Confraria Floydstock: obituário
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segunda-feira, 8 de agosto de 2022

Morreu Olivia Newton-John, estrela de 'Grease' e cantora de 'Physical'

Artista tinha 73 anos e sucumbiu ao câncer.

Olivia Newton-John, a principal vocalista pop feminina da década de 1970, que estrelou filmes como “Grease” e “Xanadu”, morreu nesta segunda-feira. Ela tinha 73 anos.

Seu marido, John Easterling, postou a notícia em sua página oficial no Facebook, escrevendo: “Dame Olivia Newton-John (73) faleceu pacificamente em seu rancho no sul da Califórnia esta manhã, cercada por familiares e amigos. Pedimos que todos respeitem a privacidade da família durante este período muito difícil”.

A causa da morte não foi dada, mas Newton-John foi diagnosticado com câncer de mama que surgiu pela terceira vez em 2017. escreveu. “Sua inspiração de cura e experiência pioneira com plantas medicinais continua com o Olivia Newton-John Foundation Fund, dedicado à pesquisa de plantas medicinais e câncer.

Seu colega de elenco de “Grease” e parceiro de dueto John Travolta foi rápido em fazer uma homenagem nas mídias sociais. “Minha querida Olivia, você fez todas as nossas vidas muito melhores”, escreveu ele. “Seu impacto foi incrível. Eu te amo muito. Nos veremos na estrada e estaremos todos juntos novamente. Seu desde o momento em que te vi e para sempre! Seu Danny, seu John!"

O historiador de gráficos Joel Whitburn classificou a cantora de voz quente, criada na Austrália, como a solista feminina nº 1 dos anos 70. Seus nove singles pop top-10 da década incluíram três 45 rotações no topo das paradas; a maior delas, “You’re the One That I Want”, um dueto com Travolta extraído da trilha sonora de 1978 do musical “Grease”, passou quase seis meses nas listas dos EUA.

Newton-John permaneceu uma força comercial potente nos anos 80; ela registrou o maior sucesso de sua carreira, "Physical", em 1981. Embora seu outro grande sucesso musical "Xanadu" tenha sido um fracasso caro em 1980, sua trilha sonora de platina dupla gerou três singles de sucesso, incluindo a onipresente número 1 nas rádios "Magic."

Originalmente colocada como vocalista country, ela rapidamente conquistou as paradas pop com uma sucessão de músicas bem exploradas. Embora os sucessos tenham se esgotado no início dos anos 90, ela permaneceu uma artista querida no novo milênio, com uma base de fãs duradoura sustentada pela contínua popularidade de “Grease” como um grampo de TV a cabo e exibições teatrais cantadas.

Nos últimos anos, ela falou sobre sua atitude aparentemente otimista, mesmo quando o câncer voltou depois que ela foi diagnosticada como livre de câncer. "Eu estou feliz. Estou com sorte. Sou grata. Tenho muito pelo que viver. E pretendo continuar vivendo isso”, disse ela a Gayle King em entrevista ao “CBS This Morning” realizado em seu rancho na Califórnia em 2019. “‘Por que eu’ nunca fez parte disso”.

Em uma de suas últimas entrevistas, que foi ao ar no programa “Today” em outubro, ela se solidarizou com a apresentadora Hoda Kotb, que compartilhou sua própria experiência com o câncer. Disse Newton-John: “Somos irmãs. … Qualquer um que tenha feito essa jornada com câncer, são destinos desconhecidos e surpresas e reviravoltas.” A transmissão observou que a cantora e atriz estava lidando com câncer de mama metastático em estágio 4, quase 30 anos após seu diagnóstico inicial. Ela creditou a cannabis cultivada por seu marido por ajudá-la em momentos dolorosos de sua doença.

Via VARIETY.

sexta-feira, 5 de agosto de 2022

Morreu Jô Soares

Ator, dramaturgo, diretor, escritor, músico e apresentador tinha 84 anos e sofria com uma pneumonia.

Faleceu nesta madrugada o multi-artista José Eugênio Soares, ou Jô Soares, sucumbindo à pneumonia da qual tratava desde 28 de julho último, no Hospital Sírio Libanês em São Paulo.

Em nota, sua esposa noticiou:

 “Faleceu há alguns minutos o ator, humorista, diretor e escritor Jô Soares. Nos deixou no hospital Sírio Libanês, em São Paulo, cercado de amor e cuidados.

O funeral será apenas para família e amigos próximos.

Assim, aqueles que através dos seus mais de 60 anos de carreira tenham se divertido com seus personagens, repetido seus bordões, sorrido com a inteligência afiada desse vocacionado comediante, celebrem, façam um brinde à sua vida.

A vida de um cara apaixonado pelo país aonde nasceu e escolheu viver, para tentar transformar, através do riso, num lugar melhor.

Viva você meu Bitiko, Bolota, Miudeza, Bichinho, Porcaria, Gorducho. Você é orgulho pra todo mundo que compartilhou de alguma forma a vida com você. Agradeço aos senhores Tempo e Espaço, por terem me dado a sorte de deixar nossas vidas se cruzarem. Obrigada pelas risadas de dar asma, por nossas casas do meu jeito, pelas viagens aos lugares mais chiques e mais mequetrefes, pela quantidade de filmes, que você achava uma sorte eu não lembrar pra ver de novo, e pela quantidade indecente de sorvete que a gente tomou assistindo.

Obrigada para sempre, pelas alegrias e também pelos sofrimentos que nos causamos. Até esses nos fizeram mais e melhores

Amor eterno, sua,

Bitika”.

Jô Soares era carioca e quando jovem estudou no Rio, mas logo mudou-se para Suíça no intuito primeiro de tornar-se diplomata, mas foi vencido pela paixão da veia artística e já na década de 50, estreou na televisão brasileira em “Praça da Alegria” (1956) na Record.

Na década de 80, já na Rede Globo, fez o Brasil rir com "Viva o Gordo", até se transferir para o SBT e estrear como apresentador no talk show "Jô Soares - Onze e Meia", onde passou a ser figura tradicional dos fins de noite da televisão, entrevistando míríades de convidados, entre artistas e anônimos, além de sua impagável interação com os músicos do a princípio quarteto Onze e Meia (que depois se tornaria quinteto e a seguir sexteto). Foi lá que Raul Seixas, por exemplo, deu sua última entrevista, antes de falecer no mês seguinte.

Em 2000, Jô retorna à Globo, agora com o "Programa do Jô", reestreando inclusive entrevistando o "dono da casa", Roberto Marinho. Por lá, Jõ ficaria por mais 16 anos.

Além da televisão, Jô escrevia e dirigia peças de teatro, escreveu livros, que se tornaram filmes e também tinha sua veia musical, sendo amante incondicional de jazz, tocando inúmeras vezes com seu Sexteto.

segunda-feira, 1 de agosto de 2022

Morreu a atriz e cantora Nichelle Nichols, a tenente Uhura de “Star Trek”

Ela ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em posição de autoridade e que compartilhou com William Shatner um dos primeiros beijos inter-raciais no horário nobre da televisão americana.

Nichelle Nichols, uma atriz cujo papel como chefe de comunicação Uhura na franquia original “Star Trek” nos anos 1960 ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em uma posição de autoridade e que dividia com o protagonista William Shatner uma das primeiros beijos interraciais no horário nobre da televisão americana, morreu em 30 de julho em Silver City, N.M. Ela tinha 89 anos.

