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segunda-feira, 26 de setembro de 2022

"Dio: Dreamers Never Die" é o documentário que Ronnie James Dio merece

Iluminado, engraçado e ocasionalmente brutalmente honesto, fime é um retrato perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal.

Que Ronnie James Dio continua sendo um dos maiores vocalistas de rock e metal de todos os tempos é incontestável, uma verdade objetiva em uma forma de arte definida por gostos extremamente subjetivos. O motivo pelo qual ele é tão considerado é o foco de "Dio: Dreamers Never Die", o novo documentário autorizado que examina a vida de Dio desde seus dias de infância no interior de Nova York, passando por suas icônicas reviravoltas em Rainbow, Black Sabbath e Dio, até sua morte em 2010. Por vezes, familiar, esclarecedor e até engraçado (como o relato do fotógrafo Gene Kirkland de como foi tirar a foto da banda para o álbum "Holy Diver"), "Dreamers Never Die" é um passeio bem ritmado e envolvente do início ao fim .

À medida que uma linha do tempo linear percorre a vida de Dio, um panteão de luminares, incluindo Rob Halford, Tony Iommi, Geezer Butler, Jack Black, Glenn Hughes e a esposa e gerente de Dio, Wendy, pesam com anedotas e insights coloridos, na grande tradição do rock arquetípico.

Amplas imagens de arquivo do próprio Dio revelam um homem tão obstinadamente ligado à sua visão artística que perdeu empregos no Rainbow e no Sabbath em vez de chegar a um acordo com vários colegas de banda. Em última análise, a formação e ascendência de Dio, sua banda solo, validaria que seu som, seus temas e sua personalidade de palco de demônios e magos, tocando chifres, atingiria um acorde ressonante entre os fãs de rock que buscavam uma marca de música que emocionasse e empoderasse ao mesmo tempo.

Felizmente, nem tudo é um elogio servil. Uma cena assustadora com Don Dokken mostra o perfeccionismo inflexível de Dio e seu lado sarcástico, de uma maneira totalmente pouco lisonjeira. Em última análise, no entanto, esta é uma produção autorizada e a lenda duradoura de Dio está bem preservada. Na verdade, Ronnie James Dio realmente era um cara amigável e acessível que sempre arrumava tempo para seus fãs. Mas ele também era um artista complicado, de força de vontade e altamente introspectivo com medidas saudáveis ​​de orgulho e ambição, todas as quais aparecem mais brilhantemente através dos comentários de seus ex-colegas de banda; por exemplo, o baterista Vinny Appice lançando fitas antigas das primeiras jam sessions de Dio e revelando que "Rainbow In The Dark" quase foi pro lixo, porque Dio odiou muito depois do primeiro take.

O tratamento do filme sobre os últimos dias de Dio, contado principalmente por Wendy, é difícil, particularmente a história de sua última sessão de estúdio, onde ele gravou uma impressionante versão solo de "This Is Your Life". E sim, as origens dos chifres do diabo são cobertas com os devidos detalhes, com o próprio Dio explicando que eles foram inspirados por Ozzy Osbourne, a quem Dio substituiu no Black Sabbath, jogando o sinal da paz no palco.

A marca registrada de um documentário convincente é sua capacidade de informar e entreter não apenas aqueles familiarizados com o assunto, mas, mais importante, os não iniciados. A este respeito, "Dio: Dreamers Never Die" bate fora do parque com um retrato ricamente matizado e perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal. Visualização essencial.

"Dio: Dreamers Never Die" chegará aos cinemas de todo o mundo a partir de 28 de setembro.

Via Metal Hammer.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Retratos feitos com Inteligência Artificial mostram como seriam hoje John Lennon, Jimi Hendrix, Kurt Cobain e outros

Intitulado “As If Nothing Happened”, os retratos incluem também Freddie Mercury, Elvis Presley, etc.

Em uma nova série de retratos de celebridades, um fotógrafo imaginou como alguns dos maiores nomes do mundo da guitarra seriam se ainda estivessem vivos em 2022.

Você já se perguntou como John Lennon, Kurt Cobain ou Jimi Hendrix seriam se ainda estivessem por aí hoje? O fotógrafo Alper Yesiltas tentou responder a essa pergunta, criando uma série de imagens intituladas "Como se nada acontecesse".

Usando a tecnologia de AI, o artista adaptou artificialmente fotos de alguns dos guitarristas mais famosos de todos os tempos, gerando um retrato de como ele acha que eles ficariam se não tivessem falecido prematuramente.

Com o desenvolvimento da tecnologia de AI, fiquei empolgado por um tempo, pensando que ‘qualquer coisa imaginável pode ser mostrada na realidade'”, escreveu Yesiltas no post original, descrevendo por que ele buscou o projeto. “Quando comecei a mexer com tecnologia, vi o que podia fazer e pensei no que me faria mais feliz. Eu queria ver algumas das pessoas que eu perdi novamente na minha frente e foi assim que esse projeto surgiu.

A parte mais difícil do processo criativo para mim é fazer com que a imagem pareça ‘real’ para mim”, continua ele a escrever. “O momento que mais gosto é quando acho que a imagem à minha frente parece muito realista, como se tivesse sido tirada por um fotógrafo.

Músicos como Janis Joplin, Freddie Mercury, Michael Jackson e Elvis Presley também estão incluídos na gama de retratos, além de rostos famosos do mundo do cinema, como Heath Ledger e Bruce Lee.

Explicando como ele renderizou as dez imagens usadas no projeto, Yesiltas afirma que usou software, incluindo o aprimorador de fotos AI Remini e os programas de edição de fotos VSCO e Adobe Lightroom.

Em outra parte de seu post inicial, o criador também admite que pretende estender o projeto no futuro, possivelmente sob o novo título de Life in 2050.

Via GUITAR.COM

Veja abaixo no trabalho de  Alper Yesiltas, como seriam hoje John Lennon, Kurt Cobain, Freddie Mercury, Elvis Presley e Janis Joplin, além de Jimi Hendrix no início desta matéria.

 

Veja a coleção completa de retratos no post do fotógrafo.

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Peter Frampton fará seus últimos shows sentado

Guitarrista luta contra uma doença degenerativa grave.

Peter Frampton revelou que, devido à sua condição de saúde, ele tocará sentado em seus shows finais na Europa.

A lenda da guitarra revelou os detalhes de sua turnê de despedida em uma nova entrevista à revista Classic Rock, dizendo: “Bem. . . minhas pernas não estão boas, e eu decidi que vou me sentar nas próximas datas da turnê na Europa. Eu não posso ficar em pé. Isso seria perigoso para mim agora, porque eu fico tão empolgado quando estou tocando, pois posso cair (risos).

