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quarta-feira, 28 de setembro de 2022

10 bandas de prog rock que já foram "pop"

Bandas de rock progressivo indo para o pop é um fenômeno bem estabelecido. E é um que ainda acontece hoje, acredite ou não.

Você tem uma banda de prog favorita que posteriormente se interessou pela música popular? Embora o mundo mainstream do rock possa parecer um anátema para os roqueiros progressivos, a jornada que vários trilharam de um lado para o outro parece trair essa noção.

Quais bandas você pode pensar que fizeram a troca? Em retrospecto, há sem dúvida uma era do rock que aparentemente viu mais proggers se tornarem pop do que qualquer outra.

Isso seria a década de 1980, que foi de longe o período mais visível em que as bandas de rock progressivo se tornaram pop em grande escala. Talvez a atração da música de sucesso dos anos 80 tenha sido demais para algumas bandas progressivas suportarem, foi uma década cheia de roqueiros progressivos atravessando essa linha.

Afinal, o final dos anos 70 foi um "tempo difícil para ser um roqueiro progressivo", como explicou o uDiscoverMusic. "As assinaturas de tempo complicadas, suítes conceituais épicas e riffs de arrebentar os dedos que definiram o rock progressivo em seu auge no início e meados dos anos 70 caíram em desuso."

Claro, uma banda de rock progressivo indo para o pop não significa que eles não possam voltar ao prog a longo prazo. Esse tem sido o caso de muitos artistas prog que tentaram sua sorte no pop.

Enfim, sem mais delongas, aqui estão 10 dessas bandas de rock progressivo que viraram pop. Quem você adicionaria à lista?

The Mars Volta.

O Mars Volta passou uma década refinando seu rock progressivo moderno até se separar em 2012. Mas seu álbum de retorno auto-intitulado de 2022 evita o progressivo por músicas melódicas que não passam muito da marca de três minutos. O guitarrista Omar Rodriguez-Lopez chamou de "nossa versão do pop" para o The New York Times.

Genesis.

O Genesis continua sendo o modelo discutível de uma banda progressiva que se tornou pop, graças ao seu hit de 1991 "I Can't Dance". O single encerra perfeitamente o abismo prog dos anos 80. E colocou uma rosa no nariz do cantor Phil Collins, o membro do Genesis que já havia obtido grande sucesso com seu material solo.

Rush.

Rush também não resistiu ao pop. Como os fãs de longa data do Rush sabem, "Permanent Waves" de 1980 encontra o combo explorando a nova onda e o reggae; o álbum gerando um hit conhecido com "The Spirit of Radio". Eles seguiram no ano seguinte com o simpático "Moving Pictures" – que abre com a música popular mais duradoura do Rush, “Tom Sawyer”.

Yes.

O Yes percorreu um caminho interessante do prog ao pop: eles se separaram no meio disso. Depois de quase 15 anos, o grupo se separou inicialmente em 1981. Quando eles voltaram com uma formação reformulada dois anos depois, eles fizeram suas ambições conhecidas com o hit pop de 1983 "Owner of a Lonely Heart".

Pink Floyd.

Até o Pink Floyd mergulhou no sucesso pop. Depois de "Another Brick in the Wall, Part 2", de 1979, ficar em primeiro lugar em vários condados, talvez a atração pelas paradas fosse forte demais para evitar. É por isso que "A Momentary Lapse of Reason" (1987) soa mais como o disco solo new-wavey de David Gilmour de 1984, "About Face", do que um álbum do Floyd?

The Moody Blues.

O pop-rock "Long Distance Voyager" (1981) é o álbum que puxou The Moody Blues para a esfera pop. O grupo passou as duas décadas anteriores destruindo seu proto-prog art rock antes de "Voyager" dar a eles dois singles no Top 20 nos EUA, "Gemini Dream" e "The Voice". Foi a primeira vez que os Moodies apareceram nas paradas americanas de álbuns de rock.

Emerson, Lake & Palmer.

Em 1977, o super-trio progressivo de Emerson, Lake & Palmer atingiu o auge com sua obra-prima do rock jazz "Works Volume 2". Mas antes de se separarem no final dos anos 70, eles lançaram "Love Beach", de 1978, criticamente ridicularizado. São todas músicas rápidas e amigáveis, além de um final de 20 minutos.

Asia.

Asia fez o pop dos anos 80 melhor do que muitos outros proggers. Mas isso é porque eles não são uma banda progressiva que virou pop e sim um supergrupo de músicos progressivos (John Wetton do King Crimson, Steve Howe e Geoff Downes do Yes, Carl Palmer do Emerson, Lake & Palmer) que se uniram especificamente para fazer rock para as massas. Seu hit de 1982 "Heat of the Moment" confirma isso.

King Crimson.

King Crimson foi menos pop, em termos de busca pelo apelo mainstream, do que vários outros nesta lista. Mas os ouvintes não podem negar que o líder da banda Robert Fripp faz experiências com o dance rock no álbum de 1982, "Discipline". E outros esforços do Crimson buscam o mesmo espaço sonoro da nova onda dos anos 80.

Jethro Tull.

Mesmo os titãs do prog-folk Jethro Tull não estavam a salvo de uma onda pop. Eles começaram os anos 80 incorporando música eletrônica em seu rock. Em "Under Wraps", de 1984, o mentor do Tull, Ian Anderson, se curva ao synth-pop inserindo-o na música da banda. Ele resume uma era de Tull que alguns fãs de longa data ainda se recusam a reivindicar.

Via LOUDWIRE.

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

Shows de Roger Waters na Polônia são cancelados por sua posição sobre a Guerra da Ucrânia

Palavras do músico culpando os nacionalistas ucranianos pela atual invasão provocou a fúria polonesa.

Os dois shows poloneses de Roger Waters em sua próxima turnê europeia "This is Not A Drill" foram cancelados, com a BBC relatando que a posição do ex-Pink Floyd sobre a situação atual na Ucrânia é o principal motivo. Waters deveria fazer dois shows em Cracóvia em abril de 2023.

Em uma carta aberta à primeira-dama da Ucrânia, Olena Zelenska, Waters afirma que "nacionalistas extremistas" na Ucrânia "colocaram seu país no caminho para esta guerra desastrosa", enquanto acusa seu marido, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky, de não cumprir sua promessa de campanha de trazer paz à região de Donbass. Waters não menciona a responsabilidade da Rússia pela guerra.

Em resposta, Zelenska twittou que era a invasão russa da Ucrânia que estava destruindo suas cidades e matando civis, afirmando: "Roger Waters, você deveria pedir paz ao presidente de outro país".

Isso, por sua vez, levou Łukasz Wantuch, vereador de Cracóvia, a instar as pessoas a boicotarem os dois shows programados para a cidade. Vereadores da cidade redigiram uma resolução para declarar Waters persona non grata, que será votada na sessão de 28 de setembro. A Polônia tem sido um forte aliado da Ucrânia desde o início da invasão.

"Levando em conta o ataque criminoso da Rússia à Ucrânia, bem como o crescente número de crimes de guerra cometidos por soldados russos que estão vindo à tona, [os conselheiros] expressam indignação com as teses e declarações feitas por Roger Waters em conexão com a invasão russa de Ucrânia", afirma a resolução.

Em resposta, Waters postou: "Hey Łukasz Wantuch, Leave them kids alone", fazendo referência à letra de "Another Brick in the Wall", do Pink Floyd.

A promotora do show, Live Nation Poland, não deu nenhuma razão para o cancelamento além da confirmação de que não iria adiante.

Na semana passada, Waters anunciou três shows no Reino Unido como parte da turnê em andamento, que ele descreveu, com ironia, como sua "primeira turnê de despedida".

Via PROG.

sexta-feira, 16 de setembro de 2022

Pink Floyd lança, enfim, a versão remixada de "Animals"; ouça

Discordâncias entre Gilmour e Waters atrasaram o lançamento, antes previsto para 2018.

Os processos, os insultos nas entrevistas, as manchetes com citações furiosas sobre todos os assuntos do Pink Floyd, tem sido deprimente assistir Roger Waters e David Gilmour, o ex-yin-yang de uma grande banda de rock de todos os tempos, constantemente brigando em público.

