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sábado, 21 de agosto de 2021

Pink Floyd: Roger Waters anuncia seu quinto noivado aos 77 anos de vida

Roger Waters está noivo ... de novo. Será a quinta vez que o astro do rock se casará.

Uma fonte nos contou que Waters, 77, estava jantando nos Hamptons na semana passada quando o ouviram apresentar sua companheira de jantar a um amigo como sua “noiva”.

Nossa fonte diz que sua companheira é a mesma mulher que apareceu no tapete vermelho com ele no festival de cinema de Veneza 2019 para seu filme concerto, "Us + Them". 

Informamos exclusivamente em 2015 que Waters se separou de sua quarta esposa, Laurie Durning. O casal se casou em 2012 depois de morar junto por 10 anos.

O divórcio multimilionário foi tão amargo, Durning disse a Waters enquanto testemunhava no tribunal: "Que idiota você é" - e acrescentou um Rolex de $ 35.000 que estava no limbo durante o rompimento enquanto era consertado: "Eu quero meu relógio. Isso é tudo." (Um juiz os fez assinar um acordo de que o relógio de Daytona era dela.)

Roger Waters testemunhou na época que o relacionamento havia “rompido irremediavelmente”.

A dupla teve o que foi descrito como um acordo pré-nupcial “generoso”. Quando questionada se ela estava feliz com o pagamento, Dunning disse na época: “Sim, eu não lutei contra isso”.

Waters, que tem pontos de vista controversos sobre Israel , mudou-se brevemente com a autora e ativista palestina Rula Jebreal. Mas foi de curta duração.

Uma fonte disse à Page Six em 2016:

Tudo acabou tão rápido quanto começou - embora eles concordassem em muitas questões, não conseguiam encontrar um terreno comum em outras. Além disso, suas famílias não se davam bem.” Ela também havia sido casada com um amigo dele.

Waters também foi casado com a ceramista Judith Trim, bem como com a aristocrata britânica Lady Carolyne Christie, e com a atriz de “Frankie and Johnny” Pricilla Phillips.

Um representante do roqueiro não comentara o assunto até agora.

Via Page Six.

sexta-feira, 13 de agosto de 2021

O ícone da guitarra que o Pink Floyd inicialmente queria para substituir Syd Barrett

Os ‘Swinging Sixties’ foram uma época importante para a música e a sociedade como um todo. O único outro período de tempo ao qual ele pode ser vinculado são os "loucos anos 20". A segunda década do século XX foi uma década igualmente significativa, caracterizada pela esperança, hedonismo e avanços inovadores na moda e na música. Na verdade, os anos 20 são mais frequentemente referidos como a "Era do Jazz", o que lhe dá um sabor definitivo da época.

Voltando ao ponto inicial, no entanto, em ambos os lados do Atlântico, os anos 60 caracterizaram nada menos que uma mudança tectônica na sociedade. Agora conhecido frequentemente depreciativamente como os ‘Baby Boomers’, a jovem geração esperançosa que liderou esta onda foi estimulada por avanços tecnológicos que permitiram que suas ideias fossem totalmente realizadas, algo que os libertinos dos anos 20 não tinham devidamente.

Se você voltar a sua mente e escolher os principais momentos, ícones dos anos 60, verá que a era está repleta de momentos e figuras históricas cruciais. O primeiro homem na lua, Beatlemania, ‘The British Invasion’, Woodstock ’69, os assassinatos de JFK e Martin Luther King, tudo enquanto o espectro do Vietnã e da Guerra Fria pairava sobre tudo isso.

A música acompanhava os eventos, assim como os eventos informavam a música. Os Beatles vieram para incorporar o ethos da geração com ‘All You Need Is Love’, e Jimi Hendrix foi o pioneiro na guitarra elétrica. No entanto, como a década foi marcada por vários graus de luta, havia um lado negro em tudo, do qual a música não podia escapar. Se mudarmos nosso foco para a morte do fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, que foi atribuída a “desventura”, aí reside nosso ponto.

Uma década empurrando os limites de coisas que ainda não haviam sido descobertas, principalmente o uso de drogas, os anos 60 abriram caminho para tudo o que se seguiu, musicalmente ou não. É fácil categorizar qualquer evento dos anos 60 em um de dois campos, "aventura" ou "desventura". Música e cultura popular foram de fato levadas em uma odisséia inovadora por grupos como The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, entre outros, mas sofreram muitas baixas. Se você observar os membros do notório '27 club ', isso soa verdadeiro, Jones e Hendrix se classificando entre eles.

Outra dessas vítimas foi o fundador e guitarrista do Pink Floyd, Syd Barrett. Não sendo um membro do '27 club 'por um longo tiro, o gênio de cabelos desgrenhados ainda se encontraria no final de recepção do lado mais sinistro da década. Ele era nada menos que uma alma atormentada, cujos experimentos com LSD são amplamente considerados por terem levado sua frágil ideação ao limite. Para ter uma ideia, pode-se mergulhar em qualquer ponto da estreia do Floyd em 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", para prestar atenção a isso.


Incorporando um aviso prévio dos perigos do uso extensivo de drogas e da necessidade de apoio para problemas de saúde mental, a saída de Syd Barrett do Pink Floyd em abril de 1968 é considerada um ponto significativo na longa carreira da banda. A sucessão do guitarrista e vocalista David Gilmour em dezembro de 1967 levaria a banda a alturas sem precedentes tanto comercial quanto artisticamente.

No entanto, como esse período foi de perpétuas fricções de ombro, havia outro músico icônico que foi apontado pelo Pink Floyd como o sucessor natural de Barrett. Em 2005, o baterista Nick Mason revelou tudo em sua autobiografia "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". O maestro rítmico lembrou que a banda queria que Jeff Beck substituísse Barrett na guitarra, mas “nenhum de nós teve coragem de pedir a ele”.

A ideia do virtuoso Beck no Pink Floyd é estonteante; como um dos guitarristas mais icônicos do século, essa teria sido uma combinação brilhante e emocionante. No entanto, dado que Beck sempre seguiu seu próprio caminho, dúvidas surgiram sobre essa combinação dando certo, e o casamento do Pink Floyd com o amigo de escola David Gilmour é algo que não pode ser subestimado.

Na verdade, em uma conversa de 2010 com Alice Cooper, Beck avaliou a situação. Na discussão, Cooper disse a Beck que a banda estava com muito medo de convidá-lo para se juntar a eles, ao que ele responde: “Quão incrível é isso? Nunca pensei que eles teriam me dado a luz do dia. Que estranho."

Embora a ideia de Beck no Pink Floyd possa deixá-lo animado, é apenas um dos muitos exemplos das portas giratórias da música naquela época barulhenta. Beck receberia muitas dessas ofertas em sua carreira, mas essa é uma história para um dia diferente.

Via FAR OUT.

Veja Jeff Beck falar sobre o Pink Floyd no player abaixo.

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Como o Pink Floyd inspirou o frontman do Rush, Geddy Lee

O vocalista e baixista do Rush, Geddy Lee, é um dos músicos mais icônicos de todos os tempos. Seja seu falsete icônico, licks de baixo incríveis ou aparência de óculos perpétuos, Geddy Lee é um fenômeno único, um terço de e uma engrenagem vital no trio favorito do rock.

É apropriado para um grupo tão idiossincrático que cada um de seus membros seja considerado assim. Cada um dos membros do Rush é um virtuoso por direito próprio. O falecido gênio rítmico, Neil Peart, era um baterista de habilidade técnica sem precedentes, o guitarrista Alex Lifeson é um dos guitarristas mais hábeis e influentes de todos os tempos, e as linhas de baixo corajosas e sempre com visão de futuro de Geddy Lee também o marcaram como um dos os matadores de quatro cordas mais instantaneamente reconhecíveis dos últimos 50 anos.

