Confraria Floydstock: heavy metal
Mostrando postagens com marcador heavy metal. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador heavy metal. Mostrar todas as postagens

quinta-feira, 29 de setembro de 2022

Iron Maiden lançará vinil triplo de 'The Number Of The Beast' para comemorar o 40º aniversário

Lançamento celebra as 4 décadas do 3º e seminal álbum da Velha Donzela.

A BMG anunciou o lançamento de um álbum de vinil triplo preto comemorativo em homenagem ao 40º aniversário do terceiro álbum seminal do Iron Maiden, "The Number Of The Beast", que se tornaria o disco que catapultou a banda para o estrelato internacional. Incluído no novo pacote de vinil está "Beast Over Hammersmith", disponível agora oficialmente pela primeira vez em vinil, apresentando o show ao vivo do agora lendário show Hammersmith Odeon London de março de 1982 da turnê mundial "Beast On The Road". Gravado apenas alguns dias antes do lançamento do álbum "The Number Of The Beast", é notável pensar que essas músicas agora clássicas da época ainda eram novas, desconhecidas e ouvidas ao vivo pelos fãs pela primeira vez. Um verdadeiro pedaço de história em construção.

O pacote apresenta notas exclusivas escritas pelo fundador e baixista Steve Harris, bem como obras de arte restauradas e expandidas tiradas do formato de CD de "Beast Over Hammersmith", anteriormente disponível apenas na edição limitada "Eddie's Archive" boxset lançado originalmente em 2002.

Harris comenta: "Neste lançamento em vinil, temos a chance de colocar 'Total Eclipse' em seu devido lugar no álbum pela primeira vez. A razão pela qual não chegou em primeiro lugar foi que foi uma corrida louca quando estávamos terminando o álbum e tivemos que lançar o single 'Run To The Hills' antes da turnê e basicamente tivemos que escolher um lado B e foi entre 'Gangland' e 'Total Eclipse' e nós apenas escolhemos o errado, sério! Acho que 'Total Eclipse' é uma música mais forte e o álbum teria sido mais forte se estivesse lá."

Dois anos atrás, Harris refletiu sobre a pressão que ele e seus companheiros de banda sentiram enquanto escreviam e gravavam "The Number Of The Beast". Ele disse durante uma aparição no programa "Trunk Nation With Eddie Trunk" da SiriusXM: "Foi o fato de termos usado o material, praticamente, dos tempos anteriores. Antes do primeiro álbum ['Iron Maiden' de 1980], foi um período de quatro anos e meio antes de sermos contratados e tudo isso, então tínhamos muito material que estávamos fazendo que já estava lá, tocando no set ao vivo, então gravamos tudo isso. E no segundo álbum ['Killers' de 1981] tinha apenas, eu acho, três músicas novas que estavam naquele álbum, porque o resto era coisas que estávamos tocando [ao vivo] também. Terceiro álbum, é tipo, 'O que vamos fazer agora?' Mas essa pressão era uma pressão muito forte, e nós também não tínhamos muito tempo. Naquela época, era apenas turnê de álbum, turnê de álbum e qualquer outra coisa, e funcionou. Então pensamos: 'Sabe Isso funcionou muito bem. Faremos a mesma coisa novamente.' … Tem que ser feito. E se você tem uma turnê depois disso, é isso, tem que ser feito”.

Lançado em março de 1982, "The Number Of The Beast" foi o primeiro LP do Iron Maiden a apresentar o vocalista Bruce Dickinson e as contribuições de composição do guitarrista Adrian Smith, que havia se juntado à banda dois anos antes.

Obviamente, todos esses elementos reunidos em um, foi um momento bastante assustador de certa forma, mas também foi terapêutico no sentido de que realmente entramos e apenas tivemos que criar as mercadorias”, disse Steve. "É, tipo, 'É isso. É hora da crise. Você tem que fazer isso.'"

Tracklist:

Disc 1 - The Number Of The Beast

Side 1:

01. Invaders

02. Children Of The Damned

03. The Prisoner

04. 22 Acacia Avenue

Side 2:

01. The Number Of The Beast

02. Run To The Hills

03. Total Eclipse*

04. Hallowed Be Thy Name

*Lista de faixas alternativa ao lançamento original em vinil "The Number Of The Beast". "Total Eclipse" substitui "Gangland".

Disc 2 - Beast Over Hammersmith

Side 3:

01. Murders In The Rue Morgue

02. Wrathchild

03. Run To The Hills

04. Children of The Damned

05. The Number Of The Beast

Side 4:

01. Another Life

02. Killers

03. 22 Acacia Avenue

04. Total Eclipse

05. Transylvania

Disc 3 - Beast Over Hammersmith

Side 5:

01. The Prisoner

02. Hallowed Be Thy Name

03. Phantom Of The Opera

04. Iron Maiden

Side 6:

01. Sanctuary

02. Drifter

03. Running Free

04. Prowler

Via BLABBERMOUTH.

quarta-feira, 28 de setembro de 2022

Black Sabbath: "Neve Say Die!" - o derradeiro álbum da formação original

Se alguma vez um título de álbum foi provado falso, foi este. Após a demissão de Ozzy Osbourne em 1979, "Never Say Die!" acabou sendo o último álbum de estúdio feito pelo Black Sabbath original. E assim permanece, dada a ausência de Bill Ward no álbum de retorno da banda, "13".

