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quinta-feira, 25 de março de 2021

Robert Fripp e Toyah Willcox em seus vídeos virais de quarentena: ‘Estamos nisso com você’

O guitarrista do King Crimson e sua esposa pop-star falam sobre o que os inspirou a fazer covers de tudo, de "Enter Sandman" a "Girls, Girls, Girls" e o que todos entenderam errado sobre a sua dança do tutu, no "Lago dos Cisnes".

Em 5 de abril de 2020, os fãs de música presos em suas casas e navegando na web em busca de distração foram contemplados com uma das visões mais incomuns em uma temporada repleta deles: o chefão do King Crimson, Robert Fripp, e sua esposa, a cantora e atriz Toyah Willcox, ambos elegantemente vestidos e dançando ao som de Bill Haley e do antigo hino de rock dos Comets, "Rock Around the Clock".

Filmado no iPhone de Willcox na cozinha da casa do casal perto de Birmingham, Inglaterra, o clipe intrigante lançou uma das séries virais menos prováveis e mais comentadas do ano. Todos os domingos desde então, "Toyah and Robert’s Sunday Lunch" (às vezes chamado de "Lockdown Lunch") apresenta um novo clipe do casal apreciando uma rápida e descontraída diversão em casa. A sempre vivaz Willcox canta e improvisa (enquanto usa uma variedade de trajes, de roupa de treino a uniforme de líder de torcida) enquanto um impassível Fripp a acompanha na guitarra elétrica.

Ocasionalmente, o casal é visto dançando junto, como em uma apresentação de um minuto do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, onde ambos usam tutus. Mas, na maioria, eles oferecem tomadas abreviadas, de aproximadamente um a dois minutos, de músicas que ninguém esperava que o guitarrista do King Crimson fizesse um cover: músicas clássicas de metal e hard rock, de "Smoke on the Water" a "Sweet Child o 'Mine”, assim como “Tainted Love” do Soft Cell (para o último Dia dos Namorados), “Smells Like Teen Spirit” e “Purple Haze” (com Willcox mudando a linha no refrão para “excuse me while I kiss this guy").

E eles estão claramente se conectando com as pessoas: seu tributo a “Enter Sandman” tem mais de 5,7 milhões de visualizações no YouTube, sua versão de “Toxic” de Britney Spears chegando a 900.000. As escolhas das músicas refletem a história de Willcox. Emergindo da cena punk britânica dos anos setenta, onde fez seu nome como atriz (em projetos como o filme do The Who, "Quadrophenia"), ela liderou sua banda, Toyah, antes de seguir carreira solo nos anos oitenta; sua música integrou o punk, o hard rock e o gótico. Ela e Fripp se casaram em 1986 e colaboraram na banda do início dos anos 90, Sunday All Over the World e em seus próprios discos.

Com o primeiro aniversário dos vídeos se aproximando - e Willcox preparando um novo álbum de canções originais, Posh-Pop, lançado neste verão - o casal sentou-se para uma entrevista ao Zoom na própria cozinha onde se tornaram estrelas virais. “Aqui está um casal maduro que se ama se divertindo”, diz Fripp. “Espantoso, não é? Em casa, na cozinha!

Qual é a alternativa se não estivéssemos nos divertindo o tempo todo?” Willcox acrescenta. “Nem vale a pena pensar nisso.

De quem foi a ideia para esses vídeos, para começar?

Fripp: [Aponta para Willcox.]

Willcox: Tudo começou com “Rock Around the Clock”. Eu queria fazer Robert se mexer. O problema com essa coisa toda de estar em confinamento era que as pessoas estavam parando de se mover, e nossa geração precisa se mover. Então eu o ensinei a cantar “Rock Around the Clock” e nós o filmamos. É a primeira vez que postamos algo parecido, nosso primeiro passo para essa forma de mídia social. E obtivemos um milhão de acessos em poucas horas, em lugares tão distantes quanto as Filipinas e a Austrália. E pensamos: “Uau”.

Fripp: A minha é uma visão um pouco mais matizada disso. Minha esposa tem sido insistente. Os artistas têm a responsabilidade de se apresentar e, neste momento específico, manter o ânimo das pessoas. Esta é uma tradição cultural muito inglesa. Essencialmente, quando as coisas estão realmente ruins na Inglaterra, o que você faz é começar a rir e fazer coisas bobas. Um bom ponto de referência é o Ministério do Andar Abobado, do Monty Python. Agora é, "Robert coloca um tutu e dança o Lago dos Cisnes na beira do rio com sua esposa." Portanto, tenho seguido o sentido e a visão de minha esposa sobre essas coisas.

Willcox: A única coisa que sempre voltava para nós era que as pessoas estavam desesperadamente solitárias. Todas essas mensagens vinham de pessoas que diziam: “Obrigado - eu estava no limite”. E você diz: "Bem, no limite de quê?" “No limite de não ser capaz de continuar.”

E percebemos que se nos mantivéssemos postando isso com uma continuidade, estaríamos dizendo que não estamos em alguma grande mansão em algum lugar, bebendo champanhe e rindo disso. Na verdade, estamos nisso com você e estamos compartilhando isso com você. Percebemos que ainda podemos ser os artistas que se conectam com nosso público. Lago dos Cisnes - vou deixar meu marido descrever isso para você porque eu realmente não fui perdoada por isso.

O que você quer dizer?

Willcox: Com o Lago dos Cisnes, parece tão óbvio que uma das coisas mais engraçadas que poderíamos fazer sem sair de casa era ir ao fundo do jardim e apresentar o Lago dos Cisnes. Acontece que tenho dois tutus em casa. Eu cortei um e coloquei Robert nele, e isso foi literalmente um par de tomadas. Sem ensaio. Estou dizendo: “Robert, atravesse a câmera”. “Robert, me imite. Me siga." Eu estava tratando aquilo com aquele senso de humor britânico, e Robert estava tratando como o melhor que podia fazer. E é por isso que é uma peça tão linda e charmosa. Quando o lançamos, o vídeo obteve muitas respostas positivas, mas houve algumas manchetes na Europa dizendo que estávamos zombando das pessoas com nosso estilo de vida.

