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quarta-feira, 27 de julho de 2022

Por que Grace Slick, do Jefferson Airplane, não aguentou assistir show do Fleetwood Mac?

A história da música rock tem muitos dramas, conflitos, rixas e sangue ruim entre os atos musicais. Alguns deles resolvem após um acordo; outros duram anos. Como resultado, os artistas vão em direções diferentes depois de se encontrarem, fazem declarações desagradáveis durante as entrevistas ou ignoram completamente a presença um do outro em público.

Jefferson Airplane: O que aconteceu com Grace Slick?.

Embora ela não tenha opiniões diretas sobre outros artistas, Grace Slick tem algumas regras sobre tocar ao vivo e produzir rock. Portanto, ela admitiu que não suportava assistir Fleetwood Mac no palco em duas entrevistas separadas em 2015 e 2017. Vamos ver a razão única pela qual Slick não suportava assistir a um show do Fleetwood Mac.

Como Janis Joplin e Grace Slick inspiraram um clássico do Fleetwood Mac.

Grace Slick foi frontwoman do Jefferson Airplane, e trabalhou com a banda entre 1966 e 1972 e em 1989. Depois disso, ela se apresentou com suas bandas sucessoras, Jefferson Starship e Starship. No entanto, Slick decidiu se aposentar em 1989 após a reunião do Jefferson Airplane.

Arquivo Free Four: Grace Slick e a sua obra de arte chamada "Manhole".

De acordo com Slick, o motivo de sua aposentadoria foi o envelhecimento. Em uma entrevista de 1988, ela argumentou que todas as estrelas do rock com mais de 50 anos deveriam se aposentar porque parecem estúpidas. Em 2007, Slick ainda defendeu seu comentário, dizendo que rock e rap são para o público mais jovem, e é bobagem para uma pessoa mais velha tocar rock.

Falando ao Classic Rock em 2015, Grace Slick disse que estava bem ouvindo Fleetwood Mac, desde que não olhasse para eles. Dizendo que não podia assistir a banda, Slick argumentou que eles soavam ótimos quando ela desviou o olhar e imaginou jovens músicos cantando as músicas.

Fleetwood Mac: A música que Stevie Nicks escreveu para "assombrar" Lindsey Buckingham.

Aqui está o que Grace Slick disse ao Classic Rock sobre o Fleetwood Mac:

Eu vi um filme do Fleetwood Mac fazendo algo, e eu estava bem, desde que não olhasse para eles. Eu não conseguia olhar para eles. Eles soaram ótimos, e se eu desviasse o olhar e imaginasse jovens cantando, eu estava bem com isso.

Em uma entrevista de 2017 com a Variety, Grace Slick também falou sobre seus contemporâneos que ainda estavam em turnê. Ela afirmou que gostou de um dos shows de Madonna na TV porque sabia fazer uma produção com seus shows enérgicos e bem fantasiados. Slick novamente disse que não podia ver os shows do Fleetwood Mac porque eles são 'velhos cantando'.

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'.

Falando à Variety, Grace Slick disse o seguinte sobre seus contemporâneos:

Uma que eu vi na TV que achei bem feita foi Madonna. Eu não gostei dela quando ela apareceu pela primeira vez, mas pensei: 'Cara, alguém sabe como fazer uma produção.' Foi fantástico! Garotos dançando e explosões e merdas foram todos bem encenados e bem fantasiados. Ela não é uma grande cantora, mas é uma boa intérprete e fez um belo trabalho. Eu também vi um programa com Fleetwood Mac. Eles soaram bem, mas eu não consegui olhar porque tem todos esses velhos cantando.

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça.

Agora com 82 anos, Grace Slick defende que músicos com mais de 50 anos deveriam se aposentar. Devido às suas crenças, Slick acha difícil assistir Fleetwood Mac no palco, embora ela goste do som deles. Quanto a outros atos, suas regras se aplicam a qualquer músico de rock ou rap acima de uma certa idade, com o qual muitos roqueiros saudáveis ​​parecem não se importar quando pegam a estrada, independentemente de terem mais de 50 anos.

Via Rockcelebrities.

quinta-feira, 14 de julho de 2022

Fleetwood Mac: A música que Stevie Nicks escreveu para "assombrar" Lindsey Buckingham

Canção ficou de fora do aclamado álbum "Rumours".

O relacionamento de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham foi uma montanha-russa que presenteou o mundo com uma música atemporal. Infelizmente, foi uma experiência traumática e marcante para ambas as partes, o que levou Nicks a escrever uma música para “assombrar” Lindsey Buckingham.

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'.

Os dois se cruzaram pela primeira vez quando eram adolescentes na faculdade e se uniram por causa de seu amor compartilhado pela música. A dupla começou a se apresentar depois que Buckinham a convidou para se juntar ao seu grupo Fritz. Juntos, a banda apoiou artistas como Janis Joplin e Jimi Hendrix antes de passar para novos pastos.

Com novas ambições, a dupla se mudou para Los Angeles e logo se envolveu romanticamente depois de formar a Buckingham & Nicks. “Eu o amava antes de ser milionário. Éramos duas crianças da Menlo-Atherton High School”, disse ela mais tarde em uma entrevista na televisão. “Eu o amava por todas as razões certas. Nós tivemos um ótimo relacionamento no início. Adorei cuidar dele e da casa.