Parte disso é a adoração dos fãs falando. Quem não preferiria a noção de conto de fadas de que todos os ex-colegas de banda continuam amigos, preservando o legado acima de tudo? Mas, neste caso, também é uma preocupação prática: um “novo” remix de "Animals", LP de 1977 da banda, foi finalizado em 2018, mas disputas no encarte (sim, sério) contribuíram para o grande atraso do projeto. (Entenda melhor as desavenças lendo a matéria no link abaixo) 

Pink Floyd supera brigas e enfim anuncia reedição de 'Animals'.

Ironicamente,  "Animals" original ofereceu o último sabor de seu equilíbrio criativo. Claro, você poderia ter um bom argumento para o sucessor de 1979, "The Wall", um álbum conceitual quase inteiramente liderado por Waters, como a obra-prima do Pink Floyd. Mas "Animals", pelo menos sonoramente, destacou o espírito da velha escola que definiu o pico dos anos 70.

Para não dizer que a vibe era totalmente democrática. Gilmour (guitarra e vocais) e Richard Wright (teclados), que fizeram contribuições significativas para "The Dark Side of the Moon" e "Wish You Were Here", estavam menos envolvidos desta vez: entre os dois, eles conseguiram apenas um co- escrever (Gilmour nos 17 minutos "Dogs"). Ainda assim, ao contrário de "The Wall", que muitas vezes soa como Waters com apoio de elite, "Animals" é muitas vezes mais sobre atmosfera e humor do que composição convencional de qualquer maneira, o conceito lírico de Waters, comparando falhas humanas ao comportamento animal, cria uma escuridão subjacente sobre a qual os músicos constroem.

Gilmour nunca tocou com tanta agressividade nua, desde o talk-box corajoso e o baixo funky de "Pigs (Three Different Ones)" até seu dedilhar acústico sincopado e solos harmonizados em "Dogs". Wright, embora nunca tão assertivo quanto em "Wish You Were Here", ainda é um mestre da textura: sua brilhante introdução de piano elétrico para "Sheep" é crucial para essa faixa, criando uma sensação de introspecção jazzística que é gradualmente desenraizada e subvertida ao longo de mais de 10 anos.

Em “Animals” o Pink Floyd mostra o prog rock numa atmosfera punk.

O remix de James Guthrie não oferece grandes revelações em "Animals", como a maioria dos álbuns do Floyd do período intermediário, já era perfeito em um nível de fidelidade. As alterações aqui são interessantes, mas sutis, modernizando o som um pouco: bateria mais forte e efeitos vocais mais proeminentes em "Pigs (Three Different Ones)", uma dissolução mais pronunciada do vocal gritado de Waters no sintetizador rodopiante durante os versos de "Sheep." (Uma escolha estranha: o pequeno e saboroso riff de baixo aos 4:25 em "Dogs" soa visivelmente mais silencioso.)

Os fãs provavelmente discutirão os méritos de uma versão sobre a outra. Justo, realmente, não seria um projeto do Pink Floyd sem um pouco de drama.

Via UCR.

Ouça via Spotify no player abaixo ou clique AQUI para outras plataformas.

Tracklist:

Pigs on the Wing (Part One)

Dogs

Pigs (Three Different Ones)

Sheep

Pigs on the Wing (Part Two).

terça-feira, 30 de agosto de 2022

Pink Floyd: A música dos Beatles que Richard Wright chamou de "totalmente pueril"

Assim como os Beatles, o Pink Floyd era uma banda adornada com engenhosidade e talento musical. Após o declínio mental do líder criativo original da banda, Syd Barrett, Roger Waters assumiu as rédeas como coordenador conceitual da banda. Enquanto isso, David Gilmour banhava-se no centro das atenções como o extraordinário guitarrista da banda, oferecendo seu tempero melódico único ao seu material progressivo. Durante todo o tempo, parecia que seu pianista, sintetizador e ocasional cantor e compositor, Richard Wright, havia sido excluído.

Nick Mason: "Rick Wright merecia mais reconhecimento pelo que fez no Pink Floyd".

Apesar de aparecer sozinho apenas nos créditos de composição de 14 das 217 músicas lançadas do Pink Floyd, Wright foi uma força fundamental por trás de muitos dos momentos mais memoráveis ​​da banda durante seu mandato de longa duração. Paralelos podem ser facilmente traçados entre a posição de Wright no Pink Floyd e a de George Harrison nos Beatles.

Como uma roupa psicodélica emergente da década de 1960, o Pink Floyd foi eminentemente inspirado pelo último trabalho dos Beatles. Afinal, o sargento de 1967. "Pepper's Lonely Hearts Club Band" é muitas vezes considerado o primeiro álbum de rock progressivo e é regularmente citado como a força central por trás de grandes grupos como Genesis e Yes.

Enquanto Wright estava indubitavelmente intrigado com o último material dos Beatles que falava de submarinos amarelos, céus marmelada, homem-macaco e dez mil buracos em Blackburn, Lancashire, ele não estava tão preocupado com as cantigas de amor anteriores da banda.

Em uma entrevista de 1994 em sua residência em Earl's Court, Wright discutiu alguns de seus discos favoritos enquanto vasculhava sua coleção bestial. Um dos primeiros que ele escolheu foi "Music from Big Pink" da The Band.

Ouça a playlist: "A Arte de Richard Wright no Pink Floyd".

A peça central deste álbum, ‘The Weight’, é uma música incrível”, opinou Wright. “Lembro-me de ver a The Band no Albert Hall no final dos anos 60 e, na minha cabeça, posso praticamente ouvi-los cantando ‘The Weight’ naquele show até agora. A forma como a música é cantada é tão emocional que mal consigo descrevê-la. Como você descreve uma resposta emocional à música? Eu poderia lhe dizer que uma peça se move de um mi bemol maior para fá sustenido ou qualquer outra coisa, mas esse não é o ponto, é?"

Continuando, Wright explicou como The Band foi o primeiro grupo pop que seus ouvidos receberam de braços abertos. “A Band foi a melhor coisa que aconteceu naquela época. Quando eu estava no Floyd, eu não gostava de música pop, eu estava ouvindo jazz, e quando os Beatles lançaram ‘Please Please Me’, eu não gostei nada. Na verdade, eu pensei que era totalmente pueril. Não havia muita coisa na época que me excitasse, mas então eu vi The Band, e eles eram totalmente diferentes, totalmente emocionantes. Como todas essas gravações, há algo nesse álbum que me toca emocionalmente. A música é simplesmente adorável, e torna esta uma escolha particularmente sentimental. Também devo mencionar ‘Tears Of Rage’, uma música brilhante.

Via FAR OUT.

sexta-feira, 19 de agosto de 2022

Pink Floyd: A travessura adolescente de David Gilmour e Syd Barrett

O Pink Floyd é um dos artistas de rock progressivo mais amados de todos os tempos. Na verdade, até mesmo aplicar o termo “prog-rock” a uma banda como Floyd às vezes pode parecer um pouco exagerado. A verdade é que o Pink Floyd tinha um som único que nenhum outro grupo pode reivindicar, então aplicar qualquer termo ou gênero a eles é algo fútil; eles são simplesmente 'Pink Floyd'.

Pink Floyd: quando Syd Barrett e David Gilmour tocaram Beatles.

A banda foi fundada em 1965 por Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright, embora o guitarrista David Gilmour se juntasse em 1967, logo após o lançamento do álbum de estreia da banda, "The Piper at the Gates of Dawn". Gilmour e Barrett eram amigos de infância, e o guitarrista certa vez contou a história do encontro com o cantor.

Gilmour disse que conheceu Barrett “Quando eu tinha 14 ou 15 anos. Ele era alguém que as pessoas apontavam na rua; ele tinha esse carisma e magnetismo. Ele era engraçado. Inteligente. Nada passou por ele. Ele estava a par de tudo; bem lido e muito afiado. Eu saía com ele, ia na casa dele, e quando me mudei para Cambridge Tech, costumávamos nos encontrar na escola de arte na maioria das horas do almoço e tocar Bo Diddley e ‘Come On’ dos Rolling Stones.