Peter Frampton enfrenta sua doença e lança o ótimo álbum instrumental de covers "Frampton Forgets the Words"; ouça.

Está começando a afetar minhas mãos, mas ainda não o suficiente, então ainda posso tocar um bom lick”, disse Frampton, que é rápido em compartilhar suas ansiedades sobre voltar ao palco novamente.

Mas vou ser honesto, estou tão ansioso com isso. Faz tanto tempo que não toco lá e tenho progredido na minha doença. . . Sentei-me pela primeira vez (na comemoração do 85º aniversário de Buddy Holly) e. . . me senti muito confortável (risos).

Perguntado se ele se arrependeu ao longo de sua brilhante carreira de seis décadas, Frampton admitiu: “Apenas duas coisas: eu teria esperado para fazer um álbum depois de "Comes Alive!", e nunca lançaria "I’m In You". "Breaking All The Rules" teria sido um álbum sucessor muito melhor. E eu não teria feito o filme "Sgt. Pepper".

Em 2019, Frampton anunciou sua aposentadoria das turnês depois de revelar que havia sido diagnosticado com uma doença muscular degenerativa chamada miosite do corpo de inclusão, que acabará prejudicando sua capacidade de tocar guitarra.

O guitarrista disse à Rolling Stone na época: “Decidimos fazer uma turnê de despedida agora, já que não quero sair e não poder tocar bem. Se vou fazer uma turnê de despedida, quero tocar bem. Eu quero arrasar.

Devido à pandemia de coronavírus, porém, Frampton foi forçado a cancelar os shows de 2020 de sua turnê final na Europa e no Reino Unido, até agora.

Confira a próxima programação da turnê de Frampton aqui.

Via GUITAR.COM

Edge of Paradise lança clipe de "Bound to the Rhythm", seu novo single; assista

Canção é a 1ª inédita desde o álbum mais recente da banda, que chegou em setembro de 2021.

A banda norte-americana Edge of Paradise liberou hoje o seu novo single "Bound to the Rhythm", com direito a videoclipe filmado no Reino Unido e também nos EUA.

Edge of Paradise lança clipe de "Welcome To The Jungle", sua versão clássico do Guns N' Roses; assista.

Edge of Paradise lança clipe de "Love, Reign o'er Me", cover do The Who; assista.

Assista ao clipe de "Bound to the Rhythm" no player abaixo:

segunda-feira, 19 de setembro de 2022

“Freedom”, novo álbum do Journey, ganha versão física no Brasil

Lançamento da BMG é o 15º da lendária banda americana.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Primeiro álbum de inéditas do Journey em 11 anos, “Freedom” é um marco na discografia da veterana banda. Explosivo e pensado para se conectar com o público de palcos e arenas (que são referência na história do grupo), o disco é um lançamento BMG que ganha uma edição física no Brasil. O CD já está disponível em pré-venda e com chegada às lojas marcada para 30 de setembro.

Ouça “Freedom” e garanta álbum na pré-venda: https://journeymusic.lnk.to/freedom 

Freedom” se torna o 15º registro de estúdio do Journey e o primeiro desde “Eclipse”, de 2011. Além do tecladista e compositor Jonathan Cain e do vocalista Arnel Pineda, mais um membro foi recrutado para a gravação - o baixista Randy Jackson, que havia tocado no álbum “Raised on Radio” (1986).

Assista ao clipe “You Got The Best of Me”:

Assista ao clipe “The Way We Used to Be”: 

Assista ao visualizer “United We Stand”:

Essa é mais uma página para uma carreira com mais de 100 milhões de álbuns vendidos, clássicos imortais - “Don’t Stop Believin" é a música com mais downloads da história - e presença no Hall da Fama do Rock n’ Roll.

O novo álbum do Journey já está disponível em todos os serviços de música.

Tracklist:

Together We Run

Don’t Give Up On Us

Still Believe In Love

You Got The Best Of Me

Live To Love Again

The Way We Used To Be

Come Away With Me

After Glow

Let It Rain

Holdin On

All Day And All Night

Don’t Go

United We Stand

Life Rolls On

Beautiful As You Are.

Deep Purple oficializa Simon McBride como membro permanente

Guitarrista sucede Steve Morse, que deixou a banda para apoiar a esposa, que luta contra o câncer.

O Deep Purple confirmou que o guitarrista Simon McBride se juntou à banda como membro permanente.

Quando Steve Morse anunciou seu hiato do Deep Purple em março, Simon McBride, que já havia excursionado com Ian Gillan e Don Airey, foi convocado como substituto temporário para os shows ao vivo da banda em maio, junho e julho de 2022.

Quatro meses depois, Steve Morse deixou oficialmente o Deep Purple após 28 anos para cuidar de sua esposa, Janine, que luta contra o câncer.

O Deep Purple anunciou que Simon McBride, nascido em Belfast, se juntou oficialmente à banda como seu guitarrista.

Estamos entusiasmados que Simon concordou em participar”, disse o Deep Purple. “O jogo de Simon está lá em cima com os grandes. Claro, Steve não pode ser substituído, assim como Ritchie (Blackmore), e Steve tem um longo legado com o Deep Purple.

Em Simon não encontramos um substituto, mas um guitarrista extraordinariamente talentoso e empolgante. A recepção do público durante o verão já foi ótima e estamos ansiosos pelas próximas datas no Reino Unido e na Europa no resto do ano.

Está claro que Simon também tem grande respeito por aqueles que o antecederam. Estamos todos empolgados com o que os próximos anos reservam para a banda”.

Simon McBride comentou: “Estou muito feliz por ser convidado para entrar na banda, no início da pandemia se alguém me dissesse que eu seria o novo guitarrista do Deep Purple eu teria apenas rido, mas aqui estamos e está acontecendo.

Deep Purple tem uma história de grandes guitarristas, então estou muito honrado por ser convidado para fazer parte disso. Eles são todos músicos incríveis e, mais importante, eu me tornei muito amigo dos caras, então mal posso esperar para continuar a turnê e talvez até escrever e gravar.

A turnê de arena do Deep Purple no Reino Unido duas vezes adiada com os convidados especiais Blue Öyster Cult está programada para acontecer no próximo mês. Os ingressos já estão à venda no Planet Rock Tickets.

Veja o Deep Purple nos seguintes shows:

OUTUBRO DE 2022

Londres The O2 – quinta-feira, 20

Glasgow The SSE Hydro – Sábado 22

Leeds First Direct Arena – Dom 23

Birmingham Utilita Arena – Terça-feira, 25

Manchester AO Arena – Quarta-feira, 26.

