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quinta-feira, 12 de janeiro de 2023

U2 libera nova versão de 'Pride (In The Name Of Love)' de 'Songs Of Surrender"; ouça

Álbum traz versões reimaginadas de 40 músicas da discografia.

Após o anúncio de que um novo álbum do U2, "Songs of Surrender", está a caminho, contendo 40 canções "reimaginadas e regravadas", a banda compartilhou o primeiro single do projeto, uma nova versão de 'Pride (In The Name Of Love)'.

Com lançamento previsto para sexta-feira, 17 de março, "Songs Of Surrender" é uma coleção de 40 canções seminais do U2 de todo o catálogo da banda, regravadas e reimaginadas para 2023 em sessões nos últimos dois anos. O álbum foi produzido pelo guitarrista The Edge.

A música permite que você viaje no tempo, e ficamos curiosos para descobrir como seria trazer nossas primeiras canções de volta aos dias atuais e dar a elas o benefício, ou não, de uma reimaginação do século 21”, The Edge comentou. "O que começou como um experimento rapidamente se transformou em uma obsessão pessoal, pois muitas de nossas canções cederam a uma nova interpretação. A intimidade substituiu a urgência pós-punk. Novos tempos, novas tonalidades e, em alguns casos, novos acordes e novas letras chegaram. Uma ótima música, que é meio indestrutível.

O processo de selecionar quais músicas revisitar começou com uma série de demos", continuou ele. "Eu observei como uma música se encaixaria se todos, exceto os elementos essenciais fossem retirados. O outro objetivo principal era encontrar maneiras de trazer intimidade para as músicas, já que a maioria delas foi originalmente escrita com apresentações ao vivo em mente.

Revisando essas gravações de esquetes com o produtor Bob Ezrin, foi muito fácil ver aquelas que funcionaram logo de cara e aquelas que precisavam de mais trabalho. Todos nós entendemos que menos é mais."

As 40 faixas recém-gravadas são reunidas sob o nome de cada um dos quatro membros da banda, em quatro 'álbuns' separados.

Ouvir as músicas interagindo e encontrar as ordens de execução para os quatro álbuns foi realmente emocionante; encontrando sequências surpreendentes, tendo a chance de ser DJ", comentou The Edge. "Depois que tínhamos quatro álbuns distintos, era fácil ver quem seria a figura de proa de cada um."

Ouça a versão de 'Pride (In The name Of Love)' abaixo:

Tracklist:

Side 1 – The Edge

1. One

2. Where The Streets Have No Name

3. Stories For Boys

4. 11 O'Clock Tick Tock

5. Out Of Control

6. Beautiful Day

7. Bad

8. Every Breaking Wave

9. Walk On (Ukraine)

10. Pride (In The Name Of Love).

Side 2 - Larry

1. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses

2. Get Out Of Your Own Way

3. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of

4. Red Hill Mining Town

5. Ordinary Love

6. Sometimes You Can’t Make It On Your Own

7. Invisible

8. Dirty Day

9. The Miracle Of Joey Ramone

10. City Of Blinding Lights.

Side 3 - Adam

1. Vertigo

2. I Still Haven’t Found What I’m Looking For

3. Electrical Storm

4. The Fly

5. If God Will Send His Angels

6. Desire

7. Until The End Of The World

8. Song For Someone

9. All I Want Is You

10. Peace On Earth.

Side 4 - Bono

1. With Or Without You

2. Stay

3. Sunday Bloody Sunday

4. Lights Of Home

5. Cedarwood Road

6. I Will Follow

7. Two Hearts Beat As One

8. Miracle Drug

9. The Little Things That Give You Away

10. 40.

Via HOTPRESS.

quarta-feira, 11 de janeiro de 2023

Dia 11 de Janeiro de 1985: começava o 1º Rock in Rio

Numa área pra receber 250 mil pessoas, a primeira Cidade do Rock nascia e inaugurava o festival musical mais tradicional do Brasil até os dias atuais.

A mais relevante e também a mais romantizada edição do festival carioca, a de estreia, teve a sua primeira tarde/noite numa sexta-feira, 11 de janeiro de 1985, com as apresentações de Ney Matogrosso, Erasmo Carlos, Pepeu/Baby, Whitesnake, Iron Maiden e Queen.

Para não se alongar demais na velha discussão que nessa época o festival era "realmente de rock" enquanto as edições deste século deixaram de ser", reconheço que de fato e obviamente o evento do empresário e idealizador Roberto Medina nunca foi propriamente 100% rock desde a sua concepção.

Por outro lado, como natural e morador da Cidade Maravilhosa à época, posso garantir que naquele tempo toda a atmosfera e expectativa da cidade era em torno das atrações pertinentes ao estilo que nasceu na década de 50.

Especialmente porque até a década de 80 não era muito comum termos shows internacionais de grande porte pelo país, muito menos concentrados num grande evento que duraria dias.

Era o tempo em que isso vinha crescendo aos poucos, com shows ainda na década de 70 de nomes como Alice Cooper, Genesis e Rick Wakeman e no ínicio dos 80s, como Queen e KISS.

Porém havia uma gama gigantesca de monstros já sagrados do rock que jamais haviam pisado sequer na América do Sul.

Era o caso de Ozzy Osbourne, Yes, Scorpions, AC/DC, por exemplo, além de um emergente Iron Maiden, que vivia um grande momento em 1985, com uma grande turnê mundial divulgando seu álbum então recém-lançado "Powerslave".

Relacionado: Rock in Rio: o dia 19 de janeiro de 1985 talvez tenha sido o mais importante do festival.

Tais nomes eram os que geravam grande ansiedade no público, para enfim vê-los pela primeira vez, ou no caso do Queen, pela segunda no Brasil (em 1981 a banda se apresentou em São Paulo), mas faltava os memoráveis primeiros concertos nas terras cariocas e nada melhor do que o grande palco do Rock in Rio, como headliners da noite de 11 de janeiro de 1985.

sexta-feira, 6 de janeiro de 2023

'Frampton Comes Alive': a epifania ao vivo de Peter Frampton

Álbum ao vivo tornou-se a sensação multi-platina de 1976 e produziu três grandes sucessos em 'Show Me The Way', 'Baby I Love Your Way' e 'Do You Feel Like We Do'.

No verão de 1975, Peter Frampton tinha quatro álbuns de estúdio em sua carreira solo. Sete anos se passaram desde que, aos 18 anos, ele foi nomeado pela revista Rave como o “rosto de 68”, no final de sua primeira fase de sucesso pop como membro do The Herd.

Respeitado em toda a indústria como cantor, compositor e especialmente como guitarrista, Frampton poderia chamar nomes como Ringo Starr, Billy Preston e acompanhantes como Klaus Voorman, Andy Bown, Rick Wills e Nicky Hopkins para contribuir com seus discos, de "Wind Of Change" de 1972 em diante. Ele viajou extensivamente, e os álbuns rotineiramente chegaram à metade inferior da parada Top 200 da Billboard. Mal sabia ele o que viria a seguir. Tudo começou em 13 de junho de 1975 em um show em São Francisco e culminou em uma corrida épica no primeiro lugar depois que ele lançou o histórico álbum ao vivo "Frampton Comes Alive!" em 16 de janeiro de 1976.

Naquele verão quente, Frampton estava na estrada, em turnê com o álbum "A&M" que havia lançado em março daquele ano, chamado simplesmente de Frampton. Produzido pelo guitarrista com Chris Kimsey, incluiu as versões de estúdio de "Baby, I Love Your Way" e "Show Me The Way". A última música apresentava um efeito talkbox distinto e inovador na voz de Peter que se tornaria uma de suas marcas registradas.

Naquela noite de junho, Frampton e sua banda tocaram no Winterland Ballroom em San Francisco. “Nós éramos os donos das ondas do rádio em São Francisco”, disse ele em 2003. “Depois do disco de Frampton, eu não poderia errar lá, e esta foi minha primeira vez como atração principal.

Queria que tivéssemos gravado…

Bem, assim que entramos no palco, havia cerca de 7.500 pessoas lá fora e eu fiquei tipo 'Oh meu Deus'. desligar e dizer 'Oh, gostaria de ter gravado isso' - bem, nós fizemos. Então foi muito especial.

Juntamente com outros shows no Marin Civic Center em San Rafael, Califórnia, no Island Music Center em Commack, Nova York, e no campus da State University of New York em Plattsburgh, Nova York, essas foram as gravações que constituíram um dos mais álbuns ao vivo de sucesso de todos os tempos, "Frampton Comes Alive".

O álbum duplo fez uma tentativa de primeira aparição nas paradas em No.191 na parada da Billboard duas semanas depois. Alimentado por "Show Me The Way", que se tornou um sucesso de rádio e subiu para o Top 10 nos Estados Unidos, Reino Unido e além, o álbum cresceu implacavelmente. Em 10 de abril, de forma sensacional, o guitarrista inglês se viu no primeiro lugar. "Frampton Comes Alive" conquistou o primeiro lugar da compilação dos Eagles 'Greatest Hits 1971-1975' para passar um total de dez semanas no cume, saltando no topo com Wings 'At The Speed Of Sound'.

O primeiro milhão.

Naquela mesma semana, Comes Alive ganhou sua primeira certificação de platina na América por um milhão de remessas. Em junho, Frampton tinha outro single de sucesso do álbum em suas mãos com "Baby, I Love Your Way"; em setembro, outra ainda com "Do You Feel Like We Do", que alcançou a 10ª posição nas paradas Hot 100 de 13 e 20 de novembro.

Frampton lembrou que quando o álbum foi lançado, “pensamos, isso pode ser um disco de ouro, 500.000. E é claro que praticamente fez isso nas primeiras duas semanas. Em seis semanas, acho, era o número 1 e foi 1-2-1-2 durante todo o verão, foi inacreditável."

A evolução de Peter Frampton

Chris Welch no Melody Maker escreveu que o álbum "marca a evolução de Peter Frampton em uma grande figura do rock, armado com anos de experiência." Comes Alive tornou-se o álbum mais vendido da América em 1976 e nunca parou de vender. No verão de 2011, a RIAA certificou-o oito vezes como platina, e as vendas mundiais foram relatadas com o dobro desse total.

Frampton nunca mais alcançaria patamares de vendas tão estonteantes, mas no verão de 1977, ele estava pronto com seu próximo álbum de estúdio, "I'm In You". That passou um mês em segundo lugar nos Estados Unidos, o single principal da faixa-título também alcançando o segundo lugar no Hot 100. Daquela histórica noite de 1975 em San Francisco em diante, a carreira de Peter Frampton teve uma nova distinção e um multi-brilho de platina estava logo acima do horizonte.

Via UDISCOVERMUSIC.

sábado, 10 de dezembro de 2022

Simple Minds divulga single “Traffic” com Russell Mael (Sparks)

Compacto traz nova versão da faixa do álbum “Direction of the Heart” com releitura acústica.

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A banda escocesa Simple Minds lança “Traffic”, seu novo single. Em um compacto digital, o grupo relê a faixa que é um dos destaques do recente álbum “Direction of the Heart” e ainda traz uma versão acústica. A novidade também inclui vocais de Russell Mael, da cultuada Sparks.  O lançamento é da BMG.

Ouça “Traffic”: https://simpleminds.lnk.to/Traffic 

Ouça “Direction of the Heart”: https://simpleminds.lnk.to/DirectionOfTheHeartPR 

Formado por Jim Kerr (vocais), Charlie Burchill (guitarras, teclados), Gordy Goudie (violão), Ged Grimes (baixo), Cherisse Osei (bateria), Berenice Scott (teclados) e Sarah Brown (vocais), o Simple Minds faz deste novo álbum uma oportunidade de se reinventar e se reconectar com as gerações de fãs que acumulam pelo mundo. Sem se acomodar com sucessos anteriores, como o hit massivo “Don’t You (Forget About Me)”, presente na trilha sonora do filme “Clube dos Cinco”, o grupo abraça novos desafios para seguir em frente.

Traffic” foi composta pelos membros originais Kerr e Burchill. “Tem algo realmente pop nessa música, que à medida que envelhecemos não temos mais medo de abraçar”, diz Burchill. Kerr complementa com o fato que a música estava nascendo bem lentamente por mais de 10 anos: “Escrevi  sobre um jogo chamado ‘Human Traffic’, onde as pessoas ficam tão imersas que não conseguem mais diferenciar a realidade do irreal. E para trazer um tom mais bem humorado trouxemos Russell Mael para cantá-la. O resultado foi algo que parece música de desenho animado e uma das minhas favoritas do disco”.

Pré-produzido por Kerr e Burchill na Sicília (Itália), “Direction of the Heart” traz em seu conciso formato de nove faixas um resumo de toda a trajetória da banda, da nova energia até a magia dos primeiros álbuns.

Assista ao video de “First You Jump”: https://SimpleMinds.lnk.to/FirstYouJumpVideoPR 

O álbum e o novo compacto estão disponíveis em todas as plataformas de música.

quarta-feira, 30 de novembro de 2022

Fleetwood Mac: morreu Christine McVie

Tecladista e vocalista tinha 79 anos de idadeFamília diz que estrela faleceu após uma curta doença.

Christine McVie, do Fleetwood Mac, morreu aos 79 anos, informou sua família.

Uma declaração no Facebook disse: “Em nome da família de Christine McVie, é com o coração pesado que estamos informando sobre a morte de Christine.

Ela faleceu pacificamente no hospital esta manhã, quarta-feira, 30 de novembro de 2022, após uma curta doença. Ela estava na companhia de sua família. Pedimos gentilmente que respeitem a privacidade da família neste momento extremamente doloroso e gostaríamos que todos mantivessem Christine em seus corações e se lembrassem da vida de um ser humano incrível e um músico reverenciado que era amado universalmente. Descanse em paz, Christine McVie.”

A banda de rock anglo-americana, fundada em Londres em 1967, vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-se um dos grupos de maior sucesso de todos os tempos. Suas canções mais conhecidas incluem "Dreams", "Go Your Own" "Way" e "Everywhere".

A banda prestou homenagem à cantora e compositora McVie em um comunicado na noite de quarta-feira após a notícia de sua morte. “Não há palavras para descrever nossa tristeza pela morte de Christine McVie. Ela era verdadeiramente única, especial e talentosa além da medida."


A declaração no Twitter continuou: “Ela era a melhor musicista que alguém poderia ter em sua banda e a melhor amiga que alguém poderia ter em sua vida.

Tivemos muita sorte de ter uma vida com ela. Individualmente e juntos, estimamos profundamente Christine e somos gratos pelas memórias incríveis que temos. Ela fará muita falta."

Apesar de sua história tumultuada, o Fleetwood Mac se tornou uma das bandas de rock mais conhecidas das décadas de 1970 e 1980, composta por Mick Fleetwood, Christine e John McVie, além de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks.

"Rumours", lançado em 1977, tornou-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e incluiu sucessos como "Second Hand News" e "You Make Loving Fun". Além de várias faixas multi-platina, o disco vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo. Falando desse período em particular, McVie disse "estávamos nos divertindo muito e parecia incrível para nós estarmos escrevendo aquelas canções".

A morte de McVie ocorre dois anos depois que o co-fundador do Fleetwood Mac, Peter Green, morreu aos 73 anos.

Originalmente conhecida como Christine Perfect, seu nome de solteira, ela começou com a banda de blues Chicken Shack. Eles fizeram sucesso com um cover de "I'd Rather Go Blind", de Etta James, com McVie nos vocais principais. Depois de se casar com John McVie em 1968, ela deixou a banda um ano depois e se juntou ao Fleetwood Mac em 1970.

Homenagens começaram a aparecer online de dentro da indústria. A conta oficial do Twitter da banda Garbage twittou: “Desanimado ao saber sobre a morte de Christine McVie. Apenas eviscerado. Pássaro canoro para sempre.” O músico Tim Burgess também twittou: “ah cara, adeus Christine McVie”.

Via THE GUARDIAN.

domingo, 20 de novembro de 2022

Elton John: último show nos EUA será transmitido ao vivo hoje pelo Disney+

Estamos chegando ao fim da “Yellow Brick Road”.

Elton John, 74, fará hoje à noite no  Los Angeles Dodger Stadium, local do lendário show de 1975, que cimentou seu status de estrela, o último de seus 4 shows finais nos EUA como parte de sua turnê de despedida, a “Farewell Yellow Brick Road Tour”.

O show de 20 de novembro terá um significado especial para John: será seu 2.000º show nos EUA e o último na América do Norte.

Sir Elton John também contém a ansiedade:

“É o último show da minha última turnê na América, então vamos terminar com um estrondo, certo?”  ele compartilhou no Instagram.

As estrelas Dua Lipa, Kiki Dee e Brandi Carlile se juntarão a John para seu canto do cisne nos EUA.

E ainda poderá até haver mais convidados especiais, especialmente considerando que o show de 20 de hoje será transmitido ao vivo no Disney+.

Depois que John tocar todos os sucessos que você conhece e adora — "Bennie and the Jets", "Tiny Dancer", "Your Song" e tantos outros, no Dodger Stadium, ele ainda não vai pendurar seu casaco esporte de lantejoulas.

De abril a maio, John tem 10 shows agendados na O2 Arena de Londres.


Transmissão no Disney+


O Disney+ transmitirá o concerto de de três horas ao vivo hoje, as 23h30 (horário de Brasília) e prestará homenagem ao seu icônico show no Dodger Stadium de 1975 no processo, com tudo isso sendo abrangido no documentário vindouro “Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances And the Years That Made His Legend

terça-feira, 8 de novembro de 2022

Amberian Dawn lança clipe de "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)", canção de seu novo álbum; assista

"Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA" chegará em 2 de dezembro próximo, via Napalm Records.

A banda finlandesa Amberian Dawn, notória no continente europeu no campo do metal sinfônico, anunciou o lançamento de um disco, intitulado "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que chegará no início de dezembro, trazendo canções do ABBA, ícones do pop no país vizinho, a Suécia.

Amberian Dawn anuncia novo álbum de covers do ABBA; confira o single "SOS".

Em nota, a gravadora publicou:

"Amanhecer de um novo som - AMBERIAN DAWN brilha com um tributo de metal ao ABBA! Continuando seu legado do álbum anterior, "Looking For You" (2020), a AMBERIAN DAWN se reuniu para seguir sua paixão e arriscar ser o alvo de uma nova era para o gênero metal com "Take A Chance – A Metal Tribute to ABBA", que será lançado em 2 de dezembro de 2022 pela Napalm Records. Apresentando o ABBA-Metal, a banda não se esquiva de experimentar gêneros, mantendo-se fiel às suas origens do metal. Earworms combinados com elementos característicos da AMBERIAN DAWN metalizam verdadeiramente o legado do ABBA e o transformam em uma experiência de metal como nunca antes ouvida. Com sintetizadores habilmente implementados para criar teclas de som vintage, riffs de guitarra e a voz angelical da vocalista Capri, as linhas originais mergulham perfeitamente com instrumentais de rock. A bateria arrojada garante uma experiência de ritmo acelerado que expressa a identidade da banda sem perder os teclados cativantes que lembram o ABBA, as letras renomadas e a sensação nostálgica do original. Incluindo sempre-vivas como “Mamma Mia” e “Super Trouper”, AMBERIAN DAWN encanta com uma variedade de faixas. Representando uma grande variedade de músicas do ABBA, de alta energia a baladas de metal comoventes, como “Like An Angel Walking Through My Room”, a banda oferece um incrível ABBA-Metal para um público amplo. Então dê uma chance ao novo álbum do AMBERIAN DAWN e se perca novamente no glorioso mundo do novo metal do ABBA."

O guitarrista Tuomas Seppälä falou sobre o disco:

Este foi um ‘álbum obrigatório’ para mim. Nos divertimos tanto em 2019 trabalhando em nossa primeira música cover (‘Lay All Your Love On Me’ do ABBA), que foi fácil tomar a decisão de continuar com um álbum cover completo do ABBA. As músicas foram cuidadosamente selecionadas, há algumas músicas de grande sucesso, é claro, mas algumas das minhas favoritas pessoais, como ‘The Day Before You Came’, também estão incluídas. O projeto de gravação acabou sendo um grande desafio para todos nós e precisou de muito trabalho, mas estamos todos 100% satisfeitos com os resultados. Este álbum realmente soa como um álbum da AMBERIAN DAWN.

Sobre o single "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" a banda comentou:

A fusão de gêneros da Amberian Dawn não se coíbe de experimentar estilos musicais e combinar minhocas nostálgicas com seu som arrojado de marca registrada. Com seu mais novo single “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)” a voz angelical da vocalista Capri se funde com paisagens sonoras eletrizantes para transformar este clássico do ABBA em uma experiência de metal nunca antes ouvida.

Assista ao lyric video de "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" no player abaixo:

Tracklist:

01 Super Trouper
02 Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)
03 SOS
04 Head Over Heels
05 The Day Before You Came
06 Angeleyes
07 That's Me
08 Mamma Mia
09 Under Attack
10 Like An Angel Passing Through My Room
11 Lay All Your Love On Me.

segunda-feira, 7 de novembro de 2022

Judas Priest: O comovente e inclusivo discurso de Rob Halford após a indução ao Rock and Roll Hall of Fame

Cerimônia foi marcada ainda pela apresentação da banda com K.K. Downing após 11 anos, além do dueto de Halford com Dolly Parton e as induções de Pat Benatar, Duran Duran e outros.

No último sábado, 5 de novembro, os mestres do Heavy Metal inglês, Judas Priest, foram finalmente reconhecidos pelo Rock And Roll Hall of Fame após anos de inscrição sem conseguirem entrar. Mesmo na prestigiosa instituição. Embora o Priest tecnicamente não tenha sido induzido diretamente no Hall of Fame, ele foi reconhecido com um Prêmio de Excelência Musical, apresentando um conjunto histórico de três músicas com três guitarristas e dois bateristas, cortesia de uma reunião com K.K. Downing e Les Binks.

A banda, assim que entrou no palco, foi aplaudida pelos presentes na gala e, após apresentarem um discurso de agradecimento em que Halford ainda falou sobre sua orientação sexual e como se sente a inclusão na cena Metal mundial, levaram seus instrumentos e começaram a tocar com seus ex-membros da banda. Tudo isso foi gravado pelos participantes e os clipes se tornaram virais em questão de horas.


"Eu sou o garoto gay da banda. Veja bem, é disso que se trata o heavy metal. Nós nos chamamos de comunidade de heavy metal com tudo incluído, não importa qual seja sua identidade sexual, sua aparência, a cor da sua pele, em que fé você acredita ou se você não acredita. Todos são bem vindos.
As pessoas de fora que olham para o heavy metal nos olham um pouco, sabe, um pouco assustadas. Por favor. Ele foi visto aqui esta noite. Somos todos sobre o poder, a emoção, a dedicação e o amor pelo heavy metal que temos há 50 anos.
Devemos seguir por mais 50 anos, mas a alegria da música é que ela vive para sempre. E é por isso que estamos aqui. Vivemos para o heavy metal. Vivemos para a música. E vivemos para o Rock and Roll Hall of Fame." - Disse Halford em seu discurso.


