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terça-feira, 24 de agosto de 2021

Lucifer confirma novo álbum para outubro trazendo capa "antipatriarcado"

"Lucifer IV" chegará em 29 de outubro, via Century Media Records, em uma capa "chocante", sobretudo para os mais conservadores.

O trabalho traz a frontwoman Johanna Sadonis crucificada, em protesto à opressão sofrida pelo sexo feminino desde sempre.

Em nota, ela mesma explicara:

Quando criança, eu era fascinada por ‘Like a Prayer’, da Madonna. Uma mulher de negócios sexualmente livre e muito poderosa dançando na frente de cruzes em chamas. Mas isso era considerado autoindulgente e uma blasfêmia por muitos homens – e infelizmente também para algumas mulheres. Era a provocação definitiva de uma ‘prostituta’.

Para mim, figuras como ela e tantas outras mulheres que tentam se expressar livremente e a reação em seguida são simbolizadas pela bruxa que é colocada na fogueira e deve ser queimada até a morte. Como uma mulher neste mundo e nos negócios, tive minha própria cota de abusos emocionais e físicos. Isso não me deixou amargurada, mas me deu uma personalidade muito desafiadora.

A capa desse álbum, assim como parte do conteúdo lírico dele, é meu ‘f*da-se’ pessoal ao patriarcado, aos homens e suas mulheres co-dependentes que menosprezaram, silenciaram, agrediram emocionalmente e espalhar mentiras sobre mim – aquelas psesoas que tentaram me impedir de fazer música. Eu tive que assinar um contrato para me manter em silêncio no passado? Sim, eu tive. Mas, aqui estou eu, continuando a fazer um álbum após o outro com meus grandes colegas no Lucifer. Tente me colocar na fogueira e eu vou rir da sua cara.

Uma das minhas fotógrafas favoritas, Ester Segarra, captou para a capa, com maestria, a cena que veio da minha ideia, que consistia em um Jesus de madeira em um crucifixo incendiado por baixo para simbolizar o fogo ardente da estaca. Se você vê esta capa como uma zombaria do Cristianismo, ótimo, como quiser. Mas é muito mais do que isso. E essa é apenas a capa. Mal posso esperar para deixar a música falar.

Assista ao lyric video da canção “Wilde Hearses”.


Tracklist:

Archangel Of Death

Wild Hearses

Crucifix (I Burn For You)

Bring Me His Head

Mausoleum

The Funeral Pyre

Cold As A Tombstone

Louise

Nightmare

Orion

Phobos

quarta-feira, 18 de agosto de 2021

Halestorm libera clipe de "Back From The Dead", canção de seu novo álbum; assista

"Back From The Dead" integrará o vindouro 5° álbum de estúdio do Halestorm, que chegará provavelmente antes do final deste ano.

A cantora Lzzy Hale comentara o single:

"'Back From The Dead' é sobre a sobrevivência, não no sentido físico, embora eu saiba que todos nós fomos tocados pela morte, especialmente nestes últimos anos. Esta música é pessoal e escrita a partir de uma pessoa com saúde mental perspectiva. Eu queria dar a mim mesma e ao mundo uma música de hard rock que pudéssemos gritar enquanto os portões se abrissem novamente. Eu estava no limite deste mundo, ficando completamente perdido no esquecimento, mas mesmo que fosse a mais difícil das duas escolhas, Eu não apenas deixei a escuridão e a depressão em minha mente cavarem minha sepultura cedo. Eu não apenas me sentei e deixei isso me levar. Apaguei meu nome da minha lápide, então guarde suas orações, estou de volta! Espero que esta música, ao passá-la para você, o lembre de sua força individualmente e de que você não está sozinho.

O vídeo foi muito divertido de filmar! Dustin Haney é um diretor incrível. Dustin e sua equipe realmente ajudaram a dar vida às minhas palavras e o vídeo é uma das peças mais cinematográficas que fizemos em anos! Espero que esta música, conforme eu a passo adiante, lembre você de sua força individual e que você não está Sozinho. Levante seus chifres!"

Assista ao clipe no player abaixo:

Dos Beatles a Stevie Nicks: 15 músicas brilhantes que começam com o refrão

Não nos aborreça. Vá para o refrão”. Uma excelente máxima para se viver e que mais artistas deveriam abraçar com fervor. Introduções longas e estendidas devem ser mantidas no reino das bandas de jam: se você está tentando causar uma primeira impressão sólida, por que acertar o ouvinte na cara com a parte mais cativante e memorável da música logo de cara?

Agora, nem sempre é óbvio qual parte da música é o refrão. Estrutura clássica da canção AABA, mais conhecida por sua prevalência em padrões de jazz e composições de Tin Pan Alley, mas também usada por músicos influenciados por este estilo particular de composição, como Brian Wilson ('Surfer Girl') e Lennon / McCartney ('From Me to You' ), desconsidera a forma verso-refrão. Outras canções, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘2112’, são suítes épicas que ignoram as formalidades de um refrão.

Mas, existem muitos exemplos de música popular dos últimos 60 anos ou mais de canções que começam com um refrão claro e conciso antes de introduzir o primeiro verso. Para esta lista, estamos jogando rápido e solto com as introduções, com o entendimento básico de que, desde que não seja uma introdução estendida, alguns compassos de trabalho instrumental não vão destruir as chances de uma música.