Via Planet Radio.

quinta-feira, 15 de setembro de 2022

Nickelback lança clipe de novo single “San Quentin”; assista

Get Rollin’”, décimo álbum da banda canadense, será lançado no dia 18 de novembro.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Uma das principais bandas de rock das últimas décadas, o Nickelback se prepara para entregar aos fãs seu décimo álbum de estúdio. “Get Rollin’” tem lançamento previsto para o dia 18 de novembro via BMG e é antecipado pela faixa que abre o trabalho, “San Quentin”. O single agora ganha um clipe que mostra uma performance da banda com uma intensidade surpreendente.

Assista ao clipe de “San Quentin”:

Ouça “San Quentin”: https://nickelback.lnk.to/SanQuentinPR 

Faça o pré-save de “Get Rollin’”: https://nickelback.lnk.to/GetRollinPR 

San Quentin” é um faixa pesada e urgente que dialoga com o histórico da banda canadense de unir baladas poderosas com faixas para bater-cabeça em seus álbuns. A canção surgiu depois que o vocalista Chad Kroeger conheceu um diretor da prisão de segurança máxima da Califórnia e ouviu suas histórias. A faixa narra um plano desesperado de fuga. 

Passamos os últimos anos gravando em um ritmo que nos deu liberdade para criar sem pressa e mal podemos esperar para que todos ouçam as novas músicas”, conta a banda. “Sentimos falta do contato com o público e estamos ansiosos para dar vida às novas músicas no palco, então vamos fazer rolar!

Considerada pela Billboard em 2009 a banda de rock de maior sucesso da década, o Nickelback é o 11º artista mais bem-sucedido comercialmente de todos os tempos, contando com mais de 50 milhões de discos vendidos e mais de 4,7 bilhões de streams de carreira até hoje. Com clássicos como “How You Remind Me”, “Rockstar”, “Far Away” e “Photograph”, a banda lançou 23 singles que chegaram no topo das paradas, com 19 deles alcançando o Billboard Hot 100. 

Seu sucesso resultou em mais de 26 prêmios, incluindo Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People's Choice Awards, JUNO Awards e muito mais. Além disso, a banda teve 12 turnês consecutivas com ingressos esgotados, com quase 10 milhões de entradas vendidas em todo o mundo.

Primeiro lançamento do Nickelback em cinco anos, “Get Rollin’” está disponível para pré-save e o novo single “San Quentin”, para streaming.

Tracklist:

1. San Quentin

2. Skinny Little Missy

3. Those Days

4. High Time

5. Vegas Bomb

6. Tidal Wave

7. Does Heaven Even Know You’re Missing?

8. Steel Still Rusts

9. Horizon

10.Standing In The Dark

11. Just One More

12. High Time (Acoustic) *

13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *

14. Just One More (Acoustic) *

15. Horizon (Acoustic) *

quarta-feira, 14 de setembro de 2022

Rook Road permanece fiel a si mesmo com as músicas do Diversity Rock

Novo vídeo single "Kinda Glow" já está disponível e álbum de estreia chegará em breve.

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Frescos no cenário musical, pois foram formados no início de 2020, o Rook Road está trazendo de volta algumas músicas que podem ter se tornado um pouco esquecidas por algumas pessoas, mas certamente os fãs obstinados nunca esquecerão.

Isto não é apenas para todos os amantes dos bons velhos tempos de blues e rock pesado clássico na veia do Deep Purple, que a banda reverencia enormemente: Amigos de composições de rock contemporâneo também não estão perdendo com Rook Road, que por isso rotula seu rock como Diversity Rock - diversidade de estilo. Começando em jams selvagens, os músicos altamente experientes perceberam imediatamente que tudo simplesmente se encaixa perfeitamente e é ótimo, a química como um grupo, bem como a maneira como suas primeiras ideias e padrões de música se uniram. Um caminho criativo se formou rapidamente e a banda decidiu segui-lo.

Avançando para hoje e Rook Road está pronto para lançar seu primeiro single "Kinda Glow", anunciando o próximo álbum auto-intitulado. A música é sobre revolução, defender-se e ouvir suas próprias necessidades em vez de seguir os outros cegamente. A banda envia uma mensagem de dar aos seus ouvintes algo real e tangível para sentir. Rook Road, uma banda onde todos os membros estão igualmente envolvidos no processo de composição, dá mais informações sobre como "Kinda Glow" se formou: “A música foi criada durante o primeiro bloqueio da Covid em abril de 2020. Sem a possibilidade de contato direto e jam, mudamos a composição para o digital e trocamos ideias online. Todos gravaram suas ideias em casa sem mais delongas. A subsequente troca massiva de arquivos de áudio pela web dificilmente pode ser colocada em palavras, mas tudo deu certo e, surpreendentemente, em "Kinda Glow" ainda parece que estávamos tocando a merda juntos.


Musicalmente, a banda segue sua paixão de dedicar totalmente sua produção ao rock pesado diversificado. O single "Kinda Glow" realmente mostra do que a banda é feita em termos de instinto e habilidade. Começando com um zumbido assustadoramente sinistro do genuíno órgão Hammond, uma bateria e um baixo perturbadores de repente cortam direto, seguidos pela guitarra caindo na linha. Esta introdução por si só cria uma sensação de suspense não muito diferente da icônica trilha sonora de Jaws dos anos 70, o gênio da simplicidade não pode ser derrotado, afinal, quando apoiado por um senso aguçado de efeito cênico. E assim como o maior predador do cinema dá sua surra após cada premonição de roer as unhas, a tensão explode e "Kinda Glow" se transforma em um verdadeiro roqueiro pesado, mas impetuoso.
Alimentada por uma produção moderna que se mantém firmemente no limite entre a força bruta e o grau certo de transparência, a banda consegue manter a sensação de uma intensa jam com os amigos enquanto prova a ligação perfeita entre os membros individuais.

Aquele que não for acionado para realmente arrasar pode cortar a perna e pular na água infestada de tubarões. Todos os outros: pegue o maldito elevador até o paraíso do rock pesado dos anos 70 e peça Rook Road na recepção, você estará em casa!

O album de estreia da Rook Road será lançado em 11 de novembro de 2022

Tracklist:

1 Talk too much 

2 Sick to the bone 

3 Sometimes   

4 Romeo  

5 Paradox   

6 Kinda Glow  

7 Deny   

8 Sam Rogers   

9 Celebration/Feels like   

10 Tower

11 Egyptian Girl.

terça-feira, 6 de setembro de 2022

Bruce Dickinson voltará ao Brasil em 2023 para entoar o “Concerto For Group and Orchestra” e outros sucessos do Deep Purple

Frontman do Iron Maiden vem celebrando a grande obra do saudoso Jon Lord.

