Confraria Floydstock: jazz
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quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Junior Carelli lança álbum com grandes clássicos em formato voz e piano

Greatest Hits on Piano” reúne 18 músicas que marcaram gerações com releituras especiais.

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O renomado músico brasileiro Junior Carelli lançou durante este ano três singles com releituras bastante particulares de grandes músicas da história, em um formato de piano e voz, que obtiveram grande retorno do público.

Este novo e versátil trabalho de Junior Carelli é uma oportunidade de entregar aos fãs uma nova abordagem para músicas que marcaram época. Com ampla bagagem de turnês por diversos continentes, o artista agora apresenta versões pianísticas de grandes sucessos internacionais no álbum “Greatest Hits on Piano”, que chegou recentemente às plataformas digitais em parceria com Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da Universal Music.

Todas as 18 músicas presentes em “Greatest Hits on Piano” terão seus respectivos videoclipes, que serão disponibilizados aos fãs por meio do canal oficial do artista no YouTube.

Os singles lançados anteriormente, como uma prévia deste álbum, foram “Wasted Years” (Iron Maiden), “You'll Be in my Heart” (Phil Collins) e “Bridge Over Troubled Water” (Simon & Garfunkel). Confira abaixo a lista de todas as canções presentes neste novo trabalho de Junior Carelli:

1 - Sunrise (Norah Jones)

2 - What a Difference a Day Made (Aretha Franklin)

3 - Alone (Anie)

4 - Fly Me to the Moon (Frank Sinatra)

5 - Night Tale (Anie)

6 - Wasted Years (Iron Maiden)

7 - Hold On (Anie)

8 - When You Wish Upon a Star (Cliff Edwards)

9 - Against all Odds (Phil Collins)

10 - She (Charles Aznavour)

11 - Choices (Anie)

12 - I’m All Over It (Jamie Cullum)

13 - Angels (Robbie Williams)

14 - Bridge Over Troubled Water (Simon & Garfunkel)

15 - You'll Be in my Heart (Phil Collins)

16 - It’s Begging to Look a Lot Like Christmas (Bing Crosby)

17 - Let it Snow! Let it Snow! Let it Snow! (Frank Sinatra)

18 - Have Yourself a Merry Little Christmas (Judy Garland)

Escute na sua plataforma preferida:

https://umusicbrazil.lnk.to/GreatestHitsOnPiano

Dedicando sua vida à música há 25 anos, Junior Carelli tem vasta experiência no mercado musical, tocando ao lado de grandes nomes do Metal nacional, como Shaman, Noturnall, Angra, Edu Falaschi e ANIE. Como produtor, trabalhou com artistas das mais diversas áreas, indo de comediantes a importantes bandas do cenário mundial. Trabalhou por sete anos com a banda Viva Noite, do Pânico na TV e é sócio-diretor da empresa Foggy Filmes, que atua em diversas áreas no entretenimento.

Este novo e versátil trabalho musical de Junior Carelli é uma oportunidade de ouvir e absorver uma nova abordagem para músicas que marcaram gerações.

sexta-feira, 5 de agosto de 2022

Morreu Jô Soares

Ator, dramaturgo, diretor, escritor, músico e apresentador tinha 84 anos e sofria com uma pneumonia.

Faleceu nesta madrugada o multi-artista José Eugênio Soares, ou Jô Soares, sucumbindo à pneumonia da qual tratava desde 28 de julho último, no Hospital Sírio Libanês em São Paulo.

Em nota, sua esposa noticiou:

 “Faleceu há alguns minutos o ator, humorista, diretor e escritor Jô Soares. Nos deixou no hospital Sírio Libanês, em São Paulo, cercado de amor e cuidados.

O funeral será apenas para família e amigos próximos.

Assim, aqueles que através dos seus mais de 60 anos de carreira tenham se divertido com seus personagens, repetido seus bordões, sorrido com a inteligência afiada desse vocacionado comediante, celebrem, façam um brinde à sua vida.

A vida de um cara apaixonado pelo país aonde nasceu e escolheu viver, para tentar transformar, através do riso, num lugar melhor.

Viva você meu Bitiko, Bolota, Miudeza, Bichinho, Porcaria, Gorducho. Você é orgulho pra todo mundo que compartilhou de alguma forma a vida com você. Agradeço aos senhores Tempo e Espaço, por terem me dado a sorte de deixar nossas vidas se cruzarem. Obrigada pelas risadas de dar asma, por nossas casas do meu jeito, pelas viagens aos lugares mais chiques e mais mequetrefes, pela quantidade de filmes, que você achava uma sorte eu não lembrar pra ver de novo, e pela quantidade indecente de sorvete que a gente tomou assistindo.

Obrigada para sempre, pelas alegrias e também pelos sofrimentos que nos causamos. Até esses nos fizeram mais e melhores

Amor eterno, sua,

Bitika”.

Jô Soares era carioca e quando jovem estudou no Rio, mas logo mudou-se para Suíça no intuito primeiro de tornar-se diplomata, mas foi vencido pela paixão da veia artística e já na década de 50, estreou na televisão brasileira em “Praça da Alegria” (1956) na Record.

Na década de 80, já na Rede Globo, fez o Brasil rir com "Viva o Gordo", até se transferir para o SBT e estrear como apresentador no talk show "Jô Soares - Onze e Meia", onde passou a ser figura tradicional dos fins de noite da televisão, entrevistando míríades de convidados, entre artistas e anônimos, além de sua impagável interação com os músicos do a princípio quarteto Onze e Meia (que depois se tornaria quinteto e a seguir sexteto). Foi lá que Raul Seixas, por exemplo, deu sua última entrevista, antes de falecer no mês seguinte.

