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segunda-feira, 5 de dezembro de 2022

Como os Beatles inspiraram Paul McCartney e Wings em 'Band on the Run'

Os Beatles não eram apenas uma ótima equipe; eles eram compostos por quatro compositores incrivelmente impressionantes que, após a separação da banda em 1970, seguiriam essa noção e desfrutariam de carreiras solo estimadas e bem-sucedidas. Em poucos anos, ficou claro que, fosse John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ou Ringo Starr, boas canções sempre seguiriam os Beatles, mesmo quando eles divergissem de seus caminhos.

Como seria de esperar ao lidar com uma marca global e um dos atos musicais de maior sucesso de todos os tempos, a separação da banda foi carregada de tensão. Não só havia questões legais para se preocupar, das quais havia muitas, mas os membros da banda também foram claramente afetados por sua ascensão à fama e o quanto isso afetou sua amizade. Deixou os anos seguintes à separação dos Beatles repletos de manchetes de tabloides e insultos entre as músicas. As disputas fizeram muito para destruir qualquer esperança de uma reunião; no entanto, os Beatles ainda estavam se inspirando por trás de tudo.

Em uma miríade de canções diferentes, alguns apontaram outros aplaudindo, Lennon, McCartney, Harrison e Starr compartilharam seus sentimentos por estarem nos Beatles. Geralmente bastante deliberadas em seu significado, as faixas fornecem uma representação bastante precisa da vida após o Fab Four, mas uma música de Paul McCartney foi secretamente inspirada por George Harrison e John Lennon.

'Band on the Run' é uma música que ficará na iconografia de Paul McCartney como um momento em que ele eclipsou seu trabalho com os Beatles. A faixa-título de seu quinto álbum de estúdio pós-Beatles, é uma música em três partes que viu Macca atingir seu ritmo de composição. Também é inspirado por uma reunião de negócios dos Beatles e pela língua afiada de George Harrison. “É apenas um bom fluxo de palavras. Eu realmente não analiso as coisas e, se o faço, meio que me lembro do que significava cerca de três meses depois, apenas deitado na cama uma noite”, disse McCartney em "Paul McCartney In His Own Words", de Paul Gambaccini.

"Começou com 'Se algum dia eu sair daqui'. Isso veio de uma observação que George fez em uma das reuniões da Apple", lembrou McCartney, observando o início da música em 1969, quatro anos antes de seu lançamento. “Ele estava dizendo que éramos todos prisioneiros de alguma forma, algum tipo de comentário como esse. ‘Se algum dia sairmos daqui’, a frase da prisão, e eu pensei que seria uma boa maneira de começar um álbum. Um milhão de razões, na verdade. Eu nunca posso colocá-las todas para fora. É um milhão de coisas; Não gosto de analisá-las, todas juntos. Banda em fuga – fuga, liberdade, criminosos. O que você disser; Está lá."

Falando à revista Clash em 2010, McCartney confirmou as nuances da faixa: “Foi simbólico: 'Se algum dia sairmos daqui... Tudo o que preciso é uma cerveja por dia'... [Nos Beatles] começamos como apenas crianças, na verdade, que amavam nossa música e queriam ganhar um ou dois centavos para que pudéssemos comprar uma guitarra e um bom carro. No início, eram ambições muito simples. Mas então, você sabe, com o passar do tempo, tornaram-se reuniões de negócios e tudo mais … Então, havia um sentimento de 'se algum dia sairmos daqui', sim. E eu saí."

Outro momento de inspiração do passado de McCartney veio quando ele decidiu casar três fragmentos de músicas que já tinha e costurá-los para formar uma peça única. Foi uma técnica que os Beatles empregaram em muitas canções, incluindo 'A Day in The Life', 'She Said, She Said' e, talvez mais notavelmente, na faixa arquetípica de John Lennon 'I Am The Walrus'. Na verdade, seria uma técnica que o Beatle de óculos usaria por muito tempo em sua carreira solo com 'God' e '(Just Like) Starting Over', ambas se beneficiando de seu estilo de tapeçaria.