Aqui estão alguns dos melhores exemplos de músicas que começam com suas seções mais memoráveis: o refrão.

Chapel of Love’ - The Dixie Cups (1964)

Você, o leitor anônimo perspicaz, me julgará duramente se eu disser que uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos é este pedaço incrivelmente sincero e inocente do pop dos anos 60? Em uma época em que os grupos femininos ainda eram uma grande parte da cena pop americana, The Dixie Cups marcou seu primeiro e único sucesso com esta ode à felicidade do casamento.

As mãos famosas que ajudaram a dar vida a essa música são tão notáveis quanto a própria música: Phil Spector é um co-escritor junto com os músicos pop Ellie Greenwich e Jeff Barry, enquanto os lendários compositores Leiber e Stoller são os produtores. Aquela equipe combinada conhecia o poder do refrão de abertura, e então chegamos a capella, sem nada para impedir sua glória.

I Wanna Rock’ - Twisted Sister (1984)

Colocado aqui apenas para equilibrar a insegurança que senti ao admitir que uma das minhas músicas favoritas é reconhecidamente meio esquisita. Não me arrependo, mas se um limpador de palato é necessário, por que não torná-lo o mais direto e estúpido possível?

Dee Snider e seus companheiros de banda pesadamente maquiados em Twisted Sister nunca foram realmente do tipo sutil. Como tal, ‘I Wanna Rock’ diz logo de cara o que a banda pretende fazer (aqui vai uma dica: rock). Existe um sentimento mais imediato do que Snider gritando o refrão incrivelmente direto da música para você logo de cara? Não pelo meu dinheiro.


She Loves You’ - The Beatles (1963)

Como mencionado anteriormente, os Beatles eram uma banda com muitas influências de composição que os inspirou a escrever músicas com várias formas e estruturas. Há músicas na forma clássica de trinta e dois compassos A-A-B-A, músicas com formas tradicionais de verso-refrão-meio e até músicas sem refrão, como "Happiness Is a Warm Gun".

Mas para o que ainda permanece como uma das canções mais populares da banda em toda a sua carreira, "She Loves You" dá a você a satisfação imediata de ouvir seu refrão indelével. Tudo o que você precisa é um rápido tom preenchido de Ringo Starr antes que o anzol seja imediatamente plantado em seu cérebro, onde ficará até o fim dos tempos.


Shout’ - Tears for Fears (1984)

De todas as bandas new wave britânicas que invadiram os Estados Unidos durante a década de 1980, hoje uma das mais reverenciadas continua sendo o Tears for Fears. A apreciação por músicas como ‘Pale Shelter’, ‘Mad World’ e ‘Everybody Wants to Rule the World’ os coloca um passo à frente de alguns de seus colegas mais nostálgicos.

O poder de seu maior sucesso, "Shout", vem daquele refrão central eternamente ecoado. Soando como se estivesse sendo recitado do topo das montanhas, o refrão foi uma decisão natural de colocar bem no primeiro plano da melodia, exceto por alguns sons introdutórios de percussão apenas para definir o clima.


Everything Right is Wrong Again’ - They Might Be Giants (1986)

Em sua essência, John Flansburgh e John Linnell são nerds. Nerds sobre ciência, história e linguagem, mas mais especificamente nerds sobre música. Sua gama de influências é ampla o suficiente para emprestar elementos de tudo, desde a polca ao punk, frequentemente fundindo-os na mesma música.

Everything Right Is Wrong Again’, a primeira faixa do primeiro álbum da banda, decide ir direto ao ponto e dar-lhe o refrão imediatamente. Não só isso, mas a música tem um final falso antes de uma ponte lenta e subaquática que explode de volta naquele refrão maravilhosamente cativante.


Build Me Up Buttercup’ - The Foundations (1968)

Com alguma sorte, a presença constante de ‘Build Me Up Buttercup’ em comerciais de carros idiotas e filmes preguiçosos e aparições na televisão não diminuiu o poder da música quando você a ouve pela milionésima vez. Estranhamente, a música se tornou uma estranha sugestão de áudio para a felicidade, apesar de seu contexto claramente deprimente.

Com aquela batida alegre e melodia vocal indelével, no entanto, é difícil não sentir um pouco de alegria quando "Build Me Up Buttercup" explode em seu subconsciente. Após uma breve introdução instrumental, temos aquele refrão memorável bem na frente, pronto para ficar preso na sua cabeça o dia todo.


Le Freak’ – Chic (1978)

"Awwwwww freak out!" Você pode ouvir, eu posso ouvir, todos nós podemos ouvir em nossas cabeças. Nenhuma nota inicial ou jam introdutória necessária. O que o frequentemente difamado movimento disco realmente fez foi pegar R&B e soul music e destilá-las em seus elementos pop mais essenciais. As músicas disco ainda trazem o funk e o sabor de um ótimo R&B, mas a ênfase foi colocada em ganchos memoráveis e dançabilidade.

É difícil conseguir algo melhor no mundo da discoteca do que Chic, o Nile Rodgers dirigiu a banda que trouxe uma atmosfera de festa gigante para tudo o que fizeram. Quando você pensa em música disco em seu cérebro, provavelmente está pensando nos elementos que o Chic foi pioneiro, incluindo a remoção de qualquer coisa que atrapalhe um refrão monstruoso.


Edge of Seventeen’ - Stevie Nicks (1982)

Tentando lutar por conta própria antes de ter que retornar ao seu trabalho diurno no Fleetwood Mac para o álbum "Mirage", Stevie Nicks conjurou seu feitiço diabólico e criou Bella Donna, ainda uma das estreias solo mais idiotas e divertidas de um já famoso cantor.

Edge of Seventeen’ não retém nada da mesma leveza, em vez disso procura acertá-lo bem entre os olhos com poder e drama. Nicks tinha um refrão monstruoso para cantar junto com a música e, muito corretamente, decidiu que deveria ser colocado bem na vanguarda do arranjo da música. O resultado é uma introdução instantânea à carreira solo de Nicks.


I Shot the Sherrif’ - Bob Marley & The Wailers (1973)

Bob Marley tinha uma intuição tão natural para a composição musical que as formas tradicionais e estruturas musicais, bem como as tradições em geral, não se encaixavam em seu MO. Em vez disso, sempre havia espaço para experimentação para criar qualquer que fosse a versão ideal de uma determinada música.

Eu, pessoalmente, teria escolhido o início lento de 'Stir It Up', mas ficou claro que a introdução cada vez maior de instrumentos em camadas era muito longa e muito única em seu próprio direito para dizer razoavelmente que a música começa com seu refrão . Portanto, este anúncio vai para ‘I Shot the Sherrif’, que é muito mais imediato: uma rápida jogada de armadilha e o conto simbólico de assassinato entra em ação na mídia res.


‘Minority’ - Green Day (2000)

OK, então ‘Minority’ claramente tem uma introdução escolhida pela guitarra que vem antes do refrão. Mas, como sou eu que estou na lista, e sou eu que decidi seguir as regras de maneira rápida e solta, eu queria incluir uma das minhas músicas favoritas do Green Day.

Na época de "Warning", os membros do Green Day estavam aparentemente perdidos em seu desejo de diversificar seu som. Uma clara influência folk se insinua em "Minority", quase como se Phil Ochs pudesse ter cantado essa música se fosse um punk rocker, mas como um todo Warning se sente confuso consigo mesmo, especialmente em seu meio inchado. Não há esse problema com ‘Minority’, que arrasa tanto quanto qualquer música do Green Day com guitarras elétricas em vez de acústica.


Song 2’ - Blur (1997)

Falando em experiências da banda com seu som característico. Em 1997, o Britpop acabou. "Be Here Now" meio que arruinou a festa para todos, mas o Blur já estava fora de casa quando lançou seu quinto LP autointitulado alguns meses antes.

Principalmente influenciado pelo rock e grunge alternativo americano, Blur faz de tudo para apagar virtualmente os sons estabelecidos do passado da banda. 'Song 2', apropriadamente, acabou sendo a única música do Blur reconhecível que a maioria dos americanos poderia escolher. “The Woo-hoo Song” conhece seu poder e, depois de uma curta progressão de bateria e guitarra para estabelecer o sentimento, entramos naquele refrão ridículo em quinze segundos.


Any Way You Want It’ - Journey (1980)

Tudo bem, chega dessa merda de “essa música pode entrar na lista mesmo que tenha uma introdução instrumental”. Precisamos de uma música que seja inequívoca, inquestionavelmente iniciada com o refrão exatamente na marca de 0:01. Dói em cada fibra do meu ser dizer isso, mas é verdade: precisamos de Journey.

Na verdade, eu não odeio Journey. Eu costumava fazer isso quando tinha 14 anos e o principal componente do meu ser era mijo e vinagre, mas agora posso apreciar os tons doces e doces de AOR de Steve Perry e companhia. ‘Any Way You Want It’ tem aquele tipo de atração imediata que é difícil de resistir, e todos esses anos depois, eu finalmente consegui voltar ao seu encanto. Droga, Journey, parece que você me pegou.


Nowhere to Run’ - Martha and the Vandellas (1965)

Vamos nos jogar de volta à era clássica da Motown para ver como Martha e os Vandellas subestimados pelo crime. Claro, The Supremes recebem todo o amor e atenção por sua ladainha de sucessos número um, mas Martha Reeves tem uma voz e presença de palco melhores do que Diana Ross (duas tomadas quentes que formam uma colina proeminente na qual vou morrer) e ocasionalmente tem melhores músicas da máquina Motown.

Uma dessas canções é ‘Nowhere to Run’, o single matador de ‘Dancing in the Street’, que retém todos os melhores elementos do som da Motown, ao mesmo tempo em que apresenta um refrão cativante no topo da música. Ponha um pouco de respeito no nome Vandellas!


Casey Jones’ - Grateful Dead (1970)

Gravado em uma época em que os Dead procuravam criar gravações mais concisas e de inspiração folk, "Casey Jones" era a única coisa que ninguém poderia esperar da polêmica banda movida a drogas: uma música com claro potencial pop.

Talvez seja um pouco irônico que uma banda conhecida por suas longas passagens tenha decidido ir direto ao ponto em "Casey Jones", mas isso é parte de seu charme contagiante. O set e o set eram essenciais para a banda, e ambos foram estabelecidos nos segundos iniciais de "Casey Jones", não se entregando aos hábitos passados da banda de construções lentas e recompensas pacientes.


Feels Like We Only Go Backwards’ - Tame Impala (2012)

Os refrões imediatos não são apenas um elemento de algumas das melhores músicas do passado: eles também continuam a surgir nos dias modernos. Kevin Parker do Tame Impala nem sempre brinca com ganchos explicitamente pop-centric, mas quando o faz, eles muitas vezes se encontram na vanguarda de seus arranjos.

Esse é o caso de ‘Feels Like We Only Go Backwards’. Parker sabia o quão grande era aquele refrão e decidiu não mexer em transmiti-lo direto para o cérebro do ouvinte. Sempre fico chocado que ‘The Less I Know the Better’ acabou sendo o maior sucesso da banda, considerando a franqueza e o poder de ‘Feels Like We Only Go Backwards’.


Via FAR OUT.

quarta-feira, 4 de agosto de 2021

Tom Morello lança versão de "Highway To Hell", clássico do AC/DC, com Bruce Springsteen e Eddie Vedder; ouça

"Highway To Hell" integra "The Atlas Underground Fire", novo álbum do guitarrista gravado durante a pandemia,que chegará no dia 15 de outubro próximo, via Mom + Pop Music.

O trabalho trará, além das citadas participações do The Boss e Eddie Veder, várias outras participações especiais em suas faixas, gravadas repletas de recursos caseiros, onde Morello usara até mesmo o seu próprio celular no processo de captação de voz.

Ouça "Highway To Hell" no player abaixo:


Tracklist:

01. Harlem Hellfighter
02. Highway To Hell (feat. Bruce Springsteen and Eddie Vedder)
03. Let’s Get The Party Started (feat. Bring Me The Horizon)
04. Driving To Texas (feat. Phantogram)
05. The War Inside (feat. Chris Stapleton)
06. Hold The Line (feat. grandson)
07. Naraka (feat. Mike Posner)
08. The Achilles List (feat. Damian Marley)
09. Night Witch (feat. phem)
10. Charmed I’m Sure (feat. Protohype)
11. Save Our Souls (feat. Dennis Lyxzén of Refused)
12. On The Shore Of Eternity (feat. Sama’ Abdulhadi)

quinta-feira, 29 de julho de 2021

Evil Motor: quarteto disponibiliza novo videoclipe de “The Blast”

A banda carioca de hard rock Evil Motor, um dos precursores do Stoner no Brasil, lançou nessa última Quarta (28) seu novo single. “The Blast”, ótima faixa de hard rock e rock´n roll, veio com um videoclipe e foi disponibilizada no Youtube e no streaming, atrelando peso e boa melodia com uma dose generosa de energia.

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O quarteto, formado nos anos 90 na cidade de Teresópolis, é um dos primeiros nomes do país relacionados ao cenário Stoner, tendo lançado o álbum “Atomic Vacuum” em 1999. Seu lançamento anterior foi a faixa “Tell of My”, e mais material já se encontra em processo de produção, trazendo a banda de volta à ativa como nunca!

Confiram “The Blast”:

quarta-feira, 28 de julho de 2021

Morreu Dusty Hill, baixista e membro fundador do ZZ Top

Membro cofundador faleceu durante o sono. Músico tinha 72 anos.

Estamos tristes com a notícia de que nosso compadre, Dusty Hill, faleceu enquanto dormia em sua casa em Houston, TX”, disseram os membros sobreviventes da banda ZZ Top, Billy Gibbons e Frank Beard, em um comunicado.

Nós, junto com legiões de fãs do ZZ Top em todo o mundo, sentiremos falta de sua presença constante, sua boa natureza e compromisso duradouro em fornecer aquele fundo monumental ao‘ Top ’. Estaremos para sempre conectados a esse ‘Blues Shuffle in C.’ Você fará muita falta, amigo.

A notícia chocante chega menos de duas semanas depois que a banda deu início à turnê de 2021 nos Estados Unidos. Alguns shows atrás, ZZ Top fez um show sem Hill, enquanto o técnico de guitarra de longa data Elwood Francis ocupava o baixo. Na época, o lendário grupo de rock citou um “problema de saúde dentro da banda”.

Via Consequence of Sound.

sexta-feira, 23 de julho de 2021

Yngwie Malmsteen lança seu novo álbum; ouça

"Parabellum", novo álbum do guitarrista Yngwie Malmsteen, o seu 22º, que chegará hoje, via Music Theories Recordings/Mascot Label Group.

Yngwie Malmsteen lança lyric video de "Wolves At The Door", canção de seu novo álbum; assista.

Ouça no no player abaixo:

Tracklist:

01. Wolves At The Door
02. Presto Vivace in C# minor
03. Relentless Fury
04. (Si Vis Pacem) Parabellum
05. Eternal Bliss
06. Toccata
07. God Particle
08. Magic Bullet
09. (Fight) The Good Fight
10. Sea Of Tranquility

segunda-feira, 19 de julho de 2021

Morreu Robby Steinhardt, lendário violinista do Kansas

A Família Steinhardt anunciara o falecimento do lendário músico Robby Steinhardt, aos 71 anos de idade, no sábado último, 17 de julho, devido às complicações de uma pancreatite.

Robert Eugene Steinhardt foi reconhecido como membro fundador, violinista e vocalista original da banda de rock Kansas.

Seu violino e vocais em "Dust in The Wind", "Point Of No Return" e "Carry On My Wayward Son", concederam a Robby um lugar sólido na história do rock.

Ele estava gravando seu novo álbum com o produtor Michael Franklin, que reuniu um elenco de estrelas de músicos famosos em apoio ao seu retorno.

Steinhardt estava muito orgulhoso deste projeto, com lançamento previsto para o final de 2021. Ele havia começado os ensaios para uma turnê nacional quando adoeceu.

Robby deixa sua esposa Cindy e filha Becky.

Sua falta será profundamente sentida por todos que ele conheceu e sua música durará para sempre. Um memorial será anunciado no futuro.

terça-feira, 13 de julho de 2021

Dr. Sin celebra trinta anos de carreira com duas apresentações em São Paulo no mês do Rock

Shows acontecem no Teatro J Safra, seguindo todas os protocolos de segurança.

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Comemorando 30 anos de uma vitoriosa carreira, o Dr. Sin, um dos maiores nomes do Rock no Brasil, realiza dois shows especiais no Teatro J. Safra, nos dias 23 e 24 de julho (sexta e sábado), a partir das 20 horas. O grupo é um dos primeiros nomes da música pesada a participar da retomada das apresentações ao vivo no país.

Para tornar esta celebração ainda mais especial, aliada as comemorações referentes ao mês do Rock, o trio contará com a participação de Edu Ardanuy, ex-guitarrista do grupo. A formação atual do conjunto é Andria Busic (vocal principal e baixo), Thiago Melo (guitarra e vocal) e Ivan Busic (bateria e vocal).

As apresentações, em formato mais intimista, acontecem em um espaço privilegiado e com ingressos limitados, seguindo todas os protocolos de segurança referentes a prevenção do Coronavírus.

Os ingressos para a apresentação podem ser comprados online, pelo site do Teatro. O Teatro J. Safra fica localizado na Rua Josef Kryss, 318, no bairro Barra Funda, próximo a Marginal Tietê.

O Dr. Sin, desde o início de sua trajetória, impressionou com a qualidade das músicas e os shows cheios de energia. No decorrer dos anos, a banda brasileira dividiu palco com grandes nomes do Rock e do Metal mundial, como Nirvana, AC/DC, Ian Gillan, Bon Jovi e Pantera, entre tantos outros.

Além de celebrar três décadas de estrada, o Dr. Sin se prepara para a próxima turnê, o lançamento de um novo single e de um DVD comemorativo. O grupo lançou este ano o aclamado single “Never Go Down”. O mais recente álbum completo do grupo, "Back Home Again", saiu no Brasil em 2019 pela Shinigami Records. O lançamento internacional aconteceu este ano, pela gravadora italiana Valery Records.

SERVIÇO:

Data: 23 e 24 de julho de 2021 (sexta e sábado)

Local: Teatro J. Safra (Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda. São Paulo/SP)

Horário: 20h

Venda online: https://www.teatrojsafra.com.br/espetaculo.html?id=355

Telefone: (11) 3611-3042

sexta-feira, 9 de julho de 2021

Edge of Paradise lança clipe de "My Method Your Madness", canção de seu novo álbum; assista

"My Method Your Madness" integra "The Unknow", 4º álbum da banda Edge of Paradise, que chegará no dia 17 de setembro próximo, via Frontiers Music Srl.

Edge of Paradise lança clipe para o single "Digital Paradise"; assista.

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

Digital Paradise

My Method Your Madness

Tidal Wave

The Unknown

Believe

False Idols

You Touch You Die

One Last Time

Leaving Earth

Bound To The Rhythm

My Method Your Madness (Industrial Remix) Bonus Track

quinta-feira, 8 de julho de 2021

Assista ao clipe de "Walk Away", canção do novo álbum solo de Nancy Wilson

"Walk Away" integra "You and Me", 1º álbum solo da guitarrista do Heart, Nancy Wilson, que chegara no dia 7 de maio último, via Carry On Music.

Nancy Wilson lança "You and Me", seu 1º álbum solo; ouça e assista clipe.

Assista ao clipe no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra no player abaixo:

Tracklist:

01. You And Me

02. The Rising

03. I’ll Find You

04. Daughter

05. Party At The Angel Ballroom (feat. Duff McKagan & Taylor Hawkins)

06. The Boxer (feat. Sammy Hagar)

07. Walk Away

08. The Inbetween

09. Dreams (feat. Liv Warfield)

10. The Dragon

11. We Meet Again

12. 4 Edward

terça-feira, 6 de julho de 2021

Uriah Heep: morreu o ex-vocalista John Lawton

O ex-vocalista do Uriah Heep John Lawton morreu em 29 de junho último, de causas não reveladas aos 74 anos. De acordo com uma nota no site oficial da banda de rock britânica de longa data, a morte de Lawton foi "totalmente inesperada" e o grupo disse que, ao contrário de alguns relatos , "não havia doença envolvida, o que torna seu falecimento incompreensível."

Lawton morreu pacificamente com sua esposa ao seu lado e um funeral privado está planejado para familiares próximos e amigos. Após passagens pelas bandas The Deans, West One e Stonewall, Lawton começou uma longa carreira com os roqueiros alemães Lucifer's Friend no final dos anos 1960/início dos anos 1970, durante os quais ele gravou nove álbuns de estúdio e contribuiu para 20 álbuns com os Les Humphries Cantores em meados da década de 1970. Lawton conseguiu seu trabalho de maior destaque quando se tornou o vocalista do grupo progressivo Uriah Heep, cujo nome foi derivado de um personagem de "David Copperfield", de Charles Dickens; um porta-voz de Uriah Heep não foi encontrado até o momento para comentários adicionais.

Ele se juntou ao Heep em 1976 a tempo de aparecer em seu décimo álbum de estúdio, "Firefly" de 1976, substituindo o vocalista original David Byron, bem como em "Innocent Victim" de 1977, que apresentou o single de rádio AM fácil de rock "Free". A última gravação de estúdio de Lawton com o UH foi o "Fallen Angel" mais suave, de 1978, seguido pelo álbum "Live in Europe '79".

Após sua temporada no UH, Lawton continuou a se apresentar com outras bandas, incluindo Rebel e GunHill (que mais tarde mudou seu nome para John Lawton Band) e com o ex-produtor/compositor do Heep, Ken Hensley, na Hensley Lawton Band. Ele também se juntou novamente ao Heep em 2013 por duas semanas durante uma turnê europeia para substituir o vocalista Bernie Shaw, lançou um punhado de álbuns solo e se envolveu em atuação e direção de televisão em meados dos anos 2000.

Confira Lawton liderando Uriah Heep e o tributo à banda abaixo.

Via Billboard.


sexta-feira, 18 de junho de 2021

Edge of Paradise lança clipe para o single "Digital Paradise"; assista

Canção é o 1º trabalho inédito desde o álbum "Universe", de 2019 e deve integrar o vindouro álbum da banda, que chegará via Frontiers Music.

Assista ao clipe no player abaixo:

quinta-feira, 10 de junho de 2021

Dia dos Namorados com releituras de clássicos

A linguagem do amor pode ser traduzida de muitas maneiras, mas só uma é universal: Música. Esteja você adicionando algumas músicas românticas à sua playlist para um encontro especial, ou precise de algo emocional para sua próxima viagem, ou até mesmo em busca de uma música para superar o término e te ajudar a cuidar de sua dor; Em qualquer uma destas situações se deseja transmitir a sensação de conforto que as músicas trazem, ao lembrar da sua primeira paixão, ou te inspirar para declarar seu amor por alguém. Há um milhão de canções românticas por aí, mas as mesmas continuam aparecendo repetidamente nas playlists.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Uma forma de fugir da mesmice é se jogar na releitura dos clássicos românticos que diferentes cantores profissionais fazem. Cada uma dessas canções, assim como cada romance, é linda à sua maneira. Portanto, quer o amor soe para você como um solo de guitarra escaldante, um piano de cauda poderoso ou uma linha de baixo vibrante, uma dessas músicas certamente despertará o amor em você.

Assista na playlist: https://youtube.com/playlist?list=PLtei1X5jtW4wBlqtb-qk9R_kq83SGKusc

"Listen to your Heart", do Roxette, em versão do Leo Moracchioli e Violet Orlandi

"Bring me to life", do Evanescence, em versão do Halocene:

"Send me an Angel", do Scorpions, em versão de Aline Happ

"Ever Dream", do Nightwish, em versão de Dan Vasc

"Alone", do Heart, em versão da Floor Jansen

"Nothing Else Matters", do Metallica, em versão da Julia Westlin

 

"Always With Me, Always With You", do Steve Vai, em versão de Camille & Kennerly

sexta-feira, 4 de junho de 2021

Mr. Big: Paul Gilbert lança álbum solo e divulga clipe de "Hello North Dakota!"; ouça e assista

Canção integra "Werewolves Of Portland", 16º álbum solo do guitarrista do Mr. Big, Paul Gilbert, que chegara hoje, via The Players Club.

Aqui, além de guitarra, o músico tocara também bateria, teclado e baixo, ou seja, todos os instrumentos num trabalho 100% instrumental.

Gilbert diz:

"Vamos começar com as coisas que amo. As árvores. Os rios. Minha oficina de violões, padaria e mercearia local. Lugares lindos para caminhar e andar de bicicleta. Dirigir para qualquer coisa em menos de 15 minutos. Meus amigos músicos e engenheiros de gravação. Pequenos negócios e restaurantes maravilhosos. A escola e os professores do meu filho. A confeitaria de tortas! Adoro tudo isso. E tem aquela outra coisa que você vê no noticiário. Não quero chutar Portland enquanto está mal. Mas se continuar assim , Talvez precise fugir. Espero morar em algum lugar que não seja tanto notícia. Não tenho ouvido muito sobre Dakota do Norte, o que é bom. Na verdade, nunca estive lá. Gosto de búfalo. Isso é um começo. Obrigado."

Assista ao clipe de "Hello North Dakota!" e em esguida ouça o álbum na íntegra:


Tracklist:

1. Hello North Dakota!
2. My Goodness
3. Werewolves of Portland
4. Professorship at The Leningrad Conservatory
5. Argument About Pie
6. Meaningful
7. I Wanna Cry (Even Though I Ain't Sad)
8. A Thunderous Ovation Shook the Columns
9. Problem-Solving People
10. (You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday

ZZ Top: ouça “Hardware”, novo álbum solo de Billy Gibbons


Hardware”, 3º álbum solo do guitarra e voz do ZZ Top, Billy Gibbons, chegara hoje, via Universal Music.

Billy Gibbons lança "Desert High", canção de seu novo álbum solo; ouça.

Billy Gibbons lança clipe de "West Coast Junkie", canção de seu novo álbum solo; assista.

O trabalho fora produzido pelo próprio Gibbons, em parceria com Matt Sorum, ex-Guns N' Roses.

Ouça no player abaixo:

Tracklist:

1. My Lucky Card
2. She’s On Fire
3. More-More-More
4. Shuffle, Step & Slide
5. Vagabond Man
6. Spanish Fly
7. West Coast Junkie
8. Stackin’ Bones feat. Larkin Poe
9. I Was A Highway
10. S-G-L-M-B-B-R
11. Hey Baby, Que Paso
12. Desert High

quinta-feira, 13 de maio de 2021

Cream: Um furacão passou pelo rock

Na segunda metade dos anos 60 o rock estava  saindo da 'puberdade'(com seus "iê-iê-iê's" e "oh baby, give me a kiss") e chegando a 'fase adulta', onde as virtuoses começaram a se sobressair e a levarem este gênero por inúmeros caminhos. Uma dessas bandas foi o Cream, que tinha na sua formação o primeiro power trio da história do rock.

Em 1966, Eric Clapton, que na época já era "deus" e alcançou a divindade tocando e amando o blues juntava-se aos incríveis Jack Bruce e Ginger Baker, que eram jazzistas por definição e religião. Era uma "fé cega", se me permitem a torta referência.

Depois de um caminho tortuoso no início, com o primeiro single do álbum "Fresh Cream", a banda colocou pra fora toda a sua genialidade e compôs músicas que fariam parte de seus 4 álbuns de estúdio e se tornariam verdadeiras pérolas do Rock, como "Sunshine of Your Love", "I Feel Free", "White Room", "Tales of Brave Ulysses", "Strange Brew", "Toad", "Badge" e versões poderosas de "Spoonful", "Outside Woman Blues", "Crossroads", "Born Under a Bad Sign" e "Steppin' Out".

Se no estúdio a banda já era absurdamente prolífica, as performances ao vivo eram algo sem igual, marcadas pela genialidade e excelência, onde a plateia ficava numa espécie de transe diante daquilo, condensando-se em um som inovador, poderoso, psicodélico e que tomou de assalto os amantes do rock na época. E então veio o fim. As desgastantes turnês(a banda fez cerca de 300 shows em um intervalo de um ano) e as tensões entre seus membros(especialmente Bruce e Baker) acabaram esgotando o trio e seus integrantes resolveram seguir com a vida em outros projetos.

Em 26 de novembro de 1968 o Cream subia ao palco do lendário Royal Albert Hall de Londres para seu último concerto e sairia daquele palco sendo ovacionado por uma multidão consternada que jogava inúmeras rosas em direção aos três e bradava "God save the Cream!", numa espécie de alusão à "God save the Queen!", saldação costumeira feita à rainha Elisabeth.

Muitos defendem que o Cream foi o precursor do que viria a ser o heavy metal, algo que categoricamente não era a intenção da banda, tanto que anos depois numa entrevista, um "doce e gentil" Ginger Baker soltou a seguinte frase: "O Heavy Metal deveria ter sido abortado". O Cream durou menos de 3 anos, mas deixou uma marca indelével na história do rock. A lista de admiradores e músicos que foram fortemente influenciados pela banda inclui nomes como Jimi Hendrix, Roger Waters, Eddie Van Halen e David Bowie, e grupos como Hush, Led Zeppelin, Queen e Black Sabbath, entre tantos outros. 

 O Cream foi único. Um legado que poucas bandas na história da música puderam deixar. Sei que o texto é repleto de "nostalgia do que não vivemos" e cheio de romantismo. Mas o que fica é a reverência à uma das maiores bandas da história e que pavimentou o caminho para tudo o que veio depois. Como diria a revista britânica "Beat Instrumental" na sua manchete sobre o penúltimo álbum da banda, "Wheels of Fire": "Comprem este álbum ou vivam miseravelmente o resto de suas vidas!"

Por Jaderson Gomes.

segunda-feira, 10 de maio de 2021

Evanescence e Halestorm anunciam turnê conjunta pelos EUA começando ainda em 2021

Evanescence e Halestorm estão retornando aos palcos de shows nos EUA neste outono (por lá). Produzida pela Live Nation, a turnê começará sexta-feira, 5 de novembro em Portland, Oregon, e levará as bandas para arenas em todo o país antes de terminar no Nordeste pouco antes das férias.

Uma pré-venda especial do BLABBERMOUTH.NET começará na quarta-feira, 12 de maio, às 10h00, horário local, e terminará na quinta-feira, 13 de maio, às 22h00. horário local. Quando solicitado, digite o código de pré-venda "EVSxHS21" para acessar os ingressos antes do público em geral. A venda geral será nesta sexta-feira, 14 de maio, às 10h local. (Volte aqui antes do início da pré-venda na quarta-feira para obter links de ingressos individuais para todos os shows.)

A turnê reunirá duas das melhores mulheres do rock: Amy Lee e Lzzy Hale, para uma experiência verdadeiramente foda noite após noite. Amigas próximas, bem como colaboradoras próximas, no ano passado, Lzzy executou back-up vocals na "divertida canção de protesto não partidária" do Evanescence (MTV) "Use My Voice", e Amy se juntou a Lzzy em uma nova versão de "Break In" do Halestorm. Além de novas músicas e dos maiores sucessos das duas cantoras, os shows vão destacar seu vínculo pessoal e a música que daí vem.

Amy disse:

"As palavras não podem expressar o quão animados estamos para voltar em turnê com nossos amigos e agitar novamente. Nós temos construído essa nova música isoladamente por mais de um ano e sonhando com como será finalmente tocar ao vivo e experimentar junto com nossos fãs pela primeira vez. Mal podemos esperar para vê-lo lá!"

Lzzy disse sobre a próxima turnê:

"Todos nós estivemos de luto pela perda da música ao vivo e esperamos pacientemente, olhando para um futuro incerto. Finalmente o futuro parece brilhante e não consigo pensar em uma maneira melhor de quebrar o silêncio do que com nossos queridos amigos do Evanescence. Eu só posso imaginar como será a sensação de subir no palco novamente noite após noite, e me reconectar com todos os fãs de quem eu sinto tanto falta. Prepare-se para emoções intensas, performances barulhentas e uma nova energia estimulante, diferente de qualquer turnê que experimentamos no passado. Ansiosa para ver todos vocês!"

Datas da turnê:

Nov. 05 - Portland, OR - Veterans Memorial Coliseum

Nov. 07 - Seattle, WA - Climate Pledge Arena

Nov. 09 - San Jose, CA - SAP Center at San Jose

Nov. 12 - Las Vegas, NV - The Cosmopolitan of Las Vegas - The Chelsea

Nov. 13 - San Diego, CA - San Diego State University - Viejas Arena

Nov. 15 - Phoenix, AZ - Arizona Federal Theatre

Nov. 20 - Fort Worth, TX - Dickies Arena

Dec. 02 - Duluth, GA - Infinite Energy Arena

Dec. 05 - Saint Louis, MO - Saint Louis University - Chaifetz Arena

Dec. 11 - Detroit, MI - Little Caesars Arena

Dec. 12 - Cincinnati, OH - Heritage Bank Center

Dec. 14 - Pittsburgh, PA - University of Pittsburgh - Petersen Events Center

Dec. 15 - Newark, NJ - Prudential Center

Dec. 17 - Camden, NJ - BB&T Pavilion

Dec. 18 - Worcester, MA - DCU Center

sexta-feira, 7 de maio de 2021

Nancy Wilson lança "You and Me", seu 1º álbum solo; ouça e assista clipe

"You and Me", 1º álbum solo da guitarrista do Heart, Nancy Wilson, chegara hoje, via Carry On Music.

O trabalho traz uma homenagem ao saudoso guitarrista Eddie Van Halen na canção "4 Edward".

Nancy comentara:

Quando estávamos em turnê com aqueles caras (Van Halen), nos anos 80, ele [Eddie Van Halen] disse: ‘Eu gosto de como você toca violão’. Eu disse: ‘E por que você não toca mais violão’? Aí, ele respondeu: ‘Eu não tenho um violão’. Então, eu falei: ‘Como assim você não tem um violão’? Então, eu fui no ‘case’, peguei um instrumento e dei a ele.

Na manhã seguinte no hotel, ele ligou para o meu quarto e tocou para mim uma linda peça de violão. Fiquei tão emocionada e foi tão lindo, foi uma das coisas mais bonitas que eu já ouvi. Então, tentei retribuir o favor fazendo uma bela homenagem a ele

Ouça o álbum na íntegra no player abaixo:

Assista ao clipe da faixa-título:

Tracklist:

01. You And Me

02. The Rising

03. I’ll Find You

04. Daughter

05. Party At The Angel Ballroom (feat. Duff McKagan & Taylor Hawkins)

06. The Boxer (feat. Sammy Hagar)

07. Walk Away

08. The Inbetween

09. Dreams (feat. Liv Warfield)

10. The Dragon

11. We Meet Again

12. 4 Edward


Yngwie Malmsteen lança lyric video de "Wolves At The Door", canção de seu novo álbum; assista

"Wolves At The Door" integra "Parabellum", novo álbum do guitarrista Yngwie Malmsteen, que chegará no dia 23 de julho próximo, via Music Theories Recordings/Mascot Label Group.

Posso garantir que, embora possa parecer que existem teclados, tudo foi feito por mim na guitarra. Mesmo o que soa como uma introdução de piano em ‘Wolves At The Door’, a faixa de abertura, foi tocada na guitarra.” - disse Malmsteen, sobre a canção e explicando a referência ao compositor italiano Paganini: “É o tipo de coisa que adoro fazer. É a minha forma de homenageá-lo. E aqui funciona muito bem dentro do fluxo da faixa”, finalizou.  

Assista ao vídeo no player abaixo:


Tracklist:

01. Wolves At The Door
02. Presto Vivace in C# minor
03. Relentless Fury
04. (Si Vis Pacem) Parabellum
05. Eternal Bliss
06. Toccata
07. God Particle
08. Magic Bullet
09. (Fight) The Good Fight
10. Sea Of Tranquility