Apresentação com K.K Downing e Les Binks.

Os membros do Judas Priest, do passado e do presente, uniram forças no palco na cerimônia de posse do Rock & Roll Hall of Fame, comemorando a introdução da banda através do Prêmio de Excelência Musical.

Sua formação ativa, o vocalista Rob Halford, o baixista Ian Hill, o baterista Scott Travis e o guitarrista Richie Faulkner tocaram ao lado do ex-guitarrista K.K. Downing e o baterista Les Binks.

Também participou o guitarrista Glenn Tipton, que ainda é membro oficial, mas se aposentou da estrada em 2018 devido ao diagnóstico de Parkinson. O guitarrista de turnê Andy Sneap ficou de fora.

A formação expandida de couro começou com "You've Got Another Thing Comin'", antes de passar para "Breaking the Law". Eles concluíram com "Living After Midnight".

Binks, Downing e o falecido baterista Dave Holland foram todos empossados ​​com Halford, Tipton, Hill e Travis. Faulkner não está na banda há tempo suficiente para ser elegível.

Downing disse anteriormente à UCR que não teria problemas para fazer a transição de volta para a banda. "É quase como quebrar uma cerveja, quanto mais andar de bicicleta", disse ele, depois de tocar com o Judas Priest de 1970 a 2011. "Está embutido em mim, é o que eu faço. ." , apenas para chegar lá e aumentar os amplificadores e fazer isso mais uma vez, por aquele curto momento no tempo."

Binks confirmou seu envolvimento logo depois, dizendo que o desempenho multigeracional "seria um momento para os livros... Você nunca viu nada assim antes, e provavelmente não verá novamente, eu acho".


Dolly Parton e Rob Halford cantam 'Jolene'.


Na mesma noite de sábado, Dolly Parton juntou-se a Rob Halford para um dueto improvável de 'Jolene'.

Ambos os atos foram induzidos ao clube durante a cerimônia ao lado de nomes como Eminem e Duran Duran, em uma festa extravagante em Los Angeles. Em um palco da noite, Judas Priest subiu ao palco para um set de três músicas que contou com seu ex-guitarrista K.K. Downing e o ex-baterista Les Binks, que retornaram ao grupo por apenas uma noite.

Seu vocalista Halford se apresentou mais uma vez mais tarde na cerimônia, quando ele surpreendentemente fez um dueto com Parton em 'Jolene'. Em seu discurso de aceitação, Parton disse orgulhosamente: “Eu sou uma estrela do rock agora! Esta é uma noite muito especial para mim. Tenho certeza que muitos de vocês sabiam que quando eles disseram que iriam me colocar no Rock and Roll Hall of Fame, eu não sentia que tinha feito o suficiente para merecer isso. E eu não entendi na época que é mais do que isso. Mas estou tão honrada e orgulhosa de estar aqui esta noite".

Parton afirmou anteriormente que não aceitaria uma indução ao Rock and Roll Hall Of Fame. No entanto, após sua indicação no início deste ano, a cantora e compositora mudou sua postura no clube mais exclusivo do rock.

Infelizmente, quando o Duran Duran aceitou sua indução ao Rock and Roll Hall of Fame na noite passada, eles tinham algumas notícias comoventes para compartilhar com o público. O vocalista Simon Le Bon leu uma carta em nome do ex-guitarrista Andy Taylor, que explicou que está lutando contra o câncer de próstata.

Há pouco mais de quatro anos, fui diagnosticado com câncer de próstata metastático estágio 4. Muitas famílias experimentaram a queima lenta desta doença e, claro, não somos diferentes”, disse Taylor em sua carta. “Então, falo da perspectiva de um homem de família, mas com profunda humildade para a banda, os maiores fãs que um grupo poderia ter e este prêmio excepcional.

Assista ao dueto de Parton e Halford em 'Jolene' abaixo.


Pat Benatar finalmente é induzida ao RRHOF.


Pat Benatar e Neil Giraldo foram introduzidos no Rock & Roll Hall of Fame como membros da classe performer de 2022.

Sheryl Crow deu as boas-vindas aos dois homenageados, chamando-os de "totalmente individuais e completamente reconhecíveis. Como essa voz veio de seu corpo minúsculo foi notável". Ela acrescentou que o som que Benatar e Giraldo fizeram juntos era simplesmente “impossível de replicar”, chamando Benatar de ícone feminista. Depois de citar muitas de suas músicas mais conhecidas, Crow acrescentou: "Acho que posso cantar cada uma dessas músicas".

Benatar agradeceu a todos que ajudaram em suas carreiras, então familiares especiais antes de recorrer a Giraldo. "E você, meu parceiro - meu amor", disse ela. "Quarenta e três anos atrás em um estúdio de ensaio em Nova York - você poderia imaginar esta noite, esta noite?"

Giraldo fez menção especial a Rick Derringer, que deu uma grande chance ao guitarrista. "Tudo o que eu queria era uma grande cantora, e consegui uma vocalista excepcional", acrescentou Giraldo. "E o resto da história, você sabe como é."

Benatar acumulou uma série de álbuns de platina e multiplatina e hits no Top 20 ao longo dos anos 70 e 80, começando com seu álbum de estreia de 1979, "In ​​the Heat of the Night". Seu segundo LP, "Crimes of Passion", catapultou Benatar para o estrelato, chegando ao segundo lugar na Billboard 200, vendendo 4 milhões de cópias e gerando o single "Hit Me With Your Best Shot" que alcançou o nono lugar. Ela continuou a onda de sucesso com "Precious Time" de 1981, que liderou as paradas e ganhou dupla platina.

Apesar de ser elegível para a indução do Rock Hall por mais de duas décadas (ela lançou seu primeiro single em 1974), Benatar resistiu até que ela pudesse ser induzida com Giraldo, seu marido, guitarrista e parceiro de composição. "Eu fiz lobby nos últimos 25 anos para dar a ele o crédito que lhe é devido", disse ela à Billboard. "Tenho certeza de que ambos teríamos sucesso separadamente, mas juntos foi o que realmente fez acontecer e o transformou no que se tornou.

Houve muitos, muitos anos em que se falava sobre entrar [no Rock Hall] ou não entrar", continuou ela. "Eu estava meio inflexível sobre irmos juntos, e foi praticamente um 'não', e então, 'acho que não vou entrar então', e foi isso. Foi assim por muito tempo, então estou muito, muito satisfeita que está acontecendo do jeito que está agora."

Giraldo disse à Billboard separadamente que sua parceria colaborativa foi crucial para o sucesso da dupla. "Desde o primeiro dia, Patricia e eu realmente fizemos isso juntos", disse ele. "Eu estava no estúdio a cada segundo. Eu sei onde cada nota está enterrada. A grandeza de Patricia é que ela era tão extremamente segura que quando nos conhecemos, ela só queria cantar e estava procurando um parceiro para fazer o resto, que eu amei. Fiquei feliz em fazer tudo o que pude escrever e produzir grandes discos. Foi uma combinação feita no céu."

quarta-feira, 2 de novembro de 2022

Rod Stewart no Brasil

Cantor bretão fará no país em 2023 alguns shows pela sua última grande turnê.

O jornalista José Norberto Flesch anunciou a vinda ao do cantor escocês Rod Stewart ao Brasil para uma série de shows ainda sem locais e datas a serem definidos, em sua derradeira turnê de grande vulto, como o próprio artista, hoje com 77 anos de idade, prometeu, que será iniciada, neste mês de novembro próximo, no Reino Unido.

 “Ano que vem será o fim das minhas turnês de rock ‘n’ roll. Eu quero fazer algo diferente. Parece o fim de uma era. Todas as coisas devem chegar ao fim. Não estou me aposentando e ainda amo cantar, só estou em busca de algo novo. Eu poderia cantar em alguns clubes folk tocando guitarra.