No entanto, esse amor não durou para sempre, e quando chegou a chamada para se juntar ao Fleetwood Mac, eles estavam prestes a se separar. Eles decidiram deixar seus problemas de lado para impulsionar suas carreiras, mas o casal lutou para permanecer na mesma página e não demorou muito para que os problemas surgissem novamente.

Estávamos navegando na onda mais alta. Foi bom por um tempo, até que não foi. No final de 1976, foi quando explodiu”, disse Nicks mais tarde à Billboard. Tudo começou a desmoronar quando eles estavam fazendo sua obra, "Rumours', e o álbum retrata o colapso de suas vidas pessoais.

Uma música que não fez parte do corte final do álbum é 'Silver Springs', que foi substituída no disco por 'I Don't Want To Know', para frustração de Nicks. Na faixa, ela tenta se vingar de Buckingham para assombrar seu ex-namorado. Em 'Silver Springs', Nicks canta: "Eu sei que poderia ter te amado, mas você não me deixou, eu vou te seguir até o som da minha voz te assombrar".

Eu escrevi ‘Silver Springs’ sobre Lindsey. E estávamos em algum lugar em Maryland dirigindo sob uma placa de autoestrada que dizia Silver Springs, Maryland”, ela admitiu uma vez. “E eu adorei o nome... Silver Springs soou como um lugar fabuloso para mim. E ‘Você poderia ser minha fonte de prata’, isso é apenas uma coisa simbólica do que você poderia ter sido para mim.

Enquanto isso, em uma entrevista de 2009 à Rolling Stone, Nicks revelou que queria que Buckinham sofresse a mesma dor que ela. Ela disse: “Fui percebendo que Lindsey ia me assombrar pelo resto da minha vida, e ele tem feito isso”.

A música acabou sendo lançada como o lado B de 'Go Your Own Way', e mesmo que eles não estejam mais se falando, 'Silver Springs' é uma prova concreta do quanto Buckingham significou para Nicks uma vez.

Via FAR OUT.

sábado, 25 de junho de 2022

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça

A tecladista e vocalista do Fleetwood Mac está lançando o seu 3º material solo.

Christine McVie aproveitou a pausa nos trabalhos de sua banda, a Fleetwood Mac, que aliás ela mal sabe dizer se ainda existe ou não, para lançar sua nova compilação "Songbird (A Solo Collection)", seu terceiro trabalho solo, sucedendo os álbuns "Christine McVie" (1984) e "In the Meantime" (2004).

Christine McVie relança a canção "Songbird", título de sua nova compilação e fala sobre o futuro do Fleetwood Mac.

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'.

Ouça via Spotify no player abaixo ou clique AQUI para demais plataformas.


Tracklist:

1. “Friend”

2. “Sweet Revenge”

3. “The Challenge”

4. “Northern Star”

5. “Ask Anybody”

6. “Slowdown” *

7. “Easy Come, Easy Go”

8. “Giving It Back”

9. “All You Gotta Do” *

10. “Songbird” – Orchestral Version * previously unreleased.

sexta-feira, 24 de junho de 2022

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'

Stevie Nicks lançou um cover de "Cotton Candy Land", que aparece na cena de abertura de "Elvis", a nova cinebiografia que narra a ascensão de Elvis Presley à fama. Ela se juntou na faixa ao cantor e compositor Chris Isaak.

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça.

"Cotton Candy Land" foi escrito por Ruth Batchelor e Bob Roberts, e foi gravado por Presley em 1962. Ele foi apoiado pelo Mellomen, um quarteto vocal que também apoiou estrelas populares como Rosemary Clooney, Bing Crosby, Doris Day e Peggy Lee. A versão de Presley da música apareceu no filme de 1963, "It Happened at the World's Fair", no qual ele interpretou um piloto de pulverização de colheitas.

Nicks é um dos vários artistas que contribuem para a trilha sonora de Elvis. Jack White, Eminem, Tame Impala e Kacey Musgraves estão no álbum, enquanto Yola (como Sister Rosetta Tharpe) e Gary Clark Jr. (como Arthur Crudup) aparecem no filme.

"Elvis", estrelado por Austin Butler como o Rei, chegará no dia 14 de julho próximo, a caminho de grandes números de bilheteria. "Por todas as contas, Austin Butler recarregou a vida [de] Elvis Presley", postou a ex-esposa de Presley, Priscilla, nas redes sociais. "Não que isso tenha nos deixado, mas, eu sinto, dará à nossa geração mais jovem um gostinho de por que Elvis ainda é o rei do [rock 'n' roll], amado e sempre será."

Nicks está atualmente em uma turnê solo e está programada para se apresentar em vários festivais em setembro.

Via UCR.

Ouça 'Cotton Candy Land' no player abaixo: 


Confira o trailer do filme:

terça-feira, 21 de junho de 2022

Morreu Brett Tuggle, tecladista do Fleetwood Mac, Steppenwolf e David Lee Roth Band


O tecladista Brett Tuggle, mais conhecido por fazer parte do Fleetwood Mac, morreu aos 70 anos neste domingo.

O filho do músico, Matt Tuggle, confirmou a notícia à Rolling Stone e disse que seu pai morreu de complicações relacionadas ao câncer.

Ele era muito amado por sua família”, disse Matt ao canal. “Sua família estava com ele durante todo o tempo de sua doença. Ele era um pai adorável. Ele me deu música na minha vida.

Tuggle, que veio de Denver, Colorado, aprendeu a gostar de tocar piano desde tenra idade.

Ele acabou se mudando para o Texas para seguir uma carreira na música. Mas foi somente em 1981 que seu talento se tornou conhecido depois que ele começou a dividir o palco com John Kay & Steppenwolf.

No ano seguinte, Tuggle conheceu Rick Springfield e posteriormente se juntou a sua banda. Ele passou alguns anos fazendo shows com o hitmaker “Jessie’s Girl”.

Tuggle mais tarde se juntou a David Lee Roth e excursionou com ele de 1986 a 1994, tornando-o um dos membros fundadores da The David Lee Roth Band.

A dupla co-escreveu o hit de 1987 “Just Like Paradise”.

Em 1997 a brilhante carreira de Tuggle o levou ao Fleetwood Mac. Ele se juntou à banda durante a era da reunião por mais de duas décadas até 2018.

Depois de se apresentar com a banda por 21 anos, Tuggle recebeu uma ligação abrupta dizendo que estava fora da banda.

Ele já se abriu sobre ter sido demitido da banda, dizendo que foi porque a vocalista Stevie Nicks achou que ele era muito próximo do guitarrista também demitido Lindsey Buckingham.

Via PAGE SIX.

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Christine McVie relança a canção "Songbird", título de sua nova compilação e fala sobre o futuro do Fleetwood Mac

Ouça sua nova versão do clássico de 1976 do Fleetwood Mac, onde a faixa vocal original foi combinada com um novo arranjo de cordas.

Christine McVie passou a maior parte de sua carreira profissional no Fleetwood Mac, mas fez uma breve pausa em 1984 para gravar "Christine McVie" e seguiu 20 anos depois com "In the Meantime". Este material solo é amplamente desconhecido do público em geral, especialmente na América, mas ela espera mudar isso em 24 de junho com o lançamento de "Songbird (A Solo Collection)". É uma mistura de músicas de seus dois álbuns solo mais um punhado de músicas inéditas, incluindo “All You Gotta Do”, um dueto com George Hawkins originalmente gravado para "In the Meantime".

Stevie Nicks e Lindsey Buckingham mantiveram carreiras solo ativas durante seu tempo no Fleetwood Mac, mas McVie diz que nunca teve esse desejo. “Nunca me senti uma artista solo”, McVie disse à Rolling Stone de sua casa em Londres. “Sempre gostei de fazer parte de um grupo. Eu também me senti um pouco desconfortável fazendo uma turnê solo para aquele material. Isso só me deixou desconfortável.

Para a nova compilação, McVie “foi para minhas músicas favoritas que não estavam nos discos do Fleetwood Mac”, trabalhando com o produtor Glyn Johns e refazendo as faixas com instrumentação extra.

The Challenge” do álbum auto-intitulado de 1984 de McVie apresenta backing vocals de Buckingham e guitarra de Eric Clapton. “Lembro-me claramente de pedir a Eric para tocar nele”, diz McVie. “E para minha alegria, ele concordou. Como todas as minhas músicas, é sobre a vida, remorso e rejeição.

A maioria das músicas de "Songbird (A Solo Collection)" vem de "In the Meantime", de 2004. Ela lançou o álbum alguns anos depois de se separar do Fleetwood Mac e se retirar para sua casa no interior da Inglaterra. Ele alcançou a posição # 133 no Reino Unido e nem sequer caiu nas paradas dos EUA. “Eu realmente gosto desse disco”, diz McVie. “Acho que não foi divulgado tão bem quanto poderia ter sido.

A única música do Fleetwood Mac no disco é sua balada de 1976, “Songbird”, e é uma nova versão que combina sua faixa vocal original com um novo arranjo de cordas do compositor e arranjador Vince Mendoza. Confira a música aqui:

O Fleetwood Mac está completamente inativo desde a conclusão de sua turnê mundial de 2018/19. Foi a primeira vez desde a separação amarga de Buckingham, quando ele foi substituído pelo vocalista do Crowded House, Neil Finn e pelo guitarrista do Tom Petty & Heartbreakers, Mike Campbell. “Aqueles caras foram ótimos”, diz McVie. “Nós nos divertimos muito com eles, mas meio que terminamos agora, então quase nunca os vejo.

Eu também não me comunico muito com Stevie [Nicks]”, diz ela. “Quando estávamos na última turnê, fizemos muito. Nós sempre sentamos uma ao lado da outra no avião e nos demos muito bem. Mas desde que a banda se separou, eu não tenho falado com ela.

Ela quer dizer que o Fleetwood Mac não existe mais? “Bem, não como conhecemos”, diz McVie. "Não sei. É impossível dizer. Podemos voltar a ficar juntos, mas eu simplesmente não posso dizer com certeza.

Mick Fleetwood foi aberto sobre suas esperanças de ver a formação do Rumours voltar para uma grande turnê de despedida, mas McVie é altamente cética. “Não me sinto fisicamente preparada para isso”, diz ela. “Estou muito mal de saúde. Eu tenho um problema crônico nas costas que me debilita. Eu me levanto para tocar piano, então não sei se eu poderia fazer isso fisicamente. O que isso está dizendo? A mente está disposta, mas a carne é fraca.

