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quarta-feira, 28 de setembro de 2022

10 bandas de prog rock que já foram "pop"

Bandas de rock progressivo indo para o pop é um fenômeno bem estabelecido. E é um que ainda acontece hoje, acredite ou não.

Você tem uma banda de prog favorita que posteriormente se interessou pela música popular? Embora o mundo mainstream do rock possa parecer um anátema para os roqueiros progressivos, a jornada que vários trilharam de um lado para o outro parece trair essa noção.

Quais bandas você pode pensar que fizeram a troca? Em retrospecto, há sem dúvida uma era do rock que aparentemente viu mais proggers se tornarem pop do que qualquer outra.

Isso seria a década de 1980, que foi de longe o período mais visível em que as bandas de rock progressivo se tornaram pop em grande escala. Talvez a atração da música de sucesso dos anos 80 tenha sido demais para algumas bandas progressivas suportarem, foi uma década cheia de roqueiros progressivos atravessando essa linha.

Afinal, o final dos anos 70 foi um "tempo difícil para ser um roqueiro progressivo", como explicou o uDiscoverMusic. "As assinaturas de tempo complicadas, suítes conceituais épicas e riffs de arrebentar os dedos que definiram o rock progressivo em seu auge no início e meados dos anos 70 caíram em desuso."

Claro, uma banda de rock progressivo indo para o pop não significa que eles não possam voltar ao prog a longo prazo. Esse tem sido o caso de muitos artistas prog que tentaram sua sorte no pop.

Enfim, sem mais delongas, aqui estão 10 dessas bandas de rock progressivo que viraram pop. Quem você adicionaria à lista?

The Mars Volta.

O Mars Volta passou uma década refinando seu rock progressivo moderno até se separar em 2012. Mas seu álbum de retorno auto-intitulado de 2022 evita o progressivo por músicas melódicas que não passam muito da marca de três minutos. O guitarrista Omar Rodriguez-Lopez chamou de "nossa versão do pop" para o The New York Times.

Genesis.

O Genesis continua sendo o modelo discutível de uma banda progressiva que se tornou pop, graças ao seu hit de 1991 "I Can't Dance". O single encerra perfeitamente o abismo prog dos anos 80. E colocou uma rosa no nariz do cantor Phil Collins, o membro do Genesis que já havia obtido grande sucesso com seu material solo.

Rush.

Rush também não resistiu ao pop. Como os fãs de longa data do Rush sabem, "Permanent Waves" de 1980 encontra o combo explorando a nova onda e o reggae; o álbum gerando um hit conhecido com "The Spirit of Radio". Eles seguiram no ano seguinte com o simpático "Moving Pictures" – que abre com a música popular mais duradoura do Rush, “Tom Sawyer”.

Yes.

O Yes percorreu um caminho interessante do prog ao pop: eles se separaram no meio disso. Depois de quase 15 anos, o grupo se separou inicialmente em 1981. Quando eles voltaram com uma formação reformulada dois anos depois, eles fizeram suas ambições conhecidas com o hit pop de 1983 "Owner of a Lonely Heart".

Pink Floyd.

Até o Pink Floyd mergulhou no sucesso pop. Depois de "Another Brick in the Wall, Part 2", de 1979, ficar em primeiro lugar em vários condados, talvez a atração pelas paradas fosse forte demais para evitar. É por isso que "A Momentary Lapse of Reason" (1987) soa mais como o disco solo new-wavey de David Gilmour de 1984, "About Face", do que um álbum do Floyd?

The Moody Blues.

O pop-rock "Long Distance Voyager" (1981) é o álbum que puxou The Moody Blues para a esfera pop. O grupo passou as duas décadas anteriores destruindo seu proto-prog art rock antes de "Voyager" dar a eles dois singles no Top 20 nos EUA, "Gemini Dream" e "The Voice". Foi a primeira vez que os Moodies apareceram nas paradas americanas de álbuns de rock.

Emerson, Lake & Palmer.

Em 1977, o super-trio progressivo de Emerson, Lake & Palmer atingiu o auge com sua obra-prima do rock jazz "Works Volume 2". Mas antes de se separarem no final dos anos 70, eles lançaram "Love Beach", de 1978, criticamente ridicularizado. São todas músicas rápidas e amigáveis, além de um final de 20 minutos.

Asia.

Asia fez o pop dos anos 80 melhor do que muitos outros proggers. Mas isso é porque eles não são uma banda progressiva que virou pop e sim um supergrupo de músicos progressivos (John Wetton do King Crimson, Steve Howe e Geoff Downes do Yes, Carl Palmer do Emerson, Lake & Palmer) que se uniram especificamente para fazer rock para as massas. Seu hit de 1982 "Heat of the Moment" confirma isso.

King Crimson.

King Crimson foi menos pop, em termos de busca pelo apelo mainstream, do que vários outros nesta lista. Mas os ouvintes não podem negar que o líder da banda Robert Fripp faz experiências com o dance rock no álbum de 1982, "Discipline". E outros esforços do Crimson buscam o mesmo espaço sonoro da nova onda dos anos 80.

Jethro Tull.

Mesmo os titãs do prog-folk Jethro Tull não estavam a salvo de uma onda pop. Eles começaram os anos 80 incorporando música eletrônica em seu rock. Em "Under Wraps", de 1984, o mentor do Tull, Ian Anderson, se curva ao synth-pop inserindo-o na música da banda. Ele resume uma era de Tull que alguns fãs de longa data ainda se recusam a reivindicar.

Via LOUDWIRE.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Adam Levine, vocalista do Maroon 5, afirma que "não há garotas gostosas" ouvindo metal

O vocalista do Maroon 5, Adam Levine, se viu em apuros recentemente. Agora, ele recebeu mais críticas por fazer alguns comentários equivocados e misóginos sobre o gênero metal. Embora ele seja ostensivamente uma estrela pop, foi alegado que Levine acredita que “nenhuma garota gostosa” ouve metal.

Em 2021 o cantor proclamou que “não há mais bandas, e eu sinto que elas são uma raça em extinção”, mas agora ele deu um passo adiante e, com razão, atraiu a ira de muitos.

O cantor chegou às manchetes no início desta semana depois que a modelo Sumner Stroh revelou uma série de mensagens compartilhadas entre os dois, sugerindo que eles tiveram um caso. Stroh até afirmou que Levine, que é casado com a modelo da Victoria Secret, Behati Prinsloo, pediu permissão para ela nomear seu filho ainda não nascido Sumner em um ponto. Depois que Stroh fez suas alegações, outras mulheres seguiram, compartilhando capturas de tela e gravações de tela de suas interações com o músico de 'This Love'.

No entanto, foi Alyson Rose quem afirmou que Levine havia feito seu comentário estranho sobre mulheres ouvindo metal. Em uma captura de tela compartilhada on-line, Rose disse: “Eu também sou tão estranha e só ouço metal”, antes de Levine responder: “Nenhuma garota gostosa além de você”.