Fripp: Nós vivemos no centro de uma cidade inglesa agradável, muito tradicional, quase humilde. Temos um terraço tradicional inglês muito agradável, com jardim, que desce até ao rio Rea. Temos uma sorte excepcional e não temos uma atitude de privilégio. E houve alguns comentários: “Veja essas pessoas ricas exibindo suas coisas, exibindo-as para nós”. Mas eu entendo que as pessoas que estão presas em [prédios de apartamentos] não podem sair para o parque. Eu posso entender que pode ser visto como pessoas ricas exibindo suas coisas. Na verdade, não foi assim. É o que os ingleses fazem. Quando as coisas ficam difíceis, eles começam a parecer ridículos.

Toyah, vou presumir que você escolheu a maioria desses covers de hard rock.

Willcox: Sim! Dou uma lista a Robert e, dessa lista de seis canções, Robert escolhe qual sente que pode homenagear, tocando em sua afinação, e então partimos daí. Eu escolho as músicas porque sei que visualmente posso fazê-las funcionar neste espaço. Por exemplo, com "Girls, Girls, Girls", tive que erguer uma tela no meio da cozinha para não quebrar nada com as bolas de tênis.

O que é tão extraordinário sobre as canções nestes últimos 12 meses em particular é que as letras têm mais significado do que nunca e isso nunca poderia ter sido planejado. Então, com "Girls, Girls, Girls", quando muito estava acontecendo entre o Príncipe Harry, Meghan Markle e a Família Real, decidi jogar tênis e ir e vir - toda a ideia de que as meninas são apenas uma coisa. E então você coloca isso com Mötley Crüe, que objetificou completamente as garotas como dançarinas de pole dance. Você terá essa quantidade fenomenal de comentários em 90 segundos.

Fripp: Reflete as diferentes convenções culturais, normas e valores de Los Angeles e da Inglaterra. As pistas estão aí, com o voleio entre as partes.

Qual foi outra música cujas letras parecem relevantes agora?

Willcox: “Smells Like Teen Spirit.” Estava chegando o Natal e realmente queríamos salientar que o espírito adolescente ainda está vivo em nós, mas não somos encorajados a usá-lo quando você tem mais de 30 anos. “Rebel Yell” exatamente o mesmo, o que eu acho que fiz em um trampolim. O espírito ainda está em nós. Não desaparece. Estou com 62 anos, chegando aos 63, e Robert, 73, chegando aos 74. Mas acho que nada estava tão bem colocado quanto em "Girls, Girls, Girls" no dia em que o fizemos. Esse era o ponto ideal.

Toyah, houve alguma música que você apresentou a Robert que levou algum tempo para ser convincente?

Willcox: Na verdade, “Girls, Girls, Girls,” por um bom tempo. Mas ele está se tornando cada vez mais aberto. Na verdade, ele não disse não a nada, especialmente no contexto de quão populares essas músicas são para o público de massa. E percebemos que essas músicas formaram a vida das pessoas, que as pessoas descobriram essas músicas quando estavam apaixonadas por alguém, quando estavam se casando. Essas são músicas de enfatização realmente ótimas para a vida das pessoas. [Vira-se para Fripp] Então você realmente não diz mais não, não é? Encontramos uma maneira de fazer isso.

Fripp: Eu vejo os aspectos técnicos desafiadores. Posso tocar na guitarra? Uma guitarra é suficiente para apoiar minha esposa? Posso honrar a música? Se for uma balada orquestral, não vai dar certo.

Willcox: Sim, tem que ser pra cima. Tem que te colocar de pé.

Fripp: Rockin’ out.

Robert, você já tocou músicas como “Smoke on the Water” ou “You Really Got Me” antes? E como foi aprendê-las?

Fripp: Essencialmente não à primeira pergunta, embora se voltarmos de 1965 a 1967, eu era um músico de hotel em Bournemouth [no sul da Inglaterra]. Como o jovem guitarrista da banda, a banda costumava se virar para mim e dizer: "Que twists você tem, Bob?" em outras palavras, é responsabilidade do guitarrista apresentar à banda os sucessos mais recentes que os jovens do público gostariam de nos ouvir tocar. Seguindo 50 e tantos anos, hoje em dia, se eu estivesse naquela posição, essencialmente a de uma banda cover, seria esperado que você conhecesse todas essas músicas - tudo a partir dos anos 80 - e pudesse apresentar versões honrosas delas. Em certo sentido, é isso que estou fazendo hoje. Não é um salto gigante, embora nos últimos 50 anos meu repertório principal tenha sido King Crimson, não outras bandas.

Como você escolheu “Enter Sandman”, onde Toyah está cantando enquanto está em uma esteira?

Willcox: “Enter Sandman” surgiu puramente porque eu queria fazer meu marido rir loucamente. Então, às vezes, você sabe, você recebe ótimos comentários. Às vezes você está apenas se divertindo. Acabei de comprar a bicicleta ergométrica porque, no lockdown, as pessoas que fazem exercícios online são extremamente bem-sucedidas. E foi toda essa ideia de, aqui estamos nós, todos artistas de rock, e estamos fazendo nossos exercícios e estamos fazendo o que deveríamos estar fazendo no palco, que é tocar e cantar.

E também há o elemento adicionado que eu usei sem sutiã para fazer meu marido rir, o que foi puramente um ato de inocência em que a iluminação realmente ajudou a transformá-lo em outra coisa. Houve uma apreensão em enviar aquele clipe específico para minha equipe online, e eu perguntando: “Isso incomoda você? Isso parece errado? ” E, claro, minha equipe é masculina e eles disseram: "Não, nós amamos isso."

Qual música te fez pensar: “Sabe, essa é uma ótima música ...”?

Fripp: Bem, na verdade, quase todas elas. Minha favorita pessoal no momento é “Enter Sandman”.

Willcox: E [do Alice Cooper] “Poison”! Todas são canções brilhantes!

