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quinta-feira, 1 de dezembro de 2022

Dan Brooklyn lança seu álbum de estreia "The Great Beast", dedicado a Aleister Crowley e com cover de Ozzy

Trabalho chegou hoje em diversas plataformas

1º de dezembro de 2022. Este dia é mais do que apenas o começo do fim de um ano agitado, é também o aniversário da morte do homem mais perverso do mundo.

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Enquanto o mestre ocultista Aleister Crowley tem sido tema de inúmeras canções, obras de arte e histórias de fundo de alguns dos lançamentos de metal e rock mais influentes de todos os tempos, o artista de metal industrial holandês Dan Brooklyn continua sendo aquele que realmente lança o vermelho (ou melhor, o preto) ) tapete para Crowley.

Com novas influências góticas e Nu-Metal, variando de gigantes da cena como Alice Cooper ou Rob Zombie até Rammstein, Dan Brooklyn entrelaça a saga musical de gelar o sangue em torno de um dos homens mais notórios e infames que já caminharam na terra. Naturalmente, o próprio Dan Brooklyn não hesita em quebrar barreiras e encontrou seu nicho como um dos nomes mais esperançosos da Europa em Shock Rock. Imagens explícitas, letras perturbadoras, parcialmente retiradas dos próprios escritos de Crowley e instrumentais assombrosos, todos constroem o epos que é seu primeiro álbum, "The Great Beast". Com a ajuda de Caleb Bingham (ex-Five Finger Death Punch) do Athanasia como produtor e colega músico no disco, Brooklyn conseguiu criar seu próprio som característico que faz as cabeças virarem imediatamente.

No álbum, Dan Brooklyn leva o ouvinte a uma jornada pela vida e práticas de Crowley, sem nunca glorificar, mas sim aumentar a conscientização sobre os atos e filosofias de Aleister Crowley. Sobre o próprio Sr. Crowley e a história do álbum, Dan Brooklyn diz: “Crowley era temido por seus contemporâneos tementes a Deus; celebrado como um pensador pioneiro e livre pela geração da contracultura dos anos 60 e 70. Mas qual das muitas faces é a verdadeira face de Crowley? Ele foi o pioneiro libertino e incompreendido que abriu caminho para a Era de Aquário? Ou ele era o narcisista egoísta, viciado em sexo e drogas que seus críticos afirmam que ele é? Ouça "The Great Beast" e descubra por si mesmo!” Como faixa de encerramento do álbum, Dan Brooklyn colocou o toque de Midas no que talvez seja a música mais conhecida já escrita sobre Aleister Crowley: "Mr. Crowley", que será lançada como single em 3 de dezembro no 74º aniversário de Ozzy Osbourne, não é apenas um favorito constante na lista de reprodução de todos os metalheads, mas ganha um novo apelo por meio dos vocais no estilo Rammstein e dos instrumentais lindamente construídos. Mas há mais: 6 de dezembro marca o aniversário do Sr. Randy Rhoads, então ele será homenageado com o lançamento do videoclipe de "Mr. Crowley". Uma coisa é certa: você nunca ouviu Ozzy dessa maneira. Dan Brooklyn sublinha: “Acho que conseguimos criar um cover sombrio, original e cinematográfico dessa música; diferente de qualquer um que já se ouviu antes!"

Em seu recente clipe, "Chamber of Nightmares", Dan Brooklyn prova sua habilidade como um compositor promissor, combinando sua mistura de estilo de metal industrial, gótico e rock chocante com uma grande porção de cativante, tornando a faixa um verdadeiro destaque de "The Great Beast". A música também tem algumas surpresas reservadas, um excelente exemplo disso sendo um solo altamente melódico que não pareceria deslocado em uma música moderna do In Flames, apresentada na primeira metade da faixa. Brooklyn diz o seguinte sobre sua inspiração subjacente: “'Em 1920, Crowley fundou a Abadia de Thelema em Cefalu, Sicília. Um templo, centro espiritual e anti-mosteiro, que ele queria transformar em um centro global de devoção mágica. Aleister cobriu suas paredes com murais surrealistas; imagens enormes e coloridas de ciclopes, duendes e outras criaturas. Ele se referia ao seu quarto como 'Chambre des Cauchemars' - a 'Câmara dos Pesadelos' - e às vezes trancava seus devotos em seu quarto por horas a fio depois de dar-lhes alucinógenos. Os psicodélicos provavelmente deram vida aos murais, e Crowley fez isso para que seus devotos “superassem seus medos”. A música é sobre os eventos descritos acima e provavelmente a faixa mais amigável para o rádio do disco. Apresenta amostras de Crowley dizendo 'Coragem!' e 'Ou como flores em sua beleza, para a câmara da justiça'."

Ouça o álbum "The Great Beast", de Dan Brooklyn aqui: https://orcd.co/danbrooklyn


Tracklist:

01 93 (The Dawn of an Enigma)
02 Boleskine House
03 The Power of Darkness is More Than Just a Superstition  
04 The Midnight Flower Unfurled 
05 The Equinox of the Gods
06 Droppings From the Host of Heaven
07 The Great Beast
08 The Most Powerful Being in the World
09 Chamber of Nightmares
10 Scattered Through the Galaxy Like Grains of Sand 
11 Liber XLIV (The Mass of the Phoenix)
12 The Poet
13 Mr. Crowley.

terça-feira, 29 de novembro de 2022

Godsmack divulga clipe para “Surrender”; assista

Faixa estará em “Lighting Up The Sky”, oitavo trabalho do grupo.

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Após anunciar seu oitavo álbum de estúdio “Lighting Up the Sky”, o Godsmack lança o clipe para o single “Surrender”, um dos destaques deste novo trabalho. Previsto para o dia 24 de fevereiro de 2023, o disco promete seguir a história de sucesso de seu antecessor, “When Legends Rise” (2018), que alcançou quatro singles #1 consecutivos. O clipe está disponível no canal do YouTube da banda e apresenta os bastidores de sua turnê e a conexão com o público.

