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sexta-feira, 29 de julho de 2022

Frank Zappa: seus três guitarristas favoritos de todos os tempos

3 grandes ídolos do saudoso maestro.

Frank Zappa foi um músico, líder de banda, cantor e compositor americano extremamente influente. Considerado um dos músicos mais inovadores e estilisticamente diversos de sua geração, Zappa compôs música dentro de uma variedade de gêneros e produziu mais de 60 álbuns. Ele teve uma carreira cheia de elogios e sucessos, experimentação e descoberta.

Trabalhando com sua banda e como artista solo, Frank Zappa teve a oportunidade de trabalhar com uma variedade de músicos e profissionais da indústria, o que enriqueceu sua experiência como bandleader e compositor, especialmente no caso de alguns de seus favoritos.

Se seus guitarristas favoritos são pessoas com quem ele trabalhou ou músicos que ele admira, ele tem coisas boas a dizer sobre alguns guitarristas. Ele elogiou Guitar Slim, Johnny 'Guitar' Watson, Clarence 'Gatemouth' Brown, Wes Montgomery, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Allan Holdsworth, Bryan May e Billy Gibbons ao longo dos anos.

No entanto, quando se trata de seus favoritos absolutos, ele cravou Jeff Beck, Johnny Watson e Allan Holdsworth.

Sobre Holdsworth, Zappa disse uma vez: “Bem, há um outro cara cujo trabalho eu sei que deveria ser incluído nessa lista que eu respeito e esse é Allan Holdsworth”, quando perguntado sobre seus músicos favoritos.

Ao falar de Johnny 'Guitar' Watson, Zappa comentou: "Bem, meu guitarrista favorito original era Johnny 'Guitar' Watson não do ponto de vista técnico, mas de ouvir o que suas notas significavam no contexto em que foram tocadas, e também Guitar Slim, que foi o primeiro guitarrista que ouvi que tinha distorção - mesmo durante os anos 50. De uma maneira estranha, acho que provavelmente extraio mais do meu estilo de sua abordagem à guitarra dos solos que ouvi na época.

Ele até fez uma pequena menção ao Guitar Slim. Quanto ao seu outro favorito, Jeff Beck, ele simplesmente diz: “Um dos meus guitarristas favoritos do planeta. Do ponto de vista melódico e apenas na concepção do que toca. Ele é fabuloso. Eu gosto de Jeff.

É sempre bom saber o que os grandes artistas pensam de seus contemporâneos, especialmente no caso de um homem que muitas vezes descreve seus colegas músicos em termos como “não o conheço” ou “nunca ouvi ele tocar”. e “ele não usa drogas”, que parecem ser descritores comuns que ele distribui em relação a seus pares.

Pode-se supor que esses comentários sejam justos, como ele mesmo diz: “Eu não escuto rock and roll”.

Via FAR OUT.

sexta-feira, 15 de julho de 2022

Jeff Beck & Johnny Depp lançam o álbum '18'; ouça

Após de ganhar um processo de difamação contra sua ex-esposa Amber Heard, o ator e guitarrista agora está em turnê com o mestre do instrumento.

A capa do álbum mostra uma ilustração a lápis de dois adolescentes, vestidos com camisetas brancas, com pomada no cabelo e guitarras e microfones nas mãos. Tem o título "18". Como a lenda da guitarra Jeff Beck explica, foi escolhido porque "quando Johnny e eu começamos a tocar juntos, acendeu um espírito jovem e criatividade em nós - tanto que continuamos brincando sobre sentir 18 anos novamente".

Dizem que Jeff Beck e Johnny Depp se conheceram em 2016, de acordo com o site da Warner Music.

Eles não apenas compartilhavam a paixão por carros e guitarras, mas sempre faziam um ao outro rir. Essa amizade levou ao projeto de gravar um álbum juntos, no qual começaram a trabalhar em 2019.

O resultado chegou: "18" é o primeiro álbum conjunto do vencedor de vários prêmios Grammy Jeff Beck e da estrela de Hollywood Johnny Depp.

Possui 13 faixas, a maioria das quais são covers de soul music da Motown, bem como títulos dos Beach Boys, The Velvet Underground ou da banda de rock inglesa Killing Joke.

Há também a balada comovente, "This Is A Song For Miss Hedy Lamarr", uma homenagem à atriz austro-americana Hedy Lamarr (1914-2000), que Depp compôs.

O ator, que é mais conhecido pela série de filmes "Piratas do Caribe" e mais recentemente por seu julgamento por difamação contra sua ex-mulher, Amber Heard, não é novato em música. Doze anos atrás, ele fundou o Hollywood Vampires com o cantor de rock Alice Cooper e o guitarrista do Aerosmith, Joe Perry, com quem desde então gravou dois álbuns.


Depp contribuiu com outra música para "18", intitulada "Sad Mother Fuckin' Parade", que, segundo alguns críticos, faz alusão a Heard, sem nomeá-la. "Você está sentada aí como um cachorro com uma coceira de sete anos. E acho que já disse o suficiente por uma noite", canta Depp. O cachorro é visto como uma referência a um testemunho que Amber Heard fez no tribunal sobre seu cachorro, que posteriormente se tornou um meme da internet.

Sutiãs para estrelas envelhecidas

A infame vitória de Johnny Depp no ​​julgamento sobre sua ex-mulher está aumentando o interesse público em seus empreendimentos musicais, que de outra forma seriam descartados como apenas "mais duas estrelas envelhecidas em turnê".

O julgamento de alto nível, que foi transmitido ao vivo pela internet, foi seguido de perto por fãs de todo o mundo, que comentaram amplamente o caso através das redes sociais.

Ambos os atores tiveram que pagar multas no final, mas a de Heard foi mais pesada que a de Depp. O júri decidiu que Heard havia difamado seu ex-marido por meio de um artigo que ela havia escrito para o Washington Post, no qual ela o acusava indiretamente de violência doméstica; ela foi condenada a pagar US $ 10 milhões (€ 9,96 milhões) em danos, enquanto Depp, que também foi considerado responsável por declarações feitas por seu advogado, deve pagar US $ 2 milhões a Heard.

Com o julgamento encerrado, Depp está agora em turnê pela Europa com Beck. Eles já se apresentaram no Helsinki Blues Festival e em Gateshead, perto de Newcastle, na Inglaterra. Eles também fizeram shows na Alemanha, por exemplo, em Offenbach, no estado de Hessen, onde fãs empolgadas jogaram sutiãs no palco, levando a alguns momentos virais.

Via DW.

Ouça “18”, via Spotify, ou clique aqui para conferir nas demais plataformas.


Tracklist:

Midnight Walker (cover de Davy Spillane)
Death And Resurrection Show (cover do Killing Joke)
Time (cover de Dennis Wilson)
Sad Motherfuckin’ Parade (original de Johnny Depp)
Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (cover dos Beach Boys)
This Is A Song For Miss Hedy Lamarr (original de Johnny Depp)
Caroline, No (cover dos Beach Boys)
Ooo Baby Baby (cover do The Miracles)
What’s Going On (cover de Marvin Gaye)
Venus In Furs (cover do The Velvet Underground)
Let It Be Me (cover do The Everly Brothers)
Stars (cover de Janis Ian)
Isolation (cover de John Lennon – exclusiva das versões digitais e em CD).


terça-feira, 31 de maio de 2022

Johnny Depp toca ao vivo com Jeff Beck novamente

Johnny Depp é um homem de muitos talentos, fato que ficou ainda mais claro nos dias 29 e 30 de maio, quando Depp subiu ao palco com Jeff Beck para shows ao longo de sua turnê europeia.

Os shows aconteceram em Sheffield e Londres, respectivamente, com Depp se juntando para tocar guitarra em uma variedade de músicas. O plano foi mantido muito bem em segredo. Mais tarde, Beck comentou: “Nós mantivemos isso em segredo por razões óbvias”.

Embora Depp ainda esteja aguardando o veredicto de sua difamação contra a ex-mulher Amber Heard, o ator pegou um voo logo após os argumentos finais para fazer os shows. Beck e Depp fizeram covers de John Lennon, Marvin Gaye, Jimi Hendrix e muito mais ao longo do show.

Johnny Depp ajudou em suas habilidades de guitarra com covers de 'Isolation' de John Lennon, 'What's Going On' de Marvin Gaye e 'Little Wing' de Jimi Hendrix. No entanto, eles não pararam por aí. A dupla também abordou a faixa 'Heddy Lamar', e covers de 'The Death And Resurrection Show', do Killing Joke, e 'A Day In The Life', dos Beatles.

Embora não haja ainda registro profissional dos shows em questão, há muitos clipes e vídeos de fãs para quem estiver curioso sobre as habilidades de guitarra e presença de palco de Depp. Em um dos clipes, você pode até vê-lo sendo apresentado no palco e oferecendo um pequeno vislumbre de sua voz cantando, o que é uma agradável surpresa.

Após o turbilhão agitado de um julgamento como aquele entre Depp e Heard, faz sentido que Depp queira uma pausa onde ele possa simplesmente se concentrar em se apresentar, estar no palco e se divertir um pouco.

Via FAR OUT.

Confira Johnny Depp ao lado de Jeff Beck no player abaixo.

sexta-feira, 13 de agosto de 2021

O ícone da guitarra que o Pink Floyd inicialmente queria para substituir Syd Barrett

Os ‘Swinging Sixties’ foram uma época importante para a música e a sociedade como um todo. O único outro período de tempo ao qual ele pode ser vinculado são os "loucos anos 20". A segunda década do século XX foi uma década igualmente significativa, caracterizada pela esperança, hedonismo e avanços inovadores na moda e na música. Na verdade, os anos 20 são mais frequentemente referidos como a "Era do Jazz", o que lhe dá um sabor definitivo da época.

Voltando ao ponto inicial, no entanto, em ambos os lados do Atlântico, os anos 60 caracterizaram nada menos que uma mudança tectônica na sociedade. Agora conhecido frequentemente depreciativamente como os ‘Baby Boomers’, a jovem geração esperançosa que liderou esta onda foi estimulada por avanços tecnológicos que permitiram que suas ideias fossem totalmente realizadas, algo que os libertinos dos anos 20 não tinham devidamente.

Se você voltar a sua mente e escolher os principais momentos, ícones dos anos 60, verá que a era está repleta de momentos e figuras históricas cruciais. O primeiro homem na lua, Beatlemania, ‘The British Invasion’, Woodstock ’69, os assassinatos de JFK e Martin Luther King, tudo enquanto o espectro do Vietnã e da Guerra Fria pairava sobre tudo isso.

A música acompanhava os eventos, assim como os eventos informavam a música. Os Beatles vieram para incorporar o ethos da geração com ‘All You Need Is Love’, e Jimi Hendrix foi o pioneiro na guitarra elétrica. No entanto, como a década foi marcada por vários graus de luta, havia um lado negro em tudo, do qual a música não podia escapar. Se mudarmos nosso foco para a morte do fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, que foi atribuída a “desventura”, aí reside nosso ponto.

Uma década empurrando os limites de coisas que ainda não haviam sido descobertas, principalmente o uso de drogas, os anos 60 abriram caminho para tudo o que se seguiu, musicalmente ou não. É fácil categorizar qualquer evento dos anos 60 em um de dois campos, "aventura" ou "desventura". Música e cultura popular foram de fato levadas em uma odisséia inovadora por grupos como The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, entre outros, mas sofreram muitas baixas. Se você observar os membros do notório '27 club ', isso soa verdadeiro, Jones e Hendrix se classificando entre eles.

Outra dessas vítimas foi o fundador e guitarrista do Pink Floyd, Syd Barrett. Não sendo um membro do '27 club 'por um longo tiro, o gênio de cabelos desgrenhados ainda se encontraria no final de recepção do lado mais sinistro da década. Ele era nada menos que uma alma atormentada, cujos experimentos com LSD são amplamente considerados por terem levado sua frágil ideação ao limite. Para ter uma ideia, pode-se mergulhar em qualquer ponto da estreia do Floyd em 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", para prestar atenção a isso.


Incorporando um aviso prévio dos perigos do uso extensivo de drogas e da necessidade de apoio para problemas de saúde mental, a saída de Syd Barrett do Pink Floyd em abril de 1968 é considerada um ponto significativo na longa carreira da banda. A sucessão do guitarrista e vocalista David Gilmour em dezembro de 1967 levaria a banda a alturas sem precedentes tanto comercial quanto artisticamente.

No entanto, como esse período foi de perpétuas fricções de ombro, havia outro músico icônico que foi apontado pelo Pink Floyd como o sucessor natural de Barrett. Em 2005, o baterista Nick Mason revelou tudo em sua autobiografia "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". O maestro rítmico lembrou que a banda queria que Jeff Beck substituísse Barrett na guitarra, mas “nenhum de nós teve coragem de pedir a ele”.

A ideia do virtuoso Beck no Pink Floyd é estonteante; como um dos guitarristas mais icônicos do século, essa teria sido uma combinação brilhante e emocionante. No entanto, dado que Beck sempre seguiu seu próprio caminho, dúvidas surgiram sobre essa combinação dando certo, e o casamento do Pink Floyd com o amigo de escola David Gilmour é algo que não pode ser subestimado.

Na verdade, em uma conversa de 2010 com Alice Cooper, Beck avaliou a situação. Na discussão, Cooper disse a Beck que a banda estava com muito medo de convidá-lo para se juntar a eles, ao que ele responde: “Quão incrível é isso? Nunca pensei que eles teriam me dado a luz do dia. Que estranho."

Embora a ideia de Beck no Pink Floyd possa deixá-lo animado, é apenas um dos muitos exemplos das portas giratórias da música naquela época barulhenta. Beck receberia muitas dessas ofertas em sua carreira, mas essa é uma história para um dia diferente.

Via FAR OUT.

Veja Jeff Beck falar sobre o Pink Floyd no player abaixo.