Fripp: Quero dizer, são todas coisas absolutamente impressionantes. Estou impressionado com os guitarristas originais nessas faixas. Desenvolvimento fenomenal e tocando principalmente desde o final dos anos setenta e início dos anos oitenta, Van Halen em diante. Steve Vai, Satriani, os meninos do Metallica ... Os criadores dos riffs são músicos fenomenais. Eu volto, ouço as versões originais gravadas, vejo performances ao vivo, vejo diferentes interpretações e covers de guitarra no YouTube. Então eu tenho que honrar o espírito da música enquanto a faço minha.

Robert, como você decidiu fazer um vocal raro em “When I Fall in Love” de Nat King Cole?

Fripp: Bem, na verdade, eu fiz isso ao vivo. Eu apresentei ao vivo com o King Crimson no bar de um hotel no Japão em dezembro de 1981 com Tony Levin no piano. Isso era simplesmente o humor da banda King Crimson. E, estranhamente, dois anos e meio depois, em março de 1984, estávamos em outro hotel japonês, acredito que em Osaka, e Bill Bruford estava no piano: "Bill, mi bemol, por favor!" Na segunda ocasião em que fiz isso, o Air Supply estava no lounge enquanto eu cantava. Sempre adorei a música de ver Nat King Cole cantando no filme de Errol Flynn, Istambul. Nat King Cole - musicalidade impressionante. Eu procuro imitar isso.

Toyah, quais são seus desafios ao cantar esse tipo de música?

Willcox: Como cantora, tenho que pensar na quantidade que farei em 90 segundos. Em primeiro lugar, que me apresento como cantora e, em segundo lugar, que mantenho esta cultura de visualização de 90 segundos porque a capacidade de atenção é agora aparentemente de cerca de cinco segundos. Então, eu tenho que alcançar as pessoas nesse tempo. Muito, muito raramente eu acho que não consigo prender a atenção. “Everlong” foi um exemplo porque é uma expressão na guitarra, não na voz. Então, naquele ponto, tivemos a oportunidade de trazer uma cobra viva, que usei para prender a atenção do espectador. Eu me senti como uma vocalista naquela música em particular e no estilo que ela é cantada, eu não seria capaz de prender a atenção.

Fripp: A cobra pertence ao professor de guitarra da minha esposa e  meu aluno de guitarra.

Quanto esforço foi necessário para convencer Robert a colocar tatuagens falsas em seu rosto para "Paranoid" enquanto ele estava em algum tipo de cofre em sua casa?

Willcox: Ele estava tão, tão pronto para isso! O tutor de violão que uso, que também é aluno de Robert, tem tatuagens da cabeça aos pés. Então eu disse a Robert: “Vamos cobrir você de tatuagens”. Eu as comprei online; são transfers. Eu sabia que queria uma coroa na testa dele.

Fripp: Na verdade, eu estava no cofre com minha esposa do lado de fora, e isso me apavorou.

Willcox: Por quê?

Fripp: Basicamente, eu me sento na lateral do palco, de preferência no escuro, e toco. E lá estava eu à vista de todas as câmeras, no cofre [de um antigo banco], com a porta do cofre fechada. Eu tive uma claustrofobia terrível. Aquilo foi pesado.

Willcox: Eu tenho que posicionar Robert de uma forma que ele não sinta a opressão da câmera sobre ele. É apenas algo sobre Robert. Então, apenas o movemos um pouco para trás. Eu nunca vou ser capaz de tê-lo ali na frente da câmera. Ele simplesmente não gosta.

Robert, que tipo de feedback você recebeu dos fãs do King Crimson ao vê-lo dançando ou fazendo covers de músicas de Alice Cooper e Joan Jett?

Fripp: Em uma palavra, surpresa. Um dos meus interesses pessoais nisso é dar um empurrão no senso comum. Em termos de senso comum sobre Fripp, é: "Nós sabemos que ele é um homem terrível, ele odeia seus amigos, ele é desagradável com as pessoas, ele é cruel, furioso e venal" e todo o resto desse absurdo. Em termos de realmente se envolver com isso, não acho que seja possível. Mas em termos dos Sunday Lunches, há um aspecto totalmente diferente de mim que minha esposa está ansiosa para apresentar há muito tempo, o lado de Robert que realmente ninguém consegue ver. Eu provavelmente não teria feito isso sem o lockdown também.

Como a produção dos vídeos mudou ao longo do ano?

Willcox: Decidimos na sexta-feira qual será a música do domingo, 10 dias depois. Começamos a ensaiar segunda, terça e quarta-feira. Fazemos um teste na quarta-feira à noite. O que eu não digo a Robert é que às vezes eu ligo a câmera sem ele saber, porque essa primeira tentativa geralmente é o ponto ideal.

“Poison”, na verdade fizemos 20 tomadas. E fizemos isso porque era tecnicamente uma ótima música, mas tecnicamente havia muita coisa acontecendo na tela e queríamos acertar. Percebemos que nosso público estava crescendo e crescendo e crescendo. Desde então, nos preparamos muito mais. Muitos dos primeiros foram apenas uma ou duas tomadas sem ensaio.

Fripp: Frequentemente filmado na manhã em que eles eram exibidos.

Willcox: Sim, não podemos mais fazer isso.

Por quanto tempo você se vê fazendo isso?

Willcox: O que podemos fazer é mudar para uma vez por mês ou quinze dias. Estamos discutindo com nossa equipe de mídia sobre a maneira mais eficaz de manter o impacto, e o que todos precisamos lembrar é que o vírus não irá embora até que o erradiquemos completamente. Portanto, ainda haverá pessoas trancadas. E começamos isso para dizer às pessoas que estavam trancadas que estamos com vocês aqui. Você não está sozinho. Somos o ponto de contato. Portanto, nunca iremos parar completamente.

Vocês dois estão casados desde 1986. O que há de novo que vocês aprenderam um sobre o outro enquanto faziam esses vídeos no lockdown?

Willcox: Com King Crimson, Robert escreveu músicas que devem ser mantidas dentro de um limite invisível para impedir que o trem saia dos trilhos. Robert escreveu músicas com as quais aprendeu a ser o pino de rebite que nunca deve ser fraturado. Agora eu vi que Robert se colocou musicalmente em uma posição onde ele não consegue subir no palco, ficar de pé e se divertir apenas fazendo um solo estrondoso, porque tudo está nessa linha.