Seu filho, Kyle Johnson, anunciou a morte no Facebook. Seu ex-agente Zachery McGinnis também confirmou a morte, mas não deu mais detalhes. A Sra. Nichols teve um derrame em 2015.

Na noite passada (sábado, 30 de julho), minha mãe, Nichelle Nichols, sucumbiu por causas naturais e veio a falecer. Sua luz, de qualquer forma, como as antigas galáxias que agora estão sendo vistas pela primeira vez, vai continuar para nós e para que as futuras gerações a aproveitem, aprendam com ela e se inspirem. Sua vida foi bem vivida e foi um modelo para todos nós.

Nichols, uma dançarina escultural e cantora de boate, teve alguns créditos de atuação quando foi escalada para “Star Trek”. Ela disse que via a série de TV como um "bom trampolim" para o estrelato da Broadway, dificilmente prevendo que um show de ficção científica de baixa tecnologia se tornaria um marco cultural e lhe traria um reconhecimento duradouro.

Star Trek” quebrou barreiras de muitas maneiras. Enquanto outros programas de rede da época ofereciam bruxas domésticas e cavalos falantes, “Star Trek” trazia contos alegóricos sobre violência, preconceito e guerra, os problemas sociais da época, sob o disfarce de uma aventura intergaláctica do século 23. O show contou com membros do elenco negros e asiáticos em papéis coadjuvantes, mas ainda assim visíveis e não estereotipados.

A Sra. Nichols trabalhou com o criador da série Gene Roddenberry, seu antigo amante, para imbuir Uhura de autoridade, uma mudança marcante para uma atriz negra da TV quando “Star Trek” estreou na NBC em 1966. Quando adolescente, ela gritou para sua família: “Venha rápido, venha rápido. Há uma senhora negra na televisão e ela não é empregada!

Na ponte da nave estelar Enterprise, em um minivestido vermelho que lhe permitia exibir as pernas de dançarina, Nichols se destacou entre os oficiais que eram todos homens. Uhura foi apresentado com naturalidade como o quarto no comando, exemplificando um futuro esperançoso quando os negros desfrutariam de plena igualdade.

O programa recebeu críticas e classificações medianas e foi cancelado após três temporadas, mas se tornou um dos pilares da TV na distribuição. Uma animação “Star Trek” foi ao ar no início dos anos 1970, com a Sra. Nichols dublando Uhura. Comunidades de fãs conhecidos como “Trekkies” ou “Trekkers” logo irromperam em convenções de grande escala onde eles se vestiam como personagens.

A Sra. Nichols reprisou Uhura, promovido de tenente a comandante, em seis longas-metragens entre 1979 e 1991 que ajudaram a tornar “Star Trek” um rolo compressor. Ela foi acompanhada por grande parte do elenco original, que incluía Shatner como o heróico capitão, James T. Kirk, e Leonard Nimoy como o oficial de ciências meio-humano e meio-vulcano Spock; DeForest Kelley como o azedo Dr. McCoy; George Takei como timoneiro da Enterprise, Sulu; James Doohan como o engenheiro-chefe, Scotty; e Walter Koenig como o navegador, Chekov.

Nichols disse que Roddenberry permitiu que ela nomeasse Uhura, que ela disse ser uma versão feminizada de uma palavra suaíli para “liberdade”. Ela imaginou seu personagem como um renomado linguista que, de um console piscante na ponte, preside uma equipe de comunicações oculta nas entranhas da espaçonave.

Mas no final da primeira temporada, ela disse, seu papel havia sido reduzido a pouco mais do que uma “glorificada operadora de telefonia no espaço”, lembrada por sua frase frequentemente citada para o capitão: “Frequências de saudação abertas, senhor”.

Em seu livro de memórias de 1994, “Beyond Uhura”, ela disse que, durante as filmagens, suas falas e as de outros atores coadjuvantes eram rotineiramente cortadas. Ela culpou Shatner, a quem chamou de “egoísta insensível e ofensivo” que usou seu faturamento de estrela para monopolizar os holofotes. Ela também disse que o pessoal do estúdio tentou minar seu poder de negociação de contratos escondendo suas amplas cartas de fãs.

Anos depois, a Sra. Nichols afirmou em entrevistas que ela ameaçou sair durante a primeira temporada, mas reconsiderou depois de conhecer o líder dos direitos civis Martin Luther King Jr. em um evento de arrecadação de fundos da NAACP. Ela disse que ele se apresentou como fã e ficou visivelmente horrorizado quando ela explicou seu desejo de abandonar seu papel, um dos poucos papéis não-servis para negros na televisão.

Elenco principal de Star Trek durante as filmagens 

Por causa de Martin”, ela disse ao site “Entertainment Tonight”, “eu olhei para o trabalho de forma diferente. Havia algo mais do que apenas um trabalho.

Seu momento mais proeminente em “Star Trek” veio em um episódio de 1968, “Plato’s Stepchildren”, sobre um grupo de seres “superiores” que usam o controle mental para fazer a tripulação visitante da Enterprise se submeter à sua vontade. Eles forçam Kirk e Uhura, colegas platônicos, a se beijarem apaixonadamente.

Nas últimas décadas, a Sra. Nichols e Shatner divulgaram o beijo como um evento marcante que foi altamente controverso dentro da rede. Não atraiu quase nenhuma atenção do público na época, talvez por causa das classificações mornas do programa, mas também porque os filmes de Hollywood já haviam quebrado esses tabus. Um ano antes do episódio de “Star Trek”, a NBC havia exibido Nancy Sinatra e Sammy Davis Jr. dando um beijo na boca um do outro durante um especial de TV.

Star Trek” saiu do ar em 1969, mas a contínua associação de Nichols com Uhura nas convenções de Trekkie levou a um contrato da NASA em 1977 para ajudar a recrutar mulheres e minorias para o nascente corpo de astronautas do ônibus espacial.

Historiadores da Nasa disseram que sua campanha de recrutamento, a primeira desde 1969, teve muitas pontas, e o impacto específico de Nichols como embaixadora itinerante foi modesto. Mas a turma de astronautas de 1978 tinha seis mulheres, três homens negros e um homem asiático-americano entre os 35 escolhidos.

Grace Dell Nichols, filha de um químico e dona de casa, nasceu em Robbins, Illinois, em 28 de dezembro de 1932, e cresceu nas proximidades de Chicago.

Depois de estudar balé clássico e dança afro-cubana, ela fez sua estreia profissional aos 14 anos no College Inn, um clube de jantar da alta sociedade de Chicago. Sua performance, em homenagem à pioneira dançarina negra Katherine Dunham, supostamente impressionou o líder da banda Duke Ellington, que estava na plateia. Alguns anos depois, recém-rebatizada Nichelle, ela apareceu brevemente em seu show itinerante como dançarina e cantora.

Aos 18 anos, ela se casou com Foster Johnson, um sapateador 15 anos mais velho que ela. Eles tiveram um filho antes de se divorciar. Como mãe solteira, a Sra. Nichols continuou trabalhando no circuito de boates.

No final dos anos 1950, ela se mudou para Los Angeles e entrou em um ambiente cultural que incluía Pearl Bailey, Sidney Poitier e Sammy Davis Jr., com quem ela teve o que descreveu como um caso “curto, tempestuoso e emocionante”. Ela conseguiu um papel não creditado na versão cinematográfica do diretor Otto Preminger de “Porgy and Bess” (1959) e ajudou seu então namorado, ator e diretor Frank Silvera, em suas encenações teatrais.