McCartney usa a mesma abordagem para 'Band on the Run', mas, em vez de fazer as partes se misturarem harmoniosamente, ele opta por colocá-las em pé como movimentos individuais. A primeira parte da música mostra o encarceramento da banda, enquanto a segunda parte usa a citação de Harrison como tema central, e o ato final mostra a banda escapando da prisão e fugindo das figuras de autoridade mencionadas.

A música também foi inspirada pelos numerosos desentendimentos com a lei que McCartney e seus contemporâneos sofreram. Ironicamente, a música também se envolveu em um crime depois que as demos originais da faixa foram roubadas com uma faca durante uma viagem pela Nigéria: “Era uma coisa que valeria um pouco no eBay hoje em dia, sabe?” lembrou McCartney. “Mas não, achamos que os caras que nos assaltaram não estariam nem remotamente interessados. Se eles soubessem, poderiam apenas retê-las e fazer uma pequena fortuna. Mas eles não sabiam, e achamos que provavelmente gravariam por cima delas.

Seria difícil para McCartney cortar todas as técnicas de composição que ele usou com os Beatles. Afinal, como um dos principais compositores do grupo e, sem dúvida, o mais musical, Macca era frequentemente encarregado de aprimorar a metodologia do estúdio, o que significava que o estilo dos Beatles e o seu próprio estavam inextricavelmente ligados. Mas certamente há uma sensação de que esta faixa é totalmente inspirada no Fab Four.

Via FAR OUT.

terça-feira, 29 de novembro de 2022

O último presente que ajudou Paul McCartney a lidar com morte de George Harrison

As estrelas dos Beatles tiveram uma conexão poderosa que continuou após a morte de George Harrison.

Hoje é o aniversário da morte de George Harrison. A estrela dos Beatles perdeu sua batalha contra o câncer em 29 de novembro de 2001, com apenas 58 anos de idade. A triste morte do músico não foi um choque completo para os mais próximos e queridos, pois ele lutava contra a doença há anos. Como resultado, ele teve algumas palavras finais e presentes de despedida para seus amigos dos Beatles.

Paul McCartney revelou anos depois que seu último encontro com Harrison foi cheio de ternura e amor. Ele disse: "A última vez que o encontrei, ele estava muito doente e segurei sua mão por quatro horas."

O cantor de "Hey Jude" notou como esta foi a primeira vez que os dois deram as mãos. Ele se lembra de ter pensado: "Nunca segurei a mão dele antes, nunca. Isso não é o que dois caras do Liverpool fazem, não importa o quão bem vocês se conheçam." Ele acrescentou: "Fiquei pensando: 'Ele vai me bater aqui.'"

Seus medos eram desnecessários, no entanto. “Mas ele não [me bateu]”, disse McCartney. “Ele apenas acariciou minha mão com o polegar e eu pensei: 'Ah, tudo bem, esta é a vida. É difícil, mas é adorável. É assim que é.'"

Vinte anos depois, McCartney se abriu sobre o presente de despedida que Harrison lhe deu pouco antes de sua morte. E é algo que ele olha todos os dias.

McCartney revelou que Harrison era "um jardineiro muito bom" e "gostava muito de horticultura". Como resultado, Harrison deu a ele uma árvore de presente, algo que ele mesmo havia cultivado.

Ele a plantou em sua casa e, desde então, tem agido como uma lembrança constante de um de seus amigos perdidos.

McCartney continuou: "É um grande abeto e está perto do meu portão. Ao sair de casa esta manhã, saio do carro, fecho o portão, olho para a árvore e digo: 'Oi, George. ' Lá está ele, crescendo fortemente." Ele acrescentou: "Com o passar dos anos, toda vez que olho para ela, penso: 'Essa é a árvore que George me deu. ' George entrou naquela árvore para mim. Espero que ele esteja feliz com isso."

McCartney não esqueceu seu amigo. O ano passado, 2021, marcou o 20º aniversário da morte de Harrison. Ele reconheceu a ocasião sombria postando em suas contas de mídia social.

Ele postou uma foto em preto e branco dos dois tocando guitarra. Ele acrescentou a comovente legenda: "Difícil de acreditar que perdemos George há 20 anos. Sinto tanto a falta do meu amigo. Amo Paul."

Ringo Starr, o outro membro remanescente dos Beatles, fez o mesmo. Ele postou uma foto cômica dos dois fumando charutos quando jovens. Ele legendou a imagem: "Paz e amor para você, George, sinto sua falta, cara. Paz e amor, Ringo" (sic) com uma série de emojis.

Harrison morreu em uma propriedade de McCartney em Beverly Hills, Los Angeles. Ele estava cercado por sua esposa, Olivia Harrison, seu filho, Dhani Harrison, e seu amigo mais próximo, Ravi Shankar, bem como sua família e alguns outros devotos Hare Krishna. Este último entoou versos do Bhagavad Gita, um texto religioso hindu, durante a visita.

Olivia revelou mais tarde que Harrison tinha algumas palavras finais para compartilhar com o mundo. Ele disse: "Todo o resto pode esperar, mas a busca de Deus e amar uns aos outros não pode esperar."

Harrison foi cremado no Hollywood Forever Cemetery e seu funeral foi realizado no Self-Realization Fellowship Lake Shrine em Pacific Palisades, Califórnia.

Suas cinzas foram espalhadas de acordo com a tradição hindu em uma cerimônia privada nos rios Ganges e Yamuna, perto de Varanasi, na Índia.

Via EXPRESS.

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

Pink Floyd: David Gilmour falando sobre experiência "inesquecível" com Paul McCartney

Eu realmente gostaria de estar nos Beatles.

Como a maioria dos grupos de rock britânicos da década de 1960, o Pink Floyd começou como uma banda de rhythm and blues, seguindo os passos de Elvis Presley, Chuck Berry e outros pioneiros da década de 1950 do outro lado do Atlântico. David Gilmour era um velho amigo de escola dos membros fundadores Syd Barrett e Roger Waters, mas ele não se juntour ao Pink Floyd até o outono bretão de 1967, uma época em que os problemas de saúde mental de Barrett começaram a piorar. e eles precisavam de suporte de guitarra.

Além de aprender suas habilidades de guitarra com nomes como Hank Marvin, Lead Belly e B.B. King, Gilmour e seus companheiros de banda do Pink Floyd tiveram a plasticidade angustiada de sua adolescência com trilha sonora dos Beatles. “Eu realmente gostaria de estar nos Beatles”, Gilmour disse à Mojo em 2016. “[Eles] me ensinaram a tocar guitarra; Eu aprendi tudo. As partes do baixo, a liderança, o ritmo, tudo. Eles foram fantásticos.

No final da década de 1960, o Pink Floyd conheceria os Beatles, tendo se conhecido em 1967 no Abbey Road Studios, enquanto o primeiro, ainda sem Gilmour a bordo, gravava seu álbum de estreia, "Piper at the Gates of Dawn", e o último estava gravando faixas para o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Se você dissesse a Gilmour, mesmo no final dos anos 1960, que ele se apresentaria ao lado de Paul McCartney no famoso Cavern Club de Liverpool em 30 anos, ele teria dito para você se deitar e cuidar do que você fuma.

Eu sou uma criança, na verdade”, Gilmour continuou em sua conversa com Mojo. “Você entra no estúdio dois em Abbey Road, está sentado lá com Paul McCartney e sua guitarra está ligada. Você acha que é um dia normal de trabalho, mas é claro que não é; é mágico! Conseguir convencê-lo a cantar ‘I Saw Her Standing There’ no Cavern, comigo fazendo as partes de John Lennon, foi absolutamente fantástico.

Eu estive no The Who, estive nos Beatles e estive no Pink Floyd”, brincou Gilmour. "Topo isso, filho da puta!"