Juntos, os três membros fizeram do Rush uma potência do rock progressivo / hard. Além de cada membro ser individualmente influente, juntos, eles criaram uma banda da qual os músicos realmente não se cansam. Alguns de nossos atos favoritos listaram Rush como tendo um efeito transformador sobre eles. Isso inclui Jane’s Addiction, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers e até mesmo Foo Fighters, para citar apenas alguns.

Isso faz você se perguntar, então, quem inspirou Rush? Só faria sentido que a banda favorita da nossa banda favorita ostentasse uma vasta gama de influências, particularmente considerando que a carreira de Rush foi uma longa e sinuosa odisseia assumindo estilos diferentes.

Fica claro ao ouvir o Rush - e às entrevistas - que Black Sabbath, Led Zeppelin, Genesis, Yes e Jethro Tull deixaram uma pegada sônica indelével nos cérebros dos feiticeiros progressistas. Esse sentimento também é composto pela sensação inconfundivelmente esotérica que sustenta muitas das músicas do Rush. No entanto, em uma entrevista de 2012 para o The Quietus, Geddy Lee revelou outra banda que o inspirou, e isso pode ser pouca ou nenhuma surpresa.

Lee explicou que "Meddle", o sexto álbum dos pioneiros britânicos Pink Floyd, teve um impacto particularmente significativo em seu jovem intelecto. Na entrevista, Lee também se mostrou um verdadeiro adepto do Floyd, observando a importância de "Meddle" no extenso catálogo antigo da banda:

Esse foi provavelmente o último álbum do Pink Floyd antes de entrarem em sua série de clássicos”, disse ele, acrescentando: “Antes de seus discos realmente grandes. Mas ... de novo ... de novo ... foi o show deles em Toronto que me cativou e disparou a imaginação. Eles abriram aquele show com todo o "Meddle" e imediatamente pude sentir que as possibilidades eram imensas para essa banda.


O vocalista do Rush continuou:

Foi muito emocionante porque você poderia dizer que algo único estava acontecendo. Para onde eles iriam a seguir? Bem, foi um grande precursor do "Dark Side of the Moon". Havia "ecos" genuínos disso já existentes. Continua sendo meu favorito por causa desse momento. Aquele momento em que uma banda realmente começa a atingir seu pico. Estou ciente do Floyd de Syd Barrett, mas, no sentido musical, era uma época diferente, uma banda diferente.

Geddy Lee não apenas nos transporta de volta a um dos tempos mais emocionantes e revolucionários da música, mas também nos oferece uma visão do funcionamento interno de seu cérebro naquele momento histórico. Enquanto ele discute testemunhar o Pink Floyd durante aquele período importante de sua carreira, a discussão das imensas possibilidades que ele previu para o Pink Floyd foi nada menos que um estrondo no dinheiro. Isso é verdade quando observamos o quão cerebral e refinado eles se tornaram, uma trajetória que continuou até o álbum de 2014 "The Endless River".

A ironia da declaração de Lee é que possibilidades infinitas logo se tornariam palpáveis ​​para ele também. Em 1975, Rush teria seu primeiro gostinho de sucesso comercial com seu segundo álbum, "Fly by Night". Isso os desencadearia em sua própria jornada no tempo e no espaço, o que nos deu clássicos como 2112 (1976), "Permanent Waves" (1980) e "Moving Pictures" (1981). Assim como o Pink Floyd, o Rush também mergulhou na esfera profundamente erudita nos anos 80, quando o uso da eletrônica marcaria uma era de experimentação conceitual antes de retornar ao seu modus operandi mais tradicional no final da década.

Via FAR OUT.

Ouça ‘Echoes’ do Pink Floyd, abaixo.

terça-feira, 22 de junho de 2021

Pink Floyd: quando Richard Wright liberou "The Great Gig in the Sky" para um comercial de bananas


Roger Waters negou furiosamente ao Facebook o uso de "Another Brick in the Wall, Part 2", mas outro clássico do Pink Floyd já foi usada para vender frutas
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No início desta semana, Roger Waters criticou o Facebook por ousar abordá-lo sobre o uso de sua música “Another Brick in the Wall, Part 2” em um anúncio para o Instagram. “Chegou esta manhã, com uma oferta de uma quantia enorme, enorme de dinheiro”, disse Waters em um evento pró-Julian Assange. “E a resposta é: 'Foda-se. De jeito nenhum, porra."

Só menciono isso porque é um movimento traiçoeiro deles para assumir absolutamente tudo”, continuou ele. “Não vou participar dessa merda, [Mark] Zuckerberg.”

O funcionário do Facebook que teve essa ideia aparentemente fez pouca pesquisa sobre o assunto antes de entrar em contato com Waters. Ele não apenas nunca permitiu que sua música fosse usada em um anúncio de qualquer tipo, mas também está registrado como totalmente desprezível pelo Facebook. "Como é que esse idiota que começou como‘ ela é bonita, vamos dar a ela quatro de cinco, ela é feia, vamos dar a ela quatro de cinco ’, como demos a ele algum poder?” Perguntou Waters. “E, no entanto, aqui está ele, um dos idiotas mais poderosos do mundo.

E embora Roger Waters e David Gilmour concordem muito pouco sobre a manutenção do legado do Pink Floyd, ou realmente muito de qualquer outra coisa, eles estão totalmente de acordo que as músicas da banda não devem ser exploradas dessa forma. A postura custou a eles milhões incalculáveis ​​ao longo dos anos, mas também nos poupou do espetáculo de ver "Money" em um comercial de banco, "Comfortably Numb" em um anúncio de prescrição ou "Wish You Were Here" em um ponto turístico.

O problema é que eles controlam apenas as canções em que pelo menos um deles é creditado como escritor. Esse é basicamente todo o catálogo do Pink Floyd após a breve era Syd Barrett, mas há "The Great Gig in the Sky" de 1973, onde o tecladista Richard Wright recebeu inicialmente o crédito exclusivo. Isso significava que eles não podiam fazer nada para impedir que esse comercial insano de bananas Dole de 1974 usasse a música depois que Wright a aprovasse.

Como você pode ver neste clipe no YouTube, o anúncio mostra uma modelo descascando uma banana de uma maneira que pode ser melhor descrita como “erótica”. Ela então dá uma mordida e gira em prazer orgástico enquanto a música toca. Pode parecer algum tipo de paródia bizarra, mas este é realmente um comercial real.


Dezesseis anos depois, Wright e a vocalista original Clare Torry regravaram "The Great Gig in the Sky" para um comercial para o analgésico Nurofen. “Rick escreveu aquela música”, disse David Gilmour quando questionado sobre o anúncio. “Ele o refez para eles. Depende do escritor. Se meu nome também estivesse nessa faixa, não teria acontecido. Eu não faria isso. Mas isso é problema de Rick. Eu não aprovei, mas não tenho controle sobre isso.

Alguns anos depois, Claire Torry entrou com um processo bem-sucedido contra o Pink Floyd e foi premiada com o crédito de co-autoria da canção. Isso dá a ela um incentivo financeiro mais forte para empurrar para mais anúncios, mas ela precisava da aprovação da propriedade de Wright e isso não parece ter acontecido ainda. Mas se o Facebook está procurando uma música do Pink Floyd, eles devem entrar em contato com ela e os herdeiros de Wright. Isso enfureceria Roger Waters infinitamente, mas ele seria impotente para impedi-lo.


segunda-feira, 14 de junho de 2021

Roger Waters rejeita pedido de Mark Zuckerberg para usar uma música do Pink Floyd para promoção

O eterno líder floydiano, Roger Waters, revelara que não aceitara o pedido de Mark Zuckerberg para usar uma música icônica do Pink Floyd para promover o Instagram e o Facebook em sua conta no Twitter. Waters admitiu sua resposta depois que um jornalista postou um tweet sobre isso.

O fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, queria usar a lendária música do Pink Floyd, "Another Brick in the Wall" durante o processo de promoção do Facebook e Instagram. Portanto, Zuckerberg ofereceu uma grande quantidade de dinheiro, provavelmente milhões, para Roger Waters para poder usar a música. No entanto, a resposta de Roger Waters, durante o evento "Free Assenge Forum" foi muito dura devido ao seu pensamento sobre o Facebook como um lugar de censura.

"Chegou pra mim nesta manhã, pela internet, um pedido pelos direitos de uso da minha música, 'Another Brick in the Wall, Pt. 2' na produção de um filme para promover o Instagram. Portanto, é uma missiva de Mark Zuckerberg para mim - chegou esta manhã, com uma oferta de uma enorme, enorme quantia de dinheiro, e a resposta é - foda-se! De jeito nenhum! E eu só cito isso porque é um movimento traiçoeiro deles para assumir absolutamente tudo. Então, aqueles de nós que têm poder, e eu tenho um pouco - em termos de controle da publicação das minhas músicas eu tenho, de qualquer maneira - então eu não vou participar dessa merda, Zuckerberg.", disse Waters, lendo o pedido de Zucka em seguida:

""Queremos agradecê-lo por considerar este projeto. Sentimos que o sentimento central desta música ainda é tão predominante e necessário hoje, o que mostra como seu trabalho é realmente atemporal'".

Em seguida, Roger faz uma observação:

"E ainda - eles querem usá-lo para tornar o Facebook e o Instagram ainda maiores e mais poderosos do que já são, para que possam continuar a censurar todos nós nesta sala e impedir que esta história sobre Julian Assange chegue ao público em geral, o público em geral poderia dizer: 'O quê ?! O quê ?! Não. Não mais!"

Como você deve saber, o décimo primeiro álbum de estúdio do Pink Floyd intitulado 'The Wall' foi lançado em 30 de novembro de 1979. Foi definido como uma ópera de rock e tornou-se um dos melhores álbuns de todos os tempos, além de ser um dos álbuns mais bem sucedidos da banda, recebendo críticas positivas. Ele permaneceu em primeiro lugar nas paradas dos EUA por quinze semanas e alcançou o terceiro lugar nas paradas britânicas.

Uma das canções mais icônicas do álbum, "Another Brick in the Wall" consistia em três partes que refletem uma parede criada por causa da perda de um pai, professores abusivos, uma mãe superprotetora e um colapso mental. Roger Waters estava nos vocais, baixo e David Gilmour estava na guitarra, vocais de harmonia com muitos mais. A canção fora escrita por Roger Waters.

Após o jornalista investigativo, Peter Cronau revelou que Roger Waters rejeitou a oferta de Mark Zuckerberg dizendo que 'Foda-se' quando ele queria usar 'Another Brick in the Wall' como uma promoção do Facebook e Instagram. Waters admitiu o que disse, mesmo que oferecesse uma grande quantidade de dinheiro em sua conta no Twitter. Além disso, ele afirmou que as pessoas podem chamá-lo de hipócrita devido o fato dele ainda usar o Facebook.

Eis o que ele escreveu:

"Peter Cronau, obrigado por prestar atenção irmão. Chamando todos os trolls, vamos lá, idiotas, me chamem de hipócrita por postar isso na plataforma censurada de Zuckerberg, o Facebook, agora."

Você pode ver os tweets abaixo:

Via Rock Celebrities.

terça-feira, 8 de junho de 2021

Pink Floyd: pub em que Syd Barrett e David Gilmour se conheceram em Cambridge pode ser demolido

Um pub famoso por suas ligações com a banda Pink Floyd está para ser demolido.

O Flying Pig em Cambridge é um popular local de música ao vivo, mas está sob ameaça há mais de uma década.

Um plano que teria sido posto em prática como parte de um novo desenvolvimento foi rejeitado e os gerentes têm seis meses para partir. O gerente disse que não quer demolir e pode apelar.

Há um pub no local da Hills Road desde a década de 1840, e o membro original do Pink Floyd, Syd Barrett teria conhecido o futuro guitarrista do Floyd David Gilmour lá na década de 1950.

O pub e as terras ao redor dele são de propriedade da Pace Investments.

Os planos para desenvolver a área, que incluíam a demolição do pub vitoriano de fachada azul, foram aprovados pelo conselho municipal em 2008, disse o diretor administrativo da empresa de desenvolvimento, Jonathan Vincent.

No entanto, a empresa reconsiderou em 2019 depois que quase 14.000 pessoas assinaram uma petição implorando para manter o pub intacto.

O casal disse acreditar que conseguirá permanecer no pub até o próximo verão, mas Vincent disse que ele e os Hatfields concordaram em um "contrato de aluguel de seis meses" que qualquer um dos lados poderia rescindir a qualquer momento.

O Sr. e a Sra. Hatfield disseram: "Tendo lutado contra a pandemia de Covid com a ajuda de uma generosa doação coletiva e uma bolsa de recuperação cultural do Arts Council, estávamos apenas nos recuperando, e os negócios pareciam saudáveis ​​com nossa música de volta ao Jardim."

Agradecendo à população local por apoiá-los, eles acrescentaram: "Não podemos nos arrepender de nenhum momento dos últimos 24 anos, e assim que soubermos o que o futuro nos reserva, avisaremos vocês."

Vincent disse que ficou muito desapontado com os planos de manter o Flying Pig como parte de um desenvolvimento de uso misto que foram rejeitados.

Passei os últimos dois anos trabalhando com Justine e Matt, e outros, e estava desesperado para manter o pub - mas foi recusado.

O único consentimento de planejamento em vigor envolve a demolição do Flying Pig - então ou apelamos do plano recusado ou prosseguimos com o que foi aprovado."

Ele disse que "passou dois anos tentando encontrar o equilíbrio certo" e descreveu isso como "uma experiência bastante dolorosa".

Vincent disse que estava pedindo conselhos sobre se um recurso era "o caminho certo".

Enquanto isso, a família Hatfield parece determinada a deixar a casa de sua família acima do pub no final de outubro.

Assinando no Facebook, o casal disse: "Desculpe, não conseguimos manter o Pig voando."

Via BBC.

quarta-feira, 2 de junho de 2021

Pink Floyd anuncia "Animals" com nova mixagem e Roger Waters divulga encarte vetado por David Gilmour

O Pink Floyd anunciara a nova mixagem de seu icônico álbum "Animals", de 1977 e o lançamento reabrira as desavenças de outrora entre Roger Waters e David Gilmour.

Isso porque as "liner notes", que deveriam encorpar o novo encarte do material, fora vetado por David, por enaltecer a importância enorme de Roger na feitura da obra e deixá-lo numa possível posição incomodativa.

Waters, compositor de 4 e meia das 5 canções do disco, além de todo o seu conceito, desejava que o encarte novo contivesse notas redigidas pelo jornalista musical Mark Blake, as quais frisava sua liderança no processo. Gilmour, por sua vez, ainda que reconhecendo a veracidade do texto, vetara o mesmo para integrar o lançamento, o que fizera com que seu ex-colega resolvesse divulgar um vídeo onde explica que expusera o texto de Blake integralmente em seu site por conta própria.

No vídeo, ele crítica David Gilmour (e sua mulher, Polly Samson) por querer passar a ideia de que fora mais importante do que para o Pink Floyd, entre 1967 e 1985, período em que ambos co-existiram no grupo.

"Como fui proibido por Dave Gilmour de postar na página do Pink Floyd no Facebook, com seus 30 milhões de seguidores, estou postando este anúncio aqui hoje e na íntegra em meu site.

