric Woolfson e criou o Alan Parsons Project. Lançou nos anos seguintes diversos álbuns conceito, algo que ele trouxe do trabalho com o Pink Floyd. Com elementos psicodélicos, de música clássica e um espírito inventivo, Parsons enveredou pelo "Prog" e o fez com maestria. E assim como outras bandas de rock progressivo (Como o Pink Floyd pós Roger Waters, por exemplo), acabou sendo influenciado pela música Pop da década de 80, em que este gênero atingiu seu auge, com gente como Michael Jackson, Prince e Madonna comandando o cenário, e mesmo assim, Alan teve seu destaque. 

     Seus trabalhos abrageram diversos temas, desde as obras de Edgar Allan Poe e Isaac Asimov, até dramas do cotidiano e temas atemporais, como o papel da mulher na sociedade. O auge de seu sucesso se deu na virada da década de 70 para a de 80, com as músicas "Eye In The Sky", "Time", "Sirius"(que acabou sendo adotada como hino do Chicago Bulls de Michael Jordan), "Prime Time" e "Let's Talk About Me" (no melhor estilo Supertramp) entre outros sucessos. Alan Parsons seria ainda o responsável, junto a Andrew Powell (membro do Alan Parsons Project) pela trilha sonora do filme "O Feitiço de Áquila", dirigido por Richard Donner e lançado em 1985.

      A parceria com Woolfson terminaria em 1990 e Alan investiria seu tempo em turnês mundo afora, algo que antes não era de seu feitio. Embora não tenha atingido o mesmo sucesso de antes, Alan Parsons já havia cravado seu nome entre os grandes. Uma obra a ser celebrada e cada vez mais valorizada. É o que fica de um artista da música que sempre foi maior do que pareceu.

Por Jaderson Gomes.

Tuomas Holopainen: “Tenho reunido ideias para o novo álbum do Nightwish”

Líder da banda nórdica fala sobre a próxima transmissão ao vivo do Nightwish, a saída do baixista Marko Hietala e como o mundo saberá se a banda decidir desistir

O Nightwish demorou para realizar uma transmissão ao vivo, mas com seu próximo programa online de estreia eles apostaram tudo. An Evening With Nightwish In A Virtual World promete ser tão grandioso quanto tudo que eles colocam seu nome - um show em uma taverna fictícia, The Islander Arms, criado digitalmente especialmente para a ocasião.

O show é significativo porque será a primeira vez que a banda finlandesa de metal sinfônico tocará uma música do álbum "Human. || Nature" ao vivo. Mas será uma ocasião agridoce também: marca seu primeiro show sem o baixista e co-vocalista de longa data Marko Hietala, que anunciou sua saída surpresa da banda em dezembro passado.

Mesmo sem aquela reviravolta inesperada, o último ano foi surpreendentemente agitado para o tecladista do Nightwish, Tuomas Holopainen. Além de trabalhar na transmissão ao vivo, ele encontrou tempo para gravar um novo álbum com Auri, a banda em que está com sua esposa, a cantora e violinista Johanna Kurkela, e o multi-instrumentista do Nightwish Troy Donockley, e se reunir novamente com a Darkwoods My Bethrothed, banda de black metal dos anos 1990, da qual ele era membro. E então há a pequena questão de encontrar tempo para reunir ideias para o novo material do Nightwish.

Você precisa manter sua mente ocupada durante esses tempos estranhos, ou você pode enlouquecer,” diz Tuomas, enquanto o alcançamos via Zoom para falar sobre a próxima transmissão ao vivo e o que o futuro pode trazer.


Tantas outras bandas fizeram transmissões ao vivo no ano passado, mas você resistiu. O que mudou sua mente?

Durante todo o ano passado, as pessoas se aproximaram de nós e disseram: ‘Você precisa fazer um show virtual’. Fui veementemente contra porque não tinha visto um realmente bom - ainda não vi até hoje.

Todos os membros da banda concordaram que isso não era realmente uma coisa para o Nightwish fazer, mas então em novembro ou dezembro passado, uma empresa da Finlândia chamada Zone nos abordou e disse: “Que tal criarmos uma taverna virtual para você tocar ? Aqui está nosso orçamento, aqui estão alguns recursos visuais que tínhamos em mente, você estaria disposto a fazer isso? ” E isso realmente nos convenceu de que pode ser uma coisa legal para nós fazermos, se pudermos torná-lo especial - não apenas como se estivéssemos em uma sala de ensaio. Vamos fazer isso pelos fãs, que seja uma experiência única na vida, se fizermos muito bem.