Em 2000, Jô retorna à Globo, agora com o "Programa do Jô", reestreando inclusive entrevistando o "dono da casa", Roberto Marinho. Por lá, Jõ ficaria por mais 16 anos.

Além da televisão, Jô escrevia e dirigia peças de teatro, escreveu livros, que se tornaram filmes e também tinha sua veia musical, sendo amante incondicional de jazz, tocando inúmeras vezes com seu Sexteto.

segunda-feira, 1 de agosto de 2022

Morreu a atriz e cantora Nichelle Nichols, a tenente Uhura de “Star Trek”

Ela ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em posição de autoridade e que compartilhou com William Shatner um dos primeiros beijos inter-raciais no horário nobre da televisão americana.

Nichelle Nichols, uma atriz cujo papel como chefe de comunicação Uhura na franquia original “Star Trek” nos anos 1960 ajudou a inovar na TV ao mostrar uma mulher negra em uma posição de autoridade e que dividia com o protagonista William Shatner uma das primeiros beijos interraciais no horário nobre da televisão americana, morreu em 30 de julho em Silver City, N.M. Ela tinha 89 anos.

Seu filho, Kyle Johnson, anunciou a morte no Facebook. Seu ex-agente Zachery McGinnis também confirmou a morte, mas não deu mais detalhes. A Sra. Nichols teve um derrame em 2015.

Na noite passada (sábado, 30 de julho), minha mãe, Nichelle Nichols, sucumbiu por causas naturais e veio a falecer. Sua luz, de qualquer forma, como as antigas galáxias que agora estão sendo vistas pela primeira vez, vai continuar para nós e para que as futuras gerações a aproveitem, aprendam com ela e se inspirem. Sua vida foi bem vivida e foi um modelo para todos nós.

Nichols, uma dançarina escultural e cantora de boate, teve alguns créditos de atuação quando foi escalada para “Star Trek”. Ela disse que via a série de TV como um "bom trampolim" para o estrelato da Broadway, dificilmente prevendo que um show de ficção científica de baixa tecnologia se tornaria um marco cultural e lhe traria um reconhecimento duradouro.

Star Trek” quebrou barreiras de muitas maneiras. Enquanto outros programas de rede da época ofereciam bruxas domésticas e cavalos falantes, “Star Trek” trazia contos alegóricos sobre violência, preconceito e guerra, os problemas sociais da época, sob o disfarce de uma aventura intergaláctica do século 23. O show contou com membros do elenco negros e asiáticos em papéis coadjuvantes, mas ainda assim visíveis e não estereotipados.

A Sra. Nichols trabalhou com o criador da série Gene Roddenberry, seu antigo amante, para imbuir Uhura de autoridade, uma mudança marcante para uma atriz negra da TV quando “Star Trek” estreou na NBC em 1966. Quando adolescente, ela gritou para sua família: “Venha rápido, venha rápido. Há uma senhora negra na televisão e ela não é empregada!

Na ponte da nave estelar Enterprise, em um minivestido vermelho que lhe permitia exibir as pernas de dançarina, Nichols se destacou entre os oficiais que eram todos homens. Uhura foi apresentado com naturalidade como o quarto no comando, exemplificando um futuro esperançoso quando os negros desfrutariam de plena igualdade.

O programa recebeu críticas e classificações medianas e foi cancelado após três temporadas, mas se tornou um dos pilares da TV na distribuição. Uma animação “Star Trek” foi ao ar no início dos anos 1970, com a Sra. Nichols dublando Uhura. Comunidades de fãs conhecidos como “Trekkies” ou “Trekkers” logo irromperam em convenções de grande escala onde eles se vestiam como personagens.

A Sra. Nichols reprisou Uhura, promovido de tenente a comandante, em seis longas-metragens entre 1979 e 1991 que ajudaram a tornar “Star Trek” um rolo compressor. Ela foi acompanhada por grande parte do elenco original, que incluía Shatner como o heróico capitão, James T. Kirk, e Leonard Nimoy como o oficial de ciências meio-humano e meio-vulcano Spock; DeForest Kelley como o azedo Dr. McCoy; George Takei como timoneiro da Enterprise, Sulu; James Doohan como o engenheiro-chefe, Scotty; e Walter Koenig como o navegador, Chekov.

Nichols disse que Roddenberry permitiu que ela nomeasse Uhura, que ela disse ser uma versão feminizada de uma palavra suaíli para “liberdade”. Ela imaginou seu personagem como um renomado linguista que, de um console piscante na ponte, preside uma equipe de comunicações oculta nas entranhas da espaçonave.

Mas no final da primeira temporada, ela disse, seu papel havia sido reduzido a pouco mais do que uma “glorificada operadora de telefonia no espaço”, lembrada por sua frase frequentemente citada para o capitão: “Frequências de saudação abertas, senhor”.

Em seu livro de memórias de 1994, “Beyond Uhura”, ela disse que, durante as filmagens, suas falas e as de outros atores coadjuvantes eram rotineiramente cortadas. Ela culpou Shatner, a quem chamou de “egoísta insensível e ofensivo” que usou seu faturamento de estrela para monopolizar os holofotes. Ela também disse que o pessoal do estúdio tentou minar seu poder de negociação de contratos escondendo suas amplas cartas de fãs.