O jornalista José Norberto Flesch, conhecido por antecipar os grandes eventos do show business no Brasil, cravou que o vocalista Bruce Dickinson, que até o fim de semana último estava no Brasil para shows com o Iron Maiden, voltará ao nosso país para celebrar a obra “Concerto For Group and Orchestra”, composta pelo tecladista falecido do Deep Purple e originalmente apresentado no Royal Albert Hall em 1969, com a orquestra filarmônica de Londres conduzida por Malcom Arnold, registrado no álbum ao vivo da banda no mesmo ano e reapresentado 30 anos mais tarde, no mesmo local, dessa vez sobre a regência do maestro Paul Mann.

Iron Maiden: Bruce Dickinson perde a paciência com fã por usar sinalizador em show na Grécia.

Em 2012, no ano de sua morte, Jon Lord regravou em estúdio e também reeditou apresentações ao vivo da obra, e nela contou com os vocais de Bruce Dickinson e novamente com a regência de Paul Mann.

Dickinson voltou a se apresentar a peça com orquestra no ano passado em shows pelo continente europeu que contaram também com a participação de Roger Glover, baixista do Deep Purple.

No ano que vem a atração chegará ao Brasil, novamente sob a regência de Paul Mann, com Bruce Dickinson cantando, além das partes vocais do “Concerto For Group and Orchestra”, também outros sucessos do Purple, em datas e locais a seguir:

15/04/2023: São Paulo (Vibra São Paulo)

19/04/2023: Curitiba (Teatro Positivo)

21/04/2023: Rio de Janeiro (Vivo Rio)

25/04/2023: Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna)

quinta-feira, 1 de setembro de 2022

Quando Bill Clinton falhou em reunir o Led Zeppelin

Quando você pensa no Led Zeppelin, a última pessoa que alguém associaria à banda é o ex-presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton. No entanto, o ex-governador do Arkansas e executivo da América é um grande fã da banda inglesa e, há uma década, tentou, embora sem sucesso, reunir os membros sobreviventes para um último hurra.

Embora as pessoas normalmente equacionem Bill Clinton com a ideologia política da 'Terceira Via', Monica Lewinsky, e o impeachment, muitos não percebem que ele também é um grande fã de rock, o que muda um pouco as dimensões com que ele é visto.

A chegada do Led Zeppelin mudou a face da cultura popular para sempre. Formados a partir das cinzas da antiga banda do guitarrista Jimmy Page, The Yardbirds, eles rapidamente cultivaram uma base de fãs por trás de seu estilo de rock inspirado no blues, mas mais estrondoso, e ao longo de seus 12 anos como banda, seu som continuou a desenvolver com eles tornando a forma uma fera mais expansiva e encantadora do que nunca.

O poder combinado de Page, o vocalista Robert Plant, o baixista John Paul Jones e o baterista John Bonham foi um espetáculo para ser visto, e eles rapidamente se estabeleceram como a maior banda do planeta, quebrando o recorde dos Beatles de público em shows antes do álbum "Led Zeppelin II" tirar "Abbey Road" do primeiro lugar nas paradas de álbuns. Quando 1970 chegou, o Led Zeppelin era o rei indiscutível do rock, e a década seria deles.

Por que o Led Zeppelin não estava na mesma liga que os Beatles e os Rolling Stones?.

Em 2013, a CBS informou que Clinton revelou que tentou e não conseguiu fazer com que o Led Zeppelin se reformasse no ano anterior, segundo a Billboard. No referido relatório da CBS, David Saltzman, da Robin Hood Foundation, a organização por trás do programa beneficente Hurricane Sandy em Nova York, revelou que ele e o agora desgraçado executivo de cinema e estuprador condenado, Harvey Weinstein, voaram para Washington DC especificamente para se alistar. Clinton tentou ajudá-los a fazer o Led Zeppelin se reunir para o show que contou com nomes como The Rolling Stones, Eric Clapton e The Who.

Clinton concordou com o pedido de Saltzman e Weinstein e abordou Page, Plant e Jones em Washington, em noite de gala do Kennedy Center Honors, que ocorreu apenas alguns dias antes do evento beneficente em prol das vítimas do furacão Sandy. Refletindo o quão positivo era o sonho de Saltzman e Weinstein, nem mesmo o famoso ex-presidente de língua prateada conseguiu que eles se reunissem.

Harvey Weinstein teve essa grande ideia de que poderíamos convocar Bill Clinton para convencer o Led Zeppelin a se reunir”, disse Saltzman. “O presidente foi ótimo, "eu realmente quero fazer isso, será uma coisa fantástica, eu amo o Led Zeppelin’. E o próprio Bill Clinton pediu que o Led Zeppelin se reunisse, e eles não o fizeram.”

Via FAR OUT.

quarta-feira, 31 de agosto de 2022

Confira “Summer Storm”, 2º single do vindouro álbum de Nita Strauss

Faixa integrará o álbum que sucederá “Controlled Chaos” (2018).

A guitarrista Nita Strauss, que recentemente entrou para a banda de apoio de Demi Lovato, após acompanhar Alice Cooper por anos, lançou “Summer Storm”, o 2º e instrumental single de seu 2º álbum, ainda sem data e título revelados.

Nita Strauss faz sua estreia na banda de apoio de Demi Lovato.

Nita falou sobre a canção:

A música instrumental é onde está meu coração. ‘Summer Storm’ talvez represente o que sinto que mais captura meu estilo pessoal: catártica, emocional e emocionante. Tenho orgulho das faixas instrumentais e fico animada para lançá-la oficialmente para o mundo!

Confira “Summer Storm”:


Anteriormente, Strauss revelou “Dead Inside”, o 1º single do vindouro disco, dessa vez contando com os vocais de David Draiman, da banda Disturbed. Assista:

Guns N' Roses: Funcionária é demitida de hotel em Manaus por vazar vídeo com imagens de Axl Rose

Moça que trabalhava no lugar como garçonete, grande fã da banda americana, violou as regras pré-estabelecidas há dias.

O  Guns N’ Roses nem iniciou sua turnê pelo Brasil na capital do Amazonas amanhã e já conta com um incidente. Aconteceu no Hotel Juma Ópera, em Manaus. A banda já está hospedada por lá e fez a exigência de não poder haver registros de imagens do grupo circulando pelo espaço e mesmo com a exigência estabelecida há uma semana, uma funcionária ainda assim furou as regras e fez um vídeo onde nele aparece o frontman Axl Rose nas dependências do hotel. Ela foi demitida após vazar tais imagens. Tayrine, como a garçonete se chama, disse que é grande fã da banda e aparece em um vídeo onde diz emocionada que foi demitida por filmar Axl Rose, ainda que sutil e discretamente por “impulso e amor”.