Em uma conversa com a revista French Guitarist em 2002, Gilmour expandiu sua longa admiração por McCartney. “Ele é um músico no sentido mais amplo da palavra”, opinou. “Ele toca tudo: baixo, guitarra, piano, bateria… E em todos esses instrumentos, ele está em um nível muito bom. Não podemos, portanto, mistificá-lo, ele sabe exatamente o que quer. Devemos-lhe algumas produções que não foram do maior interesse. Mas ele definitivamente merece o sucesso e o respeito de que goza.

Desde a dissolução dos Beatles em 1970, Gilmour se juntou a McCartney no estúdio em várias ocasiões. Em 1979, David tocou guitarra no single 'Rockestra Theme', do The Wings e depois no álbum solo de 1984, "Give My Regard To Broadstreet", "Flowers In The Dirt", de 1989 e "Run Devil Run" de 1999.

Em seu livro de 2021 "The Lyrics: 1956 to the Present", McCartney discorreu sua decisão de recrutar os talentos de guitarra de Gilmour para "Give My Regard To Broadstreet". O ex-Beatle classificou o guitarrista do Pink Floyd como “um gênio”. Detalhando ainda mais, ele acrescentou: “David Gilmour toca o solo no disco. Eu o conheço desde os primeiros dias do Pink Floyd. Dave é uma espécie de gênio, então eu estava fazendo todos os esforços. Eu admirava tanto ele tocando, eu o tinha visto por aí; Acho que ele tinha acabado de fazer seu álbum solo "About Face". Então eu liguei para ele e disse: 'Você tocaria nisso?' Parecia o tipo de coisa dele.

Em 1999, McCartney organizou um show especial de retorno no Cavern Club em Liverpool, que os Beatles fizeram uma Meca musical graças aos seus famosos shows do início dos anos 1960. Montando seu supergrupo para o show, McCartney trouxe Gilmour, o baterista do Deep Purple, Ian Paice, o guitarrista Mick Green, o tecladista Pete Wingfield e Chris Hall como acordeonista.

Mais tarde, em 1999, Gilmour respondeu a perguntas de alguns de seus fãs em um webcast do MSN. Sobre a recente apresentação do Cavern com McCartney, Gilmour discutiu a probabilidade de novas colaborações. “Eu completei todas as coisas que Paul me pediu até agora para fazer com ele”, disse ele. “Eu não sei se ele está fazendo mais, mas foi muito divertido voltar a esse tipo de música para variar. Ser um Beatle naquela noite no Cavern foi inesquecível.

Assista a Paul McCartney e David Gilmour tocando "I Saw Her Standing There" dos Beatles no Cavern Club, Liverpool, em 1999 abaixo.

Via FAR OUT.

Paul McCartney, Elton John, Roger Waters e outros falam sobre Abbey Road em documentário: assista ao trailer

"If These Walls Could Sing", de Mary McCartney, chega ao Disney+ no próximo mês.

O primeiro trailer de "If These Walls Could Sing", o novo documentário de Mary McCartney sobre o Abbey Road Studios, estreou hoje (via Rolling Stone). O filme chega ao Disney+ em 16 de dezembro, se alinhando com o 90º aniversário dos estúdios. Os entrevistados no trailer incluem Paul McCartney, Elton John, Ringo Starr, Nile Rodgers, Noel Gallagher, Roger Waters, Celeste e George Lucas, cujas trilhas sonoras de Star Wars foram parcialmente gravadas no Abbey Road. Assista abaixo.

No início deste mês, Paul McCartney (que é o pai de Mary) anunciou uma caixa de vinil contendo 80 singles de 7". O documentário de Peter Jackson "Let It Be, Get Back", saiu no ano passado.

Assista ao trailer:

quarta-feira, 9 de novembro de 2022

The Beatles: 'Paul está morto': a história bizarra da teoria da conspiração mais notória da música

Todo o fenômeno, ainda que acidentalmente, mostra o quão insano pode se tornar o amor dos fãs.