O que me faz escrever esse texto é que há notas mixagens de James Guthrie, em estéreo e em 5.1, para o álbum "Animals" (1977), do Pink Floyd. Essas mixagens seguem sem serem lançadas por conta de uma disputa relacionada a algumas notas do encarte escritas por Mark Blake. Gilmour vetou o lançamento a não ser que as notas sejam removidas. Ele não contesta a veracidade do que foi escrito por Mark, mas quer que a história permaneça em segredo"

Para ele, trata-se de "uma pequena parte de uma campanha contínua feita por Gilmour e Samson para dar a Dave mais crédito pelo trabalho dele no Pink Floyd de 1967 a 1985 do que o devido"

"Divirtam-se. Não há nada controverso aqui, apenas alguns fatos" - finalisa o assunto, postando a seguir as palavras de Blake na íntegra,  


Como você pode perceber, no vídeo Roger Waters também anuncia uma vindoura biografia, contando sua trajetória pessoal e artística

Ademais, o líder floydiano questionara em texto, uma entrevista concedida por David Gilmour à Rolling Stone em 1982, onde este se declara presente e relevante na confecção da intro da canção "Money", de autoria de Roger Waters, que integra o álbum "The Dark Side of the Moon":

"Era tentativa e erro. Você junta as fitas e se soa legal, você usa. Se não, tira uma seção dela e coloca em outra. Às vezes, coloca ao contrário. [...] Fizemos assim e trouxe o som: 'chung, dum, whoosh'. Soava incrível, então usamos", disse David.

"A razão pela qual as coisas ditas por David Gilmour soam bobagem nessa entrevista é porque são bobagem. Ele não fazia ideia do que estava falando. Por quê? Porque a menos que ele estivesse escondido, David Gilmour não estava lá quando eu fiz a gravação da abertura de 'Money', no estúdio que eu compartilhava com minha esposa, Judy, no fundo do nosso jardim em 187, New North Road, Islington, ao lado do North Pole Pub, onde eu jogava dardos.

A história completa do que aconteceu está em minha autobiografia! Então, espero que isso abra o seu apetite, assim como os de David e Polly (emoji de risos)"

Abaixo leia a íntegra do texto vetado por David e mostrado por Roger:

"Apesar de ser gravado em Londres durante a longa onda de calor do verão de 1976, o ‘Animals’ do Pink Floyd permanece um álbum sombrio. Sua crítica do capitalismo e da ganância acertou o clima que prevalecia na Grã-Bretanha: uma época de luta industrial, confusão econômica, The Troubles na Irlanda do Norte, e os conflitos raciais em Notting Hill. O álbum foi lançado em 23 de Janeiro de 1977, mas as raízes do décimo álbum de estúdio do Pink Floyd voltam para antes na década. Seguindo o sucesso do ‘The Dark Side of the Moon’ de 1973, o Pink Floyd ponderou seu próximo movimento. Durante uma sessão de improvisos de duas a três semanas de duração no começo de 1974, a banda trabalhou em ideias para três novas composições. Dessas sessões a banda desenvolveu ‘Shine On You Crazy Diamond’, (Um apaixonado tributo a Syd Barrett, palavras de Roger Waters. Adicionado por mim, perdão não pude aguentar.) que se tornou a peça central do próximo álbum do Floyd, ‘Wish You Were Here’, e ‘Raving and Droolin’ (composta por Roger Waters) e ‘You Gotta Be Crazy’ escrita por Waters e David Gilmour.

‘Raving and Drooling’ era uma história de desordem social violenta, enquanto ‘You Gotta Be Crazy’ contava a história de um empresário sem alma que rasgava e roubava para chegar no topo. Ambas foram apresentadas ao vivo pela primeira vez na turnê de inverno do Floyd em 1974. Elas foram ambas consideradas para o álbum ‘Wish You Were Here’, mas Roger insistiu que nenhuma das canções era relevante para a ideia geral, que ‘Wish You Were Here’ era em essência sobre a ausência, e uma vez que nenhuma das canções encaixava em sua concepção do tema geral do disco, nenhuma das canções deveria ser incluída. A banda eventualmente concordou. Passe dois anos pra frente, e Roger teve uma ideia para o novo álbum do Pink Floyd. Ele pegou emprestado da história alegórica de George Orwell, ‘A Revolução dos Bichos’, na qual os porcos e outros animais da fazenda eram reimaginados antropomorficamente. Waters retrata a raça humana como três sub-espécies presas em um ciclo violento, vicioso, com as ovelhas servindo os porcos déspotas e os cachorros autoritários. ‘You Gotta Be Crazy’ e ‘Raving and Drooling’ se encaixavam perfeitamente em seu novo conceito. No meio tempo, um ano antes, o grupo havia comprado uma série de prédios de igreja inutilizados em Britannia Row, Islington, os quais foram convertidos em m estúdio ou local de armazenamento. Antes disso todos os lançamentos de estúdio do Pink Floyd tinham sido parcialmente ou integralmente gravados nos estúdios Abbey Road. O Pink Floyd também havia encontrado um novo engenheiro de gravação. Brian Humphries, um engenheiro dos estúdios Pye, o qual eles tinham conhecido enquanto gravavam a trilha sonora de ‘More’, um filme dirigido por Barbet Schroeder. O Brian tinha então sido engenheiro de ‘Wish You Were Here’ no Abbey Road, e também os ajudou na estrada, então eles passaram a conhecê-lo muito bem. Usar seu próprio estúdio marcou uma mudança significativa nos métodos de trabalho da banda. Houve empecilhos e problemas crescentes, mas também um grande senso de liberdade.

Seguir os instintos do Roger sobre as novas músicas teve resultado, as canções tinham um ar agressivo bastante removido dos espaços sonoros exuberantes de ‘Wish You Were Here’. Era uma mudança de direção na hora certa. Em Britannia Row, ele renomeou ‘Raving and Drooling’, ‘Sheep’ e ‘Gotta Be Crazy’ virou ‘Dogs’. A narrativa estava completa com a adição de duas novas canções de Waters: ‘Pigs (Three Different Ones)’ e ‘Pigs on the Wing’.

Em ‘Pigs (Three Different Ones)’, a letra falava nominalmente de Mary Whitehouse, a chefe da Associação Nacional de Espectadores e Ouvintes. Whitehouse era uma crítica aberta do sexo e da violência na televisão britânica e um alvo tópico para a ira de Roger. O assunto em questão era desolador, mas Nick Mason relembrou momentos mais leves ao sobrepor efeitos especiais e barulhos de curral nas músicas. Enquanto ‘Sheep’ também abriu espaço para a variação de humor negro de Roger para o Salmo 23: ‘He maketh me to hang on hooks in high places/He converteth me to lamb cutlets…’ [‘Ele me faz ficar pendurado em ganchos em lugares altos/Ele me converteu em costeletas de cordeiro’] A música e a performance espelhavam a intensidade das letras. Os sintetizadores misteriosos do tecladista Richard Wright e seu órgão Hammond aumentavam o nível de desconforto. Enquanto o vocal principal dividido com David Gilmour em ‘Dogs’ e sua guitarra em ‘Animals’ ofereciam um contraponto marcante às letras brutais de Roger. Em contraste, ‘Animals’ começava e terminava em uma observação otimista. Os versos de ‘Pigs on the Wing’ foram divididos em dois e encadernavam o álbum. As letras e a performance vocal de Roger da intro e outro acústicas (‘You know that I care what happens to you/And I know that you care for me too…’) [‘Você sabe que eu ligo para o que acontece com você/E eu sei que você liga pra mim também…’] sugeriam esperança para a humanidade. A ideia para o porco voador do Pink Floyd também era de Roger. Ele já tinha pedido a sua construção como um dispositivo de palco para a próxima turnê. O Storm Thorgerson e o Aubrey Powell da empresa de design Hipgnosis, tinham produzido algumas ideias de design para uma capa do ‘Animals’ e apresentaram elas à banda mas ninguém da banda gostou delas, e quando Roger adicionou sua desaprovação alguém disse, ‘Bom por que você não pensa em algo melhor então?’ E então ele o fez, enquanto dirigia de sua casa no Sul de Londres até Brittania Row, ele passava regularmente pela Battersea Power Station. Ele era atraído pelo imponente prédio de tijolos, e pelo número quatro. Quatro na banda, quatro chaminés fálicas, e se a Power Station fosse virada de cabeça pra baixo ela lembrava uma mesa com quatro pernas. Ele foi atrás de sua ideia e fez uma maquete, um modelo em escala menor do que viria a ser o porco inflável em escala completa. Ele então tirou fotografias da Battersea Power Station e criou um rascunho fotográfico de uma capa do álbum. O resto da banda amou. Storm e Po, que tinham feito o design de todas as capas de álbum anteriores do Pink Floyd, graciosamente se ofereceram para encontrar fotógrafos para a sessão de fotos, e o fizeram. No primeiro dia da sessão de fotos, o porco não conseguiu ser inflado. No segundo dia, ele se libertou de suas amarras e desapareceu na direção do belo céu, gerando uma ligação frenética à polícia e a parada de todos os vôos saindo e chegando em Heathrow. O porco eventualmente caiu no campo de um fazendeiro em Kent.

No dia seguinte, a sessão seguiu em frente sem problemas, ótimos registros do porco na situação mas sem o céu avermelhado. Então Storm e Po colocaram o Porco do dia três no céu do Dia dois, bingo! Histórico. ‘Animals’ foi um sucesso, alcançando o número 2 no Reino Unido e o número 3 nos EUA. O porco do Pink Floyd, Algie, fez sua estreia ao vivo na subsequente turnê ‘In the Flesh’ em 1977. Em shows de estádio na América, ele foi colocado ao lado de outra ideia de Waters, uma família nuclear inflável contendo uma mãe, um pai e 2 crianças e meia, cercadas pelos mimos de uma vida focada no consumo: um Cadillac inflável, uma TV enorme e um refrigerador. Roger os chamou de Electric Theatre. Tanto o álbum quanto a turnê sinalizaram o caminho para o próximo lançamento do Pink Floyd, ‘The Wall’, e para as ideias ainda mais ambiciosas de Roger, tanto em relação à sua música, narrativas, políticas e shows no palco. Mas seus temas e ideias explorados em ‘Animals’ ainda perduram. Mais de 40 anos depois o álbum foi remixado em stereo e 5.1. Em tempos problemáticos e em um mundo incerto, ‘Animals’ é tão oportuno e relevante agora como foi antes."

Mark Blake

segunda-feira, 31 de maio de 2021

Pink Floyd: assista ao clipe com James LaBrie entoando "Have A Cigar"

O cantor do Dream Theater se junta a Patrick Moraz, Jah Wobble e Rat Scabies para o cover da canção do álbum icônico "Wish You Were Here" em novo projeto-tributo.

O cantor do Dream Theater James LaBrie convidou uma nova versão de Have A Cigar do Pink Floyd, que também traz contribuições do ex-tecladista do Yes / Moody Blues Patrick Moraz, do baixista Jah Wobble, do guitarrista Stevie Stevens e do baterista do Damned Rat Scabies.

Um novo conceito de vídeo foi lançado para a faixa, que você pode assistir abaixo. A faixa é retirada do álbum recém-lançado "Still Wish You Were Here - A Tribute To Pink Floyd", que foi lançado pela Cleopatra Records. O álbum conta com vários músicos, incluindo Rick Wakeman, Tony Levin, Mel Collins, Steve Hillage, Ian Paice, Todd Rundgren, Geoff Tate, Joe Satriani, Rod Argent, Bootsy Collins, Geoff Downes e mais covers do clássico álbum de 1975 do Pink Floyd.

No novo vídeo conceitual, do premiado diretor Vicente Cordero da Industrialism Films, protagonista vocal da música, que, claro, profere a linha imortal "...by the way, which one's Pink...", é interpretada pelo experiente ator Noel Jason Scott para o vídeo de Cordero, como um Mefistófeles estiloso que casualmente tenta um músico jovem e ingênuo em uma barganha faustiana malévola que lhe concede todas as riquezas e recompensas do estrelato do rock antes de cobrar um preço traiçoeiro.

Via PROG.

Assista ao clipe no player abaixo:


sexta-feira, 21 de maio de 2021

Os caminhos de Alan Parsons

Alan Parsons é um dos caras mais subestimados da história da música. O reconhecimento à sua obra sempre foi inferior ao que ele mereceu. Você já deve ter ouvido falar de Alan Parsons. Ou ouviu alguma música dele. Ou ainda ouviu alguma música em que ele trabalhou. Ou ouviu algo dele e ainda não sabe que ouviu. Mas ouviu. O fato é que Alan Parsons contribuiu para alguns dos grandes momentos do rock. Ele foi assistente de engenharia de som dos Beatles nas gravações dos álbuns "Abbey Road" e "Let It Be" e trabalhou como engenheiro de som do Pink Floyd no seu mais bem sucedido álbum, "Dark Side of The Moon". O relógio no começo de "Time" foi idéia dele, pra citar um exemplo.

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Alan colaborou ainda com os Wings e com Al Stewart, entre outros nomes da música. Após quase uma década trabalhando como produtor musical, ele resolveu ir além. Em 1975 se uniu ao músico erudito Eric Woolfson e criou o Alan Parsons Project. Lançou nos anos seguintes diversos álbuns conceito, algo que ele trouxe do trabalho com o Pink Floyd. Com elementos psicodélicos, de música clássica e um espírito inventivo, Parsons enveredou pelo "Prog" e o fez com maestria. E assim como outras bandas de rock progressivo (Como o Pink Floyd pós Roger Waters, por exemplo), acabou sendo influenciado pela música Pop da década de 80, em que este gênero atingiu seu auge, com gente como Michael Jackson, Prince e Madonna comandando o cenário, e mesmo assim, Alan teve seu destaque. 

     Seus trabalhos abrageram diversos temas, desde as obras de Edgar Allan Poe e Isaac Asimov, até dramas do cotidiano e temas atemporais, como o papel da mulher na sociedade. O auge de seu sucesso se deu na virada da década de 70 para a de 80, com as músicas "Eye In The Sky", "Time", "Sirius"(que acabou sendo adotada como hino do Chicago Bulls de Michael Jordan), "Prime Time" e "Let's Talk About Me" (no melhor estilo Supertramp) entre outros sucessos. Alan Parsons seria ainda o responsável, junto a Andrew Powell (membro do Alan Parsons Project) pela trilha sonora do filme "O Feitiço de Áquila", dirigido por Richard Donner e lançado em 1985.

      A parceria com Woolfson terminaria em 1990 e Alan investiria seu tempo em turnês mundo afora, algo que antes não era de seu feitio. Embora não tenha atingido o mesmo sucesso de antes, Alan Parsons já havia cravado seu nome entre os grandes. Uma obra a ser celebrada e cada vez mais valorizada. É o que fica de um artista da música que sempre foi maior do que pareceu.

Por Jaderson Gomes.

segunda-feira, 17 de maio de 2021

Pink Floyd: rara pintura de Syd Barrett, feita quando adolescente, está em leilão

A peça foi criada quando o Criador do Pink Floyd tinha apenas 15 anos

Uma pintura super rara de um jovem Syd Barrett vai ser leiloada. A peça foi criada pelo vocalista do Pink Floyd quando ele tinha apenas 15 anos de idade e foi produzida a partir de um medley de aquarelas e tons pastéis.

Intitulada "Orange Dahlias In A Vase" de 1961 e assinada por R.Barrett, a obra de arte está atualmente em posse do amigo de infância Phil Harden, será vendida em 27 de maio na leiloeira independente Cheffins, sediada em Cambridge, Reino Unido.

Anteriormente, após a morte de Barrett em 2006, a casa de leilões vendeu nove de suas obras posteriores por um total de £ 121.000, que foi usado para financiar o treinamento de arte local. Esta peça deve ser vendida por cerca de £ 3.000 a £ 5.000.

O amor de Barrett pela arte foi incentivado pelo pai de Harden, que também foi seu professor de arte na Cambridgeshire High School for Boys. “Ele era um menino engraçado e animado, mas também muito protetor comigo, já que eu era seis anos mais novo”, explica Harden ao Observer. “É bastante surpreendente para mim que ele ainda seja tão conceituado em todo o mundo."

Tenho muitas lembranças felizes, incluindo assistir a primeira série do Dr. Who de trás do sofá juntos”, ele continua. “Mas o Syd de que me lembro é uma pessoa diferente e mais jovem, e sei que há muitos fãs que sentem ainda mais sobre aquele que pode dar um lar a esta pintura.

Barrett, cujo primeiro nome original era Roger, foi um dos alunos mais famosos do pai de Harden, e até pôde usar sua melhor tinta a óleo. As pinturas de dálias do jovem vocalista foram consideradas particularmente impressionistas e muitas vezes exibidas nas paredes da sala de aula. Barrett então passou a estudar arte localmente, bem como na Escola de Arte de Camberwell. Após sua educação artística, Barrett fundou o Pink Floyd com outro amigo de infância, Roger Waters.

Barrett e Waters moravam nas proximidades e costumavam sair com Harden quando eram meninos. Ele explica: “Todos nós brincávamos de cowboys e índios juntos e eu era sempre aquele amarrado contra uma árvore. Eles também faziam karts e, de alguma forma, como eu era menor, sempre fui o piloto de testes.

O diretor do Cheffins, Brett Tryner, afirma: “Syd Barrett continua sendo um dos ícones do mundo da música rock. Embora seja conhecido como o fundador do Pink Floyd, ele também era um artista talentoso. Existem poucas fotos originais, especialmente quando ele mais tarde começou a terminar uma pintura, fotografá-la e, em seguida, queimar a tela.

Via Classic Rock.

quinta-feira, 6 de maio de 2021

David Gilmour reflete sobre sua carreira no Pink Floyd

Tenho milhares de memórias que são ótimas."

Quando entrevistei Nick Mason e Roger Waters e perguntei sobre a probabilidade de uma reunião do Floyd, Nick disse: “Adoro fazer turnês e viver na esperança”. Roger disse que estava "fora de questão".

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac.

Pink Floyd até agora é uma peça de três atos. Haverá um quarto ato?

Não. Eu terminei com isso. Eu tive uma vida no Pink Floyd por muitos anos, e alguns desses anos no início, com Roger. E aqueles anos no que agora é considerado nosso apogeu foram 95 por cento musicalmente gratificantes e alegres e cheios de diversão e risos.

E eu certamente não quero deixar os outros cinco por cento afetarem minha visão do que foi um longo e fantástico tempo juntos. Mas já cumpriu o seu curso, terminamos, e seria uma fraude voltar atrás e fazê-lo de novo. E fazer isso sem Rick [Wright] seria simplesmente errado.

Eu sou totalmente a favor de Roger fazer o que ele quer fazer e se divertir e obter a alegria que ele deve ter sentido naqueles shows de The Wall. Estou em paz com todas essas coisas. Mas eu absolutamente não quero voltar. Eu não quero tocar em estádios. Estou livre para fazer exatamente o que quero e como quero fazer.


Dê-me um exemplo de um momento do Pink Floyd que você repassa em sua cabeça repetidamente porque foi magnífico.

Oh, os grandes momentos são uma legião. Tenho milhares de memórias instantâneas que são ótimas. "Meddle" foi um grande momento para nós. Mostrou o caminho a seguir e foi bem-sucedido.

Mas o mesmo acontecia com "A Saucerful of Secrets". "The Dark Side of the Moon" obviamente foi o momento de ruptura e foi incrível, e de repente passamos do tempo médio para o mega-tempo.

Que tal um momento em que você se encolher, pensando no horror de tudo isso?

Eu não tenho nada tão constrangedor. Embora se eu assistir ao "Live at Pompeii", eu estremeço.

O que você lembra do breve período em que você e Syd estiveram no grupo?

Foi trágico, realmente. Fizemos cinco shows juntos e ele ... [suspira]. Temos um pequeno filme de Syd em um camarim em algum desses shows, e ele dança uma pequena dança - uma pequena dança - e ele está todo sorrindo e rindo. Mas você apenas olha para ele e diz: "Oh, Deus, não, trágico." Pobre rapaz. Não consigo me lembrar muito sobre isso. Eu era novo em folha e acho que eles sabiam que eu estaria assumindo o controle.

Quais são as suas memórias de se apresentar no Live 8? [Gilmour, Waters, Mason e Wright se apresentaram pela primeira vez em 24 anos no evento de 2005.]

Eu gostei muito, embora tivéssemos alguns dias de ensaios muito tensos. Roger e eu não nos falávamos há anos.



Como você decidiu o que tocar?

Fizemos sugestões e Roger fez sugestões, e eu não me importei com as sugestões de Roger. No final, eu pensei: na verdade, nós somos o Pink Floyd e ele é nosso convidado, e ele pode apenas fazer o que dissermos a ele para fazer ou se foder.

O que ele sugeriu?

Ele queria fazer "Money”, o que todos nós realmente fizemos e “Another Brick in the Wall” e “In the Flesh”.

E ele foi derrotado.

Basicamente, sim.

Roger uma vez me disse que músicos que alcançam o nível de sucesso que vocês alcançaram “devem ter buracos em nossa psique que somente a adulação pode preencher”. Isso é uma coisa bastante honesta de se dizer.

É uma coisa honesta de se dizer. E eu acho que ele está certo, na verdade. Mas espero que eu não tenha mais esse buraco na minha psique, já que não vejo a necessidade desse tipo de adulação nessa escala.

Além disso, o estranho sobre estádios é que você não tem como saber se está indo bem. É uma multidão no singular. Você não pode retê-los como indivíduos. O poder e a energia de seu amor, por assim dizer, é uma droga maravilhosa para impulsionar seu ego a ponto de ficar superinflado.


sábado, 1 de maio de 2021

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac

A gravação anuncia o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man"

Uma gravação inédita de "Need Your Love So Bad", uma canção de blues que o falecido frontman do Fleetwood Mac, Peter Green cantou com o grupo nos primeiros dias do grupo, será lançada em conjunto com o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man", neste mês de outubro. A Rolling Stone deu uma prévia da pista nesta quarta-feira.

Green gravou o vocal no sótão de sua mãe em meados dos anos 60; a gravação mais familiar da faixa saiu no LP de 1969 do Fleetwood Mac, "The Pious Bird of Good Omen". O guitarrista e vocalista do Pink Floyd e amigo de Green, David Gilmour, que cantou a música "Albatross" no Peter Green Tribute no ano passado, gravou as guitarras para a nova versão, que foi produzida por Laurie Latham.

Na faixa, Green canta sobre o tipo de amante que ele precisa em um cenário de blues suave. Sua voz ecoa enquanto ele canta: "Diga-me que você me ama, pare de me enlouquecer, porque eu preciso tanto do seu amor", as guitarras de Gilmour vibrando ao redor dele. As guitarras entram e saem e voam entre as palavras de Green e, na metade do caminho, Gilmour faz um solo prolongado, tocando o blues da melodia. Green deu à gravação seu selo de aprovação antes de sua morte no verão passado.

Green trabalhou em estreita colaboração com a editora Rufus Publications em "The Albatross Man" nos anos que antecederam sua morte. O livro de mais de 450 páginas, do autor Mark Smith, será um relato visual ilustrado da vida e carreira de Green, com base em imagens dos arquivos do guitarrista e cantor. Além da música, o livro aborda o amor de Green por pescar, desenhar e apreciar música. Ele contém fotos raras e imagens de memorabilia, letras e notas de seu tempo em Fleetwood Mac. Ele também traz contribuições dos produtores de discos Mike Vernon e Neil Slaven, do gerente de turnê do Fleetwood Mac e engenheiro de som Dinky Dawson, do guitarrista do Metallica Kirk Hammett e do guitarrista do Whitesnake Bernie Marsden.

Outra gravação - uma nova versão do single "Man of the World" do Fleetwood Mac composto por Green, contará com Hammett, dono da famosa guitarra "Greeny" de Green, e o baterista Mick Fleetwood. Ele cortou todas as suas partes para a gravação usando Greeny enquanto estava em Londres, um mês antes do concerto de tributo a Peter Green no ano passado. O baixista da gravação é o produtor do Metallica, Bob Rock. Green também aprovou a gravação antes de sua morte. A data de lançamento desta gravação ainda não foi revelada.

Via Rolling Stone.

Ouça "Need Your Love So Bad" no player abaixo:

segunda-feira, 19 de abril de 2021

Pink Floyd: Roger Waters e banda (à distância) tocam "The Bravery of Being Out of Range"; assista

O eterno gênio floydiano, em seu isolamento em razão da pandemia do COVID-19 (Coronavírus), entoara, acompanhado de sua banda  (à distância) a sua canção "The Bravery of Being Out of Range", que integra o álbum solo "Amused To Death", de 1992.

Pink Floyd: Roger Waters diz que turnê ‘This Is Not A Drill’ pode ser a sua última.

Pink Floyd: Roger Waters e banda (à distância) tocam "The Gunners Dream"; assista.

Pink Floyd: Roger Waters e banda (à distância) tocam "Vera" e "Bring the Boys Back Home". Assista.

Pink Floyd: Roger Waters canta "Mother" durante seu isolamento. Assista.

Waters explica a gravação em nota:

"Esta é uma nova gravação e vídeo de “The Bravery of Being Out of Range” do meu álbum de 1992, 'Amused To Death'. Ele apresenta parte do discurso de despedida de Ronald Reagan à nação quando ele deixou o cargo. Incluo o discurso porque o primeiro verso da música é sobre Reagan, ele é o velho a quem estou falando. Reagan ainda é reverenciado por muitos, embora seja um criminoso de guerra em massa que, entre seus muitos outros crimes, apoiou conscientemente o genocídio do povo maia da Guatemala quando era presidente dos Estados Unidos. Seu secretário de Estado assistente na época do genocídio, o igualmente homicida Elliot Abrams, ainda trabalha para elementos desagradáveis ​​nos atuais círculos do governo dos Estados Unidos. Tente assistir ao filme "Journeyman" sobre o genocídio da Guatemala e o envolvimento do governo dos EUA linkado aqui (https://www.journeyman.tv/film/635), é cansativo, mas…. Bem, olhe para as meninas guatemaltecas, suas mães e avós e pais foram massacrados com a bênção de Regan.

O segundo verso é sobre "Tempestade no Deserto", então o segundo velho é Bush Sênior, que massacrou todas as tropas iraquianas desarmadas que se retiravam do Kuwait por ordem de Bush na estrada para Basra. O terceiro verso foi algo que escrevi quando, enojado como estava que "trinta anos depois" os EUA ainda estão lidando com a morte de inocentes em nome da liberdade, decidimos fazer essa música como um bis na Letônia. Trunfo? Biden? Ainda jogando bombas, ainda matando pessoas inocentes. Os mesmos fantoches de falcão de guerra nojentos. Vamos, AMÉRICA, é hora de MAN UP e dizer NÃO MAIS MATAR AS CRIANÇAS PARA TER NOSSO PRÓPRIO CAMINHO, NÃO MAIS GUERRAS IMPERIAIS. VAMOS PARA CASA E COLOCAR A NOSSA PRÓPRIA CASA EM ORDEM! PORQUE ESTÁ ELA ESTÁ FODIDA."

Assista ao vídeo:

Letra de "The Bravery of Being Out of Range":

"“Back in 1980

When I was running for President

It was all so different

Some pundits said our programs

Would result in catastrophe

Our views on foreign affairs would cause wars

Once you begin a great movement

There’s no telling where it will end

We meant to change a nation

And instead we changed the world” (Ronald Reagan).

You have a natural tendency to squeeze off a shot

You’re good fun at parties you where the right masks

You’re old but you still like a laugh in the locker room

You can’t abide change you’re at home on the range

You opened the suitcase behind the old workings

To show off the magnum you deafened the canyon

A comfort a friend only upstaged

In the end by the Uzi machine gun

Does the recoil remind you

Remind you of sex

Old man what the hell you gonna kill next

Hey Old timer who you gonna kill next

I looked over Jordan and what did I see

Saw a US marine in a pile of debris

I swum in your pools and lay under your palm trees

looked in the eyes of the Indian

Who lay on the federal building steps

And through the rangefinder over the hill

Saw the front line boys popping their pills

Sick of the mess they find of that desert stage

And the bravery of being out of range

Yeah the question is vexed

Old man what the hell you gonna kill next

Hey old timer who you gonna kill next

Thirty years later it’s the same old tune

No closer to peace than the man in the moon

The president’s still just as crazy as a loon

Still picking fights in some foreign saloon

Bombs still falling out of the sky

The band’s still playing Miss American Pie

The Gunner still sleeps in some foreign field

And the boys are still coming home on a shield

But nothing is real

We’re still playing the game

With the bravery of being out of range

We still zap and maim

With the bravery of being out of range

Still strafing the train

With the bravery of being out of range

We still gain terrain

With the bravery of being out of range

Still fucking insane

With the bravery of being out of range

Still channeling John Wayne

With the bravery of being out of range

Still blowing out our own damn brains

Yeah with the bravery of being out of range

Ronald Regan.

“At the big opening meeting

All of a sudden just for a moment

I saw that everyone

Was sitting and looking at me.

And then one of them

Broke the silence

Tell us about the

American miracle

He said.”

Hey bartender over here

Two more shots and two more beers

Sir, turn up the TV sound

The war has started on the ground

Just love those laser guided bombs

They‘re really great for righting wrongs

You hit the target and win the game

From bars three thousand miles away

Three thousand miles away

We play the game

With the bravery of being out of range."

A Banda:

Roger Waters: Piano and Vocal

Dave Kilminster: Guitar

Joey Waronker: Drums

Lucius- Jess Wolfe and Holly Laessig: Vocals

Gus Seyffert: Bass

Jonathan Wilson: Guitar

Jon Carin: Piano and Keys

Bo Koster: Hammond

terça-feira, 13 de abril de 2021

Pink Floyd: Roger Waters diz que turnê ‘This Is Not A Drill’ pode ser a sua última

Pode ser o "último alento" do co-fundador do Pink Floyd ou uma "primeira turnê de despedida"

Roger Waters anunciou que sua turnê "This Is Not A Drill", remarcada para o verão americano de 2022 pode ser sua "última" ou pelo menos sua "primeira turnê de despedida!"

Os shows são mais do que meros shows, como o político Waters, que já se encontra com 77 anos de idade, explicou em um comunicado à imprensa:

This Is Not A Drill" é uma nova extravagância cinematográfica/rock and roll inovadora, realizada em geral, é uma acusação impressionante da distopia corporativa na qual todos nós lutamos para sobreviver e um chamado à ação para AMAR, PROTEGER e COMPARTILHAR nosso planeta e lar precário. O show inclui uma dúzia de grandes canções da era dourada do PINK FLOYD ao lado de várias novas, palavras e música, mesmo escritor, mesmo coração, mesma alma, mesmo homem. Pode ser seu último grito. Uau! Minha primeira turnê de despedida! Não perca. Amante."

Em um anúncio em vídeo, o cofundador do Pink Floyd disse que “estamos parados no precipício e só precisamos de um pequeno empurrão e seremos notícias de ontem. Isso não é um exercício; sou eu gritando do meu telhado. E esperando que todos vocês gritem do alto de seus telhados e todos nós comecemos a agir como um e acabemos com essa loucura."

Confira o clipe abaixo:

Waters fará 36 shows nos EUA e Canadá, começando em Pittsburgh em 6 de julho de 2022 na PPG Paints Arena. Estava tudo programado para 2020 e fora adiado devido à pandemia.

Os portadores de ingressos para as datas da turnê de 2020 anunciadas anteriormente receberão um e-mail com mais informações e os ingressos originais serão válidos para as novas datas de 2022.

Via SPIN.

sexta-feira, 9 de abril de 2021

Pink Floyd - Fleetwood Mac: veja David Gilmour tocando "Albatross"



Faixa estará em disco tributo a Peter Green e primeiros anos do Fleetwood Mac

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Em fevereiro do ano passado, o lendário Mick Fleetwood reuniu um time de estrelas em Londres para homenagear a vida e a obra de Peter Green. O registro dessa noite, que ganhou um novo sentido com o falecimento de Peter. “Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green and The Early Years Of Fleetwood Mac”, que chegará inicialmente em 24 de abril próximo, em HD e 4K com som Dolby Atmos e 6 dias depois sendo lançado nos formatos físicos doméstcos.

Mick Fleetwood se une a Steven Tyler (Aerosmith) e Billy Gibbons (ZZ Top) em “Rattlesnake Shake”.

O eterno guitarrista floydiano, David Gilmour, subira ao palco para a execução da canção "Albatross" ao lap-steel, lado de Rick Vito e Andy Fairweather Low, somados ao baixista Dave Bronze, Zak Starkey na percussão e o próprio Mick Fleetwood na bateria.

A noite e o álbum são uma celebração à obra de um artista que influenciou gerações junto de um resgate de uma fase do Fleetwood Mac que muitos não conhecem, focada no blues.

O show foi uma homenagem ao blues, onde todos nós começamos, e é importante reconhecer o profundo impacto que Peter e essa primeira fase do Fleetwood Mac tiveram no mundo da música. Ele foi meu maior mentor e foi uma alegria homenagear seu incrível talento. Tive a honra de compartilhar o palco com alguns dos muitos artistas que Peter inspirou durante os anos e que compartilham meu grande respeito por ele”, relembra Mick Fleetwood.

Confira o trailer do projeto:

Passaram pelo evento nomes que fazem parte da história do rock como Neil Finn (Fleetwood Mac), Noel Gallagher, David Gilmour, John Mayall, Christine McVie (Fleetwood Mac), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Zak Starkey (The Who), Pete Townshend (The Who), Kirk Hammett (Metallica) e Bill Wyman (Rolling Stones). O produtor Glyn Johns (The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin e Eric Clapton) foi o responsável pela gravação.

quinta-feira, 8 de abril de 2021

Pink Floyd: Roger Waters anuncia as datas de sua turnê em 2022

 

O eterno gênio floydiano, Roger Waters, anunciara as novas datas de sua turnê "This is not a Drill", que percorrerá os EUA a partir de julho de 2022.

Confira as datas, locais e informações sobre ingressos em ROGERWATERS.COM.



"Terei que adiar minha turnê até o ano que vem devido ao Coronavirus. É uma pena, mas se servir para salvar uma vida que seja, terá valido a pena," disse Waters em nota em 2020.

domingo, 28 de março de 2021

Pink Floyd: "The Division Bell"


"The Division Bell" ("Os Sinos da Divisão") é o álbum n°14 do Pink Floyd lançado em 28 de Março de 1994 pela gravadora EMI/Columbia.
CONCEITO/CAPA : O título do álbum refere-se aos sinos do Parlamento Britânico que são tocados nos debates e diálogos ou quando ocorrem divergências mais acirradas entre os parlamentares no momento de votação. Storm Thorgerson, colaborador de longa data, construiu duas cabeças metálicas de 4,5m de altura que formam uma única face. As duas faces em perfil indicariam o diálogo como um solucionador de problemas, visto que a COMUNICAÇÃO (como algo importante no relacionamento entre pessoas) é o tema que permeia o álbum.

Destaco a intensa tristeza da instrumental "CLUSTER ONE" que abre o disco. "WHAT DO YOU WANT FROM ME?" uma música forte (ainda que lenta) é trata de relacionamentos interpessoais. O título (O QUE VOCÊ QUER DE MIM?) foi dito por Gilmour ou pela sua esposa Polly Samson numa desentendimento de casal. POLES APART mostra o primeiro verso falando de Syd. O segundo verso fala de Waters. Minha música preferida do álbum. Bela, atmosférica e com aquela guitarra linda de Gilmour no final dramático. "A GREAT DAY FOR FREEDOM" aborda sobre o Muro de Berlim e a liberdade vinda por sua queda. Todavia parece haver um ar de descrença em meio as mudanças que não se concretizaram. "MAROONED" é aquela faixa instrumental que transporta a mente para uma ilha a ouvir sons e barulhos relaxantes. Uma viagem maravilhosa, proporcionada graças aos pedais DigiTech Whammy de David Gilmour. "MAROONED" ganhou o Grammy em 1995 como melhor faixa instrumental. "HIGH HOPES" é um épico sagrado! Como não se emocionar com tamanha obra-prima?

Uma letra que fala das lembranças de Gilmour sobre sua infância mas que podemos conjecturar sobre o que vivemos ao longo da vida e de nossas lembranças vivas que carregamos. Mística. O solo final com a lap steel guitar de Gilmour é simplesmente pra chorar. Maravilha sonora!

Nas tabelas ao redor do mundo, atingiu o número 1 em diversos países, entre eles : EUA (Billboard 200), Reino Unido, Alemanha, Noruega, França, Espanha, Austrália, Canadá, Holanda, Áustria, Suíça, Nova Zelândia e Suecia 27 anos de um belo álbum, ao qual, particularmente tenho um carinho enorme.

Pelo confrade Moisés Floydiano.


Tracklist:

1. Cluster One (5:58)
2. What Do You Want From Me (4:21)
3. Poles Apart (7:04)
4. Marooned (5:28)
5. A Great Day For Freedom (4:18)
6. Wearing The Inside Out (6:48)
7. Take It Back (6:12)
8. Coming Back To Life (6:19)
9. Keep Talking (6:11)
10. Lost For Words (5:14)
11. High Hopes (8:31)

Total Time: 66:24

A Banda :

David Gilmour / vocais, guitarras elétricas e violões, e-bow (7), teclados, baixo, vocal principal, talk box, programação, co-produtor
Richard Wright / teclados, piano, vocal (6), vocais de apoio
Nick Mason / bateria, percussão

Com:

Tim Renwick / guitarras
Jon Carin / teclados, programação, vocais
Bob Ezrin / teclados, percussão, co-produtor
Dick Parry / tenor saxofone
Guy Pratt / baixo, vocais
Gary Wallis / acústico e eletrônico percussão
Sam Brown / backing vocals
Carol Kanyon / backing vocals
Rebecca Leigh-White/ backing vocals
Durga McBroom / backing vocals
Jackie Sheridan / backing vocals
Stephen Hawkins / voz sintetizada
Michael Kamen / arranjos orquestrais
Edward Shearmur / orquestrações