Eu sou muito fã, só queria que entendessem o meu sentimento. Eu não corri até eles, não fiz escândalo, servi eles com muita emoção. É a melhor banda de todos os tempos, é a nossa história e isso é pra gente, não é justo.” - disse ela num programa de tv local, exibindo inclusive uma tatuagem que fez da banda.

Circunstantes mostraram empatia e solidariedade a Tayrine, chegando a pedir que a direção do hotel reconsiderasse a punição. Até o momento o Hotel não se manifestou.


terça-feira, 23 de agosto de 2022

The Who: Como tocar bateria como Keith Moon

Por seu status lendário no rock and roll, Keith Moon não recebe o nível de respeito que merece como músico. Atribua isso às suas travessuras selvagens fora do palco, energia exclusivamente enlouquecida e deterioração infame no final de sua vida, mas aqui estão alguns termos que se ligam ao nome de Moon: desleixado, desfocado, maníaco, exagerado e superestimado.

A própria avaliação de Moon de suas habilidades também foi modesta. “Acho que como baterista, sou adequado”, disse Moon autodepreciativamente à Melody Maker em 1970. “Não tenho aspirações reais de ser um grande baterista. Eu só quero tocar bateria para o The Who e é isso.

Pete Townshend pareceu concordar. “A bateria de Keith Moon era uma expressão de sua personalidade e seu ego e sua grandiosidade e seu ridículo e sua teatralidade e seu senso de humor!” Townshend explicou durante o episódio Classic Albums do "Who's Next". “Muito do que Keith fez foi incrivelmente engraçado… apenas diferentes variações disso tocaram muito, muito rápido. E às vezes ele tocava ‘dum dum dum dum duda-duda-dum dum’ e depois caía no chão.

Mas os outros colegas de banda de Moon foram mais simpáticos. “Se tocássemos nossa música no estúdio, se pudéssemos tocar a bateria, saberíamos que música era porque ele sempre tocava com os vocais”, explicou John Entwistle durante o episódio. De todos os companheiros de banda de Moon, Roger Daltrey foi o que mais elogiou seu estilo de tocar.

Muitas pessoas realmente, realmente, nunca entenderam a importância do estilo de bateria de Keith para o The Who”, explicou Daltrey. “E eu meio que o descrevo pictoricamente como se você imaginasse Pete e John como duas agulhas de tricô e Keith como um novelo de lã. Ele meio que manteria tudo junto, e com os vocais no topo, produziria um produto. Se você tirar Keith disso, meio que desmorona.

Foi o produtor e engenheiro do "Who's Next", Glyn Johns, que provavelmente resumiu melhor o enigma de Keith Moon. “Eu acho que a imagem dele sendo um pouco fora dos trilhos foi algo que ele promoveu, e isso realmente fez com que ele falasse mais sobre qualquer baterista em qualquer banda como resultado, porque ele se tornou uma personalidade: sua imprevisibilidade”, compartilhou Johns. “Mas se você conversar com os fãs do Who, acho que descobrirá que todos o achavam um baterista brilhante, e se você conversar com os músicos, eles concordariam e diriam a mesma coisa. Eles falariam sobre sua habilidade de tocar bateria muito mais do que os outros episódios de sua vida.

Na verdade, você não precisa ir muito fundo para encontrar lendas da bateria como Dave Grohl, Roger Taylor, Clem Burke e Mike Portnoy cantando louvores a Moon the Loon. Praticamente qualquer pessoa nascida depois de 1960 que pegou um par de baquetas ouviu e provavelmente foi inspirada pelo estilo de tocar singular de Keith Moon. Não procure mais do que talvez o maior baterista de rock de todos os tempos, Neil Peart do Rush, para resumir adequadamente a genialidade de Moon.

Certamente é verdade que Keith Moon foi um dos primeiros bateristas a me deixar realmente empolgado com a bateria de rock”, Peart disse ao Modern Drummer em 1980. “Sua personalidade irreverente e maníaca, expressa através de sua bateria, me afetou muito. [Ele me ensinou] uma nova ideia de liberdade e que não havia necessidade de ser fundamentalista. Eu realmente gostei de sua abordagem de colocar pratos de impacto no meio de um rolo. Depois, comecei a adotar um estilo mais disciplinado, à medida que ganhei um pouco mais de compreensão do lado técnico. Para mim, ele era o tipo de baterista que fazia grandes coisas por acidente ao invés de design. Mas a energia, expressividade e inovação que ele representou na época foi muito importante e grande.

A personalidade de Keith Moon foi totalmente formada a partir do dia em que ele apareceu como uma “visão ruiva”, de acordo com Townshend, em um show inicial do Who e assumiu oficialmente o banco da bateria. Mas demorou um pouco para que seu estilo fosse totalmente liberado no disco. Nos primeiros discos do Who, como 'Happy Jack' e 'I Can't Explain', o estilo frenético de Moon é decepcionado pelos modestos padrões de produção da época. Moon está claramente morrendo de vontade de sair do confinamento, mas sua restrição a um pequeno tambor o estava segurando.

O avanço veio no quarto single da banda, 'My Generation'. Estridente e selvagem diferente de qualquer disco que veio antes dele, 'My Generation' apresentava uma estrutura de acordes simples e amplo espaço para Moon se soltar. Entre cada preenchimento vocal veio uma oportunidade para Moon soltar a fera, e no final explosivo da música, o id indomável de Moon foi mostrado para o público pela primeira vez.

Mas para qualquer um que afirmasse que Moon não conseguia manter o tempo ou tocar ritmos complicados, 'My Generation' funciona como um contador perfeito. O padrão shuffle de Moon apresenta o tipo de destreza de pulso amplamente reservada para bateristas de jazz, enquanto sua capacidade de parar e começar junto com as pausas para os vocais principais de Daltrey provou que ele tinha um forte senso inerente de tempo.

Nos anos seguintes, Moon começou a estabelecer a configuração que melhor se adequava ao seu estilo. Essa configuração de bateria e pratos dependia fortemente de toms de rack e pratos de choque, para Moon, era quanto mais, melhor. Em um ponto, Moon extirpou completamente o chimbal de sua configuração, uma decisão que paralisaria qualquer outro baterista. Moon também adicionou bumbos duplos para uma batida adicional, algo que pode ser melhor ouvido no álbum "Live at Leeds".

À medida que o The Who se tornava mais ambicioso em seu escopo, Moon estava ao lado de seus companheiros de banda em intensificar suas habilidades técnicas. 'Underture' de "Tommy", 'Bargain' de "Who's Next" e 'Love Reign O'er Me' de "Quadrophenia" mostraram que Moon entendia o delicado equilíbrio entre seu estilo incansável e a necessidade de contenção quando uma música pedia. O flash e a agressividade de seus hits geralmente são os motivos pelos quais Moon é marcado, mas esses são talvez os exemplos mais importantes a serem apontados ao avaliar as habilidades de bateria de Moon: sua compreensão, embora breve, de manter as coisas simples.

Se você simplesmente agitar a bateria em uma fúria bêbada, descobrirá que na verdade não soa muito como Keith Moon. Para replicar com precisão o estilo de Moon, você deve se concentrar em preenchimentos que seguem padrões vocais, trabalhando sua destreza de bumbo duplo e um estilo agressivo que toca em cada música individual. Para o bem ou para o mal, tudo o que Moon tocou em cada música do Who era diferente, e o que ele deixou para trás foram algumas das faixas de bateria mais fascinantes e emocionantes da história do rock and roll.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 18 de agosto de 2022

Ronnie James Dio: Assista ao trailer do documentário que será exibido nos cinemas pelo mundo

"Dio: Dreamers Never Die" terá duas noites especiais em setembro e outubro.

RONNIE JAMES DIO orquestra a própria versão do heavy metal de “We Are the World” em um novo clipe do próximo documentário, "Dio: Dreamers Never Die". O filme terá uma exibição especial de duas noites nos dias 28 de setembro e 2 de outubro.

O clipe gira em torno de "Hear 'n Aid", o disco de caridade de 1986 que Dio liderou para arrecadar dinheiro para o alívio da fome na África. Como a viúva e gerente de longa data de Dio, Wendy Dio, observa no clipe, o disco surgiu porque nem Dio, nem nenhum de seus outros colegas de metal, foram convidados a participar de esforços semelhantes como “We Are the World”. “Ronnie queria fazer parte disso”, diz Wendy, “mas éramos pessoas desagradáveis, heavy metal e sujas”.

Juntamente com imagens notáveis ​​e áudio isolado de Dio gravando seus vocais para “Hear 'n Aid”, o clipe apresenta algumas imagens dos bastidores das sessões e entrevistas contemporâneas com alguns artistas que participaram. Rob Halford, do Judas Priest, diz: “Ronnie só queria mostrar que também queremos ajudar, mas fazer algo um pouco diferente”. Ele acrescenta mais tarde: “Você tem todas essas pessoas, todos nós conhecemos uns aos outros e o que somos famosos por fazer ou não fazer. Ronnie era o capitão do navio e nos guiou pelo que poderia ter sido uma catástrofe absoluta!


Dirigido por Don Argott e Demian Fenton, "Dreamers Never Die" é o primeiro documentário sobre Dio autorizado pelo espólio do falecido músico (Wendy Dio atuou como produtora executiva do filme). O filme cobre toda a carreira de Dio, desde seus primeiros dias como cantor de doo-wop até seu tempo à frente de sua banda homônima, Dio, e apresenta uma série de imagens e fotos pessoais nunca antes vistas. O filme também inclui entrevistas com muitos colegas, colegas de banda e admiradores de Dio, incluindo Tony Iommi, Geezer Butler, Glenn Hughes, Vinny Appice, Lita Ford, Rob Halford, Sebastian Bach, Eddie Trunk e Jack Black.

Para a exibição cinematográfica de duas noites, o documentário será acompanhado por uma seleção de outtakes. Uma lista de cinemas participantes está disponível no site "Dreamers Never Die", onde os ingressos também estarão à venda na próxima quarta-feira, 24 de agosto, às 10h ET.


quarta-feira, 17 de agosto de 2022

Foo Fighters: Concerto em homenagem a Taylor Hawkins será transmitido ao vivo de Londres

O show de tributo do próximo mês para o falecido Taylor Hawkins será transmitido ao vivo do Estádio de Wembley, em Londres. O baterista de 50 anos morreu em 25 de março durante uma turnê com o Foo Fighters na Colômbia.

O show, que acontecerá em 3 de setembro, será transmitido integralmente nas plataformas digitais e de streaming da Paramount, que incluem Paramount+ (somente nos EUA), canais MTV YouTube (globalmente) e Pluto TV (internacionalmente). às 11h30 EDT (12h:30min, pelo horário de Brasília) . Edições especiais do show também serão transmitidas no final do dia na CBS e MTV. O acesso sob demanda começará no Paramount+ em 3 de setembro, seguido por Pluto TV e MTV TV VOD em 5 de setembro.

Além dos artistas anunciados anteriormente, músicos adicionais estão programados para se apresentar no show de Londres: Travis Barker, Violet Grohl, Justin Hawkins, James Gang, John Paul Jones, Brian Johnson, Kesha, Martin Chambers, Josh Freese, Luke Spiller, Lars Ulrich e o filho de Taylor Hawkins, Shane.

Também estão programados para aparecer Nandi Bushell, Chris Chaney, Chevy Metal, Liam Gallagher, Omar Hakim, Josh Homme, Chrissie Hynde, Stewart Copeland, Alain Johannes, Greg Kurstin, Geddy Lee, Alex Lifeson, Brian May, Krist Novoselic, Nile Rodgers, Mark Ronson, Supergrass, Roger Taylor, Rufus Taylor, Wolfgang Van Halen, Dave Chappelle e Chris Rock.

Poucas semanas depois do show em Londres, um segundo show acontecerá no dia 27 de setembro em Los Angeles com vários dos mesmos músicos, além de muitos novos. Ambos os eventos apoiarão as organizações de caridade Music Support e MusiCares, escolhidas pela família Hawkins.

O espírito cativante de Taylor e o profundo amor pela música viverão para sempre através das colaborações que ele tanto gostava de ter com outros músicos e o catálogo de músicas para as quais ele contribuiu e criou”, postou a esposa de Hawkins, Alison, nas redes sociais em junho. "Em comemoração à sua vida, agora cabe a todos nós que mais o amamos honrar o legado de Taylor e a música que ele nos deu".

Via UCR.

segunda-feira, 15 de agosto de 2022

Mötley Crüe se prepara para relançar cinco de seus álbuns icônicos pela BMG

Discos dos anos 80 chegarão às lojas no formato físico em setembro.

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Uma das mais emblemáticas bandas de rock de sua geração, o Mötley Crüe tem passado por uma revitalização de sua popularidade nos últimos anos com um novo público descobrindo o grupo através do filme original da Netflix “The Dirt – Confissões do Mötley Crüe” (2019). Para apresentar o material histórico dos artistas para os novos fãs, cinco de seus álbuns icônicos ganharão novas edições físicas para o mercado brasileiro via BMG a partir de setembro.

Ouça Mötley Crüe: https://bmgbrazil.lnk.to/MotleyCrue

Too Fast For Love” (1981), “Shout At The Devil” (1983), “Theatre of Pain” (1985), “Girls, Girls, Girls” (1987) e “Dr. Feelgood” (1989), os primeiros discos do  Mötley Crüe, ganham reedição física e todo o catálogo digital está sobre o controle da BMG.. “É incrível estarmos colaborando com nossos novos parceiros da BMG. Eles tem um extenso histórico de sucesso com o rock e sentimos que é a casa perfeita para para preservar e para ajudar a crescer nosso legado, com o foco de permanecermos no topo!”, conta a banda.

Ícone do glam metal direto da California, o quarteto é formado por Vince Neil (voz), Mick Mars (guitarras), Nikki Sixx (baixo) e Tommy Lee (bateria) e se tornou um dos maiores nomes da música com suas performances explosivas. O Mötley Crüe tem mais de 100 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, três indicações ao Grammy, um livro nos mais vendidos do New York Times e sua própria estrela na calçada da fama de Hollywood. Este livro, lançado em 2001, se tornou a cinebiografia sensação da Netflix trazendo Machine Gun Kelly como Tommy, Douglas Booth (Orgulho e Preconceito e Zumbis) como Nikki Sixx, Iwan Rheon (Game of Thrones) como Mick e Daniel Webber (Justiceiro) como Vince Neil. 

Com funcionamento em São Paulo desde 2016, a BMG evoluiu de um escritório de gerenciamento de um repertório existente para uma busca estratégica de nomes de destaque. Seu catálogo é um dos mais imponentes para a história do rock com nomes de diversos estilos, como At The Drive-In, Black Sabbath, Duran Duran, The Get Up Kids,  The Kinks, Mötley Crue, Motörhead, Placebo, Santana, Spiritbox, Slash, Uriah Heep, Smith/Kotzen, Thunder, Mick Fleetwood, Garbage, DIO e Helloween.

sexta-feira, 12 de agosto de 2022

Scorpions lança "Hammersmith", faixa bônus da edição inglesa de seu novo álbum; ouça


"Hammersmith" integra a edição bretã de "Rock Believer", 19º álbum de estúdio do Scorpions, que chegou em 25 de fevereiro último.

A banda Scorpions lançou hoje uma faixa bônus que integra somente a versão inglesa de seu mais recente trabalho de estúdio, "Rock Believer".

Trata-se de "Hammersmith", canção que homenageia a lendária casa de shows de mesmo nome na Inglaterra, que hoje se chama Eventim Apollo.

O vocalista Klaus Meine discorreu sobre a música:

Esta música nos leva de volta a uma época em que tocávamos nos clubes menores, apenas sonhando em poder tocar no templo do rock, o Hammersmith Odeon.

Scorpions lança clipe ao vivo (no estúdio) de "Gas In The Tank", canção do seu novo álbum; assista.

Scorpions lança "Seventh Sun", canção de seu novo álbum; ouça.

Scorpions lança faixa-título de seu novo álbum "Rock Believer"; ouça.

Scorpions lança clipe de "Peacemaker", canção de seu novo álbum; assista.

O trabalho é o primeiro com a bateria gravada pelo ex-Motörhead, Mikkey Dee, que co-assina esta canção, sendo a sua 1ª participação como compositor no Scorpions.

’Rock Believer’ traz a velha vibe de álbuns como ‘Blackout’, ‘Love at First Sting’ ou até ‘Lovedrive’. Nós tentamos focar nesses álbuns e nessa atitude. Se chegarmos lá… quem sabe, faz tantos anos. Mas esse é o espírito e é a vibe que nos cerca neste álbum. Dessa vez, o foco é nas músicas mais pesadas.” - declarou o frontman Klaus Meine.

Ouça "Hammersmith" no player abaixo:

Ouça "Rock Believer" no player abaixo:

Tracklist:

"Gas In The Tank"

"Roots In My Boots"

"Knock 'Em Dead"

"Rock Believer"

"Shining Of Your Soul"

"Seventh Sun"

"Hot And Cold"

"When I Lay My Bones To Rest"

"Peacemaker"

"Call Of The Wind"

"When You Know (Where You Come From)"

A Banda:

Klaus Meine: vocal

Rudolf Schenker: guitarra

Matthias Jabs: guitarra

Pawel Maciwoda: baixo

Mikkey Dee: bateria

quarta-feira, 3 de agosto de 2022

'Hysteria': como o Def Leppard levou o mundo a um frenesi

"Hysteria", do Def Leppard, é um daqueles raros registros que parecem muito maiores do que a soma de suas partes. Embora superficialmente um álbum de hard rock sem sentido, seu melodismo inerente e ganchos matadores ainda atraem fãs de pop de todas as persuasões, e a crença amplamente difundida de que o disco é a declaração definitiva do grupo duradouro de Yorkshire é apoiada por uma série de influências da indústria. prêmios e vendas globais totalizando mais de 25 milhões.

As estatísticas certamente não mentem, mas também não contam toda a história. Enquanto "Hysteria" levou o Def Leppard ao auge do estrelato, sua criação foi inicialmente repleta de contratempos. De fato, em retrospectiva, parece surpreendente que o álbum tenha sido concluído.

Com seu sucesso de 1983, "Pyromania", tendo movimentado mais de 10 milhões de cópias, Leppard começou a fazer "Hysteria" em alta, mas problemas os arruinaram desde o início. O produtor da "Pyromania", Mutt Lange, deixou a banda devido à exaustão, e a banda ficou frustrada depois de passar oito meses longos e relativamente improdutivos no estúdio com seu substituto, o compositor/produtor de Meat Loaf, Jim Steinman.

Então, em 31 de dezembro de 1984, ocorreu um desastre quando o baterista Rick Allen perdeu o braço esquerdo em um terrível acidente de carro na A57, fora da cidade natal da banda, Sheffield. Compreensivelmente, o Leppard ficou devastado, mas apesar da gravidade de seu acidente, Allen estava determinado a continuar tocando.


Eu tive que parar de me comparar com o que eu costumava ser… mas também percebi que poderia fazer certas coisas que nunca poderia fazer antes”, disse Allen na época do 30º aniversário de "Hysteria", em 2017. “E percebi que poderia chutar quase tão bem com a perna esquerda quanto com a direita.