Em teoria, McVie poderia sentar-se ao teclado para facilitar para ela passar por um show, mas ela diz que isso não funcionaria na prática. “Eu não poderia sentar no equipamento que toco”, diz ela. “Você tem que se levantar para tocar piano e o Hammond Organ está abaixo disso, então é um pouco difícil pensar em sentar e fazer isso. De qualquer forma, eu não gostaria de fazer isso.

De acordo com McVie, o baixista John McVie está em uma situação semelhante. “Eu não acho que John está pronto para outra turnê”, diz ela. “Ele tem problemas de saúde, então não sei se ele aceitaria. Você teria que perguntar a ele.

Se uma turnê acontecer de alguma forma, McVie espera que eles encontrem uma maneira de trazer Buckingham de volta ao rebanho. “Eu sempre quero Lindsey de volta”, diz ela. "Ele é o melhor. Neil e Mike eram uma dupla tão alegre, mas Lindsey fez falta.

Mas estou ficando um pouco demorada aqui”, continua ela. “Estou muito feliz por estar em casa. Não sei se quero fazer uma turnê novamente. É um trabalho árduo.

Isso pode decepcionar as legiões de fãs do Fleetwood Mac, para não mencionar alguns de seus próprios companheiros de banda, mas eles ficarão aliviados em saber que ela não está fechando as portas em uma turnê completamente. “Realmente não posso dizer com certeza”, diz ela, “porque posso estar errada. Então, vou deixar em aberto e dizer que podemos.

Via ROLLING STONE.

quarta-feira, 13 de abril de 2022

Fleetwood Mac se despede de sua era clássica em 'Tango in the Night'

O Fleetwood Mac sempre foi sobre sobrevivência. Inflamável desde o início, a banda de mestres do blues britânico se filtrou através de tantos membros talentosos que um supergrupo inteiro de refugos poderia ter sido reunido antes mesmo de Lindsey Buckingham e Stevie Nicks se juntarem. A mudança de pessoal, revisões estilísticas e até mesmo uma versão falsa da banda em turnê não conseguiram impedir o Fleetwood Mac de seguir em frente, e quando a formação Buckingham/Nicks finalmente se uniu em meados da década de 1970, surgiu uma nova alquimia estranha que deu nova vida ao a banda já com uma década de idade.

Essa base sólida foi quase totalmente deteriorada em 1987. O drama central de relacionamentos, rompimentos e casos assumiu a narrativa da banda, a ponto de ofuscar seu lendário catálogo de músicas. Nicks havia encontrado sucesso comercial fora do grupo com sua carreira solo, enquanto os próprios esforços de Buckingham falharam em comparação, levando-o de volta ao comando do navio que era o Fleetwood Mac. Embora certamente menos proeminente do que era uma década antes, o abuso de drogas e álcool ainda cercava a banda, e as comunicações estavam começando a se desgastar enquanto o brilho de "Rumours" e "Tusk" estava desaparecendo.

Mas não se engane: em 1987, o Fleetwood Mac ainda era uma das maiores bandas do mundo. Capaz de se adaptar bem ao som pesado de sintetizadores da década de 1980, o Mac se estabeleceu em um nicho de pop-rock no "Mirage" de 1982. Após um intervalo de cinco anos, foi decidido que um novo álbum do Fleetwood Mac era necessário para manter a banda no mercado mainstream, e então Buckingham interrompeu o trabalho em seu terceiro álbum solo para começar a trabalhar em "Tango in the Night".

As contribuições de Buckingham, de forma reveladora, compõem metade do álbum: canções como 'Family Man', 'Big Love' e 'Caroline' já estavam programadas para serem apresentadas em seu álbum solo, com apenas pequenas contribuições feitas por seus companheiros de banda com gravações quase completas. Buckingham também ajudou a dar vida a 'Mystified' e 'Isn't It Midnight' de Christine McVie. Como produtor, arranjador e principal organizador das sessões, Buckingham foi a força motriz que fez "Tango in the Night" acontecer.

Por sua parte, McVie também trouxe seu melhor jogo para as sessões. Isso incluiu 'Little Lies', o hit top five que manteve o Fleetwood Mac na vanguarda da música pop quando eles completaram 20 anos. 'Everywhere' de McVie também foi um hit top 20 em ambos os lados do Atlântico, e suas contribuições para 'You and I, Part II' ajudaram a concretizar um álbum dominado por Buckingham.

Mais esquiva foi Nicks, que estava infeliz por ter que interromper sua carreira solo para retornar à banda. Nicks estava no meio da promoção de seu álbum solo "Rock a Little" durante a gravação de "Tango in the Night", e quando juntamente com sua crescente animosidade em relação a Buckingham, as tensões resultaram em ela enviar demos e supostamente passar apenas cerca de duas semanas no estúdio. durante todo o processo de gravação de 18 meses.

Embora ela tenha se afastado das sessões, as contribuições de Nicks também foram sólidas: 'Seven Wonders', 'Welcome to the Room... Sara' e 'When I See You Again' deram ao álbum uma sensação mais suave, mesmo que não fossem seu material de primeira linha. Nicks não estava na mesma vibe que seus colegas de banda, o que irritou especialmente Buckingham, que havia pausado sua própria carreira solo para se dedicar ao Fleetwood Mac. Embora raramente se vissem, as poucas vezes que Buckingham e Nicks estiveram juntos no estúdio foram marcadas por discussões significativas e falta de colaboração. A voz de Nicks está notavelmente ausente da maioria das músicas que não são dela, o que Buckingham atribuiu a performances ruins da cantora.