Um DJ de Detroit acidentalmente começou a maior farsa da história do rock & roll: a mania de “Paul está morto”. Ela explodiu em 12 de outubro de 1969, quando Russ Gibb estava apresentando seu programa na WKNR. Um interlocutor misterioso disse a ele para colocar o Álbum Branco dos Beatles e girar a introdução “número nove, número nove” de “Revolution 9” para trás. Quando Gibb tentou no ar, ele ouviu as palavras: “Ligue-me, homem morto”. As pistas continuavam chegando. No final de “Strawberry Fields Forever”, John diz, “eu enterrei Paul”. O que tudo isso poderia significar?


Isso significava que os Beatles estavam escondendo um segredo: Paul McCartney foi morto em um acidente de carro em 1966, e a banda o substituiu por um impostor. O boato se espalhou como fogo, enquanto os fãs procuravam seus álbuns dos Beatles em busca de pistas. Mais de cinquenta anos depois, “Paul is dead” continua sendo a mais estranha e famosa de todas as teorias da conspiração na música. Tornou-se uma parte permanente do folclore dos Beatles - um fenômeno totalmente gerado por fãs que a banda só podia assistir com diversão ou exasperação. Como Paul disse à Rolling Stone em 1974: "Alguém do escritório me ligou e disse: 'Olha, Paul, você está morto'. E eu disse: 'Ah, não concordo com isso'".

Escusado será dizer que não era verdade, Paul não está apenas gloriosamente vivo, ele ainda está no auge como compositor e intérprete. Mas depois da transmissão de rádio de Detroit, as pessoas se aproveitaram da história. Dois dias depois, o Michigan Daily explicou a capa do Abbey Road como uma procissão fúnebre: o Preacher (John de branco), o Undertaker (Ringo de preto), o Corpse (pobre Macca). E na retaguarda, George em jeans azul como o coveiro, cara, mesmo nas teorias da conspiração, George é enganado com o trabalho sujo.

Eis como correu o boato, resumido por Nicholas Schaffner em The Beatles Forever: Paul morreu em 9 de novembro de 1966. Ele foi embora de Abbey Road na noite anterior - uma "terça-feira estúpida e sangrenta" - e então explodiu sua mente em um carro. Ele foi oficialmente declarado morto (“O.P.D.”) na manhã de quarta-feira às 5 horas, e é por isso que George aponta para essa linha no "Sgt. Pepper", enquanto Paul usa um “O.P.D.”. Mas os outros Beatles decidiram abafar a notícia, então os jornais da manhã de quarta-feira não a trouxeram. De alguma forma, eles mantiveram a morte de Paul em segredo, o substituíram por um sósia, então deram dicas sobre o esquema de encobrimento. O impostor escreveu “Hey Jude” e “Blackbird”, o que significa que ele é o cara que provavelmente deveria ter o trabalho de Paul em primeiro lugar.

Os fãs começaram a sussurrar sobre todas as pistas sobre o recém-lançado "Abbey Road". Olhe para aquela capa, Paul está descalço, fora de sintonia com os outros, segurando um cigarro na mão direita. (O verdadeiro Paul era canhoto.) O Volkswagen com a placa “28 IF”, essa é a idade que Paul teria se ainda estivesse vivo. (Ele tinha 27 anos.) Nenhuma teoria era ridícula demais para ser levada a sério. Os fãs acreditavam ansiosamente que “morsa” é grego para cadáver (não é – é escandinavo) ou que “goo goo goo joob” é o que Humpty Dumpty diz em Finnegans Wake, de James Joyce, antes de sua queda fatal do muro. (Não, desculpe.) “I Am the Walrus” termina com uma transmissão ao vivo da BBC de uma cena fatal do Rei Lear de Shakespeare, com Oswald gemendo: “Oh, morte prematura!” (Essa é verdade – John acabou de gravar no rádio uma noite e gostou de como se encaixava na música.) E em “Glass Onion”, John canta: “Aqui está outra pista para todos vocês / The Walrus was Paul”.