E eu amo que Robert tenha comprometido isso para participar desses vídeos e entender [que] se algo está um pouco fora do comum, isso quebrou todas as regras que Robert estabeleceu para si mesmo em sua carreira. O que tem sido notável sobre esses filmes é que Robert fez tudo e ponto final. Isso é bastante milagroso. Ele tem feito isso com o coração aberto. Ele aprendeu canções de rock. Ele assumiu o compromisso.

Fripp: Isso confirmou o que eu já sabia. Minha esposa é uma força da natureza e minha esposa mostra o caminho. Minha esposa é uma estrela. Uma coisa tem realmente me irritado cada vez mais. Atualmente, há um debate em andamento sobre o papel das mulheres no mundo em geral, especificamente agora na indústria da música. Minha esposa é uma influenciadora cultural do final dos anos setenta até os anos oitenta. E eu a vi retocada da história de uma forma que continuo a achar incompreensível. Então, aqui estamos nós em casa apresentando essencialmente as visões da minha esposa, aqui e agora.

Willcox: Eu também não te paguei para dizer isso.

Traduzido pelo Confrade Renato Azambuja, via Rolling Stone.

quarta-feira, 24 de março de 2021

Tiberius projecT: confira o lançamento do single ‘Dias de Horror’

Após retornar aos estúdios em 2020, o Tiberius projecT lançou a música ‘Horda de Lacaios’ que antecedeu a atual ‘Dias de Horror’. Embora os shows estejam cancelados há mais de um ano, a banda nunca baixou a cabeça, logo a prioridade passou a ser novas composições. Tática que deu certo, pois a dobradinha de uma música letrada com uma instrumental unidas pelo mesmo tema, agradou a muitos headbangers.

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A nova obra do Tiberius projecT ‘Dias de Horror’, é uma criação do guitarrista Denis DeMartins que se encarrega de toda a parte musical do grupo. Aliás, Denis também cuida dos arranjos e produção da banda. Denunciando o fanatismo político e a má conduta do governo, ‘Dias de Horror’ é uma ponte entre ‘Horda de Lacaios’ e o próximo single. Esta próxima música se chamará ‘Projeto de Destruição’, que aguarda apenas a data de lançamento.

Dias de Horror’ é uma execução curta com menos de três minutos de duração, mas é perfeita para bater cabeça. Com riffs pesados e  melodia acentuada, a música possui andamento rápido, linha de baixo sobreposta em alguns momentos e uma ótima pegada. Nesse sentido, a música não peca em nada, porém, pode deixar um gosto de “quero mais”.

Além de Denis, o Tiberius projecT apresenta Dibih Tiberius (vocal), Amanda Monique (guitarra), Fernando Guimarães (baixo) e Douglas Assunção (bateria).

Para conferir a música no YouTube é só clicar no player abaixo:

Liquid Tension Experiment lança clipe de "Hypersonic", canção do novo álbum; assista

"Hypersonic" integra "LTE3", 3º full-lenght do Liquid Tension Experiment, que chegará no dia 16 de abril próximo, via InsideOut Music, em ene formatos.

Trata-se do 1º trabalho do grupo em 21 anos, desde "LTE2" (1999).

"O nosso plano usual é posto em prática aqui nesta música - seções extremamente rápidas levam a áreas melódicas que você deseja cantar junto, mas não pode porque há tantas voltas e reviravoltas", explicara o baixista Tony Levin.

"Eu me lembro de como esta música começou a ser escrita. Petrucci de cabeça para baixo na guitarra dando vida a esse riff maluco, e as coisas prosseguiram com grande inspiração depois disso. Às vezes, a inspiração leva você para um passeio e toda a seção de movimento cromático com variação de acordes correu para fora de todos nós. Esta composição também apresenta um contraponto totalmente escrito em 4 minutos e 10 segundos. Adicione alguns uníssonos loucos e um pouco de loucura inspirada em Levin, tipo Zappa, e você terá uma melodia chamada ‘Hypersonic!’" - concluíra Jordan Rudess, o tecladista.

Assista ao clipe de "Hypersonic" no player abaixo:


Tracklist:

"Hypersonic"
"Beating The Odds"
"Liquid Evolution"
"The Passage Of Time"
"Chris & Kevin´s Amazing Odyssey"
"Rhapsody In Blue"
"Shades Of Hope"
"Key To The Imagination"


Cellar Darling lança clipe do novo single "Dance"; assista

"Dance", novo single de onze minutos da banda Cellar Darling, chegara em janeiro último nas plataformas de streaming, CD e agora em vinil com edição limitada e ganhando um novo videoclipe.

À VENDA.

Em nota de divulgação a banda discorre sobre a faixa:

"Nunca colocamos tanto trabalho em uma música antes. E embora sempre desejemos que nossa música fale por si mesma, gostaríamos de compartilhar algumas palavras com você sobre a jornada pela qual essa música nos levou. A história de "DANCE compreende três partes:

Capítulo I - Passado:

Como você deve ter adivinhado, DANCE se originou nas sessões de nosso álbum conceitual "The Spell". Era para ser mais um capítulo da nossa história sobre uma garota que se apaixona pela morte, mas a música no final das contas não entrou no corte. Isso também não nos deixaria em paz, então, cerca de um ano atrás, decidimos desenterrá-la e tentar novamente.

Capítulo II - Presente:

Tão gratificante e empolgante quanto o trabalho intenso no conceito de "The Spell" foi - desde a criação de uma trilha sonora de contos de fadas até colocar tudo em prosa - assim que foi concluído, estávamos prontos. Anna estava pronta para deixar essa história de lado e reescrever todas as letras de "DANCE" e a maior parte da música. Desta vez, a inspiração veio de duas fontes: a praga da dança de 1518, que é uma história fascinante em si mesma, e um envolvimento com nosso mundo contemporâneo: às vezes não parece que estamos no processo de dançar até a morte?

Capítulo III - Futuro:

Essa música, que hoje compartilhamos com vocês por enquanto apenas como o que é, ou seja, sem uma enxurrada de imagens, é apenas a primeira parte deste extenso projeto. Um coletivo de artistas brilhantes interpretou DANCE visualmente e a transformou em seu próprio mundo de imagens. Fique atento para mais…

🖤 ​​Obrigado.

2020 foi um desafio. Em primeiro lugar, queremos agradecer a todos por seu apoio, que tem sido mais importante do que nunca. Graças a você, pudemos passar algum tempo escrevendo essa música ao invés de apenas nos preocupar com nossa sobrevivência como banda..."

Assista ao clipe de "Dance" no player abaixo:

terça-feira, 23 de março de 2021

Com a pegada no rock clássico e blues americano, Old Lamp lança novo single "Body N' Soul"

Com a pegada no rock clássico e blues americano, a banda Old Lamp lança novo single intitulado "Body N' Soul" em todas as plataformas de streaming via Electric Funeral Records.

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A faixa apresenta riffs marcantes de guitarra que se estendem por toda a música e um vocal singular de tons altos. A track foi mixada e masterizada pelo produtor Leandro Osterne do estúdio Esconderijo.

A banda formada por Sérgio Murillo (vocal e guitarra), Ricardo Nobre Jr. (guitarra), Raul Ponte (guitarra), Robson Serra (contrabaixo) e Franzé Batera (bateria), traz em suas composições influências como Led Zeppelin, Guns N' Roses, Rolling Stones e Jimi Hendrix.

A letra de "Body N' Soul" vem em formato de metalinguagem, pois trata da própria arte musical que, por sua vez, intima o músico a exercê-la de "corpo e alma", com toda dedicação possível. Isso deve-se ao fato de que Sérgio Murillo estava, há muito tempo, afastado dos palcos e em 2019,  Ricardo Nobre Jr., seu antigo parceiro de composição que já tinha há 30 anos de estrada ao seu lado e que já havia tocado com ele na banda de hard rock Dafne, o convenceu a voltar a compor e a formarem juntos a banda Old Lamp.

A Old Lamp conta com mais de 78 composições, e dentre elas podemos encontrar algumas que foram resgatadas da época em que Sérgio e Ricardo formaram a banda Dafne.

Com apenas 2 anos de formação a Old Lamp celebra inúmeras conquistas, dentre elas destaca-se a participação no festival FORCAOS 2020, terceira colocação no festival "O Benfica", produzido pela rádio FM BENFICA, Exibição de Body N' Soul no projeto "Sons do Ceará" do cineteatro São Luís, Exibição do DVD da banda, na íntegra, pela TV FORTALEZA. Participação em duas coletâneas de rock a saber: UNDERGROUND BR 1079 com a música "Body N' Soul"o e ROCK SOLDIERS VOL. 28. com a música "Lame Ass".

Confira "Body N' Soul": https://ps.onerpm.com/6676952874

Cheap Trick anuncia "In Another World”, vigésimo disco de estúdio

Álbum será disponibilizado no dia 09/04

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Uma verdadeira instituição do rock americano, o Cheap Trick lançará no próximo dia 09 de abril seu vigésimo álbum de estúdio. “In Another World” chega ao Brasil via BMG e traz uma banda com espírito e gás de quem está só começando a estrada apesar dos quase 50 anos de história.

Pré-save e venda do álbum: https://cheaptrick.lnk.to/InAnotherWorld

Nós somos irresponsáveis o suficiente para não desistir", brinca o guitarrista e fundador Rick Nielsen. “Amamos nos unir e tocar. No nosso primeiro disco eu dizia ‘tenho 30 anos mas sinto como se tivesse 16’. E bem, ainda me sinto assim… Pelo menos até a realidade me alcançar. Mas quando toco, me sinto o cara mais jovem do mundo”.

Fundado em 1974, o Cheap Trick atualmente conta, além de Nielsen, com Robin Zander (voz, guitarra base), Tom Petersson (baixo) e Daxx Nielsen (bateria). Membros do Hall da Fama do Rock and Roll, eles tem mais de 20 milhões de cópias vendidas e  40 certificações internacionais de ouro e platina em sua premiada carreira. Produzido pelo parceiro de longa data Julian Raymond, o novo álbum traz a banda indo do clima de rock de estádio até o blues de Chicago passando por uma versão de “Gimme Some Truth”, de John Lennon.

Esse disco em especial reflete o mundo atual e o que estamos passando”, conta o vocalista Robin Zander. “Sempre fomos uma banda com um olhar positivo, esperançoso, mesmo quando éramos irônicos. Mas agora que estamos ficando mais velhos, vemos que não temos muito o que comemorar ao nosso redor”.

Com lançamento previsto para dia 09/04, “In Another World” é um lançamento da BMG. Os singles “Light Up The Fire” e “Boys & Girls & Rock N Roll” estão disponíveis em todas as plataformas de música digital.

Confira o single “Light Up The Fire”: https://CheapTrick.lnk.to/LightUpTheFire

Confira o single “Boys & Girls & Rock N Roll”: https://cheaptrick.lnk.to/BoysAndGirlsAndRockNRoll

Tracklist:

The Summer Looks Good On You

Quit Waking Me Up

Another World

Boys & Girls & Rock N Roll

The Party

Final Days

So It Goes

Light Up the Fire

Passing Through

Here’s Looking At You

Another World reprise

I’ll See You Again

Gimme Some Truth

segunda-feira, 22 de março de 2021

Radiohead: Thom Yorke lança “Creep”, em versão acústica; ouça

Versão de 9 minutos no formato acústico da canção que integra o debut do Radiohead, "Pablo Honey" (1993), fora destinada à um desfile de moda japonês.

"O tema é de uma pessoa que é frágil e fraca, mas tem um coração verdadeiramente puro", frisara Jun Takahashi, designer de moda que assina o desfile.

Confira no player abaixo:

sábado, 20 de março de 2021

Blackmore's Night lança clipe de '"Second Element", canção de seu novo álbum; assista"

 

"Second Element" íntegra "Nature's Light", o novo álbum do Blackmore's Night, que chegara no dia 12 de março último, em diversos formatos.

Blackmore's Night libera clipe de "Nature's Light"; faixa-título de seu novo álbum; assista.

Blackmore's Night libera "Four Winds"; canção de seu novo álbum; ouça.

