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quarta-feira, 30 de novembro de 2022

Fleetwood Mac: morreu Christine McVie

Tecladista e vocalista tinha 79 anos de idadeFamília diz que estrela faleceu após uma curta doença.

Christine McVie, do Fleetwood Mac, morreu aos 79 anos, informou sua família.

Uma declaração no Facebook disse: “Em nome da família de Christine McVie, é com o coração pesado que estamos informando sobre a morte de Christine.

Ela faleceu pacificamente no hospital esta manhã, quarta-feira, 30 de novembro de 2022, após uma curta doença. Ela estava na companhia de sua família. Pedimos gentilmente que respeitem a privacidade da família neste momento extremamente doloroso e gostaríamos que todos mantivessem Christine em seus corações e se lembrassem da vida de um ser humano incrível e um músico reverenciado que era amado universalmente. Descanse em paz, Christine McVie.”

A banda de rock anglo-americana, fundada em Londres em 1967, vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo, tornando-se um dos grupos de maior sucesso de todos os tempos. Suas canções mais conhecidas incluem "Dreams", "Go Your Own" "Way" e "Everywhere".

A banda prestou homenagem à cantora e compositora McVie em um comunicado na noite de quarta-feira após a notícia de sua morte. “Não há palavras para descrever nossa tristeza pela morte de Christine McVie. Ela era verdadeiramente única, especial e talentosa além da medida."


A declaração no Twitter continuou: “Ela era a melhor musicista que alguém poderia ter em sua banda e a melhor amiga que alguém poderia ter em sua vida.

Tivemos muita sorte de ter uma vida com ela. Individualmente e juntos, estimamos profundamente Christine e somos gratos pelas memórias incríveis que temos. Ela fará muita falta."

Apesar de sua história tumultuada, o Fleetwood Mac se tornou uma das bandas de rock mais conhecidas das décadas de 1970 e 1980, composta por Mick Fleetwood, Christine e John McVie, além de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks.

"Rumours", lançado em 1977, tornou-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos e incluiu sucessos como "Second Hand News" e "You Make Loving Fun". Além de várias faixas multi-platina, o disco vendeu mais de 40 milhões de cópias em todo o mundo. Falando desse período em particular, McVie disse "estávamos nos divertindo muito e parecia incrível para nós estarmos escrevendo aquelas canções".

A morte de McVie ocorre dois anos depois que o co-fundador do Fleetwood Mac, Peter Green, morreu aos 73 anos.

Originalmente conhecida como Christine Perfect, seu nome de solteira, ela começou com a banda de blues Chicken Shack. Eles fizeram sucesso com um cover de "I'd Rather Go Blind", de Etta James, com McVie nos vocais principais. Depois de se casar com John McVie em 1968, ela deixou a banda um ano depois e se juntou ao Fleetwood Mac em 1970.

Homenagens começaram a aparecer online de dentro da indústria. A conta oficial do Twitter da banda Garbage twittou: “Desanimado ao saber sobre a morte de Christine McVie. Apenas eviscerado. Pássaro canoro para sempre.” O músico Tim Burgess também twittou: “ah cara, adeus Christine McVie”.

Via THE GUARDIAN.

terça-feira, 29 de novembro de 2022

O último presente que ajudou Paul McCartney a lidar com morte de George Harrison

As estrelas dos Beatles tiveram uma conexão poderosa que continuou após a morte de George Harrison.

Hoje é o aniversário da morte de George Harrison. A estrela dos Beatles perdeu sua batalha contra o câncer em 29 de novembro de 2001, com apenas 58 anos de idade. A triste morte do músico não foi um choque completo para os mais próximos e queridos, pois ele lutava contra a doença há anos. Como resultado, ele teve algumas palavras finais e presentes de despedida para seus amigos dos Beatles.

Paul McCartney revelou anos depois que seu último encontro com Harrison foi cheio de ternura e amor. Ele disse: "A última vez que o encontrei, ele estava muito doente e segurei sua mão por quatro horas."

O cantor de "Hey Jude" notou como esta foi a primeira vez que os dois deram as mãos. Ele se lembra de ter pensado: "Nunca segurei a mão dele antes, nunca. Isso não é o que dois caras do Liverpool fazem, não importa o quão bem vocês se conheçam." Ele acrescentou: "Fiquei pensando: 'Ele vai me bater aqui.'"

Seus medos eram desnecessários, no entanto. “Mas ele não [me bateu]”, disse McCartney. “Ele apenas acariciou minha mão com o polegar e eu pensei: 'Ah, tudo bem, esta é a vida. É difícil, mas é adorável. É assim que é.'"

Vinte anos depois, McCartney se abriu sobre o presente de despedida que Harrison lhe deu pouco antes de sua morte. E é algo que ele olha todos os dias.

McCartney revelou que Harrison era "um jardineiro muito bom" e "gostava muito de horticultura". Como resultado, Harrison deu a ele uma árvore de presente, algo que ele mesmo havia cultivado.

Ele a plantou em sua casa e, desde então, tem agido como uma lembrança constante de um de seus amigos perdidos.

McCartney continuou: "É um grande abeto e está perto do meu portão. Ao sair de casa esta manhã, saio do carro, fecho o portão, olho para a árvore e digo: 'Oi, George. ' Lá está ele, crescendo fortemente." Ele acrescentou: "Com o passar dos anos, toda vez que olho para ela, penso: 'Essa é a árvore que George me deu. ' George entrou naquela árvore para mim. Espero que ele esteja feliz com isso."

McCartney não esqueceu seu amigo. O ano passado, 2021, marcou o 20º aniversário da morte de Harrison. Ele reconheceu a ocasião sombria postando em suas contas de mídia social.

Ele postou uma foto em preto e branco dos dois tocando guitarra. Ele acrescentou a comovente legenda: "Difícil de acreditar que perdemos George há 20 anos. Sinto tanto a falta do meu amigo. Amo Paul."

Ringo Starr, o outro membro remanescente dos Beatles, fez o mesmo. Ele postou uma foto cômica dos dois fumando charutos quando jovens. Ele legendou a imagem: "Paz e amor para você, George, sinto sua falta, cara. Paz e amor, Ringo" (sic) com uma série de emojis.

Harrison morreu em uma propriedade de McCartney em Beverly Hills, Los Angeles. Ele estava cercado por sua esposa, Olivia Harrison, seu filho, Dhani Harrison, e seu amigo mais próximo, Ravi Shankar, bem como sua família e alguns outros devotos Hare Krishna. Este último entoou versos do Bhagavad Gita, um texto religioso hindu, durante a visita.

Olivia revelou mais tarde que Harrison tinha algumas palavras finais para compartilhar com o mundo. Ele disse: "Todo o resto pode esperar, mas a busca de Deus e amar uns aos outros não pode esperar."

Harrison foi cremado no Hollywood Forever Cemetery e seu funeral foi realizado no Self-Realization Fellowship Lake Shrine em Pacific Palisades, Califórnia.

Suas cinzas foram espalhadas de acordo com a tradição hindu em uma cerimônia privada nos rios Ganges e Yamuna, perto de Varanasi, na Índia.