Não conheci um único músico ou fã que seja genuinamente entusiasmado com programas virtuais em geral. Nunca ouvi ninguém dizer: “Este foi o melhor programa de todos os tempos” ou “Isso é tão legal, só quero fazer programas virtuais de agora em diante”. É um alívio para mim porque significa que as pessoas ainda querem ver as bandas ao vivo. Quando toda essa bizarrice acabar, as pessoas vão correr para os festivais para ver as bandas ao vivo.

Você está tocando em uma taverna virtual, The Islander Arms. Você pode descrever para mim? É baseado em um pub ou bar da vida real?

Não, é apenas uma invenção da nossa imaginação. Essa foi a principal coisa que nos fez decidir que queríamos fazer isso - que vamos ser realmente capazes de tocar dentro desta taverna fantástica e quase tocar uns para os outros em vez de para as câmeras. É por isso que a chamamos de "Uma noite com o Nightwish em um mundo virtual" - convidamos as pessoas para vir e nos assistir tocar, em vez de tocarmos para o mundo.

Eles estão trabalhando nos detalhes da taverna há meses. Ela vai estar cheia de ovos de Páscoa para os fãs mais radicais do Nightwish. O fundo mudará de acordo com a música que estamos tocando e o clima fora da taverna mudará - pequenos detalhes aqui e ali que você pode realmente investigar enquanto estamos fazendo o show. Eu gostaria de pensar que é a primeira vez no mundo quando se trata de shows virtuais de bandas de metal.

Parece interessante. E também parece caro, em um estilo típico do Nightwish, sem poupar despesas ...

É ridiculamente caro, mas tinha que ser feito porque acho que nos arrependeríamos nos próximos anos se não desse uma chance.


O que você vai fazer com o set-list? Vai se inclinar para o último álbum ou será mais um set de grandes sucessos?

Haverá músicas do novo álbum, que será uma estreia mundial porque nunca foram tocadas antes. Mas também incluirá músicas de todos os álbuns - "best of" ou "maiores sucessos" ou como você quiser chamá-los. Nunca fui fã de tocar um determinado álbum do começo ao fim; simplesmente não tem drama para mim. E, naturalmente, como Marko agora deixou a banda, há algumas músicas prolíficas que pretendíamos tocar e que não podemos tocar agora: The Islander, While Your Lips Are Still Red e Endlessness do novo álbum. Mas só tem que se adaptar.

Vai ser estranho tocar sem Marko?

Ele esteve conosco por 20 anos, então vai ser muito estranho. E quando ele anunciou o que ele fez - em dezembro passado, quando ele nos enviou um e-mail em grupo -, para ser honesto, fiquei completamente arrasado por alguns dias. Eu tinha quase certeza de que esse era o fim da banda.

Lembro-me de chamar o guitarrista Emppu e dizer: “Devemos encerrar? Isso é demais, continua acontecendo e acontecendo conosco. ” Ele disse: “Sim, vamos fazer isso, não há futuro. Mas depois de alguns dias, tivemos uma pequena reunião com a banda e o empresário, e percebi que a música ainda está lá e essa é a parte mais essencial de tudo isso.

Eu quero escrever músicas, a banda quer tocá-las, ainda há tanto para dar ao mundo que deveríamos dar mais uma chance. E outro ponto é que foram 24 anos e uma jornada e tanto. Esta não é a maneira de acabar com isso.

Você está contratando alguém para tocar baixo?


Ele será o novo baixista em tempo integral do Nightwish?

O baixista ficará durante todo a turnê do álbum. Depois disso, tomaremos algumas decisões.

Você já mencionou isso, mas você acha que as transmissões ao vivo ainda serão uma parte importante do que as bandas farão quando o mundo voltar ao normal? No mínimo, eles simplificam as viagens ...

Sim, fariam, mas tenho minhas sérias dúvidas de que isso vá acontecer, porque vimos que muitas bandas fizeram essas transmissões ao vivo agora e não tiveram muito sucesso. Como eu disse, não ouvi uma única pessoa dizer: “Você viu a transmissão ao vivo? Foi incrível. ” Na melhor das hipóteses, eles dizem: “Sim, foi divertido por duas horas”. Ainda queremos ter a experiência ao vivo - queremos senti-la fisicamente e ver a banda lá e estar na presença da banda. Eu não acho que isso vai mudar no futuro próximo.

O último ano foi obviamente terrível por muitos motivos. Mas isso teve alguma vantagem para você?

Cargas. Fizemos muitas coisas que não teríamos feito de outra forma. Acabamos fazendo outro álbum do Auri. O plano original era entrar em estúdio no final de 2021, mas quando o bloqueio aconteceu decidimos imediatamente usar este ano para fazer outro álbum.

O que podemos esperar do álbum Auri?

Ele navega nas mesmas águas que o primeiro, mas com alguns novos elementos surpreendentes novamente. É apenas uma coisa própria, na verdade. É muito difícil descrever ou categorizar.

Em seguida, houve também Darkwoods My Betrothed. Fizemos três álbuns em meados dos anos 90 e agora, após 23 anos, decidimos fazer um álbum de retorno. Isso nunca teria acontecido se não fosse pelo bloqueio - tínhamos tempo e meios para fazê-lo

Quem sugeriu que Darkwoods My Bethrothed voltasse?

Acho que fui eu quem tomou a iniciativa. Eu estava tipo, “Gente, nós falamos sobre isso por 10 anos, então imediatamente após as palestras nós esquecemos, então agora vamos fazer isso, vai ser muito divertido”. E foi, e será lançado ainda este ano.

Darkwoods My Bethrothed deve ser diferente do Nightwish para você porque você não é o ponto focal - não é sua banda. Você consegue sentar-se em segundo plano e deixar outra pessoa lidar com a pressão?

É isso. Eu sou apenas um membro da banda. Nos anos 90, eu era apenas um músico de sessão - não estava nas fotos. Eu sou um membro em tempo integral agora, estou incluído nas tomadas da banda e no processo de arranjo, mas ainda não estou fazendo nenhuma música ou letra.

Isso deve ser como um alívio para você ...

Eu amo a dinâmica dessa banda apenas por esse motivo. Você pode apenas se recostar e aproveitar o passeio e fazer suas peças da melhor maneira possível. Tem sido maravilhoso. O álbum acabou sendo realmente ótimo na minha opinião; apenas espere até ouvir.


Você está trabalhando em um novo material do Nightwish também?

Nos últimos dois meses, sim. Como eu disse, dezembro e janeiro foram um grande momento, e eu não tinha certeza sobre o futuro da banda. Mas então, quando a primavera chegou e o sol apareceu, tivemos um bom encontro com a banda e algo aconteceu, e eu comecei a me sentir muito inspirado e animado com o futuro da banda. E então as ideias começaram a surgir.

Nas últimas semanas, estive imerso em reunir algumas ideias para o novo álbum do Nightwish. Até reservamos um estúdio para ele, que vai acontecer no verão de 2023.

Uau. Isso ainda está muito longe ...

Sim, mas por causa da Covid, muitos dos shows do ano passado e deste ano serão adiados até 2022. Portanto, não há nada que possamos fazer em relação ao estúdio no próximo ano, por isso será 2023.

Você se sente pressionado a fazer cada álbum do Nightwish maior ou mais grandioso e ambicioso do que o anterior?

Não sentimos que precisamos superar nada. Nunca pensamos: 'Ok, isso precisa ser maior, ou ter músicas mais longas ou o que quer que seja'. Você apenas começa a fazer as músicas e ver o que acontece. Realmente é tão simples quanto isso. A mesma coisa com esse próximo álbum, quer dizer, podem ter 10 músicas, todas com cinco minutos de duração, mas eu simplesmente não tenho a menor ideia de onde o caminho vai me levar.

Você já sentiu vontade de fazer algo completamente diferente? Gosta de um álbum acústico?

Um álbum acústico vai acontecer em algum momento, tenho certeza. O romântico em mim está animado com a ideia de que, quando soubermos que o Nightwish está terminando, o último álbum que faremos será acústico. Começamos com o acústico e vamos terminar com o acústico. O círculo se fechará.

Você colocou uma data de validade para o Nightwish?

Não, a ideia me deixa muito triste. Mas se, por alguma razão no futuro, tivermos certeza disso, então fazer o álbum acústico faz todo o sentido. [Risos] Se algum dia anunciarmos um álbum acústico, o mundo saberá que é o fim do Nightwish.

An Evening With Nightwish In A Virtual World acontecerá nos dias 28 e 29 de maio. Os ingressos já estão à venda.


segunda-feira, 17 de maio de 2021

Pink Floyd: rara pintura de Syd Barrett, feita quando adolescente, está em leilão

A peça foi criada quando o Criador do Pink Floyd tinha apenas 15 anos

Uma pintura super rara de um jovem Syd Barrett vai ser leiloada. A peça foi criada pelo vocalista do Pink Floyd quando ele tinha apenas 15 anos de idade e foi produzida a partir de um medley de aquarelas e tons pastéis.

Intitulada "Orange Dahlias In A Vase" de 1961 e assinada por R.Barrett, a obra de arte está atualmente em posse do amigo de infância Phil Harden, será vendida em 27 de maio na leiloeira independente Cheffins, sediada em Cambridge, Reino Unido.

Anteriormente, após a morte de Barrett em 2006, a casa de leilões vendeu nove de suas obras posteriores por um total de £ 121.000, que foi usado para financiar o treinamento de arte local. Esta peça deve ser vendida por cerca de £ 3.000 a £ 5.000.

O amor de Barrett pela arte foi incentivado pelo pai de Harden, que também foi seu professor de arte na Cambridgeshire High School for Boys. “Ele era um menino engraçado e animado, mas também muito protetor comigo, já que eu era seis anos mais novo”, explica Harden ao Observer. “É bastante surpreendente para mim que ele ainda seja tão conceituado em todo o mundo."

Tenho muitas lembranças felizes, incluindo assistir a primeira série do Dr. Who de trás do sofá juntos”, ele continua. “Mas o Syd de que me lembro é uma pessoa diferente e mais jovem, e sei que há muitos fãs que sentem ainda mais sobre aquele que pode dar um lar a esta pintura.

Barrett, cujo primeiro nome original era Roger, foi um dos alunos mais famosos do pai de Harden, e até pôde usar sua melhor tinta a óleo. As pinturas de dálias do jovem vocalista foram consideradas particularmente impressionistas e muitas vezes exibidas nas paredes da sala de aula. Barrett então passou a estudar arte localmente, bem como na Escola de Arte de Camberwell. Após sua educação artística, Barrett fundou o Pink Floyd com outro amigo de infância, Roger Waters.

Barrett e Waters moravam nas proximidades e costumavam sair com Harden quando eram meninos. Ele explica: “Todos nós brincávamos de cowboys e índios juntos e eu era sempre aquele amarrado contra uma árvore. Eles também faziam karts e, de alguma forma, como eu era menor, sempre fui o piloto de testes.

O diretor do Cheffins, Brett Tryner, afirma: “Syd Barrett continua sendo um dos ícones do mundo da música rock. Embora seja conhecido como o fundador do Pink Floyd, ele também era um artista talentoso. Existem poucas fotos originais, especialmente quando ele mais tarde começou a terminar uma pintura, fotografá-la e, em seguida, queimar a tela.

Via Classic Rock.

sexta-feira, 7 de maio de 2021

Yngwie Malmsteen lança lyric video de "Wolves At The Door", canção de seu novo álbum; assista

"Wolves At The Door" integra "Parabellum", novo álbum do guitarrista Yngwie Malmsteen, que chegará no dia 23 de julho próximo, via Music Theories Recordings/Mascot Label Group.

Posso garantir que, embora possa parecer que existem teclados, tudo foi feito por mim na guitarra. Mesmo o que soa como uma introdução de piano em ‘Wolves At The Door’, a faixa de abertura, foi tocada na guitarra.” - disse Malmsteen, sobre a canção e explicando a referência ao compositor italiano Paganini: “É o tipo de coisa que adoro fazer. É a minha forma de homenageá-lo. E aqui funciona muito bem dentro do fluxo da faixa”, finalizou.  

Assista ao vídeo no player abaixo:


Tracklist:

01. Wolves At The Door
02. Presto Vivace in C# minor
03. Relentless Fury
04. (Si Vis Pacem) Parabellum
05. Eternal Bliss
06. Toccata
07. God Particle
08. Magic Bullet
09. (Fight) The Good Fight
10. Sea Of Tranquility

quinta-feira, 6 de maio de 2021

David Gilmour reflete sobre sua carreira no Pink Floyd

Tenho milhares de memórias que são ótimas."

Quando entrevistei Nick Mason e Roger Waters e perguntei sobre a probabilidade de uma reunião do Floyd, Nick disse: “Adoro fazer turnês e viver na esperança”. Roger disse que estava "fora de questão".

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac.

Pink Floyd até agora é uma peça de três atos. Haverá um quarto ato?

Não. Eu terminei com isso. Eu tive uma vida no Pink Floyd por muitos anos, e alguns desses anos no início, com Roger. E aqueles anos no que agora é considerado nosso apogeu foram 95 por cento musicalmente gratificantes e alegres e cheios de diversão e risos.

E eu certamente não quero deixar os outros cinco por cento afetarem minha visão do que foi um longo e fantástico tempo juntos. Mas já cumpriu o seu curso, terminamos, e seria uma fraude voltar atrás e fazê-lo de novo. E fazer isso sem Rick [Wright] seria simplesmente errado.