Tendo saído brevemente do Sabbath em 1977, Ozzy admitiu que estava bastante desgastado durante a gravação de "Never Say Die!". "Todo mundo estava fodido", disse ele. "Mas não importa o quão fodido eu estivesse, eu ainda acordava cedo de manhã porque sempre tive esse distúrbio do sono, sempre me fodendo.

O resto do Sabbath acordava tarde porque eles estavam usando suas drogas, ou o que quer que fosse, a noite toda. Eles apareciam e tocavam, mas naquela época eu perdi a faísca, você sabe ? Até hoje não sei os detalhes, mas presumo e provavelmente estou errado, que Tony me queria fora da banda."

Mas mesmo carregando seu cantor, o Sabbath ainda produziu flashes de brilho na explosiva faixa-título do álbum, o boogie "A Hard Road", e a bela e influenciada pelo jazz "Air Dance", com Don Airey (Rainbow/Deep Purple) no piano. E em meio a todo o trauma, "Never Say Die!" pode ser um dos álbuns mais subestimados do Sabbath.

Via LOUDERSOUND.

terça-feira, 27 de setembro de 2022

Summer Breeze Brasil anuncia Bruce Dickinson para o line up de 2023

1ª edição no Brasil acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril próximos.

A organização do festival Summer Breeze Brasil anunciou agora há pouco o show de Bruce Dickinson, frontman do Iron Maiden, para o seu line up inaugural de 2023 no país.

Dias atrás, noticiamos aqui que o vocalista da Velha Donzela voltaria ao Brasil para apresentações onde executará na íntegra o Concerto Grupo e Orquestra, composto por Jon Lord do Deep Purple, além de outras canções da banda que tanto lhe inspirou.

Logo, ao que tudo indica, seu show no Summer Breeze deverá ser neste formato.

As vendas dos ingressos Summer Pass (para os Dois dias de festival) começam hoje às 14 horas pelo horário de Brasília. Confira nos link abaixo mais informações sobre as vendas das outras modalidades de ingressos e as demais atrações já confirmadas.

Summer Breeze Brasil: confira os preços de todos os ingressos.

Summer Breeze Brasil anuncia suas primeiras atrações para a sua 1ª edição no país.

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

"Dio: Dreamers Never Die" é o documentário que Ronnie James Dio merece

Iluminado, engraçado e ocasionalmente brutalmente honesto, fime é um retrato perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal.

Que Ronnie James Dio continua sendo um dos maiores vocalistas de rock e metal de todos os tempos é incontestável, uma verdade objetiva em uma forma de arte definida por gostos extremamente subjetivos. O motivo pelo qual ele é tão considerado é o foco de "Dio: Dreamers Never Die", o novo documentário autorizado que examina a vida de Dio desde seus dias de infância no interior de Nova York, passando por suas icônicas reviravoltas em Rainbow, Black Sabbath e Dio, até sua morte em 2010. Por vezes, familiar, esclarecedor e até engraçado (como o relato do fotógrafo Gene Kirkland de como foi tirar a foto da banda para o álbum "Holy Diver"), "Dreamers Never Die" é um passeio bem ritmado e envolvente do início ao fim .

À medida que uma linha do tempo linear percorre a vida de Dio, um panteão de luminares, incluindo Rob Halford, Tony Iommi, Geezer Butler, Jack Black, Glenn Hughes e a esposa e gerente de Dio, Wendy, pesam com anedotas e insights coloridos, na grande tradição do rock arquetípico.

Amplas imagens de arquivo do próprio Dio revelam um homem tão obstinadamente ligado à sua visão artística que perdeu empregos no Rainbow e no Sabbath em vez de chegar a um acordo com vários colegas de banda. Em última análise, a formação e ascendência de Dio, sua banda solo, validaria que seu som, seus temas e sua personalidade de palco de demônios e magos, tocando chifres, atingiria um acorde ressonante entre os fãs de rock que buscavam uma marca de música que emocionasse e empoderasse ao mesmo tempo.

Felizmente, nem tudo é um elogio servil. Uma cena assustadora com Don Dokken mostra o perfeccionismo inflexível de Dio e seu lado sarcástico, de uma maneira totalmente pouco lisonjeira. Em última análise, no entanto, esta é uma produção autorizada e a lenda duradoura de Dio está bem preservada. Na verdade, Ronnie James Dio realmente era um cara amigável e acessível que sempre arrumava tempo para seus fãs. Mas ele também era um artista complicado, de força de vontade e altamente introspectivo com medidas saudáveis ​​de orgulho e ambição, todas as quais aparecem mais brilhantemente através dos comentários de seus ex-colegas de banda; por exemplo, o baterista Vinny Appice lançando fitas antigas das primeiras jam sessions de Dio e revelando que "Rainbow In The Dark" quase foi pro lixo, porque Dio odiou muito depois do primeiro take.

O tratamento do filme sobre os últimos dias de Dio, contado principalmente por Wendy, é difícil, particularmente a história de sua última sessão de estúdio, onde ele gravou uma impressionante versão solo de "This Is Your Life". E sim, as origens dos chifres do diabo são cobertas com os devidos detalhes, com o próprio Dio explicando que eles foram inspirados por Ozzy Osbourne, a quem Dio substituiu no Black Sabbath, jogando o sinal da paz no palco.

A marca registrada de um documentário convincente é sua capacidade de informar e entreter não apenas aqueles familiarizados com o assunto, mas, mais importante, os não iniciados. A este respeito, "Dio: Dreamers Never Die" bate fora do parque com um retrato ricamente matizado e perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal. Visualização essencial.

"Dio: Dreamers Never Die" chegará aos cinemas de todo o mundo a partir de 28 de setembro.

Via Metal Hammer.

domingo, 25 de setembro de 2022

Black Sabbath: os 50 anos do álbum "Vol.4"

Vindo do vasto deserto industrial de Birmingham (a Detroit do Reino Unido), o Black Sabbath lançou sua estreia auto-intitulada em 1970 e mostrou ao mundo como o rock and roll pode ser macabro e ainda soar estelar. Eles provaram ser o terceiro e último elo ao lado de Led Zeppelin e Deep Purple como as três principais bandas que iniciaram o ataque do heavy metal. Depois disso, eles fariam "Paranoid" e "Master of Reality" com grande sucesso. Mas em 1972, como todos os quatro membros estavam no meio do excesso de narcóticos, eles se retiraram para Los Angeles para gravar o "Vol. 4" depois de três anos seguidos de turnês e festas. O álbum em si custou US$ 65.000 para ser gravado quando, na verdade, eles gastaram US$ 75.000 em cocaína durante toda a sessão de gravação, a droga preferida neste momento de sua carreira. A capa do álbum ainda afirma: “Desejamos agradecer à grande COKE-Cola Company de Los Angles”. Mas o resultado final seria uma marca registrada para muitas bandas de hard rock que apareceriam nos próximos 30 anos e serviriam como protótipo para o stoner-metal. Entendi, gente. Se não fosse o "Vol. 4", não haveria Kyuss.

"Vol. 4" é acelerado quando “Wheels of Confusion/The Straighter” se transforma em oito minutos de caos progressivos cheios de riffs. Sendo uma das introduções mais soberbas para um álbum, a música contém o lendário guitarrista Tony Iommi tocando em um modo de boogie completo enquanto o baterista Bill Ward exibia seus colapsos de jazz ao estilo de Gene Krupa. O álbum gira em seu perímetro mais melódico e astuto com precisão absoluta graças à cadência do baixo fuzzed de Geezer Butler em “Tomorrow’s Dream”.

Ao longo dos anos 80 e início dos anos 90, no auge de sua carreira solo, o vocalista Ozzy Osbourne fez muito sucesso com uma série de baladas neoclássicas como "Mama I'm Coming Home", "No More Tears” e o dueto com Lita Ford, “Close My Eyes Forever”. Mas antes de tudo isso, ele ficou com os pés molhados no "Vol. 4" com as muito fervorosas “Changes”. Ozzy mais tarde cantaria em um dueto da mesma música 31 anos depois com sua filha Kelly, que alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido em dezembro de 2003. Como o Led Zeppelin estava prestes a lançar "Houses of the Holy" no ano seguinte, influência de os ganchos acústicos folclóricos de “Laguna Sunrise” sem dúvida tinham passado para “Over the Hills and Far Away”.

Uma das muitas características que tornam o "Vol. 4" tão incrível é o efeito cascata que causou para dar o pontapé inicial em alguns subgêneros do metal. “FX” é um minuto e meio de lamentação assustadora que salta para o tumulto da raiva na estrada de “Supernaut”, onde Bill Ward bate seus címbalos de bateria como um agiota faz com um caloteiro. Essa música por si só seria um estêncil para bandas como Motorhead e até certo ponto, Queens of the Stone Age, com sua mistura de riffs esticados e o chocalho do chocalho. Como a homenagem à cocaína “Snowblind” (que seria o título original do álbum) e “St. Vitus Dance” brilharam no mundo, Ozzy e companhia lançaram a primeira pedra para o que se tornaria o boom underground da cena doom metal no início do século 21 com a eclosão de bandas como High on Fire, Mastodon e Probot.

"Vol. 4" marcou oficialmente o início do fim do Black Sabbath, pois eles teriam apenas mais dois álbuns estelares na forma de "Sabbath Bloody Sabbath" e "Sabotage" antes que todos os membros sucumbissem aos seus vícios de drogas e egos enormes. O "Vol.4" mostra claramente os dias de glória do Sabbath enquanto eles estavam no auge antes que a formação original fosse dissolvida apenas seis anos depois.

Via TREBLE.

quarta-feira, 21 de setembro de 2022

Saxon libera clipe de “Black Is The Night”, canção de seu álbum mais recente ; assista

Black Is The Night” integra “Carpe Diem”, 23º álbum de estúdio da banda Saxon, que chegou no dia 4 de fevereiro, via Silver Lining Music.

O trabalho sucedeu o ótimo “Thunderbolt” (2018) e o álbum de covers “Inspiration”(2020).

Assista ao clipe de “Black Is The Night” no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra:

Tracklist:

Carpe Diem (Seize The Day)
Age Of Steam
The Pilgrimage
Dambusters
Remember The Fallen
Super Nova
Lady In Gray
All For One
Black Is The Night
Living On The Limit

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne: o icônico álbum de estreia "Blizzard of Ozz"

Debut da carreira solo do Madman impressionou e o recolocou no auge.

Ozzy Osbourne é justamente uma das figuras mais queridas do rock; sem ele, a vida seria muito menos agradável. Um dos frontmen mais coloridos da história do rock, seu estilo icônico de entrega vocal carregava os sons pulsantes das lendas de West Midlands, Black Sabbath, de seus estágios primitivos como Earth até seus pioneiros discos de metal, como "Paranoid" e "Master of Reality".

A entrega vocal de outro mundo de Osbourne permitiu que a banda imbuísse seu trabalho com a negritude que pegou o mundo desprevenido, com seu lamento combinando com as letras góticas de Geezer Butler em sua estreia homônima em 1970. Seu trabalho estabeleceu um precedente para o que estava por vir, com quase todos os dos vários subgêneros do metal devido muito a Osbourne e ao Black Sabbath original, o baixista e letrista Butler, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward.

Apesar do quarteto Brummie ter feito muitos avanços em sua carreira, seu hedonismo e dedicação ao inferno fariam as relações interpessoais na banda se tornarem tão tensas que em 1979, Osbourne foi demitido. No entanto, exibindo seu talento indiscutível e natureza incrivelmente corajosa, ele formou outra roupa, que o faria realmente consolidar seu status como 'O Príncipe das Trevas'.

Chamado de The Blizzard of Ozz, o novo grupo era formado pelo ex-guitarrista do Quiet, Riot Randy Rhoads, o baixista e letrista Bob Daisley do Rainbow, o tecladista Don Airey, também do Rainbow, e o baterista Lee Kerslake do Uriah Heep.

Em 1980, eles lançaram seu álbum de estreia homônimo, que apresentava faixas como 'Crazy Train' e 'Mr. Crowley', e confirmou a todos que Osbourne e Rhoads formaram uma das parcerias criativas mais poderosas da época, tornando a morte prematura do guitarrista em 1982 um pouco mais difícil de suportar. No final da década, e com uma série de escapadas insanas em seu nome, Osbourne foi cimentado como um dos maiores de todos os tempos e um dos personagens mais célebres do rock 'n' roll.

Hoje em dia, a música assumiu um papel mais secundário para Osbourne, já que ele não é mais o frango da primavera que já foi, com sua prolongada batalha com sua saúde um fator determinante nisso. No entanto, isso não o impediu de ser um dos sábios residentes da música, e seus pensamentos sobre a forma são tão preciosos quanto qualquer um de seus contemporâneos sobreviventes.

Via FAR OUT.

domingo, 18 de setembro de 2022

Black Sabbath: como "Paranoid" "matou" os anos 60

Às vezes, um álbum pode fazer você sentar e prestar atenção.  Às vezes pode pegar um grupo de indivíduos anteriormente desconhecido e transformá-los em sua nova banda favorita.  Raramente esses álbuns criam um gênero totalmente novo e, ainda mais raramente um álbum consegue fazer todos os três em apenas oito músicas.  Hoje, no aniversário de seu lançamento, estamos relembrando o magnífico "Paranoid" do Black Sabbath.

Olhando para trás, é fácil ver como o "Paranoid" acabou com o amor livre e os espíritos elevados dos anos sessenta com uma estaca no coração.  Black Sabbath viu o corpo ferido da década, sangrando esperanças tecnicolor de reinos da contracultura e vomitando as falsas promessas de uma geração de artistas e, em vez de realizar RCP, estava feliz em matar a década com uma mão forte sobre a boca e um  fogo nos olhos coletivos da banda.  Este foi o álbum que começou não apenas o domínio do rock do Sabbath, nem se tornou um modelo de heavy metal para todos seguirem.  Este foi o álbum que assassinou os anos sessenta.

O segundo álbum da banda estava cheio de intenções maliciosas quando foi lançado do estúdio por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward e Geezer Butler. Quer eles soubessem ou não, o Sabbath tinha acabado de colocar os anos sessenta em uma cova rasa e eles fizeram isso com um dos discos de heavy metal mais abrangentes de todos os tempos. No final de 1970, a visão do mundo dos anos sessenta e o movimento de amor livre que emanou de São Francisco em 1967 azedaram. Drasticamente.

Muito do que borbulhava no bairro de Haight-Ashbury, o epicentro do movimento de contracultura e o local privilegiado do Summer of Love, foi construído com base na esperança e na crença de que a ação coletiva poderia mudar as coisas. À medida que o tempo passava e nada parecia mudar, exceto a capacidade mental daqueles hippies que participavam continuamente de experimentos com LSD, a visão que havia sido mapeada na década oscilante estava começando a escurecer a cada passo. Em 1970, tudo ficou preto.

Entra o Sabbath.

Se você estava procurando a antítese do bairro nobre de São Francisco, então você só precisa virar a cabeça para os anos setenta de Birmingham, Inglaterra. A cidade sempre teve um coração industrial pulsante, mas agora essas indústrias estavam começando a empacotar. Deixou a cidade em ruínas e as ruas cobertas de pó de carvão não eram exatamente o tipo de lugar que você poderia andar descalço. É fácil ver como as visões e as paisagens sonoras criadas dentro deles combinam com a música que foi feita neles.

Claro, o álbum foi realmente gravado em Londres e supervisionado por Rodger Bain. Embora seja um pouco difícil chamar "Paranoid" de o primeiro álbum de heavy metal, o próprio stonker do Led Zeppelin foi lançado quase dois anos antes, mas certamente tem todas as características e talvez vá um pouco mais longe com sua iconografia obviamente mais distorcida. Enquanto o Zeppelin foi inspirado por Aleister Crowley, sempre parecia que Ozzy e a banda estavam realmente vivendo nele.

Através de músicas como a faixa-título, 'Electric Funeral' e 'Iron Man' os Sabbath criaram um som totalmente novo, extrapolando o melhor do blues e a revolução do rock que o antecedeu, mas agora com uma lâmina brilhante nas costas. Ozzy Osbourne era aquela lâmina muito brilhante, é quase impossível retirar seu carisma deste álbum, ele se integra a cada nota. Vocalmente, ele é magistral, sinceramente magistral. No entanto, é no comando das músicas que ele realmente brilha.

Sob sua orientação, embora não tenhamos certeza de quão consciente ele estava, ele supervisionou o Black Sabbath criando um dos álbuns mais potentes de todos os tempos.  Eles conseguiram porque Ozzy sempre se sentiu incrivelmente autêntico ao cantar as músicas.  Ou neste disco, onde vocalmente ele mostra o quão bom ele realmente era ou no palco – seja o que for, Osbourne tinha.  Na verdade, ele ainda faz.

No resto das oito faixas do disco, há lembretes de por que o Sabbath se tornou um muso-culto.  Seja o alívio enervante de 'Planet Caravan' ou o blues sombrio que ressoa em 'Hand of Doom', aqui está um álbum que é certamente tudo assassino e sem enchimento. Claro, talvez o álbum também tenha uma arma de abertura diferente de qualquer outro LP, a incrível música 'War Pigs'. A faixa tem uma intensidade inigualável e conta tudo o que você precisa saber sobre o que foi esse álbum. Guerra.

Este foi o álbum que confirmou toda a esperança e liberdade dos anos sessenta. Agora, a realidade de uma festa de uma década caiu pesadamente aos pés de uma nova geração. Ao invés de resgatar a situação, com "Paranoid", Black Sabbath acabou com a década inteira de sua miséria.

Via FAR OUT.

terça-feira, 13 de setembro de 2022

Leatherwolf lança o single "The Henchman", faixa do novo álbum Kill "The Hunted"

Toda a grandeza do Triple Ax Attack dos anos 80 está de volta.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

O Triple Ax Attack está tendo um retorno estelar desde o lançamento do mais recente sucesso de verão do Leatherwolf, "Hit The Dirt". A única surpresa com uma formação matadora composta pelo baterista Dean Roberts, a maestria de guitarra combinada de Rob Math, Luke Man e Wayne Findlay (MSG, MS' Temple of Rock, Slavior, Vinnie Moore), bem como Barry Sparks ( MSG, Dokken, Yngwie Malmsteen, Ted Nugent) empunhando o longo machado, também marcou o dia em que o novo vocalista do Leatherwolf, Keith Adamiak, foi revelado para aclamação em bloco de fãs e críticos. "Hit The Dirt" rapidamente se tornou um tremendo sucesso para a banda que tem sido carinhosamente descrita como uma das bandas de heavy metal clássico mais subestimadas pelos fãs ao redor do mundo.

Copiado por alguns, mas depois degradado a um truque banal no palco, o recurso de guitarra tripla foi realmente incorporado ao DNA do Leatherwolf desde o início, lançando as bases para cada uma das composições da banda como uma mentalidade que não pode ser aplicada. Seu último single "The Henchman", literalmente com ares de anos 80 que nunca foi finalizado e gravado, prova tudo isso de uma vez por todas. Desde triturar uníssono até ir a três com muita confiança, montando solos duplos excepcionais em cima de uma corrida acústica suave, os caminhos individuais que três guitarras estão sendo trilhados aqui foram planejados com cuidado e com extraordinária musicalidade.

Manobrando elegantemente entre a meia balada e a agressão progressiva da velha escola que tem sido uma marca registrada do metal americano, e da Leatherwolf em particular, o recém-estreado vocalista Keith Adamiak assumiu uma batalha difícil contra o ataque de guitarra liderado por Rob Math, com o convidado especial Joel Hoekstra (Whitesnake, TSO) também contribuindo para a loucura das seis cordas. No entanto, reforçado por uma das vozes jovens mais incríveis do heavy metal com um alcance vocal insano e explodindo de raiva e toneladas de alma, ele mostra verdadeira coragem e acaba sendo um vencedor limpo em seu caminho para se tornar um favorito dos fãs.

"The Henchman" é uma música que propositalmente parece uma jornada épica através de emoções contraditórias e, portanto, se beneficia muito de Keith e sua forte presença. Afinal, é uma ponte musical e de várias maneiras: conectando o jovem com o experiente, o passado com o presente, mas também o exterior com o interior, como descreve o líder da banda e baterista Dean Roberts: “"The Henchman" tem tudo a ver com conquistar seu destino, mas fazendo isso com graça e dignidade para não nos tornarmos o homem de quem estamos fugindo. Algumas pessoas passam a vida inteira sem serem capazes de se conectarem profundamente o suficiente para descobrir como superar seu ego. Mas a principal razão é porque eles não sabiam que tinham que olhar para dentro. Espero que essa música possa ajudar as pessoas a perceberem que têm o poder de ser quem quiserem e não deixar que traumas passados as definam”.


Por fim, "The Henchman" tem analogia com uma caravana de lutas pela qual a banda passou e como elas foram superadas ao olhar para dentro para encontrar as escolhas certas para "Kill The Hunted". A nova formação foi construída com um objetivo claro em mente: formar uma interconexão de volta no tempo enquanto faz bom uso desse efeito de viajante do tempo, onde você leva seu conjunto atual de experiências, habilidades e técnicas ao visitar o passado. Juntando-se ao icônico produtor de metal Randy Burns (Megadeth, Kreator, Helstar), que ajudou a moldar o EP de estreia do Leatherwolf em 1984, expandido para um LP completo e intitulado "Endangered Species" para lançamento internacional, e tendo Tom Baker (Judas Priest, Mötley Crüe, Pantera) dominar essa fera rica em recursos de um álbum foram apenas duas de muitas decisões consecutivas.

"Kill The Hunted" será lançado em 11 de novembro de 2022 na Europa (N.I.L.8 Records em parceria com Rock of Angels Records/Soulfood Music) e América do Norte (N.I.L.8 Records), 14 de novembro na América do Sul (Hellion Records) e 17 de novembro no Japão (Rubicon Music). Está disponível para pré-venda agora como um pacote limitado de CD e camiseta através do Rock of Angels na Europa e Indie Merch na América do Norte.

A Banda:

Keith Adamiak – lead vocals

Rob Math – guitars

Luke Man – guitars

Wayne Findlay - guitars, keys (MSG, MS' Temple of Rock, Slavior, Vinnie Moore)

Dean Roberts – drums

Barry Sparks – bass (MSG, Dokken, Yngwie Malmsteen, Ted Nugent)

Special Guest: Joel Hoekstra – guitar (Whitesnake, TSO).

sexta-feira, 9 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne lança o seu novo álbum, “Patient Number 9”; ouça

“Patient Number 9”, 13º álbum solo de estúdio do Madman, sucede "Ordinary Man" (2020).

A produção do trabalho novamente ficou a cargo de Andrew Watt, que também integra a banda fixa de apoio ao madman no disco, juntamente com Duff McKagan (Guns N’ Roses) as 4 cordas e o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) às baquetas.

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Dentre os convidados especiais temos Tony Iommi, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready (Pearl Jam), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Robert Trujillo (Metallica) e o agora saudodo Taylor Hawkins (Foo Fighters).

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify:

Tracklist:

Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
Immortal (feat. Mike McCready)
Parasite (feat. Zakk Wylde)
No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
One Of Those Days (feat. Eric Clapton)
A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
Dead And Gone
God Only Knows
Darkside Blues

quinta-feira, 8 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL

Seu equilíbrio não é grande, mas o madman diz que está pronto para agitar o palco durante o intervalo do início da temporada da NFL na noite desta quinta-feira (8 de setembro).

Tem sido alguns anos difíceis para o ícone do heavy metal Ozzy Osbourne. Entre cirurgias para tratar uma infecção por estafilococos em 2018, a revelação de seu diagnóstico de doença de Parkinson em 2019, uma batalha de pneumonia que foi seguida por uma queda em casa em 2020, bem como uma grande cirurgia no pescoço em junho e um diagnóstico positivo de COVID-19. ano, o Príncipe das Trevas foi assolado por problemas de saúde.

Mas na noite desta quinta-feira (8 de setembro), o mestre do metal está programado para fazer sua primeira apresentação nos EUA em mais de dois anos, quando tocar no intervalo durante o jogo de abertura da temporada 2022-23 da NFL, entre os campeões do Super Bowl, o Los Angeles Rams. e os Buffalo Bills. Em uma nova entrevista à Kerrang!, Ozzy, 73, disse que está pronto para agitar um palco americano novamente pela primeira vez desde que colaborou com Travis Scott e Post Malone no American Music Awards de 2019 em “Take What You Want”.

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Vou colocar 110 por cento de mim lá. O tempo é meu bem mais valioso agora. Tenho 73 anos. Não acho que estarei aqui em mais 25 anos”, disse Ozzy à revista hard rock. “Eu tenho um objetivo: o objetivo é voltar ao palco. Fiz minha última cirurgia em junho, não posso fazer mais. Então, o que quer que eu faça disso depende inteiramente de mim agora. Mesmo que eu caia em um show. Mas sei que vou continuar. Eu sei que posso vencê-lo. Eu sei que posso voltar ao palco. É só eu  levantar minha bunda e ir em frente.

O cantor disse que está trabalhando para conseguir seu “ritmo de novo”, admitindo que “meu equilíbrio está fodido, mas tenho que continuar. Quer dizer, eu provavelmente sempre vou mancar. Mas eu não me importo, contanto que eu possa andar por aí sem cair de cabeça. Eu tenho um objetivo: que no próximo verão eu esteja no palco. Se eu me esforçar e ainda não conseguir, pelo menos não posso dizer que não tentei.” O lançamento da turnê "No More Tours 2" de Osbourne foi repetidamente adiada devido à pandemia e aos vários problemas médicos de Ozzy e atualmente está programada para iniciar a perna europeia no início de 2023.

Na entrevista, Osbourne também discutiu a sensação calorosa e estranha de se reunir com um de seus companheiros do Black Sabbath para tocar “Paranoid” nos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal de Birmingham, Inglaterra. “Onde eu estava tocando deve ter sido cerca de um quarto de milha de onde ficava a escola [Birchfield Road]”, disse ele sobre sua alma mater de infância.

Foi para lá que Tony [Iommi e eu fomos quando garotos. Se alguém me dissesse naquela época que eu estaria lá tocando nos Jogos da Commonwealth quando eu tivesse 73 anos, eu diria: 'De que porra você está falando?!' Eu estava tocando isso e se eu tivesse parado nos degraus da escola e apontado na direção certa, eu provavelmente poderia ter visto onde eu estaria. Foi fantástico. Isso significou muito mais para mim do que o Sabbath sendo o banco em Birmingham, porque quando eu e Tony fomos para aquela escola, éramos vistos como os párias!"

O 13º álbum solo de Ozzy, "Patient Number 9", será lançado na sexta-feira (9 de setembro), com uma lista de convidados que inclui Iommi, Zakk Wylde, o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, e Duff McKagan, do Guns N' Roses, o falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, entre outros.

Via BILLBOARD.

terça-feira, 6 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça

Faixa conta com a participação do guitarrista do Black Label Society, que por muitos anos acompanhou o Madman.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

O eterno Príncipe das Trevas e frontman do Black Sabbath, Ozzy Osbourne divulgou a canção “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), o terceiro single de seu novo álbum, “Patient Number 9”, sucessor de "Ordinary Man" (2020).

A produção do trabalho novamente ficou a cargo de Andrew Watt, que também integra a banda fixa de apoio ao madman no disco, juntamente com Duff McKagan (Guns N’ Roses) as 4 cordas e o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) às baquetas.

Dentre os convidados especiais temos Tony Iommi, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready (Pearl Jam), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Robert Trujillo (Metallica) e o agora saudodo Taylor Hawkins (Foo Fighters).

Ouça “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde) no player abaixo:


Tracklist:

Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
Immortal (feat. Mike McCready)
Parasite (feat. Zakk Wylde)
No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
One Of Those Days (feat. Eric Clapton)
A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
Dead And Gone
God Only Knows
Darkside Blues

Bruce Dickinson voltará ao Brasil em 2023 para entoar o “Concerto For Group and Orchestra” e outros sucessos do Deep Purple

Frontman do Iron Maiden vem celebrando a grande obra do saudoso Jon Lord.

O jornalista José Norberto Flesch, conhecido por antecipar os grandes eventos do show business no Brasil, cravou que o vocalista Bruce Dickinson, que até o fim de semana último estava no Brasil para shows com o Iron Maiden, voltará ao nosso país para celebrar a obra “Concerto For Group and Orchestra”, composta pelo tecladista falecido do Deep Purple e originalmente apresentado no Royal Albert Hall em 1969, com a orquestra filarmônica de Londres conduzida por Malcom Arnold, registrado no álbum ao vivo da banda no mesmo ano e reapresentado 30 anos mais tarde, no mesmo local, dessa vez sobre a regência do maestro Paul Mann.

Iron Maiden: Bruce Dickinson perde a paciência com fã por usar sinalizador em show na Grécia.

Em 2012, no ano de sua morte, Jon Lord regravou em estúdio e também reeditou apresentações ao vivo da obra, e nela contou com os vocais de Bruce Dickinson e novamente com a regência de Paul Mann.

Dickinson voltou a se apresentar a peça com orquestra no ano passado em shows pelo continente europeu que contaram também com a participação de Roger Glover, baixista do Deep Purple.

No ano que vem a atração chegará ao Brasil, novamente sob a regência de Paul Mann, com Bruce Dickinson cantando, além das partes vocais do “Concerto For Group and Orchestra”, também outros sucessos do Purple, em datas e locais a seguir:

15/04/2023: São Paulo (Vibra São Paulo)

19/04/2023: Curitiba (Teatro Positivo)

21/04/2023: Rio de Janeiro (Vivo Rio)

25/04/2023: Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna)

quinta-feira, 1 de setembro de 2022

Rock in Rio: guia rápido sobre quais as atrações serão transmitidas e onde assistir

Mais uma edição do festival carioca terá início amanhã, com transmissões ao vivo de 4 palcos diferentes.

O Rock in Rio 2022, evento adiado de 2021, abrirá seus portões amanhã (02/09) e seguirá por este final de semana adentro, no sábado e domingo (dias 03 e 04/09), além dos dias na próxima semana (8, 9, 10 e 11/09).

Para quem não quis ou não coonseguiu comprar o Rock in Rio Card, o ingresso do festival, a opção é assistir pela TV ou internet, nos canais e sites a seguir.

Confira a programação:

2 de setembro, sexta.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Dream Theater – 0h05

Iron Maiden – 21h30

Gojira – 19h25

Sepultura + Orquestra Sinfônica Brasileira – 17h25

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Bullet For My Valentine – 20h30

Living Colour ft. Steve Vai – 18h25

Metal Allegiance – 16h25

Black Pantera – 14h55

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Gangrena Gasosa – 20h05

Affront – 17h55

Revengin – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Len Faki 02h00 – 04h00

Renato Ratier Vs Diogo Aciolly 00h30 – 02h00

Ananda 23h00 – 00h30

Victoria Engel 21h30 – 23h00

Valentina Luz 20h00 – 21h30

Binaryh 18h30 – 20h00

Flo Masse Vs Craig Ouar 17h00 – 18h30

Chang Rodrigues Live 16h00 – 17h00

3 de setembro, sábado.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Post Malone – 0h10

Marshmello – 22h20

Jason Derulo – 20h10

Alok – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Racionais – 21h15

Criolo convida Mayra Andrade – 19h05

Xamã convida Bro’s MCs – 16h55

Papatinho e L7nnon convidam MC Carol e MC Hariel – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

PK convida MC Don Juan – 20h05

Bin – 17h55

Azula – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Chris Lorenzo 03h00 – 04h00

Bhaskar 01h30 – 03h00

Malifoo 00h30 – 01h30

Carola 23h30 – 00h30

Groove Delight 22h15 – 23h30

Kvsh 20h45 – 22h15

Illusionize 19h15 – 20h45

Victor Lou 18h00 – 19h15

Almanac 17h00 – 18h00

Fluxzone 16h00 – 17h00

4 de setembro, domingo

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Justin Bieber – 23h00

Demi Lovato – 20h35

Iza – 18h25

Jota Quest – 16h15

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Gilberto Gil e família – 21h55

Emicida convida Drik Barbosa, Rael, Priscilla Alcântara e Pastor Henrique Vieira – 19h30

Luísa Sonza convida Marina Sena – 17h20

Matuê – 15h10

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Funk Orquestra – 20h05

Buchecha – 17h55

Taylan – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Lost Frequencies 02h30 – 04h00

Liu 01h00 – 02h30

Samarah 23h15 – 01h00

Sickick 22h15 – 23h15

Dubdogz 20h45 – 22h15

Cat Dealers 19h15 – 20h45

Gabe 18h00 – 19h15

Ownboss 17h00 – 18h00

Maz 16h00 – 17h00.

8 de setembro, quinta.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Guns N’ Roses – 0h10

Måneskin – 22h20

The Offspring – 20h10

CPM 22 – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Jessie J – 21h15

Corinne Bailey Ray – 19h05

Gloria Groove – 16h55

Duda Beat – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Drenna – 20h55

Th4i convida Lia Clark – 17h55

Izzra – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Adriatique 02h00 – 04h00

Zac 01h00 – 02h00

Sarah Stenzel 00h00 – 01h00

Ben Böhmer 22h30 – 00h00

Gui Boratto 21h30 – 22h30

Du Serena Vs Junior C 20h00 – 21h30

Leo Janeiro Vs Nepal 18h30 – 20h00

Marta Supernova 17h00 – 18h30

Nu Azeite Live 16h00 – 17h00

9 de setembro, sexta.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Green Day – 0h10

Fall Out Boy – 22h20

Billy Idol – 20h10

Capital Inicial – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Avril Lavigne – 21h15

1985: A Homenagem – 19h05

Jão + convidado – 16h55

Di Ferrero & Vitor Kley – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

MD Chefe e Domlaike – 20h05

Choice – 17h55

Marvvila – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Neelix 02h30 – 04h00

Blazy 01h30 – 02h30

Paranormal Attack 00h00 – 01h30

Vegas 22h30 – 00h00

Rica Amaral 21h30 – 22h30

Aly & Fila 19h00 – 21h30

Antdot 17h30 – 19h00

Meca 16h00 – 17h30

10 de setembro, sábado.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Coldplay – 0h10

Camila Cabello – 22h20

Bastille – 20h10

Djavan – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Ceelo Green – 21h15

Maria Rita + convidado – 19h05

Gilsons + Jorge Aragão – 16h55

Bala Desejo + convidado – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Ferrugem e Thiaguinho – 20h05

Orochi – 17h55

El Pavuna – 16h55

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Kaskade 02h30 – 04h00

Jetlag 01h00 – 02h30

Curol 23h45 – 01h00

Gabriel Boni 22h30 – 23h45

Makj 21h30 – 22h30

The Fish House 20h00 – 21h30

Chemical Surf 18h30 – 20h00

Bruno Be Vs Fancy Inc 17h00 – 18h30

Alexiz Bcx 16h00 – 17h00

11 de setembro, domingo.

Palco Mundo (com exibição no canal Multishow, Globoplay, G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Dua Lipa – 0h10

Megan Thee Stallion – 22h20

Rita Ora – 20h10

Ivete Sangalo – 18h00

Palco Sunset (com exibição no canal Multishow, Globoplay , G1 e Rede Globo (melhores momentos):

Ludmilla – 21h15

Macy Gray – 19h05

Power! Elza Vive – 16h55

Liniker convida Luedji Luna – 15h30

Espaço Favela (Canal Bis e  Globoplay):

Lexa – 20h05

Azzy – 17h55

Ella Fernandes – 16h30

New Dance Order (Canal Bis e  Globoplay):

Anna 02h00 – 04h00

Eli Iwasa 00h00 – 02h00

Blond:Ish 22h30 – 00h00

Ella De Vuono 21h00 – 22h30

Anabel Englund 19h30 – 21h00

Aline Rocha 18h00 – 19h30

Mary Olivetti 16h00 – 18h00.

Maiores informações no IGORMIRANDASITE.

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Confira “Summer Storm”, 2º single do vindouro álbum de Nita Strauss

Faixa integrará o álbum que sucederá “Controlled Chaos” (2018).

A guitarrista Nita Strauss, que recentemente entrou para a banda de apoio de Demi Lovato, após acompanhar Alice Cooper por anos, lançou “Summer Storm”, o 2º e instrumental single de seu 2º álbum, ainda sem data e título revelados.

Nita Strauss faz sua estreia na banda de apoio de Demi Lovato.

Nita falou sobre a canção:

A música instrumental é onde está meu coração. ‘Summer Storm’ talvez represente o que sinto que mais captura meu estilo pessoal: catártica, emocional e emocionante. Tenho orgulho das faixas instrumentais e fico animada para lançá-la oficialmente para o mundo!

Confira “Summer Storm”:


Anteriormente, Strauss revelou “Dead Inside”, o 1º single do vindouro disco, dessa vez contando com os vocais de David Draiman, da banda Disturbed. Assista: