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quinta-feira, 12 de janeiro de 2023

O espetacular álbum de estreia do Led Zeppelin

É difícil para nós, que não estávamos vivos, compreender completamente a extensão de quão notável o Led Zeppelin foi em seu apogeu. Brincadeiras sobre deuses de ouro e Aleister Crowley à parte, a banda puxou a música para o futuro, tirando a coroa dos Beatles, mesmo quando o quarteto de Liverpool ainda tinha mais dois anos de vida pela frente.

Formado por um dos guitarristas mais requisitados de Londres, Jimmy Page, em 1968 como New Yardbirds, o Led Zeppelin rapidamente se tornou pioneiro do hard rock e do heavy metal. Eles forneceram a Page um veículo para tornar a música de guitarra mais expansiva, como ele pretendia fazer em seu antigo equipamento.

Para realizar seu sonho, Page sabia que tinha que montar a escalação certa para salvá-la da implosão abrupta como The Yardbirds. Page foi rejeitado por seu candidato a frontman de primeira escolha, Terry Reid, que em vez disso o enviou na direção de Robert Plant, um cantor da Band of Joy e Hobbstweedle. Plant aceitou o trabalho e sugeriu seu velho amigo John Bonham como baterista, que também aceitou o show.

A peça final do quebra-cabeça provou ser John Paul Jones, um multi-instrumentista talentoso que, como Page, era um dos músicos de sessão mais reverenciados de Londres. Os dois se conheciam há algum tempo e trabalhavam juntos ocasionalmente por causa de suas carreiras coincidentes no estúdio. Quando Jones perguntou sobre a vaga de baixista por sugestão de sua esposa, Page o acolheu sem hesitar.

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A Maravilha chamada "Led Zeppelin IV".

Imediatamente, o grupo se deu bem pessoal e criativamente. Depois de apenas algumas semanas de existência, o quarteto já estava em estúdio gravando seu álbum de estreia homônimo. Eles também viajaram pela Europa e América do Norte nos primeiros seis meses. O álbum apresentou a banda ao mundo com um estrondo, abrindo com a faixa 'Good Times Bad Times' e apresentando outras favoritas dos fãs, como 'Dazed and Confused' e 'Communication Breakdown'. Desde o seu lançamento, tem sido aclamado como um clássico e um dos álbuns definitivos do ano.

O Led Zeppelin de 1969 não foi um sucesso surpreendente, já que Page havia calculado um projeto artístico desde o início, que ele acreditava que levaria o grupo ao estrelato. Seu principal objetivo para o disco era mostrar a guitarra, mas não a ponto de pavonear ou ofuscar seus companheiros de banda.

Ao falar com Michael Hann do The Guardian em 2014, Page revelou que pretendia que o primeiro álbum da banda fosse uma declaração de intenções. Ele disse: “Você tem todas essas camadas e profundidades, mas ainda precisa capturar a atenção das pessoas nos primeiros segundos, na verdade. Então, quando você tem algo como 'Good Times Bad Times' e você tem o tipo de sotaque e o bumbo ecoando e as pessoas dizendo 'Que diabos é isso?', é isso que você quer."

Jimmy Page alcançou o que se propôs a fazer e conquistou seus sonhos. Como ele imaginou, os fãs foram fisgados desde os primeiros segundos de Led Zeppelin. A partir de então, eles foram de força em força. Mesmo o tão difamado terceiro álbum da banda, "Led Zeppelin III", de 1970, ainda contém floreios artísticos magistrais, incluindo a atemporal 'Immigrant Song'.

Via FAR OUT.

terça-feira, 8 de novembro de 2022

A Maravilha chamada "Led Zeppelin IV"

Ao discutir álbuns clássicos, alguns dos suspeitos habituais são "Abbey Road" dos Beatles, "Nevermind" do Nirvana, "Paranoid" do Black Sabbath, "Blue" do Joni Mitchell e, claro, o disco sem título de 1971 do Led Zeppelin, "Led Zeppelin IV". Gravado na casa de campo de Hampshire Headley Grange durante o inverno de 1970-71 e produzido por Jimmy Page, o disco é aclamado por críticos e fãs como a obra-prima da banda.

O ambiente informal e descontraído de Headley Grange ajudou a inspirar a banda, e extraiu um poder esotérico que eles haviam provocado anteriormente, mas até este ponto, nunca totalmente aproveitado. O tempo e a natureza relaxante do Grange permitiram que a banda tomasse seu tempo com material e experimentasse diferentes arranjos e uma variedade de estilos musicais.

Isso precisava ser um grande álbum para a banda. Seu antecessor, o "Led Zeppelin III" de 1970, foi amplamente criticado, então eles precisavam entregar. Sobre o meio ambiente, Jimmy Page lembrou mais tarde: “Precisávamos do tipo de instalações onde pudéssemos tomar uma xícara de chá e passear pelo jardim e entrar e fazer o que tínhamos que fazer”. Eles conseguiram o que precisavam. Além disso, não havia bar ou instalações de lazer, permitindo que a banda se concentrasse totalmente na tarefa em mãos.

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Page se lembra de escolher o estúdio: “Após a breve estadia que Robert e eu tivemos no chalé de Bron-Yr-Aur (enquanto trabalhávamos em "Led Zeppelin III"), pude ver uma situação em que todos residíamos em Headley Grange e tínhamos um caminhão de gravação. Eu estava interessado em toda essa ideia de usá-lo como um local de trabalho para que você pudesse se concentrar totalmente no esforço de fazer a música, enquanto residia no local.

Foi tudo um pouco experimental”, diz John Paul Jones. “Mas foi a primeira vez que realmente ficamos juntos. Antes, estávamos gravando em estúdios… e era sempre hotel, estúdio, hotel, estúdio. Nós nunca estivemos em um lugar e tivemos instalações de gravação lá. Então essa foi realmente uma nova maneira de trabalhar para nós, e acho que foi uma maneira muito boa. Acabamos de ter uma enorme sala antiga com uma grande lareira com todo o equipamento instalado. E você poderia simplesmente passear e começar as coisas se ninguém estivesse lá, ou se alguém aparecesse, haveria um pouco de congestionamento. Havia música de alguma forma o tempo todo, o que, como você pode ver pelo resultado, funcionou muito bem.

O "Led Zeppelin IV" também foi uma partida no sentido de que a banda se juntou a uma série de músicos convidados durante as sessões de gravação. A falecida vocalista dos heróis folclóricos Fairport Convention, Sandy Denny, inclinou seu assombroso falsete para a mística ‘The Battle of Evermore’ e o tecladista dos Rolling Stones, Ian Stewart, ajudou a aumentar a arrogância de ‘Rock and Roll’. Todas as músicas que entraram no álbum eram originais, exceto pelo trance 'When the Levee Breaks'.

Como em qualquer álbum clássico, não há desvantagem. Cada uma das oito músicas é um clássico em si, um feito notável. A faixa de abertura 'Black Dog' continua sendo um dos riffs mais duradouros de Jimmy Page e é um must-have para todo guitarrista intermediário. Curiosamente, o segmento a cappella foi influenciado pela música inicial do Fleetwood Mac 'Oh Well' de 1969.

'Rock and Roll', enquanto isso, saiu de uma jam no início das sessões de gravação em colaboração com Ian Stewart. Sem surpresa, o baterista John Bonham escreveu a introdução clássica, que foi inspirada por tocar junto com a introdução do padrão de rock 'n' roll de Little Richard, 'Keep A-Knockin'. Rapidamente se tornou um favorito dos fãs e foi tocado como o número de abertura ou como parte do bis.

'The Battle of Evermore' continua sendo um de seus trabalhos mais misteriosos e atmosféricos, continuando na mesma linha de 'Immigrant Song' do "Led Zeppelin III". Aumentado pela voz assombrosa e sirene de Denny, o fator definidor da música é, sem dúvida, a intrincada parte do bandolim tocada por Jimmy Page.

O uso do instrumento tradicional realmente incutiu na música a essência histórica que as letras de Plant evocavam. Suas letras foram inspiradas em um livro que ele havia lido sobre as Guerras da Independência Escocesa. Como uma observação importante, a aparição de Denny foi a única voz feminina a ser ouvida em uma gravação do Led Zeppelin.

Então chegamos ao fim do lado um, a música de assinatura da banda, ‘Stairway to Heaven’. Independentemente das acusações de plágio ou do fato de o riff ser ‘proibido’, não há como negar sua genialidade. Oito minutos de dinâmicas variadas, intriga lírica, poder do hard rock e sutileza folclórica, a música encapsulava todos os projetos essenciais do Led Zeppelin. Grandiosa, mas contida, pesada e suave, elevou a fasquia a um nível estratosférico para a banda seguir em frente. O álbum seguinte, "Houses of the Holy", de 1973, se esforçaria para recriar esse som gigantesco e, de muitas maneiras, o fez. Robert Plant lembra a composição da música: “Eu estava sentado ao lado de Jimmy em frente ao fogo em Headley Grange. Ele havia escrito essa sequência de acordes e estava tocando para mim. Eu estava segurando um lápis e papel e de repente minha mão está escrevendo as palavras ‘There’s a lady who’s sure all that glitters is gold…’ Eu olhei para as palavras e quase pulei da minha cadeira. Olhando para trás, acho que me sentei no momento certo.

O lado dois continua com a mesma fórmula variada, mas vencedora. “Misty Mountain Hop” apresenta as notas quentes e funky do piano elétrico tocado por John Paul Jones. Tomando o título de "O Hobbit", de J. R. R. Tolkien, Plant escreveu a letra ao pensar nos confrontos contemporâneos entre estudantes e policiais por posse de drogas. Um dos melhores grooves da banda; é um verdadeiro verme.

A besta estrondosa que é 'Four Sticks' recebeu o título do padrão de bateria inspirado no jazz que sustenta a música, usando quatro baquetas para obter o som cacofônico. Jones também tocou o sintetizador analógico na faixa, dando aquela sensação de turbilhão. Devido à síncope, foi um desafio gravar e exigiu vários takes.

Alguém poderia argumentar que 'Going to California' é a melhor faixa do álbum. O número acústico melódico foi escrito por Page e Plant sobre terremotos na Califórnia e também sobre o tema bastante díspar de se esforçar para encontrar a “mulher perfeita”. Musicalmente, foi inspirado por Joni Mitchell, de quem Plant e Page eram grandes admiradores. Foi inicialmente definida para ser chamado de 'Guide To California' até que a banda mudou o título ao ir para Los Angeles para mixar o álbum.

A faixa final, 'When the Levee Breaks', continua evocando o sol californiano como 'Going To California'. Uma visão nebulosa e desbotada do original de 1929, que abre com a batida pesada e encharcada de reverberação de Bonham, que foi gravada no saguão do Headley Grange e depois passou por um Binson Echorec, uma unidade de efeitos de atraso. Esta localização espaçosa deu-lhe aquele ambiente super atmosférico que é inigualável no catálogo da banda. A batida é tão boa que Massive Attack, Aphex Twin e até Björk têm sampleado desde seu lançamento.

Fora da música, outros fatores definidores do álbum são o fato de não ter título oficial e de cada um dos membros da banda ser representado por quatro símbolos retirados do compêndio de Rudolf Koch, "Book of Signs". A decisão da banda de lançar o álbum sem nenhuma informação escrita na capa foi tomada contrariando o conselho de seu assessor de imprensa, que chamou de “suicídio profissional”, principalmente após o fracasso do disco anterior.

Felizmente, a banda acreditou no que havia gravado com cada grama de seu ser. Page relembrou: “Acontecemos que tínhamos muita fé no que estávamos fazendo”. A gravadora Atlantic insistiu que um título tinha que ser colocado no álbum, mas eles se mantiveram firmes, pois achavam que renegar seu ponto de vista seria uma perda para os críticos que achavam que não poderiam avaliar um disco do Led Zeppelin sem comparar com outros, o que parece uma coisa bastante inevitável.

A banda tomou a melhor decisão de suas carreiras. O disco sem título se tornou sua obra-prima e não apenas elevou a fasquia para outro nível para eles, mas para todas as outras bandas de rock ao redor. Eles preencheram o grande vácuo deixado após o fim dos Beatles, e essa seria a década do Led Zeppelin. 50 anos depois, ainda tem toda a magia da época de seu lançamento.

Via FAR OUT,

Ouça "Led Zeppelin IV" na íntegra abaixo.

sábado, 22 de outubro de 2022

Led Zeppelin: "Led Zeppelin II"...e a coisa só melhora...

A decepcionante continuação de sua estreia mostra o Led Zeppelin reciclando velhas canções de blues e misturando algumas músicas acústicas fracas de Robert Plant. Estou brincando. "Led Zeppelin II" é ainda mais magnífico que seu primeiro álbum. Se o grupo realmente fizera um acordo com o diabo para ser a maior banda de rock and roll do mundo, o Velho Nick cumprira sua parte do acordo.

A coisa toda começa com "Whole Lotta Love", um orgasmo dos sentidos que leva o blues-rock psicodélico do Cream a um nível totalmente novo. A banda abaixa seus amplificadores de onze para a próxima faixa, "What Is and What Should Never Be", pelo menos por um minuto, e a dicotomia prepara o palco para um álbum que alterna perfeitamente entre a fúria de enxofre e uma brisa fresca. "The Lemon Song" é um rock n' roll sexual com infusão de blues, com a guitarra de Jimmy Page e os vocais de Robert Plant envolvidos no equivalente musical de um trio acalorado. O lado um fecha com uma canção de amor acústica de Plant, "Thank You", desta vez com destaque para o órgão de John Paul Jones.

"Heartbreaker" aperta o botão de reset com outro coração brilhante que merece seu próprio pedestal no hall da fama do heavy metal. "Living Loving Maid", embora não seja uma das favoritas da banda, é uma das minhas, pois gosto de ritmos irregulares e melodias cativantes. "Ramble On" é ainda melhor, começando como uma música acústica antes de explodir no rock and roll máximo. (A música acústica/elétrica é seu próprio subgênero, que inclui “Over the Hills and Far Away”, “The End” do Rush, “I Lost My Head” do Gentle Giant e uma série de outros momentos mágicos.) "Moby Dick" é um poderoso instrumental dirigido por riffs com um solo de bateria de John Bonham, e o álbum fecha com uma perversão eletrizante de Willie Dixon, "Bring It On Home".

O "Led Zeppelin II" é um marco na lenda do heavy metal, mas também introduz elementos acústicos e temas de fantasia (por exemplo, “Ramble On”) na jornada do Zeppelin. Que a banda nunca lançou um álbum ruim é um fato confesso (exceto talvez "The Song Remains the Same", que nunca me empolgou como uma experiência apenas de áudio). Quanto à escolha de seus melhores álbuns, geralmente se resume a isso, "Zoso", "Houses of the Holy" e "Physical Graffiti", que levou a mais de uma lista absurda de “melhores álbuns do Led Zeppelin”. Sério, a única lista do Led Zeppelin que você deve ter é uma lista de álbuns do Zep que você ainda não possui, que provavelmente incluiria apenas "The Song Remains the Same" e "Coda". E, sim, você realmente deveria pensar em comprar esses álbuns também.

Via PROGROGRAPHY.


segunda-feira, 17 de outubro de 2022

Por que Robert Plant achou a reunião do Led Zeppelin "pesada demais"?

Concerto histórico deu origem ao CD/DVD/Blu-ray "Celebration Day".

O Led Zeppelin subiu ao palco pela última vez em 10 de dezembro de 2007, quando se despediu em grande estilo, derrubando o teto da O2 Arena de Londres e deixando 20.000 fãs impressionados com sua grandeza. É justamente lembrado como a maneira perfeita de terminar a história do Led Zeppelin e deixou os fãs clamando por mais. No entanto, apesar do sucesso, Robert Plant achou a reunião angustiante no geral e, além do show barnstorming, ele simplesmente não conseguiu aproveitar toda a experiência.

A reunião final do Led Zeppelin aconteceu quando eles concordaram em realizar um show único como atração principal no The Ahmet Ertegün Tribute Concert. Ahmet Ertegün, executivo musical, cofundador e presidente da Atlantic Records e personagem essencial na carreira do Zeppelin, ajudou a definir a música como a conhecemos hoje. Ele foi uma figura a quem o Zeppelin teve que agradecer por seu sucesso monumental, Ertegün acreditou neles e eles retribuíram a fé que ele demonstrou neles. Houve uma empolgação tangível em torno da reunião e o interesse no show foi verdadeiramente sem precedentes.

O Guinness World Records de 2009 afirmou que, na época, o show detinha o recorde mundial de 'maior demanda por ingressos para um show musical', com impressionantes 20 milhões de pessoas lutando pelos 20.000 ingressos dourados. O show deu ao Led Zeppelin a oportunidade de sair da inércia. Dito isto, todos os envolvidos, exceto Robert Plant, queriam que isso iniciasse uma reunião completa. Sua recusa permitiu que a banda deixasse as coisas em uma nota positiva e, se eles estivessem subindo ao palco todas as noites em uma turnê mundial, o brilho que brilhou em todo o show de Londres, sem dúvida, teria diminuído.

Plant conseguiu se permitir reentrar no ambiente assustador do Zeppelin para um show, mas qualquer coisa além disso era impossível de sua perspectiva. Falando com a Mojo em 2012 sobre por que a reação universalmente positiva à performance não levou a outras performances, Plant foi direto em sua resposta e se abriu sobre por que ele não achou a experiência completamente agradável.

Após o show, Plant lembrou que precisava escapar do ambiente agitado dos bastidores e toda a atenção sobre ele era demais. “Vinte minutos depois que terminamos, os irmãos Gallagher estavam encostados na porta do meu camarim”, lembrou o cantor do Led Zeppelin vividamente. “Um deles disse: 'Você é a porra da coisa, você é.E com isso, eu saí rapidamente.

Acabei no pub Marathon em Camden, bebi quatro garrafas de cerveja Keo e meia garrafa de vodka, depois fui para a cama”, acrescentou. “Porque eu tive que me afastar disso. Eu tinha feito isso. Eu tive que ir. Era muito pesado. Bonito, mas fale sobre examinar sua própria mortalidade! Louco."

"Eu fui tão longe em outro lugar que quase não consigo me relacionar com isso”, ele disse mais tarde sobre as chances de outra reunião com a Rolling Stone. “É um pouco chato para ser honesto. Quem se importa? Eu sei que as pessoas se importam, mas pense no meu ponto de vista, em breve, vou precisar de ajuda para atravessar a rua.

“Você nunca pode realmente voltar atrás”, ele reiterou mais uma vez em 2017. “Já é difícil se repetir com algo que tem um ano, não importa 49 anos. Eu tenho que continuar andando.

Como Plant diz carinhosamente, a noite foi realmente “linda”, mas ele não é um artista encharcado de nostalgia e é um crente fervoroso de que algumas coisas devem ser deixadas no passado. O cantor prefere seguir em frente sempre que possível. Plant construiu uma rica carreira solo que representa a pessoa que ele se tornou hoje e, embora o Led Zeppelin ainda tenha um lugar especial em seu coração, ele não é mais a mesma pessoa.

Via FAR OUT.

quarta-feira, 5 de outubro de 2022

Led Zeppelin: a obra-prima incompreendida 'Led Zeppelin III'

A maioria das pessoas pode concordar que, sem o Led Zeppelin, o mundo da música teria sido um lugar extremamente chato. Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham entregaram uma infinidade de material que era tão capaz de estabelecer as bases de um novo gênero quanto estava explodindo toda a casa.

No Led "Zeppelin III", no entanto, eles dividiram seu público e continua sendo até hoje seu registro mais divisivo. O álbum é uma releitura suave e culta de seu som tradicional e vê o Zeppelin como talvez o mais ousado.

Lançado neste dia em 1970, o álbum é considerado um dos mais polêmicos do cânone da banda. Embora muito do que o Led Zeppelin fez seja justamente reverenciado até hoje, o terceiro álbum da banda sempre teve admiradores e detratores em sua base de fãs. Alguns simplificaram o álbum para simplesmente “um disco acústico”, enquanto outros o veem como um inevitável desvanecimento do burburinho criativo da banda após três anos intensos de fazer música. Nós, no entanto, argumentaríamos que é um dos melhores discos da banda exatamente por esse motivo.

Depois que o Led Zeppelin lançou seus dois primeiros discos, o hype em torno do terceiro da banda era quase impossível de suportar. Zeppelin havia se tornado a maior banda do mundo e a decisão de mudar de direção musicalmente não cairia bem.

Era de se esperar, também, olhar para a decisão de Bob Dylan de se tornar elétrico e a resposta hedionda que recebeu. O grupo tinha feito um longo caminho para definir um novo gênero de rock pesado e assim como eles fizeram o mundo inteiro querer mais, eles mudaram a entrega de seu som e se afastaram do blues e do rock para o folk.

Os álbuns anteriores foram salpicados com elementos de folk, mas agora se tornou a principal prioridade e a potência caprichosa estava lá para todos verem. Pode muito bem ter algo a ver com a localização em "Bron-Yr-Aur". Grande parte do disco foi escrito em uma cabana remota em Snowdonia, com Jimmy Page e Robert Plant precisando de tempo para se recuperar de suas extensas turnês e comportamentos excessivos. Eles encontraram descanso nas colinas, mas também um novo som junto com ele.

Se você já teve o prazer de visitar Snowdonia, saberá que a ideia de pegar um alaúde e soltar uma música folclórica da mais alta ordem nunca está muito longe de sua mente ao percorrer os muitos locais medievais que a cercam . Ele tocou no som do Led Zeppelin também. Isso levou a banda a apresentar quase todas as faixas com uma linha folclórica inspiradora que sempre aterrissa fortemente naqueles saltadores de faixas por aí.

Fazer isso seria perder o ponto também. Este álbum é o Led Zeppelin mostrando suas habilidades musicais. Eles já haviam detonado as teias de aranha dos anos 60 enquanto ainda estavam neles e agora estavam prontos para deixar de ser apenas uma banda e se tornar ícones. Para fazer isso, você precisa de profundidade e, para ganhar profundidade, você precisa de variações e isso significa que a mudança para o folk não foi apenas garantida, mas desejada. Era um sinal claro para o mundo ao seu redor que o Zeppelin não era apenas “a maior banda do planeta”, um título que eles tinham acabado de roubar dos Beatles, eles também eram artistas.

Isso não quer dizer que não tenha algumas músicas grandes lá. Na verdade, pode muito bem conter a faixa de rock mais deliberadamente pesada do Led Zeppelin em ‘Immigrant Song’. Também dá as boas-vindas a 'Celebration Day' e 'Out on the Tiles' como alguns momentos mais rock no álbum. Mas é seguro dizer que a maior parte do álbum dá as costas ao rock.

O blues lento e borbulhante de “Since I’ve Been Loving You” é inebriante, enquanto a vulnerabilidade tocante de “That’s The Way” adiciona ainda mais cor à banda. Completo com 'Tangerine' e 'Gallows Pole', é difícil ver que este álbum é tudo menos uma obra-prima incompreendida.

O álbum pode nunca ser o favorito de um fã do Led Zeppelin, mas deve ser considerado um momento crucial para o Led Zeppelin se tornar a banda favorita de todos, foi com este LP que eles se tornaram ícones.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 1 de setembro de 2022

Quando Bill Clinton falhou em reunir o Led Zeppelin

Quando você pensa no Led Zeppelin, a última pessoa que alguém associaria à banda é o ex-presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton. No entanto, o ex-governador do Arkansas e executivo da América é um grande fã da banda inglesa e, há uma década, tentou, embora sem sucesso, reunir os membros sobreviventes para um último hurra.

Embora as pessoas normalmente equacionem Bill Clinton com a ideologia política da 'Terceira Via', Monica Lewinsky, e o impeachment, muitos não percebem que ele também é um grande fã de rock, o que muda um pouco as dimensões com que ele é visto.

A chegada do Led Zeppelin mudou a face da cultura popular para sempre. Formados a partir das cinzas da antiga banda do guitarrista Jimmy Page, The Yardbirds, eles rapidamente cultivaram uma base de fãs por trás de seu estilo de rock inspirado no blues, mas mais estrondoso, e ao longo de seus 12 anos como banda, seu som continuou a desenvolver com eles tornando a forma uma fera mais expansiva e encantadora do que nunca.

O poder combinado de Page, o vocalista Robert Plant, o baixista John Paul Jones e o baterista John Bonham foi um espetáculo para ser visto, e eles rapidamente se estabeleceram como a maior banda do planeta, quebrando o recorde dos Beatles de público em shows antes do álbum "Led Zeppelin II" tirar "Abbey Road" do primeiro lugar nas paradas de álbuns. Quando 1970 chegou, o Led Zeppelin era o rei indiscutível do rock, e a década seria deles.

Por que o Led Zeppelin não estava na mesma liga que os Beatles e os Rolling Stones?.

Em 2013, a CBS informou que Clinton revelou que tentou e não conseguiu fazer com que o Led Zeppelin se reformasse no ano anterior, segundo a Billboard. No referido relatório da CBS, David Saltzman, da Robin Hood Foundation, a organização por trás do programa beneficente Hurricane Sandy em Nova York, revelou que ele e o agora desgraçado executivo de cinema e estuprador condenado, Harvey Weinstein, voaram para Washington DC especificamente para se alistar. Clinton tentou ajudá-los a fazer o Led Zeppelin se reunir para o show que contou com nomes como The Rolling Stones, Eric Clapton e The Who.

Clinton concordou com o pedido de Saltzman e Weinstein e abordou Page, Plant e Jones em Washington, em noite de gala do Kennedy Center Honors, que ocorreu apenas alguns dias antes do evento beneficente em prol das vítimas do furacão Sandy. Refletindo o quão positivo era o sonho de Saltzman e Weinstein, nem mesmo o famoso ex-presidente de língua prateada conseguiu que eles se reunissem.

Harvey Weinstein teve essa grande ideia de que poderíamos convocar Bill Clinton para convencer o Led Zeppelin a se reunir”, disse Saltzman. “O presidente foi ótimo, "eu realmente quero fazer isso, será uma coisa fantástica, eu amo o Led Zeppelin’. E o próprio Bill Clinton pediu que o Led Zeppelin se reunisse, e eles não o fizeram.”

Via FAR OUT.

sexta-feira, 29 de julho de 2022

Por que o Led Zeppelin não estava na mesma liga que os Beatles e os Rolling Stones?

John Paul Jones explicou.

O Led Zeppelin se tornou uma das bandas de rock mais duradouras de seu tempo com suas composições complexas e envolventes que trouxeram uma lufada de ar fresco à música dos anos 70. Cada um dos quatro membros da banda foi considerado um dos maiores em seus campos com talentos excepcionais. Todos os membros foram altamente criativos e tiveram um papel ativo nos processos de composição e gravação das obras icônicas da banda.

Eles criaram um som único devido ao virtuosismo e paixão de cada membro da banda por fazer boa música. Então, eles capturaram as massas rapidamente com a qualidade de seu som reconhecível. Existem muitas outras razões pelas quais o Led Zeppelin era uma banda tão lendária, mas o baixista da banda, John Paul Jones, também tinha algo em mente que os distinguia de seus colegas famosos.

Ser comparado com outros artistas populares de seu tempo é algo que quase todas as bandas experimentam em algum momento de sua carreira. Sem surpresa, os fãs geralmente comparavam o Led Zeppelin com os Beatles e os Rolling Stones, que também dominaram o período tanto quanto eles. Claro, todos eles são bandas fantásticas à sua maneira, mas eles ainda não podem escapar das comparações sobre quem é a melhor banda.

Em entrevista ao Elsewhere em 2003, o baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, compartilhou suas opiniões sobre o que os distinguia das outras bandas populares da época, principalmente os Beatles e os Rolling Stones. O baixista afirmou que eles tinham tantos seguidores na época que eram considerados comparáveis aos Beatles e aos Stones em relação à sua influência no mundo da música.

No entanto, de acordo com o baixista, não foi a abordagem correta, pois eles não se promoviam com outras ocupações fora da música e não apareciam muito na imprensa. Jones deu a entender que seu objetivo principal era fazer boa música, em vez de se envolver em diferentes negócios, como filmes, programas de TV ou anúncios como os Beatles e os Stones fizeram. Essas duas bandas estavam na moda na imprensa, ao contrário do Led Zeppelin, cujo foco estava em seus esforços musicais.

As palavras de John Paul Jones sobre seu objetivo principal, ao contrário dos Beatles e dos Rolling Stones:

Talvez eles tenham visto a banda como um fenômeno. Estávamos começando a ter muitos seguidores e a única outra banda com a qual éramos comparáveis, para eles, era algo como os Beatles, o que não era verdade porque eles eram um nome familiar e tinham televisão e filmes.

Nós não fizemos nada disso. A pergunta, 'Você vai fazer um filme?' me pegou de surpresa porque éramos apenas uma banda que fazia música; não era esse tipo de operação. Tínhamos muitos seguidores, mas não era uma banda ‘popular’ como os Rolling Stones. Nós não aparecemos na imprensa tablóide.

Muitos fãs sabiam que o Led Zeppelin não teve boas relações com a imprensa ao longo de sua carreira musical. Eles preferiam não falar muito com a mídia, então não chamavam atenção e não eram cobertos como os Beatles e os Stones. Eles também foram alvo de muitas críticas negativas da imprensa e dos críticos de música em relação ao seu estilo e som, o que era distinguível no período.

Via ROCK CELEBRITIES.

sexta-feira, 22 de julho de 2022

A rara música do Led Zeppelin que não integra nenhum álbum de estúdio

O Led Zeppelin não era propositalmente uma banda de singles. Durante a maior parte de sua carreira, os ícones do hard rock não lançaram um single em sua terra natal, o Reino Unido. Como seu público americano era exponencialmente maior, os singles eram males necessários, mas o Led Zeppelin se considerava um grupo focado em álbuns ao longo de sua carreira. Nunca houve um momento em que você não pudesse encontrar uma música em um single que já não estivesse em um álbum de estúdio.

Com uma exceção notável. Ao longo de toda a sua carreira, apenas um single lançado pelo Zeppelin apresentou um lado B que nunca chegou a um álbum de estúdio. Isso foi em 1970, quando o grupo lançou ‘Immigrant Song’ como single. A faixa acabou sendo a inicial do que se tornaria o "Led Zeppelin III", e seu lado B era representativo da direção mais acústica que o Zeppelin tomaria no resto deste disco. Curiosamente, a música em si não seria incluída.

Hey, Hey, What Can I Do’ é um passeio quase totalmente não elétrico para o Led Zeppelin. Apresentando Jimny Page nos violões e John Paul Jones no bandolim, o único instrumento plugado na mixagem é o baixo de Jones. John Bonham bate seus ritmos de assinatura enquanto Robert Plant corajosamente canta suas letras influenciadas pelo blues sobre seu parceiro que fica bêbado o tempo todo e não consegue permanecer fiel.

Misturando os clássicos do passado do Zeppelin com a direção mais folk de seu futuro, ‘Hey, Hey, What Can I Do’ seria o complemento perfeito para o "Led Zeppelin III". Mas por alguma razão, a faixa foi deixada de fora do corte final do álbum, fazendo sua aparição no single 'Immigrant Song' sua única aparição no catálogo do Zeppelin por vários anos. Se você estava no Reino Unido e não conseguiu colocar as mãos em uma cópia importada, há uma boa chance de você não ter ideia de que '‘Hey, Hey, What Can I Do’ é um passeio quase totalmente não elétrico para o Led Zeppelin. Apresentando Jimny Page nos violões e John Paul Jones no bandolim, o único instrumento plugado na mixagem é o baixo de Jones. John Bonham bate seus ritmos de assinatura enquanto Robert Plant corajosamente canta suas letras influenciadas pelo blues sobre seu parceiro que fica bêbado o tempo todo e não consegue permanecer fiel.

Misturando os clássicos do passado do Zeppelin com a direção mais folk de seu futuro, ‘Hey, Hey, What Can I Do’ seria o complemento perfeito para o Led Zeppelin III. Mas por alguma razão, a faixa foi deixada de fora do álbum final, fazendo sua aparição no single 'Immigrant Song' sua única aparição no catálogo do Zeppelin por vários anos. Se você estava no Reino Unido e não conseguiu colocar as mãos em uma cópia importada, há uma boa chance de você não ter ideia de que 'Hey, Hey, What Can I Do' existia.

A faixa nunca foi tocada ao vivo pelo Zeppelin durante sua carreira contemporânea, e seu status como um corte profundo foi bom o suficiente para conseguir 'Hey, Hey, What Can I Do' um lugar na coletânea de 1982 Coda. A essa altura, a música tinha mais de uma década antes de fazer sua primeira aparição em um álbum completo. A inclusão da faixa em conjuntos de caixas e compilações subsequentes a tornou mais conhecida pelos fiéis do Zeppelin, mas por vários anos, você poderia estar em um nível de elite do fandom se conhecesse as batidas folk de 'Hey, Hey , ‘Hey, Hey, What Can I Do’ é um passeio quase totalmente não elétrico para o Led Zeppelin. Apresentando Jimny Page nos violões e John Paul Jones no bandolim, o único instrumento plugado na mixagem é o baixo de Jones. John Bonham bate seus ritmos de assinatura enquanto Robert Plant corajosamente canta suas letras influenciadas pelo blues sobre seu parceiro que fica bêbado o tempo todo e não consegue permanecer fiel.

Misturando os clássicos do passado do Zeppelin com a direção mais folk de seu futuro, ‘Hey, Hey, What Can I Do’ seria o complemento perfeito para o Led Zeppelin III. Mas por alguma razão, a faixa foi deixada de fora do álbum final, fazendo sua aparição no single 'Immigrant Song' sua única aparição no catálogo do Zeppelin por vários anos. Se você estava no Reino Unido e não conseguiu colocar as mãos em uma cópia importada, há uma boa chance de você não ter ideia de que 'Hey, Hey, What Can I Do' existia.

A faixa nunca foi tocada ao vivo pelo Zeppelin durante sua carreira contemporânea, e seu status como um corte profundo foi bom o suficiente para conseguir 'Hey, Hey, What Can I Do' um lugar na coletânea de 1982 Coda. A essa altura, a música tinha mais de uma década antes de fazer sua primeira aparição em um álbum completo. A inclusão da faixa em conjuntos de caixas e compilações subsequentes a tornou mais conhecida pelos fiéis do Zeppelin, mas por vários anos, você poderia estar em um nível de elite do fandom se conhecesse as batidas folk de 'Hey, Hey, What Can I Do'.

Via FAR OUT.

Confira a gravação de estúdio de 'Hey, Hey, What Can I Do' no player abaixo.