Levine foi ao Instagram em 20 de setembro para responder às acusações feitas por Stroh sobre ele trair. “Eu usei pouco julgamento ao falar com qualquer pessoa que não fosse minha esposa de QUALQUER tipo de flerte. Eu não tive um caso, no entanto, cruzei a linha durante um período lamentável da minha vida”, escreveu ele.

Levine acrescentou: “Em certos casos, tornou-se inapropriado. Eu abordei isso e tomei medidas proativas para remediar isso com minha família. Minha esposa e minha família são tudo o que me importa neste mundo. Ser tão ingênuo e estúpido o suficiente para arriscar a única coisa que realmente importa para mim foi o maior erro que eu poderia cometer. Eu nunca vou fazer isso novamente. Assumo total responsabilidade. Vamos passar por isso e vamos passar por isso juntos”.

Via FAR OUT.

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Summer Breeze Brasil: confira os preços de todos os ingressos

1ª edição no Brasil acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril próximos.

Summer Breeze Brasil anuncia suas primeiras atrações para a sua 1ª edição no país.

Confira abaixo o valor de todos os ingressos do evento:

Summer Card - Um dia de festival

Preço: R$ 700,00 (inteira) / R$ 350,00 (meia entrada)

Vendas em Outubro.

Summer Pass - Dois dias de festival

Preço: R$ 1300,00 (inteira) / R$ 650,00 (meia entrada)

Vendas dia 27/09, às 14 horas.

Summer Lounge Card - Pulseira de acesso ao lounge para um dia de festival, com ingresso vendido separadamente.

Preço: R$ 550,00 (sem meia-entrada)

Vendas em Outubro.

Summer Lounge Pass - Pulseira de acesso ao lounge para os dois dias de festival, com ingresso vendido separadamente.

Preço: R$ 1.000,00 (sem meia-entrada)

Vendas em Outubro.

quarta-feira, 7 de setembro de 2022

Amanda Mittz traz Toni Garrido na música "Quanto Me Vale"

Single antecede lançamento do álbum 'Acesso Ao Vivo', que chega dia ao streaming dia 21 de setembro pelo selo Toca Discos.

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Amanda Mittz, cantora pop, compositora, produtora musical e pesquisadora em acessibilidade artística, lança o single 'Quanto me vale' neste 7 de Setembro, música em que divide os vocais com Toni Garrido (Cidade Negra).

A canção chega às plataformas de streaming pelo selo Toca Discos e antecede o lançamento do disco "Acesso ao Vivo" (show gravado pela cantora pelo Edital Natura Musical), que sai dia 21 de setembro.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/z3v17be.

Como revela Amanda, 'Quanto me vale' é a única canção que fala do amor romântico no álbum. A letra e a melodia são de Gabriel Iglesias. "Foi escrita a partir de um momento que eu estava com meu coração totalmente partido", ela lembra.

A participação de Toni na música partiu de um encontro, em cima do palco, de Amanda com o também atual jurado do The Voice Brasil. "Conheci o Toni através do Felipe Cambraia (produtor musical do Nando Reis) e aí rolou o convite para ele participar da gravação do show. Dei algumas opções de música para ele escolher. Ele quis gravar a Quanto me Vale", revela.

Amanda também destaca que manter a levada mais 'quadrada' da música em estúdio à versão ao vivo foi uma sugestão do próprio Toni Garrido. "É o grande diferencial desta música. Os músicos tentaram groovar, mas ele não deixou", se diverte Amanda ao lembrar das gravações.

O primeiro single do álbum ao vivo foi "Igual a Mim", que chegou ao streaming no dia 24 de agosto. Ouça aqui: https://links.altafonte.com/igualamim_aovivo.

Igual a Mim, enfatiza Amanda, é sobre empatia, sobre se ver no outro e também sobre respeito como base para o convívio em harmonia entre todas as pessoas. No seu íntimo, a cantora vai além: é ainda uma canção sobre pertencimento e autoconhecimento.

Estou aqui para ajudar e dar suporte para quem também estiver na mesma luta que eu”, ela destaca.

Sobre Amanda Mittz

Amanda Mittz é uma multiartista pop e alia, de forma inovadora, arte e acessibilidade, criando uma experiência singular onde a acessibilidade, para além de um simples recurso, se transforma em linguagem.

Sou uma pessoa com deficiência visual e desde que me empoderei disso tornei isso o conceito do meu trabalho”, assim reforça Amanda Mittiz sobre sua arte, que mais do que música, é sua expressão e ode à vida.

Com referências plurais, como Marina Lima, Rita Lee, passando por A-Ha, The Weekend, Kate Bush, New Order, Lady Gaga e Sia, Amanda compõe música que fala de sua vivência dentro de um universo de luta como mulher, artista e PCD.

Gosto de fazer músicas dançantes, mas boa parte das letras vêm de um lugar de dor. As letras do ‘Acesso’, por exemplo, quando as escrevi passava por um período de depressão. Sempre tive que lutar sozinha para viver de música e conviver com a possibilidade de ficar cega durante um período me deixou muito insegura. Acesso veio desse lugar”, revela Amanda.

Amanda Mittz na Toca Discos

A primeira ação da parceria entre Amanda e Toca Discos é o licenciamento nas plataformas de streaming das faixas do show gravado pela cantora pelo Edital Natura, intitulado ‘Acesso Ao Vivo’.

Felipe Rodarte e Constança Scofield, os produtores do estúdio Toca do Bandido e proprietários do selo Toca Discos, comentam sobre a parceria com Amanda Mittz.

Amanda Mittz chegou à Toca por intermédio de uma parceira, a Verônica Falcão, no exato momento em que queríamos dar um passo adiante na dissolução de barreiras (limitadoras?) para quem cria e performa a música. Estamos no início da parceria e entusiasmados com o universo que a Amanda traz. Será uma experiência desafiadora e nova para todos”.

A cantora também compartilha da expectativa positiva junto à Toca Discos, que apresentará muitas outras novidades nos próximos meses.

É um passo muito importante na minha carreira. Poder contar com o suporte e expertise da Constança e do Rodarte é uma grande conquista. Muito animada com o que vamos criar juntos daqui pra frente”.

quinta-feira, 1 de setembro de 2022

Rock in Rio: guia rápido sobre quais as atrações serão transmitidas e onde assistir

Mais uma edição do festival carioca terá início amanhã, com transmissões ao vivo de 4 palcos diferentes.

O Rock in Rio 2022, evento adiado de 2021, abrirá seus portões amanhã (02/09) e seguirá por este final de semana adentro, no sábado e domingo (dias 03 e 04/09), além dos dias na próxima semana (8, 9, 10 e 11/09).

Para quem não quis ou não coonseguiu comprar o Rock in Rio Card, o ingresso do festival, a opção é assistir pela TV ou internet, nos canais e sites a seguir.