Infelizmente, Barrett teve que deixar a banda em 1968 devido a um declínio acentuado em sua saúde mental. Isso foi em parte devido ao seu uso extensivo de LSD, e ele se tornou cada vez mais errático e retraído ao longo de 1967 e 1968. O cantor antes enérgico e alegre tornou-se deprimido e atormentado por pensamentos intrusivos.

Outra razão potencial para o declínio de Barrett pode ter sido o fato de que seu pai morreu tragicamente em 1961. Barrett, quando jovem, pode ter empurrado o trauma dessa ocorrência para seu subconsciente, onde provavelmente foi trazido à tona quando ele começou a carreira, experimentando drogas psicodélicas. Isso torna sua retirada da sociedade ainda mais triste.

Gilmour, no entanto, se lembraria dos momentos divertidos que a dupla compartilhou na adolescência e revelou uma anedota divertida dos momentos travessos que costumavam fazer. Ele disse: “No verão de 1965, acho que, enquanto meus pais estavam nos Estados Unidos novamente, peguei carona para o sul da França, e Syd desceu em um Land Rover com um amigo, e me juntei a eles em um acampamento. perto de St Tropez. Bacon e ovos no Primus no café da manhã – fantástico!

Ele acrescentou: “Fomos tocar em St Tropez e fomos presos. No caminho de volta para casa, paramos em Paris e compramos todos aqueles livros safados que eram proibidos na Inglaterra. O Almoço Nu e A História do Olho. Lembro-me de estar sentado no acampamento lendo essas coisas à luz de tochas. Tivemos um grande momento. A morte de seu pai nunca pareceu entrar em nada. Você sabe, todos nós somos muito bons em encobrir essas coisas.

Via FAR OUT.

quarta-feira, 17 de agosto de 2022

Assista ao Pink Floyd reagir calmamente a esta entrevista a um esnobe crítico de música clássica

"Por que tem que ser tão alto?".

É fácil esquecer que mesmo os artistas hiper-influentes mais universalmente aclamados podem se perder em alguns. Na primavera de 1967, o Pink Floyd estava gravando seu álbum de estreia, "Piper At The Gates Of Dawn", quando apareceu no programa de artes da BBC The Look Of The Week, apresentado por Hans Keller, em 14 de maio. A banda tocou um breve trecho de "Pow R. Toc H.", antes de explodir através de "Astronomy Domine". Após a apresentação, Roger Waters e Syd Barrett sentaram-se para conversar com seu anfitrião, Sr. Keller, que não ficou impressionado.

Keller era um crítico de música proeminente especializado em clássicos, ópera e compositores clássicos do século 20, que vieram para o Reino Unido da Áustria para escapar da anexação com a Alemanha. Ele estudou violino e tocou com Oskar Adler, contemporâneo e amigo do influente compositor Arnold Schoenberg. Os interesses de Keller se estenderam além da música para a psicanálise, e ele trouxe uma abordagem cerebral para a crítica musical.

Mas ele não era fã do Floyd. “Talvez eu seja um pouco músico demais para apreciá-los completamente”, diz Keller, acertando seu primeiro golpe verbal em sua introdução. “Talvez seja minha culpa não apreciá-los”, declara em um tom que sugere que não é culpa dele.

Ele abre a entrevista perguntando a Waters: “Por que tudo tem que ser tão terrivelmente alto?”, acrescentando “Eu simplesmente não consigo suportar”. Para seu crédito, Waters e Barrett permanecem imperturbáveis ​​durante o interrogatório, respondendo simplesmente que eles gostavam de volume alto e que tocavam em lugares amplos onde o volume maior se fazia necessário. Deixando de lado o descaso de Keller, a entrevista ocorreu em um momento crucial na história do rock britânico, quando o Floyd liderou a transição de tocar em dancehalls, com o objetivo de manter as pessoas dançando, para realizar shows dedicados onde a performance em si era o foco. Dois dias antes de sua aparição na TV, eles realizaram o show de tendências Games For May no Royal Festival Hall, que apresentou aos fãs as delícias do som Quadrifônico ao vivo.

A influência psicanalítica de Keller se afirma quando ele encerra o segmento comparando a música de Floyd ao tratamento de choque, antes de concluir que sua abordagem representa uma regressão à infância. Por misericórdia eles não tocaram "Mathilda Mother", ou os instintos freudianos de Keller teriam se esgotado.

Via PROG.

Assista a entrevista infame abaixo.

quinta-feira, 4 de agosto de 2022

Roger Waters homenageia Marielle Franco em sua turnê pela América do Norte

Nome da vereadora carioca assassinada vem sendo projetado nos telões dos shows do eterno líder floydiano.

Em sua atual turnê pelos EUA, Roger Waters novamente tem prestado homenagens à Marielle Franco, como fizera em sua passagem pelo Brasil em 2018, no show do Maracanã.

O nome da vereadora, covardemente morta no Rio de Janeiro em março daquele ano, agora vem sendo projetado por Waters em suas apresentações pela turnê This is not a drill, junto com os de outros paladinos dos Direitos Humanos.

Veja nas imagens abaixo, além da imagem na parte superior deste texto.

segunda-feira, 25 de julho de 2022

Nick Mason: "se tivessem audições hoje para o Pink Floyd, nem eu e nem os outros membros teríamos entrado na banda"

Os membros fundadores do Pink Floyd, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright criaram, tocaram e lançaram obras que se tornaram partes inseparáveis da música psicodélica britânica. No entanto, os quatro artistas não puderam permanecer juntos por vários motivos. Após David Gilmour se juntar a eles e a saída de Barrett por causa de seus problemas de saúde mental, mudou o destino da banda para sempre.

A era liderada por Waters começou, e eles lançaram clássicos do Pink Floyd como 'The Dark Side of the Moon', 'Wish You Were Here', 'Animals' e 'The Wall', que chegaram às paradas e venderam milhões de cópias em todo o mundo. Com o tempo, os membros do Pink Floyd provaram que eram instrumentistas e compositores extraordinariamente talentosos. Ainda assim, o baterista Nick Mason e sua esposa fizeram alguns comentários controversos sobre os ícones do Pink Floyd.

Nick Mason sobre as audições dos membros do Pink Floyd.

Em uma de suas entrevistas com o The Sun, Mason falou sobre a famosa boy band One Direction, incluindo Niall Horan, Liam Payne, Harry Styles, Louis Tomlinson e Zayn Malik, que eram extremamente populares e conhecidos na época. Ele elogiou os jovens músicos por sua performance no 'The X Factor', na qual terminaram em terceiro lugar. Então, Mason começou a expressar seus pensamentos sobre a contratação de um artista para uma banda.

De acordo com Mason, os padrões eram mais altos agora em comparação com seus tempos em que os membros da banda eram principalmente amigos que adoravam fazer música juntos ou se juntavam ao grupo por acaso ou por recomendação. No entanto, não há dúvida de que os gerentes e gravadoras eram rigorosos em encontrar o músico e o intérprete adequado, considerando o ambiente competitivo da indústria da música e todo o show business.

O baterista do Pink Floyd compartilhou uma conversa entre ele e sua esposa, Annette Lynton, dizendo que achava que o Pink Floyd não teria recrutado Mason se tivessem feito audições para escolher músicos. Mason afirmou que concordou com ela e fez outra declaração que causou vários desentendimentos. O artista afirmou que Waters, Barrett e outros também não seriam membros do Pink Floyd se houvesse uma audição para contratá-los.

Nas palavras de Mason, ele afirmou:

O padrão dos músicos é mais alto agora do que era na minha época. Minha esposa me disse que se eles tivessem audições para o Pink Floyd, eu não teria entrado, e eu disse que ela estava certa. Mas nem Roger Waters ou Syd Barrett ou qualquer um.

Além disso, mesmo que o baterista possa estar certo sobre as audições de hoje, é difícil negar o fato de que alguns dos membros das bandas da próxima geração foram contratados apenas por sua aparência ou imagem, e não por seu talento musical. Como reação à declaração de Mason, os fãs expressaram suas duras críticas. A maioria deles destacou que encontrar músicos extraordinários como Waters, Mason e Barrett era impossível, considerando suas contribuições para o som e o rock da banda.

Via Rockcelebrities.

terça-feira, 19 de julho de 2022

Roger Waters diz que é "muito, muito mais importante" do que The Weeknd e Drake

A lenda do Pink Floyd alfinetou um jornal canadense que optou por comentar um show de Weeknd ao invés do seu.

Roger Waters fala sobre sua atual turnê e relacionamento com seus fãs.

A lenda do Pink Floyd, Roger Waters, aparentemente se ofendeu por ser ignorado para uma crítica ao vivo em favor do megastar pop/r'n'b, The Weeknd, a julgar por uma nova entrevista.

Enquanto conversava com o jornal canadense The Globe And Mail, foi sugerido a Waters que seus shows recentes em Toronto não foram cobertos pelo jornal devido ao fato de The Weeknd, um nativo de Toronto, dar o pontapé inicial em sua tão esperada After Tour no estádio Hours Til Dawn no mesmo fim de semana. Waters então aponta que não apenas o show de The Weeknd foi cancelado (devido a uma queda de energia nacional que estava afetando a área), mas que ele sim, Waters, realmente tocou em duas noites na cidade.

"Não tenho ideia do que ou quem é Weeknd, porque não ouço muita música", acrescenta. "As pessoas me disseram que ele é um grande ato. Bem, boa sorte para ele. Não tenho nada contra ele. Não seria possível resenhar seu show uma noite e meu show outra noite?"

Não estou tentando fazer um ataque pessoal”, ele insiste. “Só estou dizendo que parecia estranho. E, a propósito, com todo o respeito a Weeknd ou Drake ou qualquer um deles, eu sou muito, muito, muito mais importante do que qualquer um deles jamais será, não importa quantos bilhões de streams eles tenham. Há coisas acontecendo aqui que são fundamentalmente importantes para todas as nossas vidas.

Waters provavelmente está se referindo à natureza politizada de seus shows, algo que o The Globe And Mail aponta pode não ser do gosto de todos os fãs do Pink Floyd. Quando o jornal pergunta se Waters está satisfazendo os frequentadores de shows que só querem ouvir "The Dark Side of the Moon" tocado, Waters responde:

"Toquei muito "The Dark Side of the Moon" [em Toronto], até certo ponto contra meu melhor julgamento. Estou sob pressão de todas essas pessoas para realmente entregar um pouco disso a eles. E eu gosto, porque eu escrevi as músicas e ainda gosto delas e mantenho o que disse em "Us and Them" e "Money" e "Eclipse". Não tenho nenhum problema em tocar essas músicas e "Comfortably Numb" e "Wish You Were Here" com essa banda."

Via CLASSIC ROCK.

sexta-feira, 15 de julho de 2022

Roger Waters fala sobre sua atual turnê e relacionamento com seus fãs

O lendário Roger Waters é conhecido por se expressar através de suas músicas e é por isso que a maioria das pessoas o admira. Em entrevista ao Q1043 New York, o roqueiro compartilhou seu relacionamento com seus fãs dizendo:

“Eu não posso dizer quanto amor eu recebo todos os dias, através do éter, mas também o velho que vai e está na rua apenas diz 'obrigado pela música', 'obrigado pelas músicas'. 'obrigado pelos pensamentos', obrigado por isso e aquilo e o outro, e eu diria 'obrigado' irmão ou irmã eu realmente aprecio isso, eu realmente amo. É superimportante.

A turnê norte-americana This Is Not A Drill 2022 foi lançada em Pittsburgh, Pensilvânia, em 6 de julho. O cofundador do Pink Floyd descreveu a produção como diferente das que ele vinha fazendo, dizendo:

Sim, isso é novo. Completamente novo. E isso é fundamentalmente o mesmo que o plano que tínhamos em 2020. Sean Evans e Jeremy Lloyd criaram isso, mas ótimo para trabalhar na turnê, não sei de onde veio a ideia, tenho certeza não veio de mim, mas posso estar errado.

O roqueiro decidiu incluir alguns clássicos do Pink Floyd em seu set list. Ele admitiu:

Chegamos com um compromisso, e isso não quer dizer que não haja muito amor pela humanidade no trabalho que fiz quando estava com o Pink Floyd, há. E é por isso que ainda fazemos "Eclipse", "Brain Damage"… "Wish You Were Here" e há muitas coisas do Pink Floyd no show.

Ele também confirmou que músicas de seu último álbum, "Is This the Life We Really Want?", e músicas que nunca foram ouvidas antes estão incluídas nos shows. This Is Not A Drill continuará por todos os EUA e Canadá nos próximos meses antes de terminar em 8 de outubro em Dallas, Texas.

Confira a entrevista completa abaixo.

Via Society of Rock.

quinta-feira, 7 de julho de 2022

Como Cream e Jimi Hendrix ajudaram a formar o Pink Floyd

Ao discutir bandas de rock psicodélico, Cream, Jimi Hendrix e Pink Floyd são os três nomes mais eminentes que surgem. Enquanto o Floyd começou como uma banda psicodélica na era Syd Barrett antes de seguir uma rota mais progressiva, a posição de Cream e Jimi Hendrix como pioneiros da forma não pode ser questionada.

Pode ser uma surpresa para os fãs de todas as três bandas saber que elas estão realmente muito conectadas, pois Cream e Hendrix tiveram um impacto definidor nos membros do Pink Floyd, inspirando-os a formar a banda e, por procuração, mudar o paisagem musical no processo.

Syd Barrett e Jimi Hendrix!

A informação veio por meio do ex-baixista e frontman do Cream, o eminente Jack Bruce. Precursor de nomes como Geddy Lee, Flea e Geezer Butler, Bruce foi um dos primeiros baixistas do rock. Depois que o Cream implodiu em 1968, ele desfrutou de uma carreira prolífica, explorando a vanguarda e o hard rock, tocando com uma série de heróis, incluindo Rory Gallagher e Ringo Starr's All-Starr Band.

A quantidade de ícones que o citaram como inspiração é vertiginosa. Geezer Butler do Black Sabbath o considera como sua “maior influência e baixista favorito”.

O virtuoso baixista residente do Rush, Geddy Lee, elogiou Bruce no site da banda em 2015, dizendo: “(Ele foi) um dos maiores baixistas de rock de todos os tempos e uma verdadeira e profunda inspiração para inúmeros músicos. Ele foi um dos meus primeiros heróis do baixo e foi uma grande influência no meu jeito de tocar e na minha música.

Demonstrando o grande impacto que teve no Pink Floyd, depois que Bruce faleceu em 2014, o ex-cérebro conceitual e baixista do Pink Floyd, Roger Waters, lamentou que ele fosse “provavelmente o baixista mais talentoso musicalmente que já existiu”.

Sentado com Classic Rock em 2008, Bruce se lembrou de seus primeiros encontros com uma série de lendas dos anos 60, como os companheiros de banda do Cream Ginger Baker e Eric Clapton, bem como George Harrison e Graham Bond. Sem dúvida, o mais fascinante foi sua anedota sobre o primeiro encontro com Jimi Hendrix e como isso levou à formação do Pink Floyd.

Baker lembrou: “Conheci Hendrix quando nós [Cream] fizemos um show no Regents Polytechnic. Coincidentemente, os caras que se tornaram Pink Floyd estavam na plateia, e aparentemente vendo aquele evento os fez se animarem e formarem um grupo. Quando os vi recentemente, eles me disseram isso. Eu sabia que eles estavam lá, mas não sabia que éramos responsáveis ​​por eles ficarem juntos.

Divagando um pouco, ele ponderou sobre as consequências da formação do Pink Floyd: “Se isso é uma coisa boa ou ruim, eu deixo isso para você decidir. Sempre pensei que o Pink Floyd fosse uma banda para pessoas que não gostam de música ou rock'n'roll. Então, de qualquer forma, de volta ao Hendrix.