Anos depois, a Sra. Nichols afirmou em entrevistas que ela ameaçou sair durante a primeira temporada, mas reconsiderou depois de conhecer o líder dos direitos civis Martin Luther King Jr. em um evento de arrecadação de fundos da NAACP. Ela disse que ele se apresentou como fã e ficou visivelmente horrorizado quando ela explicou seu desejo de abandonar seu papel, um dos poucos papéis não-servis para negros na televisão.

Elenco principal de Star Trek durante as filmagens 

Por causa de Martin”, ela disse ao site “Entertainment Tonight”, “eu olhei para o trabalho de forma diferente. Havia algo mais do que apenas um trabalho.

Seu momento mais proeminente em “Star Trek” veio em um episódio de 1968, “Plato’s Stepchildren”, sobre um grupo de seres “superiores” que usam o controle mental para fazer a tripulação visitante da Enterprise se submeter à sua vontade. Eles forçam Kirk e Uhura, colegas platônicos, a se beijarem apaixonadamente.

Nas últimas décadas, a Sra. Nichols e Shatner divulgaram o beijo como um evento marcante que foi altamente controverso dentro da rede. Não atraiu quase nenhuma atenção do público na época, talvez por causa das classificações mornas do programa, mas também porque os filmes de Hollywood já haviam quebrado esses tabus. Um ano antes do episódio de “Star Trek”, a NBC havia exibido Nancy Sinatra e Sammy Davis Jr. dando um beijo na boca um do outro durante um especial de TV.

Star Trek” saiu do ar em 1969, mas a contínua associação de Nichols com Uhura nas convenções de Trekkie levou a um contrato da NASA em 1977 para ajudar a recrutar mulheres e minorias para o nascente corpo de astronautas do ônibus espacial.

Historiadores da Nasa disseram que sua campanha de recrutamento, a primeira desde 1969, teve muitas pontas, e o impacto específico de Nichols como embaixadora itinerante foi modesto. Mas a turma de astronautas de 1978 tinha seis mulheres, três homens negros e um homem asiático-americano entre os 35 escolhidos.

Grace Dell Nichols, filha de um químico e dona de casa, nasceu em Robbins, Illinois, em 28 de dezembro de 1932, e cresceu nas proximidades de Chicago.

Depois de estudar balé clássico e dança afro-cubana, ela fez sua estreia profissional aos 14 anos no College Inn, um clube de jantar da alta sociedade de Chicago. Sua performance, em homenagem à pioneira dançarina negra Katherine Dunham, supostamente impressionou o líder da banda Duke Ellington, que estava na plateia. Alguns anos depois, recém-rebatizada Nichelle, ela apareceu brevemente em seu show itinerante como dançarina e cantora.

Aos 18 anos, ela se casou com Foster Johnson, um sapateador 15 anos mais velho que ela. Eles tiveram um filho antes de se divorciar. Como mãe solteira, a Sra. Nichols continuou trabalhando no circuito de boates.

No final dos anos 1950, ela se mudou para Los Angeles e entrou em um ambiente cultural que incluía Pearl Bailey, Sidney Poitier e Sammy Davis Jr., com quem ela teve o que descreveu como um caso “curto, tempestuoso e emocionante”. Ela conseguiu um papel não creditado na versão cinematográfica do diretor Otto Preminger de “Porgy and Bess” (1959) e ajudou seu então namorado, ator e diretor Frank Silvera, em suas encenações teatrais.

Em 1963, ela ganhou um papel convidado em "The Lieutenant", um drama militar da NBC criado por Roddenberry. Ela começou um caso com Roddenberry, que era casado, mas rompeu quando descobriu que ele também estava seriamente envolvido com a atriz Majel Barrett. “Eu não poderia ser a outra mulher para a outra mulher”, ela escreveu em “Beyond Uhura”. (Roddenberry mais tarde se casou com Barrett, que interpretou uma enfermeira em “Star Trek”.)

O segundo casamento de Nichols, com o compositor e arranjador Duke Mondy, terminou em divórcio. Além de seu filho, Kyle Johnson, ator que estrelou o filme de 1969 do roteirista e diretor Gordon Parks, “A Árvore do Aprendizado”, uma lista completa de sobreviventes não estava disponível imediatamente.

Depois de seu papel em “Star Trek”, Nichols interpretou uma madame dura ao lado de Isaac Hayes no filme de 1974 “Truck Turner”. Por muitos anos, ela realizou um show de uma mulher homenageando artistas negros como Lena Horne, Eartha Kitt e Leontyne Price. Ela também foi creditada como co-autora de dois romances de ficção científica com uma heroína chamada Saturna.

A Sra. Nichols não apareceu no diretor J.J. O reboot do filme “Star Trek” de Abrams, que incluiu a atriz Zoe Saldana como Uhura. Mas ela corajosamente continuou a promover a franquia e falou com franqueza sobre sua parte em um papel que eclipsou todos os outros.

Se você precisa ser estereotipado”, disse Nichols ao serviço de notícias UPI, “pelo menos é alguém com dignidade”.

Via WASHINGTON POST.

Elenco principal de Star Trek em evento, 1986.

segunda-feira, 28 de março de 2022

The Beatles: John Lennon realmente odiava jazz?

John Lennon era conhecido por comentários incendiários. Ele afirmou que os Beatles eram “maiores que Jesus”; ele disse que os Beatles fizeram George Martin, e não o contrário; e ele ainda teve a coragem de mirar no jazz, a única forma de música que dá ao pop uma via de entrada em termos de expressão, adoração e dedicação. “Jazz”, ele disse, “é apenas um monte de velhos bebendo cerveja no bar, fumando cachimbo e não ouvindo música”.

Bem, isso é um pouco demais, não é? Sim e não: Lennon disparou do quadril e dizia coisas que ele contradizia minutos depois de dizer. Basta olhar para sua entrevista com Jann Wenner, onde ele tanto insulta quanto adora a ética de trabalho de Paul McCartney. Ou simplesmente dê uma olhada em algumas das entrevistas que ele deu em 1980, tanto defendendo quanto criticando as virtudes de envelhecer. E há as observações que Lennon fez sobre o produtor dos Beatles, George Martin, que mais tarde ele se retratou.

O guitarrista George Harrison comentou que Lennon tinha uma maneira curiosa de mostrar como ele queria que uma música soasse. “Basicamente, a maioria das músicas de John, como as de Paul, foram escritas no estúdio”, explicou Harrison. “Ringo e eu estávamos lá o tempo todo. Então, enquanto as músicas estavam sendo escritas, elas recebiam ideias e estruturas, principalmente de John. Como você disse, John tinha um talento para 'sentir', mas ele era muito ruim em saber exatamente o que queria transmitir."

O guitarrista continuou: "Ele poderia tocar uma música e dizer: 'É assim'. Então ele tocava novamente e perguntava: 'Como é isso?' Então ele tocava de novo, totalmente diferente! Além disso, seu ritmo era muito fluido. Ele perderia uma batida, ou talvez pularia uma batida…” Harrison admitiu que Lennon era um pouco “velho cara do blues”, o que é interessante porque está apenas alguns tons de distância do jazz. Mas, apesar das acusações acima, Lennon era parcial para as tendências do jazz e regularmente infundia muitas de suas músicas no campo do jazz.

'I Want You (She's So Heavy)' funciona como um número de jazz, misturado com uma batida de samba, assim como 'Well, Well, Well', ouvida em seu álbum de estreia, pouco produzido. Muitas das faixas ouvidas em "Somewhere In New York City" são embebidas na forma de jazz, e é somente através da inclusão de outros músicos que o ex-Beatle pode se distanciar diretamente da influência. Ele estava genuinamente interessado na forma, apesar de suas afirmações de que era a verdade que ele sempre buscava.

O álbum "Imagine" também contém alguns sabores de jazz. Basta dar uma olhada em 'I Don't Want To Be A Soldier Mama', reforçada por uma batida de tambor, ou simplesmente ouvir 'Crippled Inside', e nos dizer que ele não foi influenciado pelo gênero em si. De fato, muitos dos padrões de bateria de Ringo Starr no álbum "Plastic Ono Band" são exposições orientadas para o jazz de excelência na percussão, então é justo que seu estilo de música tenha impregnado o álbum como um todo.

Para que não esqueçamos que Lennon regularmente criticava seu próprio trabalho, e passou a suspeitar de "Sgt.Peppers Lonely Hearts Club Band", especialmente porque seu trabalho assumiu um tom mais autobiográfico. 'Strawberry Fields Forever', comumente descrito como seu melhor trabalho, foi um que ele admitiu a Martin que gravaria tudo de novo, e mais tarde ele descartou 'And Your Bird Can Sing' como a expressão de um homem que não conseguia se reconciliar sua mente sobre a importância de seu trabalho.

'Eight Days A Week' foi outro single que ele descartou, sentindo que não representava a integridade de seu trabalho, e ele detestava admirar qualquer um dos números de 1967, exceto a melancólica 'Within You Without You' de Harrison.

O que também devemos lembrar é que este foi um homem que morreu na tenra idade de 40 anos, deixando um filho de cinco anos para trás, sem esquecer o filho adolescente que teve na Grã-Bretanha. Quem sabe o quanto Lennon poderia ter crescido, com seu filho para guiá-lo nas virtudes da paternidade? Talvez ele possa ter reavaliado o trabalho dos Beatles, como Harrison fez quando viu o valor do trabalho pelos olhos de seu filho. E talvez ele pudesse ter gostado de jazz, precisamente porque era uma forma muito difícil de música que ele nunca poderia dominar de verdade.

Tudo isso não dá para pensar. Lennon deixa um impressionante corpo de trabalho para trás e, embora seu trabalho solo raramente corresponda ao nível dos Beatles, o trabalho solo de McCartney foi muito mais inventivo, ele deixou sua marca com um forte álbum de estreia e uma coleção de singles arrumados lançados em breve. E não importa como ele via o jazz, os músicos de jazz ficavam felizes em reinterpretar o trabalho de Lennon como se estivessem tocando pela primeira vez. ‘Dear Prudence’ se presta muito bem ao jazz, como é evidente pela rearranjada versão de Al Di Meola.

Via FAR OUT.

Con o cover de jazz de ‘Dear Prudence’ abaixo.

terça-feira, 24 de agosto de 2021

Rolling Stones: morreu Charlie Watts

O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu aos 80 anos, disse seu assessor de imprensa em Londres, Bernard Doherty, em um comunicado.

O comunicado diz:

"É com imensa tristeza que anunciamos a morte de nosso amado Charlie Watts.

Ele faleceu pacificamente em um hospital de Londres hoje cedo cercado por sua família.

Charlie era um marido, pai e avô querido e também como membro dos Rolling Stones um dos maiores bateristas de sua geração.

Pedimos gentilmente que a privacidade de sua família, membros da banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil."

No início de agosto, o Sr. Watts foi submetido a uma cirurgia de emergência por "um problema médico não especificado".

Ele fez tratamento para câncer de garganta em 2004.

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Bill Bruford disponibiliza todo o seu catálogo solo em digital

Todos os álbuns solo de Bill Bruford, Bruford Band e Earthworks agora estão disponíveis em digital pela primeira vez.

O ex-baterista do Yes and King Crimson, Bill Bruford, anunciou que seu catálogo soloo agora está disponível em plataformas digitais e de streaming pela primeira vez.

Isso inclui lançamentos de sua primeira banda, a de mesmo nome Bruford (1977-80), dois álbuns de estúdio gravados com Patrick Moraz e álbuns gravados com sua equipe de jazz Earthworks.

"Se você gosta de consumir seus interesses musicais digitalmente e tem um momento para verificar todas as coisas de Bruford, ou talvez ouvir meus álbuns solo e de colaboração, ou álbuns do Earthworks pela primeira vez, então, com toda a sinceridade, é é um prazer saber que meu catálogo inteiro agora pode ser baixado e transmitido ", diz Bruford.

Bruford fez a curadoria pessoal de uma série de relançamento de todos os seus álbuns em formatos físicos por meio do selo Cherry Red, incluindo o box set gigante "Earthworks Complete", mas agora estão disponíveis digitalmente.

Embora agora tenha se retirado das gravações e apresentações ao vivo, Bruford está atualmente trabalhando em uma Antologia de carreira para lançamento em 2022.

Via PROG.

sábado, 26 de junho de 2021

Chegou o álbum ao vivo do último show de Frank Zappa nos EUA; ouça

"Zappa '88: The Last U.S. Show" também inclui performances de shows adicionais da turnê de 1988 e do 1º lançamento oficial de "The Beatles Medley".

Los Angeles - 21 de junho de 2021 - Ninguém sabia, nem mesmo Frank Zappa, enquanto ele liderava sua banda de 11 integrantes em uma versão comemorativa de "America The Beautiful" para encerrar seu show no Nassau Coliseum em Uniondale, NY em 25 de março , 1988, que seria a última vez que tocaria nos Estados Unidos. Dias depois, a banda de 88 viajaria para a Europa para uma turnê por vários países, apenas para implodir na estrada antes que pudessem voltar aos Estados Unidos para outra rodada de shows agendados. Apesar das tensões crescentes na banda, o conjunto foi considerado um dos melhores Zappa já reunidos, uma mistura habilidosa de músicos extremamente talentosos composta por membros de longa data que tocaram com o Maestro desde os primeiros dias ao lado de novas adições emocionantes, reforçadas por seu novo instrumento favorito, o Synclavier. Uma máquina bem oleada, armada com um extenso repertório de 100 canções, a ágil banda era tão hábil em tocar as canções complexas e desafiadoras do gênero de Zappa quanto executava composições clássicas de nomes como Bartók, Ravel e Stravinsky.

O último show americano histórico de Zappa está agora disponível pela primeira vez como o novo álbum ao vivo, "Zappa '88: The Last U.S. Show" via Zappa Records / UMe. O primeiro lançamento póstumo de arquivo da banda em turnê de 1988, o álbum apresenta 29 apresentações inéditas, incluindo duas apresentações adicionais da mesma turnê: as interpretações selvagens de Zappa de "Whipping Post" da Allman Brothers Band no show de 16 de março em Providence, RI e “Stairway To Heaven” do Led Zeppelin, do show de 23 de março em Towson, Maryland. O disco também se destaca por conter o primeiro lançamento oficial do tão falado “The Beatles Medley”.

"Zappa '88: The Last US Show" está disponível agora para streaming e download, em 2 CDs, em uma caixa de vinil 4LP 180 gramas, disponível em vinil preto ou como uma edição limitada da variante de vinil roxo de 180 gramas, exclusivamente através da loja online Frank Zappa ou uDiscover. Totalmente autorizado pela família de Zappa e produzido por Ahmet Zappa e Zappa Vaultmeister Joe Travers. As gravações foram recentemente mixadas por Craig Parker Adams em 2020 a partir das fitas master digitais de 48 faixas. Os programas foram gravados usando dois gravadores Sony 3324 DASH PCM de 24 trilhas sincronizados usando um Módulo de Código de Tempo Lynx, fornecendo recursos de gravação de 48 trilhas. O álbum é complementado com notas de capa detalhadas de Travers e o baterista do Zappa '88 Chad Wackerman, que celebrou seu 28º aniversário no palco e é saudado por Zappa e a multidão, bem como fotos da turnê de Peder Andersson.

Como Travers escreve nas notas do encarte, “Comece com o fulcro das bandas em turnê de 1981-1984 (Robert, Scott & Chad), traga de volta Ike Willis, adicione a estação de trabalho digital Synclavier, uma seção de sopro de 5 peças com o multi-instrumentista Mike Keneally e você tem o que o FZ descreveu como "A melhor banda que você nunca ouviu na sua vida"". Embora dizer “nunca ouvi” possa ter sido um pouco exagerado, não estava muito longe, pois a banda de curta duração (quatro meses de ensaio em 1987/1988, seguidos por uma turnê de fevereiro a junho de 1988) tocou apenas alguns uma dúzia de shows na Costa Leste e na Europa antes de se separar. No entanto, os shows que tocaram juntos foram eletrizantes e uma classe de mestre em musicalidade.

Com Zappa na guitarra principal, vocais e empunhando sua nova obsessão, o Synclavier, ele liderou o processo em um set de carreira, apoiado por um elenco estelar de membros veteranos da banda e membros recém-adicionados: Mike Keneally (guitarra, sintetizador, vocais) , Scott Thunes (baixo elétrico, Minimoog), Ike Willis (guitarra rítmica, sintetizador, vocais), Chad Wackerman (bateria, percussão eletrônica), Ed Mann (vibrações, marimba, percussão eletrônica), Robert Martin (teclados, vocais) e  a seção de metais de Walt Fowler (trompete, flugel horn, sintetizador), Bruce Fowler (trombone), Paul Carman (sax alto, soprano e barítono), Albert Wing (sax tenor) e Kurt McGettrick (barítono e sax baixo, clarinete contrabaixo) . A banda preparou quase 100 canções e os sets eram variados, abrangendo as músicas dos primeiros álbuns do Mothers of Invention, mas com arranjos caracteristicamente atualizados e muitas vezes em constante evolução ("I Ain't Got No Heart", "Love Of My Life , ”“ Who Needs The Peace Corps?”), A novas composições criadas para a turnê de 1988 (“ Jesus Thinks You're A Jerk” e “When The Lie's So Big”), bem como composições clássicas (Bartók, Ravel, Stravinsky) que Zappa gostava de tocar para expor seu público à música que ele apreciava. Além da inclusão da seção de buzinas de 5 peças e sendo a única turnê do Keneally, os shows também incluíram o uso extensivo de samples através da máquina então atual, o Synclavier, que Zappa levou para a estrada pela primeira vez, bem como o uso de sons eletrônicos pelos percussionistas Mann e Wackerman em suas montagens.

"Zappa '88: The Last U.S. Show" inclui tudo isso e muitos outros destaques, como as favoritas dos fãs, “Peaches In Regalia”, “The Black Page”, “Inca Roads”, “Sharleena” “Sofa # 1” e “Pound For A Brown". Também inclui uma versão carregada de trompas de "I Am The Walrus", dos Beatles, e o primeiro lançamento oficial do muito procurado "The Beatles Medley", que apresenta a banda tocando a música "Norwegian Wood “, "Lucy In The Sky With Diamonds” e “Strawberry Fields Forever”, com as letras completamente alteradas para refletir o então recente escândalo sexual do televangelista Jimmy Swaggart. As letras obscenas zombam do ministro hipócrita e fazem parte da agenda de Zappa para desmistificar os televangelistas.

Exatamente como Zappa sentia que era importante protestar contra os defensores da cultura autoproclamados toxicamente puritanos e qualquer que fosse a hipocrisia ou hipócrita que o irritasse naquele dia, ele também era um motivador de ações positivas, apaixonado por causas, especialmente pelo direito de voto, tornando sua missão conseguir suas audiências se registrem para votar. Com a eleição presidencial se aproximando, Zappa ofereceu o registro de eleitor durante a turnê, com a ajuda da Liga das Eleições. Os fãs foram encorajados a votar antes do show ou durante um intervalo especial de 20 minutos no meio do show de mais de duas horas, que começaria com Zappa acionando o Synclavier para tocar uma peça musical. Em Uniondale era “One Man, One Vote”. Notavelmente, a versão aqui é uma mistura diferente da versão de estúdio lançada em "Frank Zappa Meets The Mothers Of Prevention. Zappa 88: The Last U.S". Show começa com Zappa exaltando a importância de votar e encorajar os não registrados a se inscreverem no show, registrando alguém ao vivo no palco. Em seguida, um representante do gabinete do governador Mario Cuomo leu uma mensagem de parabéns ao “Sr. Zappa pelo importante trabalho que você está realizando, incentivando o seu público e outros a se registrar e votar.

Infelizmente, depois que a perna europeia acabou”, como Travers escreve nos forros, “Frank Zappa escolheu dissolver o grupo e cancelar o resto da turnê, supostamente perdendo $ 400.000,00 em receita e privando públicos adicionais a oportunidade de testemunhar o quão especial este grupo foi mesmo. Com todo o tempo e dinheiro gastos para preparar e promover a turnê, sem mencionar o potencial dentro da talentosa banda e equipe, agora em 2021, é uma perda ainda mais histórica, considerando que o FZ nunca mais fez turnê.

Felizmente, o último show de Zappa nos EUA, como tantos outros dele, foi documentado e agora pode ser vivenciado em sua glória, mais de três décadas depois.

Tracklist:

1. “WE ARE DOING VOTER REGISTRATION HERE”

2. THE BLACK PAGE (NEW AGE VERSION)

 3. I AIN’T GOT NO HEART

 4. LOVE OF MY LIFE

 5. INCA ROADS

 6. SHARLEENA

7. WHO NEEDS THE PEACE CORPS?

 8. I LEFT MY HEART IN SAN FRANCISCO

 9. DICKIE’S SUCH AN ASSHOLE

10. WHEN THE LIE’S SO BIG

 11. JESUS THINKS YOU’RE A JERK

 12. SOFA #1

 13. ONE MAN, ONE VOTE

 14. HAPPY BIRTHDAY, CHAD! 

 15. PACKARD GOOSE PT.I 2:56

 16. ROYAL MARCH FROM “L’HISTOIRE DU SOLDAT” (STRAVINSKY)

 17. THEME FROM THE BARTOK PIANO CONCERTO #3 (BARTOK)

 18. PACKARD GOOSE PT.II

 19. THE TORTURE NEVER STOPS PT. I

 20. THEME FROM “BONANZA”

 DISC TWO 

1. LONESOME COWBOY BURT

 2. THE TORTURE NEVER STOPS PT. II

 3. CITY OF TINY LITES

 4. POUND FOR A BROWN

 5. THE BEATLES MEDLEY (LENNON/McCARTNEY) 

 6. PEACHES EN REGALIA

 7. STAIRWAY TO HEAVEN (PAGE/PLANT)

 8. I AM THE WALRUS (LENNON/McCARTNEY) 

9. WHIPPING POST (ALLMAN)

10. BOLERO (RAVEL)

11. AMERICA THE BEAUTIFUL~


sábado, 24 de abril de 2021

Frank Zappa: ouça "I Ain't Got No Heart" em seu último show nos EUA

"Zappa 88: The Last US Show" trará o último registro ao vivo do saudoso maestro em solo americano.

Frank Zappa e sua banda de 11 integrantes tocaram no Nassau Coliseum em Uniondale, NY em 25 de março de 1988. Eles apropriadamente encerraram o show com uma comemorativa "America The Beautiful". A banda então foi para a Europa para uma série de shows, durante os quais o conjunto implodiria, não conseguindo voltar para mais shows nos Estados Unidos. Na época, ninguém percebeu que o show do Nassau Coliseum seria o último de Zappa em casa.

Agora, esse show final será lançado como um novo álbum ao vivo, "Zappa '88: The Last US Show" via Zappa Records / UMC em 18 de junho próximo. O primeiro lançamento póstumo de arquivo da banda em turnê de 1988, o álbum apresenta 29 performances inéditas, incluindo duas apresentações adicionais da mesma turnê: as interpretações selvagens de Zappa de "Whipping Post", da Allman Brothers Band no show de 16 de março em Providence e "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin no show de 23 de março em Towson. O disco também se destaca por conter o primeiro lançamento oficial do tão falado "The Beatles Medley".

O show também inclui "I Ain't Got No Heart" e você pode ouvir abaixo. "Zappa '88: The Last US Show" será lançado digitalmente, em 2 CDs, como uma caixa de vinil 4LP de 180 gramas que estará disponível em discos preto ou como uma edição limitada da variante de vinil roxo de 180g, exclusivamente através do Frank Zappa oficial online store ou uDiscover.

Totalmente autorizado pelo Zappa Trust e produzido por Ahmet Zappa e Zappa Vaultmeister Joe Travers, as gravações foram recentemente mixadas por Craig Parker Adams em 2020 a partir das fitas master digitais de 48 faixas. Os programas foram gravados usando dois gravadores Sony 3324 DASH PCM de 24 trilhas sincronizados usando um Módulo de Código de Tempo Lynx, fornecendo recursos de gravação de 48 trilhas. O álbum é complementado com notas de capa detalhadas de Travers e o baterista do Zappa '88 Chad Wackerman, que celebrou seu 28º aniversário no palco e é cantado por Zappa e a multidão, bem como fotos da turnê de Peder Andersson.

Encomende Zappa '88.

Via PROG.


Tracklist:

2CD/DIGITAL
DISC 1
1. “We Are Doing Voter Registration Here”
2. The Black Page (New Age Version)
3. I Ain’t Got No Heart
4. Love Of My Life
5. Inca Roads
6. Sharleena
7. Who Needs The Peace Corps?
8. I Left My Heart In San Francisco
9. Dickie’s Such An Asshole
10. When The Lie’s So Big
11. Jesus Thinks You’re A Jerk
12. Sofa #1
13. One Man, One Vote
14. Happy Birthday, Chad!
15. Packard Goose Pt. 1
16. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
17. Theme From The Bartok Piano Concerto #3
18. Packard Goose Pt. II
19. The Torture Never Stops Pt. I
20. Theme From “Bonanza”

 DISC 2
1. Lonesome Cowboy Burt
2. The Torture Never Stops Pt. II
3. City Of Tiny Lites
4. Pound For A Brown
5. The Beatles Medley
6. Peaches En Regalia
7. Stairway To Heaven
8. I Am The Walrus
9. Whipping Post
10. Bolero
11. America The Beautiful.

4LP VINYL
LP1
SIDE 1
1. “We Are Doing Voter Registration Here”
2. The Black Page (New Age Version)
3. I Ain’t Got No Heart
4. Love Of My Life

 SIDE 2
1. Inca Roads
2. Sharleena
3. Who Needs The Peace Corps?
4. I Left My Heart In San Francisco

 LP2
SIDE 3
1. Dickie’s Such An Asshole
2. When The Lie’s So Big
3. Jesus Thinks You’re A Jerk
4. Sofa #1
5. One Man, One Vote

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 LP2
SIDE 4
1. Happy Birthday, Chad!
2. Packard Goose Pt. I
3. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”
4. Theme From The Bartok Piano Concerto #3
5. Packard Goose Pt. II
6. The Torture Never Stops Pt. I
7. Theme From “Bonanza”
8. Lonesome Cowboy Burt

 LP3
SIDE 5
1. The Torture Never Stops Pt. II
2. City Of Tiny Lites
3. Pound For A Brown PT. I

 LP3
SIDE 6
1. Pound For A Brown PT. II
2. The Beatles Medley (Lennon/McCartney)
3. Peaches En Regalia

 LP4
SIDE 7
1. Stairway To Heaven
2. I Am The Walrus

 LP4
SIDE 8
1. Whipping Post
2. Bolero
3. America The Beautiful




quinta-feira, 15 de abril de 2021

Bernardo amadurece seu jazz alternativo no segundo EP “Wasn’t there, someone told me”

Lançamento da cantora inglesa é da Seloki Records

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A vocalista, guitarrista e produtora de jazz alternativo de Londres Sonia Bernardo revela seu novo EP, “Wasn’t there, someone told me”, uma coleção de quatro faixas onde explora vertentes do indie, dream pop e até da bossa nova. O trabalho foi produzido por Bernardo e por Dave Maclean, do Django Django, e é um lançamento da Seloki Records juntamente do clipe para a faixa “Lovers Praise”.

O EP foi antecipado pelos singles e clipes “All You Leave is Love” e “Almost A Mother”. Além delas e “Lover’s Praise”, o álbum acompanha a intensa “Migraine Daze”. Após essa série de lançamentos, um remix feito por Django Django será revelado no dia 09/04.

Depois de excursionar pelo mundo, tendo trabalhado com Phil Manzanera (Roxy Music) e abrindo o programa de Jools Holland, Sonia Bernardo recrutou algumas das mentes musicais mais requisitadas de Londres, incluindo Skinny Pelembe, Luke Wynter (Nubyan Twist, Roller Trio) e Oscar Robertson (Sunglasses For Jaws) para dar vida ao seu segundo trabalho solo.

Bernardo é filha de portugueses. Nascida em Londres, ela mudou-se com os pais para uma aldeia no interior do país ibérico antes de retornar à Inglaterra. Suas primeiras composições surgiram ainda aos 10 anos, influenciada pelos grandes nomes do fado. No auge da onda indie que mexeu com o Reino Unido, a artista retornou para Londres, onde passou a se aprimorar como produtora e guitarrista e a descobrir a própria voz enquanto compositora e intérprete.

Seu primeiro EP, “Panic Prayers”, foi lançado em fita cassete e digitalmente em 2019, mesclando um lado pop e sensual para a música de guitarra underground londrina. O trabalho colocou de vez Bernardo entre os nomes em ascensão no cenário. 

Já em “Wasn’t There, Someone Told Me”, a artista mergulha fundo nas melodias que adora criar, atravessando o dream pop, o pós-punk e dub da cena de Londres e o soul psicodélico com inspirações na bossa nova. As canções exploram temáticas que vão de pertencimento e identidade a autoconhecimento e foram todas compostas por Sonia Bernardo e co-produzidas pela artista ao lado de Dave Maclean. A mixagem é de Alexis Smith, no Dan Careys Studio, em Streatham.

Wasn't there, someone told me” chega às principais plataformas de streaming via Seloki Records.

Assista a “Lovers Praise”:

Ouça “Wasn’t there, someone told me”: https://smarturl.it/BernardoEP


sexta-feira, 26 de maio de 2017

Ninguém influenciou tanto a música futura quanto Miles Davis


Revolucionário e fascinante, Miles Dewey Davis nasceu no dia 26 de maiode 1926, em Alton, Illinois (EUA). Foi em Nova Iorque, em 1944, que seu legado musical começou. Miles foi estudar na conceituada escola de música de Julliard, porém foi nos enfumaçados clubes de jazz do Harlem, que começou a criar seu estilo único.

Nesse período tocou com lendas como Thelonius Monk e Charlie Parker. Foi um dos promotores do Bop, estilo que rompia com o conservadorismo do jazz tradicional, mas fazia também uma música carregada de emoção e sentimento.

O som puro e claro de seu trompete tornou-se sua marca registrada. Sobre seu estilo ele já havia dito: “Eu prefiro um som agradável sem atitude, como uma voz agradável sem muito trêmulo e sem muitas linhas de baixo. No meio termo. Se eu não consigo esse som, eu não consigo tocar nada”. "Miles era um líder nato e tinha habilidade para lançar novas tendências e alguém com olho para introduzir músicos inovadores que ajudariam a formar o futuro do jazz”, escreveu Grover Sales, no livro "Jazz: america’s classical music", de 1992.

Foi no ano de 1959, após conhecer a teoria da música modal, que Miles fez uma música chamada de “MIlestones”, muito entusiasmado com o resultado, ele reuniu um fabuloso "dream team" do jazz para gravar o magnífico "Kind of Blue", um divisor de águas na história do jazz. Gravado em Nova York, o álbum contava com o pianista Bill Evans, o baixista Paul Chambers, o baterista Jimmy Cobb e os saxofonistas Cannonball Adderley e ninguém menos que o gênio John Coltrane.

Gravado sem ensaios, em três canais, com poucos recursos técnicos, o disco tem qualidade sonora de primeira (ouça o álbum em vinil e compreenderá o que estou dizendo!).

"Kind of Blue" é um dos discos mais influentes de todos os tempos e mudou o rumo da música. Abriu brecha para flertar jazz com outros estilos com rock, hip hop e até música clássica. Em 2009, o Congresso americano honrou o álbum, elevando-o ao status de Tesouro Nacional. Miles Davis faleceu em 28 de setembro de 1991 de AVC, pneumonia e insuficiência respiratória, em Santa Mônica, Califórnia. Seu legado permanece vivo e atual e segue influenciando gerações de músicos ao redor do planeta.

Por Marcelo Miranda.

Ouça a obra-prima "Kind Of Blue", via Spotify, no player abaixo: