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terça-feira, 27 de dezembro de 2022

Pink Floyd arrecadou R$3 milhões com o single de caridade para Ucrânia 'Hey Hey Rise Up'

Os fundos serão distribuídos entre cinco instituições de caridade humanitária.

O Pink Floyd revelou que, graças ao seu recente single beneficente 'Hey Hey Rise Up', eles arrecadaram £ 500.000 (R$ 3 milhões) para instituições de caridade humanitárias que ajudam os afetados pela guerra russo-ucraniana em andamento.

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'Hey Hey Rise Up' foi lançada em abril como a primeira música nova do Pink Floyd em quase três décadas. Na época, o líder da banda David Gilmour, que tem família ucraniana e já havia se manifestado contra a guerra, disse que a faixa foi gravada semanas antes como uma demonstração de solidariedade aos que lutam contra os militares invasores da Rússia.

Nós, como tantos, temos sentido a fúria e a frustração deste ato vil de um país democrático independente e pacífico sendo invadido e tendo seu povo assassinado por uma das maiores potências do mundo”, disse ele em comunicado à imprensa.

Sobre suas ambições para o lançamento da música, Gilmour explicou: “Espero que receba amplo apoio e publicidade. Queremos arrecadar fundos para instituições de caridade humanitárias e levantar o moral. Queremos expressar nosso apoio à Ucrânia e, dessa forma, mostrar que a maior parte do mundo pensa que é totalmente errado uma superpotência invadir o país democrático independente em que a Ucrânia se tornou.

Logo após o lançamento digital e streaming da música, o Pink Floyd anunciou edições físicas em CD e vinil de sete polegadas. Assim como no lançamento digital, os lucros das impressões colecionáveis contribuíram para a arrecadação de fundos para caridade.

Em uma declaração compartilhada na véspera de Natal (24 de dezembro), a banda confirmou que atingiu o marco importante de meio milhão de libras. £ 450.000 supostamente vieram de vendas individuais e receita de streaming, enquanto os £ 50.000 restantes foram contribuídos por Gilmour e seu colega de banda Nick Mason (o único outro membro do Pink Floyd envolvido na produção de 'Hey Hey Rise Up').

O dinheiro, escreveram eles, será distribuído entre cinco instituições de caridade humanitária: Hospitalários, The Kharkiv And Przemyśl Project, Vostok SOS, Kyiv Volunteer e Livyj Bereh.

A banda também encorajou os fãs a embarcar em sua própria filantropia, escrevendo ao lado de um link para uma página de recursos: “Vamos ver o que mais podemos fazer neste inverno… Seria ótimo se você se sentisse capaz de contribuir diretamente para qualquer uma dessas instituições de caridade.


Enquanto isso, o ex-líder do Pink Floyd Roger Waters também ganhou as manchetes em conjunto com a guerra Rússia-Ucrânia, embora não de uma forma positiva como Gilmour e Mason. Em uma entrevista carregada com a CNN, Waters insinuou que o presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy foi pelo menos parcialmente culpado pelo início da guerra.

Mais tarde, ele escreveu uma carta aberta à primeira-dama da Ucrânia, Olena Zelenska, sugerindo que ela persuadisse Zelenskyy a iniciar um cessar-fogo com a Rússia. Ele também fez uma carta semelhante dirigida ao presidente russo, Vladimir Putin, e alegou que havia sido colocado em uma “lista de extermínio” dos inimigos da Ucrânia.

Em outras notícias do Pink Floyd, a banda recentemente carregou um conjunto de álbuns ao vivo de arquivo de antes da era 'Dark Side Of The Moon', bem como um EP de cinco canções de "faixas alternativas" de 1972 - para serviços de streaming. Seguiu-se o lançamento em setembro de sua tão esperada remasterização de ‘Animals’, que chegou quatro anos depois de ter sido anunciada pela primeira vez.


Via NME.

terça-feira, 20 de dezembro de 2022

Pink Floyd lança 18 álbuns ao vivo da época de "Dark Side of the Moon"; ouça

Os álbuns estão disponíveis no Spotify e demais plataformas de streaming.

Quase um ano depois de lançar silenciosamente uma dúzia de álbuns ao vivo em serviços de streaming, o Pink Floyd mais uma vez lançou surpresa com outro lote de apresentações ao vivo, desta vez contendo 18 gravações de sua era "Dark Side of the Moon".

Pink Floyd e Black Sabbath: Nick Mason (Official) e Ozzy Osbourne juntos na canção natalina "This Christmas Time"; ouça.

A nova coleção segue a banda de 23 de janeiro de 1972 a 9 de dezembro de 1972, enquanto eles desenvolviam e refinavam seu LP de 1973, que definiu sua carreira, que vendeu 24,8 milhões de cópias em todo o mundo e se destaca como um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.Entre as apresentações estão as quatro noites do grupo no Rainbow Theatre de Londres, três shows no Japão e paradas nos EUA, em Chicago e no Hollywood Bowl de Los Angeles. Além disso, uma compilação de 5 músicas, intitulada "Alternate Tracks 1972", inclui demos raras e remixes de “Time”, “On the Run” e muito mais. Veja a lista completa de lançamentos abaixo.

Os álbuns surpresa ao vivo parecem ser outro esforço do Pink Floyd para estender suas reivindicações de direitos autorais sob a cláusula “Use It or Lose It” da Europa, como foi o caso do pacote de 2021, de acordo com um representante da gravadora da banda. Notavelmente, a coleção lançada anteriormente no ano passado foi removida sem cerimônia dos serviços de streaming.

A banda gastou uma quantidade considerável de tempo e energia nos arquivos durante 2022. Em setembro, eles lançaram uma reedição de seu álbum de 1977, "Animals", após um atraso de quatro anos. O baterista Nick Mason mergulhou no processo de remasterização em uma entrevista com Kyle Meredith enquanto também discutia os primeiros dias de turnê. Enquanto isso, Roger Waters e David Gilmour apareceram no documentário Disney+, If These Walls Could Sing, no mítico Abbey Road Studios de Londres, e um documentário sobre o membro fundador Syd Barrett foi anunciado em outubro.

Álbuns ao vivo do Pink Floyd lançados em 1972:

Live at Southampton Guildhall, UK, 23 January 1972

Live at Carnegie Hall, New York, 5 Feb 1972

Live at the Rainbow Theatre, London 17 February 1972

Live at the Rainbow Theatre, London 18 Feb 1972

Live at the Rainbow Theatre, London 19 Feb 1972

Live at the Rainbow Theatre, London 20 Feb 1972

Live at the Taiikukan, Tokyo, Japan, 3 Mar 1972

Live at Osaka Festival Hall, Japan, 8 Mar 1972

Live at Nakajima Sports Centre, Sapporo, Japan, 13 Mar 1972

Live at Chicago Auditorium Theatre, USA, 28 April 1972

Live at the Deutschlandhalle, Berlin, Germany, 18 May 1972

Live at the Hollywood Bowl, Los Angeles, 22 Sept 1972

Live at the Empire Pool, Wembley, London, 21 Oct 1972

Live at Ernst-Merck Halle, Hamburg, Germany, 12 Nov 1972

Live at the Palais des Sports, Poitiers, France 29 Nov 1972

Live at the Palais des Sports de L’Ile de la Jatte, Saint Ouen, France, 1 Dec 1972

Live at the Vorst Nationaal, Brussels, Belgium, 5 Dec 1972

Live at The Hallenstadion, Zurich, Switzerland 9 Dec 72

Alternative Tracks 1972.

Via Consequence of Sound.

Os álbuns estão disponíveis no Spotify e também em outras plataformas de streaming. Acesse a seção Compilações no perfil da banda para ouvir.

Pink Floyd e Black Sabbath: Nick Mason e Ozzy Osbourne juntos na canção natalina "This Christmas Time"; ouça

O Príncipe das Trevas e o baterista floydiano juntos em nova música feita para caridade.

Ozzy Osbourne e Nick Mason colaboraram em um novo single de Natal para fins de caridade. A música, intitulada "This Christmas Time", foi gravada e lançada para arrecadar fundos para apoiar pacientes com câncer e suas famílias.