Sendo um dos artistas mais bem sucedidos do mundo fonográfico, ultrapassando a marca dos 120 milhões de discos vendidos, essa será a sua 6ª passagem pelo Brasil, após vir 2 vezes no Rock in Rio (1985 e 2015), além de 1989, 1994 (o apoteótico show gratuito em Copacabana para 3,5 milhões de pessoas, recorde de público pelo Guiness.

terça-feira, 25 de outubro de 2022

Bono quer que o próximo álbum do U2 soe como AC/DC

Bono tem feito as rondas ultimamente promovendo seu recente livro de memórias, "SURRENDER: 40 Songs, One Story". O vocalista do U2 transformou a primeira etapa de sua promoção em uma turnê de desculpas, especialmente depois que o The Guardian postou um trecho do livro onde Bono se culpa pelo lançamento global do álbum de 2014 da banda, "Songs of Innocence", que foi controversamente baixado na conta do iTunes.

Em uma entrevista recente ao The New York Times, Bono explicou como, apesar da confusão em torno do lançamento do álbum, ele continua orgulhoso de "Songs of Innocence" e seu sucessor, "Songs of Experience", de 2017.

Eu sei agora que, com a cultura jovem, sou meio tolerado por ficar no fundo da festa de aniversário, mas o show de mágica está acontecendo aqui para as crianças. Eu queria me conectar com as paradas pop nos últimos dois álbuns e falhei. Mas a composição ficou muito boa. "Songs of Experience" é uma ótima composição, mesmo que você não goste do som dela. Ou 'Every Breaking Wave' ou 'The Troubles' em 'Songs of Innocence'. Eu adoraria ter uma música pop no rádio.

Provavelmente nós percorremos um caminho nisso”, ele admite. “Então, agora, eu quero escrever a música de rock ‘n’ roll mais implacável, desagradável, desafiadora e foda-se para as paradas pop que já fizemos. Falei com Edge sobre isso esta semana. Ele disse, 'É aquela ligação de novo?' 'Que ligação? músicas famosas agora, mas não acho que o U2 possa torná-las hits.

Caso você tenha perdido, praticamente todos os álbuns do U2 tiveram algum tipo de grande e desagradável música pesada e pesada que Bono insiste que é uma faixa “foda-se”. "How to Dismantle an Atomic Bomb" tem ‘Vertigo’, que foi, de fato, um grande sucesso; "No Line on the Horizon" tinha 'Get On Your Boots', que era um pouco menos; "Songs of Innocence" tinha 'Volcano', mas isso não se encaixa exatamente; e "Songs of Experience" teve a participação de Kendrick Lamar em 'American Soul'.

Em meio a essa irracionalidade, é provável que eu faça bom uso da parte de mim, a raiva que não foi controlada. Enquanto estou, com este livro, tentando fazer as pazes comigo mesmo e com meu criador, não tenho intenção de fazer as pazes com o mundo”, acrescentou Bono. “Isso não está na agenda. Gosto de pensar que tenho a liberdade de ser o que quiser. Minha raiva pela desigualdade se concentrou em uma comunidade longe de casa. Você sabe, você tem que escolher suas lutas.

Aparentemente, agora, essa luta inclui o lançamento de um grande, barulhento, tipo de álbum de rock and roll. Isso não combina com a outra revelação de Bono: que o longamente provocado "Songs of Ascent" está quase pronto. Mesmo que esteja quase pronto, Bono deu a entender que Ascent terá que esperar até que ele saia de sua mentalidade de “foda-se”.

"Todos nós cometemos erros. O vírus do rock progressivo entra e precisávamos de uma vacina”, diz ele. “A disciplina de nossas composições, a coisa que fez o U2 – melodia de primeira linha, pensamentos claros – se foi. Com a banda, eu estava tipo, não é isso que fazemos, e só podemos fazer essas coisas experimentais se tivermos as habilidades de composição.

Então fomos para a escola de composição, e estamos de volta e estamos bem! Ao longo desses dois álbuns, Songs Of Innocence e Experience, nossas composições voltaram. Agora precisamos colocar o poder de fogo do rock ‘n’ roll de volta”, Bono terminou dizendo. “Eu não sei quem vai fazer o nosso fodido álbum de rock ‘n’ roll. Você quase quer um AC/DC, você quer Mutt Lange. A abordagem. A disciplina. A disciplina de composição. É isso que queremos.

Portanto, fique atento ao álbum “fuck off” do U2, sempre que ele aparecer. Até lá, apenas curta ‘Vertigo’ como o resto de nós.

Via FAR OUT.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

Linkin Park: "Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows" - a verdadeira história por trás de "Hybrid Theory"

A história definitiva do álbum de estreia mais vendido do século 21, contada por Chester Bennington e Mike Shinoda.

Em 24 de outubro de 2000, uma banda pouco conhecida da Califórnia chamada Linkin Park lançou seu primeiro álbum, "Hybrid Theory". E enquanto o sexteto desavisado não percebeu na época, esse álbum se tornaria não apenas o disco mais vendido do mundo no ano seguinte, mas também, mais importante, um clássico do rock moderno que definiria uma geração.

Sua fusão de riffs de metal afiados, batidas eletrônicas escorregadias, raps tortuosos, gritos de arregalar os olhos e sensibilidade pop sem esforço o levaram a catapultar os seis ninguém de lugar nenhum para o estrelato do rock de uma maneira que provavelmente nunca será igualada. Um recorde absoluto de dreadnought, chamar a "Hybrid Theory" de um fenômeno seria quase vendê-la a menos.

No entanto, como um homem sábio disse uma vez, mesmo a maior das jornadas começa com o menor dos passos, e a história da estreia mundial do Linkin Park começa da mesma forma que os contos da maioria das bandas – no quarto de uma criança.

As primeiras encarnações das músicas do "Hybrid Theory" foram escritas na casa dos meus pais quando eu tinha acabado de terminar o ensino médio”, lembrou o rapper, tecladista e mentor criativo Mike Shinoda para nós em 2014. “"A Place For My Head" foi uma daquelas primeiras músicas, mas eu não estava pensando em escrever um álbum – eu mal estava pensando em começar uma banda!"

O 'estúdio' do jovem Shinoda era, na melhor das hipóteses, rudimentar. “Eu tinha um gravador de quatro canais, uma guitarra que conectamos diretamente em um pequeno amplificador e um microfone vocal”, ele riu. “Todo o set-up valeu talvez US$ 300. Na verdade, enviamos um monte de fitas dessas gravações, inclusive para um cara que sabíamos que havia assinado com o Incubus e o Korn. Surpreendentemente, ele nos chamou de volta! Quando contei a ele sobre meu set-up, ele disse: 'Isso não faz nenhum sentido - essas músicas soam muito bem!' .

Com sua criatividade ambiciosa e práticas de trabalho espartanas já ganhando elogios, Shinoda começou a formar o núcleo do que se tornaria o Linkin Park. Um carrossel de demos intermináveis ​​se seguiu, mas algo estava faltando na formação incipiente. A resposta, descobriu-se, seria encontrada na forma de um vocalista ruivo do Arizona.

Eu basicamente decidi me aposentar da música”, disse Chester Bennington, refletindo sobre seus frustrantes primeiros anos tentando fazer isso em uma banda. “Consegui um emprego no setor imobiliário e pensei que, embora provavelmente ainda fizesse músicas por diversão, precisaria encontrar outra coisa para fazer em tempo integral”.

Essa é uma afirmação bastante notável para alguém que tinha acabado de completar 21 anos na época, mas para Bennington bastou, não era um homem para fazer as coisas pela metade.