No entanto, ele continuou: “Estávamos tocando Regents Polytechnic. Eu estava tomando uma cerveja antes do show em um pub do outro lado da rua e apareceu um cara que acabou sendo Jimi Hendrix. Agora, já tínhamos ouvido falar de Jimi na videira. Jimi veio até mim e disse: ‘Oi. Eu gostaria de sentar com a banda.” Eu disse que estava tudo bem para mim, mas ele obviamente teria que checar com Eric e Ginger.

Concluindo esta história notável, Bruce disse: “Então fomos até o show, e Eric imediatamente disse sim e Ginger disse: 'Ah, não sei sobre isso' [risos]. Então ele veio e conectou meu amplificador de baixo, e até onde eu me lembro ele simplesmente nos surpreendeu. Hendrix teve um efeito positivo em todos, especialmente nos guitarristas. Ele veio para as sessões quando nós [Cream] tocamos "White Room" em Nova York e foi muito encorajador sobre a música. Ele veio até mim e disse: 'Uau, eu gostaria de poder escrever algo assim.' Eu disse: 'Jimi, o que você precisa perceber é que eu provavelmente tirei isso de você'”.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 30 de junho de 2022

Pink Floyd supera brigas e enfim anuncia reedição de 'Animals'

O Pink Floyd finalmente anunciou a data de lançamento da reedição do clássico LP Animals de 1977.

Animals 2018 Remix chegará em 16 de setembro próximo, com o álbum conceitual Orwellian também recebendo seu primeiro lançamento 5.1 Stereo Sound. Embora a reedição não contenha nenhuma faixa bônus, ela inclui um mix polido supervisionado pelo engenheiro James Guthrie do álbum original de cinco músicas em CD, vinil, Blu-ray e SACD.

Como o título sugere, o remix foi concluído em 2018 e originalmente destinado a ser lançado nessa época; no entanto, a reedição foi adiada porque os ex-companheiros de banda Roger Waters, que em grande parte escrevera o álbum, com exceção de "Dogs", com David Gilmour, discutiram sobre o encarte que pretendia acompanhar a reedição.

Essas mixagens ficaram inéditas por causa de uma disputa sobre algumas notas de capa que o jornalista Mark Blake escreveu para este novo lançamento”, disse Waters em junho de 2021. “Gilmour vetou o lançamento do álbum, a menos que essas notas fossem removidas. Ele não contesta a veracidade da história descrita nas notas de Mark, mas quer que essa história permaneça em segredo.

Waters então lançou as notas do encarte em seu próprio site em 2021 e, embora a próxima reedição venha com um livreto de 32 páginas de fotografias e imagens ao vivo nunca antes vistas, é duvidoso que as notas de capa de Blake tenham chegado ao corte final.

Além do novo remix, "Animals 2018 Remix" também traz arte atualizada da capa lendária do álbum - um porco inflável pairando sobre Battersea Power Station, uma imagem criada por Storm Thorgerson do Hipgnosis Studios. por Aubrey 'Po' Powell, que trabalhou ao lado de Thorgerson .

Com a capa do álbum original de 1977 sendo uma obra de arte tão icônica, tive a chance de atualizá-la, o que foi uma tarefa bastante assustadora”, disse Powell em comunicado, “mas a Hipgnosis aproveitou a oportunidade para re-fotografar a imagem para refletir um mundo em mudança e, usando técnicas modernas de coloração digital, mantive a mensagem bastante sombria de decadência moral do Pink Floyd usando os temas orwellianos de animais, o porco 'Algie', fiel à mensagem do álbum."

Animals 2018 Remix está disponível para pré-encomenda agora em CD, vinil, Blu-ray e SACD, uma caixa deluxe que possui todos os quatro formatos, bem como o mix estéreo original de 1977 do álbum.

Via Rolling Stone.

quarta-feira, 22 de junho de 2022

Pink Floyd: Assista Roger Waters tocar “Another Brick in the Wall” no The Late Show With Stephen Colbert

Roger Waters foi o convidado musical da noite passada no The Late Show With Stephen Colbert. Antes das próximas datas da turnê norte-americana, ele esteve no show para uma apresentação das músicas de "The Wall" (1979): “The Happiest Days of Our Lives”, “Another Brick in the Wall, Pt. 2” e “Another Brick in the Wall, Pt. 3.” Assista Waters e sua banda tocando o medley abaixo.

Pink Floyd: Roger Waters anuncia as datas de sua turnê em 2022.

Pink Floyd: A canção de Roger Waters com os vocais de David Gilmour e a esposa de Nick Mason.

Pink Floyd: David Gilmour e Roger Waters em um encontro constrangedor; assista.

Roger Waters e seu encontro constrangedor com o "esnobe" John Lennon.

Pink Floyd: Nick Mason explica porque David Gilmour e Roger Waters ainda estão brigando.

Em 2020, Waters lançou o filme do concerto "Us + Them". O último álbum de estúdio do cofundador do Pink Floyd foi "Is This the Life We Really Want?" (Review), de 2017. No ano passado, Waters afirmou que recebeu um pedido para que a trilha sonora de “Another Brick in the Wall”, do Pink Floyd, fosse um anúncio para o Instagram. “A resposta é, foda-se! De jeito nenhum”, disse ele com entusiasmo enquanto contava essa história.

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Pink Floyd: o lendário solo de David Gilmour em Comfortably Numb foi gravado de primeira

O guitarrista gravou “dezenas de takes” tentando melhorar o lead icônico, mas “nunca melhorou”, diz o produtor de "The Wall", Bob Ezrin.

"Comfortably Numb" do Pink Floyd apresenta alguns dos melhores trabalhos de guitarra elétrica já gravados. A dupla de solos de guitarra de David Gilmour, eleita a terceira melhor de todos os tempos pelos leitores da Guitar World no ano passado, foi habilmente construída, compreendendo uma enxurrada de licks de blues no estilo hendrixiano, agressivos double stops e whammy bar vibrato cirurgicamente preciso, para não mencionar um tom para as eras.

Pode ser uma surpresa, então, que o solo que ouvimos na marca de 4:31 foi na verdade a primeira tomada de Gilmour.

Em uma entrevista na nova edição da Total Guitar, o produtor de "The Wall", Bob Ezrin, lembra que ficou emocionado quando Gilmour tocou pela primeira vez no estúdio.

O segundo solo de Comfortably Numb, que pode ser o melhor solo de todos os tempos, é na verdade um primeiro take”, diz ele. “Foi tão poderoso quando eu ouvi e vi ele tocar, literalmente trouxe lágrimas aos meus olhos – e tem feito muitas vezes desde então.

Mesmo que este seja um disco do qual eu participei, e por todos os direitos agora deve ser bastante seco para mim, esse momento ainda é, para mim, um dos momentos mais emocionantes de toda a música."

Ezrin acrescenta que, apesar do primeiro take quase perfeito, Gilmour usou “pontuações de tomadas” tentando melhorá-lo, mas sem sucesso. “Nunca melhorou”, continua ele. “Foi sempre aquele primeiro momento de inspiração que produziu a magia.

Em outra parte da entrevista, Ezrin aborda o que faz de David Gilmour um dos melhores guitarristas do mundo.

Ele tem uma musicalidade inata que é informada pelo blues”, explica. “Então ele é incrivelmente lírico e melódico, e todas as suas estruturas melódicas são construídas sobre uma base de blues. E isso as torna realmente cheios de alma.

Além disso, ele tem uma majestade de timbre, e isso vem da combinação de seu vibrato lento e sua palhetada realmente precisa e quão forte ele segura as cordas, de modo que as notas soam por muito, muito tempo. Adicione a isso um instinto incrível para o que vai funcionar onde, e você acaba com um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Para mim, a linha de fundo sobre David Gilmour é que você poderia dar a ele um ukulele e um amplificador Pignose e ele ainda faria soar majestoso, bonito e emocionante.

Ezrin continua: “Está nos dedos, em última análise, e ele tem uma excelente mão esquerda. Ele massageia a música do violão. E também a mão direita – a combinação de palhetada e o uso ocasional da tremolo bar, novamente é meio que acariciando o instrumento e tirando o som dele...

Tive o privilégio de trabalhar com alguns guitarristas realmente ótimos em minha carreira, mas devo dizer que David Gilmour é meu favorito de todos eles, e tenho certeza que não estou sozinho nisso.

No mês passado, Gilmour deu a entender que o Pink Floyd não necessariamente fechou a porta dos shows ao vivo.

Nós nem pensamos em fazer shows ao vivo, mas acho que é uma possibilidade”, disse ele. “Eu não faço um há tanto tempo, mas quem sabe – eu não sei.

Seus comentários vieram depois que ele afirmou no ano passado que uma reunião do Pink Floyd nunca aconteceria, chamando essa ideia de “falsificação para voltar e fazer de novo”.

Via Guitar World.

segunda-feira, 13 de junho de 2022

Pink Floyd: A canção de Roger Waters com os vocais de David Gilmour e a esposa de Nick Mason

Quase todos os amantes da música sabem sobre os famosos duetos na música, mas geralmente não têm muita ideia sobre muitas aparições de convidados. Os músicos raramente levam o crédito exclusivo por suas gravações, já que quase todos os artistas geralmente entram no estúdio com outros músicos colaborando para produzir as gravações finais. No final do dia, o resultado final vem do trabalho em equipe.

Há tantas faixas que apresentam contribuições anônimas ou obscuras de outras pessoas. Ainda assim, alguns podem nem perceber a maioria dessas pequenas reflexões sobre as músicas. Uma das músicas do Pink Floyd, 'Green is the Colour', que aconteceu em seu terceiro álbum de estúdio, 'More', também incluiu uma convidada surpresa que contribuiu para a faixa com um apoio pequeno, mas surpreendente.

Em 'More' o Pink Floyd mergulhava no experimentalismo para superar a perda de Syd Barrett.

Pink Floyd lançou seu terceiro álbum de estúdio, 'More', em 13 de junho de 1969, no Reino Unido e 9 de agosto de 1969, nos EUA. Ele marcou o primeiro álbum da banda sem Syd Barrett, que foi expulso do Pink Floyd em 1968 devido ao uso excessivo de drogas e problemas mentais. Foi um álbum de trilha sonora para o filme de mesmo nome. O Pink Floyd escreveu e executou as músicas do filme e depois decidiu lançá-lo como um álbum.

A banda criou e gravou o material rapidamente em duas semanas. Roger Waters escreveu a maioria das letras durante os intervalos entre as outras gravações. David Gilmour já era um membro de pleno direito após a saída de Syd Barrett. Assim, ele também desempenhou um papel de destaque no processo de criação do disco. Em 'More', a banda explorou vários estilos como folk, hard rock e avant-garde.

Uma das faixas do álbum, chamada 'Green is the Colour', contou com a participação surpresa, a então esposa do baterista da banda Nick Mason, Lindy. Roger Waters compôs e escreveu a música, e David Gilmour cantou enquanto a esposa de Mason, Lindy, tocava o apito na faixa. A música se destacou como uma balada folk acústica, um gênero pouco associado à banda. Mais tarde, a música se tornou uma parte regular dos shows ao vivo da banda ao longo da década de 1970.

Via Rock celebrities.

Você pode curtir “Green is the Colour” no player abaixo.

sexta-feira, 10 de junho de 2022

Pink Floyd: David Gilmour e Roger Waters em um encontro constrangedor; assista

Em 1962, Neil Sedaka cantou que terminar é difícil, e ele está certo. Não é fácil. É difícil abandonar alguém que você ama profundamente, assim como é difícil se mover independentemente de um círculo que provou ser a espinha dorsal da vida juntos. E embora a separação de uma banda possa não parecer tão difícil quanto se separar de um parceiro romântico, não é uma decisão que qualquer um deles tomaria de ânimo leve. Veja Kevin Godley, que ainda tem dificuldade em falar sobre a dissolução da Godley & Cream; veja Rick Buckler, que ainda tem seus problemas com Paul Weller do The Jam; e olhe para Paul McCartney, que nunca se recuperou da separação dos Beatles.

Isso nos leva a Roger Waters e David Gilmour, os dois homens que lideraram o Pink Floyd de 1968 até a saída de Waters em 1985. O baixista atuou como diretor musical e principal compositor da banda de 1973 a 1982, quando declarou a banda uma “força gasta”. A partir desse ponto, o baixista tem expressado sua desaprovação na determinação da banda de trazer o trabalho para o mundo em geral. Gilmour reiniciou o Pink Floyd em 1987 com o baterista Nick Mason, mergulhando em locais mais angulares e instrumentais.

O Pink Floyd reiniciado lançou uma trilogia de álbuns de estúdio entre 1987 e 2014: "A Momentary Lapse of Reason", "The Division Bell" e "The Endless River".

Waters lançou uma série de álbuns solo ofuscantes, criando uma órbita mais focada com base em sua perspectiva. O baixista trabalhou com Van Morrison, Sinead O Connor e Rick Danko quando re-produziu "The Wall", ambientado na parte de trás do Muro de Berlim.

Gilmour não se impressionou, pensando que os motivos não eram “caridosos”, mas ajudaram Waters a recalibrar seu senso de celebridade e caráter em um mundo que estava mudando rapidamente. A partir desse ponto, as farpas ficaram mais desagradáveis. Waters sentiu falta de visão de Gilmour, Gilmour criticou a falta de proeza musical de Waters, e os fãs da banda ficaram compreensivelmente chateados ao ver esses dois músicos brigando em público.

Em 2005, Gilmour decidiu abraçar uma trégua quando convidou Waters para se juntar ao Pink Floyd no Live 8, dando ao músico permissão para cantar a segunda metade de 'Wish You Were Here'. Mas Gilmour deixou claro que não tinha intenção de trabalhar com Waters novamente no estúdio, concentrando-se em seus projetos solo.

Desde então, Waters e Gilmour continuaram trabalhando em suas carreiras solo, mas não parece que as feridas tenham cicatrizado. A julgar pelo vídeo abaixo, Waters e Gilmour mal conseguem esconder seu desconforto na frente das câmeras, mas são bons o suficiente para deixar suas diferenças de lado em nome da imprensa.

Eles podem não gostar de sair um com o outro, mas você não vai ouvir Waters dizendo que Gilmour não sabe escrever, ou você não vai ouvir Gilmour dizendo que gravou a maior parte do baixo no trabalho do Pink Floyd. Então, isso é progresso, e as coisas só podem melhorar a partir daí.

Via FAR OUT.

@historyhits124 #music #musichistory #pinkfloyd #rogerwaters #davidgilmour ♬ original sound - History Hits

segunda-feira, 30 de maio de 2022

Pink Floyd está oficialmente no TikTok

A banda usou suas faixas "Breathe (In the Air)" e "Another Brick in the Wall" para seus dois primeiros vídeos na plataforma social.

Depois de apenas um dia no aplicativo, os veteranos prog-bretães do Pink Floyd acumularam mais de 7.500 seguidores e compartilharam dois vídeos diferentes. O primeiro apresenta uma pirâmide giratória hipnótica definida para “Breathe (In the Air)” para comemorar o aniversário de 50 anos pendente de seu álbum seminal "The Dark Side of the Moon", que completa meio século na próxima primavera.

Postado apenas algumas horas depois, o segundo vídeo do Pink Floyd é mais direto ao anunciar sua chegada à popular plataforma de mídia social. O texto aparece na tela dizendo “PINK FLOYD AGORA NO TIKTOK” sobre “Another Brick in the Wall” de "The Wall" (1979). “Nós não precisamos de educação/ Nós não precisamos de nenhum controle falso/ Sem sarcasmo sombrio na sala de aula/ Professor, vá embora…” o falecido Syd Barrett entoa antes que o clipe seja interrompido abruptamente.

Pink Floyd participará de evento-concerto global online em prol da Ucrânia.

Via Billboard.

Assista aos dois primeiros TikToks do Pink Floyd abaixo.

@pinkfloyd #pinkfloyd #TDSOTM50 #TDSOTM #fyp ♬ Breathe (In the Air) - Pink Floyd
@pinkfloyd Pink Floyd has arrived #pinkfloyd #anotherbrickinthewall #fyp ♬ Another Brick in the Wall, Pt. 2 - Pink Floyd

segunda-feira, 18 de abril de 2022

Pink Floyd: Nick Mason explica porque David Gilmour e Roger Waters ainda estão brigando

O baterista Nick Mason está à frente de sua Saucerful of Secrets ao lado dos companheiros de banda Guy Pratt e Gary Kemp, que tecnicamente estão cantando no lugar dos músicos do Pink Floyd Roger Waters e David Gilmour. Gilmour se juntou ao Pink Floyd em 1968, parcialmente para reforçar Syd Barrett, que estava se tornando menos confiável como músico, mas acabou se tornando co-líder da banda. Waters escreveu a maior parte do material da banda, mas frequentemente recorria a Gilmour para cantar em seu lugar. Dependendo da sua persuasão, um era melhor que o outro, regularmente com vista para o baterista que impregnava os espaços arejados entre os dois músicos da frente.

Waters e Gilmour mal se falam nos dias de hoje, o que é perturbador ver depois de um período tão longo. Juntos, a dupla criou um tremendo corpo de trabalho que era partes iguais de intelecto e trabalho densamente calibrado, e é por isso que é uma pena ainda maior que eles não possam desistir de suas diferenças. É por isso que Saucerful of Secrets de Nick Mason é a saída perfeita para o percussionista, porque permite que ele mostre sua importância para a banda, sem colocar o chapéu em qual dos dois compositores está certo. Mason recentemente colaborou com Gilmour em um novo single do Pink Floyd, mas isso foi feito para um esforço de caridade. Ele diz que Waters e Gilmour nunca mais trabalharão juntos.

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto".

É uma coisa muito estranha na minha opinião”, disse Mason à Rolling Stone. “Mas acho que o problema é que Roger realmente não respeita David. Ele sente que escrever é tudo, e que tocar guitarra e cantar são coisas que, não direi que qualquer um pode fazer, mas que tudo deve ser julgado pela escrita e não pela forma de tocar.

O baterista tem direito à sua opinião, e ele faz questão de que o baixista deva ser julgado por suas proezas líricas sobre suas falhas de caráter, mas não posso deixar de sentir que a banda seria melhor deixar suas diferenças de lado para o mundo como um todo. O mundo precisa de sua música e, ao contrário dos Beatles, há membros sobreviventes suficientes para levar a órbita para o futuro. Do jeito que está, o Pink Floyd pode continuar sob Gilmour e Mason, mas realmente não parece real. Onde poderia ser melhor é em seu pessoal, porque por mais admirável que Pratt seja, nem ele consegue desencadear a emoção de assistir Waters no palco com os outros dois.

Pink Floyd: Roger Waters se manifesta sobre a invasão da Ucrânia pela Rússia.

Mas, novamente, Waters foi culpado de subestimar a importância dos outros membros da banda, e ele certamente zombou de seus esforços em entrevistas. "A Momentary Lapse of Reason" foi irregular, mas "The Division Bell" foi um álbum de grande empolgação, contenção, ambição e adulação para competir com o melhor da banda, com ou sem Waters. Mason sentiu que o baixista subestimou os esforços combinados da banda original, que incluía o tecladista Richard Wright.

Acho que o Roger cometeu um tipo de erro ao deixar a banda assumindo que sem ele a banda desistiria”, diz Mason. “É uma irritação constante, realmente, que ele ainda esteja se voltando para isso. Estou hesitante em ficar muito preso a isto, só porque é entre os dois e não eu. Na verdade, eu me dou bem com os dois, e acho realmente decepcionante que esses cavalheiros bastante idosos ainda estejam em desacordo”.

Mason não precisa se preocupar: sua apresentação em Dublin recentemente mostrou o baterista em um tremendo físico e equilíbrio, enquanto ele executava habilmente os preenchimentos de bateria que mantinham os fãs do Floyd interessados ​​na trajetória da banda muito tempo depois que Barrett deixou sua órbita.

Via FAR OUT.

Confira a Saucerful of Secrets, de Nick Mason, no player abaixo.

segunda-feira, 11 de abril de 2022

Pink Floyd: Como David Gilmour se sente ao cantar as músicas de Roger Waters

Olhando para a história do rock, fica evidente que conflitos internos, divergências e diferenças são inevitáveis quando um grupo de pessoas se reúne para formar uma banda. Problemas como direções criativas individuais, prioridades diferentes, conflito de egos ou outras questões pessoais são comuns que os membros da banda enfrentam ao longo de suas carreiras.

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto".

Às vezes eles aceitam essas diferenças e tentam seguir seu caminho de qualquer maneira, mas também resulta em uma divisão permanente em alguns casos. Infelizmente, o famoso conflito entre David Gilmour e Roger Waters, do Pink Floyd, acabou com a saída deste último da banda. A rixa viciosa entre eles não parece se resolver em breve, o que entristece profundamente milhões de fãs do Pink Floyd.


As tensões dentro da banda aumentaram, especialmente durante o processo de criação de seu álbum de 1983, 'The Final Cut'. Roger Waters escreveu todas as letras e músicas para o álbum, mas David Gilmour pediu-lhe mais tempo para escrever material novo, rejeitado por Waters. Provavelmente foi a gota d'água, mas o conflito entre eles já havia se manifestado muito antes.

Consequentemente, essas diferenças criativas de longo prazo levaram Roger Waters a se separar da banda em 1985. Mais tarde, ele até começou uma batalha legal sobre o nome e o material da banda. Os dois lados chegaram a um acordo em 1987 e seguiram seus caminhos. Waters é considerado o gênio criativo por trás do Pink Floyd por muitos, pois escreveu a maior parte do material. Após sua partida, David Gilmour cantou as músicas de Waters e uma vez, se abriu sobre isso.

O que David Gilmour disse sobre cantar músicas escritas por Roger Waters?

David Gilmour deu uma entrevista em 2006, na qual refletiu sobre o processo de criação do terceiro álbum ao vivo da banda, 'Pulse', lançado em 29 de maio de 1995. O álbum é baseado na parte européia da 'Division Bell Tour' da banda. em 1994. Na verdade, eles não tinham intenção de gravar um álbum ao vivo, mas tocar 'The Dark Side of the Moon' mudou completamente de ideia e os convenceu a fazer um álbum ao vivo.

Durante a entrevista, Gilmour foi perguntado se ele se sentia confortável cantando as músicas de Roger Waters. Ele respondeu dizendo que se sentia à vontade e perguntou ao entrevistador por que havia feito tal pergunta. Em seguida, o entrevistador relembrou a briga entre ele e Waters e disse que ele pode se sentir desconfortável devido a todos esses conflitos que vivenciaram.

O ícone do Pink Floyd explicou que havia apenas três músicas de Roger Waters no disco, e ele cantou apenas as duas. Ele enfatizou que a maior parte do material do álbum foi escrita pelo resto da banda, então não havia razão para ele se sentir desconfortável. Ele ainda creditou Waters por escrever algumas das músicas, mas destacou que é um disco do Pink Floyd no final, então ele e os outros membros da banda se sentiram confortáveis durante a apresentação.

O entrevistador perguntou:

Você se sentiu confortável com essas músicas?

David Gilmour respondeu:

Sim, eu me senti absolutamente confortável em fazê-las. Por que você pergunta?"

Mais uma vez, o entrevistador disse:

Parcialmente porque, obviamente, no vídeo real, você generosamente presta homenagem por escrever músicas, e há uma suposição de que você pode se sentir desconfortável cantando as músicas de Roger”.

Segue a resposta de Gilmour:

Há três músicas de Rogers que são exclusivamente músicas de Roger nesse disco. Acho que há duas músicas que ele cantou originalmente. Então, eu nunca me senti remotamente desconfortável cantando as músicas que cantei em primeiro lugar. Claro, muitas das músicas foram escritas pelo resto de nós. Então eu acho que foi correto dar a ele o devido crédito por escrever as palavras, mas é um disco do Pink Floyd, e todos nós nos sentimos muito confortáveis em fazê-lo.

Via Rock Celebrities.

Você pode assistir a entrevista completa abaixo.

quinta-feira, 7 de abril de 2022

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto"

David Gilmour e Nick Mason, ladeados por Nitin Sawhney e Guy Pratt, que contribuíram para a nova gravação do Pink Floyd. Fotografia: Sarah Lee/The Guardian.

Enojado com a invasão russa, David Gilmour fala sobre a primeira música inédita da banda em 28 anos, que mostra um músico ucraniano agora na linha de frente e expressa “decepção” com Roger Waters.

Algumas semanas atrás, o guitarrista e cantor do Pink Floyd, David Gilmour, foi perguntado se ele tinha visto o feed do Instagram de Andriy Khlyvnyuk, vocalista da banda de rock ucraniana BoomBox. Gilmour havia se apresentado ao vivo com o BoomBox em 2015, em um show beneficente em Londres para o Belarus Free Theatre, eles tocaram um set breve e carinhosamente cru de músicas do Pink Floyd e faixas solo de Gilmour, mas os eventos mudaram dramaticamente desde então: no final de fevereiro, Khlyvnyuk abandonou a turnê do BoomBox nos EUA para lutar contra a invasão russa.

Em seu Instagram, Gilmour encontrou um vídeo do cantor em uniforme militar, um rifle pendurado no ombro, do lado de fora da Catedral de Santa Sofia de Kiev, cantando uma versão desacompanhada de "Oh, the Red Viburnum in the Meadow", uma canção de protesto de 1914 escrita em honra dos fuzileiros de Sich que lutaram tanto na primeira guerra mundial quanto na guerra de independência da Ucrânia. “Pensei: isso é muito mágico e talvez eu possa fazer algo com isso”, disse Gilmour. “Eu tenho uma grande plataforma na qual o Pink Floyd trabalhou por todos esses anos. É realmente difícil e frustrante ver esse ataque extraordinariamente louco e injusto de uma grande potência a uma nação independente, pacífica e democrática. A frustração de ver isso e pensar 'o que diabos eu posso fazer?' é meio insuportável."

O resultado é "Hey Hey, Rise Up!", um novo single do Pink Floyd que mostra a performance de Khlyvnyuk, a ser lançado à meia-noite de sexta-feira, com os lucros destinados à ajuda humanitária ucraniana.

Ouça logo abaixo:


Assista ao clipe:


A maioria dos observadores assumiu que o Pink Floyd estava extinto há muito tempo. Eles lançaram novas músicas originais pela última vez há 28 anos, embora em 2014, quando Gilmour e o baterista Nick Mason se reuniram para transformar as gravações de seu álbum de 1994, "The Division Bell" no instrumental "The Endless River", como uma homenagem ao falecido tecladista da banda, Rick Wright. Na época, Gilmour insistia que era o final de uma banda que começou em 1965 e vendeu mais de 250 milhões de álbuns. O Pink Floyd não poderia fazer turnê sem Wright, que morreu de câncer em 2008, e não haveria mais música: “É uma pena”, disse ele à BBC, “mas este é o fim”.


A invasão da Ucrânia mudou a mente de Gilmour. “Eu odeio quando as pessoas dizem coisas como ‘Como pai, eu…’, mas os aspectos práticos de ter uma família ucraniana extensa fazem parte disso. Meus netos são meio ucranianos, minha nora Janina é ucraniana, sua avó estava em Kharkiv até três semanas atrás. Ela é muito velha, deficiente, está em uma cadeira de rodas e tem um cuidador, e Janina e sua família conseguiram levá-la através da Ucrânia até a fronteira polonesa e agora eles conseguiram levá-la para a Suécia, literalmente na semana passada.

Depois de “encontrar os acordes para o que Andriy estava cantando e escrever outra seção que eu poderia ser”, Gilmour revira os olhos, “o guitarrista do deus do rock”, ele convocou às pressas uma sessão de gravação na semana passada com Mason, o baixista de longa data do Pink Floyd, Guy. Pratt, e o músico, produtor e compositor Nitin Sawhney nos teclados, sobrepondo sua música com a voz sampleada de Khlyvnyuk; A filha de Rick Wright, Gala, também compareceu. Eles também gravaram um vídeo para a música, com Mason tocando uma bateria decorada com uma pintura da artista ucraniana Maria Primachenko (o destino de suas pinturas permanece desconhecido após o bombardeio de um museu em Ivankiv).

Liguei para Nick e disse: ‘escute, quero fazer isso pela Ucrânia. Eu ficaria muito feliz se você tocasse e também ficaria muito feliz se você concordasse em lançarmos como Pink Floyd.” E ele estava absolutamente de acordo.

“É Pink Floyd se for eu e Nick, e esse é o maior veículo promocional; que é, como eu disse, a plataforma na qual tenho trabalhado durante toda a minha vida adulta, desde os 21 anos. Eu não faria isso com muitas outras coisas, mas é tão vital, vitalmente importante que as pessoas entendam o que está acontecendo lá e fazer tudo ao seu alcance para mudar essa situação. E o pensamento, também, de que o apoio meu e do Pink Floyd aos ucranianos poderia ajudar a elevar o moral nessas áreas: eles precisam saber que o mundo inteiro os apoia.

Andriy Khlyvnyuk é recebido por um fã em Kiev em 2 de março. Fotografia: Marcus Yam/LOS ANGELES TIMES/REX/Shutterstock.

Quando falei com Andriy, ele estava me contando sobre as coisas que tinha visto, e eu disse a ele: ‘você sabe que isso passou na BBC aqui na Inglaterra e na televisão ao redor do mundo? Todo mundo está vendo essas coisas terríveis que estão acontecendo. E ele disse: “Ah, é mesmo? Eu não sabia.' Eu não acho que a maioria das pessoas tenha uma comunicação tão boa e eles realmente não entendem que, na verdade, as coisas pelas quais eles estão passando estão sendo mostradas ao mundo.

Gilmour diz que levou algum tempo para rastrear Khlyvnyuk, vasculhando o Instagram e tentando números de telefone. Eventualmente, ele encontrou um endereço de e-mail. “Ele queria falar no FaceTime – acho que ele queria ter certeza de que era eu. A próxima vez que o vi, ele estava no hospital, ferido por um morteiro. Ele me mostrou este pequeno pedaço de estilhaços de um quarto de polegada que se incrustou em sua bochecha. Ele a guardou em um saco plástico. Mas você pode imaginar, se esse tipo de coisa está acontecendo, poderia facilmente ter sido um pedaço de mais de uma polegada de diâmetro, o que teria arrancado sua cabeça.


Antes da inesperada reunião da banda, a produção pós-1987 do Pink Floyd e o trabalho solo de seu falecido fundador, Syd Barrett, foram removido dos serviços de streaming na Rússia e na Bielorrússia, como parte de um boicote cultural. Seu trabalho mais famoso, dos anos 1960 e 1970, não foi removido, levando a rumores de que movimentos para fazê-lo foram bloqueados pelo ex-integrante do Pink Floyd Roger Waters, cujas relações com seus ex-colegas de banda são lendariamente tensas. Uma semana antes de a Rússia invadir a Ucrânia, Waters disse a um entrevistador do Russia Today que falar de uma invasão russa era “besteira... qualquer um com um QI acima da temperatura ambiente sabe que uma invasão é um absurdo”; ele condenou posteriormente a invasão chamando-a de “ato de um gângster”, ao mesmo tempo em que condenou “propaganda para demonizar a Rússia. É um assunto sobre o qual Gilmour não será atraído. “Vamos apenas dizer que fiquei desapontado e vamos seguir em frente. Leia nisso o que você quiser.

Gilmour falou pela última vez com Khlyvnyuk na terça-feira. “Ele disse que teve o dia mais infernal que você pode imaginar, saindo e pegando corpos de ucranianos, crianças ucranianas, ajudando na limpeza. Você sabe, nossos pequenos problemas se tornam tão patéticos e minúsculos no contexto do que você o vê fazendo.

Mesmo assim, Gilmour lhe enviou a música e ficou “satisfeito e aliviado por ele ter gostado. Posso dizer o que ele disse”, ele balança a cabeça, procurando seu celular e lendo a mensagem de Khlyvnyuk. “Obrigado, é fabuloso. Um dia vamos tocar juntos e tomar uma boa cerveja depois.” Ele sorri. "Eu disse: 'sim, vamos fazer isso'."