Confraria Floydstock: novidades
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sexta-feira, 14 de janeiro de 2022

Dianne van Gierbergen e Marcela Bovio lançam novo Podcast

Are we better friends yet?” estreará no dia 21 de janeiro próximo.

Ex Libris: Mini entrevista com Dianne van Giersbergen.

As cantoras do universo do prog metal e symphonic metal, a neerlandesa Dianne Van Giersbergen (Ex Libris, Ayreon, ex-Xandria) e a mexicana radicada na Holanda, Marcela Bovio (Dark Horse, MaYan, Ayreon, Ex-Elfonia e Stream of Passion) anunciaram hoje uma nova parceria que envolve amizade e música.

Trata-se do novo podcast de ambas, o “Are we better friends yet?”, que entrará no ar na sexta-feira próxima, dia 21 e tivera seu teaser liberado, com os devidos comentários de ambas as vocalistas.

"Bem-vindos ao "Are we better friends yet?” podcast onde as vocalistas e amigas de longa data Marcela Bovio e Dianne van Giersbergen tentarão aprofundar a sua, pode dizer, amizade interessante: eles se afinam perfeitamente quando se trata de música, mas tirando isso eles pensam diferente em quase tudo! Junte-se a elas na sua jornada e prepare-se para uma boa brincadeira!

Ouça o nosso teaser aqui no Facebook ou surf na nossa página Anchor (link nos stories de hoje) para nos seguir no Spotify e/ou em várias outras plataformas de podcasts!

Marquem na agenda! O primeiro episódio completo vai ao ar na próxima semana na sexta-feira dia 21 de janeiro!" - diz o anúncio da página oficial do podcast no Facebook.

"BAM! Quem está pronto para uma nova aventura!? Eu sei que estou! Minha querida amiga Marcela Bovio e eu decidimos criar juntas o podcast "Are we better friends yet??" 🤩🎙🥳

Siga-nos no Facebook e Instagram em @arewebetterfriendyet. Encontre-nos no Spotify, Anchor e outras plataformas de podcasts!

Nosso teaser está no ar! Primeiro episódio online sexta-feira 21 de janeiro!" - declarou Dianne.

"Vocês sabem que eu e a Dianne van Giersbergen somos amigas, mas sabiam que apesar de ambas sermos cantoras de metal somos quase completamente diferentes em todos os outros aspectos? No nosso NOVO podcast "Are we better friends yet?" vamos explorar tópicos, na esperança de aprofundar a nossa amizade e nos tornar melhores amigas!!

Ouça o nosso teaser aqui no Facebook ou surfe na nossa página Anchor (link na página do Facebook) para nos seguir no Spotify e/ou em várias outras plataformas de podcasts!

Marquem na agenda! O primeiro episódio completo vai ao ar na próxima semana na sexta-feira dia 21 de janeiro!" - anunciou Marcela.

No início desta semana, Dianne, que agora à cena voltou de seu período sabático no ano passado, concedera uma mini entrevista à Confraria Floydstock, que você pode conferir AQUI.

Assista ao teaser do novo podcast "Are we better friends yet?":

quinta-feira, 13 de janeiro de 2022

Novo livro retrata o Yes dos anos 80 em diante

"Yes A Visual Biography II: 1982-2022" chegará em 6 de maio próximo, via Wymer Publishing.

Um novo livro sobre as lendas do prog Yes, "Yes A Visual Biography II: 1982-2022", do escritor musical Martin Popoff, será lançado pela Wymer Publishing em 6 de maio.

O novo livro é uma continuação de "Yes: A Visual Biography" do ano passado, que cobriu os anos desde o álbum de estreia da banda em 1968 até o lançamento do álbum "Drama" em 1980.

O novo livro de capa dura de 224 páginas também cobre a miríade de projetos relacionados que cercaram a banda nos últimos 40 anos, incluindo Asia, GTR, Yes feat. Anderson Rabin Wakeman e muito mais.

Ele também analisa os lançamentos recentes do Yes, abrange os álbuns modernos como "Fly From Here", "Heaven & Earth" e "The Quest" do ano passado.

Popoff se baseara em suas próprias entrevistas com Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe, Chris Squire, Rick Wakeman, Geoff Downes, Alan White e muitos outros. O livro de mesa de centro de grande formato é totalmente ilustrado, documentando visualmente a história de 1982. Além de uma abundância de imagens de concertos, o impressionante conteúdo fotográfico é complementado com muitas fotos de fora do palco.

Pré-encomenda "Yes A Visual Biography II: 1982-2022".

Via PROG.

quarta-feira, 12 de janeiro de 2022

Epica lança o seu 'Universo' online

Para o 20º aniversário da banda em 2022, os titãs holandeses do metal sinfônico Epica prepararam uma grande celebração de janeiro a dezembro, com muitas surpresas, novos projetos e, claro, algumas músicas novas que serão reveladas ao longo do ano.

Epica redefine datas dos shows adiados no Brasil e em outros países da América do Sul; veja como ficou.

Epica lança clipe de "The Phantom Agony" em full HD e dá pontapé inicial nas comemorações do 20º aniversário da banda.

Depois de anunciar os planos de relançar seus três primeiros álbuns, o agora clássico "The Phantom Agony", "Consign To Oblivion" e "The Score 2.0" via Nuclear Blast, em CD, vinil, bem como earbooks e boxsets estritamente limitados ainda este ano, o grupo começou o ano com o lançamento de seu próprio "universo".

Nós realmente sentimos que há um universo dentro da banda, um mundo próprio, e queremos convidar nossa força vital a ser cidadãos – Epicans, se você preferir”, explica a banda. "Pense nisso como uma sequência de antigos fã-clubes do Epica como 'The Fantom Agony' e 'The French Crusade', mas atualizado para a era moderna; é mais uma comunidade de fãs do que um clube. Epica Universe dará aos Epicans uma visão de nossas vidas, tanto pessoais e profissional, por meio de fotos exclusivas dos bastidores, podcasts, enquetes, vlogs, hangouts ao vivo e muito mais. Há até um pacote (super limitado) que inclui videochamadas individuais com um membro da banda a cada mês!"