Em 1963, ela ganhou um papel convidado em "The Lieutenant", um drama militar da NBC criado por Roddenberry. Ela começou um caso com Roddenberry, que era casado, mas rompeu quando descobriu que ele também estava seriamente envolvido com a atriz Majel Barrett. “Eu não poderia ser a outra mulher para a outra mulher”, ela escreveu em “Beyond Uhura”. (Roddenberry mais tarde se casou com Barrett, que interpretou uma enfermeira em “Star Trek”.)

O segundo casamento de Nichols, com o compositor e arranjador Duke Mondy, terminou em divórcio. Além de seu filho, Kyle Johnson, ator que estrelou o filme de 1969 do roteirista e diretor Gordon Parks, “A Árvore do Aprendizado”, uma lista completa de sobreviventes não estava disponível imediatamente.

Depois de seu papel em “Star Trek”, Nichols interpretou uma madame dura ao lado de Isaac Hayes no filme de 1974 “Truck Turner”. Por muitos anos, ela realizou um show de uma mulher homenageando artistas negros como Lena Horne, Eartha Kitt e Leontyne Price. Ela também foi creditada como co-autora de dois romances de ficção científica com uma heroína chamada Saturna.

A Sra. Nichols não apareceu no diretor J.J. O reboot do filme “Star Trek” de Abrams, que incluiu a atriz Zoe Saldana como Uhura. Mas ela corajosamente continuou a promover a franquia e falou com franqueza sobre sua parte em um papel que eclipsou todos os outros.

Se você precisa ser estereotipado”, disse Nichols ao serviço de notícias UPI, “pelo menos é alguém com dignidade”.

Via WASHINGTON POST.

Elenco principal de Star Trek em evento, 1986.

segunda-feira, 11 de julho de 2022

Morreu Monty Norman, compositor do célebre tema de James Bond, da franquia 007

Músico também trabalhou em uma série de musicais de sucesso.

Monty Norman, compositor da música tema de James Bond instantaneamente reconhecível, morreu aos 94 anos. Uma declaração em seu site dizia: “É com tristeza que compartilhamos a notícia de que Monty Norman morreu em 11 de julho de 2022 após uma curta doença”.

O trabalho mais famoso de Norman foi criado como parte da trilha sonora do primeiro filme de Bond, "Dr No", lançado em 1962, e estrelado por Sean Connery no papel principal. Norman disse que baseou a distinta frase rolante, que apareceu pela primeira vez como parte de um medley durante a abertura do filme, em uma peça anterior chamada "Good Sign, Bad Sign", que ele criou para uma adaptação musical de "A House for Mr Biswas", de VS Naipul. Um arranjo de jazz de John Barry para o filme levou Barry a ser erroneamente identificado como compositor; Norman foi ao tribunal, ganhando uma ação por difamação contra o Sunday Times em 2001, para defender seu crédito.


Norman, nascido Monty Noserovitch em 1928, cresceu filho de imigrantes judeus no East End de Londres e tornou-se cantor de várias big bands populares nos anos 1950 e início dos anos 60. Ele passou a escrever músicas para musicais no final dos anos 50, contribuindo com letras em "Make Me an Offer" (uma versão musical do West End de Irma la Douce) e música e letras para Expresso Bongo de Wolf Mankowitz.

Ele também trabalhou no musical Belle em 1961, sobre os notórios assassinatos de Crippen, o que o levou a ser convidado pelo produtor de Bond “Cubby” Broccoli para fornecer a trilha sonora para "Dr No". Norman também voltou aos musicais, mais notavelmente Songbook em 1979, sobre um compositor fictício de Liverpool chamado Mooney Shapiro, que faz sucesso na Broadway antes de retornar à Grã-Bretanha a tempo dos anos 60.

Norman foi o primeiro marido da atriz Diana Coupland, mais conhecida pela comédia dos anos 70 Bless This House, que morreu em 2006.

quarta-feira, 6 de julho de 2022

Morreu Manny Charlton, guitarrista fundador do Nazareth

O agora saudoso músico tinha 80 anos de idade.

Manny Charlton, membro fundador da banda escocesa de hard rock Nazareth, morreu aos 80 anos. A morte do guitarrista foi confirmada por seu neto Jamie Charlton, que compartilhou uma foto dele com Manny nas redes sociais e legendou: "RIP vovô".

Charlton é famoso pelos riffs de guitarra que catapultaram o Nazareth para o estrelato durante a década de 1970. Ele tocou, produziu e escreveu a maioria de seus maiores sucessos, incluindo "Broken Down Angel", "Bad Bad Boy", "Hair Of The Dog" e inúmeros outros, sem mencionar a produção do protótipo da balada rock "Love Hurts", que foi um hit Top 10 em todo o mundo em 1975 e ficou 60 semanas sem precedentes na parada norueguesa.

Charlton lançou vários álbuns de alta qualidade desde que deixou o Nazareth em 1990, incluindo "Hellacious" de 2014, que apresenta uma formação de estrelas de lendas do rock clássico, incluindo Tim Bogert (Vanilla Fudge, Cactus), o baterista Walfredo Reyes Jr. (Santana, Traffic, Steve Winwood, Lindsey Buckingham), Vivian Campbell (Def Leppard), Robert Sarzo, Steven Adler (Guns N' Roses) e uma talentosa cantora de Nova York, Robyn DeLarenzo.

Em uma entrevista de 2012, Charlton declarou sobre "Hair Of The Dog":

"O que aquele álbum fez foi preparar a banda para o sucesso americano para sempre. Olhando para trás, ainda estou tentando entender por que foi tão bem sucedido. à conclusão de que é tudo sobre a atitude das músicas, performances e a crueza da produção. Este foi o primeiro álbum que produzi para a banda. Sorte de principiante, pode-se dizer."

Via Blabbermouth.

segunda-feira, 27 de junho de 2022

Ouça a Playlist R.I.P. Chris Squire

Um dos maiores em seu instrumento, Chris Squire, co-fundador e principal comandante do Yes, inspirou legiões de baixistas a partir do final dos anos 60.

Possuinte de uma técnica refinadíssima que traz a sua assinatura, Squire se tornou único e insubstituível, sobretudo após falecer no dia 27 de junho de 2015, deixando um vasto legado em linhas de baixo tão espetaculares quanto inesquecíveis.

Abaixo trazemos via Spotify a playlist R.I.P. Chris Squire, com sua trajetória no Yes e outros projetos.

terça-feira, 21 de junho de 2022

Morreu Brett Tuggle, tecladista do Fleetwood Mac, Steppenwolf e David Lee Roth Band


O tecladista Brett Tuggle, mais conhecido por fazer parte do Fleetwood Mac, morreu aos 70 anos neste domingo.

O filho do músico, Matt Tuggle, confirmou a notícia à Rolling Stone e disse que seu pai morreu de complicações relacionadas ao câncer.

Ele era muito amado por sua família”, disse Matt ao canal. “Sua família estava com ele durante todo o tempo de sua doença. Ele era um pai adorável. Ele me deu música na minha vida.

Tuggle, que veio de Denver, Colorado, aprendeu a gostar de tocar piano desde tenra idade.

Ele acabou se mudando para o Texas para seguir uma carreira na música. Mas foi somente em 1981 que seu talento se tornou conhecido depois que ele começou a dividir o palco com John Kay & Steppenwolf.

No ano seguinte, Tuggle conheceu Rick Springfield e posteriormente se juntou a sua banda. Ele passou alguns anos fazendo shows com o hitmaker “Jessie’s Girl”.

Tuggle mais tarde se juntou a David Lee Roth e excursionou com ele de 1986 a 1994, tornando-o um dos membros fundadores da The David Lee Roth Band.