Quando o boato explodiu, Paul não estava morto nem era uma morsa. Ele estava recluso em sua fazenda escocesa com Linda, Heather e sua filha de seis semanas, Mary, conhecida no mundo como a criança embalada em sua jaqueta de couro na foto mais famosa de Linda. Com um bebê recém-nascido para cuidar (o primeiro para Paul), ele não estava com vontade de ceder ao frenesi da mídia. Como ele disse à Rolling Stone, “Eles disseram: ‘Olha, o que você vai fazer sobre isso? É uma grande coisa bomando na América. Você está morto.” E então eu disse, deixe isso, apenas deixe que eles digam. Provavelmente será a melhor publicidade que já tivemos, e não terei que fazer nada a não ser permanecer vivo. Então eu consegui me manter vivo através disso.

John Lennon, ligando para a mesma estação de rádio de Detroit em 26 de outubro, se irritou: “É o boato mais estúpido que já ouvi. Parece o mesmo cara que difundiu meu comentário sobre Cristo.” John negou qualquer mensagem codificada (“Não sei como os discos dos Beatles soam ao contrário; nunca os toco ao contrário”) ou que ele era o pregador em um funeral. “Eles disseram que eu estava vestindo um terno religioso branco. Quero dizer, Humphrey Bogart usava um terno religioso branco? Tudo o que tenho é um belo terno Humphrey Bogart.” O ressentimento de John era compreensível – ele estava lançando seu single solo “Cold Turkey” (o disco em que ele finalmente abandonou o crédito de “Lennon-McCartney”) e seu álbum de casamento com Yoko. A última coisa no mundo sobre o qual ele queria falar era sobre os pés descalços de Paul.

O advogado F. Lee Bailey apresentou uma investigação na TV, interrogando testemunhas como Allen Klein e Peter Asher. O estudioso dos Beatles Andru J. Reeve, em sua maravilhosa história do fenômeno, Turn Me On, Dead Man, dá transcrições do julgamento na TV. Quando perguntaram a Klein por que John disse: “Eu enterrei Paul”, ele afirmou: “Nessa tomada em particular, sua guitarra enterrou o som de Paul”. (Imagine: Allen Klein não dando uma resposta direta.) As prateleiras de discos foram inundadas com explorações rápidas, como “So Long Paul” de Jose Feliciano (sob o nome de Werbley Finster) e “Brother Paul” de Billy Shears & the All-Americans. A melhor dessas músicas: “We’re All Paul Bearers”, de Zacherias and the Tree People. Na verdade, era uma imitação decente de Buffalo Springfield, com o lamento: "Veja a insinuação do patch 'O.P.D.' na manga / Vestindo cravo doce preto enquanto traz mistério".


Algo sobre os Beatles sempre inspirou rumores de morte, mesmo nos primeiros dias. Como Mark Lewisohn relata no Tune In, quando o baixista original Stu Sutcliffe saiu em 1961, “Mersey Beat imprimiu uma carta de um fã perguntando se era verdade que esse membro dos Beatles havia morrido em um acidente de carro”. Mas este era diferente. O romancista Richard Price, em um hilário livro de memórias de 1984 para a Rolling Stone, lembra de ouvir um programa de rádio universitário em 1969 com fãs compartilhando suas teorias inusitadas. (“‘Here Comes The Sun’ tocada de trás para frente em 78 rpm diz, ‘Woe is Paul.’”) Ele liga para o DJ, apenas para ouvir sua voz no rádio. "Você sabe do que são feitos oitenta e quatro por cento de todos os caixões da Inglaterra?... Pode até ser oitenta e sete por cento... Madeira norueguesa."

A princípio, o sofrido assessor de imprensa dos Fabs, Derek Taylor, descartou a última farsa: “Ahh, eles estão sempre tentando começar um desses. Já aconteceu antes. As ligações vão parar de chegar em alguns dias.” Mas desta vez, as ligações não pararam. O livro de Richard DiLello, The Longest Cocktail Party dá um relato interno do caos que atingiu a Apple. Com Paul fora da grade na Escócia, Taylor continuou negando as fofocas com todo o seu charme habitual: “O Paul McCartney que escreveu ‘And I Love Her’ ainda te ama, e ainda está vivo, e tem muito a escrever. Há mil músicas não escritas e muito a fazer.” Mas no escritório da Apple, ele acrescentou: “Vamos começar nosso próprio boato de que o público está morto do pescoço para cima, e eles estão usando um fac-símile de um cérebro nos últimos três anos e meio.