Via EXPRESS.

sábado, 26 de novembro de 2022

Morreu Irene Cara, cantora e atriz de "Fame e "Flashdance"

A cantora vencedora do Oscar por "What A Feeling" e que interpretou Coco Hernandez em "Fame", de 1980, morreu em sua casa na Flórida, aos 63 anos.

Irene Cara, mais conhecida por cantar as músicas-título dos filmes "Fame" e "Flashdance", morreu aos 63 anos.

Cara apareceu como a personagem principal Coco Hernandez em "Fame", que foi lançado em 1980. Contava a história de estudantes da High School of Performing Arts em Nova York, trazendo suas primeiras audições ao último ano.

No filme, ela foi mostrada cantando "Fame" enquanto caminhava pelas ruas de Nova York e se sentava em cima de um de seus famosos táxis amarelos. Ela havia sido originalmente escalada como dançarina, antes que o papel de Hernandez fosse escrito para ela.

Três anos depois, ela co-escreveu "Flashdance... What a Feeling" para "Flashdance", com a qual ela ganhou um Oscar de melhor canção original e dois prêmios Grammy de trilha sonora original para um filme e melhor performance vocal pop feminina.

Ambas as músicas foram top 10 hits no Reino Unido e nos EUA. "Flashdance … What a Feeling", que foi reutilizado na TV, cinema e publicidade, foi posteriormente regravado para sua aparição no filme de 1997, "The Full Monty".

Cara foi indicada ao Oscar de melhor atriz por Fama e ganhou gongos da Associação Nacional para o Avanço das Pessoas de Cor (NAACP), inclusive por sua participação no filme Sister Sister, de 1982. Ela começou sua carreira como atriz e cantora infantil, aparecendo no show de Johnny Carson na década de 1970, e em um concerto de homenagem ao ícone do jazz Duke Ellington.

Sua assessora Judith Moose anunciou a notícia em um comunicado divulgado na conta oficial de Cara no Twitter na manhã de sábado, dizendo que ela havia morrido em sua casa na Flórida.

Ela disse: “Esta é a pior parte de ser uma publicitária. Não acredito que tive que escrever isso, muito menos divulgar a notícia.

“Ela era uma alma lindamente talentosa, cujo legado viverá para sempre através de sua música e filmes.

A causa de sua morte é atualmente desconhecida e será divulgada quando for confirmada, disse Moose. Sua família pediu privacidade, e os serviços fúnebres e memoriais serão planejados em uma data posterior.

Moose acrescentou: “Irene era uma mulher talentosa cujo trabalho é amado por milhões de pessoas em todo o mundo. Ela se tornou um ícone para os amantes da música da década de 1980 e inspirou muitos dos cantores mais influentes da atualidade, como Mariah Carey e Whitney Houston. Estamos todos de luto por sua morte, mas vamos celebrar seu legado como um ponto brilhante em nossas vidas”.

Via The Guardian.

terça-feira, 22 de novembro de 2022

Morreu Erasmo Carlos

A causa da morte não foi divulgada. Cantor tinha 81 anos.

Morreu hoje o cantor e compositor Erasmo Carlos, após ser internado e intubado ontem, em estado gravíssimo, no hospital Barra D’Or, no Rio de Janeiro.

Há 3 semanas, o agora saudoso Tremendão e maior parceiro musical de Roberto Carlos, além de seu melhor amigo, comemorou sua alta, após ter ficado internado no mesmo hospital por 2 semanas, a fim de fazer exames para tratar uma síndrome edemigênica, doença caracterizada pelo excesso de líquido preso nos tecidos do corpo.

Maiores informações em breve.

R.I.P ERASMO CARLOS.

Morreu Pablo Milanés

Cantor vencedor do Grammy e compositor de "Yolanda", faleceu aos 79 anos de idade

Pablo Milanés, vencedor do Grammy e membro-chave do movimento "nuevo trova" (música nova) de Cuba, morreu aos 79 anos.

Carinhosamente conhecido como Pablito, ele era conhecido por suas letras poéticas e vocais emocionais em sucessos como "Yolanda", "Yo Me Quedo (I'm Staying)" e "Amo Esta Isla (I Love This Island)".

Sua morte foi confirmada "com muita dor e tristeza" em sua página oficial do Facebook.

No início deste mês, Milanés cancelou vários shows enquanto procurava tratamento para leucemia na Espanha.

A cultura em Cuba está de luto pela morte de Pablo Milanes”, tuitou o primeiro-ministro Manuel Marrero Cruz na noite de segunda-feira.

Pablo Milanés Arias nasceu na cidade de Bayamo, no leste cubano, em 1943, o caçula de cinco irmãos nascidos de pais da classe trabalhadora.

Seus talentos musicais eram aparentes desde tenra idade. Aos seis anos, Milanés começou a entrar, e muitas vezes ganhou, concursos de canto na TV e rádio locais, e mais tarde estudou no Conservatório Municipal de Havana.

Apesar do treinamento formal, ele geralmente creditava os músicos boêmios de seu bairro como inspiração para o início de sua carreira.

Embora tenha apoiado a revolução cubana de 1959, Milanés foi inicialmente alvo do governo de Fidel Castro, que reprimiu a cultura "alternativa".

O músico teria sido assediado por usar o cabelo afro e, em 1965, foi enviado para um campo de trabalhos forçados agrícolas por seu interesse em música estrangeira.

Ele finalmente escapou e denunciou os campos. Mas as experiências não diminuíram seu fervor pela revolução, e ele começou a incorporar a política em sua música.

Trabalhando com músicos como Silvio Rodríguez e Noel Nicola, e patrocinado pelo governo de Castro, ele co-fundou o movimento nuevo trova, que foi projetado para atualizar a música folclórica cubana tradicional para a sociedade moderna e pós-revolucionária.

Em 1987, o New York Times, externo, chamou Rodriguez e Milanés, que eram colaboradores próximos, "um símbolo de Cuba e sua revolução tanto quanto Fidel Castro e sua barba".

O sucesso de Silvio e Pablo é o sucesso da Revolução”, disse Fidel Castro em uma recepção em homenagem aos artistas em 1984.

Em 1970, Milanés escreveu a seminal canção de amor latino-americana "Yolanda", uma homenagem à sua então parceira Yolanda Benet, que acabara de dar à luz a filha Lynn.

Uma favorita duradoura, a música eclipsou até mesmo sua própria fama, disse o músico.

"Yolanda tem sido avassaladora para a minha carreira. Ela foi mais forte do que eu, mais imprevisível do que eu, mais persistente do que eu desejaria.

Portanto, acredito que a criação em si supera as intenções do artista."

Suas outras canções conhecidas incluem "Yo No Te Pido", "Los Años Mozos" e "Cuba Va"; e ele ganhou vários prêmios Grammy Latino, incluindo um prêmio pelo conjunto da obra em 2015.

O firme apoio de Milanés a Castro fez dele uma figura divisiva, especialmente entre os exilados cubanos, mas ele se tornou mais crítico da revolução cubana em seus últimos anos.

Em 2010, ele apoiou um dissidente em greve de fome que exigia a libertação de presos políticos

E, depois que protestos generalizados varreram a ilha em 2021, Milanés assinou um documento intitulado Manifesto da Sociedade Civil Cubana pedindo reformas sociais e econômicas urgentes em Cuba.

"Nosso país, unido, precisa dar lugar a novas vozes e novas formas de pensar, que exigem novas leis e novas liberdades", disse ele ao assinar o documento.

Seu último show aconteceu em Havana em junho de 2022.

Via BBC.

quarta-feira, 9 de novembro de 2022

Morreu Rolando Boldrin, cantor, apresentador e ícone da música sertaneja de raiz

Artista tinha 86 anos de idade.

Faleceu hoje, no Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo, onde estava internado, o cantor, compositor, ator e apresentador Rolando Boldrin, aos 86 anos de idade. A ausa de sua morte não foi informada.

Morreu Gal Costa.

Um "homem de muitos talentos e muita personalidade", como ele próprio se definia, Boldrin nasceu em  São Joaquim da Barra, São Paulo em 1936 e atuou como ator em diversas novelas da televisão brasileira, entre as décadas de 50 e 60 e na seguinte estreou seu lado "cantadô", compondo e entoando modas de viola que enriqueceram a música brasileira considerada "raiz", sobretudo a sertaneja, focada verdadeiramente na simplicidade e vida contemplativa do homem do campo.

Nesse contexto ele lançou as canções "Eu, a viola e Deus", "Acorda, Maria Bonita", "Moda do fim do mundo", "Vide, vida marvada", dentre outras tantas.

Como apresentador, Rolando Boldrin apresentou os programas Som Brasil (TV Globo), Empório Brasileiro (Band) e Empório Brasil (SBT) e vinnha no comando do "Sr. Brasil", na TV Cultura.

Descanse em paz, meu Sinhô!

Morreu Gal Costa

A cantora Gal Costa, uma das maiores cantoras música popular brasileira, faleceu nesta quarta-feira (9), aos 77 anos.

A informação foi confirmada pela assessoria de imprensa da artista, ainda que sem a divulgação da causa.

De acordo com sua equipe, a artista vinha em recuperação, após uma cirurgia em setembro último, para retirar um nódulo nasal.

Há poucos dias Gal cancelou seu show no festival Primavera Sound. Ela vinha fazendo shows até setembro, pela sua turnê "As Várias Pontas de uma Estrela", revisitando clássicos oitentistas da MPB.

*Maiores informações virão neste post em suas atualizações.

Maria da Graça Costa Penna Burgos, a Gal Costa, nasceu em Salvador, na Bahia, começou na música com todo apoio de sua mãe e ainda na adolescência conheceu e se aproximou de outros 3 ilustres baianos da nossa música: Maria Bethânia, Caetano Veloso e Gilberto Gil, com quem integraria o quarteto Doces Bárbaros.

Aos 22 anos ela fez parte do nascimento do movimento tropicalista, participando do álbum "Tropicália ou Panis et Circencis" e 3 anos depois encantou o Brasil com seu aclamado disco ao vivo "Fa-Tal".

Era a ascenção de uma das maiores e melhores cantoras do nosso país, possuínte de uma voz única, com um timbre inconfundível e reconhecível desde a primeira sílaba.

Descanse em paz, Gal.

terça-feira, 8 de novembro de 2022

Morreu Dan McCafferty, vocalista original do Nazareth

O atual cantor do Nazareth, Carl Sentance, compartilhou a triste notícia do falecimento aos 76 anos de idade, do icônico cantor original Dan McCafferty através de seu perfil no Facebook. A causa da morte não foi divulgada.

A voz inconfundível de McCafferty impulsionou a banda para uma série de singles de sucesso na década de 1970 e levou a banda de rock a uma impressionante carreira de 45 anos.

McCafferty nasceu em Dunfermline, Escócia. Influenciado por artistas como Little Richard, Elvis Presley, Chuck Berry e Otis Redding, ele se tornou um dos membros fundadores do Nazareth em 1968. Em 2014, ele estava em todos os álbuns do Nazareth e excursionou com eles por 45 anos. Ele co-escreveu alguns dos sucessos de Nazareth, incluindo “Broken Angels” e “Bad Bad Boys”. Ele lançou três álbuns solo. Era é casado e deixou dois filhos.

Em 29 de agosto de 2013, Nazareth anunciou que Dan McCafferty estava se retirando da turnê da banda devido a problemas de saúde.

McCafferty conversou com a revista de música britânica Classic Rock sobre os detalhes do problema de saúde e sua condição. Ele disse que não teve um derrame, conforme relatado pela mídia. Ele disse que sua doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) “piorou nos últimos anos”, fazendo com que ele deixasse os palcos suíços em agosto de 2013 depois de apenas três músicas, insinuando: “Você não sabe quando isso vai acontecer, mas de repente você pode não respirar.” Referindo-se ao seu recente episódio no festival suíço, McCafferty disse: “Se você não consegue fazer o trabalho, não deveria estar lá – a banda é muito grande, não é adequada para isso”.

McCafferty também revelou que outro problema de saúde foi o que o levou a cair em um show no Canadá em julho de 2013 – uma úlcera estomacal rompida. “Achei que ficaria bem, mas quando isso acontece, você perde muito sangue”, ele lembrou do incidente. Ele também disse esperar que o Nazareth continue sem ele. “Eu realmente espero que eles possam encontrar outra pessoa”, explicou ele. “Tenho certeza que vão.

terça-feira, 1 de novembro de 2022

Morreu Claudio Roberto, compositor de "Maluco Beleza" com Raul Seixas, entre tantas outras


Aos 70 anos, grande parceiro musical de Raulzito, ele não resistiu a uma cirurgia no coração.

O co-autor de vários sucessos na voz do saudoso Raul Seixas, Claudio Roberto, faleceu neste sábado último, dia 22, em decorrência das complicações geradas em uma cirurgia cardíaca, a qual fora submetido.

Claudio "sucedeu" Paulo Coelho como parceiro autoral de Raul Seixas em 1975 e a partir então co-escreveu canções memoráveis como “Cowboy Fora-da-Lei”, “Aluga-se”, “Rock das Aranhas” e o "hino" "Maluco Beleza".

Juntos, em 1977, compuseram todo o álbum "O Dia em que a Terra parou".

sexta-feira, 28 de outubro de 2022

Morreu Jerry Lee Lewis, um dos pioneiros do rock'n'roll

Canções como "Great Balls of Fire" ajudaram a moldar o rock'n'roll como música pop americana dominante da década de 1950.

Jerry Lee Lewis, o pioneiro do rock'n'roll que se tornou uma das figuras mais infames da música popular, morreu aos 87 anos, disse seu assessor de imprensa.

Ele morreu de causas naturais em sua casa no condado de DeSoto, Mississippi.

As performances enérgicas de Lewis em músicas como "Great Balls of Fire" ajudaram a instalar o rock'n'roll como a música pop americana dominante da década de 1950. Ele nasceu na Louisiana em 1935, filho de uma família de agricultores pobres que hipotecou sua casa para comprar seu primeiro piano para Lewis. Enquanto aprendia o instrumento e estudava em uma escola evangélica, ele foi expulso por apresentar uma versão boogie-woogie de "My God is Real" que foi considerada irreverente.

Ele não voltou a estudar e começou a tocar ao vivo, sua primeira apresentação aos 14 anos foi na abertura de uma concessionária de carros. Ele desenvolveu um estilo teatral e violento que combinava com a energia da cena nascente do rock'n'roll e começou a tocar no Sun Studios em Memphis, primeiro como músico de estúdio e depois como artista solo. Algumas de suas primeiras gravações foram feitas em 1956 com Elvis Presley, Johnny Cash e Carl Perkins, um grupo mais tarde apelidado de Million Dollar Quartet. Foi uma sessão improvisada: Cash e Presley estavam visitando separadamente o estúdio onde Lewis estava apoiando Perkins no piano.

A descoberta de Lewis veio no ano seguinte, com "Whole Lotta Shakin' Goin' On", um single rock'n'roll dirigido por piano. Quando ele a apresentou na televisão no The Steve Allen Show, ele trouxe seu estilo de tocar único à atenção nacional: extremamente enérgico, ele chutava seu banquinho do piano e tocava em pé, com músicas acentuadas com notas em cascata.

Ele seguiu essa música do Top 3 com seu maior sucesso, "Great Balls of Fire", que alcançou o segundo lugar nas paradas dos EUA e se tornou uma das músicas definitivas da era do rock'n'roll.

Durante uma turnê pelo Reino Unido em 1958, no auge de sua fama, ele se envolveu em um escândalo depois que foi revelado que ele havia se casado com sua prima de 13 anos, Myra Brown, seria o terceiro de seus sete casamentos. Houve indignação na imprensa britânica e o resto de sua turnê foi cancelada. Estações de rádio e promotores de shows dos EUA também o colocaram na lista negra, e sua popularidade desapareceu. Ele nunca mais teve um hit no Top 20 dos EUA.

A reputação de homem selvagem de Lewis cimentou seu apelido, The Killer, conquistado por seu hábito de descrever conhecimentos com a gíria da Louisiana de “assassino”. Após um casamento de 13 anos com Brown, seu quarto e quinto casamentos foram ainda mais notórios. Jaren Pate e Shawn Stephens morreram em circunstâncias suspeitas, o primeiro por afogamento, enquanto havia rumores de abuso doméstico em torno do último.

Apesar das controvérsias, ele mudou com sucesso para a música country depois que a cena do rock'n'roll diminuiu e marcou uma série de sucessos nas paradas country dos EUA, incluindo sua versão de "Chantilly Lace".

Em 1984, após anos de uso de medicamentos prescritos, ele sobreviveu a uma operação para remover um terço de seu estômago após uma série de úlceras perfuradas, e em 1986, ele foi um dos primeiros 10 artistas introduzidos no Rock'n'Roll Hall of Fama, ao lado de Presley, Chuck Berry e outros.

Outro momento infame “Killer” envolveu Berry. Quando a dupla estava em turnê, Lewis se opôs a Berry indo atrás dele, e então incendiou seu piano após sua apresentação com as palavras: “Siga isso, garoto”. Enquanto isso, Lewis foi preso em 1976 depois de aparecer bêbado na casa de Presley em Graceland, em Memphis, com uma pistola carregada no painel de seu carro.

Dois dos seis filhos de Lewis morreram jovens: Steve Allen Lewis se afogou em uma piscina aos três anos, enquanto Jerry Lee Lewis Jr, que tocou bateria para seu pai,- morreu em um acidente de carro aos 19 anos. Quatro outros - Ronnie Guy, Phoebe Allen , Lori Lee e Jerry Lee III, sobrevivem a ele, assim como sua esposa Judith.

Lewis gravou 40 álbuns de estúdio, sendo o mais recente "Rock & Roll Time" em 2014. Seu álbum anterior, "Mean Old Man", alcançou o Top 30 dos EUA em seu lançamento em 2010 e contou com duetos com estrelas como Mick Jagger, Sheryl Crow, Willie Nelson e Eric Clapton.

Via The Guardian.

domingo, 23 de outubro de 2022

Morreu Galvão, co-fundador dos Novos Baianos

Letrista de um dos maiores grupos musicais brasileiros, além de poeta e romancista, ele vinha internado desde setembro, falecendo agora aos 87 anos.

Em setembro último, Luiz Galvão  deu entrada na Santa Casa de Misericórdia de São Paulo, para tratar uma suposta hemorragia gastrointestinal e devido a sua piora de estado, foi transferido para o Instituto do Coração, onde veio a falecer.

A causa da morte ainda não foi oficialmente revelada, apenas confirmada pela esposa do artista, sem ainda se ter mais detalhes sobre o seu sepultamento.

Diabético, Galvão vinha sofrendo nos últimos anos com diversos problemas de saúde, chegando a enfrentar um AVC (Acidente Vascular Cerebral).

Ele foi co-fundador dos Novos Baianos em 1968, se destacando como letrista do grupo que o consagrou, especialmente através do super clássico álbum “Acabou chorare”, um dos maiores lançamentos da música brasileira.

terça-feira, 27 de setembro de 2022

Confira o último show de Cliff Burton com o Metallica

O segundo baixista do Metallica, Cliff Burton, morreu na Suécia em 27 de setembro de 1986. Burton tocou nos três primeiros álbuns da banda, incluindo o que é considerado um de seus melhores trabalhos, "Ride the Lightning", de 1984. Burton infelizmente morreu em um acidente de ônibus enquanto a banda estava em turnê na Suécia, e os membros restantes do Metallica se lembraram do último show que Burton fez em Estocolmo.

Acabamos de tocar em todos os Odeons na Inglaterra, que são esses antigos cinemas de 3.000 lugares”, lembra Lars Ulrich. “Chegamos à Escandinávia, onde eles eram mais como buracos de hóquei no gelo, menores, mais frios, mais escuros. Era uma vibe diferente. Fizemos o show em Estocolmo, e foi incrivelmente bem. Pode ter sido um caso raro em que tocamos uma música adicional que não estava no setlist porque o show era muito bom. Isso não é algo que fizemos muito naquela época ou agora. Então, houve uma boa vibração.

Fizemos muita imprensa e fizemos uma sessão de fotos para uma revista sueca chamada OK, que era quase como uma revista adolescente”, acrescentou Ulrich. “Nós estávamos sentados no ônibus depois, falando sobre como foi legal, e Cliff e eu estávamos saindo, tomando uma cerveja. Está um pouco confuso agora, mas foi um bom dia.

A turnê europeia já havia sofrido algumas dificuldades. James Hetfield quebrou o pulso enquanto andava de skate, o que significava que ele não podia tocar guitarra. No entanto, no show de Estocolmo, que seria o último de Burton, Hetfield conseguiu tocar guitarra durante a música final do set, 'Blitzkreig'.

Lembro-me de nós cinco, muito felizes por James estar de volta e tocar, parecendo ter uma recuperação bastante saudável”, disse Kirk Hammett sobre o retorno de Hetfield. “Lembro-me claramente que o show foi bom, e a sensação quando saímos do palco foi realmente ótima, positiva e voltada para o futuro. Tipo, 'Ótimo, James está de volta, e não vai demorar muito até voltarmos ao que era antes.'

Lembro que quando estávamos prestes a sair no ônibus, os fãs começaram a correr em nossa direção”, acrescentou Hammett. “E Cliff disse: ‘Olhe para eles. Eles parecem zumbis!” Ele era meio zumbi. Estávamos todos apenas rindo. Então começamos a jogar cartas. E tivemos uma longa, longa viagem. E todo mundo sabe o resto.

Após o show em Estocolmo, o Metallica embarcou no ônibus da turnê para levá-los ao próximo local. Os membros da banda reclamaram que os arranjos de dormir no ônibus eram um pouco desconfortáveis, então Hammett e Burton jogaram um jogo de cartas para ver quem poderia dormir em qualquer beliche que desejassem. Burton venceu o jogo e dormiu em um dos beliches que Hammett havia ocupado anteriormente.

Por volta das 7 da manhã, o ônibus derrapou para fora da estrada e Burton foi jogado para fora da janela do ônibus na estrada, onde o ônibus caiu sobre ele, e ele morreu tragicamente com o impacto. O motorista alegou que havia gelo preto na estrada, mas Hetfield também o acusou de estar bêbado. No entanto, esta alegação não foi apoiada, e nenhuma acusação foi feita contra o motorista.

Hammett insistiu que a melhor coisa a fazer como banda era que eles continuassem em memória de Burton. “Não sabíamos o que estava para cima, para baixo ou para os lados, e decidimos que a coisa mais inteligente que poderíamos fazer era continuar”, disse Hammett. “Colocamos Cliff para descansar uma ou duas semanas após o acidente, e não houve cinco minutos de descanso depois disso, porque se diminuíssemos a velocidade, tínhamos medo de desaparecer no nada.

Ulrich disse que estava sentimental e reflexivo após a trágica morte de seu amigo. “Você faz uma pausa, reflete, pensa, aprecia, é humilhado”, disse ele. “Eu me movo tão rápido através de um monte de coisas que eu nunca desacelero o suficiente para refletir. E ocasionalmente, quando você senta com algumas das coisas às 2 da manhã, você pensa 'Uau.' Quando você senta lá e ouve as duas últimas músicas ou olha as fotos do último show com ele, ele pára você em suas trilhas enquanto você lida com isso. Então, com coisas assim, você para por um segundo e pensa em todas as loucuras e altos e baixos e o quanto sentimos falta de Cliff, mas também como somos afortunados por ainda estar aqui fazendo isso e que as pessoas ainda se importam.

Via FAR OUT.

Confira abaixo o áudio completo do predestinado show de Estocolmo.

quarta-feira, 14 de setembro de 2022

Morreu David Andersson, guitarrista da banda Soilwork

O guitarrista do Soilwork, David Andersson, morreu, conforme a banda sueca de death metal melódico revelou aos fãs nesta quarta-feira (14 de setembro). O músico tinha 47 anos.

Andersson se juntou ao Soilwork em 2012 e permaneceu na banda até sua morte. O experiente guitarrista também foi membro da banda de hard rock The Night Flight Orchestra, juntamente com o vocalista do Soilwork, Björn "Speed" Strid.

Veja uma declaração da Soilwork abaixo.

"Estamos profundamente entristecidos hoje, pois trazemos a terrível notícia da morte de David Andersson", disse a banda nas redes sociais. "Ele era único e um homem brilhante de muitas maneiras. Ele foi nosso guitarrista por mais de 10 anos e teve um grande impacto na jornada musical do Soilwork."

Soilwork continuou: "Infelizmente, o álcool e a doença mental levaram você para longe de nós. Sentiremos muito a falta dele e continuaremos a carregar o legado musical do qual ele fazia parte. Nossas mais profundas condolências vão para sua família".

O grupo acrescentou: "Sempre grato pelo tempo que passamos com você e todas as boas risadas. Obrigado Dr. Dave. Vejo você do outro lado. Encorajamos todos a respeitar a privacidade da família e amigos de David nestes tempos trágicos."

O Soilwork foi formado em Helsingborg, Suécia, em meados dos anos 90 e lançou nove álbuns de estúdio quando Andersson entrou. Posteriormente, Andersson contribuiu para "The Infinite Living" (2013), "Beyond the Infinite" (2014), "Live in the Heart of Helsinki" (2015), "The Ride Majestic" (2015), "Death Resonance" (2016), "Verkligheten" (2019) e "Övergivenheten" ( 2022). Além da guitarra, ele tocou baixo e piano e muitos lançamentos do Soilwork.

Via LOUDWIRE.

segunda-feira, 8 de agosto de 2022

Morreu Olivia Newton-John, estrela de 'Grease' e cantora de 'Physical'

Artista tinha 73 anos e sucumbiu ao câncer.

Olivia Newton-John, a principal vocalista pop feminina da década de 1970, que estrelou filmes como “Grease” e “Xanadu”, morreu nesta segunda-feira. Ela tinha 73 anos.

Seu marido, John Easterling, postou a notícia em sua página oficial no Facebook, escrevendo: “Dame Olivia Newton-John (73) faleceu pacificamente em seu rancho no sul da Califórnia esta manhã, cercada por familiares e amigos. Pedimos que todos respeitem a privacidade da família durante este período muito difícil”.

A causa da morte não foi dada, mas Newton-John foi diagnosticado com câncer de mama que surgiu pela terceira vez em 2017. escreveu. “Sua inspiração de cura e experiência pioneira com plantas medicinais continua com o Olivia Newton-John Foundation Fund, dedicado à pesquisa de plantas medicinais e câncer.

Seu colega de elenco de “Grease” e parceiro de dueto John Travolta foi rápido em fazer uma homenagem nas mídias sociais. “Minha querida Olivia, você fez todas as nossas vidas muito melhores”, escreveu ele. “Seu impacto foi incrível. Eu te amo muito. Nos veremos na estrada e estaremos todos juntos novamente. Seu desde o momento em que te vi e para sempre! Seu Danny, seu John!"

O historiador de gráficos Joel Whitburn classificou a cantora de voz quente, criada na Austrália, como a solista feminina nº 1 dos anos 70. Seus nove singles pop top-10 da década incluíram três 45 rotações no topo das paradas; a maior delas, “You’re the One That I Want”, um dueto com Travolta extraído da trilha sonora de 1978 do musical “Grease”, passou quase seis meses nas listas dos EUA.

Newton-John permaneceu uma força comercial potente nos anos 80; ela registrou o maior sucesso de sua carreira, "Physical", em 1981. Embora seu outro grande sucesso musical "Xanadu" tenha sido um fracasso caro em 1980, sua trilha sonora de platina dupla gerou três singles de sucesso, incluindo a onipresente número 1 nas rádios "Magic."

Originalmente colocada como vocalista country, ela rapidamente conquistou as paradas pop com uma sucessão de músicas bem exploradas. Embora os sucessos tenham se esgotado no início dos anos 90, ela permaneceu uma artista querida no novo milênio, com uma base de fãs duradoura sustentada pela contínua popularidade de “Grease” como um grampo de TV a cabo e exibições teatrais cantadas.

Nos últimos anos, ela falou sobre sua atitude aparentemente otimista, mesmo quando o câncer voltou depois que ela foi diagnosticada como livre de câncer. "Eu estou feliz. Estou com sorte. Sou grata. Tenho muito pelo que viver. E pretendo continuar vivendo isso”, disse ela a Gayle King em entrevista ao “CBS This Morning” realizado em seu rancho na Califórnia em 2019. “‘Por que eu’ nunca fez parte disso”.

Em uma de suas últimas entrevistas, que foi ao ar no programa “Today” em outubro, ela se solidarizou com a apresentadora Hoda Kotb, que compartilhou sua própria experiência com o câncer. Disse Newton-John: “Somos irmãs. … Qualquer um que tenha feito essa jornada com câncer, são destinos desconhecidos e surpresas e reviravoltas.” A transmissão observou que a cantora e atriz estava lidando com câncer de mama metastático em estágio 4, quase 30 anos após seu diagnóstico inicial. Ela creditou a cannabis cultivada por seu marido por ajudá-la em momentos dolorosos de sua doença.

Via VARIETY.

sexta-feira, 5 de agosto de 2022

Morreu Jô Soares

Ator, dramaturgo, diretor, escritor, músico e apresentador tinha 84 anos e sofria com uma pneumonia.

Faleceu nesta madrugada o multi-artista José Eugênio Soares, ou Jô Soares, sucumbindo à pneumonia da qual tratava desde 28 de julho último, no Hospital Sírio Libanês em São Paulo.

Em nota, sua esposa noticiou:

 “Faleceu há alguns minutos o ator, humorista, diretor e escritor Jô Soares. Nos deixou no hospital Sírio Libanês, em São Paulo, cercado de amor e cuidados.

O funeral será apenas para família e amigos próximos.

Assim, aqueles que através dos seus mais de 60 anos de carreira tenham se divertido com seus personagens, repetido seus bordões, sorrido com a inteligência afiada desse vocacionado comediante, celebrem, façam um brinde à sua vida.

A vida de um cara apaixonado pelo país aonde nasceu e escolheu viver, para tentar transformar, através do riso, num lugar melhor.

Viva você meu Bitiko, Bolota, Miudeza, Bichinho, Porcaria, Gorducho. Você é orgulho pra todo mundo que compartilhou de alguma forma a vida com você. Agradeço aos senhores Tempo e Espaço, por terem me dado a sorte de deixar nossas vidas se cruzarem. Obrigada pelas risadas de dar asma, por nossas casas do meu jeito, pelas viagens aos lugares mais chiques e mais mequetrefes, pela quantidade de filmes, que você achava uma sorte eu não lembrar pra ver de novo, e pela quantidade indecente de sorvete que a gente tomou assistindo.

Obrigada para sempre, pelas alegrias e também pelos sofrimentos que nos causamos. Até esses nos fizeram mais e melhores

Amor eterno, sua,

Bitika”.

Jô Soares era carioca e quando jovem estudou no Rio, mas logo mudou-se para Suíça no intuito primeiro de tornar-se diplomata, mas foi vencido pela paixão da veia artística e já na década de 50, estreou na televisão brasileira em “Praça da Alegria” (1956) na Record.

Na década de 80, já na Rede Globo, fez o Brasil rir com "Viva o Gordo", até se transferir para o SBT e estrear como apresentador no talk show "Jô Soares - Onze e Meia", onde passou a ser figura tradicional dos fins de noite da televisão, entrevistando míríades de convidados, entre artistas e anônimos, além de sua impagável interação com os músicos do a princípio quarteto Onze e Meia (que depois se tornaria quinteto e a seguir sexteto). Foi lá que Raul Seixas, por exemplo, deu sua última entrevista, antes de falecer no mês seguinte.

Em 2000, Jô retorna à Globo, agora com o "Programa do Jô", reestreando inclusive entrevistando o "dono da casa", Roberto Marinho. Por lá, Jõ ficaria por mais 16 anos.

Além da televisão, Jô escrevia e dirigia peças de teatro, escreveu livros, que se tornaram filmes e também tinha sua veia musical, sendo amante incondicional de jazz, tocando inúmeras vezes com seu Sexteto.

segunda-feira, 1 de agosto de 2022

Morreu a atriz e cantora Nichelle Nichols, a tenente Uhura de “Star Trek”

Ela ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em posição de autoridade e que compartilhou com William Shatner um dos primeiros beijos inter-raciais no horário nobre da televisão americana.

Nichelle Nichols, uma atriz cujo papel como chefe de comunicação Uhura na franquia original “Star Trek” nos anos 1960 ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em uma posição de autoridade e que dividia com o protagonista William Shatner uma das primeiros beijos interraciais no horário nobre da televisão americana, morreu em 30 de julho em Silver City, N.M. Ela tinha 89 anos.

Seu filho, Kyle Johnson, anunciou a morte no Facebook. Seu ex-agente Zachery McGinnis também confirmou a morte, mas não deu mais detalhes. A Sra. Nichols teve um derrame em 2015.

Na noite passada (sábado, 30 de julho), minha mãe, Nichelle Nichols, sucumbiu por causas naturais e veio a falecer. Sua luz, de qualquer forma, como as antigas galáxias que agora estão sendo vistas pela primeira vez, vai continuar para nós e para que as futuras gerações a aproveitem, aprendam com ela e se inspirem. Sua vida foi bem vivida e foi um modelo para todos nós.

Nichols, uma dançarina escultural e cantora de boate, teve alguns créditos de atuação quando foi escalada para “Star Trek”. Ela disse que via a série de TV como um "bom trampolim" para o estrelato da Broadway, dificilmente prevendo que um show de ficção científica de baixa tecnologia se tornaria um marco cultural e lhe traria um reconhecimento duradouro.

Star Trek” quebrou barreiras de muitas maneiras. Enquanto outros programas de rede da época ofereciam bruxas domésticas e cavalos falantes, “Star Trek” trazia contos alegóricos sobre violência, preconceito e guerra, os problemas sociais da época, sob o disfarce de uma aventura intergaláctica do século 23. O show contou com membros do elenco negros e asiáticos em papéis coadjuvantes, mas ainda assim visíveis e não estereotipados.

A Sra. Nichols trabalhou com o criador da série Gene Roddenberry, seu antigo amante, para imbuir Uhura de autoridade, uma mudança marcante para uma atriz negra da TV quando “Star Trek” estreou na NBC em 1966. Quando adolescente, ela gritou para sua família: “Venha rápido, venha rápido. Há uma senhora negra na televisão e ela não é empregada!

Na ponte da nave estelar Enterprise, em um minivestido vermelho que lhe permitia exibir as pernas de dançarina, Nichols se destacou entre os oficiais que eram todos homens. Uhura foi apresentado com naturalidade como o quarto no comando, exemplificando um futuro esperançoso quando os negros desfrutariam de plena igualdade.

O programa recebeu críticas e classificações medianas e foi cancelado após três temporadas, mas se tornou um dos pilares da TV na distribuição. Uma animação “Star Trek” foi ao ar no início dos anos 1970, com a Sra. Nichols dublando Uhura. Comunidades de fãs conhecidos como “Trekkies” ou “Trekkers” logo irromperam em convenções de grande escala onde eles se vestiam como personagens.

A Sra. Nichols reprisou Uhura, promovido de tenente a comandante, em seis longas-metragens entre 1979 e 1991 que ajudaram a tornar “Star Trek” um rolo compressor. Ela foi acompanhada por grande parte do elenco original, que incluía Shatner como o heróico capitão, James T. Kirk, e Leonard Nimoy como o oficial de ciências meio-humano e meio-vulcano Spock; DeForest Kelley como o azedo Dr. McCoy; George Takei como timoneiro da Enterprise, Sulu; James Doohan como o engenheiro-chefe, Scotty; e Walter Koenig como o navegador, Chekov.

Nichols disse que Roddenberry permitiu que ela nomeasse Uhura, que ela disse ser uma versão feminizada de uma palavra suaíli para “liberdade”. Ela imaginou seu personagem como um renomado linguista que, de um console piscante na ponte, preside uma equipe de comunicações oculta nas entranhas da espaçonave.

Mas no final da primeira temporada, ela disse, seu papel havia sido reduzido a pouco mais do que uma “glorificada operadora de telefonia no espaço”, lembrada por sua frase frequentemente citada para o capitão: “Frequências de saudação abertas, senhor”.

Em seu livro de memórias de 1994, “Beyond Uhura”, ela disse que, durante as filmagens, suas falas e as de outros atores coadjuvantes eram rotineiramente cortadas. Ela culpou Shatner, a quem chamou de “egoísta insensível e ofensivo” que usou seu faturamento de estrela para monopolizar os holofotes. Ela também disse que o pessoal do estúdio tentou minar seu poder de negociação de contratos escondendo suas amplas cartas de fãs.

Anos depois, a Sra. Nichols afirmou em entrevistas que ela ameaçou sair durante a primeira temporada, mas reconsiderou depois de conhecer o líder dos direitos civis Martin Luther King Jr. em um evento de arrecadação de fundos da NAACP. Ela disse que ele se apresentou como fã e ficou visivelmente horrorizado quando ela explicou seu desejo de abandonar seu papel, um dos poucos papéis não-servis para negros na televisão.

Elenco principal de Star Trek durante as filmagens 

Por causa de Martin”, ela disse ao site “Entertainment Tonight”, “eu olhei para o trabalho de forma diferente. Havia algo mais do que apenas um trabalho.

Seu momento mais proeminente em “Star Trek” veio em um episódio de 1968, “Plato’s Stepchildren”, sobre um grupo de seres “superiores” que usam o controle mental para fazer a tripulação visitante da Enterprise se submeter à sua vontade. Eles forçam Kirk e Uhura, colegas platônicos, a se beijarem apaixonadamente.

Nas últimas décadas, a Sra. Nichols e Shatner divulgaram o beijo como um evento marcante que foi altamente controverso dentro da rede. Não atraiu quase nenhuma atenção do público na época, talvez por causa das classificações mornas do programa, mas também porque os filmes de Hollywood já haviam quebrado esses tabus. Um ano antes do episódio de “Star Trek”, a NBC havia exibido Nancy Sinatra e Sammy Davis Jr. dando um beijo na boca um do outro durante um especial de TV.

Star Trek” saiu do ar em 1969, mas a contínua associação de Nichols com Uhura nas convenções de Trekkie levou a um contrato da NASA em 1977 para ajudar a recrutar mulheres e minorias para o nascente corpo de astronautas do ônibus espacial.

Historiadores da Nasa disseram que sua campanha de recrutamento, a primeira desde 1969, teve muitas pontas, e o impacto específico de Nichols como embaixadora itinerante foi modesto. Mas a turma de astronautas de 1978 tinha seis mulheres, três homens negros e um homem asiático-americano entre os 35 escolhidos.

Grace Dell Nichols, filha de um químico e dona de casa, nasceu em Robbins, Illinois, em 28 de dezembro de 1932, e cresceu nas proximidades de Chicago.

Depois de estudar balé clássico e dança afro-cubana, ela fez sua estreia profissional aos 14 anos no College Inn, um clube de jantar da alta sociedade de Chicago. Sua performance, em homenagem à pioneira dançarina negra Katherine Dunham, supostamente impressionou o líder da banda Duke Ellington, que estava na plateia. Alguns anos depois, recém-rebatizada Nichelle, ela apareceu brevemente em seu show itinerante como dançarina e cantora.

Aos 18 anos, ela se casou com Foster Johnson, um sapateador 15 anos mais velho que ela. Eles tiveram um filho antes de se divorciar. Como mãe solteira, a Sra. Nichols continuou trabalhando no circuito de boates.

No final dos anos 1950, ela se mudou para Los Angeles e entrou em um ambiente cultural que incluía Pearl Bailey, Sidney Poitier e Sammy Davis Jr., com quem ela teve o que descreveu como um caso “curto, tempestuoso e emocionante”. Ela conseguiu um papel não creditado na versão cinematográfica do diretor Otto Preminger de “Porgy and Bess” (1959) e ajudou seu então namorado, ator e diretor Frank Silvera, em suas encenações teatrais.

Em 1963, ela ganhou um papel convidado em "The Lieutenant", um drama militar da NBC criado por Roddenberry. Ela começou um caso com Roddenberry, que era casado, mas rompeu quando descobriu que ele também estava seriamente envolvido com a atriz Majel Barrett. “Eu não poderia ser a outra mulher para a outra mulher”, ela escreveu em “Beyond Uhura”. (Roddenberry mais tarde se casou com Barrett, que interpretou uma enfermeira em “Star Trek”.)

O segundo casamento de Nichols, com o compositor e arranjador Duke Mondy, terminou em divórcio. Além de seu filho, Kyle Johnson, ator que estrelou o filme de 1969 do roteirista e diretor Gordon Parks, “A Árvore do Aprendizado”, uma lista completa de sobreviventes não estava disponível imediatamente.

Depois de seu papel em “Star Trek”, Nichols interpretou uma madame dura ao lado de Isaac Hayes no filme de 1974 “Truck Turner”. Por muitos anos, ela realizou um show de uma mulher homenageando artistas negros como Lena Horne, Eartha Kitt e Leontyne Price. Ela também foi creditada como co-autora de dois romances de ficção científica com uma heroína chamada Saturna.

A Sra. Nichols não apareceu no diretor J.J. O reboot do filme “Star Trek” de Abrams, que incluiu a atriz Zoe Saldana como Uhura. Mas ela corajosamente continuou a promover a franquia e falou com franqueza sobre sua parte em um papel que eclipsou todos os outros.

Se você precisa ser estereotipado”, disse Nichols ao serviço de notícias UPI, “pelo menos é alguém com dignidade”.

Via WASHINGTON POST.

Elenco principal de Star Trek em evento, 1986.

segunda-feira, 11 de julho de 2022

Morreu Monty Norman, compositor do célebre tema de James Bond, da franquia 007

Músico também trabalhou em uma série de musicais de sucesso.

Monty Norman, compositor da música tema de James Bond instantaneamente reconhecível, morreu aos 94 anos. Uma declaração em seu site dizia: “É com tristeza que compartilhamos a notícia de que Monty Norman morreu em 11 de julho de 2022 após uma curta doença”.

O trabalho mais famoso de Norman foi criado como parte da trilha sonora do primeiro filme de Bond, "Dr No", lançado em 1962, e estrelado por Sean Connery no papel principal. Norman disse que baseou a distinta frase rolante, que apareceu pela primeira vez como parte de um medley durante a abertura do filme, em uma peça anterior chamada "Good Sign, Bad Sign", que ele criou para uma adaptação musical de "A House for Mr Biswas", de VS Naipul. Um arranjo de jazz de John Barry para o filme levou Barry a ser erroneamente identificado como compositor; Norman foi ao tribunal, ganhando uma ação por difamação contra o Sunday Times em 2001, para defender seu crédito.


Norman, nascido Monty Noserovitch em 1928, cresceu filho de imigrantes judeus no East End de Londres e tornou-se cantor de várias big bands populares nos anos 1950 e início dos anos 60. Ele passou a escrever músicas para musicais no final dos anos 50, contribuindo com letras em "Make Me an Offer" (uma versão musical do West End de Irma la Douce) e música e letras para Expresso Bongo de Wolf Mankowitz.

Ele também trabalhou no musical Belle em 1961, sobre os notórios assassinatos de Crippen, o que o levou a ser convidado pelo produtor de Bond “Cubby” Broccoli para fornecer a trilha sonora para "Dr No". Norman também voltou aos musicais, mais notavelmente Songbook em 1979, sobre um compositor fictício de Liverpool chamado Mooney Shapiro, que faz sucesso na Broadway antes de retornar à Grã-Bretanha a tempo dos anos 60.

Norman foi o primeiro marido da atriz Diana Coupland, mais conhecida pela comédia dos anos 70 Bless This House, que morreu em 2006.

quarta-feira, 6 de julho de 2022

Morreu Manny Charlton, guitarrista fundador do Nazareth

O agora saudoso músico tinha 80 anos de idade.

Manny Charlton, membro fundador da banda escocesa de hard rock Nazareth, morreu aos 80 anos. A morte do guitarrista foi confirmada por seu neto Jamie Charlton, que compartilhou uma foto dele com Manny nas redes sociais e legendou: "RIP vovô".

Charlton é famoso pelos riffs de guitarra que catapultaram o Nazareth para o estrelato durante a década de 1970. Ele tocou, produziu e escreveu a maioria de seus maiores sucessos, incluindo "Broken Down Angel", "Bad Bad Boy", "Hair Of The Dog" e inúmeros outros, sem mencionar a produção do protótipo da balada rock "Love Hurts", que foi um hit Top 10 em todo o mundo em 1975 e ficou 60 semanas sem precedentes na parada norueguesa.

Charlton lançou vários álbuns de alta qualidade desde que deixou o Nazareth em 1990, incluindo "Hellacious" de 2014, que apresenta uma formação de estrelas de lendas do rock clássico, incluindo Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus), o baterista Walfredo Reyes Jr. (Santana, Traffic, Steve Winwood, Lindsey Buckingham), Vivian Campbell (Def Leppard), Robert Sarzo, Steven Adler (Guns N' Roses) e uma talentosa cantora de Nova York, Robyn DeLarenzo.

Em uma entrevista de 2012, Charlton declarou sobre "Hair Of The Dog":

"O que aquele álbum fez foi preparar a banda para o sucesso americano para sempre. Olhando para trás, ainda estou tentando entender por que foi tão bem sucedido. à conclusão de que é tudo sobre a atitude das músicas, performances e a crueza da produção. Este foi o primeiro álbum que produzi para a banda. Sorte de principiante, pode-se dizer."

Via Blabbermouth.

segunda-feira, 27 de junho de 2022

Ouça a Playlist R.I.P. Chris Squire

Um dos maiores em seu instrumento, Chris Squire, co-fundador e principal comandante do Yes, inspirou legiões de baixistas a partir do final dos anos 60.

Possuinte de uma técnica refinadíssima que traz a sua assinatura, Squire se tornou único e insubstituível, sobretudo após falecer no dia 27 de junho de 2015, deixando um vasto legado em linhas de baixo tão espetaculares quanto inesquecíveis.

Abaixo trazemos via Spotify a playlist R.I.P. Chris Squire, com sua trajetória no Yes e outros projetos.

terça-feira, 21 de junho de 2022

Morreu Brett Tuggle, tecladista do Fleetwood Mac, Steppenwolf e David Lee Roth Band


O tecladista Brett Tuggle, mais conhecido por fazer parte do Fleetwood Mac, morreu aos 70 anos neste domingo.

O filho do músico, Matt Tuggle, confirmou a notícia à Rolling Stone e disse que seu pai morreu de complicações relacionadas ao câncer.

Ele era muito amado por sua família”, disse Matt ao canal. “Sua família estava com ele durante todo o tempo de sua doença. Ele era um pai adorável. Ele me deu música na minha vida.

Tuggle, que veio de Denver, Colorado, aprendeu a gostar de tocar piano desde tenra idade.

Ele acabou se mudando para o Texas para seguir uma carreira na música. Mas foi somente em 1981 que seu talento se tornou conhecido depois que ele começou a dividir o palco com John Kay & Steppenwolf.

No ano seguinte, Tuggle conheceu Rick Springfield e posteriormente se juntou a sua banda. Ele passou alguns anos fazendo shows com o hitmaker “Jessie’s Girl”.

Tuggle mais tarde se juntou a David Lee Roth e excursionou com ele de 1986 a 1994, tornando-o um dos membros fundadores da The David Lee Roth Band.

A dupla co-escreveu o hit de 1987 “Just Like Paradise”.

Em 1997 a brilhante carreira de Tuggle o levou ao Fleetwood Mac. Ele se juntou à banda durante a era da reunião por mais de duas décadas até 2018.

Depois de se apresentar com a banda por 21 anos, Tuggle recebeu uma ligação abrupta dizendo que estava fora da banda.

Ele já se abriu sobre ter sido demitido da banda, dizendo que foi porque a vocalista Stevie Nicks achou que ele era muito próximo do guitarrista também demitido Lindsey Buckingham.

Via PAGE SIX.