Um cara que estava trabalhando com minha antiga banda me ligou, dizendo: 'Eu tenho esses caras e eles estão escrevendo essa ótima música, mas eles realmente precisam de um cantor'. Eu imediatamente estava fazendo todo tipo de perguntas, como, 'Quantos anos eles têm? Há quanto tempo eles estão fazendo isso?” porque eu não queria perder a porra do meu tempo. Ele disse: 'Bem, vou enviar-lhe esta demo', que acabou por ter duas faixas de um lado e instrumentais do outro. Eu escutei o lado instrumental primeiro e imediatamente pensei: 'É isso, esses são os únicos'. Faixa do por do sol."


Esse movimento rápido, porém, significava que, nesta fase, Chester ainda não tinha visto os homens que se tornariam seus novos companheiros de banda. “Quando finalmente conheci os caras, lembro que eles pareciam muito legais, muito inteligentes, muito sérios e, o mais importante, eles tinham um plano, o que foi bastante revigorante.

Se conhecer seu cantor por meio de equipes de A&R e ternos de gravadora parece um pouco, ou talvez até muito, profissional para você, então você não está sozinho em seu pensamento. Quando o 'Hybrid Theory' acabou explodindo de maneira espetacular, a banda teve que se defender das acusações de serem marionetes corporativas de todos os quadrantes.

Conseguimos a reputação de ser um negócio ao invés de uma banda,” admitiu Shinoda. “Mas isso foi porque estávamos tão focados em fazer nossas coisas. Não foi em nome dos negócios, foi em nome da construção dessa coisa que trabalhamos tanto para criar. Estávamos preparados para fazer tudo ao nosso alcance para ter sucesso em todos os níveis.

A prova da dedicação inabalável e singular de Shinoda, Bennington e companhia? Considere a fé inabalável que eles tiveram que demonstrar enquanto tentavam conseguir o contrato de gravação que transformaria o "Hybrid Theory" em realidade. “Nós apresentamos para todas as gravadoras que existiam”, suspirou Shinoda, “e todos elas nos recusaram.

Ninguém nos queria, mas sabíamos que tínhamos algo especial pra caralho”, ofereceu um desafiador Bennington. “Nós apenas continuamos pressionando. A maioria das bandas provavelmente tenta na frente de três gravadoras, é rejeitada e desiste. Tocamos na frente de 45, mas nossa atitude era: 'Esses caras são estúpidos se não podem ver o que temos.' Sabíamos o que tínhamos e nunca duvidamos disso."

Felizmente, a fé da banda em si mesma seria recompensada, pois o empresário de A&R que os conduziu por aquela série aparentemente infinita de shows de pônei sem alma em uma tentativa de conseguir um contrato com uma gravadora conseguiu um emprego na Warner Bros. multinacional, foi acordado que ele assinaria o Linkin Park como sua primeira banda. “Tivemos sorte”, refletiu Bennington.

Ou assim pensavam. Na verdade, a batalha para colocar o "Hybrid Theory" da maneira que eles pretendiam estava apenas começando. Para Shinoda em particular, foi um momento difícil. “Tivemos que lutar com unhas e dentes para manter a visão do disco até o fim. A atitude da gravadora foi: 'Impressione-nos, e você poderá fazer um álbum completo.'


A jovem banda recusou-se a ser intimidada mesmo diante de tal sacanagem da sala de reuniões, continuando a travar uma guerra silenciosa para garantir que sua música fosse ouvida da maneira que eles sabiam que deveria ser.

A gota d'água viria quando a gravadora, em um movimento que agora parece inimaginavelmente descarado, tentou expulsar Shinoda da banda. “Esses caras me sentaram e ficaram tipo, ‘Oh, você tem uma voz tão incrível, você poderia ser uma estrela tão brilhante'”, disse Bennington, ainda com raiva do encontro mais de uma década depois. “Eles queriam ver se eu daria um golpe para tirar Mike de lá. Esses caras eram tão estúpidos, cara. Eles me disseram que eu seria o rosto da banda e que Mike não tinha história porque ele era apenas um garoto de Agoura, todas essas coisas idiotas e superficiais.

Eles queriam algum maldito rapper de Nova York que ninguém conhecia para fazer os vocais no disco. Eu só queria dar um soco na cara daqueles idiotas porque eles não podiam ver aquela porra de teta dourada de grandiosidade que estava bem na frente deles. Mike é um dos compositores mais produtivos da nossa era, eu acho. Deus sabe quantos Number Ones tivemos, mas se ele não estivesse na banda, não teríamos nenhum desses!

É o tipo de demonstração de lealdade com a qual muitas bandas de hardcore irmãos de armas podem aprender muito, e que joga água fria na noção de que o Linkin Park é apenas um bando de mercenários reunidos para alcançar o sucesso global. No entanto, quando o "Hybrid Theory" explodiu, se infiltrando nas ondas de rádio com seu salto infeccioso, certos setores da imprensa foram rápidos em marcá-los como nada mais do que uma boy band de nu metal. Tendo trabalhado tão incessantemente para chegar onde estavam, foi uma etiqueta que ficou um pouco presa na garganta.

Sim, esse foi um momento real por um tempo, hein!” comentou Shinoda ironicamente. “Tivemos que nos defender dessa merda absurda para sempre, mas foi totalmente fora do campo esquerdo. Nunca pensamos que alguém pensaria algo tão ridículo, mas de repente as pessoas estavam falando sobre isso!

Isso os irritou? É melhor você acreditar. “Isso nos deu algo para provar e nos impulsionou, com certeza”, observou Bennington. “Havia muita percepção falsa sobre nós, mas o que fizemos, em vez de falar sobre isso, foi tornar nossa missão que, quando tocássemos, queríamos que todos que tocassem depois de nós dissessem 'Foda-se!' banda com a qual ninguém queria fazer turnê porque a gente aparecia, esmagava a porra da multidão e então todo mundo queria sair depois de nós. Queríamos chutar as pessoas na cara.

O sexteto teria a chance de provar sua reputação em escala internacional ao longo de 2001, acumulando centenas de shows em todos os cantos de um mundo cada vez mais obcecado pelo Linkin Park em apoio a um disco que agora estava invadindo as paradas.

Essa determinação de roubar os holofotes não caiu tão bem com todos com quem eles pegaram a estrada, no entanto. Uma corrida malfadada no Reino Unido com os já estabelecidos Deftones veio enquanto eles surfavam uma onda de sucesso, mas longos períodos de turnê já estavam cobrando seu preço.

Aquela turnê foi uma das mais estressantes que já fizemos”, confidenciou Shinoda. “Nós basicamente seguimos o inverno ao redor do mundo por seis meses e estávamos todos sempre doentes. E para completar, os caras do Deftones começaram a ficar com um pouco de inveja e começaram a nos tratar muito mal. Steph e Chino disseram algumas coisas bem desagradáveis ​​em entrevistas. Tentamos não dizer nada de volta porque não queríamos mais tensão na turnê, mas foi muito miserável.

O sucesso que a banda se esforçou tanto para alcançar não estava provando ser o mar de rosas que eles esperavam. “Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows. Uma merda totalmente horrível, cara. Foi um período sombrio no geral, embora as coisas estivessem, ostensivamente, indo tão bem.

Então, o que levaria tanto a imprensa quanto os colegas do Linkin Park a ficarem tão irritados com seis caras que estavam, para todos os efeitos, apenas perseguindo seu sonho? Talvez fosse o consenso de que eles eram bons, trabalhadores, garotos de classe média que não tinham nada para se zangar. Ou talvez que, em comparação com figuras maiores que a vida, como Jonathan Davis e Fred Durst, eles parecessem, francamente, um pouco maçantes.

As pessoas não nos conhecem. Ninguém me conhece. Você não pode olhar para uma foto da nossa banda e chegar a uma conclusão sobre o que é nossa vida”, rosnou Bennington. “Queríamos criar uma arte que falasse por si: nada mais, nada menos. Sabemos que muitas pessoas não gostaram, mas isso conseguiu outra coisa que eu amo, quando as pessoas te odeiam tanto que não conseguem parar de falar sobre você.


Shinoda tinha sua própria visão sobre a forma como sua banda era percebida. “Acho que a diferença entre nós e alguém como Korn ou Limp Bizkit é que, para mim, muito daquela música foi feita para uma festa de fraternidade, uma briga de bêbados, caras sacanas tirando suas blusas e se alimentando de sua própria testosterona. O que não nos conectamos nessa cena foi que não havia muito espaço para emoções mais introspectivas. As pessoas nos perguntavam: ‘Bem, Jonathan Davis praticamente cresceu em um necrotério e foi molestado e todas essas coisas horríveis. O que te dá o direito de ficar com raiva?” Mas você não precisa ter passado pelas piores coisas do mundo para ficar triste. Acho que isso é algo que realmente se conectou com nossos fãs: que você não precisa ser um pária e um fodido para tirar algo dessa música em um nível emocional. Se isso nos torna chatos, então tudo bem.

Deve-se dizer, porém, que enquanto seu álbum de estreia estava quebrando recordes de vendas e ao mesmo tempo convertendo uma geração de crianças ao rock, o Linkin Park não estava exatamente se entregando às fantasias de rockstar que você pode imaginar. Mesmo quando eles receberam as chaves do castelo como a maior banda do mundo, ainda era um caso de 'trabalho duro' em vez de 'festa dura'.

Eu acho que pela maioria dos padrões nós éramos bastante reservados. Estávamos fazendo tanto que não sobrava muito tempo para enlouquecer”, brincou Shinoda. “Quero dizer, houve uma vez em Minnesota que, no final da noite, jogamos um barril de cerveja pela janela de um hotel e tivemos uma guerra de bolas de neve no saguão, então não estávamos totalmente chatos, mas estávamos tão focado em alcançar o próximo objetivo.

Eles gostariam de ter sido um pouco mais loucos na época de seu pico? “Fizemos do nosso jeito e eu não mudaria nada”, raciocinou Bennington. "Não é uma coisa."


Todo o enxerto, indiscutivelmente, valeu a pena. "Hybrid Theory" continua sendo o álbum de estreia mais vendido do século 21 e a influência do Linkin Park pode ser sentida de forma palpável em toda uma nova onda de artistas emergentes.

Ainda estou muito orgulhoso desse álbum”, disse Bennington. “De vez em quando eu ouço tudo o que fizemos e ainda gosto desse disco.

Para o perfeccionista Shinoda, ainda há momentos específicos que fazem seu pulso acelerar. “"Papercut" é uma daquelas músicas que combina alguns dos meus tipos favoritos de rock e alguns dos meus tipos favoritos de dance music”, ele se entusiasmou. “Chester e eu estamos fazendo rap, ambos cantando, e isso realmente resume o que nossa banda era. É por isso que colocamos no início do álbum, porque foi uma ótima introdução a quem éramos e quem somos. Eu ainda amo isso até hoje.

"Hybrid Theory" é a mais rara das coisas: um registro único em uma geração tão definitivo de um lugar e tempo quanto um mosquito preso em âmbar. “O que aconteceu com o "Hybrid Theory" foi como se alguém tivesse me enfiado em um buraco de minhoca e me lançado em uma nova dimensão”, disse Chester. "E sabe de uma coisa? Nada nunca mais foi o mesmo.


sexta-feira, 21 de outubro de 2022

Simple Minds lança seu novo álbum, “Direction of the Heart”; ouça

Este é o 18° disco de estúdio do grupo.

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A banda escocesa Simple Minds lança seu novo álbum “Direction of the Heart”. Seu 18º disco de estúdio, o trabalho faz uma ponte entre o passado e o presente em riffs oitentistas e coros imponentes para canções sobre desafios, inseguranças, alegrias e lutas contemporâneas. O lançamento é da BMG.

Ouça “Direction of the Heart”: https://simpleminds.lnk.to/DirectionOfTheHeartPR 

Formado por Jim Kerr (vocais), Charlie Burchill (guitarras, teclados), Gordy Goudie (violão), Ged Grimes (baixo), Cherisse Osei (bateria), Berenice Scott (teclados) e Sarah Brown (vocais), o Simple Minds faz deste novo álbum uma oportunidade de se reinventar e se reconectar com as gerações de fãs que acumulam pelo mundo. Sem se acomodar com sucessos anteriores - como o hit massivo “Don’t You (Forget About Me)”, presente na trilha sonora do filme “Clube dos Cinco” - o grupo abraça novos desafios para seguir em frente.

Pré-produzido por Kerr e Burchill na Sicília (Itália), o álbum foi gravado na Alemanha com produção adicional de Andy Wright (Massive Attack, Echo & The Bunnymen) e Gavin Goldberg (Simply Red, KT Tunstall) e conta com participação especial de Russell Mael (Sparks) na faixa “Human Traffic“. O disco traz em seu conciso formato de nove faixas um resumo de toda a trajetória da banda, da nova energia até a magia dos primeiros álbuns.

Os temas caminham entre visões pessoais e poéticas, como fica claro na faixa de abertura “Vision Thing”, que surgiu quando Jim visitava a casa de seu pai, em seus últimos dias de vida. Lá ele encontrou muitos registros da sua carreira sob o olhar de seu pai e começou a se imaginar no lugar do progenitor, refletindo sua juventude. É uma celebração da vida, com uma letra melancólica de saudade. Esse espírito se mistura com faixas enérgicas para estádios como “First You Jump”, que dialoga com a luta diária para não deixar as ansiedades controlarem suas ações e músicas como “Solstice Kiss”, que parecem feitas para a trilha de um filme de James Bond.

Assista ao video de “First You Jump”:

O álbum “Direction of the Heart”  está disponível em todas as plataformas de música.

Tracklist:

Vision Thing

First You Jump

Human Traffic (featuring Russell Mael of Sparks)

Who Killed Truth?

Solstice Kiss

Act Of Love

Natural

Planet Zero

 The Walls Came Down (written and originally recorded by The Call).

quinta-feira, 13 de outubro de 2022

Queen lança "Face It Alone", canção inédita com Freddie Mercury ; ouça

Faixa integra o vindouro box set de "The Miracle", que trará seis faixas inéditas.

O Queen lançou um lyric video para "Face It Alone", uma faixa gravada durante as sessões do álbum de 1989 da banda, "The Miracle". É a primeira música inédita com a voz de Freddie Mercury, desde o lançamento da compilação "Queen Forever", em 2014.

"Face It Alone" chegará na próxima edição do box set de oito discos de "The Miracle", que está programado para chegar em 18 de novembro, uma data que também verá o lançamento de um single de 7" desta canção.

A existência de "Face It Alone" foi originalmente revelada por Taylor e Brian May durante uma entrevista à BBC no início deste ano.

"Nós meio que esquecemos dessa faixa", disse Roger Taylor. "Mas lá estava, essa pequena joia. É maravilhosa, uma verdadeira descoberta. É uma peça muito apaixonante."

"Era meio que escondida à vista de todos", acrescentou May. "Nós olhamos para isso muitas vezes e pensamos: 'Ah, não, não podemos realmente resgatar isso'. Mas, na verdade, fomos lá novamente e nossa maravilhosa equipe de engenharia disse: 'OK, podemos fazer isso e isso'. É como costurar pedaços, mas é lindo, é tocante.

As sessões de "The Miracle" resultaram em mais de 30 músicas, 10 das quais fizeram o corte final. Outras mais tarde apareceram como b-sides ou como faixas solo, enquanto alguns finalmente viram a luz do dia nos álbuns "Innuendo" e "Made in Heaven".

Tínhamos todos esses pedaços de faixas, e alguns deles estavam pela metade, alguns deles eram apenas uma ideia, e alguns deles estavam quase finalizados, e meio que aconteceu por conta própria”, diz May. "Há algumas faixas que você sempre quer lançar e trabalhar, e assim elas são finalizadas, e há algumas faixas que você pensa: 'Ah, isso é ótimo, mas eu realmente não sei o que fazer com isso neste momento. momento', então eles naturalmente são deixados de lado."

Essas faixas farão sua estreia pública no box set, com "When Love Breaks Up", "You Know You Belong To Me", "I Guess We’re Falling Out", "Dog With a Bone" e "Water", se juntando a "Face It Alone" no disco Miracle Sessions da coleção.

O boxset "Miracle Collector's Edition" está disponível para pré-venda agora (abre em uma nova guia).

Via CLASSIC ROCK.

segunda-feira, 10 de outubro de 2022

Coldplay: confira as novas datas para os shows adiados no Rio e em São Paulo

 

Em São Paulo houve também alteração do local dos shows.

A banda Coldplay anunciou com pesar na semana passada o adiamento de suas apresentações pelo Brasil, que seriam realizadas nos dias 11 e 12, no Rio de Janeiro e em 15, 16, 18, 19, 21 e 22, na capital paulista.

Segundo a publicação, o reagendamento para futuras datas a serem reveladas deveu-se à recuperação médica para que o frontman Chris Martin se recupere em 3 semanas de uma infecção pulmonar.

Confira as novas datas e local:

Rio de Janeiro, Estádio Nilton Santos Engenhão


11 de outubro de 2022 > 25 de março de 2023

12 de outubro de 2022 > 26 de março de 2023


São Paulo, Estádio do Morumbi (novo local)


15 de outubro de 2022 > 10 de março de 2023

16 de outubro de 2022 > 11 de março de 2023

18 de outubro de 2022 > 13 de março de 2023

19 de outubro de 2022 > 14 de março de 2023

21 de outubro de 2022 > 17 de março de 2023

22 de outubro de 2022 > 18 de março de 2023.


Quem quiser solicitar o cancelamento e o devido reembolso, poderá fazê-lo pelo site https://cancelamento.eventim.com.br/, no caso de ter comprado seu ingresso via online, ou se dirigir aos pontos de venda, caso tenha comprado nos pontos físicos.

No novo local, Estádio do Morumbi em São Paulo, haverá realocação de alguns setores, como esclareceu o IGORMIRANDASITE.

• “Cadeira Superior” será transferida para Arquibancadas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.

• “Cadeira Inferior” será transferida para os setores Inferior e Superior do Morumbi. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los. O público será alocado no dia do show por ordem de chegada.

• “Pista Premium” e “Pista” permanecerão as mesmas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.

quarta-feira, 5 de outubro de 2022

Elton John: “Goodbye Yellow Brick Road” e o fim da ingenuidade

Ele já era uma estrela, mas "Goodbye Yellow Brick Road", de 1973, fez dele uma mega estrela. Um álbum duplo repleto de singles de sucesso e faixas de álbuns fascinantemente diversas, parece ainda mais impressionante quando você considera que foi gravado em apenas duas semanas na França. “Eu escrevia no café da manhã à mesa”, lembrou Elton John à BBC. “A banda se juntava. E quando o café da manhã acabava, escrevemos e ensaiamos duas músicas, e fomos para o estúdio e as gravamos. Os meninos fizeram os backing vocals enquanto eu estava na cama. Foi o auge de nossos poderes.

A música do álbum variou de suítes de músicas ambiciosas (“Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding”) a pop pateta (“Bennie And The Jets”) e roqueiras arrasadores (“Saturday Night's Alright (For Fighting)”. No entanto, é a faixa-título, uma balada de piano ansiosa com letras ternas e oprimidas do colaborador de longa data de John, Bernie Taupin, que serve como o núcleo emocional do álbum.

Houve um período em que eu estava passando por toda aquela coisa de 'tenho que voltar às minhas raízes', o que gerou muitas músicas com ideias semelhantes nos primeiros dias, sendo essa uma delas”, diz Taupin sobre as origens do “Goodbe Yellow Brick Road”. “Eu não acredito que eu estava virando as costas para o sucesso ou dizendo que não o queria. Eu só não acredito que eu já fui tão ingênuo. Eu acho que eu estava apenas esperando que talvez houvesse uma maneira feliz de existir com sucesso em um ambiente mais tranquilo. Minha única ingenuidade, eu acho, foi acreditar que eu poderia fazer isso tão cedo. Eu tive que percorrer um longo caminho e visitar a escola de batidas duras antes que eu pudesse chegar perto de alcançar esse objetivo.

Na interpretação de Taupin, a Estrada de Tijolos Amarelos é um caminho para o artifício e o engano, muito distante das corujas, sapos e arados da fazenda de onde o narrador veio. Ele propositadamente exagera o ato de caipira como uma forma de excitar um parceiro romântico controlador que queria apoiá-lo em sua cobertura “onde os cães da sociedade uivam”.

Algumas das críticas de Taupin, pelo menos no papel, parecem as mais desagradáveis diatribes de Dylan (“Há muitos como eu para serem encontrados / Mongrels que não tem um centavo / Farejando petiscos como você no chão.”) No entanto, quando cantada por John, sua voz se arqueando de um cantarolar resignado para um falsete arranha-céu, essas linhas parecem nada mais do que uma despedida gentil. Se alguma coisa, Elton transforma a música em uma declaração de liberdade pessoal duramente conquistada: “Oh, eu finalmente decidi minhas mentiras futuras / Além da estrada de tijolos amarelos”.

Goodbye Yellow Brick Road” chegou ao segundo lugar nas paradas dos EUA após seu lançamento, apenas mais um grande sucesso em uma longa série deles para este artista lendário. O que faz essa faixa se destacar entre essa impressionante coleção de músicas é a maneira comovente como ansiava por um tempo mais simples e fundamentado no exato momento em que Elton John estava subindo às alturas vertiginosas do estrelato.

Via American Songwriter.

terça-feira, 4 de outubro de 2022

Coldplay adia shows no Brasil

Chris Martin enfrenta uma infecção pulmonar.

A banda Coldplay anunciou com pesar o adiamento de suas apresentações pelo Brasil, que seria realizadas nos dias 11 e 12, no Rio de Janeiro e em 15, 16, 18, 19, 21 e 22, na capital paulista.

Segundo a publicação, o reagendamento para futuras datas a serem reveladas deveu-se à recuperação médica para que o frotman Chris Martin se recupere em 3 semanas de uma infecção pulmonar.

Com profundo pesar, fomos forçados a adiar nossos próximos shows no Rio de Janeiro e São Paulo até o início de 2023.

Devido a uma infecção pulmonar séria, Chris recebeu ordens médicas rigorosas para descansar pelas próximas três semanas.

Estamos trabalhando para ter as novas datas o mais rápido possível e divulgaremos mais informações nos próximos dias.

Para todos no Brasil que estavam ansiosos por esses shows, sentimos muito pela decepção e inconveniente, e somos muito gratos por sua compreensão neste momento desafiador em que precisamos priorizar a saúde de Chris.

Por favor, guarde seus ingressos, pois eles serão válidos para as novas datas reagendadas. Elas acontecerão no início de 2023 e serão anunciadas muito em breve. No entanto, também atenderemos a todas as solicitações de reembolso de ingressos – que estará disponível no ponto de venda.

Estamos otimistas de que Chris retornará a boas condições de saúde após o intervalo médico prescrito e esperamos retomar a turnê o mais rápido possível.

A todos os afetados, por favor, aceitem nossas sinceras desculpas e obrigado, como sempre, por seu amor e apoio.

Link da publicação do Coldplay no INSTAGRAM.