Confira a programação:

2 de setembro, sexta.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Dream Theater – 0h05

Iron Maiden – 21h30

Gojira – 19h25

Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira – 17h25

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Bullet For My Valentine – 20h30

Living Colour ft. Steve Vai – 18h25

Metal Allegiance – 16h25

Black Pantera – 14h55

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Gangrena Gasosa – 20h05

Affront – 17h55

Revengin – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Len Faki 02h00 – 04h00

Renato Ratier Vs Diogo Aciolly 00h30 – 02h00

Ananda 23h00 – 00h30

Victoria Engel 21h30 – 23h00

Valentina Luz 20h00 – 21h30

Binaryh 18h30 – 20h00

Flo Masse Vs Craig Ouar 17h00 – 18h30

Chang Rodrigues Live 16h00 – 17h00

3 de setembro, sábado.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Post Malone – 0h10

Marshmello – 22h20

Jason Derulo – 20h10

Alok – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Racionais – 21h15

Criolo convida Mayra Andrade – 19h05

Xamã convida Bro’s MCs – 16h55

Papatinho e L7nnon convidam MC Carol e MC Hariel – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

PK convida MC Don Juan – 20h05

Bin – 17h55

Azula – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Chris Lorenzo 03h00 – 04h00

Bhaskar 01h30 – 03h00

Malifoo 00h30 – 01h30

Carola 23h30 – 00h30

Groove Delight 22h15 – 23h30

Kvsh 20h45 – 22h15

Illusionize 19h15 – 20h45

Victor Lou 18h00 – 19h15

Almanac 17h00 – 18h00

Fluxzone 16h00 – 17h00

4 de setembro, domingo

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Justin Bieber – 23h00

Demi Lovato – 20h35

Iza – 18h25

Jota Quest – 16h15

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Gilberto Gil e família – 21h55

Emicida convida Drik Barbosa, Rael, Priscilla Alcântara e Pastor Henrique Vieira – 19h30

Luísa Sonza convida Marina Sena – 17h20

Matuê – 15h10

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Funk Orquestra – 20h05

Buchecha – 17h55

Taylan – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Lost Frequencies 02h30 – 04h00

Liu 01h00 – 02h30

Samarah 23h15 – 01h00

Sickick 22h15 – 23h15

Dubdogz 20h45 – 22h15

Cat Dealers 19h15 – 20h45

Gabe 18h00 – 19h15

Ownboss 17h00 – 18h00

Maz 16h00 – 17h00.

8 de setembro, quinta.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Guns N’ Roses – 0h10

Måneskin – 22h20

The Offspring – 20h10

CPM 22 – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Jessie J – 21h15

Corinne Bailey Ray – 19h05

Gloria Groove – 16h55

Duda Beat – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Drenna – 20h55

Th4i convida Lia Clark – 17h55

Izzra – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Adriatique 02h00 – 04h00

Zac 01h00 – 02h00

Sarah Stenzel 00h00 – 01h00

Ben Böhmer 22h30 – 00h00

Gui Boratto 21h30 – 22h30

Du Serena Vs Junior C 20h00 – 21h30

Leo Janeiro Vs Nepal 18h30 – 20h00

Marta Supernova 17h00 – 18h30

Nu Azeite Live 16h00 – 17h00

9 de setembro, sexta.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Green Day – 0h10

Fall Out Boy – 22h20

Billy Idol – 20h10

Capital Inicial – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Avril Lavigne – 21h15

1985: A Homenagem – 19h05

Jão + convidado – 16h55

Di Ferrero & Vitor Kley – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

MD Chefe e Domlaike – 20h05

Choice – 17h55

Marvvila – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Neelix 02h30 – 04h00

Blazy 01h30 – 02h30

Paranormal Attack 00h00 – 01h30

Vegas 22h30 – 00h00

Rica Amaral 21h30 – 22h30

Aly & Fila 19h00 – 21h30

Antdot 17h30 – 19h00

Meca 16h00 – 17h30

10 de setembro, sábado.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Coldplay – 0h10

Camila Cabello – 22h20

Bastille – 20h10

Djavan – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Ceelo Green – 21h15

Maria Rita + convidado – 19h05

Gilsons + Jorge Aragão – 16h55

Bala Desejo + convidado – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Ferrugem e Thiaguinho – 20h05

Orochi – 17h55

El Pavuna – 16h55

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Kaskade 02h30 – 04h00

Jetlag 01h00 – 02h30

Curol 23h45 – 01h00

Gabriel Boni 22h30 – 23h45

Makj 21h30 – 22h30

The Fish House 20h00 – 21h30

Chemical Surf 18h30 – 20h00

Bruno Be Vs Fancy Inc 17h00 – 18h30

Alexiz Bcx 16h00 – 17h00

11 de setembro, domingo.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Dua Lipa – 0h10

Megan Thee Stallion – 22h20

Rita Ora – 20h10

Ivete Sangalo – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Ludmilla – 21h15

Macy Gray – 19h05

Power! Elza Vive – 16h55

Liniker convida Luedji Luna – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Lexa – 20h05

Azzy – 17h55

Ella Fernandes – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Anna 02h00 – 04h00

Eli Iwasa 00h00 – 02h00

Blond:Ish 22h30 – 00h00

Ella De Vuono 21h00 – 22h30

Anabel Englund 19h30 – 21h00

Aline Rocha 18h00 – 19h30

Mary Olivetti 16h00 – 18h00.

Maiores informações no IGORMIRANDASITE.

Charlotte Wessels libera lyric video de "Toxic", 3ª canção de seu próximo álbum solo; assista

"Toxic" integrará "Tales From Six Feet Under Vol. II", 2° álbum solo da ex-vocalista do Delain, Charlotte Wessels, que chegará no dia 7 de outubro próximo, via Napalm Records.

O trabalho sucederá "Tales From Six Feet Under" (2021) e novamente contará as 6 cordas com Timo Somers, ex-companheiro de Wessels no Delain.

Charlotte Wessels libera "Human To Ruin", 2ª canção de seu próximo álbum solo; ouça.

Charlotte Wessels lança clipe de "Against All Odds", canção de seu próximo álbum solo; assista.

Em nota, a cantora discorreu sobre o lançamento:

"Tenho o orgulho de anunciar o meu segundo full-lenght auto-produzido: "Tales From Six Feet Under Vol. II", que será lançado no dia 7 de outubro de 2022. Pré-saves e pré-encomendas estão abertas agora através de charlottewessels.nl

Desde maio de 2020, tenho estado a escrever e a gravar uma nova música todos os meses na minha caverna "Six Feet Under Studio", alimentada por - e lançada para a minha unida comunidade Patreon. Este álbum não estaria lá sem eles. Estou entusiasmada por me juntar novamente à @napalmrecords para partilhar uma nova coleção destas faixas com um público mais vasto.

Com "Tales From Six Feet Under" (2021) lancei para o mundo as minhas faixas favoritas do primeiro ano desta empreitada, e o próximo álbum "Tales From Six Feet Under Vol. II" é a sua contraparte, com as minhas faixas favoritas do segundo ano. Definitivamente existem diferenças entre os dois, com o segundo inclinado mais para o lado mais pesado, mas eles pertencem um ao outro.