Pink Floyd lança 18 álbuns ao vivo da época de "Dark Side of the Moon"; ouça.

O guitarrista do Duran Duran, Andy Taylor, e o ex-vocalista do Slade, Noddy Holder, também colaboraram com o baterista e o vocalista. A música foi escrita e produzida pelo coletivo musical Evamore.

Na música, Ozzy conta a história da trégua de Natal no front durante 1914, na qual soldados engajados na Primeira Guerra Mundial espontaneamente encenaram um cessar-fogo não oficial para comemorar os feriados junto com as tropas inimigas.

A peça foi escrita por Chris Evans, fundador do Cancer Awareness Trust, e é baseada em histórias reais colhidas nos testemunhos de soldados da época. A faixa foi gravada nos lendários estúdios de Abbey Road.

Via Virgin Radio.



quarta-feira, 14 de dezembro de 2022

O “Big 4” do Rock Progressivo para Ian Anderson

O rock progressivo começou no Reino Unido de meados até o final dos anos 60 e criou um gênero musical totalmente novo que deu origem a inúmeras bandas de sucesso. Alguns deles chegaram a fazer parte da lista dos artistas mais vendidos de todos os tempos. Um deles é o Jethro Tull, liderado pelo multi-instrumentista e cantor Ian Anderson.

O músico falou sobre o Prog Rock durante toda a sua carreira e em entrevista à Vintage Rock em 2002 listou as bandas que considera serem as “Quatro Grandes” do Rock Progressivo.

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O Rock and Roll Garage selecionou o que Anderson disse sobre eles ao longo das décadas e sua conexão com alguns deles. Mesmo que o músico não tenha mencionado o Pink Floyd entre os quatro, ele disse que eles eram a "banda de progrock arquetípica que precedeu todos eles".

O “Big 4” do Rock Progressivo segundo Ian Anderson é:

Genesis


Mesmo que Ian Anderson reconheça o Genesis como um dos “Big Four” do Rock Progressivo, ele não é muito fã deles. Ele explicou em entrevista a Oswaldo Marques do Stay Rock Brasil em 2021 que a banda surgiu quando o Prog Rock estava progredindo. Então ele disse: “Nunca fui fã do Genesis, mas a musicalidade deles é incrível”.

Em conversa com o Live Music News & Review em 2019, Anderson falou sobre a ideia de álbuns conceituais, algo muito comum principalmente no Rock Progressivo, mas criticou o nível extremo que algumas bandas levaram essa ideia. A mesma coisa com o som complexo e a música que eles estavam criando, que em alguns pontos mostrava o quão grandes e talentosos músicos eles eram.

Isso foi em 1972, acho que foi daí que tirei essas noções, ser A. surreal e B. além da realidade e parodiar e enviar certas instituições de britanismo. Ao fazê-lo, sob a égide do rock progressivo. Eu estava de certa forma enviando toda a noção de álbum conceitual e rock progressivo como ficou conhecido naquele período, tendo começado em 1969 com o som mais suave do rock progressivo."

Ian Anderson continuou:

Uma vez que se tornou progressivo, havia um elemento de envio e talvez certas bandas. Talvez Yes ou ELP e Genesis tenham levado isso ao extremo. Onde estava se tornando bastante auto-indulgente. Musicalmente ótimo, mas auto-indulgente e talvez se diferenciando pomposamente dos músicos comuns como o resto de nós, que ainda estava aprendendo a tocar nossos instrumentos”, disse Ian Anderson.

O Genesis iniciou sua carreira em 1967. Eles lançaram 7 álbuns com Peter Gabriel nos vocais que tinham um som mais relacionado ao Rock Progressivo. De 1976 a 1991 o grupo lançou discos com o baterista Phil Collins nos vocais. Esses álbuns misturaram Prog com Pop, o que os tornou uma das bandas mais vendidas de todos os tempos.

King Crimson


King Crimson é outra banda que Anderson disse ser uma das quatro grandes do rock progressivo. Em entrevista ao Planet Rock em 2020 (transcrita pela Rock and Roll Garage), ele listou 4 músicas que são algumas de suas favoritas de todos os tempos e uma delas foi “21st Century Schizoid Man” do King Crimson.

Fica muito bem ao lado do The Nice. Porque naquela época a cena rolava no Marquee Club, o King Crimson também começou a tocar naquele ano, 1969. E lançou um álbum, que tinha essa faixa nele.

Foram tempos pungentes. '21st Century Schizoid Man' foi uma daquelas coisas que surgiram no palco do Marquee Club. (Também) dos sulcos do seu LP de vinil de uma forma que tivesse uma explosão lírica raivosa e apaixonada. Em termos de tocar guitarra também. Portanto, é uma ótima faixa e continua sendo até hoje”, disse Ian Anderson.

King Crimson foi formado em Londres em 1968 por Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald e o letrista Peter Sinfield. Eles permanecem como uma das bandas de rock progressivo mais respeitadas da história.

Emerson, Lake & Palmer


O supergrupo Emerson, Lake & Palmer foi formado pelo tecladista Keith Emerson, o baixista e cantor Greg Lake e o baterista Carl Palmer em 1970. Apesar de Anderson dizer que achava o Rock Prog um pouco “exagerado” nos anos 70, porque algumas bandas estavam mais preocupados em mostrar suas habilidades em seus instrumentos, ele gostou do ELP como disse em entrevista ao Something Else! em 2014. “Pessoalmente, acho que o mundo é um lugar melhor por ter Emerson Lake, Palmer e Yes, porque a música deles era bastante elevada. Ótimas melodias e algumas formas de tocar inovadoras.

Ian Anderson continuou:

Mas, claro, foi um pouco excessivo para muitas pessoas. Acho que alguns escritores e alguns músicos acharam pomposo. Porque eles estavam exibindo suas habilidades técnicas como músicos às vezes de uma forma que os fazia parecer exibicionistas de festas”, disse Ian Anderson.

Anderson teve a chance de fazer uma turnê com o grupo no final dos anos 90, como ele lembrou em uma entrevista com Eddie Winters (transcrito pela Rock and Roll Garage) apenas alguns dias após a trágica morte de Keith Emerson em 2016 aos 71 anos. “Quando Emerson, Lake & Palmer excursionou conosco em 1997, Keith estava passando por momentos difíceis.

Quero dizer, ele me disse: ‘Só consigo fazer 45 minutos seguidos. Caso contrário, minha mão fica tão dolorida que no dia seguinte não consigo tocar '. Ele estava sofrendo em algumas das noites daquela turnê. Você podia ver que ele estava com dor. Isso é uma coisa difícil. Quer dizer, isso foi em 97. Imagine o quanto deve ter piorado desde então. Então me sinto péssimo pelas pessoas que estão perdendo essa habilidade. Talvez (ele estivesse) quase com medo de chegar lá e passar por isso. Porque eles sabem que não podem entregar o que costumavam entregar”, disse Ian Anderson.

Yes


Ian Anderson também teve a chance de assistir ao show do Yes ao vivo por várias noites quando eles fizeram uma turnê com Jethro Tull. Em uma conversa com Algo mais! em 2013, ele relembrou como foi ver o guitarrista Steve Howe se apresentando. “Às vezes é difícil quando você pensa em performances naquela época. Com os longos solos de bateria que realmente não significavam nada, os solos de guitarra e assim por diante. Às vezes, era apenas um pouco de exibição.

Eu me lembro quando o Yes estava em turnê conosco. Foi meio interessante assistir Steve Howe tocando seu violão de festa. Você sabia que era uma coleção de bits que deve ter evoluído ao longo de todos os seus anos como guitarrista. Foi apenas uma espécie de exibicionismo. Todos nós temos um pouco disso que fazemos.

Tenho algumas coisas que chamo descaradamente de peças de festa. Porque eles são apenas um pouco divertidos. Algo que você toca quando é chamado para ser o palhaço do circo. (Risos) Claramente, todos nós, Steve Howe, Ian Anderson, temos outras coisas que fazemos nas quais não estamos nos exibindo. Estamos muito ocupados com a cabeça baixa e as sobrancelhas franzidas, tentando tocar algo que é realmente muito difícil”, disse Ian Anderson.