Buckingham descobriu que na verdade ele não precisava de Nicks para gravar seus vocais. Utilizando os recursos de amostragem do teclado Fairlight, o mesmo instrumento que deu ao álbum seu som arejado, Buckingham conseguiu montar diferentes tomadas em um corte final para músicas como "When I See You Again". Em outros casos, Buckingham levantou sua própria voz para replicar os tons nasais de Nicks. Com a maior parte da pressão caindo sobre seus ombros, Buckingham trabalhou por mais de um ano para produzir "Tango in the Night".

Quando o álbum foi finalizado, começaram os requisitos promocionais. Buckingham inicialmente participou deles, inclusive fazendo entrevistas e aparecendo em videoclipes. Mas depois de sentir que havia sacrificado uma quantidade significativa de seu tempo e energia sem compensação adequada, Buckingham começou a sentir que havia cometido um erro trabalhando em "Tango in the Night". Em uma reunião da banda para planejar a turnê do álbum, outra briga com Nicks foi a gota d'água quando Buckingham anunciou que estava deixando o grupo. O homem que havia dedicado dois anos de sua vida ao "Tango in the Night" agora estava se separando dele no momento em que o álbum e os singles estavam subindo nas paradas.

Como o Fleetwood Mac sempre foi sobre sobrevivência, a perda de Buckingham não impediu a banda de seguir em frente. Em seu lugar, dois novos guitarristas e cantores nomeados: Rick Vito e Billy Burnette foram contratados para ajudar a preencher as lacunas que Buckingham deixou. Esta nova versão do Fleetwood Mac só conseguiu ficar por um álbum, "Behind the Mask", antes de Nicks decidir sair também. Várias configurações diferentes se seguiram, incluindo uma reunião de todos os cinco membros da era clássica, mas "Tango in the Night" continua sendo o último álbum a apresentar o que a maioria das pessoas vê como Fleetwood Mac.

Mesmo sendo o álbum que mais soa dos anos 80, "Tango in the Night" pode ser o melhor da banda além de "Rumours": por causa da extrema dedicação de Buckingham, combinada com as contribuições estelares de McVie e Nicks, "Tango in the Night" representa o último momento em que o Fleetwood Mac estava realmente disparando em todos os cilindros.

Tornando-se o segundo álbum mais vendido da banda, "Tango in the Night" também encontrou uma audiência imediata com ouvintes casuais e fãs dedicados de Mac. O fato de representar o fim de uma era parece muito apropriado, já que "Tango in the Night" foi o último momento em que Fleetwood Mac realmente se sentiu como os gigantes pop contemporâneos que poderiam dominar a cultura. A única coisa que o Fleetwood Mac não conseguiu sobreviver foi a si mesmo, um fato que foi transferido para a formação moderna da banda. Se você quiser se lembrar do Fleetwood Mac saindo por cima, a história logicamente termina com "Tango in the Night", um dos álbuns mais subestimados da década de 1980.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 31 de março de 2022

Stevie Nicks faz poema comovente em homenagem a Taylor Hawkins: 'I Feel the Pain' ("eu sinto a dor")

Não é segredo que os artistas geralmente produzem seus trabalhos mais considerados e criativos a partir das emoções menos favoráveis. A cantora do Fleetwood Mac, Stevie Nicks, experimentou seu quinhão de tristeza ao longo de sua carreira de cinco décadas, e seu incrível talento para composições emotivas muitas vezes atingiu o pico durante os momentos mais dolorosos de sua vida.

Ao escrever a música para a obra-prima do Fleetwood Mac, "Rumours", por exemplo, ela estava no meio de um problema de drogas em espiral, e seu relacionamento com a colega de banda Lindsey Buckingham estava no ponto de ruptura. Durante esse período difícil, Nicks encontrou uma saída em sua criatividade que serviu como uma terapia lucrativa.

Na última sexta-feira (25 de março) recebemos a trágica notícia de que o baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, havia falecido aos 50 anos. Hawkins foi encontrado em seu quarto de hotel em Bogotá, Colômbia, poucas horas antes da banda subir ao palco para encabece um festival na cidade como parte de uma turnê sul-americana.

Foo Fighters: Taylor Hawkins tinha 10 substâncias diferentes em seu organismo no momento de sua morte, diz autoridade colombiana.

Paul McCartney homenageia o saudoso baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins.

Os últimos dias foram repletos de homenagens de amigos e fãs de Hawkins, de Liam Gallagher a Paul McCartney. Mas, um dos tributos mais memoráveis ​​foi o poema comovente de Stevie Nicks intitulado 'I Feel the Pain', que ela escreveu para seu falecido amigo.

Nicks foi ao Instagram para postar uma imagem dela e Hawkins em uma cabine de fotos. “Eu só tenho que dizer”, Nicks legendou a foto, “Graças a Deus pela cabine de fotos no estúdio do Foo Fighters. Por causa dessas fotos, minha amizade com Taylor estará sempre ao meu alcance.

Acrescentando: “Ele sempre vinha aos meus shows. Ele e seu melhor amigo Dave até me deixaram ser uma Foo Fighter por um tempo. Gravamos uma versão foda de "Gold Dust Woman" [ao vivo] e no final da música eu gritei ‘Best Gold Dust Woman ever’ e eu quis dizer isso. Taylor era muito bonito e ele era muito fofo. Às vezes, essa combinação é muito melhor do que 'linda'. Acho que é tudo. Ele tinha um coração enorme e um sorriso glorioso. Quando ele entrou na sala, todos olharam para cima. Quando ele saiu da sala, todos estavam tristes”.

No final da legenda de Nicks havia seu poema emotivo sobre a falta de Hawkins, que reflete lindamente sua dor:

I am sad now/ I am really sad/It’s like rolling thunder/ Yes, that’s what I said/It’s like a bad dream/ Comes like a wave/ Gives you a moment/ And then drags you away/ Our hearts are broken/ We will never be the same/ As I write these words/ I feel the pain/ But I will always remember/ That the laughter and the fame/ Brought us together/ To play the game/ And we played it, again and again and again/ And it was extraordinary.

Estou triste agora/ Estou muito triste/ É como um trovão/ Sim, foi o que eu disse/ É como um sonho ruim/ como uma onda/ Te dá um momento/ E então te arrasta para longe/ Nossos corações estão partidos/ Nós nunca mais seremos os mesmos/ Enquanto escrevo essas palavras/ Eu sinto a dor/ Mas eu sempre vou lembrar/ Que o riso e a fama / Nos uniu / Para jogar o jogo / E jogamos, de novo e de novo e de novo / E foi extraordinário.

Nicks concluiu com a legenda: “Não se esqueça de nós, ‘T’, estaremos aqui. Amo você, Stevie.

Via FAR OUT.

Assista Stevie Nicks tocar 'Gold Dust Woman' do Fleetwood Mac com o apoio de seu falecido amigo Taylor Hawkins abaixo.

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

Stevie Nicks, estrela do Fleetwood Mac, reflete sobre questões de drogas

Stevie Nicks disse que "se salvou" das drogas, enquanto a estrela de Fleetwood Mac refletia sobre seus problemas de abuso de substâncias.

A senhora de 73 anos disse que se publicar suas memórias pode omitir o uso de cocaína.

Falando com a estrela da música country Tim McGraw em seu programa da Apple Music Beyond The Influence Radio, Nicks disse que suas experiências com drogas nunca “definiram” sua vida.

Consegui me salvar”, disse ela. “Eu passei por alguns momentos bem assustadores, mas eu me salvei, ninguém mais me salvou. Eu sobrevivi a mim. Eu sobrevivi à minha cocaína. Eu sobrevivi sozinha.

Eu me internei na reabilitação. Ninguém fez isso por mim. Eu fiz isso e é assim com toda a minha vida. Então, eu discorreria sobre essas partes apenas para dar a sabedoria às pessoas.

Nicks se juntou ao Fleetwood Mac em 1975 junto com seu então namorado Lindsey Buckingham.

A banda, formada em Londres em 1967, tornou-se um dos maiores grupos do mundo, com canções como "Dreams", "The Chain" e "Everywhere".

Nicks, nascida no Arizona, que foi induzída ao Rock And Roll Hall Of Fame tanto como parte do Fleetwood Mac quanto como artista solo, disse que dividiria a história de sua vida em quatro livros diferentes.

Ela disse:

Acho que o que eu faria primeiro, e só recentemente pensei nisso, poderia me sentar em algum ponto na mesa da cozinha com algumas das minhas amigas que estiveram lá por muito tempo e colocar um gravador e comece a falar desde o início.

Em outra parte da entrevista, Nicks, que ainda se apresenta como artista solo e com Fleetwood Mac, disse que inicialmente não tinha interesse em fazer isso sozinha antes de lançar seu álbum de estreia em 1981.

Eu adorava estar em uma banda”, disse ela a McGraw. “Até 1981, eu não estava nem um pouco interessada em seguir carreira solo. Mesmo quando decidi que queria fazer um disco solo, não estava nem um pouco interessada em deixar minha banda e não estar mais em uma banda. Acabei por escrever músicas demais para o Fleetwood Mac.

No início deste mês, Nicks anunciou que estava cancelando suas apresentações restantes em 2021 devido ao aumento de casos de Covid-19.

Via Breakingnews.ie

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Lindsey Buckingham diz que Mick Fleetwood quer que ele volte para o Fleetwood Mac

"Realmente vai levar Stevie a chegar a esse ponto de vista."

Não pare de pensar no amanhã, especialmente se esse amanhã incluir uma reunião do Fleetwood Mac.

Christine McVie, do Fleetwood Mac, vende catálogo de 115 canções para a Hipgnosis.

A banda se separou de Lindsey Buckingham em 2018, mas antes do lançamento de seu álbum solo autointitulado em setembro, o guitarrista disse ao EW que os fãs não deveriam contar com uma possível reunião um dia.

Mick Fleetwood, com quem conversei várias vezes, sugeriu que ele quer tentar nos juntar novamente”, diz ele. "Não vi a última turnê deles. Tenho certeza de que foi boa, mas acho que provavelmente foi muito suave em comparação ... Eles estavam cobrindo muitos outros materiais do Fleetwood Mac e estavam fazendo músicas do Crowded House e Tom Petty. Então, eu não tinha certeza de como isso iria dar certo, e eu não tinha certeza de como Mick finalmente se sentia sobre isso também, mas essa foi a política da situação que levou a isso."

Buckingham foi expulso da banda em 2018 após um pedido que teria sido instigado por seu ex-colega de banda Stevie Nicks. Na época, Buckingham disse que foi informado pelo gerente do Mac, Irving Azoff, que Nicks nunca mais queria dividir o palco com ele. Ele foi substituído pela combinação de Neil Finn e Mike Campbell na turnê do Fleetwood Mac logo depois.

Mas, apesar da aparente finalidade do pedido de Nicks (e de um processo judicial resolvido de Buckingham), ele tem esperança de que o mundo possa ver os cinco membros mais renomados do grupo juntos novamente um dia no futuro.

Mick, ele não queria me ver ir em primeiro lugar, mas ele está falando sobre isso”, diz ele. "Eu nunca penduraria meu chapéu nisso. Realmente vai levar Stevie a chegar a esse ponto de vista, e eu não falo com Stevie há muito, muito tempo, então não sei onde é isso. algo que mais de uma pessoa que está perto da situação trouxe para mim."

De sua parte, Buckingham estaria mais do que aberto à perspectiva de retornar. “Eu não fiquei feliz com a forma como isso aconteceu”, ele reflete. "Não foi tanto que me senti desprezado por não ter feito mais uma turnê do Fleetwood Mac, mas achei que realmente não respeitava o legado que construímos, que era sobre como superar as adversidades. Qualquer coisa com que alguém tivesse problemas, comigo, era tão pequena em comparação com outras coisas que conseguimos superar", acrescenta. "De qualquer forma, essa é uma, talvez mínima, possibilidade."

segunda-feira, 9 de agosto de 2021

Christine McVie, do Fleetwood Mac, vende catálogo de 115 canções para a Hipgnosis

Christine McVie, tecladista/vocalista do Fleetwood Mac, vendeera seu catálogo de 115 títulos para a Hipgnosis, a empresa de música em rápido crescimento que gastou mais de US $ 2 bilhões em três anos adquirindo os direitos de um vasto número de canções populares.

McVie, que ingressou no Fleetwood Mac em 1970, é compositora de muitos dos maiores sucessos do grupo de longa data, incluindo "Don't Stop", "You Make Loving Fun", "Over My Head", "Songbird", "Say You Love Me” e outros. Induziada ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1998, Fleetwood Mac é um dos artistas musicais de maior sucesso comercial dos últimos 50 anos, com o álbum vencedor do Grammy de 1977, “Rumors”, vendendo mais de 45 milhões de cópias em todo o mundo; o segundo é "Tango in the Night", de 1987, com 15 milhões.

McVie é o quarto dos cinco membros da banda a fazer tal acordo nos últimos nove meses, e o segundo com a Hipgnosis, depois que seu colega cantor e compositor do Mac Lindsey Buckingham concluiu a venda de 100% de seus direitos de publicação para a empresa em Janeiro. Stevie Nicks, outra grande cantora e compositora do grupo, fechou um contrato de longo alcance de US $ 100 milhões com a Primary Wave no final do ano passado, e o baterista e co-fundador Mick Fleetwood fechou um contrato com a BMG com uma variedade de direitos em janeiro.

De acordo com o anúncio, a Hipgnosis adquiriu os direitos autorais, propriedade e interesses financeiros de McVie em todo o mundo, incluindo a parte da escritora, de todas as composições e direitos conexos. O negócio também inclui seu trabalho pré-Fleetwood Mac com o grupo britânico Chicken Shack e seu material solo, incluindo sua estreia em 1969, “Christine Perfect”.

A Hipgnosis adquiriu catálogos, incluindo os de Neil Young, Red Hot Chili Peppers, Shakira, Barry Manilow e muitos compositores e produtores de sucesso.

McVie fora representada pelo gerente de negócios Paul Glass no Colony Group, o gerente Martin Wyatt e o advogado Mario González.

Estou tão animada por pertencer à família Hipgnosis e emocionada que todos vocês considerem minhas músicas dignas de mérito”, disse McVie sobre o negócio. “Gostaria de agradecer a todos por sua fé em mim e farei tudo o que puder para continuar este novo relacionamento e ajudar de todas as maneiras que puder! Muito obrigada!"

O co-fundador da Hignosis, Merck Mercuriadis, disse: “Christine McVie é uma das maiores compositoras de todos os tempos, tendo guiado o Fleetwood Mac a quase 150 milhões de álbuns vendidos e tornando-os uma das bandas mais vendidas de todos os tempos em todo o mundo. Nos últimos 46 anos, a banda teve três escritores e vocalistas distintos, mas a importância de Christine é amplamente demonstrada pelo fato de que oito das 16 músicas nos álbuns de Greatest Hits da banda são de Christine. É maravilhoso para nós dar as boas-vindas a Christine na Família Hipgnosis e particularmente maravilhoso reuni-la mais uma vez na Hipgnosis com Lindsey Buckingham. Entre Christine e Lindsey, agora temos 48 das 68 músicas dos álbuns de maior sucesso da banda.

Via Yahoo.

sexta-feira, 11 de junho de 2021

Ouça “I Don’t Mind”, 1º single do novo álbum solo de Lindsey Buckingham

Faixa integra  o novo full-lenght homônimo do ex-guitarrista e vocalista do Fleetwood Mac, que chegará no dia 17 de setembro próximo.

Ouça no player abaixo:

sábado, 1 de maio de 2021

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac

A gravação anuncia o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man"

Uma gravação inédita de "Need Your Love So Bad", uma canção de blues que o falecido frontman do Fleetwood Mac, Peter Green cantou com o grupo nos primeiros dias do grupo, será lançada em conjunto com o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man", neste mês de outubro. A Rolling Stone deu uma prévia da pista nesta quarta-feira.

Green gravou o vocal no sótão de sua mãe em meados dos anos 60; a gravação mais familiar da faixa saiu no LP de 1969 do Fleetwood Mac, "The Pious Bird of Good Omen". O guitarrista e vocalista do Pink Floyd e amigo de Green, David Gilmour, que cantou a música "Albatross" no Peter Green Tribute no ano passado, gravou as guitarras para a nova versão, que foi produzida por Laurie Latham.

Na faixa, Green canta sobre o tipo de amante que ele precisa em um cenário de blues suave. Sua voz ecoa enquanto ele canta: "Diga-me que você me ama, pare de me enlouquecer, porque eu preciso tanto do seu amor", as guitarras de Gilmour vibrando ao redor dele. As guitarras entram e saem e voam entre as palavras de Green e, na metade do caminho, Gilmour faz um solo prolongado, tocando o blues da melodia. Green deu à gravação seu selo de aprovação antes de sua morte no verão passado.

Green trabalhou em estreita colaboração com a editora Rufus Publications em "The Albatross Man" nos anos que antecederam sua morte. O livro de mais de 450 páginas, do autor Mark Smith, será um relato visual ilustrado da vida e carreira de Green, com base em imagens dos arquivos do guitarrista e cantor. Além da música, o livro aborda o amor de Green por pescar, desenhar e apreciar música. Ele contém fotos raras e imagens de memorabilia, letras e notas de seu tempo em Fleetwood Mac. Ele também traz contribuições dos produtores de discos Mike Vernon e Neil Slaven, do gerente de turnê do Fleetwood Mac e engenheiro de som Dinky Dawson, do guitarrista do Metallica Kirk Hammett e do guitarrista do Whitesnake Bernie Marsden.

Outra gravação - uma nova versão do single "Man of the World" do Fleetwood Mac composto por Green, contará com Hammett, dono da famosa guitarra "Greeny" de Green, e o baterista Mick Fleetwood. Ele cortou todas as suas partes para a gravação usando Greeny enquanto estava em Londres, um mês antes do concerto de tributo a Peter Green no ano passado. O baixista da gravação é o produtor do Metallica, Bob Rock. Green também aprovou a gravação antes de sua morte. A data de lançamento desta gravação ainda não foi revelada.

Via Rolling Stone.

Ouça "Need Your Love So Bad" no player abaixo:

sexta-feira, 9 de abril de 2021

Pink Floyd - Fleetwood Mac: veja David Gilmour tocando "Albatross"



Faixa estará em disco tributo a Peter Green e primeiros anos do Fleetwood Mac

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Em fevereiro do ano passado, o lendário Mick Fleetwood reuniu um time de estrelas em Londres para homenagear a vida e a obra de Peter Green. O registro dessa noite, que ganhou um novo sentido com o falecimento de Peter. “Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green and The Early Years Of Fleetwood Mac”, que chegará inicialmente em 24 de abril próximo, em HD e 4K com som Dolby Atmos e 6 dias depois sendo lançado nos formatos físicos doméstcos.

Mick Fleetwood se une a Steven Tyler (Aerosmith) e Billy Gibbons (ZZ Top) em “Rattlesnake Shake”.

O eterno guitarrista floydiano, David Gilmour, subira ao palco para a execução da canção "Albatross" ao lap-steel, lado de Rick Vito e Andy Fairweather Low, somados ao baixista Dave Bronze, Zak Starkey na percussão e o próprio Mick Fleetwood na bateria.

A noite e o álbum são uma celebração à obra de um artista que influenciou gerações junto de um resgate de uma fase do Fleetwood Mac que muitos não conhecem, focada no blues.

O show foi uma homenagem ao blues, onde todos nós começamos, e é importante reconhecer o profundo impacto que Peter e essa primeira fase do Fleetwood Mac tiveram no mundo da música. Ele foi meu maior mentor e foi uma alegria homenagear seu incrível talento. Tive a honra de compartilhar o palco com alguns dos muitos artistas que Peter inspirou durante os anos e que compartilham meu grande respeito por ele”, relembra Mick Fleetwood.

Confira o trailer do projeto:

Passaram pelo evento nomes que fazem parte da história do rock como Neil Finn (Fleetwood Mac), Noel Gallagher, David Gilmour, John Mayall, Christine McVie (Fleetwood Mac), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Zak Starkey (The Who), Pete Townshend (The Who), Kirk Hammett (Metallica) e Bill Wyman (Rolling Stones). O produtor Glyn Johns (The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin e Eric Clapton) foi o responsável pela gravação.