A arte da capa, feita pelo inimigo @maarten.donders foi feita para refletir essa conexão, e um movimento em direção à luz. Porque não se pode ficar na caverna para sempre: Tales Vol. II será lançado no dia 7 de outubro, bem a tempo antes do meu primeiro show ao vivo no dia 23 de outubro no @tivolivredenburg - tornando-o efetivamente um show de lançamento duplo para ambos "Tales Fix Feet Under I e II". Mal posso esperar para voltar lá.

Assista ao lyric video de "Toxic" no player abaixo:

Tracklist:

01 Venus Rising
02 Human To Ruin
03 The Phantom Touch
04 Against All Odds
05 A Million Lives
06 The Final Roadtrip
07 Good Dog
08 Toxic
09 I Forget
10 Utopia

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Junior Carelli lança álbum com grandes clássicos em formato voz e piano

Greatest Hits on Piano” reúne 18 músicas que marcaram gerações com releituras especiais.

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O renomado músico brasileiro Junior Carelli lançou durante este ano três singles com releituras bastante particulares de grandes músicas da história, em um formato de piano e voz, que obtiveram grande retorno do público.

Este novo e versátil trabalho de Junior Carelli é uma oportunidade de entregar aos fãs uma nova abordagem para músicas que marcaram época. Com ampla bagagem de turnês por diversos continentes, o artista agora apresenta versões pianísticas de grandes sucessos internacionais no álbum “Greatest Hits on Piano”, que chegou recentemente às plataformas digitais em parceria com Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da Universal Music.

Todas as 18 músicas presentes em “Greatest Hits on Piano” terão seus respectivos videoclipes, que serão disponibilizados aos fãs por meio do canal oficial do artista no YouTube.

Os singles lançados anteriormente, como uma prévia deste álbum, foram “Wasted Years” (Iron Maiden), “You'll Be in my Heart” (Phil Collins) e “Bridge Over Troubled Water” (Simon & Garfunkel). Confira abaixo a lista de todas as canções presentes neste novo trabalho de Junior Carelli:

1 - Sunrise (Norah Jones)

2 - What a Difference a Day Made (Aretha Franklin)

3 - Alone (Anie)

4 - Fly Me to the Moon (Frank Sinatra)

5 - Night Tale (Anie)

6 - Wasted Years (Iron Maiden)

7 - Hold On (Anie)

8 - When You Wish Upon a Star (Cliff Edwards)

9 - Against all Odds (Phil Collins)

10 - She (Charles Aznavour)

11 - Choices (Anie)

12 - I’m All Over It (Jamie Cullum)

13 - Angels (Robbie Williams)

14 - Bridge Over Troubled Water (Simon & Garfunkel)

15 - You'll Be in my Heart (Phil Collins)

16 - It’s Begging to Look a Lot Like Christmas (Bing Crosby)

17 - Let it Snow! Let it Snow! Let it Snow! (Frank Sinatra)

18 - Have Yourself a Merry Little Christmas (Judy Garland)

Escute na sua plataforma preferida:

https://umusicbrazil.lnk.to/GreatestHitsOnPiano

Dedicando sua vida à música há 25 anos, Junior Carelli tem vasta experiência no mercado musical, tocando ao lado de grandes nomes do Metal nacional, como Shaman, Noturnall, Angra, Edu Falaschi e ANIE. Como produtor, trabalhou com artistas das mais diversas áreas, indo de comediantes a importantes bandas do cenário mundial. Trabalhou por sete anos com a banda Viva Noite, do Pânico na TV e é sócio-diretor da empresa Foggy Filmes, que atua em diversas áreas no entretenimento.

Este novo e versátil trabalho musical de Junior Carelli é uma oportunidade de ouvir e absorver uma nova abordagem para músicas que marcaram gerações.

sexta-feira, 26 de agosto de 2022

Elton John e Britney Spears lançam "Hold me Closet", versão de "Tiny Dancer"; ouça

Canção marca o retorno artístico da cantora, que nada lançava desde 2016.

A cantora americana Britney Spears, finalmente livre judicialmente de seu pai, vem retomando aos poucos a direção de sua própria vida, incluindo agora a artística, dando o pontapé inicial desse processo com o lançamento de hoje: uma versão de "Tiny Dancer" sucesso enorme do cantor bretão Elton John, contando com a participação do próprio, agora com o título de "Hold me Closet".

Sobre isso, Sir Elton John declarou:

Ela está longe há tanto tempo – há muito medo ali, porque ela foi traída tantas vezes e não esteve oficialmente no radar do público por tanto tempo. Estamos segurando a mão dela durante todo o processo, assegurando-lhe que tudo vai ficar bem. Estou muito animado por poder fazer isso com ela, porque se for um grande hit – e acho que pode ser -, isso lhe dará muito mais confiança do que ela já tem e ela perceberá que as pessoas realmente a amam.

segunda-feira, 8 de agosto de 2022

Morreu Olivia Newton-John, estrela de 'Grease' e cantora de 'Physical'

Artista tinha 73 anos e sucumbiu ao câncer.

Olivia Newton-John, a principal vocalista pop feminina da década de 1970, que estrelou filmes como “Grease” e “Xanadu”, morreu nesta segunda-feira. Ela tinha 73 anos.

Seu marido, John Easterling, postou a notícia em sua página oficial no Facebook, escrevendo: “Dame Olivia Newton-John (73) faleceu pacificamente em seu rancho no sul da Califórnia esta manhã, cercada por familiares e amigos. Pedimos que todos respeitem a privacidade da família durante este período muito difícil”.

A causa da morte não foi dada, mas Newton-John foi diagnosticado com câncer de mama que surgiu pela terceira vez em 2017. escreveu. “Sua inspiração de cura e experiência pioneira com plantas medicinais continua com o Olivia Newton-John Foundation Fund, dedicado à pesquisa de plantas medicinais e câncer.

Seu colega de elenco de “Grease” e parceiro de dueto John Travolta foi rápido em fazer uma homenagem nas mídias sociais. “Minha querida Olivia, você fez todas as nossas vidas muito melhores”, escreveu ele. “Seu impacto foi incrível. Eu te amo muito. Nos veremos na estrada e estaremos todos juntos novamente. Seu desde o momento em que te vi e para sempre! Seu Danny, seu John!"

O historiador de gráficos Joel Whitburn classificou a cantora de voz quente, criada na Austrália, como a solista feminina nº 1 dos anos 70. Seus nove singles pop top-10 da década incluíram três 45 rotações no topo das paradas; a maior delas, “You’re the One That I Want”, um dueto com Travolta extraído da trilha sonora de 1978 do musical “Grease”, passou quase seis meses nas listas dos EUA.

Newton-John permaneceu uma força comercial potente nos anos 80; ela registrou o maior sucesso de sua carreira, "Physical", em 1981. Embora seu outro grande sucesso musical "Xanadu" tenha sido um fracasso caro em 1980, sua trilha sonora de platina dupla gerou três singles de sucesso, incluindo a onipresente número 1 nas rádios "Magic."

Originalmente colocada como vocalista country, ela rapidamente conquistou as paradas pop com uma sucessão de músicas bem exploradas. Embora os sucessos tenham se esgotado no início dos anos 90, ela permaneceu uma artista querida no novo milênio, com uma base de fãs duradoura sustentada pela contínua popularidade de “Grease” como um grampo de TV a cabo e exibições teatrais cantadas.

Nos últimos anos, ela falou sobre sua atitude aparentemente otimista, mesmo quando o câncer voltou depois que ela foi diagnosticada como livre de câncer. "Eu estou feliz. Estou com sorte. Sou grata. Tenho muito pelo que viver. E pretendo continuar vivendo isso”, disse ela a Gayle King em entrevista ao “CBS This Morning” realizado em seu rancho na Califórnia em 2019. “‘Por que eu’ nunca fez parte disso”.

Em uma de suas últimas entrevistas, que foi ao ar no programa “Today” em outubro, ela se solidarizou com a apresentadora Hoda Kotb, que compartilhou sua própria experiência com o câncer. Disse Newton-John: “Somos irmãs. … Qualquer um que tenha feito essa jornada com câncer, são destinos desconhecidos e surpresas e reviravoltas.” A transmissão observou que a cantora e atriz estava lidando com câncer de mama metastático em estágio 4, quase 30 anos após seu diagnóstico inicial. Ela creditou a cannabis cultivada por seu marido por ajudá-la em momentos dolorosos de sua doença.

Via VARIETY.

sexta-feira, 15 de julho de 2022

Nita Strauss faz sua estreia na banda de apoio de Demi Lovato

Guitarrista acompanhou a cantora pop tocando o novo single "Substance" no Jimmy Kimmel Live.

Depois de anunciar no início desta semana que ela havia deixado a banda de Alice Cooper com um novo empreendimento promissor pela frente, a guitarrista Nita Strauss foi confirmada como a nova integrante da banda de apoio da estrela pop Demi Lovato . Ela fez sua estréia com Lovato durante uma apresentação do novo single da cantora, "Substance", no  Jimmy Kimmel Live na noite passada (14 de julho).

Lovato está fazendo seu retorno a um som orientado ao rock com seu novo álbum, "HOLY FVCK" , e já deu aos fãs um gostinho de como será, em junho com o lançamento da faixa "Skin of My Teeth". A cantora, que também toca guitarra, se dobrou as graças as do rock e até tocou uma guitarra em forma de V que disparou faíscas do cabeçote no videoclipe dessa música.

Em Kimmel , ela adotou uma imagem punk, ostentando um blazer preto adornado com remendos de pano, botões, correntes e alfinetes de segurança enquanto balançava no palco, rasgando a contagiante "Substance" com sua banda de apoio de quatro peças (duas guitarras, baixo e bateria).

Veja imagens da apresentação na TV, que foi compartilhada por um fã no Twitter , logo abaixo.

"HOLY FCVK" chega em 19 de agosto.Enquanto isso, Alice Cooper deu as boas-vindas ao guitarrista Kane Roberts , que esteve na banda de 1986 a 1988, como substituto de Strauss.



terça-feira, 12 de julho de 2022

Nita Strauss pode se juntar à banda de turnê da estrela pop Demi Lovato

Guitarrista já anunciou a sua saída da banda de Alice Cooper e cancelou shows solo.

Um novo boato está circulando e envolvendo a guitarrista Nita Strauss, que possivelmente estaria se juntando a outra banda de turnê; embora se possa supor que ela estaria participando de algum tipo de banda de rock ou metal, esse boato na verdade envolve a estrela pop Demi Lovato. Ontem, Nita Strauss compartilhou que estava saindo da banda de Alice Cooper e cancelou algumas datas da turnê solo. De acordo com uma declaração que ela forneceu via Instagram:

Depois dessa corrida absolutamente incrível na Europa, é agridoce para mim informar a vocês que não vou me juntar à banda de Alice Cooper para a próxima turnê de outono. Infelizmente, também terei que cancelar as datas do festival que minha banda solo havia planejado para o resto do ano.

EU NÃO ESTOU GRÁVIDA!!! Não há drama algum e meu ano de turnê ainda está MUITO cheio, na verdade, estou em um voo direto para a próxima aventura enquanto publico isso, e estarei no palco novamente muito mais cedo do que você pensa! Mas isso é notícia para outro dia. Os últimos oito anos juntos foram a experiência de uma vida, e eu não poderia estar mais grata a Alice, Sheryl Cooper e Shep Gordon, à incrível banda, equipe e fãs por me receberem em todo o seu pesadelo. Não sei o que o futuro reservará depois disso, mas sou eternamente grata

De acordo com esse novo boato, compartilhado pelo Metal Sludge, parece que Nita poderia se juntar à banda de turnê de Demi Lovato. De acordo com o site, eles escreveram:

Depois de um anúncio chocante de Nita Strauss hoje cedo de que ela está deixando a Alice Cooper Band, a indústria está perguntando para onde ela está indo e quem a está substituindo? Bem, Metal Sludge tem algumas respostas, ou o que achamos que provavelmente serão as respostas. A palavra é que Nita vai se apresentar com a estrela pop Demi Lovato.

No momento da redação deste artigo, nenhuma fonte foi indicada sobre esse boato. Mas, se for verdade, quais são seus pensamentos sobre Nita se unindo à estrela pop Demi Lovato?

Via The Pit

sexta-feira, 1 de julho de 2022

Mothica lança seu novo álbum “Nocturnal”

Artista se consolida como uma das novas sensações do rock em segundo álbum.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Mothica une o peso do rock com a aura do pop alternativo em “Nocturnal”, seu segundo álbum de estúdio. Trazendo um mergulho em melodias dinâmicas e emoções à flor da pele, ela faz uma continuação do seu álbum de estreia “Blue Hour”, de 2020.

Ouça “Nocturnal”: https://heavyheart.lnk.to/NocturnalPR 

Enquanto em seu debut ela se inspirava no fim da tarde, agora Mothica mergulha na escuridão falando sobre saúde mental, pesadelo e até a estreia relação que a artista tem com o sono. Em 17 faixas, ela traz o clima de fim de noite em narrativas etéreas.

Muitas das músicas tocam nos temas da escuridão e falam sobre ações autodestrutivas", diz a artista. "'Blue Hour' foi um momento de transição onde eu fiquei sóbria. Eu estava vivendo um desastre emocional, tentando entender minha vida. Esta sou eu totalmente firme, fazendo um álbum onde queria me sentir mais empoderada”.

Assista ao clipe “SENSITIVE”: 

Assista ao clipe "CASUALTY": 

Assista ao clipe “LAST CIGARETTE” (FEAT. AU/RA):

Assista ao clipe “BEDTIME STORIES”:

Crescendo em Oklahoma, Mothica achou que falar abertamente sobre problemas de saúde mental era um tabu e procurou na internet um senso de comunidade. Embora tenha escrito música desde criança, ela não começou a se dedicar à música até os 18 anos, produzindo e lançando suas músicas e se tornando muito próxima dos seus fãs que se conectam com sua história e suas temáticas. A artista explodiu globalmente no TikTok com o hit “VICES” e hoje acumula mais de 200 milhões de execuções em suas músicas em poucos anos de carreira, que já conta além dos dois álbuns, uma série de singles e EPs, sendo o mais recente “forever fifteen”, de 2021.

Dirigindo ou co-dirigindo os impactantes vídeos do projeto, Mothica agora se prepara para uma turnê de lançamento do álbum onde. Além de shows-solo, ela fará uma série de shows pela América do Norte com o Coheed and Cambria entre Julho e Agosto.

Nocturnal” é um lançamento Rise Records/BMG disponível em todas as plataformas de música.

Tracklist:

1. Sleepwalk

2. Nocturnal

3. Sensitive

4. Highlights

5. I

6. Casualty

7. Last Cigarette (Ft. Au/Ra)

8. Back Of My Mind

9. Ii

10. R.E.M.

11. Bedtime Stories

12. Lullaby

13. Iii

14. Absinthe

15. The Reckoning (Ft. Polyphia)

16. Blood

17. Tears

segunda-feira, 20 de junho de 2022

Rod Stewart fala sobre vir ao Brasil em 2023, Elton John, tocar para a Rainha e aposentar seus hits

Rod Stewart está se sentindo um pouco sentimental esses dias. Aos 78 anos, Stewart, que está iniciando sua próxima turnê norte-americana com o Cheap Trick em 14 de junho no Hollywood Bowl, abriu sua residência em Las Vegas com um cover de "Addicted To Love" de Robert Palmer como uma homenagem a Palmer, "Que foi um bom companheiro."

Stewart, que tocou no Jubileu da Rainha no Reino Unido no fim de semana passado, também estava aberto a encontrar o amigo de longa data Elton John, com quem ele vem brigando publicamente há anos.

"Faz tempo que não falo com Elton. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga, grande festival", diz Stewart. "Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, vai ser inacreditável. Mas espero vê-lo e falar com ele."

Uma coisa pela qual Stewart não está se sentindo sentimental agora é seu incrível catálogo de músicas. Quando me encontro com ele para a primeira de duas conversas em seus ensaios em Los Angeles, ele discute o fato de que sua atual corrida mundial pode ser a última vez que ele toca seus sucessos.

"Eu não quero cantar 'Hot Legs' quando tiver 80 anos", explica ele. Stewart, é claro, poderia mudar de ideia sobre aposentar alguns dos maiores sucessos dos últimos 50 anos, mas ao vê-lo animadamente tocando uma versão de "Lullaby Of Broadway" que ele e Jools Holland gravaram para um novo projeto, parece que Stewart está pronto para o próximo desafio, assim como estava quando assumiu sua série Great American Songbook com grande sucesso.

Então, Elton, se despedindo de seus sucessos, a importância da camaradagem da banda, seus filhos, por que ele é leal à rainha, Rod Stewart tem muito a compartilhar em nossas duas conversas.

Como os shows de Vegas foram para você?

Eles foram ótimos. Mudamos muito, colocamos músicas e mudamos a ordem de execução, tornamos um pouco diferente. Estamos nos preparando para o Hollywood Bowl, que é importante para mim. Então estou voltando no fim de semana para fazer o Jubileu de nossa majestade a Rainha, 70 anos no trono. Então é um grande evento na Inglaterra. Então é uma grande festa, acho que Elton está participando disso, além do Duran Duran, Ed Sheeran e muitas pessoas.

Tenho certeza que você tem uma longa história com a Rainha.

Eu não ligo para ela e peço uma xícara de chá ou algo assim. Mas eu a encontrei várias vezes, senhora maravilhosa e ela tem senso de humor. Eu sei que muitas pessoas não vão acreditar nisso, mas ela tem.

Você ainda tem aquela sensação de admiração por estar tocando para a Rainha?

Ah sim, diga isso de novo, cara, muito menos sendo um cavaleiro. Deus todo-poderoso, vindo de uma casa do conselho no norte de Londres, meu deus. Mas é um grande privilégio. Eu sou um leal, eu amo a coroa. Eu amo o que eles trazem para a festa, negócios para o Reino Unido. Ela é uma grande mulher, ela realmente é. Uma coisa que a majestade e eu temos em comum é que temos o mesmo corte de cabelo há 60 anos, o que temos (risos).

Um show como esse parece uma reunião?

Eu não falo com Elton há séculos. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga. Mas quer eu o veja ou não, é um grande festival. Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, será inacreditável. Mas espero poder vê-lo e falar com ele.

Na verdade, foi Iggy Pop quem me explicou melhor. Ele disse que quando ele se reuniu com os Stooges, toda a luta desaparece e você apenas se lembra do que construiu juntos.

Sim, ele está bem ali. É isso que é. Livre-se de todas as besteiras e do que resta, dois seres humanos que compartilham música, diversão e risadas. Uma carga de memórias. Eu vou ver o que acontecerá.

Você perdeu a turnê?

Ah, sim. Eu perdi? Não é apenas para chegar lá e se apresentar para todos. Mas eu tenho uma banda maravilhosa, eles são literalmente como meus filhos. Eles são ótimos artistas, e nós nos amamos socialmente. Se você está em uma banda que não se dá bem, fazer turnês é horrível.

Quanto tempo levou para montar essa banda?

A maioria deles estão juntos há cerca de 25 anos. As meninas mudaram ao longo do tempo. Mas a maioria deles muito tempo.

É engraçado você dizer que se você está em uma banda que não se dá bem, é horrível. Além disso, à medida que você envelhece, suas prioridades mudam muito e tenho certeza de que isso é mais importante agora.

Sim, claro que sim. Especialmente comigo, tendo passado por câncer, você realmente muda. Suas prioridades mudam muito.

Então, em que ponto você percebeu que era tão importante ter uma banda que se dá bem quanto uma que soa bem?

Bem, eu sempre acreditei que a banda deveria se dar bem, mas eu já tive alguns babacas em bandas antes. E nós nos livramos deles bem rápido.

Onde você estava festejando ontem à noite?

Nós acabamos de ir até o Sr. Chow. Assumimos o quarto no andar de cima, cantamos e bebemos.

Quando você se reúne apenas para sair e cantar, quais músicas você canta?

Não consigo lembrar o que estávamos cantando. Como se estivéssemos inventando à medida que avançávamos. Músicas sujas, sem dúvida [risos].

Muitos músicos tiveram um grande ajuste estando em casa durante o COVID. Como foi para você?

Bem, em primeiro lugar, minha família em casa é grande, eu tenho oito filhos. As crianças vêm e vão. Eles vivem em todo o lugar. Passar pelo COVID foi bem fácil para mim, porque ganhei uma casa grande e às vezes não vejo minha esposa o dia todo [risadas]. Então, foi muito mais fácil do que para alguém que mora em um apartamento com seis filhos e dois quartos. Então, muito mais fácil. Mas eu amo minha família. Eu amo meus filhos. E essa é a única parte difícil, sair em turnê e não vê-los. Mas o que eu faço é contornar as férias deles. Quando eles estão de férias, eu saio em turnê e eles podem sair e ficar comigo. Tenho saudades de fazer a corrida escolar com os meus filhos. Envergonhando todos eles, deixando-os em uma Lamborghini [risos].

É embaraçoso para eles ou para você?

É engraçado, as crianças mais novas adoram. Mas conforme eles ficam um pouco mais velhos, meu filho de 15 anos disse: "Tudo bem, pai. Deixe-me aqui. Prefiro caminhar o resto." Todos eles fizeram isso. Todos eles adoram quando são muito jovens. Os super carros do papai. E então, quando ficam mais velhos, eles dizem: "Não. Não traga isso por aqui."

Mas isso é todo pai estrela do rock. Eu conversei com tantas pessoas sobre isso e não importa o quão bem sucedido ou famoso você seja, você nunca será legal com seus próprios filhos.

Não, eles estão absolutamente certos. Eu estava conversando com meu filho mais novo quando ele tinha cerca de seis anos. "Sim, pai. Ok, pai, olhe para frente. Ok, pai." E então ele deu o telefone para minha esposa e disse: É Rod Stewart no telefone [risos].

Em que ponto eles começaram a perceber o que você faz? E as crianças são o melhor teste decisivo para as músicas. Existem novas músicas que eles realmente apreciaram?

Eles são muito apaixonados pela música de hoje, hip hop e rap. Então eu escuto muito com eles. Muito disso passa pela minha cabeça, mas alguns são muito bons. Não, eu não diria que eles iriam comprar meus discos, eles são muito jovens. Eles gostam de ir aos shows, eles gostam disso.

Então você ganhou pontos legais quando colaborou com A$AP Rocky?

Ah, grande momento. Sim.

Quem é o favorito deles?

Tyler, o Criador.

Houve músicas que você perdeu a chance de fazer devido à COVID ou que você teve a chance de revisitar e gostaria de voltar ao set?

Não, nenhuma delas. Não consigo pensar em nada tão antigo que eu pudesse trazer de volta. Eu e Ronnie [Wood] estamos trabalhando no álbum do Faces. Encontramos algumas faixas do Faces dos anos 70. Nós os desenterramos e estamos trabalhando nisso. E se isso vai se concretizar, espero que sim. Mas caso contrário. Eu canto músicas do passado de qualquer maneira. Não sou músico quando estou em casa.

Então, com o que você se importa quando está em casa?

Minha ferrovia, minha ferrovia modelo. Está acontecendo há 26 [anos]. Não vá mijar ou eu vou bater em você [risos].

Mas estou surpreso porque pensei que você ia dizer futebol também.

Bem, eu costumava jogar futebol. Joguei futebol até os 60 anos.

Você ainda segue?

Oh Cristo sim. É uma obsessão. Eu sigo o Glasgow Celtics e vou assistir a todos os jogos e tudo mais. Sim, é uma obsessão, mas é para a minha família. Todos os meus filhos assistem futebol. Somos uma família de futebol. É ótimo.

Então você estava dizendo que as crianças realmente te apresentam um monte de coisas?

Sim, eles fazem. E eu escuto. Eu sou um grande fã de George Ezra. Eu gosto muito dele. Ele é totalmente diferente de qualquer outra estrela do rock que apareceu. Ele tem uma voz diferente, músicas diferentes. As músicas são diferentes. Tudo é diferente nele. As garotas o amam e ele não é um rock star típico. Ele só usa um jumper no palco e ele é muito bonito.

Existem novas músicas que você está particularmente animado para fazer pela primeira vez e ver como o público responde a elas?

Sim, estamos começando o show com "Addicted To Love". E todas as meninas, vamos fazer o vídeo de Robert Palmer porque ele era um bom amigo meu e vamos fazer com todas as meninas a caráter. Todos eles têm as mesmas roupas e batom vermelho e seus cabelos para trás e elas tocam guitarra. Eu amava Robert. Ele era um herói meu.

Foi algo especial para você poder fazer a música e prestar homenagem a ele?

Sim. Acho que é a minha música de rock número um. Eu sei que é para muitas pessoas e especialmente o vídeo foi tão especial, então uma grande captura. Era tão diferente. Na verdade, Robert e eu nos confessamos uma noite, ele disse que "Hot Legs" inspirou "Addicted To Love". E minha música "Young Turks", eu disse, foi inspirada em "Johnny And Mary".

Então você está abrindo com "Addicted to Love". E as músicas do novo álbum? Há algum em particular que você está realmente animado para fazer?

Sim, eu vou fazer uma delas, não posso fazer muitas, pois as pessoas só querem ouvir as mesmas músicas. Há tantos delas que eu poderia fazer. Havia uma faixa no último álbum, que significava muito para mim porque era sobre meu pai e seu relacionamento com seus três filhos. Meus dois irmãos, obviamente, e o fato de que todos nós jogamos futebol e ele estava sempre na linha lateral nos observando e então todo tipo de clima nos inspirando e eu escrevi uma música sobre isso. Chama-se "Touchline". Acho que é uma das minhas favoritas, canção pouco ouvida embora.

Como você disse, é uma música pouco ouvida, mas é engraçada porque muitas vezes a música leva tempo. Por exemplo, uma música como "The Killing of Georgie Part I and II", eu sinto que é uma música hoje que tem mais significado agora do que provavelmente na época. Você acha que as pessoas entenderam o quão significativo foi?

Apenas refletindo quando as pessoas vinham até mim e diziam: "Oh, obrigado por essa música. Ela me ajudou em um momento ruim." E isso realmente significa muito para mim. Era 1976 quando foi lançada e os ajudou a passar por um período sombrio. Isso realmente a torna especial.

Existe alguma música sua que você possa voltar e ouvir?

Ah, eu adoro ouvir meu "Great American Songbook". Eu amo isso. Sim.

É porque não eram suas músicas ou foi porque eram apenas músicas que guardavam memórias para você quando criança?

Sim. E também porque elas, como vocalista, elas te alongam, as melodias te alongam e é simplesmente adorável. Você sabe, Jools Holland? Estou fazendo um álbum de swing com ele. Estamos na metade e é realmente ótimo, mas não é o tipo de swing de Frank Sinatra, é mais como, eu não sei, como "Rock Around The Clock". Tocamos no estilo rock and roll. Fizemos "The Lullaby of Broadway". Tantas músicas que fizemos. É tão bom. A banda dele é incrível. E ele grava em um pequeno estúdio, que é provavelmente três vezes maior que este e ele tem 18 músicos lá e todos eles tocam ao vivo e todos os solos estão vivos. Ninguém faz overdubs, exceto eu quando faço os vocais. Então eu acho que temos um acompanhamento e todos eles são números rápidos também. Eu toquei para a banda ontem à noite antes de sairmos para jantar e todo mundo estava arrasando.