O Yes foi formado em 1968 em Londres, Inglaterra e se tornou uma das bandas de Rock Progressivo mais influentes da história. Assim como o Genesis, no início dos anos 80 eles mudaram seu som para uma abordagem mais comercial, misturando Prog com Pop. Essa mudança resultou em álbuns de muito sucesso como “90125” (1983), “Big Generator" (1987) e “Talk” (1994).


segunda-feira, 12 de dezembro de 2022

Roger Waters no Brasil

Jornalista crava shows do eterno líder do Pink Floyd no país em 2023.

Conforme o jornalista José Norberto Flesch anunciou cerca de uma hora atrás em vídeo, Roger Waters virá ao Brasil em 2023 para shows de sua turnê “This is Not a Drill”, que já teve a sua perna norte-americana e já conta com shows marcados na Europa.

Roger Waters lança o álbum "The Lockdown Sessions"; com releituras de clássicos do Pink Floyd; ouça.

Pink Floyd: Roger Waters lança clipe intimista de "Comfortaby Numb"; assista.

Ainda segundo o Flesch, os shows deverão acontecer entre o final de novembro e o início de dezembro.

Maiores informações, claro, em breve por aqui.

sexta-feira, 9 de dezembro de 2022

Roger Waters lança o álbum "The Lockdown Sessions"; com releituras de clássicos do Pink Floyd; ouça

Gravações durante o auge da Pandemia trazem cinco músicas originalmente apresentadas em "The Wall" e "The Final Cut".

Roger Waters compilou seis músicas gravadas e compartilhadas durante o bloqueio da Covid-19 e as lançou em um novo álbum, "The Lockdown Sessions".

Relacionado: Pink Floyd: Roger Waters lança clipe intimista de "Comfortaby Numb"; assista.

O álbum apresenta gravações caseiras de cinco canções do Pink Floyd, "Mother" e "Vera", de "The Wall" (1979), "Two Suns in the Sunset" e "The Gunners Dream", de "The Final Cut" (1983), além de sua nova versão 'dark' recém-lançada de "Comfortably Numb". O álbum também inclui a faixa solo de Waters, "The Bravery Of Being Out Of Range", que originalmente fazia parte de seu álbum de 1992, "Amused To Death".

Waters compartilhou anteriormente cada uma dessas faixas com os fãs via YouTube e mídia social.

O músico de 79 anos revelou a existência do álbum durante uma recente entrevista no podcast The Grayzone.

“Em algum momento após o fim da turnê (Us + Them) ... comecei a pensar, 'Poderia ser um álbum interessante, todos aqueles encores'... 'The Encores'. 'Sim, soa bem!' Então… eu estava na Inglaterra fazendo o show de homenagem a Ginger Baker em uma noite de terça-feira no Hammersmith Odeon com Eric Clapton e… no sábado seguinte marchando da Embaixada Australiana para a Praça do Parlamento para fazer um discurso em apoio a Julian Assange, quando me chateou, Covid… Para mim, era sexta-feira, 13 de março de 2020. Lockdown! Fim do projeto 'Encores'. A não ser que…

Colocamos C. Numb no final da coleção, como um ponto de exclamação apropriado para fechar esse círculo de amor.

Em sua entrevista ao Grayzone, Waters também revelou que começou a trabalhar em um novo álbum de estúdio, girando em torno de uma nova faixa chamada "The Bar", que apareceu em todos os shows, exceto um, em sua turnê "This Is Not a Drill".

Waters retorna às salas de concerto do Reino Unido em 2023, para uma mini-turnê de três datas: ele tocará em Birmingham em 31 de maio na Utilita Arena, antes de seguir para o OVO Hydro de Glasgow em 2 de junho e encerrar sua turnê no Reino Unido no The O2 de Londres em 6 de junho.

Falando sobre a turnê, Waters diz: “This Is Not A Drill é uma nova e inovadora extravagância de rock and roll/cinematográfica, realizada na rodada, é uma acusação impressionante da distopia corporativa na qual todos nós lutamos para sobreviver, e uma chamada à ação de Amar, Proteger e Compartilhar nosso precioso e precário lar planetário.

O show inclui uma dúzia de ótimas canções da Era de Ouro do Pink Floyd ao lado de várias novas, palavras e música, mesmo escritor, mesmo coração, mesma alma, o mesmo homem. Pode ser meu último 'viva'. Uau! Minha primeira turnê de despedida! Não perca."

Via CLASSIC ROCK.

Ouça "The Lockdown Sessions", via Spotify ou clique AQUI para demais plataformas.

sexta-feira, 2 de dezembro de 2022

Pink Floyd: Há 46 anos, Algie, o porco voador de 'Animals' ganhava os céus

Talvez seja um dos maiores aplausos a receber no mundo da música se você ou sua banda forem descritos como ecléticos. O Pink Floyd certamente cai na classificação de ser quase impossível de classificar. De seu começo humilde, mas estelar como uma banda de rock psicodélico dos anos 1960, eles se mudaram para os anos 1970, sempre fazendo esforços concentrados para adaptar seu som a algo orgânico. Depois de uma série de álbuns irregulares no final dos anos 60, o grupo chegou ao som que os impulsionaria ao estrelato com o lançamento de "Meddle" em 1971, que foi rapidamente usurpado pelo poder de "The Dark Side of the Moon", sem dúvida a obra-prima do Pink Floyd. . A essa altura, a banda havia criado sua própria estranha mistura de gêneros, do blues ao jazz e a maioria dos intermediários.

Pink Floyd ilumina a Battersea Power Station para promover a reedição de "Animals".

Depois de "Dark Side of the Moon", o Pink Floyd manteve essa combinação vencedora de genética musical em meados da década de 1970 com o lançamento de "Wish You Were Here", que foi destacado pelo épico de nove partes 'Shine on You Crazy Diamond', escrito sobre O ex-membro fundador Syd Barrett, que havia deixado a banda em meio a problemas com doenças mentais cerca de sete anos antes, e também a faixa-título acústica extremamente acessível 'Wish You Were Here'. Quando começaram a trabalhar em seu décimo álbum de estúdio, a banda voltou à prancheta, não para a composição musical, mas para o assunto, onde os dois álbuns anteriores foram bastante focados internamente em explorar temas de loucura, envelhecimento e vício, este próximo álbum foi criado para apontar o dedo para a sociedade e o status quo.

Em “Animals” o Pink Floyd mostra o prog rock numa atmosfera punk.

"Animals" foi lançado em 1977 e teve um bom desempenho nas paradas, alcançando o número dois no Reino Unido e o número três nos Estados Unidos, apesar dos tempos de execução não comercialmente simpáticos das faixas, uma marca registrada de grande parte da discografia do Pink Floyd. O álbum consiste em apenas cinco músicas: 'Dogs', 'Sheep', 'Pigs on the Wing (partes um e dois)' e 'Pigs (Three Different Ones)'. Os títulos dessas músicas apontam para o conceito do álbum antes mesmo de ouvir as letras reveladoras. O Pink Floyd havia apostado em um álbum conceitual inspirado em George Orwell, baseando o conteúdo na sátira política de "Animal Farm", onde Orwel astutamente apresentou as doenças inevitáveis do mundo ocidental, onde os porcos controlam o poder com os cães trabalhando para eles para manter as ovelhas na linha.

O álbum apresenta temas de coerção política e ansiedade em meio à paisagem sonora sombria esculpida por algumas seções rítmicas impressionantes. É, sem dúvida, uma adição muito impressionante ao rio interminável de conceitos belos e eruditos do Pink Floyd, mas o que mais me chama a atenção neste álbum, em particular, é a arte da capa. A imagem mostra a Battersea Power Station, o símbolo supremo do domínio industrial com sua subestrutura semelhante a uma prisão e chaminés ameaçadoras empoleiradas em cada esquina. Acima da estação há um porco voador que presumi, em minha juventude ingênua, deve ter sido adicionado pelas forças mágicas dos métodos de design gráfico da era pré-computador.

Infelizmente, eu estava errado. O Pink Floyd pensou que eles iriam aproveitar o dia e partiram para o oeste de Londres em 2 dezembro de 1976 para inflar um modelo de porco de 40 pés de comprimento projetado por Roger Waters chamado 'Algie'. Na primeira tentativa, a banda e a equipe artística de apoio da trupe de design de Londres, Hipgnosis, contrataram um atirador treinado pronto para atirar e derrubar o poderoso porco caso as amarras do cabo falhassem e o soltassem ao vento. Infelizmente, depois de algumas tentativas de inflar o porco gigante, ele não conseguiu voar. Cansados da derrota, resolveram remarcar para o dia seguinte.

No dia seguinte, o porco finalmente partiu do chão subindo para o céu a algumas centenas de pés no ar, permitindo que os fotógrafos tirassem a famosa foto pronta para ser gravada na história. No entanto, o drama não parou aqui; os ventos estavam fortes neste segundo dia de filmagem e a equipe Hipgnosis havia ironicamente negligenciado a contratação do atirador novamente em caso de emergência. E eis que o porco se esforçou contra as amarras do cabo e se libertou no espaço aéreo de Londres, subindo para a visão dupla dos pilotos de linha aérea a 30.000 pés.

A comoção se espalhou quando os voos de Heathrow e Gatwick foram cancelados e a Royal Airforce enviou um esquadrão de pilotos de caça em busca de um porco voador gigante. Eles não tiveram sucesso porque o radar em suas aeronaves falhou em detectar a consistência plástica do porco. Felizmente, mais tarde, ao anoitecer, a equipe do Hipgnosis recebeu uma ligação de um fazendeiro perplexo em Kent que havia encontrado um porco gigante boiando em um de seus campos, alarmando seu gado, que, imagino, se sentiram bastante amedrontados. Depois de um dia tão estressante, a equipe e a banda ficaram aliviadas. Essa história um tanto pitoresca, eu acho, torna a já notável capa do álbum ainda mais memorável, pois ela se posiciona orgulhosamente na prateleira da história do rock progressivo.

Via FAR OUT.

segunda-feira, 28 de novembro de 2022

Novo álbum de Donovan traz David Gilmour em 2 faixas; Ouça "Rock me"

Guitarrista do Pink Floyd é um dos convidados do vindouro trabalho do músico escocês, que chegará no dia 15 de dezembro próximo.

O novo álbum de Donovan, "Gaelia: The Sulan Sessions", apresenta uma variedade de artistas convidados, incluindo David Gilmour.

A contribuição do ícone do Pink Floyd pode ser ouvida na faixa "Rock Me" e ele também adicionou elementos à música que fecha o disco, "Lover O' Lover".

Pink Floyd: David Gilmour falando sobre experiência "inesquecível" com Paul McCartney.

Um comunicado de imprensa observou que o álbum, que chegará em 15 de dezembro, "celebra as raízes gaélicas de Donovan" ao mesmo tempo em que representa uma mistura de vários estilos. “A fusão dos meus estilos de raízes gaélicas, com minha poesia e composição melódica, fraseado de guitarra estilo dedo, cordas ciganas clássicas, emoção vocal e rock gaélico, é um sucesso completo para mim no Gaelia”, disse ele. "Eu cumpri meu serviço novamente como um poeta xamã vivo. Todos os convidados se destacaram, e Dan Fitzgeralnd co-produzindo comigo, [aumentou] as músicas com seus talentos superlativos, [mostrando] grande respeito por tudo o que alcancei ao trazer para todo o mundo apreço pela nossa tradição gaélica."

Donovan disse recentemente à Variety como surgiu a colaboração com Gilmour, dizendo que eles se conheceram em uma propriedade rural. "David e eu conversamos sobre quando ele comprou minha casa nos anos 60, quando me casei com Linda e segui em frente. 'Por quê?' Ele disse que a faixa do meu álbum 'Three Kingfishers', do meu álbum "Sunshine Superman", de 1966, o lançou em uma direção musical celestial, e então quando eu estava vendendo minha casa, onde muitas das minhas músicas foram escritas, ele queria estar no meu espaço criativo. Faz sentido no estilo Floyd!"

Sobre seu novo álbum, Donovan acrescentou: "David já havia aprendido a voar (ele também escreveu uma música sobre isso) e voou para a Irlanda para a sessão. David trouxe seu roadie de guitarra, que montou dois amplificadores no estúdio, entregou a David sua Strat rosa, e seu som de assinatura único cativou a todos nós."

Gaelia já está disponível para pré-venda.

Via UCR.

Ouça “Rock Me”, de Donovan, com David Gilmour.


TRACKLIST:

1. "Moon Over Clare"
2. "Watching the Sun Go Down"
3. "Glasgow Town"
4. "The Ferryman’' Daughter"
5. "The Chost of Pagan Song"
6. "Where Are You Now"
7. "Living on Love"
8. "The Lake Isle of Innisfree"
9. "Madrigalinda"
10. "Down By the Harbour"
11. "Rock Me"
12. "Lover O’ Lover".

sexta-feira, 18 de novembro de 2022

Pink Floyd: Roger Waters lança clipe intimista de "Comfortaby Numb"; assista

Vídeo traz ar sombrio e linha vocal ao final la "The Great Gig in the Sky".

Durante a atual turnê “This is Not a Drill”, Roger Waters surpreendeu a audiência ao executar a canção "Comfortably Numb", sua e de David Gilmour, imortalizada no álbum do Pink Floyd, "The Wall", em versão intimista, com uma linha vocal feminina, entoada pelas cantoras de sua banda, Amanda Belair e Shanay Johnson, que em parte lembra o estilo empregado na música "The Great Gig in the Sky", substituindo o solo final de guitarra.

Hoje Waters liberou um clipe oficial produzido e dirigido por Sean Evans.

Na descrição do vídeo, o músico explicou:

Durante o lockdown, fiz uma demo de uma nova versão de ‘Comfortably Numb’ como abertura de nosso novo show This is Not a Drill. Coloquei a faixa em um tom abaixo, em lá menor, para torná-la mais sombria e a arranjei sem solos, exceto na sequência final de acordes, onde há um belo solo vocal feminino de Shanay Johnson, uma de nossas novas cantoras.

Assista ao clipe:

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

Pink Floyd: David Gilmour falando sobre experiência "inesquecível" com Paul McCartney

Eu realmente gostaria de estar nos Beatles.

Como a maioria dos grupos de rock britânicos da década de 1960, o Pink Floyd começou como uma banda de rhythm and blues, seguindo os passos de Elvis Presley, Chuck Berry e outros pioneiros da década de 1950 do outro lado do Atlântico. David Gilmour era um velho amigo de escola dos membros fundadores Syd Barrett e Roger Waters, mas ele não se juntour ao Pink Floyd até o outono bretão de 1967, uma época em que os problemas de saúde mental de Barrett começaram a piorar. e eles precisavam de suporte de guitarra.

Além de aprender suas habilidades de guitarra com nomes como Hank Marvin, Lead Belly e B.B. King, Gilmour e seus companheiros de banda do Pink Floyd tiveram a plasticidade angustiada de sua adolescência com trilha sonora dos Beatles. “Eu realmente gostaria de estar nos Beatles”, Gilmour disse à Mojo em 2016. “[Eles] me ensinaram a tocar guitarra; Eu aprendi tudo. As partes do baixo, a liderança, o ritmo, tudo. Eles foram fantásticos.

No final da década de 1960, o Pink Floyd conheceria os Beatles, tendo se conhecido em 1967 no Abbey Road Studios, enquanto o primeiro, ainda sem Gilmour a bordo, gravava seu álbum de estreia, "Piper at the Gates of Dawn", e o último estava gravando faixas para o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Se você dissesse a Gilmour, mesmo no final dos anos 1960, que ele se apresentaria ao lado de Paul McCartney no famoso Cavern Club de Liverpool em 30 anos, ele teria dito para você se deitar e cuidar do que você fuma.

Eu sou uma criança, na verdade”, Gilmour continuou em sua conversa com Mojo. “Você entra no estúdio dois em Abbey Road, está sentado lá com Paul McCartney e sua guitarra está ligada. Você acha que é um dia normal de trabalho, mas é claro que não é; é mágico! Conseguir convencê-lo a cantar ‘I Saw Her Standing There’ no Cavern, comigo fazendo as partes de John Lennon, foi absolutamente fantástico.