Blackmore's Night anuncia novo álbum e libera lyric video da canção "Once Upon December"; assista.

Blackmore's Night lança EP natalino e libera lyric video da canção "O Little Town Of Bethlehem".

Assista ao clipe de "Second Element" no player abaixo:

Ouça "Nature's Light" integralmente no player abaixo:

Tracklist:

01. ONCE UPON DECEMBER
02. FOUR WINDS
03. FEATHER IN THE WIND
04. DARKER SHADE OF BLACK (INSTRUMENTAL)
05. THE TWISTED OAK
06. NATURE’S LIGHT
07. DER LETZTE MUSKETIER (INSTRUMENTAL)
08. WISH YOU WERE HERE (2021)
09. GOING TO THE FAIRE
10. SECOND ELEMENT

sexta-feira, 19 de março de 2021

System Of A Down: Serj Tankian lança novo EP solo, "Elasticity", e libera clipe; ouça e assista

"Elasticity", novo EP de Serj Tankian, o primeiro lançamento solo do cantor do System Of A Down desde "Orca" de 2013, chegara hoje, via Alchemy/BMG.

"Electric Yerevan", que integra o trabalho, ganhara um clipe. Tankian disse sobre a melodia:

"A música foi inspirada nos protestos bem-sucedidos 'Electric Yerevan' na Armênia no verão de 2015, onde as pessoas protestaram contra os aumentos propostos nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está grafada palavra por palavra na música."

O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que levaram aos protestos de 2015 "Electric Yerevan" e a Revolução de Veludo 2018 que se seguiu, ao mesmo tempo em que mostra o poder das manifestações pacíficas em todo o mundo.

Sobre como surgiu a ideia de "Elasticity", Serj disse:

"Quando concebi a possibilidade de fazer outro álbum com os caras do System Of A Down alguns anos atrás, comecei a trabalhar em um conjunto de músicas que arranjei em formato de rock para esse propósito. Como não podíamos estar de acordo com a visão do futuro com um álbum do SOAD, decidi lançar essas músicas com o meu nome."

O System Of A Down não lança um álbum completo desde "Mezmerize" e "Hypnotize", chegados em 2005.

Assista ao clipe de "Electric Yerevan" e a seguir o EP "Elasticity" na íntegra nos players abaixo:



Tracklist:

Elasticity
Your Mom
How Many Times?
Rumi
Electric Yerevan


Chegou "Inspirations", novo álbum de covers do Saxon; ouça

 

"Inspirations", novo álbum do Saxon, composto por canções de artistas e bandas que influenciaram o grupo bretão, chegara hoje, em diversos formatos, via Silver Lining Music.

Saxon libera clipe de "Paint it Black", canção dos Rolling Stones de seu novo álbum; assista.

Ouça o álbum na íntegra no player abaixo:

Tracklist:

01. Paint It Black
02. Immigrant Song
03. Paperback Writer
04. Evil Woman
05. Stone Free
06. Bomber
07. Speed King
08. The Rocker
09. Hold The Line
10. Problem Child
11. See My Friends

'Nothing Else Matters' do Metallica ganha versão ao Hurdy-Gurdy dos membros da Eluveitie

A hurdy-gurdyista polonesa Michalina Malisz, que é membro da banda de folk metal suíça Eluveitie desde 2016, lançou sua versão cover do clássico do Metallica "Nothing Else Matters". O vídeo oficial da faixa, que conta com a participação de sua colega de banda, a frontwoman Fabienne Erni, pode ser visto no fim deste post.

De acordo com a Wikipedia, o hurdy-gurdy é um instrumento de cordas que produz som por uma roda rosada virada de manivela esfregando contra as cordas. A roda funciona como um arco de violino, e notas únicas tocadas no instrumento soam semelhantes às de um violino. As melodias são tocadas em um teclado que pressiona tangentes - pequenas cunhas, geralmente feitas de madeira - contra uma ou mais cordas para alterar seu tom. Como a maioria dos outros instrumentos acústicos de cordas, tem uma placa de som e uma cavidade oca para tornar audível a vibração das cordas. A maioria dos hurdy-gurdies tem várias cordas de zumbido, que fornecem um acompanhamento de altura constante para a melodia, resultando em um som semelhante ao da gaita de foles.

A versão original de "Nothing Else Matters" foi lançada como o quarto single do quinto álbum autointitulado do Metallica, que foi lançado em 1991. A canção alcançou a posição 11 na parada Billboard Mainstream Rock Tracks, bem como nos dez primeiros posições em muitas paradas europeias.


Burning Witches divulga clipe de, "Flight Of The Valkyries", canção de seu novo álbum; assista


"Flight Of The Valkyries", novo single da banda suíça Burning Witches, integra "The Witch of The North", novo álbum que chegará ém 28 de março próximo, via Nuclear Blast.


O trabalho marca a estreia da guitarrista Larissa Ernst, que substituíra Sonia "Anubis" Nusselder, que deixara a banda em maio de 2020 para se juntar à nova banda de death metal Crypta.

Assista ao clipe de "Flight Of The Valkyries" no player abaixo:


Tracklist:

01. Winter's Wrath
02. The Witch Of the North
03. Tainted Ritual
04. We Stand As One
05. Flight Of The Valkyries
06. The Circle Of Five
07. Lady Of The Woods
08. Thrall
09. Omen
10. Nine Worlds
11. For Eternity
12. Dragon's Dream
13. Eternal Frost

Gilberto Gil lança o clipe de “Do Guarani Ao Guaraná”, canção em parceria com Lenine; assista

Música integra o projeto “Festival Demarcação Já Remix”, um dos principais eventos culturais em defesa da causa indígena.

A canção, de autoria de  Carlos Rennó e Chico César, tivera o seu clipe divulgado. Assista no player abaixo:

quarta-feira, 17 de março de 2021

Corehum revive o rock n roll e traz os anos 70 de volta com toques de contemporaneidade no lançamento de “Let me see”

Formada na cidade de Campo Limpo Paulista, São Paulo, a Corehum traz consigo toda a visceralidade das décadas de 1960 e 1970 para a atualidade.

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A banda acaba de lançar o single intitulado “Let me see” em todas as plataformas de streaming. 

A Corehum traz um panorama diferenciado na atualidade com uma devida e considerável potência sonora. Reviver o rock n roll, trazer os anos 70 de volta com toques de contemporaneidade.

A letra da faixa foi inspirada na primeira desilusão amorosa que Adelmo, vocalista, compositor e um dos fundadores da banda teve em sua vida por amar uma garota que não poderia o amar, pois ela gostava de garotas e por ser transgênero. A música se chama “Let me see” por dois motivos, um porque o músico sonhava em poder vê-la como sua amada e por ser um nome legal e subjetivo.

Apesar do considerável tempo de existência, a banda entrou em vigor a cerca de um ano, estreando um set totalmente autoral. Anteriormente a isso, enquanto mergulhavam em sólidas composições, desfrutavam de tributos a clássicas referências, de Beatles a Black Sabbath.

A Corehum conta com uma versatilidade incrível na realização de jams, com improvisos de rock n roll extremamente puristas, e variações virtuosas que remetem ao jazz e à música clássica.

Os vocais de Adelmo Henrique trazem a devida sujeira debochada do rock setentista, um misto da densidade de Ozzy Osbourne com potentes agudos de Ian Gillan. Marcus Aliano traz de forma visceral o instrumento ícone do gênero, a guitarra. Os agudos bends proclamados por uma Gibson SG trazem o revival de um legado construído a mais de 40 anos. Leandro Carvalho (baixo) e Ewerton Gonçalves (bateria), completam a banda e a mesma se faz firme e gradativa, aliando elementos de peso e classe das cozinhas do heavy metal e rock tradicional.

No momento, a banda vem trabalhando na produção e gravação do seu primeiro álbum de estúdio, que apresenta um set vigoroso e com altas referências.

Confira “Let me see”: https://song.link/s/3n7rFIbTPAHfF0MEDq33Br

Dramón: texturas, ruídos e tensões no single "Vencer o Sol"

Música antecede lançamento de "Áspero", primeiro disco cheio, que sai no final de março pela Sinewave Label

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Dramón, projeto experimental do músico e produtor Renan Vasconcelos, lança 'Vencer o Sol', single com ambientações fundidas a guitarras e que mostra as novas possibilidades e texturas no primeiro disco cheio do artista, "Áspero", que chega ao streaming no final deste mês de março via Sinewave Label.

Ouça Vencer o Sol aqui: https://tratore.ffm.to/vencerosol.

"Vencer o Sol" é uma música que faz a fusão do passado com o momento atual do Dramón. É uma música que tanto tende para o rock, por causa das guitarras e da levada, mas que possui os ingredientes que pavimentam o projeto, como samples, climas e experimentações. É uma faixa sombria, com tensões e dramas progressivos.

Vasconcelos comenta sobre "Vencer o Sol" e o disco "Áspero". "Esta faixa é a que melhor transita entre os dois universos, do passado e do presente. O disco também transita entre o rock e a experimentação, e é diferente de tudo que já lancei anteriormente".

Este já é o segundo lançamento do Dramón em 2021. Em janeiro, Vasconcelos soltou nas plataformas digitais o EP de duas músicas "Bétula" // "Membrana" (ouça aqui).

"Áspero"

Primeiro álbum de Dramón, cuja discografia conta com quatro EPs (Bétula // Membrana, de 2021; Oscilar, de 2020; Equilíbrio Utopia, de 2019, e Ansiedade Morte, de 2018) e o single Afã (2020).

O lançamento acontece dia 26 de março pelo selo Sinewave.

O disco terá oito faixas, todas compostas por Renan Vasconcelos em 2020. Como explica o músico e compositor, "Áspero" pode ser visto como mais uma peça na construção de um mosaico distópico na discografia, uma recusa em acomodar-se nos horizontes fechados do realismo capitalista".

O músico

Músico, produtor e design gráfico, Renan Vasconcelos é natural do Rio de Janeiro e atualmente reside em São Paulo capital. Em 2018 tocou na banda de post-rock Avec Silenzi, que lançou cinco álbuns.

No Dramón, Renan traz a base das experimentações da antiga banda e potencializa as composições com uso minimalista de guitarras, drum machine e synths.

terça-feira, 16 de março de 2021

Cat Arcade divulga single "Outro Lugar"

A banda Cat Arcade está divulgando o single “Outro Lugar”, sétima faixa do primeiro álbum da banda com lançamento marcado para o dia 30 de março. O disco foi gravado no estúdio Trilha Hub Cultural, em Sapucaia do Sul, nos meses de janeiro e fevereiro. A produção, mix e master é assinada por Jeferson Marchetto e Rodrigo Rysdyk. A arte da capa é de Nilton Rogers. O som está disponivel nas plataformas de streaming: https://linktr.ee/CatArcade .

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Outro Lugar” é uma música com fortes sentimentos. O som aborda um sentimento de não pertencer, de estar em um lugar e não sentir que deveria estar ali. Um sentir-se nas sombras e tomar coragem de sair e buscar o seu verdadeiro eu. Com uma atmosfera quase sombria, mas que rasga o peito em busca de liberdade. E realmente assim que ela foi feita, com muitos sentimentos, sendo finalizada em meio a um momento caótico de pandemia, porém um momento de grande realização para o grupo. A música foi apresentada primeiramente em uma versão no violão. A letra é de autoria do baterista Fábio. O som foi desenvolvido no estúdio durante o processo de gravação. A vocalista Nina entrou com a linha de voz e a música foi ganhando corpo e alma com o decorrer das sessões. 

Com início em 2019, a Cat Arcade é formada por Nina Barcellos no vocal, Paulinha Lencina no contrabaixo, Pedro Henrique na guitarra, Cass Fraga na guitarra e sintetizador e Fábio Gonçalves na bateria. O álbum de estreia será lançado no dia 30 de março e conta com financiamento da Lei Aldir Blanc viabilizada por edital da Prefeitura de Canoas.

Prelúdio X: homenagem à banda Signum Regis em vídeo tributo

Enquanto se prepara para o lançamento de um novo single inédito, que sucederá a épica e intensa faixa “The Entrance”, o grupo pernambucano de Heavy/Power Metal Prelúdio X preparou um vídeo tributo em homenagem à banda eslovaca Signum Regis.

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Segundo o vocalista Leandro Silva, “o nosso guitarrista Gerson que apresentou a Signum Regis para a Prelúdio X. Após isso nós fomos conhecer mais a fundo o trabalho deles e me surpreendi ao saber que o vocalista era brasileiro, o J. Fortinho, com uma voz potente e monstruosa”.

 “Para mim foi um desafio para mim cantar uma música com um vocal tão “enérgico” assim do início ao fim e “Never Surrender” tanto por seus arranjos e letra vai de encontro com o que nós da Prelúdio X gostamos de tocar” conclui o músico.

O video tributo para “Never Surrender” pode ser conferido logo abaixo:

Chegou "The Metal Opera by Magnus Karlsson", 1º álbum do Heart Healer; ouça

"The Metal Opera by Magnus Karlsson", debut do Heart Healer, novo projeto de Magnus Karlsson, multi-instrumentista do Primal Fear, chegara no dia 12 de março último, via Frontiers.

O trabalho conta com 7 marcantes vocalistas da cena metal, sendo eles Adrienne Cowan (Seven Spires, Sascha Paeth's Masters Of Ceremony, Avantasia), Ailyn (Her Chariot Awaits, ex-Sirenia), Netta Laurenne (Smackbound, Laurenne/Louhimo), Youmna Jreissati (Ostura), Noora Louhimo (Noora's corner official, Battle Beast), Margarita Monet (Edge Of Paradise), e Anette Olzon (The Dark Element, ex-Nightwish).

PRÉ-VENDA.

A história conta sobre a Heart Healer (Curadora de Corações), personagem que acorda um dia sem nenhuma memória e sem saber o próprio nome, e aos poucos descobre o que tem o poder de curar as pessoas com o toque, mas, ficando mais fraca toda vez que o utiliza.*

* Informações adicionais via @playfonic.

Ouça na íntegra:

Tracklist:.

1. Awake ft. Adrienne Cowan

2. Come Out Of The Shadows ft. Youmna Jreissati, Margarita Monet, Netta Laurenne

3. Who Can Stand All Alone ft. Adrienne Cowan, Anette Olzon

4. Back To Life ft. Margarita Monet, Ailyn, Adrienne Cowan

5. Into The Unknown ft. Noora Louhimo

6. When The Fire Burns Out ft. Ailyn, Netta Laurenne

7. Evil’s Around The Corner ft. Noora Louhimo, Adrienne Cowan

8. Mesmerized ft. Anette Olzon

9. Weaker ft. Adrienne Cowan

10. This Is Not The End ft. Adrienne Cowan, Ailyn, Youmna Jreissati, Netta Laurenne, Noora Louhimo, Margarita Monet, Anette Olzon.

sexta-feira, 12 de março de 2021

Aline Happ faz releitura classical crossover para “Losing my Religion” do R.E.M

Uma das canções mais conhecidas do R.E.M, "Losing my Religion", ganha versão classical crossover por Aline Happ. O canto lírico encontra lugar ao lado da letra melancólica da banda americana de rock alternativo. A releitura composta por Aline Happ une elementos do folk e da música celta, incluindo instrumentos como harpa e flauta. A canção foi divulgada no canal de Aline Happ no YouTube, que já conta com versões do Scorpions, Linkin Park, Metallica, entre outros.

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O R.E.M já tinha uma influência folk, então fiz isso ainda mais presente, adicionando elementos celtas e fazendo uma versão no estilo classical crossover. A música contou com diferentes elementos de percussão, harpa, sintetizadores, flauta e uma atmosfera mais etérea e medieval.”, conta Aline Happ sobre a faixa.

Conhecida mundialmente por seu trabalho como líder, vocalista e compositora do Lyria, Aline Happ é hoje uma das vozes mais famosas do metal brasileiro. Em seu projeto solo, a artista promove releituras Gothic/Folk/Celtic de canções do rock e do metal mundial que estão disponíveis em seu canal no YouTube. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, que será lançado ainda neste ano.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, "Catharsis" (2014) e "Immersion" (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras.

Assista “Losing my Religion”:

Marcus Marques mistura brasilidade, soft rock e música progressiva em "Teatro de Estrelas", seu álbum de estreia

O cantor e compositor Marcus Marques acaba de lançar o seu álbum de estreia. O trabalho é intitulado "Teatro de Estrelas" e é composto por seis faixas. Ao decorrer da obra, o cantor frisa o sentimentalismo enquanto traz nuances de soft rock, MPB, jazz e rock progressivo.

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Escute o álbum "Teatro de Estrelas" via Spotify, Deezer ou Apple Music.

O repertório conta duas inéditas: a faixa-título "Teatro de Estrelas" e a canção "They Are Among Us". Esta última, inclusive, ainda obtém uma versão intimista e instrumental incluída no setlist. Os singles "Você E Eu", "Foi Um Sonho", "Lá no Cipó" também integram o álbum.

O material foi registrado na capital paulista, com sessões de gravação nos estúdios Space Blues, Buena Familia Sounds e Trama Nacena. 

Tanto a produção quanto os arranjos são assinados por Danilo Santana. A mixagem, por sua vez, foi realizada por Pepê Monnerat e Luís Paulo Serafim “LP”. Já a masterização ficou a cargo de Maurício Gargel. Segundo Marcus, explica o título do álbum "Teatro de Estrelas".

É um disco que aborda o universo e o oferece a quem amamos. Por isso, escolhi este nome. Também sinto que ele dialoga com a música dos anos 70 e com a brasilidade de artistas mineiros e gaúchos que admiro. Concebi este trabalho visando uma estética específica, que retrata a sinergia entre os arranjos e a mensagem de cada canção”.

Durante o período de gravação, Marcus Marques contou com uma série de músicos de apoio. Tais como Kuki Stolarski (bateria), Adriano Trindade (bateria). Fernando Nunes (baixo), Ricardo Vignini -  (viola), Federico Puppi  (cello), Toninho Ferragutti (acordeão), entre outros.