E eu imagino para você, é o tipo de coisa que apenas mantém as coisas frescas, misturando tudo.

Sim. Eu realmente não trabalho com muitas outras pessoas. Eu não sei por quê. Eu sou um pouco tímido demais para ligar para as pessoas. [Mas] Jools Holland também é um grande modelo ferroviário. Nós falamos sobre ferrovias e então dizemos: "Não. Ok. É melhor falarmos sobre música agora, terminar este álbum", mas é um verdadeiro prazer. Uma banda tão maravilhosa.

Existe uma linha do tempo para quando isso vai sair?

Acho que setembro. Vamos terminar com o resto na próxima semana.

Existe uma música no álbum que você está mais animado?

Minha favorita é "Ain't Misbehavin'". Jools leva em dobro no meio realmente.

Você vai incorporar isso na turnê?

Não, provavelmente quando o ano que vem terminar, será para mim. Eu quero seguir em frente e apenas fazer os clássicos e as coisas do swing, mas não quero cantar "Hot Legs" quando tiver 80 anos. Não estou me aposentando, mas esta será a última vez que faremos essas canções na América. Eu só quero fazer uma varredura limpa. Eu quero sair em turnê com uma grande banda e apenas tocar essas coisas que eu amo, é uma entidade diferente do rock and roll, embora seja de onde tudo veio. A maneira como estamos fazendo essas músicas é com uma batida de fundo. Eu gostaria de poder descrevê-lo. Em 23 vou para o Brasil e encerro tudo.

Via FORBES.

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Christine McVie relança a canção "Songbird", título de sua nova compilação e fala sobre o futuro do Fleetwood Mac

Ouça sua nova versão do clássico de 1976 do Fleetwood Mac, onde a faixa vocal original foi combinada com um novo arranjo de cordas.

Christine McVie passou a maior parte de sua carreira profissional no Fleetwood Mac, mas fez uma breve pausa em 1984 para gravar "Christine McVie" e seguiu 20 anos depois com "In the Meantime". Este material solo é amplamente desconhecido do público em geral, especialmente na América, mas ela espera mudar isso em 24 de junho com o lançamento de "Songbird (A Solo Collection)". É uma mistura de músicas de seus dois álbuns solo mais um punhado de músicas inéditas, incluindo “All You Gotta Do”, um dueto com George Hawkins originalmente gravado para "In the Meantime".

Stevie Nicks e Lindsey Buckingham mantiveram carreiras solo ativas durante seu tempo no Fleetwood Mac, mas McVie diz que nunca teve esse desejo. “Nunca me senti uma artista solo”, McVie disse à Rolling Stone de sua casa em Londres. “Sempre gostei de fazer parte de um grupo. Eu também me senti um pouco desconfortável fazendo uma turnê solo para aquele material. Isso só me deixou desconfortável.

Para a nova compilação, McVie “foi para minhas músicas favoritas que não estavam nos discos do Fleetwood Mac”, trabalhando com o produtor Glyn Johns e refazendo as faixas com instrumentação extra.

The Challenge” do álbum auto-intitulado de 1984 de McVie apresenta backing vocals de Buckingham e guitarra de Eric Clapton. “Lembro-me claramente de pedir a Eric para tocar nele”, diz McVie. “E para minha alegria, ele concordou. Como todas as minhas músicas, é sobre a vida, remorso e rejeição.

A maioria das músicas de "Songbird (A Solo Collection)" vem de "In the Meantime", de 2004. Ela lançou o álbum alguns anos depois de se separar do Fleetwood Mac e se retirar para sua casa no interior da Inglaterra. Ele alcançou a posição # 133 no Reino Unido e nem sequer caiu nas paradas dos EUA. “Eu realmente gosto desse disco”, diz McVie. “Acho que não foi divulgado tão bem quanto poderia ter sido.

A única música do Fleetwood Mac no disco é sua balada de 1976, “Songbird”, e é uma nova versão que combina sua faixa vocal original com um novo arranjo de cordas do compositor e arranjador Vince Mendoza. Confira a música aqui:

O Fleetwood Mac está completamente inativo desde a conclusão de sua turnê mundial de 2018/19. Foi a primeira vez desde a separação amarga de Buckingham, quando ele foi substituído pelo vocalista do Crowded House, Neil Finn e pelo guitarrista do Tom Petty & Heartbreakers, Mike Campbell. “Aqueles caras foram ótimos”, diz McVie. “Nós nos divertimos muito com eles, mas meio que terminamos agora, então quase nunca os vejo.

Eu também não me comunico muito com Stevie [Nicks]”, diz ela. “Quando estávamos na última turnê, fizemos muito. Nós sempre sentamos uma ao lado da outra no avião e nos demos muito bem. Mas desde que a banda se separou, eu não tenho falado com ela.

Ela quer dizer que o Fleetwood Mac não existe mais? “Bem, não como conhecemos”, diz McVie. "Não sei. É impossível dizer. Podemos voltar a ficar juntos, mas eu simplesmente não posso dizer com certeza.

Mick Fleetwood foi aberto sobre suas esperanças de ver a formação do Rumours voltar para uma grande turnê de despedida, mas McVie é altamente cética. “Não me sinto fisicamente preparada para isso”, diz ela. “Estou muito mal de saúde. Eu tenho um problema crônico nas costas que me debilita. Eu me levanto para tocar piano, então não sei se eu poderia fazer isso fisicamente. O que isso está dizendo? A mente está disposta, mas a carne é fraca.

Em teoria, McVie poderia sentar-se ao teclado para facilitar para ela passar por um show, mas ela diz que isso não funcionaria na prática. “Eu não poderia sentar no equipamento que toco”, diz ela. “Você tem que se levantar para tocar piano e o Hammond Organ está abaixo disso, então é um pouco difícil pensar em sentar e fazer isso. De qualquer forma, eu não gostaria de fazer isso.

De acordo com McVie, o baixista John McVie está em uma situação semelhante. “Eu não acho que John está pronto para outra turnê”, diz ela. “Ele tem problemas de saúde, então não sei se ele aceitaria. Você teria que perguntar a ele.

Se uma turnê acontecer de alguma forma, McVie espera que eles encontrem uma maneira de trazer Buckingham de volta ao rebanho. “Eu sempre quero Lindsey de volta”, diz ela. "Ele é o melhor. Neil e Mike eram uma dupla tão alegre, mas Lindsey fez falta.

Mas estou ficando um pouco demorada aqui”, continua ela. “Estou muito feliz por estar em casa. Não sei se quero fazer uma turnê novamente. É um trabalho árduo.

Isso pode decepcionar as legiões de fãs do Fleetwood Mac, para não mencionar alguns de seus próprios companheiros de banda, mas eles ficarão aliviados em saber que ela não está fechando as portas em uma turnê completamente. “Realmente não posso dizer com certeza”, diz ela, “porque posso estar errada. Então, vou deixar em aberto e dizer que podemos.

Via ROLLING STONE.