Eu estive no The Who, estive nos Beatles e estive no Pink Floyd”, brincou Gilmour. "Topo isso, filho da puta!"

Em uma conversa com a revista French Guitarist em 2002, Gilmour expandiu sua longa admiração por McCartney. “Ele é um músico no sentido mais amplo da palavra”, opinou. “Ele toca tudo: baixo, guitarra, piano, bateria… E em todos esses instrumentos, ele está em um nível muito bom. Não podemos, portanto, mistificá-lo, ele sabe exatamente o que quer. Devemos-lhe algumas produções que não foram do maior interesse. Mas ele definitivamente merece o sucesso e o respeito de que goza.

Desde a dissolução dos Beatles em 1970, Gilmour se juntou a McCartney no estúdio em várias ocasiões. Em 1979, David tocou guitarra no single 'Rockestra Theme', do The Wings e depois no álbum solo de 1984, "Give My Regard To Broadstreet", "Flowers In The Dirt", de 1989 e "Run Devil Run" de 1999.

Em seu livro de 2021 "The Lyrics: 1956 to the Present", McCartney discorreu sua decisão de recrutar os talentos de guitarra de Gilmour para "Give My Regard To Broadstreet". O ex-Beatle classificou o guitarrista do Pink Floyd como “um gênio”. Detalhando ainda mais, ele acrescentou: “David Gilmour toca o solo no disco. Eu o conheço desde os primeiros dias do Pink Floyd. Dave é uma espécie de gênio, então eu estava fazendo todos os esforços. Eu admirava tanto ele tocando, eu o tinha visto por aí; Acho que ele tinha acabado de fazer seu álbum solo "About Face". Então eu liguei para ele e disse: 'Você tocaria nisso?' Parecia o tipo de coisa dele.

Em 1999, McCartney organizou um show especial de retorno no Cavern Club em Liverpool, que os Beatles fizeram uma Meca musical graças aos seus famosos shows do início dos anos 1960. Montando seu supergrupo para o show, McCartney trouxe Gilmour, o baterista do Deep Purple, Ian Paice, o guitarrista Mick Green, o tecladista Pete Wingfield e Chris Hall como acordeonista.

Mais tarde, em 1999, Gilmour respondeu a perguntas de alguns de seus fãs em um webcast do MSN. Sobre a recente apresentação do Cavern com McCartney, Gilmour discutiu a probabilidade de novas colaborações. “Eu completei todas as coisas que Paul me pediu até agora para fazer com ele”, disse ele. “Eu não sei se ele está fazendo mais, mas foi muito divertido voltar a esse tipo de música para variar. Ser um Beatle naquela noite no Cavern foi inesquecível.

Assista a Paul McCartney e David Gilmour tocando "I Saw Her Standing There" dos Beatles no Cavern Club, Liverpool, em 1999 abaixo.

Via FAR OUT.

Paul McCartney, Elton John, Roger Waters e outros falam sobre Abbey Road em documentário: assista ao trailer

"If These Walls Could Sing", de Mary McCartney, chega ao Disney+ no próximo mês.

O primeiro trailer de "If These Walls Could Sing", o novo documentário de Mary McCartney sobre o Abbey Road Studios, estreou hoje (via Rolling Stone). O filme chega ao Disney+ em 16 de dezembro, se alinhando com o 90º aniversário dos estúdios. Os entrevistados no trailer incluem Paul McCartney, Elton John, Ringo Starr, Nile Rodgers, Noel Gallagher, Roger Waters, Celeste e George Lucas, cujas trilhas sonoras de Star Wars foram parcialmente gravadas no Abbey Road. Assista abaixo.

No início deste mês, Paul McCartney (que é o pai de Mary) anunciou uma caixa de vinil contendo 80 singles de 7". O documentário de Peter Jackson "Let It Be, Get Back", saiu no ano passado.

Assista ao trailer:

quinta-feira, 27 de outubro de 2022

Pink Floyd: os 5 álbuns e também 5 outros bateristas prediletos de Nick Mason

Nick Mason, co-fundador e baterista da banda de rock progressivo Pink Floyd, revelou os cinco melhores álbuns de sua escolha durante uma entrevista ao Classic Albums Sundays. Mason, que é uma fonte de inspiração para muitos artistas, incluindo seus contemporâneos, provou suas capacidades como um escritor hábil em várias ocasiões. Faixas memoráveis do Floyd como 'Time', 'One of These Days', 'Echoes' e 'Careful with that Axe, Eugene' foram co-escritas por Mason.

Crescendo em um lar cultural, filmes e música eram parte integrante de sua vida cotidiana. As artes cênicas eram sua vocação natural e, assim que entrou na universidade, Mason formou uma banda chamada Stigma 6, um antecedente do Pink Floyd, com Richard Wright, Bob Klose e Roger Waters em 1964.

Embora Mason tenha apoiado sinceramente o Pink Floyd até o fim, ele nunca os levou muito a sério. Durante uma entrevista ao Telegraph, ele disse: “Ainda não entendo muito bem como chegamos a esse ponto de experimentação tão livre. Pensávamos em nós mesmos como uma banda de R&B, tocando hits. Foi apenas um pouco de diversão. Estávamos cambaleando. E queríamos ser um grupo pop.

A forte influência do R&B, do jazz e das big bands pode ser notada na música de Mason e na escolha dos instrumentos. Ele usou bateria acústica simples e dupla, rototoms, percussão afinada e bateria eletrônica. É natural, então, que um álbum do trompetista de jazz americano Miles Davis chegue à lista dos cinco melhores de Mason. O álbum em questão aqui é "Jack Johnson", que segundo Mason, é “provavelmente o maior álbum de groove de todos os tempos…” com alguns músicos supertalentosos.

A lista de Mason contém mais alguns álbuns pertencentes ao gênero jazz. O vinil de 1959, "Thelonious Monk Orchestra at Town Hall" é um deles, sendo o outro "Halcyon Days" de Bruce Hornsby. Mason confessou a influência desses dois mestres pianistas sobre ele, declarando o piano de Thelonious Monk tocando “uma lição de tempo e percussão, assim como a música”.

Veja a lista completa logo abaixo.

Bob Dylan- The Freewheelin’ Bob Dylan

Jimi Hendrix- Axis: Bold As Love

Thelonious Monk- The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall

Miles Davis – Jack Johnson

Bruce Hornby and The Rage– Halcyon Days.

Jimi Hendrix e Bob Dylan dão uma variedade de gêneros na lista. O álbum de Dylan contem onze canções brilhantemente escritas, incluindo 'Blowin' in the Wind' e 'a Hard Rain's Gonna Fall'. Acho que todos concordamos com Mason quando ele diz que Dylan “ainda é o maior compositor da história do rock”. Por outro lado, o álbum psicodélico e pop-rock de Hendrix está próximo de Mason, pois apresentava seu baterista favorito Mitch Mitchell.

Os cinco bateristas favoritos de Nick Mason:

Nick Mason foi um baterista único no mundo do rock britânico dos anos 1970. À medida que a música progressiva se tornou mais espacial e elaborada, o mesmo aconteceu com os floreios instrumentais e o foco na técnica. Mestres do prog como Bill Bruford, Carl Palmer e até Phil Collins estavam fazendo mudanças de métrica e ritmo altamente complicadas, mas Mason geralmente se contentava em manter seus próprios padrões simples.

Sua abordagem organizada da bateria foi um fator importante para o Pink Floyd ficar cabeça e ombros acima do resto do pacote de rock progressivo em termos de popularidade e acessibilidade. Não importa quão longos ou densos seus arranjos se tornassem, Mason era a âncora que mantinha tudo no lugar. Quando seus companheiros de banda exploravam, Mason mantinha o navio em linha reta.

Pode soar como um trabalho ingrato, mas Mason parecia gostar de sua posição, não querendo assumir a grande aclamação e notoriedade que alguns de seus colegas bateristas fizeram. É por isso que é um pouco estranho que, quando Mason se sentou com o Music Radar em 2010, o lendário homem do bastão citou alguns dos bateristas mais chamativos de sua época como principais inspirações em seu próprio estilo de bateria.

Aqui estão os cinco bateristas que Mason fez referência especificamente ao falar sobre os jogadores que influenciaram seu próprio estilo.

Ginger Baker

Há histórias que circulam sobre bandas que visitaram a Escola Politécnica que os membros do Pink Floyd frequentaram em meados da década de 1960. Uma dessas bandas era o Cream, com o baterista Ginger Baker causando uma grande impressão em Mason.

A maioria dos meus ícones são as pessoas que eram meus heróis quando eu estava começando. Eu não estaria aqui hoje se não fosse por Ginger Baker. Quando a cortina se abriu na Regent Street Polytechnic em 1966, e lá estavam Ginger, Eric e Jack, pensei, é isso que eu gostaria de ser, e foi isso.


Mitch Mitchell

Outro ato crítico que inspirou Mason a fazer da música uma preocupação em tempo integral foi a Jimi Hendrix Experience, que também visitou a faculdade politécnica de Mason em meados da década de 1960. Como Hendrix foi uma influência significativa, não é de surpreender que Mason tenha se envolvido com o estilo de Mitch Mitchell, influenciado pelo jazz.

Em termos de estilo e bateristas de rock que eu gosto, foi Mitch Mitchell. Seja por trás da batida ou não, é tão preguiçoso, mas funcionou perfeitamente com Jimi e aquela coisa um pouco jazzística. Não há mais ninguém como ele.


Keith Moon

Mason não detalha seu amor por Keith Moon, do The Who, mas Moon era uma figura impossível de ignorar em meados dos anos 1960, quando Mason estava levando a música a sério. Maníaco, extravagante e mais barulhento do que qualquer um que veio antes dele, Moon fez da bateria de rock um esporte e uma forma de arte.

Talvez mais do que seu estilo de jogo real, é fácil ver a configuração e a abordagem de Moon penetrar no estilo de Mason. Por um lado, há os bumbos duplos e vários tons que tanto Moon quanto Mason gostavam. Há também os preenchimentos que seguem as melodias vocais, uma técnica que Moon foi pioneira, e Mason certamente pegou.


John Bonham

Mason menciona que o baterista do Led Zeppelin, John Bonham, entrou em cena logo após seus dias mais impressionáveis: o Pink Floyd já havia lançado dois álbuns quando o primeiro álbum do Zeppelin foi lançado, mas ainda havia espaço para Mason se entusiasmar com Bonham.

De todos os bateristas nesta lista, Bonham e Mason parecem ter um amor compartilhado pelo groove – enquanto os outros bateristas aqui não podiam deixar de adicionar floreios ao seu trabalho, Bonham e Mason podiam permanecer consistentes e simples quando quisessem. Claro, Bonham tinha uma propensão para o talento, mas o mestre rítmico firme é provavelmente o que se conectou com Mason.


Chico Hamilton

Um pouco de escolha de campo esquerdo, é importante lembrar que Mason cresceu um fã de jazz em primeiro lugar. Enquanto os estilos de swing mais movimentados não estão exatamente em sua casa do leme, os estilos experimentais de Chico Hamilton certamente estavam.

Mason afirmou que “amo todos os bateristas do be-bop também. Pessoas como Chico Hamilton.” De fato, como um homem do jazz que empregou um violoncelo como instrumento principal, Hamilton transcendeu os gêneros tradicionais do jazz da mesma forma que o Pink Floyd muitas vezes se recusou a ser classificado em um estilo distinto.


terça-feira, 25 de outubro de 2022

Pink Floyd: banda prepara a chegada de luxuoso livro para celebrar os 50 anos de "The Dark Side Of The Moon"

Será um vasto e especialíssimo material sobre o cinquentenário de um dos álbuns mais vendidos da história

1º de março de 2023 marca o 50º aniversário do lançamento de "The Dark Side Of The Moon" pelo Pink Floyd. Comemorando o 50º aniversário do lançamento desse espetacular álbum, o grupo anunciou uma nova publicação da banda intitulada com o mesmo nome do álbum. Este pacote do tamanho de um álbum altamente desejável combina fotos raras e inéditas de bastidores e no palco com a evolução visual da arte icônica do disco.

Com uma data de publicação provisória para 1º de março de 2023, "The Dark Side Of The Moon by Pink Floyd" é um livro desenhado pela Pentagram com especificações elevadas, oficial comemorativo da banda e do álbum, que será um pacote cobiçado para as legiões de fãs do Floyd. Esta data também verá o lançamento de uma caixa de luxo contendo um relançamento do álbum, juntamente com vários itens musicais relacionados.

Este livro luxuoso é dividido em duas partes. O primeiro documenta os membros da banda entre 1972 e 1975, durante a produção do álbum, o lançamento e durante as turnês do mesmo no Reino Unido, EUA, Europa e Japão, trazendo 120 fotografias em preto e branco de Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell e Peter Christopherson. Uma análise do show de outubro de 1972 em Wembley por Chris Charlesworth, originalmente publicado no Melody Maker, fornece informações sobre uma das performances mais célebres do Floyd.

A segunda parte explora em 60 imagens coloridas como o motivo original do prisma de Hipgnosis e StormStudios evoluiu para uma variedade de gráficos e homenagens aos grandes artistas do mundo, alguns dos quais passaram a embelezar outros projetos da banda.

O livro custa £ 40 e já está em pré-venda clicando aqui.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

O clássico álbum do Pink Floyd que Jerry Garcia considerou o melhor da década de 70

Grateful Dead e Pink Floyd se encontraram na trilha sonora do filme cult de Michelangelo Antonioni, "Zabriskie Point.

Apesar de serem dois dos grupos mais marcantes das décadas de 1960 e 1970, Pink Floyd e The Grateful Dead raramente se cruzaram fisicamente, em vez disso, forneceram as jams perfeitas para uma variedade de milhões de amantes da música. No entanto, apesar de as duas bandas serem muitas vezes consideradas sob o mesmo amplo guarda-chuva, suas abordagens eram marcadamente diferentes. Afinal, eles vieram de lados opostos do Atlântico e entregaram as mesmas jam sessions de alta qualidade com ética completamente diferente para os mesmos resultados de cair o queixo.

Antes do efeito homogeneizador da internet, a geografia de uma banda tinha um impacto notável em sua produção. Enquanto a música do Grateful Dead é enriquecida com gêneros exclusivamente americanos como R&B, bluegrass e gospel, álbuns como "Dark Side Of The Moon" e "Wish You Were Here" do Pink Floyd parecem mais um produto de estilos de vanguarda germânicos como a eletrônica da era Kraftwerk e Krautrock.

Na verdade, a única conexão que os dois grupos compartilham é que ambos foram apresentados na trilha sonora do filme cult de Michelangelo Antonioni, "Zabriskie Point". Na verdade, praticamente a única evidência que temos de que Jerry Garcia tinha ouvido falar do Pink Floyd vem de uma entrevista que ele deu em 1980, na qual ele falou sobre algumas de suas bandas favoritas dos anos 70. Garcia raramente compartilhava seu amor por muita música além da sua, e era notoriamente curto sobre isso. Então, encontrar uma entrevista em que ele confesse seu amor por outro disco é realmente surpreendente.

Durante essa entrevista, perguntaram a Garcia o que ele estava ouvindo no rádio durante aquela década explosiva: “Apenas o material que atingiu todo mundo. Gosto muito de "The Wall". Todo mundo gosta disso. Eu gosto de Elvis Costello. Sou um grande fã de Elvis Costello”, disse. “Gosto muito de Warren Zevon, quero dizer, ouvi coisas boas de quase todo mundo, assim como ouvi coisas ruins de quase todo mundo. "The Wall" certamente capturou a imaginação do mundo."

Lançado em 1979, o álbum foi a primeira aventura do Pink Floyd no mundo da ópera rock. Segue a história de um rockstar cansado que gradualmente se retira da sociedade. Seu isolamento do resto do mundo é exatamente o que forma a parede metafórica da qual o álbum recebe seu nome. O personagem central do disco foi baseado no trágico ex-vocalista do Pink Floyd, Syd Barrett, que foi forçado a deixar a banda depois de sofrer um colapso mental como resultado de seu uso frequente de LSD.