Junte-se ao universo Epica em www.epicauniverse.com.

Tenha um primeiro vislumbre do que esperar através do vídeo abaixo apresentado por toda a banda.

Envy of None, novo projeto de Alex Lifeson, anuncia 1° álbum e o single "Liar"; ouça

Envy of None, a nova banda de Alex Lifeson (Rush), Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini e a cantora Maiah Wynne, lançará seu álbum de estreia auto-intitulado em 8 de abril via Kscope.

Lifeson não é estranho ao conceito de evolução. Como membro fundador do Rush, ele foi capaz de explorar mais terrenos musicais do que qualquer outro guitarrista por aí – levando o rock a novos patamares progressivos ao longo das décadas e sempre da maneira mais inventiva possível. Sua influência pode ser ouvida em inúmeras bandas ao redor do mundo, desde indie shoegaze e math rock até heavy metal e muito mais. Ao longo dos últimos anos, Lifeson tem se concentrado em um novo projeto que, não importa o quão bem você esteja familiarizado com sua discografia, sem dúvida quebrará todas as sementes de expectativa e explodirá a mente. Esse projeto é o Envy Of None.

As 11 faixas de "Envy Of None" - que ricocheteiam entre vários tons de rock alternativo, experimental e sintetizado - lançam surpresas a cada passo, torcendo melodias sombrias contra ganchos pop contemporâneos. O próprio Lifeson está orgulhosamente ciente de quão pouco disso se cruza com a banda que o tornou famoso.

No entanto, foi apenas quando Wynne se envolveu que isso realmente começou a parecer uma banda destinada a ir a algum lugar. Suas melodias assombrosas e intensidade reveladora é, pela admissão de seus próprios companheiros de banda, o que realmente deu vida a essa música. Todas as coisas consideradas; ela é uma estrela em formação.

"Enviei uma versão inicial da música 'Shadow'", explica Curran. "Quando eu toquei o que ela tinha feito para os outros, eles ficaram tipo, 'Quem é essa pessoa louca e talentosa?!'"

O primeiro single do álbum, "Liar", já está disponível. Suas batidas industriais, baixo fuzz e guitarras atmosféricas criam um redemoinho sedutor de fato, emocionante de maneiras mais próximas do rock de arte mais escuro do Depeche Mode, NIN e A Perfect Circle do que qualquer coisa pela qual esses músicos tenham sido conhecidos antes.

"Maiah se tornou minha musa", diz Lifeson. "Ela foi capaz de trazer toda essa nova coisa etérea através de seu senso de melodia em faixas como 'Liar' e 'Look Inside'. Depois de ouvir seus vocais em 'Never Said I Love You', eu me senti muito animado. Tive esse tipo de inspiração trabalhando com outro músico. Quando dizemos que ela é especial, é porque ela é realmente muito especial."

"Uma das minhas coisas favoritas sobre essas músicas é a intimidade delas", revela Wynne. "Isso faz com que elas soem diferentes e mais honestas. Há algumas músicas mais pesadas também, como 'Enemy', e faixas como 'Kabul Blues', que soam completamente diferentes de qualquer outra coisa."

"Western Sunset", que foi escrita por Lifeson em homenagem ao seu querido amigo Neil Peart. É uma música altamente emotiva para homenagear um homem profundamente querido pela comunidade do rock em geral, e ainda mais por aqueles que tiveram a sorte de conhecê-lo.

"Visitei Neil quando ele estava doente", diz Lifeson. "Eu estava na varanda dele vendo o pôr do sol e encontrei inspiração. Tem uma finalidade sobre um pôr do sol que meio que ficou comigo durante todo o processo. Tinha significado. Era o clima perfeito para descomprimir depois de todas essas texturas diferentes... uma boa maneira de fechar o álbum."

Ouça "Liar" no player abaixo:


Tracklist:

01. Never Said I Love You [04:06]
02. Shadow [03:21]
03. Look Inside [04:44]
04. Liar [03:13]
05. Spy House [02:23]
06. Dog's Life [04:36]
07. Kabul Blues [03:12]
08. Old Strings [05:15]
09. Dumb [04:19]
10. Enemy [04:16]
11. Western Sunset [02:25]

A Banda:

* Alf Annibalini - Guitarra, Teclados, Programação
* Andy Curran - Baixo, Baixo Sintetizado, Programação, Guitarra, Backing Vocals, Estilofone
* Alex Lifeson - Guitarra, Mandola, Banjo, Programação
* Maiah Wynne - vocais, Backing Vocals, teclados


quarta-feira, 5 de janeiro de 2022

Criador de "Beavis e Butt-Head" anuncia a chegada do novo filme e revela nova arte dos personagens

A película trará os protagonistas agora adultos e sendo pais.

Um “novo” filme de Beavis e Butt-Head, “e mais”, chegará no serviço de streaming da Paramount +, anunciou o criador Mike Judge no Twitter, mostrando os designs dos personagens atualizados. A série animada para adultos, sobre dois preguiçosos adolescentes imprestáveis, ambos dublados por Judge, foi ao ar originalmente entre 1993 e 1997 na MTV por oito temporadas. Uma série revival foi ao ar no Comedy Central em 2011.

Judge, que desde então criou a aclamada série de comédia da HBO Silicon Valley, tuitou que o novo conteúdo de Beavis e Butt-Head está chegando neste ano. Ele escreveu:

Beavis e Butt-Head retornarão este ano com um filme novo e mais na Paramount +. Nenhuma data exata ainda, mas em breve. Eles precisam de algum tempo para voltar à forma.

A arte que Judge revelara mostra um Beavis e Butt-Head significativamente mais velhos, que agora parecem ter atingido a meia-idade. Uma segunda série de avivamento foi anunciada para o Comedy Central em 2020, e apresentaria Beavis e Butt-Head da geração X como pais dos filhos da Geração Z. “Parecia que era o momento certo para ser estúpido novamente”, disse Judge em um comunicado na época.

O segundo filme de Beavis e Butt-Head foi anunciado inicialmente em fevereiro de 2021. O primeiro filme - Beavis e Butt-Head Do America - foi lançado nos cinemas em 1996, durante a exibição original do programa. Ele arrecadou mais de $60 milhões em todo o mundo.

Judge é mais conhecido como o satirista por trás de comédias cult como Office Space e Idiocracy, bem como os programas animados King of the Hill e a curta vida The Goode Family. Sua última série é aclamada pela crítica, Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus. O documentário animado durou duas temporadas entre 2017 e 2018.

Via Collider.com

terça-feira, 4 de janeiro de 2022

Documentário sobre Ronnie James Dio chegará em 2022

Um novo documentário centrado na vida do lendário deus do rock, Ronnie James Dio, está programado para ser lançado este ano, quase dois anos depois que os detalhes do filme foram anunciados pela primeira vez. O lançamento do filme ainda sem título foi confirmado pela viúva do falecido cantor, Wendy, durante uma entrevista no The Lucas H. Gordon Show no YouTube.

Na entrevista, Dona Dio revelou ter visto “o primeiro corte” do documentário, descrevendo-o como “muito emocionante”. Dio continuou: “(Isso) percorre todo o caminho pela vida dele até o fim”, ela explicou, em uma reportagem no Blabbermouth. “Estava assistindo com a minha publicitária e uma pessoa da BMG, que está financiando o documentário, e todos choramos”.

Wendy Dio também confirmou que uma série de outros músicos e figuras icônicas do mundo do rock e do metal aparecem no documentário. Entre eles estão o vocalista do Judas Priest, Rob Halford, o ator e vocalista do Tenacious D, Jack Black, Lita Ford do The Runaways e Geezer Butler do Black Sabbath.

Não é surpreendente que Black apareça no documentário, já que qualquer pessoa com uma excelente memória lembrará que Dio é referenciado nos estágios iniciais do filme de 2006 de Tenacious D, "The Pick of Destiny". Dio refuta a jornada surreal do protagonista JB para formar a banda de rock "mais incrível" do mundo.

Conforme declarado nos relatórios originais que datam de fevereiro de 2020, o documentário é codirigido por Demian Fenton e Don Argott. Os dois já colaboraram antes, incluindo em "Rock School" de 2005, deixando os fãs com esperança de que o novo filme seja brilhante. O documentário também irá incorporar elementos das memórias inacabadas de Dio, "Rainbow in the Dark", dando ao documentário um toque orgânico.

Dio estava trabalhando na autobiografia com Mick Wall antes de sua morte. Depois que Dio faleceu em 2010, Wall e os familiares do cantor terminaram o livro, que acabou sendo lançado em 2021.

Via Far Out.

Assista Wendy Dio discorrer sobre o vindouro documentário no player abaixo.

Epica: O que se sabe sobre o vídeo criptográfico ‘Epica Universe’

Banda neerlandesa postara um teaser nas redes sociais com uma mensagem lacônica.

No 2º dia deste ano o Epica abriu as comemorações de esu 20º aniversário de carreira disponibilizando um vídeo Full HD da faixa-título de seu álbum de estreia, "The Phantom Agony".

Epica redefine datas dos shows adiados no Brasil e em outros países da América do Sul; veja como ficou.

Epica: o álbum de estreia 'The Phantom Agony'.

Epica: "Omega" ganha a categoria de "Melhor Álbum" e Simone Simons a de "Melhor Vocal" do FemMetal Awards 2021.

Epica lança "Omega Alive"; ouça e assista ao clipe de "Victims of Contingency".

Mas não parou por aí. A banda holandesa parece ter muitos mimos e surpresas reservadas para os fãs.

Já se sabe sobre ‘The Phantom Agony’ - show do 20º aniversário do Epica, que acontecerá em Tilburg, Holanda. Em 10 de dezembro de 2021, a banda postou no Facebook:

“🔥 Alpha to Ωmega 🔥

"Iremos levá-lo conosco ao início de Epica, de The Phantom Agony a Omega e tudo mais. Será um passeio selvagem pela história do Epica. Você está pronto?"

Omega por Epica Versus "Dark" (série germânica da NETFLIX) - Análise Comparativa.

Este artigo é uma análise comparativa entre o novo álbum "Omega" (Review) do Epica e a aclamada série de TV da Netflix ... (Clique na imagem para ler).

O Epica explicou como “demorou cerca de cinco dias e noites inteiros para filmar esta história épica sobre a caça às bruxas”.

Epica Universe:

Agora em 3 de janeiro último, a banda sinfônica holandesa fez um anúncio enigmático nas redes sociais sobre o “Universo Epica” e lançou um pequeno teaser:


Sabemos que o Epica estará relançando seus três primeiros álbuns. Além disso, a banda também está trabalhando em novas músicas. Portanto, talvez eles estejam nos provocando sobre o lançamento de um box-set comemorativo do 20º aniversário intitulado “Epica Universe”. Os fãs do Epica no Reddit estão inclinados a um evento especial ao vivo semelhante ao Ayreon Universe: um show único com estrelas convidadas especiais e um setlist selecionado de todos os álbuns do Ayreon, organizado e arranjado por Arjen A. Lucassen e Joost van den Broek (produtor do Epica). Ainda assim, estamos apenas supondo aqui. Mas estou inclinado a concordar com os fãs. Pensamentos de despedida O que você acha que a banda está fazendo? Haverá um novo trabalho conceitual em breve ou o Epica está indo além da música?

segunda-feira, 27 de dezembro de 2021

Epica: "Omega" ganha a categoria de "Melhor Álbum" e Simone Simons a de "Melhor Vocal" do FemMetal Awards 2021

O álbum “Omega” do Epica recebeu o maior número de votos nas pesquisas do FemMetal Awards 2021 e, posteriormente, ganhou a categoria de Melhor Álbum lançado no referido ano.

Review: "Ωmega", oitavo álbum do Epica, é puro Jung em metal-lírico.

Omega” foi lançado em fevereiro de 2021, apresentando singles como "Abyss of Time", "Rivers" e "The Skeleton Key". Otrabalho fora o oitavo álbum de estúdio do Epica, via Nuclear Blast.

Além do Melhor Álbum, o Epica tivera também a sua vocalista Simone Simons agraciada na categoria "Melhor Vocal"

Veja as classificações completas de ambas as categorias:

"Melhor Álbum":

Epica - 27.6 %
Temperance - 22.7 %
Charlotte Wessels - 10.7 %
Jinjer - 9.7 %
Nervosa - 9.7 %
Crypta - 5.3 %
Blackbriar - 4.0 %
Seven Spires - 3.1 %
Burning Witches - 2.3 %
Phantom Elite - 2.1 %
Scarlet Aura - 1.8 %
Sumo Cyco - 1.1 %

"Melhor Vocal":

Simone Simons - 30.9 %
Alessia Scolletti - 20.0 %
Charlotte Wessels - 11.0 %
Melissa Bonny - 8.7 %
Courtney LaPlante - 7.1 %
Taylor Momsen - 6.9 %
Anneke van Giersbergen - 5.4 % 
Zora Cock - 4.5 %
Moriah Formica - 3.2 %
Liv Kristine - 2.4 %


terça-feira, 21 de dezembro de 2021

Jethro Tull - Ian Anderson: "Bruce Dickinson me convidou para um projeto ao vivo"

O portal canadense The Metal Voice conversou recentemente com o líder do Jethro Tull, Ian Anderson. Na entrevista, Anderson falou sobre o novo álbum "The Zealot Gene", deu uma atualização sobre as contínuas reedições do catálogo de bandas e falou sobre conhecer Steve Harris do Iron Maiden e se apresentar com Bruce Dickinson.

Jethro Tull lança clipe de "Sad City Sisters", canção de seu novo álbum; assista.

O Metal Voice perguntou a Ian Anderson sobre trabalhar e conhecer Steve Harris do Iron Maiden e se apresentar com Bruce Dickinson: "Eu provavelmente conheci Steve Harris brevemente em uma ocasião, um pouco mais em outra ocasião. Sei que ele é uma pessoa um tanto tímida, ele disse que nunca quis se esforçar para tentar me encontrar ou falar comigo. Acho que entrei em contato com ele e perguntei se ele faria uma pequena introdução de uma faixa específica em uma turnê ao vivo que fizemos, em termos de ser um vídeo. Uma pequena contribuição de vídeo que ele ofereceu para apresentar uma música."

Anderson acrescenta: "Acho que o interesse dele pelo Jethro Tull provavelmente se deve ao fato de ele ter ido em uma direção um pouco além das performances que você associaria ao Iron Maiden. A primeira coisa que associaria o Iron Maiden ao Jethro Tull foi uma música chamada "Cross -Eyed Mary", do álbum "Aqualung" e eles fizeram isso em um lançamento anterior. Acho que eles fizeram na mesma tonalidade que eu, mas executaram numa tonalidade impossível para o Bruce Dickinson. Bruce é um tenor e eu sou um barítono, um barítono baixo. Então, para ele cantar aqui, ele teve que subir uma oitava, e saía em um registro agudo muito desconfortável que mesmo para um jovem Bruce Dickinson, seria arriscar sua sorte cantando uma oitava acima do meu vocal original."

Ele continuou: "Eu realmente não os conheço muito bem. Mas em uma ocasião em que Bruce foi meu convidado na apresentação da Catedral de Canterbury, que fiz em 2011, senti que ele é uma ótima pessoa para se trabalhar, muito profissional, muito franco, cara fácil de lidar aprendemos algumas de suas músicas e ele cantou em uma das nossas. Recebi um e-mail esta manhã de Bruce Dickinson, que ele enviou há alguns dias pedindo que eu fizesse algum projeto de performance ao vivo no final do ano que vem."

Via BRAVEWORDS.

Carl Palmer anuncia datas da ELP Legacy Tour 2022 pelos EUA

Carl Palmer anunciou datas expandidas para sua ELP Legacy Tour, que começará em 27 de janeiro próximo, em Jacksonville, Flórida.

Os três primeiros shows da jornada de 2022 terão datas previamente adiadas junto com o Alan Parsons Live Project. A partir daí, Palmer planeja sair para mais uma dúzia de shows solo pela Costa Leste até meados de fevereiro.

As novas datas da turnê seguem o sucesso da primeira etapa da ELP Legacy Tour de Palmer, que aconteceu em novembro. “Nossa turnê de outono de 2021, foi a primeira vez desde a pandemia que pudemos estar juntos e tocar”, observou o roqueiro por meio de um comunicado à imprensa, acrescentando que “a resposta foi notável e provou para nós que a música ao vivo estava em grande demanda mais uma vez."

Palmer é o único membro sobrevivente do trio Emerson, Lake & Palmer. O baterista promete que sua próxima turnê incluirá "o material mais amado do ELP, incluindo clipes de filmes artísticos originais e filmagens de arquivo que abrangem a carreira do trio."

Além do próprio baterista, a banda "Carl Palmer’s ELP Legacy" apresenta Paul Bielatowicz na guitarra e voz e Simon Fitzpatrick no baixo. Palmer tocará bateria na maior parte do tempo, mas pegará o microfone para cantar “Benny the Bouncer”.

A jornada é parte de uma celebração de três anos do 50º aniversário da ELP, que também inclui a coleção recentemente lançada de gravações ao vivo da banda, intitulada "Out of This World: Live (1970-1997)", uma nova coleção de arte de Palmer baseada nas cinco principais álbuns de estúdio do grupo, um documentário e "Karn Evil 9", um importante filme de ficção científica de Hollywood baseado na canção de mesmo nome.

Os ingressos para a turnê de 2022 já estão à venda.

Via UCR.

Carl Palmer's 2022 ELP Legacy Tour:

Jan. 27 - Jacksonville, Fla. @ Florida Theatre (with Alan Parsons Live Project)

Jan. 29 - Clearwater, Fla. @ Ruth Eckerd Hall (with Alan Parsons Live Project)

Jan. 30 - Ft. Lauderdale, Fla @ Broward Center Performing Arts (with Alan Parsons Live Project)

Jan. 31 - Key West, Fla. @ Key West Theater

Feb. 1 - Caddelberry, Fla. @ Casselberry’s Patio & Lounge

Feb. 6 - Carrboro, N.C. @ Cat's Cradle

Feb. 8 - Sellersville, Pa. @ Sellerville Theater 1894

Feb. 9 - Ridgefield, Ct. @ Ridgefield Playhouse

Feb. 10 - Shirley, Mass. @ Bull Run

Feb. 11 - Patchogue, N.Y. @ Patchogue Theatre

Feb. 12 - New York, N.Y. @ Iridium Club

Feb. 13 - New York, N.Y. @ Iridium Club

sábado, 18 de dezembro de 2021

Eye of Melian: Líder do Delain e frontwoman do Auri lançam "The Bell", 1º single do novo projeto; assista ao clipe

Martijn Westerholt, tecladista e principal compositor do Delain e Johanna Kurkela, cantora do AURI, projeto com o marido Tuomas Holopainen (Nightwish) apresentam o novo projeto Eye of Melian.

A nova empreitada musical é completada pela letrista Robin La Joy e o arranjador Mikko P. Mustonen.

A temática dos trabalhos rumará para os livros de fantasia, sobretudo na obra de Tolken, embalada pela sonoridade do metal sinfônico, peculiar aos músicos, com a atmosfera musical das trilhas de cinema.

"The Bell", faixa-título do álbum de estreia homônimo que chegará no ano próximo, traz os músicos convidados Troy Donockley, companheiro de Kurkela no AURI e que também integra o Nightwish, além da cantora de celtic-symphonic metal Leah McHenry.

Somos o Eye of Melian, composto por uma irmandade de quatro pessoas diferentes de três países diferentes – Holanda, Estados Unidos e Finlândia. Todos somos fãs de fantasia nerd e compartilhamos a paixão pela música etérea e sinfônica. Portanto, tivemos uma experiência incrivelmente empolgante ao iniciar esta jornada, criando arte inspirada na fantasia para compartilhar com todos os espíritos afins.

Nenhuma gravadora está dando ordens. Por causa disso, dependemos muito de pessoas que compartilham nossa obra com outras. Nossa música é criada para soar como se tivesse saído direto de uma trilha sonora de filme de fantasia. Nossas letras contêm fantasia poética / temas do tipo Tolkien – embora nem sempre as referências sejam diretas a ele, definitivamente existem algumas.” - declarou a banda em nota. 

Assista ao clipe no player abaixo:

quinta-feira, 16 de dezembro de 2021

Pink Floyd lança 12 álbuns ao vivo nos serviços de streaming

Material traz registros de concertos realizados entre 1970 e 1972.

O Pink Floyd disponibilizara 12 álbuns ao vivo, abrangendo os anos de 1970 a 1972, nos serviços de streaming.

Nenhum anúncio prévio foi feito antes dos sets, todos os lançamentos oficiais, emergentes.

A gravação mais antiga, intitulada "They Came In Peace", e apresentando performances da Leeds University em 28 de fevereiro de 1970 e da Washington University em 16 de novembro de 1971, apresenta sete faixas e uma hora e 34 minutos de duração: a lista de faixas é "The Embryo", "Careful With That Axe, Eugene", "Atom Heart Mother" (then still untitled), "Set The Controls For The Heart Of The Sun", "Interstellar Overdrive" (introduced as “the fastest Interstellar Overdrive ever“), "A Saucerful Of Secrets" e "One Of These Days".

A mais recente das gravações, gravada em Tóquio em 16 de março de 1972, mostra a banda tocando sete faixas do "The Dark Side Of The Moon", em sequência, quase um ano antes do álbum ser lançado, em 1º de março de 1973.

Há também uma gravação completa do show do quarteto de 23 de setembro de 1971 no KB Hallen, Copenhagen, dividido em dois volumes.

Confira nas linhas abaixo todos os lançamentos:

They Came in Peace, Leeds University 28 Feb 1970 Washington University 16 Nov 1971

Live at Grosser Saal, Musikhalle, Hamburg, West Germany 25 Feb 1971

Mauerspechte Berlin Sportpalast 5 June 1971

Lyon & Tokyo, Lyon 12 June 1971, Tokyo 16 March 1972

Palaeur Rome 20 June 1971

Amsterdamse Bos Free Concert 26 June 1971

Live in Montreux 18 & 19 Sept 1971

KB Hallen, Copenhagen 23 Sept 1971

KB Hallen, Copenhagen, Vol II, Live 23 Sept 1971

Over Bradford Pigs on the Groove Bradford University 10 Oct 1971

Embryo, San Diego, Live 17 Oct 1971

The Screaming Abdabs Quebec City, Live 10 Nov 1971.

Via PROG.

quinta-feira, 9 de dezembro de 2021

Amazon Music e Prime Video transmitirão ao vivo os 2 shows de 40º aniversário do Metallica

A Coda Collection apresentará um evento de transmissão ao vivo e exclusivo, intitulado "40 Years Of Metallica", em duas noites celebrando suas 4 décadas.

Desenvolvido pelo grupo de streaming Amazon Music e canais Prime Video, o stream ao vivo global gratuito e exclusivo trará as apresentações completas da banda na sua cidade natal em 17 e 19 de dezembro próximos, no Chase Center de São Francisco.

Embora os ingressos presenciais estivessem disponíveis exclusivamente para membros do fã-clube Fifth Member do grupo, agora os fãs do Metallica em todo o mundo poderão assistir as duas apresentações ao vivo de casa ou no celular via Amazon Music, canal Twitch da Amazon Music e Prime Video ( com ou sem assinatura de visualização on-demand Prime) começando às 2 horas da manhã. Os programas serão disponibilizados exclusivamente no canal The Coda Collection / Prime Video para visualização posterior.

Os fãs do Metallica também poderão assistir a filmes apresentados como parte do SF Takeover Film Fest, incluindo "Cunning Stunts" e "Orgullo, Pasión, Y Gloria: Tres Noches em La Ciudad De México" no canal The Coda Collection / Prime Video no mesmo fim de semana.

A transmissão ao vivo e os filmes do 40º aniversário são apenas o começo, dando início a uma ampla parceria entre The Coda Collection e o Metallica, que incluirá uma lista completa de filmes de concerto, documentários e conteúdo adicional abrangendo a carreira da banda chegando ao canal exclusivamente em 2022, ao lado de filmes de música popular como Foo Fighters, Jimi Hendrix, Grateful Dead e muitos mais.

Para mais informações sobre "40 Years Of Metallica" e para se inscrever e receber um lembrete , vá para este local. Para ver uma lista completa das atividades do Metallica San Francisco Takeover e obter atualizações diárias, acesse www.metallica.com.

O Metallica também está se unindo à Amazon Music para lançar "The Metallica Takeover", uma estação hospedada por convidado disponível exclusivamente para assinantes e membros Prime da Amazon Music Unlimited. Os membros da banda contarão histórias sobre a evolução de sua música, com uma trilha sonora com curadoria de seus maiores sucessos, favoritos dos fãs e conteúdos raros.

"The Metallica Takeover" é a mais recente estação DJ Mode a estrear na Amazon Music - uma experiência de audição totalmente nova e on demand, que combina a personalização, o controle e a amplitude do catálogo de streaming com a vibração e personalidade de rádios hospedadas por DJs . Os fãs podem ouvir "The Metallica Takeover" agora na Amazon Music, simplesmente pedindo "Alexa, toque The Metallica Takeover" no aplicativo Amazon Music para iOS e Android e em dispositivos habilitados para Alexa.

Lançado em fevereiro de 2021, The Coda Collection está disponível exclusivamente através dos canais Prime Video. Esta oferta única de streaming por assinatura apresenta uma seleção exclusiva com curadoria dos documentários musicais mais icônicos, filmes de concerto e séries episódicas de décadas e gêneros combinados com um site complementar que explora novas perspectivas sobre a música e apresenta entrevistas exclusivas com alguns dos maiores nomes do música.

A coleção Coda está disponível para membros do Amazon Prime nos EUA agora por US $ 4,99 por mês com uma avaliação gratuita de sete dias.

Para explorar a The Coda Collection e se inscrever para um teste gratuito de sete dias, visite www.codacollection.co.

Os shows do 40º aniversário farão o Metallica retornar ao Chase Center pela primeira vez desde os shows "S & M²" de setembro de 2019, que também serviram como a grande inauguração do local. Era impossível não notar que fãs de mais de 60 países viajaram para o City by the Bay e assumiram completamente o controle de San Francisco para o fim de semana "S & M²". Essa efusão de vibrações positivas de todo o mundo inspirou o Metallica a convidar os "Quintos Membros de volta" - e desta vez, além dos dois shows no Chase Center, o grupo fará a curadoria de outros eventos de comédia e música ao vivo, degustações de Blackened Whisky e muito mais mais em toda a cidade durante o longo fim de semana de celebrações de quatro dias começando na quinta-feira, 16 de dezembro.

Via BLABBERMOUTH.

terça-feira, 7 de dezembro de 2021

Music Business: CEO da Latinoamérica360, Bono da Costa, oferece conteúdo gratuito

Compor, ensaiar, gravar, lançar. Tudo isso é importante. No entanto, todo artista que visa crescer de fato, precisa imergir no universo do music business. Por isso, o CEO da Latinoamérica360, Bono da Costa resolveu compartilhar todo o seu conhecimento gratuitamente através da série Pro Music Business 360.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

São vídeos semanais, onde o produtor executivo e booker aborda as principais nuances mercadológicas do âmbito musical. Nos dois primeiros vídeos, por exemplo, trouxe os passos iniciais para quem visa organizar uma turnê dentro ou fora do Brasil. Tudo disponível gratuitamente via Instagram. 

Segundo Bono, a ideia é trazer um conteúdo que ajude os artistas e as bandas de forma objetiva. “Nos vídeos, falo de ações que podem ser aplicadas no dia a dia, oferecendo estratégias baseadas em resultados reais e auxiliando-os a avançarem no mercado musical”.

Bono da Costa é conhecido no meio musical por atuar em grandes eventos. Tais como SXSW (EUA), Womex (Polônia), Bime (País Basco), Bomm (Colômbia), Fimpro (México), Sol Madrid/Monkey Week (Espanha), entre outros. Além disso, já trabalhou no Brasil na produção de shows e na internacionalização de nomes como Francisco El Hombre, Liniker, NX Zero, Vanessa da Mata, The Baggios, Autoramas, Ratos de Porão, entre outros. Com especialização em Management Musical e Criação de Projetos Culturais pela Universidad Europea Miguel Cervantes, da Espanha, o CEO da Latinoamérica360 também oferece mentorias e cursos especiais. Para mais informações, basta acessar o site: https://linktr.ee/latinoamerica360.

Nos últimos 16 anos, Bono viveu em diferentes países, passando por Peru e México. Atualmente, reside em Madri, na Espanha. Neste momento, no entanto, o profissional se encontra no Brasil, mais especificamente na capital paulista - onde deve permanecer até o dia 10 de dezembro.

quarta-feira, 1 de dezembro de 2021

Duas franquias internacionais se unem em São Paulo para estimular a música na nova geração

School of Rock e Blue Note proporcionam experiência profissional para os músicos do amanhã.

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Uma casa de shows internacional conhecida por apresentações de artistas renomados e por acolher diversos estilos musicais, o Blue Note São Paulo vai abrir as suas portas e a sua famosa varanda na avenida Paulista para os alunos da School of Rock, a maior rede de escolas de música do mundo. Conhecida por incentivar o estudo da música desde a infância até a maturidade, a School of Rock trará bandas de dez escolas do grupo para apresentar um show recheado de clássicos do rock.

 “O pessoal do Blue Note apoia a música assim como a School of Rock. Queremos que daqui uns anos esses jovens, que estão hoje se apresentando aqui, tragam seus filhos e famílias para continuarem a ouvir e aprender música. Vamos incentivar e trazer experiências inesquecíveis para quem está começando a aprender um instrumento musical ou a cantar”, diz o diretor geral da School of Rock no Brasil, Fernando Quesada,

A proposta é trazer a experiência que artistas consagrados têm de tocar neste famoso palco, com som e estrutura profissional, para que os adolescentes e jovens possam sentir um pouco da sensação de fazer um show de verdade. O evento acontece no dia 05 de dezembro (domingo) e os ingressos podem ser adquiridos no site da Eventim com 30% de desconto para pais e alunos da School of Rock.

https://www.eventim.com.br/artist/school-of-rock/

A School of Rock, líder mundial em ensino musical baseado em performance, atua em diversas frentes para levar o ensino e o gosto pela música adiante, como a parceria com a Outono Music, que deu origem ao primeiro programa autoral da rede e irá lançar anualmente uma coletânea especial com as melhores músicas compostas 100% por alunos e jovens talentos.

Localizada na Avenida Paulista, o Blue Note proporciona aos artistas e ao público um ambiente intimista para os aficionados por música boa, do Jazz a Bossa Nova, da Mpb ao Blues, do Samba Raiz ao Rock e ao Pop. O Blue Note São Paulo é uma filial de um dos mais lendários clubes de Jazz de Nova York, que tem casas, além do Brasil e Estados Unidos, no Japão, China e Itália.

Outras informações:

http://www.schoolofrock.com.br

https://bluenotesp.com/

sexta-feira, 26 de novembro de 2021

Tony Iommi lança “Scent of Dark”, sua 1ª canção pós-Black Sabath; assista ao clipe

Scent of Dark” marca o reaparecimento de material inédito composto pelo guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, após findada sua banda.

Trata-se de uma parceria com o fundador e diretor de criação da perfumaria Xerjoff, o italiano Sergio Momo.

A canção instrumental, em clipe que você pode conferir no player abaixo, serve de publicidade à fragrância que será lançada pela empresa em homenagem ao músico sabático.

Eu tinha esse riff há um bom tempo e nunca fiz nada com ele. Construímos a faixa com bateria programada no início. Então Mike Exeter, o produtor, colocou baixo e teclados nela. A seguir adicionei solos, apenas para dar uma ideia de como soaria. Finalizando, adicionamos as cordas. Eu já tinha trabalhado com seções de cordas em álbuns do Black Sabbath antes, mas essa foi uma experiência totalmente nova.

Não poderia imaginar quem cantaria nela, simplesmente parecia ideal no formato instrumental. Já tinha a parte principal por um tempo, apenas adicionei algumas novas a ela. Há riffs mais sombrios para que se misturam com a ideia do perfume. Além disso, realmente gostei da ideia de usar alguns violinos, violoncelos e outras coisas do tipo.

É algo que sempre me interessou, desde os primeiros dias de produtos como Brut e Old Spice, que eu sempre recebia no Natal. Porém, assim que comecei a viajar pelo mundo, comecei a descobrir diferentes tipos de fragrâncias de outros países e comecei a colecioná-los. Conheci Sergio através de outro amigo meu. Ele gentilmente me enviou uma caixa com suas fragrâncias e perguntou se estaria interessado em criar uma pessoal, o que eu certamente não esperava. Sergio pediu que eu fizesse uma lista de coisas que gosto do cheiro, desenvolveu algumas amostras diferentes a partir das minhas sugestões e eu escolhi o que gosto.” - explicou Iommi sobre a composição e a parceria com a perfumaria.

quinta-feira, 25 de novembro de 2021

"The Beatles: Get Back": documentário de Peter Jackson no Disney Plus

Confira os bastidores da gravação de um dos álbuns de rock mais controversos do mundo.

"Get back to where you once belonged!"

Finalmente temos em mãos a primeira parte do documentário de três partes de Peter Jackson, "The Beatles: Get Back" no Disney Plus.

Jackson, - que é mais conhecido por dirigir as franquias "O Senhor dos Anéis" e "O Hobbit", admitiu recentemente que convencera a Disney a quebrar uma de suas maiores regras ao fazer o documentário.

Tivemos que conversar com a Disney sobre o juramento. Os Beatles são garotos malvados e xingam livremente, mas não de forma agressiva ou sexual”, disse ele à revista Radio Times.

Conseguimos que a Disney concordasse em fazer liberar palavrão, o que eu acho que é a primeira vez para um canal da Disney. Isso também os faz sentir modernos.

A próxima série de três partes apresenta imagens de arquivo nunca antes vistas da banda Liverpudlian, com Jackson revisando 57 horas de vídeo ao longo de quatro anos enquanto edita os filmes sobre a produção dos Beatles de seu álbum Let It Be, de 1970.

Quem está pensando que isso vai ser uma pá de cal, pense novamente”, disse Jackson ao The Guardian. “Eu não queria reter ou higienizar nada, mas houve uma reação muito positiva de todos, mesmo que alguns deles dissessem que partes dela eram estressantes de assistir.

The Beatles: Get Back - Part 1 estreou hoje, quinta-feira, 25 de novembro de 2021.

The Beatles: Get Back - Part 2 chegando amanhã, sexta-feira, 26 de novembro de 2021.

The Beatles: Get Back - Part 3 chegando sábado, 27 de novembro de 2021.

Cada episódio dura cerca de duas horas, com seis horas ao total.

Para assistir "The Beatles: Get Back", você precisará assinar o Disney +, se ainda não o tiver feito.

domingo, 21 de novembro de 2021

Filme de Martin Scorsese sobre Grateful Dead terá Jonah Hill como Jerry Garcia


O projeto reúne Scorsese e Hill pela primeira vez desde "O Lobo de Wall Street" de 2013
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Martin Scorsese está fazendo um filme biográfico musical sobre Grateful Dead, com Jonah Hill definido para estrelar como o líder da icônica banda de rock, Jerry Garcia.

O projeto reúne Scorsese e Hill pela primeira vez desde "O Lobo de Wall Street" de 2013. Além de dirigir, Scorsese atuará como produtor ao lado de Hill.

Não está claro qual período da história da banda o filme ainda sem título irá dramatizar.

O Grateful Dead foi formado na área da baía de São Francisco em 1965 e se tornou um dos principais símbolos da contracultura ao lançar seu álbum de estreia em 1967, que era tão forte no amor dos membros pela música de raiz, quanto a psicodelia do período.

Junto com Garcia, os membros fundadores incluem Bob Weir, Ron McKernan, Phil Lesh e Bill Kreutzmann. Legiões de "Deadheads" reuniram-se para ver a "jam band" definitiva ao longo de um punhado de décadas, até que a morte de Garcia em 1995 trouxe o fim da banda. Seu falecimento e a separação da banda pouco diminuíram a popularidade duradoura do Dead: as canções de Garcia continuaram a ser tocadas pelo grupo derivado Dead & Company, que recentemente encerrara sua última turnê com um show esgotado de três noites no Hollywood Bowl.

Hill compartilhou a notícia, que foi relatada pela primeira vez por Deadline Hollywood, no Instagram, legendando sua postagem com mãos de oração e emoji de caveira.

O filme está sendo desenvolvido na Apple, onde Scorsese está atualmente trabalhando em seu próximo filme, “Killers of the Flower Moon”, um drama policial ocidental estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Jesse Plemons.

Via NBC News.

quarta-feira, 3 de novembro de 2021

Edenbridge anuncia o novo álbum "Shangri-La" e lança campanha de crowdfunding

O Edenbridge anunciara através de suas mídias sociais a chegada de "Shangri-La", seu novo álbum de estúdio.

O trabalho sucederá "Dynamind" (2019 - Leia a Resenha) e será concebido através de uma campanha de crowdfunding (financamento coletivo), como explicara em nota Lanvall e Sabine Edelsbacher, os líderes da banda:

Lanvall: "Os últimos 18 meses têm sido um tempo exigente para todos nós. Como o lockdown veio pouco antes da nossa planejada turnê europeia, tentei colocar todas as minhas energias na composição, o que parecia ser tudo mais do que fácil no início. No entanto, um verdadeiro empurrão na criatividade aconteceu, o que resultou no nosso novo álbum "Shangri-La". Acredito que este é o nosso álbum mais versátil até agora, atingindo o clímax na faixa épica de 16 minutos "The Bonding (Part 2)". Neste momento, estamos no meio das gravações e os resultados parecem fantásticos, portanto, esteja preparado!"

Sabine: "O fantástico apoio de vocês, dos nossos leais e maravilhosos fãs nos inspirou para continuar a nossa forma de crowdfunding e para oferecê-los apenas através da nossa loja web. Seu apoio chega diretamente a nós sem desvios através dos sites comuns de crowdfunding e garante a melhor qualidade possível na produção do álbum. Começando com o comum "Patrocinador com nome no álbum" para o "Pacote Produtor Executivo", estamos oferecendo uma vasta seleção novamente. Muito obrigado pelo apoio desde já!"

Aqui pode encontrar todos os detalhes da campanha de crowdfunding do novo álbum.

www.edenbridge.org/shop

sexta-feira, 29 de outubro de 2021

Tarja Turunen & Torsten Stenzel lançam projeto Outlanders

Outlanders foi criado pela lenda soprano finlandesa Tarja Turunen e pelo pioneiro do EDM Torsten Stenzel.

Ambos foram capazes de recrutar alguns dos guitarristas mais influentes do nosso tempo para aparecer como convidados em suas canções.

Então, que gênero é Outlanders? A resposta é simples: é um gênero musical em si, já que classificar os Outlanders como qualquer gênero preexistente seria um esforço infrutífero.

A visão de Tarja para Outlanders é criar algo novo e fresco. Outlanders combinam batidas eletrônicas emocionantes e emocionantes com os vocais clássicos e emocionais de Tarja, junto com performances únicas de guitarra. Esses três elementos são uma constante em todas as músicas.

Sua nova música "Closer To The Sky" marca o início de uma série de lançamento de oito faixas via earMusic precedendo um álbum completo; cada música apresenta um guitarrista excepcional como convidado. Os participantes incluem: Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Thal, Vernon Reid e Marty Friedman.

Gravado e mixado principalmente na ilha caribenha de Antigua durante os últimos dez anos, os sons de Outlanders são místicos. Eles são suaves e poderosos; cativante e sonhadora; moderno, mas vintage ao mesmo tempo. Sua música é sobre opostos que se atraem magicamente e os três elementos do pilar estético se unem para criar um som único e singular.

A primeira faixa "Closer To the Sky", composta por Tarja e Erik Nyholm, está marcada para o lançamento em 26 de novembro de 2021. Ela apresenta o guitarrista Trevor Rabin, mais conhecido como guitarrista de ícones do rock progressivo Yes, bem como compositor de trilhas sonoras de sucessos de bilheteria de Hollywood.

Via BRAVEWORDS.