A revista Life enviou repórteres para perseguir McCartney em sua fazenda; depois de jogar um balde de água neles, Paul concordou em uma entrevista e fotos, apenas para fazer essa bagunça ir embora. Na reportagem de capa de 9 de novembro (“Paul McCartney ainda está conosco”), ele acrescentou casualmente: “A coisa dos Beatles acabou”. Mas ninguém percebeu. Foi assim que toda a histeria foi exagerada, Paul podia soltar uma bomba como essa e as pessoas não perceberam, porque estavam muito ocupadas examinando seu queixo ou mandíbula para provar que isso era uma farsa. Como ele disse ao Mojo em 2009, “acho que a pior coisa que aconteceu foi que eu pude ver as pessoas me olhando mais de perto: 'As orelhas dele sempre foram assim?'

Em 1970, ninguém acreditava seriamente que Paul estava morto. Mas, por alguma razão, a história permaneceu muito popular, muito depois de ser desmascarada – tornou-se um ritual atemporal da cultura dos fãs para verificar as pistas por si mesmo. Inúmeros portadores de Paul ao longo dos anos seguraram uma faca de manteiga na contracapa de "Abbey Road", para que pudéssemos ver o reflexo de um crânio humano. (Está lá, à direita do “S.”) Ou coloque no lado dois do álbum branco, coloque a agulha no vinil logo depois de “I'm So Tired” e gire-o para trás para ouvir as palavras: “Paul está morto, cara, sinto falta dele, sinto falta dele.” Inferno, a capa de seu primeiro álbum solo era uma tigela de cerejas, como em “Life is just…”, mas a tigela estava vazia, o que só poderia significar que Paul estava começando a primeira carreira solo póstuma do mundo.


Como todos sabemos agora, John estava dizendo “molho de cranberry”, não “eu enterrei Paul” e o “O.P.D.” dizia “O.P.P.”, um presente da Polícia Provincial de Ontário. Mas isso não estragou a diversão de ninguém. Como Schaffner escreveu, é “um conto folclórico genuíno da era das comunicações de massa”. A história sobreviveu a Russ Gibb, que morreu em abril de 2019. (Paul não comentou.) Também sobreviveu à banda - como se vê, algo importante realmente aconteceu com os Beatles em 9 de novembro de 1966. Foi o dia em que John conheceu Yoko.

Felizmente, Paul ainda está por perto para comemorar este aniversário, ele sempre ficou confuso com a coisa toda, até mesmo chamando um álbum de "Paul Is Live". Foi mais do que apenas um boato de uma estrela do rock, inspirou fãs comuns a se transformarem em detetives e mudou permanentemente a maneira como as pessoas consomem música. “Paul está morto”, seguiu então para “Tupac está vivo” e “Stevie Wonder pode ver” e “há 12 diferentes Avril Lavignes”. Toda vez que Taylor Swift sugere que você deve contar as palmeiras em seu novo vídeo, ela está explorando o legado do 28 IF. (Ela enterrou John Mayer.) Todo o fenômeno, ainda que acidentalmente, mostra o quão louco e dedicado o amor dos fãs pode ser. E é realmente por isso que a lenda de “Paul está morto” continua viva. É uma homenagem a toda a vida na música. Viva os Beatles – e viva Paul.

quinta-feira, 7 de abril de 2022

Fita demo rara de Paul McCartney será vendida por £ 10.000 em leilão

A rara fita cassete demo de Paul McCartney está programada para ser leiloada e tem o potencial de arrecadar muito dinheiro. Prevista para ser arrematada pelas cifras aproximadas de £ 10.000 (mais de R$62mil), ela atiça e muito a curiosidade do fãs sobre o que exatamente contém.

A música em questão é uma canção antiga dos Beatles intitulada 'Attention', que foi apresentada no álbum de 1981 de Ringo Starr, "Stop and Smell the Roses". A fita dura quatro minutos e dois segundos e foi mantida relativamente em segredo até agora.

A demo foi originalmente dada ao saxofonista Howie Casey, para fazer referência antes da sessão de gravação do disco. A esposa de Casey, Sheila, também aparece fazendo backing vocals na demo, assim como Linda McCartney.

A fita cassete também possui uma nota manuscrita anexada a ela e é gravada em uma fita cassete Maxwell C-60. A fita está programada para ir a leilão em 26 de abril no Omega Auctions de Liverpool. Embora não esteja claro exatamente por quanto a fita será leiloada, esse alto preço é o melhor palpite de todos no momento.

O leiloeiro Paul Fairweather disse sobre a fita: “Ouvir [McCartney] desacompanhado trabalhando através dos ossos de uma música como essa é realmente fascinante e dá uma visão de seu talento surpreendente para compor”. Com o qual muitos podem concordar, daí o valor do artefato.

Esta não é a única grande notícia de McCartney recentemente, conforme seu anúncio anterior de que ele está abrindo sua casa de infância para artistas musicais sem contrato usarem como base para escrever, tocar e se inspirar. Parece que em 2022, McCartney está mais ocupado do que nunca.

Via FAR OUT.

Se você quiser ouvir um trecho da fita demo, o faça via player abaixo.

quarta-feira, 30 de março de 2022

Paul McCartney homenageia o saudoso baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins


Paul McCartney compartilhou uma homenagem sincera ao falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins.

Hawkins foi tragicamente encontrado morto em seu quarto de hotel no Four Seasons em Bogata na noite de sexta-feira, poucas horas antes do Foo Fighters ser a atração principal de um festival na capital colombiana. O mundo musical desde então está de luto pela perda do baterista, e o Foo também cancelaou todas as próximas datas da turnê.

Em um comunicado, a banda disse: “É com grande tristeza que o Foo Fighters confirma o cancelamento de todas as próximas datas da turnê devido à perda impressionante de nosso irmão Taylor Hawkins. Lamentamos e compartilhamos a decepção de não nos vermos como planejado”.

Adicionando: “Em vez disso, vamos aproveitar esse tempo para lamentar, curar, aproximar nossos entes queridos e apreciar todas as músicas e memórias que fizemos juntos”.

Paul McCartney agora aumentou as homenagens nas mídias sociais e compartilhou suas memórias de Hawkins. Ele escreveu: “A morte repentina de Taylor foi um choque para mim e para as pessoas que o conheciam e o amavam. Ele não era apenas um GRANDE baterista, mas sua personalidade era grande e brilhante e fará muita falta a todos que tiveram a sorte de viver e trabalhar ao lado dele.

Macca continuou: “Fui convidado pelo Foo Fighters para tocar em uma de suas faixas. Acontece que eles queriam que eu tocasse bateria! – em uma das músicas de Taylor. Esse pedido veio de um grupo com DOIS bateristas incríveis!

Foi uma sessão incrível e cimentou meu relacionamento com Taylor e os caras. Mais tarde, eles perguntaram se eu os introduziria no Rock and Roll Hall of Fame. Eu cantei com eles em 'Get Back'. Taylor forneceu uma parte de bateria poderosa. Eu nunca vou esquecer aquela noite.

Tudo isso tornou muito mais um choque desesperadamente triste saber que ele havia morrido. Então, obrigado Taylor por compartilhar alguns minutos gloriosos comigo. Você foi um verdadeiro herói do Rock and Roll e sempre permanecerá no meu coração.

McCartney então assinou sua declaração emocional escrevendo: “Deus abençoe sua família e banda – Love Paul X”.

A causa da morte de Hawkins permanece desconhecida, mas um teste de urina confirmou que ele tinha várias drogas em seu corpo no momento de sua morte, incluindo opióides, benzodiazepínicos, antidepressivos tricíclicos e cannabis.

Via FAR OUT.