Embora "The Wall", um álbum em grande parte derivado diretamente da mente de composição de Roger Waters, tenha recebido críticas mistas no lançamento, com muitos acusando o Pink Floyd de ser exagerado e pretensioso, o LP deu ao Pink Floyd seu único single número um no Reino Unido e nos EUA com "Another Brick in the Wall, Part 2".

Pink Floyd: “Another Brick in the Wall (Part II)”, o single que explodiu a virada da década 70/80.

Hoje, o álbum, que traz faixas como 'Comfortably Numb' e 'Run Like Hell', é considerado um dos melhores álbuns conceituais de todos os tempos e um dos melhores trabalhos do Pink Floyd, imbuído de toda a tensão de uma banda no cúspide da implosão.

"The Wall" também marcou o início de uma queda na produção criativa do Pink Floyd ao longo da década de 1980. Mas, como Garcia observou: “Eu não acho que haja alguém que esteja constantemente lançando coisas boas, vez após vez. Mas todo mundo tem algo a dizer e há momentos em tudo isso que são realmente excelentes. Eu vou pelos momentos. Eu continuo ouvindo até ouvir algo que me nocauteia.” Para Garcia, "The Wall" foi um desses momentos, um álbum emocionante e impactante que, tantos anos depois, ainda parece tão presciente como sempre.

Via FAR OUT.

segunda-feira, 17 de outubro de 2022

Pink Floyd: Syd Barrett ganha novo documentário

"‘Have You Got It Yet?’: The Story of Syd Barrett and Pink Floyd" foi dirigido pelo premiado cineasta Roddy Bogawa e pelo falecido designer gráfico Storm Thorgerson.

A Mercury Studios concluiu o trabalho em um documentário sobre o fundador de uma das maiores bandas de rock n’ roll de todos os tempos.

"‘Have You Got It Yet?’: The Story of Syd Barrett and Pink Floyd" explora o enigmático Barrett, que escreveu os dois primeiros sucessos do Pink Floyd e até mesmo inventou o nome da banda (um mashup dos obscuros músicos de blues Pink Anderson e Floyd Council). Em 1968, apenas alguns anos após a fundação do grupo, Barrett foi forçado a sair do Pink Floyd quando seus companheiros de banda ficaram alarmados com sua estabilidade mental e uso de drogas psicodélicas.

Barrett gravou alguns álbuns solo antes de sair de cena.

Barrett abandonou a música, voltando para casa em Cambridge nos últimos 30 anos de sua vida e seu primeiro amor pela pintura”, de acordo com um comunicado sobre o documentário. “Comoventemente, alguns dos maiores sucessos mundiais do Pink Floyd: "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" e "The Wall" examinam temas de loucura e estrelato, incluindo 'Shine On You Crazy Diamond' e 'Wish You Were Here', escritas como tributos para Barrett.

Have You Got It Yet?’ foi dirigido pelo premiado cineasta Roddy Bogawa e pelo falecido designer gráfico Storm Thorgerson, cofundador da firma Hipgnosis que criou algumas das capas de álbuns de rock mais famosas de todos os tempos, incluindo Dark Side of the Moon e Wish You Were do Pink Floyd. Thorgerson conhecia Barrett desde a década de 1960.

O filme foi concluído por Bogawa com o fotógrafo da StormStudios Rupert Truman e o produtor Julius Beltrame após a morte prematura de Storm em 2013”, observou o comunicado. “O produtor Orian Williams… entrou no projeto enquanto ainda estava em produção.

O documentário, produzido pela Believe Media e A Cat Called Rover, apresenta novas entrevistas com os membros da banda Pink Floyd David Gilmour (amigo de infância de Barrett que se juntou ao Pink Floyd em 1967 e essencialmente preencheu o vazio deixado por Barrett), Nick Mason e Roger Waters, como assim como a irmã de Barrett, Rosemary Breen, os empresários do Pink Floyd Peter Jenner e Andrew King, Pete Townshend do The Who, Graham Coxon do Blur e Andrew VanWyngarden do MGMT, o dramaturgo Tom Stoppard e outros. O ator Jason Isaacs narra o filme. A trilha sonora do filme inclui mais de 50 músicas do Pink Floyd e Syd Barrett.

Syd Barrett foi mais do que apenas o fundador do Pink Floyd”, disse a CEO da Mercury Studios, Alice Webb, em comunicado. “Ele foi o combustível criativo, que se tornou um ícone da cultura pop e deixou todos se perguntando para onde ele foi, pois sua presença continuou na música que veio depois.

Orian Williams comentou: “A parte mais difícil de contar a história de Syd Barrett foi interpretar seu processo de harmonia e como a inesperada sinergia sonora e a discórdia visual, ambas aparentemente aleatórias, foram planejadas e bem pensadas. [O diretor] Roddy Bogawa nos dá um vislumbre de como Barrett canalizou a genialidade, a loucura e a experimentação no Pink Floyd, o recipiente no qual todas as coisas ganharam vida, mas também levou Syd embora.

Bogawa acrescenta: “É a trágica história de Brian Wilson e Kurt Cobain e muitos outros na música e na arte cujos impulsos criativos explosivos muitas vezes repousam em uma energia frágil e exuberante que é pressionada por seu sucesso. O filme não é apenas um retrato de uma das figuras cult mais icônicas da música através das lentes e memórias de seus companheiros de banda, amantes, amigos e músicos, mas também uma retrospectiva de um grupo de amigos crescendo em meados dos anos sessenta e seu idealismo, ambições, esperanças e sonhos durante um momento cultural tão incrível.

Os produtores executivos do filme incluem Luke Thornton e Liz Silver para Believe Media, Paul Loasby e Geoff Kempin e Alice Webb para Mercury Studios. A distribuição do documentário está pendente; Will White, da Mercury Studios, está lidando com as vendas.

Via Deadline.

quinta-feira, 13 de outubro de 2022

Venda de catálogo de músicas do Pink Floyd pode estar ameaçada por brigas internas da banda

De acordo com fontes, negociar a compra de US$ 500 milhões do catálogo de músicas do Pink Floyd foi "tão difícil quanto possível".

Em agosto, o Financial Times informou que vários licitantes, incluindo o grupo de private equity, Blackstone e as editoras de música Sony, Warner, BMG e Primary Wave, estavam em negociações para comprar os direitos autorais do Pink Floyd, e que um acordo era esperado dentro de algumas semanas.

Pink Floyd ilumina a Battersea Power Station para promover a reedição de "Animals".

Agora, a mesma publicação sugeriu que a compra pode estar em perigo, com atrasos causados por meses de desacordo entre os membros da banda sobre a estrutura tributária do negócio e, mais recentemente, a posição do baixista Roger Waters sobre a guerra no Ucrânia.

De acordo com o FT, uma fonte disse que a deterioração do relacionamento entre os membros da banda "tornou impossível" a negociação, enquanto outra afirmou que a banda "nunca precisa de uma desculpa para discordar". Uma terceira fonte disse que as negociações foram “tão difíceis quanto possível”.

Na semana passada, Waters disse à Rolling Stone que sua posição sobre a guerra na Ucrânia levou seu nome a estar em uma lista de alvos, onde ele é acusado de "propaganda anti-ucraniana" e "participação nas tentativas de legalizar a anexação da Crimeia pela Rússia"

"Não se esqueça, estou em uma lista de assassinatos que é apoiada pelo governo ucraniano", disse Waters. "Estou na porra da lista e eles mataram pessoas recentemente."

Pink Floyd lança, enfim, a versão remixada de "Animals"; ouça.

Em agosto, Waters disse a Michael Smerconish, da CNN: "Esta guerra é basicamente sobre a ação e reação da OTAN empurrando até a fronteira russa, o que eles prometeram que não fariam quando [Mikhail] Gorbachev negociou a retirada da URSS do toda a Europa Oriental."

Em abril, os ex-colegas de Waters no Pink Floyd lançaram a primeira música nova da banda desde 1994, com a renda do single "Hey Hey Rise Up" indo para a Ukraine Humanitarian Relief.