Eu sou totalmente a favor de Roger fazer o que ele quer fazer e se divertir e obter a alegria que ele deve ter sentido naqueles shows de The Wall. Estou em paz com todas essas coisas. Mas eu absolutamente não quero voltar. Eu não quero tocar em estádios. Estou livre para fazer exatamente o que quero e como quero fazer.


Dê-me um exemplo de um momento do Pink Floyd que você repassa em sua cabeça repetidamente porque foi magnífico.

Oh, os grandes momentos são uma legião. Tenho milhares de memórias instantâneas que são ótimas. "Meddle" foi um grande momento para nós. Mostrou o caminho a seguir e foi bem-sucedido.

Mas o mesmo acontecia com "A Saucerful of Secrets". "The Dark Side of the Moon" obviamente foi o momento de ruptura e foi incrível, e de repente passamos do tempo médio para o mega-tempo.

Que tal um momento em que você se encolher, pensando no horror de tudo isso?

Eu não tenho nada tão constrangedor. Embora se eu assistir ao "Live at Pompeii", eu estremeço.

O que você lembra do breve período em que você e Syd estiveram no grupo?

Foi trágico, realmente. Fizemos cinco shows juntos e ele ... [suspira]. Temos um pequeno filme de Syd em um camarim em algum desses shows, e ele dança uma pequena dança - uma pequena dança - e ele está todo sorrindo e rindo. Mas você apenas olha para ele e diz: "Oh, Deus, não, trágico." Pobre rapaz. Não consigo me lembrar muito sobre isso. Eu era novo em folha e acho que eles sabiam que eu estaria assumindo o controle.

Quais são as suas memórias de se apresentar no Live 8? [Gilmour, Waters, Mason e Wright se apresentaram pela primeira vez em 24 anos no evento de 2005.]

Eu gostei muito, embora tivéssemos alguns dias de ensaios muito tensos. Roger e eu não nos falávamos há anos.



Como você decidiu o que tocar?

Fizemos sugestões e Roger fez sugestões, e eu não me importei com as sugestões de Roger. No final, eu pensei: na verdade, nós somos o Pink Floyd e ele é nosso convidado, e ele pode apenas fazer o que dissermos a ele para fazer ou se foder.

O que ele sugeriu?

Ele queria fazer "Money”, o que todos nós realmente fizemos e “Another Brick in the Wall” e “In the Flesh”.

E ele foi derrotado.

Basicamente, sim.

Roger uma vez me disse que músicos que alcançam o nível de sucesso que vocês alcançaram “devem ter buracos em nossa psique que somente a adulação pode preencher”. Isso é uma coisa bastante honesta de se dizer.

É uma coisa honesta de se dizer. E eu acho que ele está certo, na verdade. Mas espero que eu não tenha mais esse buraco na minha psique, já que não vejo a necessidade desse tipo de adulação nessa escala.

Além disso, o estranho sobre estádios é que você não tem como saber se está indo bem. É uma multidão no singular. Você não pode retê-los como indivíduos. O poder e a energia de seu amor, por assim dizer, é uma droga maravilhosa para impulsionar seu ego a ponto de ficar superinflado.


sábado, 1 de maio de 2021

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac

A gravação anuncia o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man"

Uma gravação inédita de "Need Your Love So Bad", uma canção de blues que o falecido frontman do Fleetwood Mac, Peter Green cantou com o grupo nos primeiros dias do grupo, será lançada em conjunto com o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man", neste mês de outubro. A Rolling Stone deu uma prévia da pista nesta quarta-feira.

Green gravou o vocal no sótão de sua mãe em meados dos anos 60; a gravação mais familiar da faixa saiu no LP de 1969 do Fleetwood Mac, "The Pious Bird of Good Omen". O guitarrista e vocalista do Pink Floyd e amigo de Green, David Gilmour, que cantou a música "Albatross" no Peter Green Tribute no ano passado, gravou as guitarras para a nova versão, que foi produzida por Laurie Latham.

Na faixa, Green canta sobre o tipo de amante que ele precisa em um cenário de blues suave. Sua voz ecoa enquanto ele canta: "Diga-me que você me ama, pare de me enlouquecer, porque eu preciso tanto do seu amor", as guitarras de Gilmour vibrando ao redor dele. As guitarras entram e saem e voam entre as palavras de Green e, na metade do caminho, Gilmour faz um solo prolongado, tocando o blues da melodia. Green deu à gravação seu selo de aprovação antes de sua morte no verão passado.

Green trabalhou em estreita colaboração com a editora Rufus Publications em "The Albatross Man" nos anos que antecederam sua morte. O livro de mais de 450 páginas, do autor Mark Smith, será um relato visual ilustrado da vida e carreira de Green, com base em imagens dos arquivos do guitarrista e cantor. Além da música, o livro aborda o amor de Green por pescar, desenhar e apreciar música. Ele contém fotos raras e imagens de memorabilia, letras e notas de seu tempo em Fleetwood Mac. Ele também traz contribuições dos produtores de discos Mike Vernon e Neil Slaven, do gerente de turnê do Fleetwood Mac e engenheiro de som Dinky Dawson, do guitarrista do Metallica Kirk Hammett e do guitarrista do Whitesnake Bernie Marsden.

Outra gravação - uma nova versão do single "Man of the World" do Fleetwood Mac composto por Green, contará com Hammett, dono da famosa guitarra "Greeny" de Green, e o baterista Mick Fleetwood. Ele cortou todas as suas partes para a gravação usando Greeny enquanto estava em Londres, um mês antes do concerto de tributo a Peter Green no ano passado. O baixista da gravação é o produtor do Metallica, Bob Rock. Green também aprovou a gravação antes de sua morte. A data de lançamento desta gravação ainda não foi revelada.

Via Rolling Stone.

Ouça "Need Your Love So Bad" no player abaixo:

sábado, 24 de abril de 2021

Jethro Tull: assista ao novo clipe animado de "Aqualung"

No início deste mês de abril o canal oficial do Jethro Tull divulgara um clipe animado oficial para a faixa-título do álbum "Aqualung", que completara 50 no mês passado.

Assista no player abaixo e na sequência, leia a nossa resenha sobre o álbum:

As sementes da complexidade e esmero já tinham sido plantadas anteriormente no antecessor "Benefit", álbum embrionário do poderoso e maciço "Aqualung", que chegaria em 19 de março de 1971, mostrando ao mundo uma já gigantesca banda de rock progressivo e que só faria crescer no decorrer daquela década.

Apesar do genial frontman do Jethro Tull, o vocalista, violonista e flautista Ian Anderson posteriormente negar isso em entrevista, sabe-se que "Aqualung" teria sido um álbum conceitual satirizando e criticando a relação entre personagens, religião e o próprio Deus, onde segundo os temas das canções, a religião não cumpriria o seu verdadeiro papel de possibilitar o "religare' do homem com o Deus e sim o afastando dele.

Marcando as estreias do baixista Jeffrey Hammond e do pianista John Evan, porém também a despedida do baterista Clive Bunker, musicalmente o disco é um trabalho primoroso, tendo quase como de praxe, praticamente todas as canções emanando da mente criativa de Ian Anderson, salvo raras exceções de algumas pouquíssimas composições em parceria.


A faixa-título, que inclusive abre o disco é uma das obras-primas do rock progressivo e classic rock de todos os tempos, com seu riff introdutório marcante sendo um dos mais emblemáticos e reconhecidos do gênero, além do estupendo solo do guitarrista Martin Barre, deveras subestimado nas listas dos grandes guitarristas do século passado.

Assim como a faixa-título, este álbum rendeu mais algumas canções que passariam a integrar eternamente os setlists dos shows da banda, como "Cross-Eyed Mary", "Locomotive Breath" e principalmente à época, a belíssima e profunda "My God".

Vale ressaltar que mesmo como todo o crescente mergulho no prog rock, "Aqualung" não deixa de lado as icônicas influências celta e folk da banda, ficando isso claro na trinca das ótimas faixas "Mother Goose", "Wond'ring Aloud" e "Up to Me".


Como uma canção "lado B de luxo", não tão badalada assim, o álbum se fecha com a espetacular "Wind Up", música lindíssima, que deveria ser lembrada dentre as maiores da carreira do grupo e mais executadas nos shows tanto do Jethro Tull, quanto nas apresentações solo de Ian Anderson, ainda na ativa.

Com o enorme sucesso de público e crítica de "Aqualung", ficava difícil imaginar que a banda de Anderson pudesse repetir o feito ou mesmo ir além, mas sim, ela o fizera no ano seguinte com outra-obra-prima, contendo uma só música, "Thick As A Brick".


Tracklist:

"Aqualung"
"Cross-Eyed Mary"
"Cheap Day Return"
"Mother Goose"
"Wond'ring Aloud"
"My God"
"Hymn 43"
"Slipstream"
"Locomotive Breath"
"Wind Up"

A Banda:

Ian Anderson: vocais, violão, flauta
Martin Barre: guitarra, flauta doce soprana
John Evan: piano, órgão, mellotron
Jeffrey Hammond (como "Jeffrey Hammond-Hammond"): baixo, flauta doce alta vocais
Clive Bunker: bateria, percussão


Frank Zappa: ouça "I Ain't Got No Heart" em seu último show nos EUA

"Zappa 88: The Last US Show" trará o último registro ao vivo do saudoso maestro em solo americano.

Frank Zappa e sua banda de 11 integrantes tocaram no Nassau Coliseum em Uniondale, NY em 25 de março de 1988. Eles apropriadamente encerraram o show com uma comemorativa "America The Beautiful". A banda então foi para a Europa para uma série de shows, durante os quais o conjunto implodiria, não conseguindo voltar para mais shows nos Estados Unidos. Na época, ninguém percebeu que o show do Nassau Coliseum seria o último de Zappa em casa.

Agora, esse show final será lançado como um novo álbum ao vivo, "Zappa '88: The Last US Show" via Zappa Records / UMC em 18 de junho próximo. O primeiro lançamento póstumo de arquivo da banda em turnê de 1988, o álbum apresenta 29 performances inéditas, incluindo duas apresentações adicionais da mesma turnê: as interpretações selvagens de Zappa de "Whipping Post", da Allman Brothers Band no show de 16 de março em Providence e "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin no show de 23 de março em Towson. O disco também se destaca por conter o primeiro lançamento oficial do tão falado "The Beatles Medley".

O show também inclui "I Ain't Got No Heart" e você pode ouvir abaixo. "Zappa '88: The Last US Show" será lançado digitalmente, em 2 CDs, como uma caixa de vinil 4LP de 180 gramas que estará disponível em discos preto ou como uma edição limitada da variante de vinil roxo de 180g, exclusivamente através do Frank Zappa oficial online store ou uDiscover.

Totalmente autorizado pelo Zappa Trust e produzido por Ahmet Zappa e Zappa Vaultmeister Joe Travers, as gravações foram recentemente mixadas por Craig Parker Adams em 2020 a partir das fitas master digitais de 48 faixas. Os programas foram gravados usando dois gravadores Sony 3324 DASH PCM de 24 trilhas sincronizados usando um Módulo de Código de Tempo Lynx, fornecendo recursos de gravação de 48 trilhas. O álbum é complementado com notas de capa detalhadas de Travers e o baterista do Zappa '88 Chad Wackerman, que celebrou seu 28º aniversário no palco e é cantado por Zappa e a multidão, bem como fotos da turnê de Peder Andersson.

Encomende Zappa '88.

Via PROG.


Tracklist:

2CD/DIGITAL
DISC 1
1. “We Are Doing Voter Registration Here”
2. The Black Page (New Age Version)
3. I Ain’t Got No Heart
4. Love Of My Life
5. Inca Roads
6. Sharleena
7. Who Needs The Peace Corps?
8. I Left My Heart In San Francisco
9. Dickie’s Such An Asshole
10. When The Lie’s So Big
11. Jesus Thinks You’re A Jerk
12. Sofa #1
13. One Man, One Vote
14. Happy Birthday, Chad!
15. Packard Goose Pt. 1
16. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
17. Theme From The Bartok Piano Concerto #3
18. Packard Goose Pt. II
19. The Torture Never Stops Pt. I
20. Theme From “Bonanza”

 DISC 2
1. Lonesome Cowboy Burt
2. The Torture Never Stops Pt. II
3. City Of Tiny Lites
4. Pound For A Brown
5. The Beatles Medley
6. Peaches En Regalia
7. Stairway To Heaven
8. I Am The Walrus
9. Whipping Post
10. Bolero
11. America The Beautiful.

4LP VINYL
LP1
SIDE 1
1. “We Are Doing Voter Registration Here”
2. The Black Page (New Age Version)
3. I Ain’t Got No Heart
4. Love Of My Life

 SIDE 2
1. Inca Roads
2. Sharleena
3. Who Needs The Peace Corps?
4. I Left My Heart In San Francisco

 LP2
SIDE 3
1. Dickie’s Such An Asshole
2. When The Lie’s So Big
3. Jesus Thinks You’re A Jerk
4. Sofa #1
5. One Man, One Vote

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 LP2
SIDE 4
1. Happy Birthday, Chad!
2. Packard Goose Pt. I
3. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
4. Theme From The Bartok Piano Concerto #3
5. Packard Goose Pt. II
6. The Torture Never Stops Pt. I
7. Theme From “Bonanza”
8. Lonesome Cowboy Burt

 LP3
SIDE 5
1. The Torture Never Stops Pt. II
2. City Of Tiny Lites
3. Pound For A Brown PT. I

 LP3
SIDE 6
1. Pound For A Brown PT. II
2. The Beatles Medley (Lennon/McCartney)
3. Peaches En Regalia

 LP4
SIDE 7
1. Stairway To Heaven
2. I Am The Walrus

 LP4
SIDE 8
1. Whipping Post
2. Bolero
3. America The Beautiful




sexta-feira, 23 de abril de 2021

Astrakhan lança clipe do siingle “Lonesome Cry”; assista

O grupo sueco Astrakhan é a prova viva de que é sim possível convergir vários estilos do rock em um único ponto

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Liderados pelo aclamado vocalista sueco Alexander Lycke e contando em sua formação com membros de bandas como Pain Of Salvation, Royan Hunt, House Of Shakira dentre outros, o Astrakhan nos brinda qualidade do rock progressivo clássico e as vezes, um toque do prog metal, guiando o ouvinte para uma paisagem sonora cinematográfica. E após o lançamento do álbum ao vivo “Superstar Experience”, que revisitou o musical “Jesus Christ Superstar”, o grupo retorna ao material autoral com o lançamento do single e videoclipe “Lonesome Cry”.

Antecipando o álbum “A Slow Ride Towards Death”, que chegara hoje, “Lonesome Cry” é uma música intensa e agressiva, cheia de melodias sombrias e assustadoras e repleta dos elementos que fizeram o Astrakhan se destacar em meio a outros nomes do cenário.

 “A Slow Ride Towards Death” , nas palavras da banda , é “um álbum de visão musical intransigente e com canções que soam como se fossem escritas tendo a própria vida em jogo. O resultado é quase espiritual e cheio de mística, como a nossa própria existência”.

O lançamento  vai acontecer via Melodic Passion Records e com distribuição da Sound Pollution nos formatos CD e digital.

Confira o clipe de “Lonesome Cry” no link abaixo:

Ouça “Lonesome Cry” em sua plataforma de streaming favorita:

https://orcd.co/lonesome-cry

Astrakhan é:

Alexander Lycke – Vocal

Johan Hallgren – Guitarra

Per Schelander – Baixo e backing vocal

Martin Larsson – Bateria

 

segunda-feira, 19 de abril de 2021

Ian Anderson diz que teria mudado o som do Jethro Tull para Tony Iommi seguir na banda

Ian Anderson disse que estava preparado para mudar a abordagem musical do Jethro Tull se o futuro guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, permanecesse na banda.

Iommi se profissionalizou como membro do Earth antes de passar várias semanas com Anderson em 1968; ele então decidiu retornar à sua banda anterior. Ele não gravou com Jethro Tull, mas fazia parte da formação vista no filme-show do Rock N 'Roll Circus dos Rolling Stones.

Logo depois, Jethro Tull começou a trabalhar em "Stand Up", o álbum que definiu seu som progressivo. Mas naquele ponto, Anderson disse ao Planet Rock, que sua banda estava um pouco distante de estabelecer uma direção.

Nós tínhamos sido colocados no escaninho de sermos uma pequena banda de blues antiga com uma ligeira estranheza de ter uma flauta colocada no meio", disse ele. "Foi definitivamente giz e queijo com o que teria acontecido se Tony se tornasse um membro permanente da banda, porque seu estilo musical era completamente diferente.

Observando que “você não chamaria Tony, então ou agora, de guitarrista de blues”, Anderson acrescentou: “Ele não fazia todos aqueles licks e tocava esse tipo de coisa; ele era muito monofônico - grandes coisas de uma única nota. Na banda com a qual ele tocou, chamada Earth, que posteriormente se tornou o Black Sabbath, ele era tão diferente.

Se Iommi tivesse ficado, “isso teria mudado radicalmente a maneira como a música de Jethro Tull teria sido”, admitiu Anderson. “Isso teria mudado a maneira como eu escrevia músicas - o lote de músicas que se tornou nosso segundo álbum, "Stand Up", em 1969. Eu repassei algumas coisas com Tony e parece que o formato daquelas músicas em que eu estava trabalhando não era sua praia”.

Anderson se lembra de Iommi como um “cara legal” e admitiu estar “apaixonado por sua guitarra quando Earth tocou com Jethro Tull em algum show em uma universidade. (…) Só pensei: 'Uau, aquele cara pode muito bem ter algo a oferecer.' E de fato ele o fez - ele o ofereceu ao mundo.

Via UCR.