A dupla co-escreveu o hit de 1987 “Just Like Paradise”.

Em 1997 a brilhante carreira de Tuggle o levou ao Fleetwood Mac. Ele se juntou à banda durante a era da reunião por mais de duas décadas até 2018.

Depois de se apresentar com a banda por 21 anos, Tuggle recebeu uma ligação abrupta dizendo que estava fora da banda.

Ele já se abriu sobre ter sido demitido da banda, dizendo que foi porque a vocalista Stevie Nicks achou que ele era muito próximo do guitarrista também demitido Lindsey Buckingham.

Via PAGE SIX.

quinta-feira, 26 de maio de 2022

Morreu Andy Fletcher, tecladista do Depeche Mode


O tecladista do Depeche Mode, Andy Fletcher, morreu, anunciou a banda
. Causa não foi divulgada.

A banda disse que estava "chocada e cheia de tristeza avassaladora com a morte prematura de nosso querido amigo, membro da família e colega de banda".

A declaração passou a dizer que o tecladista tinha um "coração de ouro" e seus "corações estão com sua família".

Fletcher, que tinha 60 anos, foi um membro fundador da banda que encontrou sucesso com seu som eletrônico sombrio com sucessos como "Personal Jesus".

O Depeche Mode teve sucesso nas paradas nas décadas de 1980 e 1990 com singles como "New Life", "Enjoy the Silence" e "Just Can't Get Enough".

O grupo foi fundado em Basildon em 1980 e foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame há dois anos.

Em um comunicado postado nas redes sociais, a banda disse: "Fletch tinha um verdadeiro coração de ouro e estava sempre lá quando você precisava de apoio, uma conversa animada, uma boa risada ou uma cerveja gelada".

Fletcher, que nasceu em Nottingham, permaneceu com a banda ao longo de sua história de quatro décadas, que incluiu dois álbuns número um, "Ultra" e "Songs of Faith and Devotion". 

Seu último álbum de estúdio com a banda foi "Spirit" de 2017, seu 14º, que alcançou o número cinco na parada de álbuns do Reino Unido.

Ele deixa a esposa Grainne, com quem foi casado por quase 30 anos, e dois filhos, Megan e Joe.

Lol Tolhurst, baterista da banda de rock The Cure, descreveu a notícia da morte de Fletcher como "muito triste".

"Eu conhecia Andy e o considerava um amigo. Cruzamos muitos dos mesmos caminhos que os homens mais jovens", ele twittou.

Em um post no Facebook, a dupla de synth-pop Pet Shop Boys disse:

"Fletch era uma pessoa calorosa, amigável e engraçada que adorava música eletrônica e também podia dar conselhos sensatos sobre o mundo da música".

Sister Bliss, da banda eletrônica Faithless, descreveu Fletcher como um "guerreiro do teclado" e twittou que ele "partiu cedo demais".

Via BBC.

Yes: Morreu Alan White

Baterista de uma das maiores bandas do rock progressivo faleceu aos 72 anos de idade.

O baterista do Yes, Alan White nos deixou. Dias atrás o grupo já havia comunicado que seu baterista não estaria nos shows que celebrarão o 50° aniversário do álbum "Close to the Edge".

Em comunicado oficial nas redes sociais do músico, a família lamentou a grande perda, leia abaixo:

"Alan White, nosso amado marido, pai e avô, faleceu aos 72 anos em sua casa na área de Seattle em 26 de maio de 2022, após uma breve doença.

Ao longo de sua vida e seis décadas de carreira, Alan foi muitas coisas para muitas pessoas: uma estrela do rock certificada para fãs ao redor do mundo; companheiro de banda para alguns seletos, e cavalheiro e amigo para todos que o conheceram.

Alan nasceu em Pelton, County Durham, Inglaterra, em 14 de junho de 1949. Começou a ter aulas de piano aos seis anos, começou a tocar bateria aos doze anos e se apresenta publicamente desde os treze anos.

Ao longo da década de 1960, Alan aperfeiçoou seu ofício com uma variedade de bandas, incluindo The Downbeats, The Gamblers, Billy Fury, Alan Price Big Band, Bell and Arc, Terry Reid, Happy Magazine (mais tarde chamada Griffin) e Balls with Trevor Burton ( The Move) e Denny Laine (Wings).

Em 1968, Alan se juntou ao Ginger Baker's Airforce, um novo grupo que foi formado pelo ex-baterista do Cream e outros músicos notáveis ​​da cena musical da Inglaterra, incluindo Steve Winwood, ex-Traffic.

Em 1969, Alan recebeu o que ele pensou na época ser um trote, mas era John Lennon ligando para pedir a Alan para se juntar à Plastic Ono Band. No dia seguinte, Alan se viu aprendendo músicas na traseira de um avião a caminho de Toronto com Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton e Klaus Voormann. O álbum seguinte, Live Peace in Toronto, vendeu milhões de cópias, chegando ao número 10 nas paradas.

A associação de Alan com Lennon continuou, gravando singles como 'Instant Karma' e o subsequente álbum de referência, Imagine, com Alan fornecendo bateria para a música-título, 'Jealous Guy' e 'How Do You Sleep at Night'. O trabalho de Alan com Lennon levou a uma apresentação de George Harrison, que pediu a Alan para se apresentar no álbum "All Things Must Pass", incluindo o single 'My Sweet Lord', lançado em 1970. Alan posteriormente trabalhou com muitos artistas para o selo Apple, incluindo Billy Preston, Rosetta Hightower e Doris Troy.

Alan se juntou ao Yes em 27 de julho de 1972, e com apenas três dias para aprender a música, o Yes abriu sua turnê nos EUA diante de 15.000 fãs em Dallas, Texas, em 30 de julho de 1972. Alan está com o YES desde então, e com o falecimento de membro fundador, Chris Squire, em junho de 2015, Alan era o membro mais antigo da banda."

O primeiro trabalho de estúdio de White com Yes, foi "Tales From Topographic Oceans", álbum de 1974, onde se viu White criando passagens multi-rítmicas maciças para a faixa 'Ritual'. Suas contribuições para o songbook do YES são insuperáveis ​​e sua musicalidade fará muita falta no mundo do rock e do prog.

quinta-feira, 19 de maio de 2022

Morreu Vangelis, compositor das trilhas sonoras de "Chariots of Fire" e "Blade Runner"

Compositor grego liderou as paradas dos EUA e ganhou um Oscar com o inspirador tema de piano de "Carruagens de Fogo".

Vangelis, o compositor e músico grego cujo trabalho com sintetizadores trouxe enorme emoção para trilhas sonoras de filmes, incluindo "Blade Runner" e "Chariots of Fire", morreu aos 79 anos. Seus representantes disseram que ele morreu em um hospital na França, onde estava sendo tratado por COVID-19.

Nascido Evángelos Odysséas Papathanassíou em 1943, Vangelis ganhou um Oscar por sua trilha sonora de "Carruagens de Fogo" de 1981. Seu inspirador motivo de piano tornou-se mundialmente conhecido e alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA, assim como o álbum da trilha sonora que o acompanha.

Principalmente autodidata em música, Vangelis cresceu em Atenas e formou sua primeira banda em 1963, chamada Forminx, tocando a música pop da época: rock'n'roll uptempo, baladas arrebatadoras e versões cover dos Beatles, com Vangelis fornecendo linhas de órgão.

Eles se separaram em 1966, e Vangelis tornou-se escritor e produtor contratado, trabalhando para outros músicos e contribuindo com trilhas sonoras para filmes gregos. Dois anos depois, ele partiu para Paris para continuar sua carreira, onde formou o quarteto de rock progressivo Aphrodite's Child com expatriados gregos, incluindo Demis Roussos. Seu single "Rain and Tears" foi um sucesso em toda a Europa, liderando as paradas francesas, belgas e italianas e alcançando o Top 30 do Reino Unido.

Depois que eles se separaram, Vangelis considerou o mundo do pop comercial “muito chato” e voltou a fazer trilhas para cinema e TV. Recusando um convite para substituir Rick Wakeman nos teclados no Yes, ele se mudou para Londres e assinou um contrato solo com a RCA Records: seus LPs "Heaven and Hell" (1975) e "Albedo 0.39" (1976) chegaram ao Top 40 do Reino Unido, o primeiro também usado para trilha sonora da popular série de TV Cosmos de Carl Sagan. A conexão com o Yes foi finalmente completada no final da década, quando ele se juntou a Jon Anderson para a dupla Jon & Vangelis, cujo álbum de estreia foi Top 5.

Vangelis continuou seu trabalho de trilha sonora ao longo da década de 1970, mas foi na década de 1980 que isso atingiu seu auge comercial. "Chariots of Fire" tornou-se inextricável do tema atemporal de Vangelis, e a música tornou-se sinônimo de montagens esportivas em câmera lenta. “Minha música não tenta evocar emoções como alegria, amor ou dor do público. Isso combina com a imagem, porque eu trabalho no momento”, explicou mais tarde.

Sua trilha para Blade Runner é igualmente celebrada por evocar uma versão futura sinistra de Los Angeles, onde robôs e humanos vivem desajeitadamente lado a lado, através do uso de longas e malévolas notas de sintetizador; saxofones e passagens ambientes exuberantes realçam os momentos românticos e pungentes do filme. “Acabou sendo um filme muito profético – estamos vivendo em uma espécie de mundo Blade Runner agora”, disse ele em 2005.

Mais tarde na década, ele marcou o drama político de Costa-Gavras vencedor da Palma de Ouro, "Missing", estrelado por Jack Lemmon; o drama de Mel Gibson e Anthony Hopkins, "The Bounty; e Francesco", estrelado por Mickey Rourke. Ele trabalhou novamente com o diretor de Blade Runner, Ridley Scott, no filme "1492: Conquest of Paradise", de 1992, e em outros filmes durante a década de 1990, como a trilha sonora de "Bitter Moon", de Roman Polanski, e documentários de Jacques Cousteau.

Vangelis baseou-se na instrumentação grega ao lado das orquestras típicas usadas na trilha sonora do épico clássico de Oliver Stone de 2004, "Alexander".

Sua partitura mais recente foi para "El Greco", uma cinebiografia grega de 2007 do pintor renascentista. O artista grego, que se mudou para a Espanha e lá adquiriu seu apelido, era muito admirado por Vangelis, que compôs álbuns em 1995 e 1998 que foram inspirados e batizados em sua homenagem.

Celebrado continuamente por seu evocativo tema "Carruagens de Fogo", Vangelis também foi contratado por órgãos esportivos para trilhar grandes eventos, incluindo os Jogos Olímpicos de 2000 em Sydney, a Copa do Mundo de 2002 no Japão e na Coréia do Sul e as Olimpíadas de 2004 em Atenas. Ele também escreveu partituras de balé e música para produções teatrais de "Medea", "The Tempest" e outras peças.

Os lançamentos solo permaneceram estáveis ​​ao lado de seu trabalho comissionado e, ocasionalmente, incluíram colaborações com vocalistas como Paul Young.

Um fascínio pelo espaço sideral encontrou voz em "Rosetta" de 2016, dedicado à sonda espacial de mesmo nome, e a Nasa nomeou sua peça de 1993 "Mythodea" (que ele alegou ter escrito em uma hora) como a música oficial da missão Mars Odyssey de 2001 . Seu último álbum, "Juno to Jupiter" de 2021, foi inspirado na sonda Juno da NASA e contou com gravações de seu lançamento e o funcionamento da própria sonda no espaço sideral.

Entre os que prestaram homenagem a Vangelis está o primeiro-ministro grego Kyriakos Mitsotakis, que saudou “um pioneiro do som eletrônico”.

Via The Guardian

segunda-feira, 25 de abril de 2022

O trágico fim de Pamela Courson, mulher de Jim Morrison

27 anos pode ser considerada a idade amaldiçoada para os músicos. Amy Winehouse, Kurt Kobain, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin e Jim Morrison morreram aos 27 anos e passaram a ser chamados de Clube dos 27. Apesar de todos eles terem histórias trágicas, a morte de Morrison do The Doors foi entrelaçada com um relacionamento amoroso trágico com Pamela Courson.

Jim Morrison teve muitos relacionamentos românticos, sexuais e de longa data. De acordo com seus amigos, ele tinha duas personalidades opostas como Dr. Jekyll e Mr. Hyde. Então, ele também retratou várias personalidades em seus relacionamentos. Seu primeiro relacionamento conhecido foi com Mary Werbelow como sua amante adolescente. Mais tarde, Werbelow disse que os três primeiros álbuns do The Doors foram dedicados a ela.


Então ele teve um relacionamento longo, intenso e aberto com Pamela Courson, que conheceu na faculdade até sua morte. Embora ele tivesse uma parceira, Morrison tinha também lances com fãs, Pamela Des Barres, Nico, Grace Slick do Jefferson Airplane e Janis Joplin. Essas relações não foram suficientes para por fim à relação com Courson.

Courson estava com ele quando Jim Morrison foi encontrado morto na banheira de seu apartamento aos 27 anos. A causa oficial da morte foi registrada como insuficiência cardíaca e não houve autópsia. Segundo algumas testemunhas, a verdadeira causa da morte foi a overdose de heroína. Sob o testamento de Morrison, Courson tornou-se seu herdeira e herdou sua fortuna. Como eles não eram formalmente casados, houve muitos processos contra ela.


O relacionamento de Morrison e Courson foi chamado de união estável e os parceiros decidiram ser chamados de casados sem a permissão do estado. Três anos após a morte de Morrison, Courson também morreu de overdose de heroína aos 27 anos. Embora o estado da Califórnia não reconhecesse a união estável, a placa de Courson foi escrita como Pamela Susan Morrison no mausoléu do Fairhaven Memorial Park, Califórnia, após sua trágica morte. Portanto, o casal compartilhou o mesmo fim trágico na mesma idade, infelizmente.

sexta-feira, 1 de abril de 2022

Queen: Roger Taylor dedica a honraria da OBE a Taylor Hawkins

Em 30 de março, o baterista do Queen, Roger Taylor, foi premiado com uma OBE – Oficial da Ordem do Império Britânico. Roger foi incluído na lista de homenagens de 2020, que premia uma lista de figuras conhecidas do mundo da arte e do esporte.

O lendário músico foi presenteado com a honra pelo Príncipe de Gales durante uma cerimônia de posse realizada no Castelo de Windsor e ele dedicou a honra ao seu falecido amigo e colega baterista Taylor Hawkins do Foo Fighters.

Stevie Nicks faz poema comovente em homenagem a Taylor Hawkins: 'I Feel the Pain' ("eu sinto a dor").

Roger disse em um comunicado: "Toda a minha família e toda a sua família eram muito próximas. Ele era, [como] minha esposa o chamava, o sol em forma humana. Ele era o homem mais maravilhoso, e eu não posso acreditar que eu não vou vê-lo novamente."

Roger também creditou Taylor como um "mentor inspirador" para seu filho, Rufus Taylor, que é o baterista do The Darkness.

"Ele fez muito para ajudar meu filho, que é um grande baterista, e ele meio que o orientou", disse Roger. "Vamos sentir muito a falta dele."

Hawkins morreu em um hotel em Bogotá, Colômbia, em 25 de março. Autoridades locais disseram que uma ambulância foi enviada ao hotel depois que um homem relatou ter dores no peito. O baterista do Foo Fighters, de 50 anos, não respondeu aos esforços de ressuscitação e foi declarado morto, disse o departamento de saúde da cidade.

Em 26 de março, o gabinete do procurador-geral colombiano anunciou que Hawkins tinha opióides, maconha e outras drogas em seu sistema antes de morrer. Um relatório toxicológico mostrou vestígios de 10 substâncias em seu corpo, incluindo antidepressivos, disse o escritório. O comunicado acrescenta que o Instituto Nacional de Medicina Legal e Ciências Forenses "vai realizar os estudos médicos necessários para apurar a causa da morte" e que "vai dar continuidade à investigação e informar em tempo útil os resultados obtidos no seu âmbito". "

Via BLABBERMOUTH.

quinta-feira, 31 de março de 2022

Stevie Nicks faz poema comovente em homenagem a Taylor Hawkins: 'I Feel the Pain' ("eu sinto a dor")

Não é segredo que os artistas geralmente produzem seus trabalhos mais considerados e criativos a partir das emoções menos favoráveis. A cantora do Fleetwood Mac, Stevie Nicks, experimentou seu quinhão de tristeza ao longo de sua carreira de cinco décadas, e seu incrível talento para composições emotivas muitas vezes atingiu o pico durante os momentos mais dolorosos de sua vida.

Ao escrever a música para a obra-prima do Fleetwood Mac, "Rumours", por exemplo, ela estava no meio de um problema de drogas em espiral, e seu relacionamento com a colega de banda Lindsey Buckingham estava no ponto de ruptura. Durante esse período difícil, Nicks encontrou uma saída em sua criatividade que serviu como uma terapia lucrativa.

Na última sexta-feira (25 de março) recebemos a trágica notícia de que o baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, havia falecido aos 50 anos. Hawkins foi encontrado em seu quarto de hotel em Bogotá, Colômbia, poucas horas antes da banda subir ao palco para encabece um festival na cidade como parte de uma turnê sul-americana.

Foo Fighters: Taylor Hawkins tinha 10 substâncias diferentes em seu organismo no momento de sua morte, diz autoridade colombiana.

Paul McCartney homenageia o saudoso baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins.

Os últimos dias foram repletos de homenagens de amigos e fãs de Hawkins, de Liam Gallagher a Paul McCartney. Mas, um dos tributos mais memoráveis ​​foi o poema comovente de Stevie Nicks intitulado 'I Feel the Pain', que ela escreveu para seu falecido amigo.

Nicks foi ao Instagram para postar uma imagem dela e Hawkins em uma cabine de fotos. “Eu só tenho que dizer”, Nicks legendou a foto, “Graças a Deus pela cabine de fotos no estúdio do Foo Fighters. Por causa dessas fotos, minha amizade com Taylor estará sempre ao meu alcance.

Acrescentando: “Ele sempre vinha aos meus shows. Ele e seu melhor amigo Dave até me deixaram ser uma Foo Fighter por um tempo. Gravamos uma versão foda de "Gold Dust Woman" [ao vivo] e no final da música eu gritei ‘Best Gold Dust Woman ever’ e eu quis dizer isso. Taylor era muito bonito e ele era muito fofo. Às vezes, essa combinação é muito melhor do que 'linda'. Acho que é tudo. Ele tinha um coração enorme e um sorriso glorioso. Quando ele entrou na sala, todos olharam para cima. Quando ele saiu da sala, todos estavam tristes”.

No final da legenda de Nicks havia seu poema emotivo sobre a falta de Hawkins, que reflete lindamente sua dor:

I am sad now/ I am really sad/It’s like rolling thunder/ Yes, that’s what I said/It’s like a bad dream/ Comes like a wave/ Gives you a moment/ And then drags you away/ Our hearts are broken/ We will never be the same/ As I write these words/ I feel the pain/ But I will always remember/ That the laughter and the fame/ Brought us together/ To play the game/ And we played it, again and again and again/ And it was extraordinary.

Estou triste agora/ Estou muito triste/ É como um trovão/ Sim, foi o que eu disse/ É como um sonho ruim/ como uma onda/ Te dá um momento/ E então te arrasta para longe/ Nossos corações estão partidos/ Nós nunca mais seremos os mesmos/ Enquanto escrevo essas palavras/ Eu sinto a dor/ Mas eu sempre vou lembrar/ Que o riso e a fama / Nos uniu / Para jogar o jogo / E jogamos, de novo e de novo e de novo / E foi extraordinário.

Nicks concluiu com a legenda: “Não se esqueça de nós, ‘T’, estaremos aqui. Amo você, Stevie.

Via FAR OUT.

Assista Stevie Nicks tocar 'Gold Dust Woman' do Fleetwood Mac com o apoio de seu falecido amigo Taylor Hawkins abaixo.

quarta-feira, 30 de março de 2022

Paul McCartney homenageia o saudoso baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins


Paul McCartney compartilhou uma homenagem sincera ao falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins.

Hawkins foi tragicamente encontrado morto em seu quarto de hotel no Four Seasons em Bogata na noite de sexta-feira, poucas horas antes do Foo Fighters ser a atração principal de um festival na capital colombiana. O mundo musical desde então está de luto pela perda do baterista, e o Foo também cancelaou todas as próximas datas da turnê.

Em um comunicado, a banda disse: “É com grande tristeza que o Foo Fighters confirma o cancelamento de todas as próximas datas da turnê devido à perda impressionante de nosso irmão Taylor Hawkins. Lamentamos e compartilhamos a decepção de não nos vermos como planejado”.

Adicionando: “Em vez disso, vamos aproveitar esse tempo para lamentar, curar, aproximar nossos entes queridos e apreciar todas as músicas e memórias que fizemos juntos”.

Paul McCartney agora aumentou as homenagens nas mídias sociais e compartilhou suas memórias de Hawkins. Ele escreveu: “A morte repentina de Taylor foi um choque para mim e para as pessoas que o conheciam e o amavam. Ele não era apenas um GRANDE baterista, mas sua personalidade era grande e brilhante e fará muita falta a todos que tiveram a sorte de viver e trabalhar ao lado dele.

Macca continuou: “Fui convidado pelo Foo Fighters para tocar em uma de suas faixas. Acontece que eles queriam que eu tocasse bateria! – em uma das músicas de Taylor. Esse pedido veio de um grupo com DOIS bateristas incríveis!

Foi uma sessão incrível e cimentou meu relacionamento com Taylor e os caras. Mais tarde, eles perguntaram se eu os introduziria no Rock and Roll Hall of Fame. Eu cantei com eles em 'Get Back'. Taylor forneceu uma parte de bateria poderosa. Eu nunca vou esquecer aquela noite.

Tudo isso tornou muito mais um choque desesperadamente triste saber que ele havia morrido. Então, obrigado Taylor por compartilhar alguns minutos gloriosos comigo. Você foi um verdadeiro herói do Rock and Roll e sempre permanecerá no meu coração.

McCartney então assinou sua declaração emocional escrevendo: “Deus abençoe sua família e banda – Love Paul X”.

A causa da morte de Hawkins permanece desconhecida, mas um teste de urina confirmou que ele tinha várias drogas em seu corpo no momento de sua morte, incluindo opióides, benzodiazepínicos, antidepressivos tricíclicos e cannabis.

Via FAR OUT.

sábado, 26 de março de 2022

Foo Fighters: Taylor Hawkins tinha 10 substâncias diferentes em seu organismo no momento de sua morte, diz autoridade colombiana

O baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, tinha 10 substâncias diferentes em seu corpo quando morreu, disse o procurador-geral da Colômbia neste sábado em um comunicado. Hawkins, de 50 anos, foi encontrado morto em seu quarto de hotel em Bogotá na noite de sexta-feira, pouco antes da banda se apresentar na capital.

Morreu Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters.

Entre as drogas encontradas por um exame toxicológico de urina realizado por autoridades estavam maconha, opioides, antidepressivos tricíclicos e benzodiazepínicos, disse o comunicado. A causa exata da morte não foi anunciada, e o Instituto Nacional de Medicina Legal continua investigando, disse o procurador-geral.

Autoridades de saúde locais disseram no sábado que o centro regulatório de emergência de Bogotá recebeu um relatório de um paciente com dor no peito na noite de sexta-feira. Os agentes de saúde que responderam ao local realizaram as respetivas manobras de reanimação, mas não obtiveram sucesso e o doente veio a falecer.

"A Secretaria Distrital de Saúde lamenta a morte deste talentoso músico e baterista, amplamente reconhecido internacionalmente por seu trabalho", disse a Secretaria Distrital de Saúde de Bogotá em comunicado. "Além disso, a entidade envia sua mensagem de condolências aos familiares, colegas e seguidores."

A banda disse em um comunicado na sexta-feira que a morte de Hawkins foi uma "perda trágica e prematura.

Seu espírito musical e risada contagiante viverão com todos nós para sempre", disse uma mensagem na conta oficial da banda no Twitter, que também foi enviada por e-mail aos repórteres. "Nossos corações estão com sua esposa, filhos e família".

Homenagens foram derramadas nas mídias sociais para Hawkins, variando de Ozzy Osbourne a Miley Cyrus e Smashing Pumpkins.

Via CBS News.

Morreu Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters


Faleceu aos 50 anos de idade, Taylor Hawkins, baterista do Foo Fighters desde 1997.

A causa da morte ainda não foi divulgada. (ATUALIZAÇÃO - 26/03/2022 ÀS 19H:30MIN):

Foo Fighters: Taylor Hawkins tinha 10 substâncias diferentes em seu organismo no momento de sua morte, diz autoridade colombiana.

O músico estava em Bogotá, Colômbia, onde se apresentaria esta noite com sua banda.

Ele foi procurado após não aparecer para junto com a banda se dirigirem para o local do show.

Funcionários do hotel então foram até seu apartamento e o encontraram morto, caído no chão. Médicos tentaram sem sucesso reanima-lo.

A polícia considera a hipótese de overdose por drogas, contudo fontes afirmam que Hawkins teria tentado atendimento médico, se queixando de dores no peito, o que abre a hipótese de infarto.

O grupo se encontra em turnê pela América do Sul e faria show no Lollapalooza Brasil, neste domingo, 27.

Em nota, o Foo Fighters declarou o seguinte:

A família Foo Fighters está devastada pela trágica e prematura morte de nosso querido Taylor Hawkins. Seu espírito musical e risada contagiosa viverão conosco para sempre. Nossos sentimentos vão para sua esposa, filhos e família. Pedimos que a privacidade deles sejam tratadas com enorme respeito neste período difícil.”

terça-feira, 22 de fevereiro de 2022

Mark Lanegan, vocalista do Screaming Trees, morre aos 57 anos

Músico e autor morreu em sua casa na Irlanda após uma carreira célebre, incluindo ter sido um membro do Queens of the Stone Age.

O cantor, compositor e músico era conhecido como o vocalista principal do Screaming Trees, além de fazer parte do Queens of the Stone Age.

Nosso querido amigo Mark Lanegan faleceu esta manhã em sua casa em Killarney, na Irlanda”, dizia um comunicado postado em sua conta no Twitter. “Um amado cantor, compositor, autor e músico, ele tinha 57 anos e deixa sua esposa Shelley. Nenhuma outra informação está disponível no momento. A família pede a todos que respeitem sua privacidade neste momento”.

O cantor americano, nascido e criado no estado rural do leste de Washington, sobreviveu a uma batalha contra o Covid-19 que o deixou em coma por meses de 2021. Seu livro de memórias "Devil in a Coma", publicado em dezembro passado, detalhou sua tortuosa experiência de quase morte, que incluiu uma queda induzida por Covid que quebrou costelas e uma dolorosa internação hospitalar com alucinações recorrentes.

Cada vez mais, isso lembrava um período interminável na prisão do condado que eu não conseguia me livrar, com a data do meu julgamento sendo intencionalmente indeterminada, constantemente remarcada apenas para me manter nisso”, escreveu ele em um trecho publicado no Guardian. “O que quer que estivesse nesta carroça de merda em que eu peguei uma carona, não era uma porra de brincadeira. Eu levei minha parte de merecidas surras ao longo dos anos, mas essa coisa estava tentando me desmantelar, corpo e mente, e eu não conseguia ver um fim à vista.

Uma vez um usuário de drogas de longa data e amigo de Kurt Cobain, Jeffrey Lee Pierce do Gun Club e Layne Staley do Alice in Chains, todos os quais ele detalhou em seu livro de memórias de 2020 "Sing Backwards and Weep", Lanegan foi chamado de “o grande sobrevivente do rock” .

Aos 12, de acordo com suas memórias, ele era um “jogador compulsivo, um alcoólatra incipiente, um ladrão, um viciado em pornografia”. Aos 18 anos, ele tinha uma extensa ficha criminal que incluía arrombamento, furto em lojas, posse de drogas, vandalismo, fraude de seguros e 26 acusações de consumo de álcool por menores de idade. “Eu queria emoção, aventura, decadência, depravação, qualquer coisa, tudo”, escreveu ele em Sing Backwards and Weeps. Lanegan estava limpo há mais de uma década no momento de sua morte.

Em 1985, aos 21 anos, Lanegan trabalhava para uma locadora de vídeo em sua cidade natal Ellensburg, Washington, o que ele descreveu como uma “cidade isolada e empoeirada”, quando formou uma banda com os filhos de seu chefe, o guitarrista Gary Lee Conner e baixista Van Conner.

The Screaming Trees iria gravar sete álbuns de estúdio antes de sua separação em 2000, e ganhou fama como parte do movimento grunge do início dos anos 1990 centrado em Seattle. (Um oitavo álbum, "Last Words: The Final Recordings", que foi gravado em 1998-1999, foi lançado pelo selo do baterista Barrett Martin em 2011.)

Lanegan também embarcou em carreira solo durante o auge da fama da banda. Sua estreia solo em 1990, "The Winding Sheet", incluiu participações de Cobain e do baixista do Nirvana, Krist Novoselic, e várias figuras grunge apareceram nos lançamentos subsequentes "Whiskey for the Holy Ghost", "Scraps at Midnight" e na coleção de covers "I’ll Take Care of You".

Langean escreveu seu livro de memórias de 2020 com o incentivo do amigo próximo Anthony Bourdain, o famoso chef e apresentador de TV que morreu por suicídio em 2018. Lanegan escreveu um obituário para Bourdain no Observer.

Anthony disse: 'É preciso haver um nível de honestidade além do que você se sentirá confortável para não ser uma autobiografia de rock ruim'”, disse Lanegan ao Guardian em 2020. “Essa era a última coisa que eu queria fazer. Isso pode parecer ridículo, mas se não é literatura, eu não queria fazer.

Inúmeros músicos, muitos da cena do rock, prestaram homenagem a Lanegan após sua morte.

Mark Lanegan fique tranquilo, companheiro. Um verdadeiro cantor”, tuitou a dupla britânica de pós-punk Sleaford Mods. "Ah não. Notícia terrível que Mark Lanegan nos deixou. Boas viagens cara – você fará falta”, twittou o músico Tim Burgess, dos Charlatans.

Estou em choque absoluto, uma alma muito bonita deixou este mundo. Eu te amo irmão”, twittou o amigo e colega músico Anton Newcombe.

O músico inglês David Michael Gough, que usa o nome artístico Badly Drawn Boy, twittou que a notícia da morte de Lanegan “me deteve apropriadamente em minhas trilhas. Estou absolutamente arrasado. Encontrei-o algumas vezes e fiquei nervoso porque o amava muito. Ele era um perfeito cavalheiro, muito gentil. Um dos grandes cantores dos últimos 30 anos.

Lanegan era "um intérprete, compositor, artista e autor extremamente talentoso, e estamos devastados ao saber que ele faleceu", disse sua editora no Reino Unido, White Rabbit Books, em um comunicado publicado no Twitter. “Sua arte vai durar e só crescer em estatura.

Lanegan deixa sua segunda esposa, Shelley Brien.

Via The Guardian.

Gary Brooker, vocalista do Procol Harum, morre aos 76 anos

O cantor, compositor e pianista co-escreveu e cantou o clássico da banda de 1967 “A Whiter Shade of Pale

O vocalista do Procol Harum, Gary Brooker, que liderou a banda ao longo de seus 55 anos de história, e co-escreveu e cantou seu clássico de 1967 “A Whiter Shade of Pale”, morreu em sua casa de câncer no último sábado, 19 de fevereiro. 76.

Ele iluminava qualquer sala em que entrava, e sua gentileza com uma família multilíngue de fãs era lendária”, escreveu Procol Harum em um comunicado do grupo. “Ele era notável por sua individualidade, integridade e, ocasionalmente, excentricidade teimosa. Sua sagacidade mordaz e apetite pelo ridículo fizeram dele um contador de histórias inestimável (e sua brincadeira surreal entre as músicas fez um contraste fascinante com a seriedade das performances do Procol Harum).

Brooker é mais conhecido por seu trabalho no Procol Harum, mas também excursionou pesadamente com Eric Clapton e Ringo Starr, e gravou com Paul McCartney, George Harrison e inúmeras outras lendas.

"Seu primeiro single com Procol Harum, 'A Whiter Shade of Pale' de 1967, é amplamente considerado como a definição do 'The Summer of Love', mas dificilmente poderia ter sido diferente dos registros característicos daquela época", dizia o comunicado do Procol Harum. . “Nem era característico de sua própria escrita. Em mais de treze álbuns, o Procol Harum nunca procurou replicá-la, preferindo forjar um caminho incansavelmente progressivo, comprometido em olhar para frente e fazer de cada disco um ‘entretenimento único’.

A voz e o piano de Gary foram a única constante definidora dos cinquenta anos de carreira internacional do Procol”, continuou a banda. “Sem nenhuma palhaçada de palco ou outros truques, ele era invariavelmente o músico mais atraente do show (ele tocava vários outros instrumentos no estúdio).

Via Rolling Stone.

sexta-feira, 11 de fevereiro de 2022

Morreu Ian McDonald, membro-fundador do King Crimson e Foreigner

Ian McDonald, o multi-instrumentista que foi membro fundador do King Crimson e do Foreigner, morreu aos 75 anos.

A morte de McDonald foi confirmada por meio de um comunicado de imprensa, que observou que o roqueiro “faleceu pacificamente em 9 de fevereiro de 2022 em sua casa na cidade de Nova York, cercado por sua família”.

McDonald co-fundou o King Crimson em 1968, ao lado de Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake e o letrista Peter Sinfield. O álbum de estreia do famoso grupo de rock progressivo, "In the Court of the Crimson King", foi lançado em 1969. As impressões digitais de McDonald estavam por todo o LP, com saxofone, flauta, clarinete, Mellotron, cravo, piano, órgão, vibrafone, backing vocals e produção entre suas contribuições.

Quando fizemos isso, e eu estava basicamente na vanguarda da produção, eu queria ter certeza de que se eu pudesse entregar tudo o que entrasse no disco suportaria a audição repetida e, esperançosamente, resistiria ao teste do tempo”, lembrou McDonald durante uma entrevista de 2019 a UCR.

"Aqueles primeiros shows foram fantásticos", continuou ele, olhando para o início do King Crimson. “Eram uma mistura de músicas arranjadas e improvisações em grupo. Uma das músicas, 'Get Thy Bearings' [de Donovan], era um veículo para a improvisação. ... Eles podem ser bastante aventureiros, bastante selvagens às vezes. E as músicas arranjadas como 'The Court of the Crimson King' e 'Epitaph' eram mais estruturadas. Falando em 'Epitaph', acho que essa é minha música favorita de sucesso em termos de composição, estrutura, produção e tudo mais.

O multi-instrumentista deixou a banda após sua primeira turnê nos Estados Unidos. A apresentação final da formação original do King Crimson ocorreu no Fillmore West em San Francisco em 16 de dezembro de 1969.

"Eu costumava dizer, 'Oh, eu não deveria ter deixado o Crimson quando o fiz.' Mas eu não penso mais assim", admitiu o roqueiro ao UCR. “Acredito que era para ser, porque muitas coisas maravilhosas aconteceram como resultado de ter feito isso. Talvez eu devesse ter ficado para o segundo álbum ["In the Wake of Poseidon"], mas então as coisas teriam sido diferentes na minha vida e assim por diante. Mas você não pode mudar a história assim. Então eu aceito onde estou e a jornada que tenho feito desde que deixei o Crimson.

Anos depois, McDonald ajudaria a lançar outro ato lendário, Foreigner. A formação inicial da banda incluía o guitarrista Mick Jones, o cantor Lou Gramm, o baterista Dennis Elliott, o tecladista Al Greenwood e o baixista Ed Gagliardi, com McDonald fornecendo guitarra rítmica, sopros e teclado adicional. O mandato do multi-instrumentista durou até 1980 e incluiu três LPs multi-platina de enorme sucesso: "Foreigner", "Double Vision" e "Head Games". “Feels Like the First Time”, “Cold As Ice”, “Hot Blooded” e “Double Vision” são apenas algumas das faixas clássicas que contaram com McDonald’s tocando, enquanto o roqueiro também co-escreveu vários dos álbuns mais profundos da banda.

Décadas depois, McDonald participou de reuniões esporádicas com os membros originais sobreviventes do Foreigner em 2017 e 2018, uma experiência que ele admitiu mais tarde “sentir muito bem”.

Mesmo quando não se alistou na formação oficial de uma banda, McDonald provou ser um músico de sessão em demanda. T. Rex, Steve Hackett e Asia são apenas alguns dos artistas com quem colaborou ao longo de sua longa e impressionante carreira.

Via UCR.