Incentivado por seus colegas de banda, Allen trabalhou com a empresa de bateria Simmons para projetar um kit personalizado, que ele tocou pela primeira vez em "Hysteria". Apresentando gatilhos eletrônicos, sua configuração de bateria revisada inadvertidamente deu ao Leppard uma dimensão totalmente nova, algo que combinava com o reorientado Mutt Lange, que retornou à cadeira do produtor quando a saúde de Allen se recuperou o suficiente para as sessões de "Hysteria" reiniciarem.

[Mutt] queria fazer de "Hysteria" uma versão hard rock de "Thriller" [de Michael Jackson]”, disse o guitarrista do Leppard, Phil Collen, ao Guitar World em 2012. "Tudo, até rock com Eddie Van Halen tocando em 'Beat It', isso realmente atraiu Mutt e a nós.

O Leppard estava familiarizado com as técnicas de estúdio exatas de Lange, mas com "High'n'Dry" e "Pyromania" ele provou que poderia obter resultados, então quando ele decidiu que queria gravar a bateria por último e capturar a maioria das partes de guitarra de Collen e Steve Clark através dos amplificadores Rockman de fone de ouvido, em vez de pilhas Marshall tradicionais, a banda alegremente o atendeu. Além disso, à medida que começaram a estocar hinos atemporais como “Rocket”, “Animal” e o incendiário “Armageddon It”, todos os envolvidos começaram a perceber que estavam criando algo excepcional.


Os fãs estavam compreensivelmente preocupados com o fato do sucessor de "Pyromania" ter demorado quatro anos, mas esses sentimentos de ansiedade evaporaram rapidamente assim que o ouviram, superconfiante e recheado de hits. De fato, o disco rapidamente fez jus ao seu título quando liderou a parada de álbuns do Reino Unido após seu lançamento, em 3 de agosto de 1987, e acabou ficando no Top 40 por 105 semanas consecutivas.

Nos EUA, dois dos singles derivados do álbum, “Animal” e a música-título chegaram ao Top 20 da Billboard Hot 100. Na parte de trás dessa música, a balada de queima lenta do álbum "Love Bites" liderou o Hot 100 em janeiro de 1989. Com o impulso em bola de neve, "Hysteria" atingiu o primeiro lugar na Billboard 200 e permaneceu na parada dos EUA por mais de três anos. durante o qual o Def Leppard se tornou uma das maiores bandas do planeta.

Superou nossas expectativas”, disse Phil Collen, refletindo sobre o momento decisivo de sua banda, em 2017. “[Com Hysteria], o objetivo não era apenas tocar para o público do rock, mas tocar para todos. E acho que conseguimos isso. Isso, para mim, é o auge da nossa carreira.

Via YAHOO.

terça-feira, 2 de agosto de 2022

Orianthi libera o clipe de “Light It Up”, canção de seu novo álbum; assista

Light It Up” integra “Rock Candy”, 5º álbum da guitarrista e vocalista australiana Orianthi, que chegará no dia 14 de outubro próximo, via Frontiers Music Srl.

O trabalho sucederá “O” (2020) e terá sua produção a cargo de Jacob Bunton.

Assista ao clipe de “Light It Up” no player abaixo:


Tracklist:

Illuminate (Part I)
Light It Up
Fire Together
Where Did Your Heart Go
Red Light
Void
Burning
Living Is Like Dying Without You
Witches & The Devil
Getting To Me
Illuminate (Part II)

sexta-feira, 29 de julho de 2022

Por que o Led Zeppelin não estava na mesma liga que os Beatles e os Rolling Stones?

John Paul Jones explicou.

O Led Zeppelin se tornou uma das bandas de rock mais duradouras de seu tempo com suas composições complexas e envolventes que trouxeram uma lufada de ar fresco à música dos anos 70. Cada um dos quatro membros da banda foi considerado um dos maiores em seus campos com talentos excepcionais. Todos os membros foram altamente criativos e tiveram um papel ativo nos processos de composição e gravação das obras icônicas da banda.

Eles criaram um som único devido ao virtuosismo e paixão de cada membro da banda por fazer boa música. Então, eles capturaram as massas rapidamente com a qualidade de seu som reconhecível. Existem muitas outras razões pelas quais o Led Zeppelin era uma banda tão lendária, mas o baixista da banda, John Paul Jones, também tinha algo em mente que os distinguia de seus colegas famosos.

Ser comparado com outros artistas populares de seu tempo é algo que quase todas as bandas experimentam em algum momento de sua carreira. Sem surpresa, os fãs geralmente comparavam o Led Zeppelin com os Beatles e os Rolling Stones, que também dominaram o período tanto quanto eles. Claro, todos eles são bandas fantásticas à sua maneira, mas eles ainda não podem escapar das comparações sobre quem é a melhor banda.

Em entrevista ao Elsewhere em 2003, o baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, compartilhou suas opiniões sobre o que os distinguia das outras bandas populares da época, principalmente os Beatles e os Rolling Stones. O baixista afirmou que eles tinham tantos seguidores na época que eram considerados comparáveis aos Beatles e aos Stones em relação à sua influência no mundo da música.

No entanto, de acordo com o baixista, não foi a abordagem correta, pois eles não se promoviam com outras ocupações fora da música e não apareciam muito na imprensa. Jones deu a entender que seu objetivo principal era fazer boa música, em vez de se envolver em diferentes negócios, como filmes, programas de TV ou anúncios como os Beatles e os Stones fizeram. Essas duas bandas estavam na moda na imprensa, ao contrário do Led Zeppelin, cujo foco estava em seus esforços musicais.

As palavras de John Paul Jones sobre seu objetivo principal, ao contrário dos Beatles e dos Rolling Stones:

Talvez eles tenham visto a banda como um fenômeno. Estávamos começando a ter muitos seguidores e a única outra banda com a qual éramos comparáveis, para eles, era algo como os Beatles, o que não era verdade porque eles eram um nome familiar e tinham televisão e filmes.

Nós não fizemos nada disso. A pergunta, 'Você vai fazer um filme?' me pegou de surpresa porque éramos apenas uma banda que fazia música; não era esse tipo de operação. Tínhamos muitos seguidores, mas não era uma banda ‘popular’ como os Rolling Stones. Nós não aparecemos na imprensa tablóide.

Muitos fãs sabiam que o Led Zeppelin não teve boas relações com a imprensa ao longo de sua carreira musical. Eles preferiam não falar muito com a mídia, então não chamavam atenção e não eram cobertos como os Beatles e os Stones. Eles também foram alvo de muitas críticas negativas da imprensa e dos críticos de música em relação ao seu estilo e som, o que era distinguível no período.

Via ROCK CELEBRITIES.