Assista ao clipe de “Surrender”:

Faça pré-save de “Lighting Up The Sky”: https://Godsmack.lnk.to/LightingUpTheSkyPR

Produzido pelo vocalista e guitarrista Sully Erna em parceria com Andrew “Mudrock” Murdock (Avenged Sevenfold, Alice Cooper), “Lighting Up The Sky” irá apresentar uma narrativa poderosa. “Gosto quando um disco leva você a uma trajetória contada de trás para frente. Percebi que há toda uma história aqui sobre a jornada de um homem, os altos e baixos”, diz Erna, que chega com o Godsmack em sua primeira passagem pelo Brasil  em abril de 2023.

Além dele, a banda de Massachusetts é formada por Tony Rombola (guitarra), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria). Com mais de 20 anos de sucesso, Godsmack se consolidou como um dos maiores nomes do rock no século XXI. Até o momento, os músicos alcançaram impressionantes 11 singles #1 nas rádios de rock americanas, incluindo “Bulletproof”, “Unforgettable”, “When Legends Rise” e “Under Your Scars”, todos do álbum mais recente. O grupo marcou presença com 20 hits no Top 10 nessas mesmas rádios, mais do que qualquer artista desde o fim dos anos 90 -, bem como quatro indicações ao Grammy. A banda ainda foi indicada na categoria Artista de Rock do Ano do Billboard Music Awards em 2001.

Acredito que ‘Lighting Up The Sky’ traz uma história com a qual todos se conectarão, em um nível humano, porque todos passamos por coisas na vida”, Sully Erna continua, ao contar que o disco dialoga com relacionamentos humanos, política e a ideia de legado. O vocalista e guitarrista revela ainda que pensa este álbum como último trabalho de estúdio da banda. 

Com mais de 20 milhões discos vendidos em todo o mundo, Godsmack prepara sua nova fase. Os singles “Surrender” e “You And I” estão disponíveis em todas as plataformas de música via BMG.

Tracklist:

You And I

Red White & Blue

Surrender

What About Me

Truth

Hell’s Not Dead

Soul On Fire

Let’s Go!

Best Of Times

Growing Old

Lighting Up The Sky.

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

Godsmack anuncia seu novo álbum de estúdio, “Lighting Up The Sky”

Marcado para o dia 24 de fevereiro, este será o oitavo trabalho do grupo.

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Destaque do hard rock e sucesso de público e crítica, o Godsmack anuncia seu oitavo álbum de estúdio, “Lighting Up the Sky”, que será lançado em 24 de fevereiro de 2023. O disco promete seguir a história de sucesso de seu antecessor, “When Legends Rise” (2018), que alcançou quatro singles #1 consecutivos. O anúncio chega junto do single “You and I”, faixa que abre o álbum.

Ouça “You and I” e faça pré-save de “Lighting Up The Sky”: https://Godsmack.lnk.to/LightingUpTheSkyPR

Assista ao visualizer de “Surrender”: 

Produzido pelo vocalista e guitarrista Sully Erna em parceria com Andrew “Mudrock”(Avenged Sevenfold, Alice Cooper), “Lighting Up The Sky” traz uma narrativa poderosa. “Gosto quando um disco leva você a uma trajetória contada de trás para frente. Percebi que há toda uma história aqui sobre a jornada de um homem, os altos e baixos”, diz Erna, que tem sua primeira passagem pelo Brasil remarcada para abril de 2023.

Além dele, a banda de Massachusetts é formada por Tony Rombola (guitarra), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria). Com mais de 20 anos de sucesso, Godsmack se consolidou como um dos maiores nomes do rock no século XXI. Até o momento, os músicos alcançaram impressionantes 11 singles #1 nas rádios de rock americanas, incluindo “Bulletproof”, “Unforgettable”, “When Legends Rise” e “Under Your Scars”, todos do álbum mais recente. O grupo marcou presença com 20 hits no Top 10 nessas mesmas rádios - mais do que qualquer artista desde o fim dos anos 90 -, bem como quatro indicações ao Grammy. Godsmack ainda foi indicada na categoria Artista de Rock do Ano do Billboard Music Awards em 2001. 

Acredito que ‘Lighting Up The Sky’ traz uma história com a qual todos se conectarão, em um nível humano, porque todos passamos por coisas na vida”, Sully Erna continua, ao contar que o disco dialoga com relacionamentos humanos, política e a ideia de legado. O vocalista e guitarrista revela ainda que pensa este álbum como último trabalho de estúdio da banda. 

Com mais de 20 milhões discos vendidos em todo o mundo, Godsmack prepara sua nova fase. “Surrender” e “You And I” estão disponíveis em todas as plataformas de música via BMG.

Tracklist:

You And I

Red White & Blue

Surrender

What About Me

Truth

Hell’s Not Dead

Soul On Fire

Let’s Go!

Best Of Times

Growing Old

Lighting Up The Sky.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

Linkin Park: "Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows" - a verdadeira história por trás de "Hybrid Theory"

A história definitiva do álbum de estreia mais vendido do século 21, contada por Chester Bennington e Mike Shinoda.

Em 24 de outubro de 2000, uma banda pouco conhecida da Califórnia chamada Linkin Park lançou seu primeiro álbum, "Hybrid Theory". E enquanto o sexteto desavisado não percebeu na época, esse álbum se tornaria não apenas o disco mais vendido do mundo no ano seguinte, mas também, mais importante, um clássico do rock moderno que definiria uma geração.

Sua fusão de riffs de metal afiados, batidas eletrônicas escorregadias, raps tortuosos, gritos de arregalar os olhos e sensibilidade pop sem esforço o levaram a catapultar os seis ninguém de lugar nenhum para o estrelato do rock de uma maneira que provavelmente nunca será igualada. Um recorde absoluto de dreadnought, chamar a "Hybrid Theory" de um fenômeno seria quase vendê-la a menos.

No entanto, como um homem sábio disse uma vez, mesmo a maior das jornadas começa com o menor dos passos, e a história da estreia mundial do Linkin Park começa da mesma forma que os contos da maioria das bandas – no quarto de uma criança.

As primeiras encarnações das músicas do "Hybrid Theory" foram escritas na casa dos meus pais quando eu tinha acabado de terminar o ensino médio”, lembrou o rapper, tecladista e mentor criativo Mike Shinoda para nós em 2014. “"A Place For My Head" foi uma daquelas primeiras músicas, mas eu não estava pensando em escrever um álbum – eu mal estava pensando em começar uma banda!"

O 'estúdio' do jovem Shinoda era, na melhor das hipóteses, rudimentar. “Eu tinha um gravador de quatro canais, uma guitarra que conectamos diretamente em um pequeno amplificador e um microfone vocal”, ele riu. “Todo o set-up valeu talvez US$ 300. Na verdade, enviamos um monte de fitas dessas gravações, inclusive para um cara que sabíamos que havia assinado com o Incubus e o Korn. Surpreendentemente, ele nos chamou de volta! Quando contei a ele sobre meu set-up, ele disse: 'Isso não faz nenhum sentido - essas músicas soam muito bem!' .

Com sua criatividade ambiciosa e práticas de trabalho espartanas já ganhando elogios, Shinoda começou a formar o núcleo do que se tornaria o Linkin Park. Um carrossel de demos intermináveis ​​se seguiu, mas algo estava faltando na formação incipiente. A resposta, descobriu-se, seria encontrada na forma de um vocalista ruivo do Arizona.

Eu basicamente decidi me aposentar da música”, disse Chester Bennington, refletindo sobre seus frustrantes primeiros anos tentando fazer isso em uma banda. “Consegui um emprego no setor imobiliário e pensei que, embora provavelmente ainda fizesse músicas por diversão, precisaria encontrar outra coisa para fazer em tempo integral”.

Essa é uma afirmação bastante notável para alguém que tinha acabado de completar 21 anos na época, mas para Bennington bastou, não era um homem para fazer as coisas pela metade.

Um cara que estava trabalhando com minha antiga banda me ligou, dizendo: 'Eu tenho esses caras e eles estão escrevendo essa ótima música, mas eles realmente precisam de um cantor'. Eu imediatamente estava fazendo todo tipo de perguntas, como, 'Quantos anos eles têm? Há quanto tempo eles estão fazendo isso?” porque eu não queria perder a porra do meu tempo. Ele disse: 'Bem, vou enviar-lhe esta demo', que acabou por ter duas faixas de um lado e instrumentais do outro. Eu escutei o lado instrumental primeiro e imediatamente pensei: 'É isso, esses são os únicos'. Faixa do por do sol."


Esse movimento rápido, porém, significava que, nesta fase, Chester ainda não tinha visto os homens que se tornariam seus novos companheiros de banda. “Quando finalmente conheci os caras, lembro que eles pareciam muito legais, muito inteligentes, muito sérios e, o mais importante, eles tinham um plano, o que foi bastante revigorante.

Se conhecer seu cantor por meio de equipes de A&R e ternos de gravadora parece um pouco, ou talvez até muito, profissional para você, então você não está sozinho em seu pensamento. Quando o 'Hybrid Theory' acabou explodindo de maneira espetacular, a banda teve que se defender das acusações de serem marionetes corporativas de todos os quadrantes.

Conseguimos a reputação de ser um negócio ao invés de uma banda,” admitiu Shinoda. “Mas isso foi porque estávamos tão focados em fazer nossas coisas. Não foi em nome dos negócios, foi em nome da construção dessa coisa que trabalhamos tanto para criar. Estávamos preparados para fazer tudo ao nosso alcance para ter sucesso em todos os níveis.

A prova da dedicação inabalável e singular de Shinoda, Bennington e companhia? Considere a fé inabalável que eles tiveram que demonstrar enquanto tentavam conseguir o contrato de gravação que transformaria o "Hybrid Theory" em realidade. “Nós apresentamos para todas as gravadoras que existiam”, suspirou Shinoda, “e todos elas nos recusaram.

Ninguém nos queria, mas sabíamos que tínhamos algo especial pra caralho”, ofereceu um desafiador Bennington. “Nós apenas continuamos pressionando. A maioria das bandas provavelmente tenta na frente de três gravadoras, é rejeitada e desiste. Tocamos na frente de 45, mas nossa atitude era: 'Esses caras são estúpidos se não podem ver o que temos.' Sabíamos o que tínhamos e nunca duvidamos disso."

Felizmente, a fé da banda em si mesma seria recompensada, pois o empresário de A&R que os conduziu por aquela série aparentemente infinita de shows de pônei sem alma em uma tentativa de conseguir um contrato com uma gravadora conseguiu um emprego na Warner Bros. multinacional, foi acordado que ele assinaria o Linkin Park como sua primeira banda. “Tivemos sorte”, refletiu Bennington.

Ou assim pensavam. Na verdade, a batalha para colocar o "Hybrid Theory" da maneira que eles pretendiam estava apenas começando. Para Shinoda em particular, foi um momento difícil. “Tivemos que lutar com unhas e dentes para manter a visão do disco até o fim. A atitude da gravadora foi: 'Impressione-nos, e você poderá fazer um álbum completo.'


A jovem banda recusou-se a ser intimidada mesmo diante de tal sacanagem da sala de reuniões, continuando a travar uma guerra silenciosa para garantir que sua música fosse ouvida da maneira que eles sabiam que deveria ser.

A gota d'água viria quando a gravadora, em um movimento que agora parece inimaginavelmente descarado, tentou expulsar Shinoda da banda. “Esses caras me sentaram e ficaram tipo, ‘Oh, você tem uma voz tão incrível, você poderia ser uma estrela tão brilhante'”, disse Bennington, ainda com raiva do encontro mais de uma década depois. “Eles queriam ver se eu daria um golpe para tirar Mike de lá. Esses caras eram tão estúpidos, cara. Eles me disseram que eu seria o rosto da banda e que Mike não tinha história porque ele era apenas um garoto de Agoura, todas essas coisas idiotas e superficiais.

Eles queriam algum maldito rapper de Nova York que ninguém conhecia para fazer os vocais no disco. Eu só queria dar um soco na cara daqueles idiotas porque eles não podiam ver aquela porra de teta dourada de grandiosidade que estava bem na frente deles. Mike é um dos compositores mais produtivos da nossa era, eu acho. Deus sabe quantos Number Ones tivemos, mas se ele não estivesse na banda, não teríamos nenhum desses!

É o tipo de demonstração de lealdade com a qual muitas bandas de hardcore irmãos de armas podem aprender muito, e que joga água fria na noção de que o Linkin Park é apenas um bando de mercenários reunidos para alcançar o sucesso global. No entanto, quando o "Hybrid Theory" explodiu, se infiltrando nas ondas de rádio com seu salto infeccioso, certos setores da imprensa foram rápidos em marcá-los como nada mais do que uma boy band de nu metal. Tendo trabalhado tão incessantemente para chegar onde estavam, foi uma etiqueta que ficou um pouco presa na garganta.

Sim, esse foi um momento real por um tempo, hein!” comentou Shinoda ironicamente. “Tivemos que nos defender dessa merda absurda para sempre, mas foi totalmente fora do campo esquerdo. Nunca pensamos que alguém pensaria algo tão ridículo, mas de repente as pessoas estavam falando sobre isso!

Isso os irritou? É melhor você acreditar. “Isso nos deu algo para provar e nos impulsionou, com certeza”, observou Bennington. “Havia muita percepção falsa sobre nós, mas o que fizemos, em vez de falar sobre isso, foi tornar nossa missão que, quando tocássemos, queríamos que todos que tocassem depois de nós dissessem 'Foda-se!' banda com a qual ninguém queria fazer turnê porque a gente aparecia, esmagava a porra da multidão e então todo mundo queria sair depois de nós. Queríamos chutar as pessoas na cara.

O sexteto teria a chance de provar sua reputação em escala internacional ao longo de 2001, acumulando centenas de shows em todos os cantos de um mundo cada vez mais obcecado pelo Linkin Park em apoio a um disco que agora estava invadindo as paradas.

Essa determinação de roubar os holofotes não caiu tão bem com todos com quem eles pegaram a estrada, no entanto. Uma corrida malfadada no Reino Unido com os já estabelecidos Deftones veio enquanto eles surfavam uma onda de sucesso, mas longos períodos de turnê já estavam cobrando seu preço.

Aquela turnê foi uma das mais estressantes que já fizemos”, confidenciou Shinoda. “Nós basicamente seguimos o inverno ao redor do mundo por seis meses e estávamos todos sempre doentes. E para completar, os caras do Deftones começaram a ficar com um pouco de inveja e começaram a nos tratar muito mal. Steph e Chino disseram algumas coisas bem desagradáveis ​​em entrevistas. Tentamos não dizer nada de volta porque não queríamos mais tensão na turnê, mas foi muito miserável.

O sucesso que a banda se esforçou tanto para alcançar não estava provando ser o mar de rosas que eles esperavam. “Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows. Uma merda totalmente horrível, cara. Foi um período sombrio no geral, embora as coisas estivessem, ostensivamente, indo tão bem.

Então, o que levaria tanto a imprensa quanto os colegas do Linkin Park a ficarem tão irritados com seis caras que estavam, para todos os efeitos, apenas perseguindo seu sonho? Talvez fosse o consenso de que eles eram bons, trabalhadores, garotos de classe média que não tinham nada para se zangar. Ou talvez que, em comparação com figuras maiores que a vida, como Jonathan Davis e Fred Durst, eles parecessem, francamente, um pouco maçantes.

As pessoas não nos conhecem. Ninguém me conhece. Você não pode olhar para uma foto da nossa banda e chegar a uma conclusão sobre o que é nossa vida”, rosnou Bennington. “Queríamos criar uma arte que falasse por si: nada mais, nada menos. Sabemos que muitas pessoas não gostaram, mas isso conseguiu outra coisa que eu amo, quando as pessoas te odeiam tanto que não conseguem parar de falar sobre você.


Shinoda tinha sua própria visão sobre a forma como sua banda era percebida. “Acho que a diferença entre nós e alguém como Korn ou Limp Bizkit é que, para mim, muito daquela música foi feita para uma festa de fraternidade, uma briga de bêbados, caras sacanas tirando suas blusas e se alimentando de sua própria testosterona. O que não nos conectamos nessa cena foi que não havia muito espaço para emoções mais introspectivas. As pessoas nos perguntavam: ‘Bem, Jonathan Davis praticamente cresceu em um necrotério e foi molestado e todas essas coisas horríveis. O que te dá o direito de ficar com raiva?” Mas você não precisa ter passado pelas piores coisas do mundo para ficar triste. Acho que isso é algo que realmente se conectou com nossos fãs: que você não precisa ser um pária e um fodido para tirar algo dessa música em um nível emocional. Se isso nos torna chatos, então tudo bem.

Deve-se dizer, porém, que enquanto seu álbum de estreia estava quebrando recordes de vendas e ao mesmo tempo convertendo uma geração de crianças ao rock, o Linkin Park não estava exatamente se entregando às fantasias de rockstar que você pode imaginar. Mesmo quando eles receberam as chaves do castelo como a maior banda do mundo, ainda era um caso de 'trabalho duro' em vez de 'festa dura'.

Eu acho que pela maioria dos padrões nós éramos bastante reservados. Estávamos fazendo tanto que não sobrava muito tempo para enlouquecer”, brincou Shinoda. “Quero dizer, houve uma vez em Minnesota que, no final da noite, jogamos um barril de cerveja pela janela de um hotel e tivemos uma guerra de bolas de neve no saguão, então não estávamos totalmente chatos, mas estávamos tão focado em alcançar o próximo objetivo.

Eles gostariam de ter sido um pouco mais loucos na época de seu pico? “Fizemos do nosso jeito e eu não mudaria nada”, raciocinou Bennington. "Não é uma coisa."


Todo o enxerto, indiscutivelmente, valeu a pena. "Hybrid Theory" continua sendo o álbum de estreia mais vendido do século 21 e a influência do Linkin Park pode ser sentida de forma palpável em toda uma nova onda de artistas emergentes.

Ainda estou muito orgulhoso desse álbum”, disse Bennington. “De vez em quando eu ouço tudo o que fizemos e ainda gosto desse disco.

Para o perfeccionista Shinoda, ainda há momentos específicos que fazem seu pulso acelerar. “"Papercut" é uma daquelas músicas que combina alguns dos meus tipos favoritos de rock e alguns dos meus tipos favoritos de dance music”, ele se entusiasmou. “Chester e eu estamos fazendo rap, ambos cantando, e isso realmente resume o que nossa banda era. É por isso que colocamos no início do álbum, porque foi uma ótima introdução a quem éramos e quem somos. Eu ainda amo isso até hoje.

"Hybrid Theory" é a mais rara das coisas: um registro único em uma geração tão definitivo de um lugar e tempo quanto um mosquito preso em âmbar. “O que aconteceu com o "Hybrid Theory" foi como se alguém tivesse me enfiado em um buraco de minhoca e me lançado em uma nova dimensão”, disse Chester. "E sabe de uma coisa? Nada nunca mais foi o mesmo.


sexta-feira, 30 de setembro de 2022

Slipknot lança seu novo álbum “The End, So Far”; ouça

The End, So Far”, 7º álbum de estúdio do Slipknot, chegou hoje, via Roadrunner Records.

Slipknot lança clipe de “Yen”, 3º single do próximo álbum; assista.

Slipknot e Bring me the Horizon no Rio de Janeiro.

A música é de seu próximo álbum intitulado 'The End, So Far', tornando-se o sétimo lançamento de estúdio da banda de metal de Iowa em uma carreira que nunca saiu das manchetes desde que vieram à tona em 1996.

No final do ano passado, a banda lançou 'The Chapeltown Rag', mas tudo ficou em suspense sobre um vindouro álbum, até agora, quando a gangue mascarada revelou em julho que “The End, So Far”, novo disco estava a caminho, finalmente e com direito ao 2º single, com clipe divulgado, “The Dying Song”.

Slipknot lança “The Chapeltown Rag”, canção inspirada em serial killer e manipulação pela mídia; ouça.

O disco chegou hoje pela Roadrunner Records, trazendo um som mais desenvolvido e com textura do que nunca da banda em evolução. Com muito o que refletir, o metal encontra a introspecção para um caso pesado em todos os sentidos.

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify, ou clique aqui para demais plataformas.

Tracklist:

Adderall
The Dying Song (Time To Sing)
The Chapeltown Rag
Yen
Hivemind
Warranty
Medicine For The Dead
Acidic
Heirloom
H377
De Sade
Finale

segunda-feira, 22 de agosto de 2022

Slipknot lança clipe de “Yen”, 3º single do próximo álbum; assista

"Yen" integra “The End, So Far”, 7º álbum de estúdio do Slipknot, que chegará em 30 de setembro próximo, via Roadrunner Records.

Slipknot e Bring me the Horizon no Rio de Janeiro.

A música é de seu próximo álbum intitulado 'The End, So Far', tornando-se o sétimo lançamento de estúdio da banda de metal de Iowa em uma carreira que nunca saiu das manchetes desde que vieram à tona em 1996.

No final do ano passado, a banda lançou 'The Chapeltown Rag', mas tudo ficou em suspense sobre um vindouro álbum, até agora, quando a gangue mascarada revelou em julho que “The End, So Far”, novo disco está a caminho, finalmente e com direito ao 2º single, com clipe divulgado, “The Dying Song”.

Slipknot lança “The Chapeltown Rag”, canção inspirada em serial killer e manipulação pela mídia; ouça.

O disco está programado para ser lançado em 30 de setembro pela Roadrunner Records, e promete um som mais desenvolvido e com textura do que nunca da banda em evolução. Com muito o que refletir, o metal encontrará a introspecção para um caso pesado em todos os sentidos.

Você pode conferir o clipe de "Yen" no player abaixo.

Tracklist:

Adderall
The Dying Song (Time To Sing)
The Chapeltown Rag
Yen
Hivemind
Warranty
Medicine For The Dead
Acidic
Heirloom
H377
De Sade
Finale

quarta-feira, 10 de agosto de 2022

Assista a banda Butcher Babies tocando 'Best Friend' do Saweetie

A banda californiana Butcher Babies gravou uma versão cover do single "Best Friend" do rapper Saweetie para inclusão em seu quarto álbum completo, a ser lançado em 2023.

O grupo está tocando sua versão de "Best Friend" ao vivo pela primeira vez em sua recém-lançada turnê europeia, inclusive no show de 5 de agosto em Amsterdã, Holanda. O vídeo filmado por fãs da performance de "Best Friend" desse show pode ser visto abaixo.

Falando ao EMP da Espanha sobre sua decisão de fazer um cover de "Best Friend", a co-vocalista da banda, Heidi Shepherd, disse: "É basicamente uma música sobre eu e a Carla Harvey. Nós tínhamos uma banda juntas antes da Butcher Babies. É um cover, e achamos que não podemos pensar em duas pessoas melhores para fazer cover dessa música além de nós. Então é divertido."

O último álbum do Butcher Babies "Lilith", de 2017, foi produzido por Steve Evetts  e marcou a estreia da banda com o baterista Chase Brickenden, que substituiu Chris Warner em 2016.

Em julho de 2019, o baixista de longa data, Jason Klein, anunciou sua saída da banda. Ele foi substituído por Ricky Bonazza.

Via BLABBERMOUTH.

sexta-feira, 5 de agosto de 2022

Slipknot lança “Yen”, 3º single do próximo álbum; ouça

"Yen" integra “The End, So Far”, 7º álbum de estúdio do Slipknot, que chegará em 30 de setembro próximo, via Roadrunner Records.

Slipknot e Bring me the Horizon no Rio de Janeiro.

A música é de seu próximo álbum intitulado 'The End, So Far', tornando-se o sétimo lançamento de estúdio da banda de metal de Iowa em uma carreira que nunca saiu das manchetes desde que vieram à tona em 1996.

No final do ano passado, a banda lançou 'The Chapeltown Rag', mas tudo ficou em suspense sobre um vindouro álbum, até agora, quando a gangue mascarada revelou em julho que “The End, So Far”, novo disco está a caminho, finalmente e com direito ao 2º single, com clipe divulgado, “The Dying Song”.

Slipknot lança “The Chapeltown Rag”, canção inspirada em serial killer e manipulação pela mídia; ouça.

O disco está programado para ser lançado em 30 de setembro pela Roadrunner Records, e promete um som mais desenvolvido e com textura do que nunca da banda em evolução. Com muito o que refletir, o metal encontrará a introspecção para um caso pesado em todos os sentidos.

Você pode conferir o novo single "Yen" no player abaixo.


Tracklist:

Adderall
The Dying Song (Time To Sing)
The Chapeltown Rag
Yen
Hivemind
Warranty
Medicine For The Dead
Acidic
Heirloom
H377
De Sade
Finale

quarta-feira, 20 de julho de 2022

Slipknot anuncia seu novo álbum “The End, So Far” e libera clipe do single “The Dying Song”; assista

"The Dying Song (Time to Sing)" integra “The End, So Far”, 7º álbum de estúdio do Slipknot, que chegará em 30 de setembro próximo, via Roadrunner Records.

O clã mais assustador do metal está de volta aos negócios, pois o Slipknot revelou seu retorno com seu novo single 'The Dying Song (Time to Sing)'.

Slipknot e Bring me the Horizon no Rio de Janeiro.

A música é de seu próximo álbum intitulado 'The End, So Far', tornando-se o sétimo lançamento de estúdio da banda de metal de Iowa em uma carreira que nunca saiu das manchetes desde que vieram à tona em 1996.

No final do ano passado, a banda lançou 'The Chapeltown Rag', mas tudo ficou em suspense sobre um vindouro álbum, até agora, quando a gangue mascarada revelou que um novo disco está a caminho, finalmente.

Slipknot lança “The Chapeltown Rag”, canção inspirada em serial killer e manipulação pela mídia; ouça.

Para ajudar a lançar o lançamento, a banda se uniu a Shawn 'Clown' Crahan para um videoclipe que normalmente mexe com o mesmo estilo perturbador pelo qual o Slipknot se tornou conhecido.

O disco está programado para ser lançado em 30 de setembro pela Roadrunner Records, e promete um som mais desenvolvido e com textura do que nunca da banda em evolução. Com muito o que refletir, o metal encontrará a introspecção para um caso pesado em todos os sentidos.

Você pode conferir o novo single empolgante, 'The Dying Song (Time to Sing)' no player abaixo.


Tracklist:

Adderall
The Dying Song (Time To Sing)
The Chapeltown Rag
Yen
Hivemind
Warranty
Medicine For The Dead
Acidic
Heirloom
H377
De Sade
Finale

quinta-feira, 2 de junho de 2022

Do Nu Metal ao sinfônico: ouça versão de Aline Happ para música do Linkin Park

Música e vídeo contam com participação de Rod Wolf, guitarrista do Lyria.

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Parece que foi ontem, mas já faz quase 15 anos do lançamento do álbum “Minutes to Midnight”, do Linkin Park. Foi deste disco que saiu o single “Leave Out All The Rest”, canção que fez parte da trilha sonora do filme “Crepúsculo” e que hoje ganha versão que une influências do sinfônico, da música folk e das cantigas celtas. Cantada por Aline Happ, o cover também traz a participação do guitarrista Rod Wolf, conhecido por seu trabalho no Lyria, juntamente com Aline. 

Assista a versão de "Leave Out All The Rest":

A canção “Leave Out All The Rest”, de acordo com Chester Bennington (1976-2017), cantor e compositor do Linkin Park, é como se fosse uma carta de desculpas que, ainda que a pessoa siga em frente, ela deseja que lembrem somente das coisas boas que aconteceram, não das ruins. É também uma canção sobre humildade.

Além de ser vocalista, Happ também produz as músicas, o instrumental, grava e edita os vídeos. Os conteúdos publicados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do Metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do Rock e do Metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado neste ano.

Além do trabalho solo, Aline é fundadora, vocalista e uma das principais compositoras do Lyria. Conhecidos mundialmente, a banda de Metal Alternativo Sinfônico foi fundada em 2012. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, "Catharsis" (2014) e "Immersion" (2018) e tocou em diversas cidades, além de ser pioneira no Brasil na transmissão de shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Adquira o álbum em pré-venda: https://www.lyriaband.com/alinehappbr

quarta-feira, 25 de maio de 2022

Evanescence anuncia a sua nova formação para os próximos shows

O Evanescence recrutou Emma Anzai do Sick Puppies para tocar baixo na próxima turnê da banda liderada por Amy Lee. Além disso, o baixista de longa data do grupo, Tim McCord, mudará para a guitarra e preencherá o espaço recentemente deixado vago pela saída de Jen Majura.

Evanescence: Guitarrista Jen Majura fala sobre a sua saída da banda: "Nada disso foi minha decisão".

Ontem cedo (segunda-feira, 23 de maio), o EVANESCENCE divulgou a seguinte declaração:

"Senhoras e senhores, temos grandes novidades para compartilhar. Apresentamos nosso novo guitarrista... Tim McCord!!

"Depois de 16 anos na banda como nosso baixista sólido, Tim está dando de volta em seu instrumento original. Alerta de spoiler - ele é ótimo nisso. E no baixo, é um grande prazer receber a incrivelmente talentosa Emma Anzai da Sick. Nós somos amigos e fãs há anos, e finalmente chegou a hora de unirmos forças. Emma estará fazendo um trabalho duplo, pois temos alguns shows com a Sick Puppies chegando em breve, então prepare-se para isso!

Estamos todos muito animados para trazer esta nova formação ao palco pela primeira vez em Atenas no dia 5 de junho. Até breve!"

Na seção de comentários abaixo do post do Evanescence no Instagram, Lee acrescentou:

"Fazer mudanças positivas em sua vida (e banda) pode ser muito difícil. Algumas escolhas que fazemos, algumas são feitas por nós. Mas quem somos no final é como lidamos com isso, o que quer que venha em nosso caminho.

Hoje é um grande dia na minha banda. Dando mais um passo à frente com meus irmãos que estão ao meu lado há mais de 15 anos, e dando as boas-vindas a uma linda amiga com quem estamos muito animados para dividir o palco... Estou feliz.

Você nunca sabe o que está por vir, mas quando algo está certo você sabe que está no caminho. E isso parece tão certo. Bem-vinda Emma! Amo todos vocês."

Via BLABBERMOUTH.

terça-feira, 27 de julho de 2021

Morreu Joey Jordison, baterista original do Slipknot


Joey Morrison morreu durante o sono na segunda-feira, de acordo com sua família. A causa da morte não é clara, mas uma declaração de seus entes queridos diz que ele faleceu pacificamente. A família diz que a morte de Joey "nos deixou com o coração vazio e sentimentos de tristeza indescritível" ... e eles estão se lembrando dele como um prolífico baterista, músico e artista com uma inteligência rápida, personalidade gentil e coração gigante.
Fontes policiais dizem ao TMZ que Jordison foi declarado morto no local ... fomos informados de que não há suspeita de crime e que não foram encontradas drogas ilegais na casa.  O legista agora trabalhará para determinar a causa oficial da morte.

Os entes queridos de Joey dizem que farão um funeral privado para ele, mas não está claro quando isso acontecerá.

Como você sabe, Joey é famoso por começar o Slipknot em 1995, tocando bateria para uma banda super popular.  Com o Slipknot, JJ tocou bateria em 5 álbuns de estúdio e tocou no álbum ao vivo, "9.0: Live".

Joey tocou em outras bandas também ... ele deixou o Slipknot em 2013 e formou a banda Scar The Martyr, também tocando bateria.  Ele tocou guitarra na banda de metal Murderdolls e mais recentemente estava agitando com a banda Sinsaenum.

Ao longo de sua carreira, Joey tocou com várias bandas de heavy metal, como Rob Zombie, Korn, Metallica, Otep, Satyricon e Ministry.

Joey tinha 46 anos.

R.I.P.

Via TMZ.

quarta-feira, 14 de julho de 2021

Evanescence libera clipe ao vivo de "Broken Pieces Shine", canção de seu novo álbum; assista

"Broken Pieces Shine" integra "The Bitter Truth", mais recente álbum do Evanescence, que chegara em 26 de março último, via BMG.

Evanescence e Halestorm anunciam turnê conjunta pelos EUA começando ainda em 2021.

A canção fora registrada ao vivo, porém sem público, devido à pandemia.

Assista no player abaixo:

quinta-feira, 10 de junho de 2021

Dia dos Namorados com releituras de clássicos

A linguagem do amor pode ser traduzida de muitas maneiras, mas só uma é universal: Música. Esteja você adicionando algumas músicas românticas à sua playlist para um encontro especial, ou precise de algo emocional para sua próxima viagem, ou até mesmo em busca de uma música para superar o término e te ajudar a cuidar de sua dor; Em qualquer uma destas situações se deseja transmitir a sensação de conforto que as músicas trazem, ao lembrar da sua primeira paixão, ou te inspirar para declarar seu amor por alguém. Há um milhão de canções românticas por aí, mas as mesmas continuam aparecendo repetidamente nas playlists.

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Uma forma de fugir da mesmice é se jogar na releitura dos clássicos românticos que diferentes cantores profissionais fazem. Cada uma dessas canções, assim como cada romance, é linda à sua maneira. Portanto, quer o amor soe para você como um solo de guitarra escaldante, um piano de cauda poderoso ou uma linha de baixo vibrante, uma dessas músicas certamente despertará o amor em você.

Assista na playlist: https://youtube.com/playlist?list=PLtei1X5jtW4wBlqtb-qk9R_kq83SGKusc

"Listen to your Heart", do Roxette, em versão do Leo Moracchioli e Violet Orlandi

"Bring me to life", do Evanescence, em versão do Halocene:

"Send me an Angel", do Scorpions, em versão de Aline Happ

"Ever Dream", do Nightwish, em versão de Dan Vasc

"Alone", do Heart, em versão da Floor Jansen

"Nothing Else Matters", do Metallica, em versão da Julia Westlin

 

"Always With Me, Always With You", do Steve Vai, em versão de Camille & Kennerly

terça-feira, 8 de junho de 2021

Linkin Park como você nunca viu antes: confira versão de Aline Happ

Uma das bandas de rock mais importantes, o Linkin Park, ganha uma versão inédita na voz de Aline Happ. A cantora e produtora musical, mostra a sua habilidade musical e a sua extensão vocal na versão a capella de “Numb”, um dos clássicos do grupo americano. Dividida em diversos naipes de voz emulados por Happ, a canção ganha uma nova profundidade, com a cantora indo do contralto ao soprano. A versão está disponível no canal do YouTube de Aline Happ.

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Essa música é bastante forte, e Linkin Park é uma das minhas bandas favoritas, então quis prestar uma homenagem.”, comenta Aline Happ.

Lançada em 2003, no disco "Meteora", a faixa Numb, revela a angústia do vocalista, Chester Bennington. A música chegou ao topo da Billboard Alternative Songs e lá ficou por volta de 12 semanas e chegou a atingir o número 11 na Billboard Hot 100, a mais concorrida. A canção também conta com um remix chamado “Numb/Encore”, uma colaboração com o rapper Jay-Z, e ganhou o Grammy na categoria de Melhor Colaboração de Rap.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado ainda neste ano.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, "Catharsis" (2014) e "Immersion" (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras, além de transmitir shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Assista “Numb”:

Adquira o álbum em pré-venda: https://www.lyriaband.com/alinehappbr

quinta-feira, 20 de maio de 2021

Evanescence: "My Immortal" ganha releitura de Aline Happ

Uma das baladas mais emocionantes da década de 2000, a canção “My Immortal”, do Evanescence, ganha uma versão na voz de Aline Happ. A cantora, compositora e também produtora musical, inspira-se na sonoridade celta e gótica e cria os arranjos que ouvimos na versão lançada no YouTube. A banda americana foi uma das principais influências do Lyria, banda autoral de Aline e uma das maiores do gênero no Brasil, e esta versão era pedido constante dos fãs.

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É uma bela canção que muita gente pedia. O Evanescence foi a primeira banda mais pesada, com uma mulher cantando e misturando vocais populares e eruditos que eu ouvi. Fiquei encantada e pensei "um dia terei uma banda assim". Anos depois, fundei o Lyria.”, relembra Aline Happ.

Lançada oficialmente em 2003, "My Immortal" faz parte do álbum de estreia “Fallen”. A canção também aparece no EP “Evanescence” (1998) e a demo “Origin” (2000) em versões alternativas. Muito bem recebida pela crítica, a canção chegou a ser indicada ao Grammy em 2005, e chegou a figurar no sétimo lugar da Billboard Hot 100. Escrita pelo ex-guitarrista do Evanescence, Ben Moody, a letra foi inspirada na morte de seu avô e fala sobre “um espírito que permanece com você após a sua morte e te assombra até que você realmente deseje que ele vá embora", diz nos créditos do disco Fallen.

A releitura de “My Immortal” faz parte de uma série de versões que Happ realiza em seu canal no YouTube, o qual já conta com versões de Rihanna, Linkin Park, Iron Maiden, e até mesmo, The Mandalorian. Algumas das canções também estão disponíveis nas principais plataformas de streaming e download. Prestes a lançar o seu disco de estreia, Aline Happ avisa aos fãs: “Podem esperar músicas de diversos estilos diferentes. Estou finalizando o disco, faltam apenas duas músicas agora. O álbum será lançado ainda neste ano.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado ainda neste ano.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, "Catharsis" (2014) e "Immersion" (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras, além de transmitir shows online com venda de ingressos para o mundo todo.

Assista a versão de “My Immortal”:

segunda-feira, 10 de maio de 2021

Evanescence e Halestorm anunciam turnê conjunta pelos EUA começando ainda em 2021

Evanescence e Halestorm estão retornando aos palcos de shows nos EUA neste outono (por lá). Produzida pela Live Nation, a turnê começará sexta-feira, 5 de novembro em Portland, Oregon, e levará as bandas para arenas em todo o país antes de terminar no Nordeste pouco antes das férias.

Uma pré-venda especial do BLABBERMOUTH.NET começará na quarta-feira, 12 de maio, às 10h00, horário local, e terminará na quinta-feira, 13 de maio, às 22h00. horário local. Quando solicitado, digite o código de pré-venda "EVSxHS21" para acessar os ingressos antes do público em geral. A venda geral será nesta sexta-feira, 14 de maio, às 10h local. (Volte aqui antes do início da pré-venda na quarta-feira para obter links de ingressos individuais para todos os shows.)

A turnê reunirá duas das melhores mulheres do rock: Amy Lee e Lzzy Hale, para uma experiência verdadeiramente foda noite após noite. Amigas próximas, bem como colaboradoras próximas, no ano passado, Lzzy executou back-up vocals na "divertida canção de protesto não partidária" do Evanescence (MTV) "Use My Voice", e Amy se juntou a Lzzy em uma nova versão de "Break In" do Halestorm. Além de novas músicas e dos maiores sucessos das duas cantoras, os shows vão destacar seu vínculo pessoal e a música que daí vem.

Amy disse:

"As palavras não podem expressar o quão animados estamos para voltar em turnê com nossos amigos e agitar novamente. Nós temos construído essa nova música isoladamente por mais de um ano e sonhando com como será finalmente tocar ao vivo e experimentar junto com nossos fãs pela primeira vez. Mal podemos esperar para vê-lo lá!"

Lzzy disse sobre a próxima turnê:

"Todos nós estivemos de luto pela perda da música ao vivo e esperamos pacientemente, olhando para um futuro incerto. Finalmente o futuro parece brilhante e não consigo pensar em uma maneira melhor de quebrar o silêncio do que com nossos queridos amigos do Evanescence. Eu só posso imaginar como será a sensação de subir no palco novamente noite após noite, e me reconectar com todos os fãs de quem eu sinto tanto falta. Prepare-se para emoções intensas, performances barulhentas e uma nova energia estimulante, diferente de qualquer turnê que experimentamos no passado. Ansiosa para ver todos vocês!"

Datas da turnê:

Nov. 05 - Portland, OR - Veterans Memorial Coliseum

Nov. 07 - Seattle, WA - Climate Pledge Arena

Nov. 09 - San Jose, CA - SAP Center at San Jose

Nov. 12 - Las Vegas, NV - The Cosmopolitan of Las Vegas - The Chelsea

Nov. 13 - San Diego, CA - San Diego State University - Viejas Arena

Nov. 15 - Phoenix, AZ - Arizona Federal Theatre

Nov. 20 - Fort Worth, TX - Dickies Arena

Dec. 02 - Duluth, GA - Infinite Energy Arena

Dec. 05 - Saint Louis, MO - Saint Louis University - Chaifetz Arena

Dec. 11 - Detroit, MI - Little Caesars Arena

Dec. 12 - Cincinnati, OH - Heritage Bank Center

Dec. 14 - Pittsburgh, PA - University of Pittsburgh - Petersen Events Center

Dec. 15 - Newark, NJ - Prudential Center

Dec. 17 - Camden, NJ - BB&T Pavilion

Dec. 18 - Worcester, MA - DCU Center

sexta-feira, 16 de abril de 2021

Evanescence lança clipe de “Better Without You”, canção de seu novo álbum, assista

Better Without You” integra "The Bitter Truth", novo álbum do Evanescence, que chegara no dia 26 de março último, em diversos formatos.

Evanescence lança clipe oficial de "Use My Voice". Assista.

Assista no player abaixo:

Segundo a @playfonic, a banda nos brindara com um trabalho "emotivo, sensitivo, poderoso e com importantes mensagens atuais. Evanescence está de volta com músicas inéditas depois de muito tempo de espera, lançaram hoje o quinto álbum de estúdio da banda, o tão esperado "The Bitter Truth.

Amy Lee emprega toda a potência de sua voz, entregando um disco que vai agradar aos antigos e novos fãs." Segundo a cantora, em uma entrevista de rádio em setembro de 2020, ela deu outra explicação sobre o títuloː

"O álbum tem esse título por um motivo. Não é sobre mostrar seu lado mais bonito, é sobre mostrar seu eu interior mais real e ser fiel a si mesmo externamente a qualquer custo. Sinto que existe uma maneira de se ter uma opinião forte e ainda respeitar seus semelhantes que não necessariamente concordam contigo".

Ouça “The Bitter Truth"no player abaixo:

Tracklist:

1. "Artifact/The Turn"

2. "Broken Pieces Shine"

3. "The Game Is Over"

4. "Yeah Right"

5. "Feeding The Dark"

6. "Wasted on You"

7. "Better Without You"

8. "Use My Voice"

9. "Take Cover"

10. "Far From Heaven"

11. "Part of Me"

12. "Blind Belief"