Em dezembro, Bruce Springsteen vendeu suas músicas e publicações para a Sony por US$ 500 milhões (£ 376 milhões), juntando-se a Bob Dylan, Neil Young, Blondie, Paul Simon, Stevie Nicks e David Crosby entre os que venderam recentemente os direitos de seus catálogos de músicas.

O remix de 2018 de "Animals" do Pink Floyd foi lançado no mês passado.

Via PROG.

sexta-feira, 7 de outubro de 2022

Pink Floyd: "Broken China", o segundo e último álbum solo de Richard Wright


Embora seja um passeio um pouco deprimente para o tecladista do Pink Floyd, seu material solo mostra as contribuições de Wright para as composições de sua banda.

Vindo de um dos atos mais celebrados do rock/rock n' roll, o progressivo não deixa muito espaço para espaço pessoal e espaço para respirar. Muitas vezes é difícil para os artistas que desejam uma chance de um esforço solo para se libertar do nicho em que se encontraram com o sucesso de sua unidade principal. O resultado pode deixar um artista tentando definir suas próprias criações soando mais como um clone do que qualquer coisa, deixando os ouvintes com a impressão de que talvez não haja nada para o indivíduo em questão fora da coesão de uma banda. Esse efeito âncora pode realmente criar uma reação oposta ao ouvinte, deixando as coisas em uma luz muito mais positiva para o músico solo do que nunca. Entre no caso do tecladista/compositor/vocalista do Pink Floyd, Richard Wright. Nas composições solo de Wright ("Wet Dream" de 1978 e "Broken China" de 1996) havia um som notavelmente semelhante ao Pink Floyd. Isso, no entanto, mostra exatamente o que Wright trouxe para a mesa do Pink Floyd: um senso de melodia e humor são exibidos, mostrando o quão integral ele era para o som geral de sua lendária banda.

Agora, como acontece com muitos discos, aqueles lançados como um esforço solo de outros ex-alunos do Pink Floyd incluídos, é provável que haja pontos fracos que simplesmente não somam a soma do todo. De fato, se alguém estiver procurando comparar este trabalho com o da banda mencionada, você perderá o ponto do álbum e a musicalidade nele. Novamente, a maior parte do trabalho apresentado aqui por Wright ecoa de sua óbvia entrada/impacto dentro do Pink Floyd. Este registro, no entanto, tem muito mais do que isso. Um disco conceitual baseado na batalha de sua esposa contra a depressão, o segundo trabalho solo de Rick Wright, "Broken China" pode ser tanto monótono quanto poderosamente emocional, talvez seguindo o exemplo do assunto. O disco começa semelhante a um disco do Pink Floyd (eu realmente vou tentar parar com a comparação) com um instrumental atmosférico em "Breaking Water". Embora não haja muito na faixa, ela estabelece as bases para a paisagem sonora do disco (já que esta não é uma palavra real que eu saiba, minha definição é a “paisagem musical” do disco). O disco começa a animar, o tanto possível quanto um trabalho dessa natureza pode fazê-lo, com a segunda faixa "Night of a Thousand Furry Toys". Isso tem uma linha de baixo e ritmo jazzísticos, e incorpora uma boa série de solos de guitarra, mesmo que eles soem desesperadamente como uma imitação pobre de Gilmour. Mais tarde, na lista de faixas do instrumental "Satellite", uma estrutura semelhante é produzida. Neste disco os vocais de Wright parecem mais secos e profundos, um pouco mais tristes. Isso pode ter a ver com a natureza das letras do álbum, ou talvez até com sua doença, já que seus vocais em "Division Bell" de 1994 com sua banda soaram fenomenais. Há de fato uma sensação de saudade e tristeza no disco, e Wright faz um bom trabalho criando o clima que seu material exigia. "Reaching for the Rail" e "Breakthrough" utilizam os vocais de Sinead O'Connor, que contribuem ainda mais para o conceito do álbum.

O registro é esparso como um todo, novamente provavelmente devido ao conteúdo que está sendo apresentado, mas infelizmente às vezes isso faz com que o disco tenha uma sensação de arrastamento. Repleto de faixas instrumentais, que normalmente seriam excelentes, simplesmente não há instrumentação suficiente por trás de Wright para retirá-lo adequadamente (no caso em questão, "Runaway" e "Unfair Ground").

Broken China pinta um pano de fundo emocional de medo, desespero, depressão, isolamento e, eventualmente, esperança e promessa: ideias poderosas que parecem que deveriam ter assumido uma forma mais forte aqui, mas ainda assim cumpridas pela apresentação assombrosa de Wright. Não quero que sua morte acrescente ou tire desta gravação, mas descanse em paz Richard Wright, um músico lendário (1943-2008).

Embora este álbum provavelmente seria mais apreciado quando ouvido na íntegra, existem algumas faixas que são capazes de se sustentar por conta própria, tais como "Night of a Thousand Furry Toys", "Far From the Harbor Wall" e "Reaching for the Rail".

Via SPUTINIK MUSIC.

Tracklist:

Breaking Water

Night of a Thousand Furry Toys

Hidden Fear

Runaway

Unfair Ground

Satellite

Woman of Custom

Interlude

Black Cloud

Far From the Harbour Wall

Drowning

Reaching for the Rail

Blue Room in Venice

Sweet July

Along the Shoreline

Breakthrough.

A Banda:

- Richard Wright / keyboards, programming, vocals, co-producer

- Sinéad O'Connor / vocals (12,16)

- Maz Palladino / backing vocals

- Tim Renwick / guitar (2,4,6,9,12,15,16)

- Dominic Miller / guitar (5,8,11,14), acoustic guitar (16)

- Steve Bolton / rhythm guitar

- Anthony Moore / computer programming, arrangements, co-producer

- Pino Palladino / bass

- Manu Katche / drums

- Sian Bell / cello

- Kate St. John / oboe, cor anglais.

quinta-feira, 29 de setembro de 2022

Pink Floyd ilumina a Battersea Power Station para promover a reedição de "Animals"

Relançamento sugeriu que fosse reeditado o belo evento junto às famosas chaminés.

Imagens do Pink Floyd iluminando a Battersea Power Station apareceram em todas as mídias sociais, com a banda promovendo seu novo remix recém-lançado do álbum Animals, de 1977.

Pink Floyd lança, enfim, a versão remixada de "Animals"; ouça.

A banda divulgou imagens de Battersea na semana passada nas mídias sociais, sugerindo que algo pode estar acontecendo e agora eles acenderam a estação de energia renovada, que ficou famosa como pano de fundo para a capa do álbum original "Animals".

"Para marcar o lançamento do "Pink Floyd's Animals 2018 Remix", a Battersea Power Station de Londres será uma tela eminentemente adequada na próxima quarta e quinta-feira, entre 20h30 e 23h, com uma prévia na noite de terça-feira ao mesmo tempo, como um teste."

Você pode ver imagens do novo show de luzes deslumbrantes abaixo. Infelizmente, não há sinal de Algie, o porco, que ficou famoso por se libertar de suas amarras em dezembro de 1976, quando ocorreu a sessão de fotos original do Hipgnosis para a capa do álbum.

Então a história continua, o fotógrafo, que estava de prontidão na filmagem no primeiro dia, não foi instruído a retornar para o segundo dia. O mau tempo significava que o porco inflável não foi usado. No segundo dia, uma rajada de vento arrancou Algie de suas amarras, mandando-o para o céu, forçando o cancelamento dos voos de Heathrow (os pilotos até avistaram o enorme porco no ar). Ele acabou sendo encontrado no campo de um fazendeiro em Kent, consertado e voltou para fotografar a agora icônica capa do álbum.

A capa do recente álbum de remixes do Pink Floyd mostra uma visão mais contemporânea de Battersea com um porco rosa flutuando entre as chaminés, mas o horizonte mudou desde então devido aos trabalhos de modernização em andamento. De acordo com o site oficial, a antiga central elétrica deverá reabrir como espaço de lazer e entretenimento a 14 de outubro de 2022.

Via LOUDERSOUND.

Assista ao vídeo e veja as magníficas fotos: