Confraria Floydstock: entrevistas
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segunda-feira, 1 de março de 2021

Iggor Cavalera participa de bate papo com Régis Tadeu e Paulo Baron

Entrevista repassa momentos importantes da carreira do baterista

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O renomado baterista Iggor Cavalera, músico de extrema importância na história da música pesada, é o mais novo entrevistado no Bate Papo com Regis Tadeu e Paulo Baron. A conversa, descompromissada, mostra Iggor explicando sua relação de longa data com a música industrial e eletrônica; seu método livre de tocar bateria e a situação mundial da atualidade.

A entrevista gravada à distância repassa a carreira musical de Iggor, falando inclusive de seus projetos mais recentes, como o PetBrick, duo industrial em parceria com Wayne Adams, do Big Lad, o eletrônico MixHell e o alternativo Soulwax. Também foram assuntos o Nailbomb e o futuro do Cavalera Conspiracy.

Assista o Bate Papo com Regis Tadeu e Paulo Baron:

Uma das mais recentes novidades de Iggor Cavalera é a série de vídeos Beneath the Drums, criada para mostrar um pouco mais de sua história e música, e vem obtendo grande destaque na mídia internacional, sendo destaque nos principais veículos de música especializados Em seu canal oficial no YouTube, o músico apresenta músicas marcantes de sua carreira, explicando o conceito, composição e tocando as faixas para os fãs.

O baterista também lançou este ano uma conta no Patreon, oferecendo recompensas exclusivas para os fãs. Com esta iniciativa, Iggor Cavalera se aproxima de seu público e oferece uma visão exclusiva sobre sua obra musical e seu legado, inspirando fãs e músicos.

Entre os atuais projetos musicais de Iggor estão o MixHell, o Soulwax, o Petbrick e a banda ao lado de seu irmão Max, o Cavalera Conspiracy. O último álbum da banda é "Psychosis", de 2017.

Mais informações sobre Iggor: https://www.youtube.com/IggorCavaleraDrums

sexta-feira, 26 de fevereiro de 2021

AC/DC - Brian Johnson: "pensar que já temos 40 de "Back in Black" é assustador"

O vocalista do AC/DC, Brian Johnson, diz que ainda se impressiona com o fato de que já faz 40 anos desde que a banda gravou seu clássico álbum "Back In Black".

Em 25 de julho de 1980, o AC / DC lançou "Back In Black" nos Estados Unidos, seguido pelo lançamento do álbum no Reino Unido em 31 de julho. Foi o primeiro álbum da banda sem o vocalista Bon Scott, que havia morrido alguns meses antes após falecer para fora e sufocando com seu próprio vômito após uma longa noite de bebedeira.

O grupo rapidamente decidiu continuar e contratou Johnson da banda Geordie para assumir os vocais, e eles foram para as Bahamas por cerca de seis semanas para fazer o álbum. O AC/DC havia feito algum progresso relevante na América antes da morte de Scott, mas ninguém sabia como "Back In Black" seria recebido.

Questionado em uma nova entrevista a Pierre Robert da WMMR, sobre como ele reflete sobre o incrível sucesso de "Back In Black" - com o disco tendo sido certificado pela Recording Industry Association Of America para remessas de 25 milhões de cópias nos EUA - Johnson disse:

"É um pouco assustador. Eu era apenas um menino trabalhador. Quando cheguei às Bahamas, Malcolm e Angus (Young) vieram até mim e disseram: 'Ei, a propósito, você pode escrever a Letra da música?' E eu disse, 'Bem, vou tentar.' E na primeira noite, eles me trouxeram um bloco de notas - bloco de notas amarelo - e uma caneta, e um pequeno toca-fitas. E eles disseram, 'Bem, essa música, é uma faixa muito básica.' Era '[You] Shook Me All Night Long'. Eles me deram o título e disseram, 'Chama-se' Shook Me All Night Long '.' E eu disse: 'Droga, essa é longa.' E era apenas uma faixa básica dele. Mas até hoje, Angus argumenta que foi 'Back In Black' (que trabalhamos primeiro). (Risos) Mas eu me lembro de ser 'Shook Me All Night Long'. Eu não sei ... E lembro-me de ficar sentado ali e pensando: 'O que tenho a perder? Tenho uma semana de férias nas Bahamas, pelo menos.' Eu escrevi em cerca de 20 minutos - honestamente - e disse, 'É isso.' E eu levei para eles no dia seguinte, e eles disseram, 'Cante o que você escreveu.' E o que você ouve é basicamente o que eu cantei naquele primeiro dia. E assim que acabou, eu disse, 'Eu gosto disso. Essa é uma boa canção.' E então veio 'Back In Black', que foi fascinante, porque eu nunca soube que poderia sustentar notas como aquela. Foi Mutt Lange, o produtor, que disse: 'Cante mais alto. Eu ouvi você fazer isso.' E eu disse, 'Bem, vou tentar.' E foi como ser libertado de uma camisa de força - quando descobri que poderia fazer isso, pensei: 'Uau! Isso é simplesmente Incrível.' E eu só queria fazer isso o tempo todo. Mas ele tinha que continuar nos puxando para baixo. Mas foi uma coisa maravilhosa descobrir que você pode fazer, mesmo com 32 anos de idade. Para mim, eu estava muito além e achei que nunca conseguiria um emprego em uma banda de rock and roll aos 32 anos. Mas era idade de Bon quando ele morreu. E foi ficando melhor conforme as semanas passavam com essas novas músicas."

Johnson também se lembrou da primeira vez que ouviu o álbum "Back In Black" concluído, várias semanas depois de terminar suas faixas vocais.

"Estávamos com um orçamento muito apertado e tive que sair do estúdio nas Bahamas em cerca de seis semanas", disse ele. "Então, assim que você termina, eles o colocaram em um avião para economizar dinheiro com as instalações em que estávamos hospedados. E eu voltei para casa e pensei, 'Bem, acho que acabei de fazer um álbum. ' Porque ainda nem estava mixaado. E levei mais seis semanas a dois meses antes de eu realmente conseguir uma cópia que veio com o carteiro. E eu não tinha um toca-discos em casa. Eu o levei para de um amigo,o guitarrista de Geordie; ele tinha uma vitrola e colocamos 'Hells Bells', e acho que alguns compassos começaram, e ele disse: 'Não, isso nunca vai funcionar. Vamos, vamos tome uma cerveja. ' Ele disse: 'Você está cantando alto demais. Não é você'. (Risos) E eu estava com o coração partido. Eu apenas disse, 'Oh, Jesus.' Então fui ao pub e afoguei minhas mágoas, e ele disse: 'Deixa pra lá'. Mas tudo funcionou fantasticamente bem.

Ainda não consigo entender o fato de que já se passaram 40 anos desde que fizemos isso", acrescentou Brian. “E ainda podemos cantar aquelas canções no palco. Isso é maravilhoso”.

"Back in Black" foi platina pela primeira vez em outubro de 1980. A RIAA lista o trabalho como o quarto álbum mais vendido de todos os tempos.

O disco incluira os singles "You Shook Me All Night Long", que alcançou o número 35 na Billboard Hot 100, e "Back In Black", que atingiu o número 37.

Apesar de seu enorme sucesso, ele nunca alcançou a posição número 4 nas paradas de álbuns. O próximo álbum da banda, "For They About To Rock", alcançou o primeiro lugar.

Em 2012, "Back In Black" fora adicionado à lendária coleção Grammy Hall Of Fame da The Recording Academy.

No ano passado, o AC/DC lançara uma série de novos produtos para comemorar o 40º aniversário do álbum.

Via Blabbermouth.

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2021

Existe uma gravação com Frank Zappa e Jimi Hendrix, mas os Zappa não conseguem encontrar

Um dos tesouros enterrados no cofre de Frank Zappa é uma gravação de Zappa com Jimi Hendrix. A má notícia é que ninguém sabe onde está

Ahmet Zappa, filho de Frank e Gail Zappa e co-curador da propriedade de Zappa, diz ao Noise11 que sabe que as fitas existem em algum lugar. “Posso dizer pessoalmente que aquela que ainda não encontramos, mas ouvi minha mãe e meu pai falarem sobre Frank e Jimi Hendrix tocando no jardim. Sempre quis ouvir como isso soava”, diz Ahmet.

As gravações de Zappa com John Lennon foram lançadas no álbum ‘Someime In New York City’ de Lennon. Uma sessão não lançada é Zappa e Eric Clapton juntos. “Isso é de uma noite em que tocaram em um show,” Ahmet disse ao Noise11.com. “As fitas de Eric Clapton são eles tocando em Nova York ou Londres. Eles estão conversando, Frank está tocando o solo e Eric está solando, então eles mudam de posição. Essas são muito impressionantes. Encontramos pepitas aqui e ali. Não sei se há mais especificamente de outra colaboração com John ou outra colaboração com Eric”.

Frank Zappa lançou 62 álbuns em sua vida e mais de 100 já foram lançados após sua morte aos 52 anos em 1993. “Temos provavelmente cerca de 35% nas fitas”, diz Ahmet. “Isso deve dar a você uma amostra de como o cofre é vasto. Temos mais de 100 lançamentos e em cada lançamento pode haver algumas fitas master que estamos lendo. É uma grande quantidade de mídia que meu pai fez durante sua vida. É extraordinário. Dezenas de milhares de fitas”.

Frank era alguém que sempre tinha um gravador ou vídeo funcionando. É extraordinário que todos tenham uma câmera de vídeo com alta definição no bolso agora, mas você teve que pagar alguém. Foi um empreendimento caro. Ele estava sempre documentando. Ele fazia a curadoria do melhor deles ou das coisas mais estranhas, apenas coisas específicas que o inspiravam. Nós descobrimos áudio incrível o tempo todo. Alguns shows podem ter multitracks, alguns podem ser uma fita de placa ou sessões que não sabíamos que tínhamos no Whitney Studios, algo que não foi para "Hot Rats". Encontramos coisas assim. O que tentamos fazer é ser completistas. É arqueologia, ele registrou aqui, do que isso pode fazer parte. Tentamos ouvir a base de fãs e fazer alguns pacotes bem especiais e esperamos que as pessoas gostem”.

Assista a entrevista inteira do Noise11.com com Ahmet Zappa.


Zappa - Official Trailer:

terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

Black Sabbath e King Crimson - Tony Iommi sobre Robert Fripp e Toyah Wilcox: "Eu acho que eles enlouqueceram"

"Acho que esse lockdown os deixou loucos." - disse Iommi, descontraindo

O guitarrista do King Crimson, Robert Fripp, e sua esposa Toyah Wilcox têm feito um baita sucesso viral com sua série de covers do Sunday Lunch, por motivos musicais e não musicais. A dupla recentemente fez um cover de "Paranoid" do Black Sabbath, sobre o qual a Heavy Consequence abordara em uma entrevista com ninguém menos que Tony Iommi, fornecedor de riffs do Sabbath.

Iommi disse brincando que acredita que a dupla "enlouqueceu" e que o "lockdown os deixou loucos".

Acho que eles ficaram loucos, na verdade”, disse ele. “Acho que esse bloqueio os deixou loucos. Oh querido, sim - alguém me contou sobre isso; na verdade, alguém me enviou e eu dei uma olhada nele. Eles fazem algo regularmente agora, aqueles dois, eles fazem algo online, onde eles estão agindo”.

Refresque sua memória do cover de "Paranoid" do Sunday Lunch no player abaixo:

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2021

Fleetwood Mac: Stevie Nicks, Christine e John McVie deixam a banda

Fleetwood Mac cresceu para se tornar uma das maiores bandas de todos os tempos em meados dos anos 70, com mega-sucessos, como "Dreams", "Go Your Own Way", "Little Lies" e "Rhiannon".

Mas em uma entrevista à BBC Radio 2, a cantora e pianista Christine McVie dera a entender que ela, a cantora Stevie Nicks e o baixista John McVie não estarão em turnê com a banda no futuro.

Quando perguntado se a formação atual do Fleetwood Mac - estrelando Stevie, Christine, Neil Finn, John Mcvie, Mike Campbell e Mick Fleetwood, faria uma turnê novamente, a estrela de "Songbird" disse ao Sounds of the 70s com Johnnie Walker: “Essa é uma pergunta impossível até de responder.

“Se o fizermos, será sem John e sem Stevie, eu acho. Acho que estou ficando um pouco velha para isso agora, especialmente depois de ter tido um ano de folga. Eu não sei se eu conseguiria voltar a fazer isso.

Eu sei que Mick faria isso em um raio, mas eu não poderia dizer... Certamente não faremos turnê este ano também.

Ela não revelou se o trio ainda gravaria com a banda.

Refletindo sobre a aparente saída do membro fundador John do grupo, Christine acrescentou: “Ele está se sentindo um pouco frágil. Você sabe, ele estava doente, agora ele está bem, mas ele simplesmente não tem mais coragem para isso.

Ele quer entrar no barco. Você atinge uma certa idade e diz: 'Ei, eu não vou mais encher o saco fazendo isso.

Sabe, tudo parece muito bom quando você vem e vê o show, mas o trabalho que está por trás disso para chegar a esse ponto é inacreditável.

Fleetwood Mac foi formado em 1967 e obteve sucesso no Reino Unido como uma banda de blues, antes de se dirigir aos Estados Unidos e, após uma série de mudanças na formação, recrutou Lindsey Buckingham e Stevie Nicks e lançou seu décimo álbum autointitulado.

Essa formação, com Lindsey, Stevie, Christine, John e Mick lançou 5 álbuns de estúdio, incluindo os platinados ‘Rumors’, ‘Tusk’ e ‘Tango In the Night’.

Lindsey saiu em 1987 e foi substituído por Billy Burnette e Rick Vito, que fizeram a turnê do álbum e gravaram "Behind The Mask".

Rick e Stevie mais tarde saíram, enquanto uma formação híbrida promoveu o álbum ‘Time', após o qual os cinco clássicos se reuniram para ‘The Dance’ (registro ao vivo) e uma turnê subsequente.

Fleetwood Mac tivera mais uma fase sem Christine, de 2003 a 2013 como um quarteto, posteriormente ela voltou para a excursão ‘On With the Show’ de 2014-2015.

Lindsey deixou a banda em 2018 e, até 2019, Neil Finn e Mike Campbell se juntaram para outra turnê mundial.

Via Retro Pop.

sábado, 6 de fevereiro de 2021

Van do Halen: entrevista com o jornalista musical João Renato Alves

Editor de um dos mais conhecidos veículos de informação sobre rock e metal na internet, a Van do Halen, o jornalista musical João Renato Alves gentilmente aceitou conversar com a Confraria Floydstock.

Leia a entrevista nas linhas abaixo:   

1 - Primeiramente, gostaria de lhe agradecer muitíssimo, por dedicar um pedaço de seu tempo, que sabe-se que é bem corrido, para atender a Confraria Floydstock e bater este papo. 

Vamos lá. Iniciando, conte um pouco sua trajetória como jornalista musical, a paixão primal pelo rock e a criação da Van do Halen. 

O interesse pelo jornalismo veio antes da música. Aos 5 anos de idade costumava ir ao estádio com meu avô, que comentava futebol em uma rádio local. Ficava encantado com todo aquele equipamento e passei a criar o meu próprio. Sempre andava com gravador e fazia minhas próprias programações para ouvir sozinho. Nesse meio tempo, surgiu o interesse pelo Rock a partir de discos de pessoas próximas e, principalmente, quando passei a ter acesso à MTV. Sempre gostei de ir além de ouvir a música, queria saber a história do artista, entender a obra de um ponto de vista mais amplo. Em 2004 me formei em jornalismo. À época já colaborava com o Whiplash, até que conheci o Igor Miranda e o pessoal da Combe do Iommi. Em 2009 surgiu a Van do Halen, inicialmente como blog, passando para um site com domínio próprio e segue até hoje nas redes sociais. 

2 -  O site da Van do Halen vinha sendo uma referência no meio do jornalismo musical, no âmbito do rock e metal e muito bem acessado. Então você resolveu desligá-lo e se concentrar mais nas mídias sociais da Van, especialmente à página do Facebook e perfil no Twitter. O que o levou a esta decisão? 

Os acessos vinham diminuindo no site enquanto aumentavam nas redes sociais. Além disso, houve a necessidade de buscar outros caminhos tanto na vida pessoal quanto no lado profissional. Não dava mais para dedicar o mesmo tempo e elaboração. 

3 - Seu estilo próprio de publicação por vezes vem temperado de um humor, ora singelo, como a do aniversário do produtor Rick Rubin, em que você citou "mais bandas que este espaço comporta", ou veementemente ácido, quando você cutuca o leitor, por exemplo, publicando lista de "melhores ou piores" feita por outro site e cravando: "Não gostou, reclame com eles", ou ainda quando divulga o "1587965243º relançamento da discografia do Black Sabbath". Fale mais sobre este seu senso genial de humor e as relações com seus seguidores. Alguma outra curiosidade destas para lembrar aqui? 

Quando isso começou foi para criar um clima menos sisudo. Não acho que o humor deva se sobrepor à informação, mas não vejo problema em criar algo mais descontraído quando a situação permite. Nunca me considerei uma pessoa engraçada, mas sempre gostei de fazer alguns comentários provocativos. Isso gerou algumas manchetes lembradas até hoje, como “Vocalista do Bad Brains vai operar o brain, que está bad” e por aí vai. A relação com os seguidores varia. Já fiz algumas amizades, mas em linhas gerais sou uma pessoa reservada. Gosto de manter separado meus perfis pessoais do profissional, até para poder respirar um pouco fora da bolha. 

4 - Ainda sobre suas publicações, nos tempos de pandemia você vem se mostrado nelas um tanto cético, quando uma banda anuncia um show ou festival ainda neste ano. Para você, concertos com público presencial, só devem ocorrer em 2022? 

Até acho que poderemos ter alguns eventos em 2021, respeitando regras de distanciamento. Porém, não vejo como retomar em larga escala sem que um número considerável de pessoas se vacine. Pensando em shows internacionais, fica inviável planejar uma turnê pelas frequentes mudanças no monitoramento de contágios, além das questões logísticas que envolvem viagens do tipo. No caso do Brasil, onde a pandemia está sendo tratada de qualquer jeito, na base do vamos que vamos, a coisa é ainda mais drástica. Temo pelo que pode acontecer se um Rock In Rio da vida for realizado. 

5 - O que é o "rockeiro chato" na sua opinião? 

Há muitas definições, mas posso resumir me referindo a quem se acha superior por escutar o estilo, assim como quem acha que só as bandas que escuta prestam ou que apenas uma época específica possa ser classificada dentro do gênero. 

6 - Quem segue seu trabalho consegue notar claramente as suas convicções pessoais, que, de quando em quando você deixa entrever nas suas postagens na Van do Halen. Para você, o jornalista, musical ou não, tem que dar a sua assinatura pessoal e deixar o seu veículo transparecer a essência de seu pensamento para o público? 

É lógico que fica mais difícil se posicionar com liberdade quando você precisa responder aos interesses de uma empresa. Por muito tempo eu mesmo não quis expor opiniões que pudessem gerar conflito. Porém, vivemos um momento de exceção, onde se colocar claramente sobre o que está acontecendo é necessário. Muita coisa ainda vai acontecer e quem não falar abertamente sobre os abusos que estão sendo cometidos ficarão marcados. A história vai no julgar, especialmente quando todos temos voz através de nossas redes de interação. 

7 - A frase " o rock está morto" vem sempre à tona, seja em declarações de artistas do meio, seja por anônimos. Que o rock não é mais mainstream em praticamente nenhum lugar do mundo na atualidade, isto já pode-se dizer que é um fato. Mas há algum problema nisso? Não foi assim com o jazz e blues, por exemplo? Como você vê esse tema? 

Creio que ainda há espaço para o Rock no mainstream. Games, filmes, publicidade, tudo se abastece do Rock. Mesmo artistas de outros segmentos colocam o Rock em seu caldeirão de influências. A grande questão é que vivemos em uma realidade onde possivelmente não haverá mais um estilo dominante. Hoje fazemos nossas playlists independente do que a mídia coloca como prioridade. E a maioria das pessoas, o ouvinte comum, consome de tudo ao mesmo tempo, sem se importar com rótulos. Em um cenário como esse é muito provável que uma banda de Rock acabe fazendo grande sucesso novamente ali na frente. 

8 - O que você tem preferido ouvir ultimamente: quais bandas e artistas? Você ouve outros estilos musicais, quais seriam eles? 

Não ouço muita coisa fora do Rock. Toda sexta-feira pego a lista dos lançamentos e procuro escutar novidades. Gostei muito do último álbum do Dead Lord, "Surrender". Hard Rock clássico, com muita influencia de Thin Lizzy, KISS e UFO, entre outros. Também cito o Wolftooth, que faz um Doom/Stoner muito bacana, eles já têm dois discos lançados; além do Anchor Lane, que lançou o primeiro disco ano passado. 

9 - Sua coleção de mídias físicas (LP, CD, DVD, BLU-Ray, Etc) é grande? Como você vê o crescimento cada vez maior da adesão ao streaming? Você também já aderiu a esse tipo de serviço, parcial ou integralmente? 

Tenho em torno de 500 CDs, cento e poucos LPs e DVDs mais ou menos a mesma coisa. Não sou colecionador, pego apenas as coisas que realmente gosto. Aderi totalmente ao streaming, assino Spotify e acho muito bom ter à disposição uma opção tão ampla. Só acho que os serviços precisam entrar em acordos mais vantajosos para os artistas, pois a remuneração é muito baixa. Mas o crescimento é natural, o material físico vai se tornar cada vez mais um consumo para o nicho. 

10 - Você reside no Rio Grande do Sul, Estado que já revelou nomes relevantes no rock brasileiro. Como estão as coisas por aí nesse sentido, atualmente? Há bandas e artistas locais, com trabalho autoral que você gostaria de recomendar? 

Tem muita coisa e ao mesmo tempo é difícil acompanhar tudo, mas cito o It’s All Red como uma banda legal, que faz um Metal moderno e criativo.

sexta-feira, 5 de fevereiro de 2021

Epica - Simone Simons: "Não creio em coincidências"

A cantora do Epica, Simone Simons, falou à Loud TV da França sobre como ser uma musicista em turnê moldou sua visão de mundo.

Epica libera clipe de "Rivers", 3º single de seu novo álbum; assista.

À medida que você envelhece, começa a perceber o que é importante na vida”, disse ela. "Todos chegam a um ponto em suas vidas em que estão tentando encontrar o sentido da vida, ou o sentido da vida, ou o objetivo que têm em suas vidas e o que fazer da sua vida enquanto temos este curto período de tempo no planeta Terra. E estou feliz por ser uma cantora e viajar pelo mundo e realmente tirar o melhor da vida, de certa forma.

Se eu não tivesse entrado no Epica, não sei o que teria feito da minha vida ou para onde isso teria me levado”, continuou ela. “Mas acredito no destino, e não acredito em coincidências. Acredito que tudo acontece por um motivo, e isso me deixa muito tranquila dentro das tempestades também. Sempre acredito que, mesmo que a situação seja ruim, acontece por uma razão e que é uma lição de vida que você precisa aprender.

Amo ser musicista, adoro ser mãe e acho que tenho muita sorte de ter todas essas coisas”, acrescentou Simone. "Mas nem sempre é fácil tentar combinar essas coisas, essa é mais a minha luta. O equilíbrio entre vida pessoal e profissional saiu do controle. Estávamos viajando tanto que estava se tornando mais um fardo do que um prazer. Porque eu amo estar em uma banda, mas quando o equilíbrio não está lá, você começa a sentir muita falta da sua família e amigos, então não é bom. Então trabalhamos nisso - tentamos fazer com que seja viável para todos. E sempre haverá momentos em que será mais difícil, mas se o equilíbrio ficar fora de controle por mais tempo, então não é bom. Mas é por isso que também tivemos nosso sabático, e essa foi uma decisão muito boa de fazer E o resultado final é 'Omega', um álbum [no qual] todos nós trabalhamos muito e chegamos a um ótimo resultado. Graças a uma pequena pausa na turnê e recarregando nossas baterias."

O Epica lançará seu novo álbum, "Omega", em 26 de fevereiro via Nuclear Blast. O sucessor de "The Holographic Principle" de 2016 fora mais uma vez produzido por Joost Van Den Broek (Powerwolf, Ayreon), em parte na Sandlane Recording Facilities em Rijen, Holanda.

Via Blabbermouth.

segunda-feira, 1 de fevereiro de 2021

Lou Reed em uma das mais sarcásticas entrevistas já concedidas; veja

Estamos mergulhando no cofre da Far Out Magazine para trazer a você um momento muito especial de alegria do rock and roll, ou de dor, dependendo de qual lado do microfone você está sentado. Lou Reed dá possivelmente a entrevista mais sarcástica já conduzida.

Em 1974, Reed chegou à Austrália com uma grande turnê formada pela cena do rock and roll desesperada para ver um novo herói surgindo das cinzas do glam rock. Reed saiu de uma longa viagem de avião da América e foi confrontado por uma conferência de imprensa relampejante e tumultuada. Não era uma bela visão num saguão de desembarque.

Se você é um músico promissor no mundo de hoje, é melhor você ser treinado em mídia até a morte, porque um deslize pode ver você "cancelado". Com o excesso de informações e entretenimento de hoje, você precisa se certificar de que percorre com habilidade a gama de plataformas em cascata ou corre o risco de despencar para a morte de sua carreira. Em 1974, esse certamente não era o caso.

Na verdade, quando Reed chegou ao aeroporto de Sydney, a possibilidade de que ele se sentasse e respondesse agradavelmente a uma série de perguntas monótonas com um rosto sorridente era não apenas improvável, mas totalmente indesejada. Nos anos setenta, após o amor despreocupado e a paz dos anos sessenta, os jovens queriam o perigo e Reed trouxe isso ao extremo.

Na época, havia poucos artistas tão perigosos e decadentes quanto Lou Reed. Antes o inovador do Velvet Underground, Reed estava na vanguarda do movimento altamente sexualizado do glam rock e agora estava tentando deixar isso pra trás também. Ao lado de artistas como David Bowie, Roxy Music e T-Rex, Reed estava mais uma vez na ponta de uma nova subcultura.

Os anos sessenta podem ter sido sobre a expansão da mente, mas os setenta foram sobre sensações físicas. Reed chegou à Austrália com seu  álbum "Transformer" de 1972, produzido por Bowie, que o colocou de volta no mapa musical. O álbum ao vivo, Rock and Roll Animal, agarrou ainda mais jovens pelo pescoço e cimentou seu lugar para sempre.

Esse era o assunto que a maior parte da imprensa que esperava por Reed no aeroporto de Sydney guardava no bolso de trás. Mas enquanto tentavam culpá-lo pelo abuso de drogas, a promoção da homossexualidade e os ideais transgêneros, o cantor se recusou a colaborar. Em vez disso, ele deu a eles o mínimo possível. Raramente se aventurando além de uma resposta de duas palavras, Reed é irrepreensível e violentamente desdenhoso. É uma brilhante visão.

O vídeo abaixo mostra Reed navegar habilmente por todas as questões montanhosas pelas quais ele é bombardeado. Em vez de despencar para um suicídio profissional, ele voa para o céu estrelado com todos nós desejando que ele continue. Foi um momento que ele repetiu um ano depois.

Assista à conclusão da entrevista sarcástica de Lou Reed quando ele proclama que ama jornalistas como o chute na bunda final.


Entrevista transcrita (trecho):

Você é conhecido por cantar especialmente sobre drogas. Usa drogas? Algumas vezes.

Por que faz isso? Porque… eu sinto que o governo está fazendo um complô contra mim.

Você gosta de cantar sobre drogas. Por isso gosta de tomar drogas? Não… porque não tenho como carregá-las quando passo pela Alfândega. Imagino alguém na plateia.

Você quer que as pessoas tomem drogas, talvez seja por isso que você canta sobre drogas? Ah, sim. Eu quero que eles tomem drogas

Por que? É melhor que jogar Monopoly.

Por que você acha que sua música é tão popular, Lou? Eu não sabia que era popular.

Lou, você é um homem de poucas palavras. Por que isso? Não tenho nada a dizer.

Você gosta de dar entrevistas à imprensa em geral? Não

Você é travesti ou homossexual? Algumas vezes.

Onde você gasta seu dinheiro? Drogas.

Para outras pessoas? Sim

quinta-feira, 28 de janeiro de 2021

Neverwinter: Entrevista exclusiva com a vocalista Fernanda Zys

Formada no ano de 2018, em Curitiba (PR), a Neverwinter fora fundada pelo multi-instrumentista e compositor Higor Hoenig (violão, maraca, cajon, piano e baixo). Com uma sonoridade veementemente focada no metal sinfônico, além de outras influências.

Em 2019 a banda lançara o seu debut, o ótimo full lenght "Air Castle", abrindo caminho para uma carreira que segue prometendo cada vez mais ascenção.

Agora, neste início de 2021, a sua frontwoman, Fernanda Zys, gentilmente concedera uma entrevista à Confraria Floydstock, que você pode conferir nas linhas abaixo:

1 - Primeiramente agradecendo-lhe pela gentileza de conversar com a Confraria Floydstock. Pode começar nos contando como começou a sua ligação com a música, paixão pelo rock, metal e em especial, o Symphonic Metal?

Eu que agradeço o convite! Bem, desde criança eu gostava muito de música e vivia cantarolando pela casa. Mas foi na adolescência que eu descobri que gostava de sons mais pesados, e passei a ouvir muito heavy metal, metal industrial e metal sinfônico (embora eu também goste de outros gêneros como gothic metal, post-punk, darkwave, EBM). Quando comecei a fazer aulas de canto e me descobri como soprano foi que passei a cantar metal sinfônico.

2 - Trabalhar com metal no Brasil não é das missões mais fáceis, especialmente estando dentro de um nicho específico, tão "europeu", como o metal sinfônico, muito embora o cenário parece dar ares de gradativo crescimento de interesse público brasileiro por este segmento. Como tem sido para você e a Neverwinter lidar com esta cena?

Ter uma banda autoral de metal no Brasil não é fácil, o público de metal aqui – além de minoritário em relação a outros gêneros – é muito fechado e costuma ouvir apenas as bandas grandes mundialmente famosas. Tanto que quando uma banda cresce um pouco, logo sai do país, a exemplo do Semblant (que é mais famosa fora do Brasil do que aqui). Mas apesar disso, acho que o gênero Symphonic Metal vem crescendo muito no Brasil, e nos últimos anos surgiram várias bandas do estilo. Nós inclusive temos uma playlist no Spotify e Deezer só de bandas brasileiras de Metal Sinfônico. Em razão da pandemia começou um movimento muito grande de festivais online, que tem reunido bandas de todo o Brasil, promovendo a união das bandas e dos fãs, e permitindo ao público conhecer a variedade e a qualidade das bandas brasileiras. Isso tem fortalecido muito a cena nacional, valorizando o material feito aqui, e acho que essa será a tendência para os próximos anos.

3 - Em 2019 chegara "Air Castle", o debut da Neverwinter, mostrando um nível sofisticado de composições das canções. Como foi o processo para criar este álbum e como você participou da criação dele?

O álbum integralmente composto pelo Higor Hoenig e por mim. Ele compôs todo o instrumental, e eu criei a linha melódica dos vocais e as letras. Foi um processo muito natural, o Higor me apresentava as versões instrumentais e eu naturalmente criava os vocais. Nossas ideias sempre estiveram muito alinhadas, por isso fluiu bem desde o princípio, assim como acabou sendo um processo rápido (escrevemos o álbum todo em 08 meses).

4 - Você tem influências de bandas como Joy Division e The Cure, entre outras. Como é fazer letras de contexto lírico-sinfônico, conciliando-as com a narrativa nua e crua desses grupos setentistas e oitentistas icônicos do punk, post punk e gothic rock?

Algo de que eu sempre gostei foram letras de música com conteúdo e significado. Mas o que me encanta nas bandas Joy Divion e The Cure, por exemplo, é que as letras demonstram o sentir com intensidade e falam abertamente sobre emoções, sobre sentir dor e se entregar a ela, e isso permite que o público se conecte com a música num nível mais profundo. Foi o que tentei fazer na Neverwinter, abordando a complexidade das emoções humanas.

5 - Com o triste advento da pandemia, as bandas estão sendo diretamente afetadas pela impossibilidade de tocar e fazer turnês. Como você e a Neverwinter estão lidando com esse tempo e as perspectivas para o futuro do grupo?

Apesar da impossibilidade de fazer shows, nós tivemos a grata surpresa de sermos chamados para participar de diversos festivais online (Bode Metal Fest, Metal com Batata, Caio Indica Fest, Under Fest). Aproveitamos para criar versões acústicas de algumas músicas, que estrearam em alguns desses festivais e estão disponíveis no nosso canal do YouTube. Mas o principal foi usar o tempo livre durante a pandemia para compor nosso próximo álbum. 

6 - O 2º full lenght da Neverwinter ou mesmo um vindouro EP já está nascendo nas mentes da banda? O que podemos esperar?

Estamos em processo de pré-produção do nosso segundo álbum de estúdio, e a previsão é finalizar o álbum esse ano ainda. Esse segundo álbum com certeza está muito melhor que o primeiro, tanto no aspecto técnico quanto no peso das músicas, todas mais intensas e levando ao extremo tudo que já fizemos. Nesse álbum nós abandonamos o uso do teclado e vamos usar apenas orquestra, além disso, contamos com um produtor musical que vai lapidar as músicas e garantir maior qualidade na mixagem e orquestrações.

7 - Nesta sexta-feira próxima (29/01) a Neverwinter participará do Under Fest II, evento online com a participação de várias bandas do metal brasileiro se apresentando. Gostaria de falar mais sobre o acontecimento, a participação da banda e convidar os fãs para assistirem?

Tivemos o prazer de sermos convidados pelo Abel para participar do festival, ao lado de muitas bandas de peso. Estão todos convidados para assistir! A transmissão vai acontecer no canal do YouTube do Under Martyrs, a partir das 20h. Nós preparamos uma versão inédita da música Storm Above, que será apenas piano e voz. Ficou muito intimista, bem sentimental e bonita. Espero que gostem.

8 - Como você, mulher, vê o crescimento das mulheres na cena rock/metal no Brasil e no mundo? E o que ainda se pode e deve melhorar nesse sentido?

Eu fico feliz que é cada vez mais comum as bandas terem participação feminina, seja no vocal ou tocando algum instrumento, isso mostra que metal não tem gênero e que mulheres também sabem fazer música de qualidade. Uma prova do crescimento das mulheres na música é que o Caio Indica 3 será uma edição especial do festival em comemoração ao Dia Internacional da Mulher, apenas com bandas que tenham ao menos uma integrante mulher, e o line up é imenso: serão 6 dias de festival (começando no dia 12 de março). Não posso deixar de dizer que as mulheres da cena nacional são muito unidas e estão sempre apoiando umas às outras. 

9 - Seu estilo de canto lírico tende ao suave, com poucas variações em notas altas. Isso dá um contraste interessante com o som pesado e harmônico da banda. Tal combinação vê-se em bandas como a austríaca Edenbridge e a germânica Arven, por exemplo. A ideia nas composições das canções é essa mesmo, propor tal combinação vocal-instrumental?

É uma característica da minha voz ser suave e “clara”, então esse contraste é inevitável. Apesar disso eu me esforcei para cantar mais grave em algumas músicas, justamente porque achei que o instrumental pedia um vocal mais agressivo (a exemplo da Opium e da Fallen). Em outras músicas achei que o instrumental combinou bem com um vocal mais delicado. Geralmente eu tento cantar o mesmo trecho em oitavas diferentes para ver o que combina melhor. 

10 - Para terminar, qual mensagem você deixa para os crescentes fãs seguidores da Neverwinter?

Queremos agradecer mais uma vez a oportunidade de participar dessa entrevista. O trabalho de vocês é certamente muito importante, e esse apoio é muito importante para nós. E aos leitores, agradecemos muito por ter nos acompanhado na leitura dessa entrevista, aproveite também para conferir mais novidades sobre nós no instagram @neverwinter.official pois logo teremos novidades sobre o próximo álbum.

Higor Hoenig e Fernanda Zys - Neverwinter


quarta-feira, 20 de janeiro de 2021

Angie, ex-mulher de David Bowie, critica a cinebiografia "sombria" ‘Stardust’

"É mais triste do que um documentário de uma estrela"

A ex-mulher de David Bowie, Angie, criticou o novo filme biográfico "Stardust", chamando o filme de "perda total de tempo".

Em uma nova entrevista para o The Mirror, Angie Bowie, que foi casada com David Bowie entre 1970 e 1980, compartilhou sua aversão pelo filme e disse “David nunca o teria assistido”.

Deveria se chamar a história de Ron Oberman Whingeing and Whining”, disse Bowie, acrescentando: “Foi entediante. Eu não achei nada divertido. É mais triste do que um documentário de uma estrela. Era muito neutro e sem graça e sem a música, não há nada.

Comentando sobre o fato de que Stardust não apresenta nenhuma música do artista, ela continuou: “As únicas pessoas que iriam assistir são pessoas obcecadas por celebridades. Bowie era músico. E onde estava a música?

Angie Bowie também notou várias imprecisões no filme, incluindo uma discussão entre ela e David quando ele voltou a Londres depois de tentar fazer sucesso nos Estados Unidos.

Não foi nada disso”, disse ela. Nosso casamento não estava à beira do colapso. Isso veio muito depois. Não estava preocupado com nada, estava de muito bom humor. Eu estava me divertindo muito em Londres. Eu não estava de plantão 24 horas por dia.

O personagem que me interpreta diz que eu queria que Davi e eu fôssemos rei e rainha, mas isso não é verdade.

Bowie acrescentou: “Eu queria que a carreira de David fosse incrível e depois queria perseguir meus sonhos de dirigir e atuar. Eu não queria ser uma rainha."

Em uma crítica de quatro estrelas de "Stardust", a NME disse que "o filme funciona muito melhor, então, como um filme revelador de viagem ao invés de um filme biográfico", chamando a performance de Flynn de "lindamente problemática".

Via NME.

sexta-feira, 18 de dezembro de 2020

Nita Strauss: “Se "Stairway to Heaven" fosse lançada hoje, as pessoas estariam reclamando e criticando”

A guitarrista de Alice Cooper oferece conselhos para lidar com odiosos online 

Hoje em dia, Nita Strauss recebe muito mais amor do que ódio, a Guitar World até a nomeou uma das 20 melhores guitarristas da década, mas a guitarrista do Alice Cooper ainda tem alguns conselhos a oferecer sobre como lidar com as críticas.

Em uma nova entrevista para a Rob’s School of Music, ela foi questionada se ela tinha alguma dica para jovens mulheres que trabalham no mundo da música dominado pelos homens.

Ela respondeu (via Blabbermouth):

"Honestamente, meu conselho para garotas é o mesmo que meu conselho para garotos jovens. E é válido para ambos. Então, vou dar para ambos, pois realmente se aplica a ambos. E é assim que sempre haverá pessoas que duvidam de você, não importa quem você seja, não importa onde você more, não importa o quão bom você seja.

"Eu estava tendo uma conversa esta manhã com Josh (Villalta, seu namorado e empresário). Estávamos falando sobre o Metallica, a maior banda de metal que já existiu na história das bandas de metal, eles lançam algo novo e as pessoas falam mal disso.

Se Stairway to Heaven fosse lançada hoje, as pessoas estariam apenas reclamando e criticando no YouTube e nos comentários do Blabbermouth e todas essas coisas. Você não pode agradar a todos, não nos dias de hoje.

Portanto, você não precisa se concentrar muito em agradar a todos e nem se concentrar muito nos pessimistas e na negatividade que está por aí, e se concentrar em trabalhar o máximo que puder, tendo o melhor desempenho possível. Sempre chegue cedo. Apareça pronto para tocar. Não faça muitas perguntas quando chegar lá. Apareça superpreparado. Esteja sempre 15 minutos adiantado. Seja sempre o mais profissional, o mais fácil de lidar.

E ser fácil de lidar é meio importante para uma garota. Porque talvez seja um lugar onde eu vejo que ainda há um pouco de estigma. Você não quer que as pessoas circulem (dizendo), 'Ela está naqueles dias, 'ou algo assim."

Strauss continuou enfatizando a importância de ser pontual e profissional quando se trata de conseguir e manter um show.

Para meninos e meninas, chegar na hora certa - eu continuo dizendo 'na hora', porque na hora é muito importante”, disse ela. “Chegar cedo é tão importante, e ser super, super profissional.

E também, por outro lado, não deixar a negatividade subir à sua cabeça, mas também não deixar os elogios subirem à sua cabeça. Porque quando você começar a ganhar alguma notoriedade e começar a ficar bom e a divulgar seu nome, haverá pessoas dizendo coisas malucas: 'Você é o melhor guitarrista do mundo. Ninguém nunca foi melhor do que você.' E se você começar a acreditar nisso, nada de bom pode acontecer, nada de bom vem de acreditar que você é o melhor e que nunca poderá melhorar, que nunca poderá melhorar e que nunca poderá crescer como artista.

Tão tão importante quanto excluir os pessimistas é excluir as pessoas que apenas dirão que você não precisa progredir e que já é bom o suficiente. Você sempre tem que melhorar. Você sempre tem que progredir. Você sempre tem que ser melhor de qualquer maneira que puder.

Via Guitar World.

quinta-feira, 17 de dezembro de 2020

Debbie Harry: ‘Talvez a explicitação sexual tenha atingido a maioridade’

Com um álbum e uma turnê ao vivo programada para o ano que vem, a vocalista do Blondie fala sobre crescer no auge do rock and roll, da sexualidade feminina na era do ‘WAP’ e sobre escrever novo material durante o lockdown

Debbie Harry não acredita em lamentar. “Cometi muitos, muitos erros, mas ninguém leva uma vida perfeita”, ela reflete ao telefone de Nova York. “Então, eu deveria me arrepender de alguma coisa? Não. É uma perda de tempo. É realmente uma perda de tempo.

Volte para a virada dos anos 70 e a vida que Harry levava antes de entrar para o Blondie - antes de sua imagem ser gravada na retina da cultura popular - era colorida para dizer o mínimo. “Eu estava tão desesperada para viver a vida”, diz ela sobre o tempo que passou com os párias e artistas do centro de Nova York. “Eu estava acumulando o máximo de experiência que pude e não sei se poderia ter feito algo diferente. Eu aprendi muito."

A antiga casa de shows do Bowery, CBGBs, há muito passou para o folclore musical como o lugar que chamava artistas como Television, Patti Smith e os Ramones de suas bandas da casa. Foi também onde os progenitores do punk e new wave, Blondie, ganharam experiência antes de sacudir o mundo todo com o brio multifacetado que os tornaria um nome familiar. Singles clássicos como “Heart of Glass”, “Call Me”, “Atomic” e “Rapture” têm sido responsáveis por mais assoalhos partidos em todo o mundo do que uma ferramenta de carpete industrial. No entanto, insinuar que eles eram apenas uma sólida banda de singles é prestar-lhes um péssimo desserviço.

E embora eles sempre tenham voltado sua atenção para as coisas à sua frente, Harry e sua coorte passaram muito tempo olhando para trás recentemente. A aguardada autobiografia de Harry, "Face It", chegou às prateleiras no ano passado, e o cofundador e ex-parceiro de Blondie, Chris Stein, publicou "Point of View: Me, New York City, and the Punk Scene", um livro de fotografia com fotos tiradas durante a pompa da banda nos anos 70 e início dos anos 80. “Não podemos continuar fazendo turnês e apresentações em clubes como fazíamos antes. Seria fisicamente impossível”, Harry admite. “A convivência com esta pandemia certamente nos fez dar uma boa olhada no valor do que conquistamos com nosso trabalho.” Questionada se é um processo de tentar enquadrar seu legado, ela admite que é algo que eles "têm que fazer".

Debbie Harry, Fab 5 Freddy, Grandmaster Flash e Chris Stein no set de "Wild Style". Foto: Chris Ahearn

Este mergulho profundo em seu cânone culminou em um conjunto de arquivos de dar água na boca, Blondie: Against the Odds 1974-1982, com lançamento previsto para o próximo ano. Vindo em quatro formatos, promete incluir extensas notas de capa, comentários “faixa por faixa” de toda a banda, uma história fotográfica, mais material bônus raro e inédito. O grupo também cairá na estrada - se o coronavírus permitir - para uma turnê de outono do Against the Odds UK com o Garbage.

A artista nascida Angela Trimble foi colocada para adoção apenas alguns meses depois de ser apresentada ao mundo no verão de 1945. Um amoroso casal de Nova Jersey a acolheu, rebatizou-a Deborah Harry e a criou como sua. Ela cresceu em um subúrbio do qual “nunca saiu”, foi eleita a garota mais bonita em seu anuário do colégio e oscilou dentro de um círculo social que consistia em “muitas das mesmas pessoas” durante sua infância. “Eu era meio tímida por dentro”, lembra ela, “(mas) alguém uma vez me disse que ser tímido era uma atitude condescendente e uma luz se acendeu na minha cabeça. Eu pensei, ‘Oh, uh-huh, nada disso!’

Harry viajou de ônibus como uma adolescente curiosa para a vizinha Greenwich Village, absorvendo a atmosfera febril do centro da cidade. Em 1965, ela se formou na faculdade júnior com um diploma de associado em artes e o fascínio de Nova York se tornou muito atraente para resistir. Ela fugiu para as luzes brilhantes da cidade e conseguiu sobreviver com uma sucessão de biscates, incluindo trabalho de secretária para a BBC, servir mesas e um período infame de nove meses como coelhinha da Playboy.

O período foi traumático também, com Harry sofrendo nas mãos de um ex-amante que se tornou perseguidor violento e um quase acidente com o assassino em série Ted Bundy (embora a identidade de Bundy seja contestada por outros). Em suas memórias, ela escreve com franqueza sobre a época em que foi estuprada por um homem que empunhava uma faca enquanto voltava para casa depois de um concerto com Stein. A música ofereceu um recipiente para sua criatividade, e ela passou um tempo como parte do grupo feminino The Stilettoes e do conjunto folk Wind in the Willows antes de seu encontro com o guitarrista Stein, que estabeleceu as bases para o Blondie. Sua formação clássica foi completada por Gary Valentine (baixo), Jimmy Destri (teclas) e Clem Burke (bateria).

Embora eles se identifiquem como punks, o mandamento limitado e niilista conforme promulgado pelos obstinados militantes do gênero nunca se encaixou confortavelmente no Blondie. O grupo olhou para fora desde o momento em que começou, inspirando-se em sua cidade cosmopolita. Seu som era um caldeirão que puxava as costuras do tecido cultural, e eles teciam seus próprios padrões a partir dele.

Harry concorda que o ecletismo deles deveu-se à sorte por virem da “área metropolitana de Nova York”, onde ingeriram “muitas influências musicais”. Como um todo, o catálogo confirma isso. O Blondie nunca ficava parado musicalmente - mas nunca soava como qualquer outro - e carregava suas músicas com mais anzóis do que um barco de pescador. A estreia enérgica e homônima de 1976 casou texturas de surf-rock com emotividades de girl-groups dos anos 50, e sua paleta havia se expandido exponencialmente na época do terceiro álbum seminal, "Parallel Lines" (1978). Em seguida, "Eat to the Beat" e "Autoamerican", ponto em que eles poderiam se gabar de flertar com a disco, rocksteady, funk, hip hop e muito mais em sua produção invejável.

Quando solicitada a escolher uma faixa que encapsulasse a essência do Blondie, Harry opta por seu single número um nos EUA de 1981, “Rapture”. “O que acontece em ‘Rapture’ é muito abrangente”, diz ela. “Tomou uma forma musical que era, ou ainda é, muito moderna e pode ser muito política. As canções de rap e hip-hop da época não tinham suas próprias composições. Os rappers apenas improvisavam na música de outra pessoa. (‘Rapture’) foi criado especificamente para esse rap. Até então, isso não tinha sido feito. Foi uma lufada de ar fresco.” É uma das coisas em sua carreira pela qual ela se sente “muito bem”.

Abençoada com o tipo de características que podem vender areia para os saarianos, a aparência de Harry causou um rebuliço desde os primeiros dias da banda. “Isso faz parte do showbiz”, ela me diz, tentando minimizar. “Sempre tivemos um olho para isso, toda a banda. Sempre tivemos a ideia de fazer um look que representasse nossas sensibilidades e links para o pop e mod britânicos.” Talvez sim, mas apenas Harry foi imortalizada por Andy Warhol em uma de suas icônicas serigrafias, e quem posou para fotógrafos que definiram uma era, incluindo Robert Mapplethorpe e Anne Leibowitz.

A atenção desproporcional que ela atraiu causou estranheza no Blondie na época? “Sim e não”, lembra Harry. “Estávamos todos felizes por ter funcionado. Suponho que tenha havido certa competição ou ciúme, mas no final das contas, não. Eu acho que é uma pergunta melhor para Clem ou um dos outros membros da banda. Claro que meu relacionamento com Chris era tão próximo que ele estava muito feliz com tudo.

As rodas da banda eventualmente se soltaram depois que seu sexto álbum turvo e desfocado, "The Hunter", colidiu contra as rochas comerciais em 1982. Eles tiveram que abandonar sua turnê subsequente depois que Stein ficou gravemente doente com uma doença autoimune rara, pênfigo vulgar, que se mostrou extremamente difícil de diagnosticar. Blondie não teve opção a não ser cair fora dos olhos do público, e eles se separaram silenciosamente.

15 anos depois, com Stein totalmente recuperado, o grupo se reuniu novamente e lançou um álbum de retorno aclamado pela crítica e comercialmente bem-sucedido, "No Exit". Eles até chegaram ao topo das paradas do Reino Unido com o single principal "Maria", mas enfrentaram brigas com os membros anteriores na época, também. O ex-baixista e co-escritor de “One Way or Another”, Nigel Harrison, e o guitarrista Frank Infante tentaram processar o resto da banda por omissão da nova formação. E quando Blondie foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2006, Infante agarrou o microfone para expressar sua ira publicamente.

Avance para 2020 e a iteração estabelecida da banda está trabalhando em um novo álbum com John Congleton, que produziu o "Pollinator", de 2017. Harry tem uma fórmula quando se trata de composição hoje em dia? Não, conforme acontece. “Quando uma frase ou sentimento me faz responder emocionalmente ou fisicamente, eu escrevo e salvo”, explica ela. “Em um determinado ponto, vou revisar as coisas. Muitas vezes gosto de trabalhar apenas com uma faixa rítmica. Apenas uma batida de tambor ou algum tipo de zunido, um groove. Outras vezes, as pessoas me dão um esboço de algumas mudanças de acordes - uma ideia que eles tiveram. Eu trabalho de muitas maneiras diferentes.

Graças ao seu visual chique e atemporal sem esforço, o relacionamento de Harry com a indústria da moda tem sido um amor mútuo desde sempre, e ela anunciou recentemente um renascimento de sua parceria com os estilistas éticos Vin + Omi - a dupla responsável por sua profana capa 'STOP FUCKING THE PLANET' usada no Q Awards de 2016 e durante a turnê "Pollinator", do Blondie. Eles se uniram para uma nova linha de roupas sustentáveis intitulada HOPE, e seu entusiasmo pelo projeto é palpável. “Eu amo Vin + Omi”, diz ela. “Eles são tão criativos e aventureiros. Eles têm esse desejo de prevalecer e fazer coisas que sejam inteligentes e modernas em termos de reciclagem, e valorizar a energia. Eu acho isso brilhante.

Como uma apicultora novata, a situação das abelhas também é algo próximo ao coração de Harry. Foi uma das razões pelas quais o Polinizador de 2017 foi, bem, nomeado exatamente assim. "Ou você está sendo picado por uma abelha ou vai comer seu mel", ela ri baixinho, maravilhada com o absurdo do contraste. “Mas as abelhas e a água são duas questões das quais não podemos escapar. Devemos nos preocupar em encontrar melhores maneiras de viver, usando nossos recursos da melhor maneira possível.

A ajuda está chegando, ela espera, por meio da eleição de Joe Biden, que está “firmemente apegado” à ideia de ajudar a causa ambiental - e ela acredita que suas ideias podem ajudar a economia também. “Há muito tempo venho dizendo que as energias solar e eólica são renováveis (energias), que podem criar empregos”, diz ela. Está muito longe de seus sentimentos em relação ao presidente Trump e sua "infusão diária de besteiras" e "tempestades de diatribes sem fim".

O que impressiona quando você fala com Harry por um longo período não é apenas seu calor, mas sua humildade inesperada para alguém tão incrivelmente famoso. Refiro-me a uma entrevista de Bob Dylan à BBC dos anos 80, em que ele observou com tristeza como sua fama tinha a capacidade de mudar a energia de uma sala e como ele sentia falta de ver as pessoas agirem naturalmente ao seu redor. Ela elimina a comparação, dizendo que está longe de ser famosa "no grau de Bob Dylan", a quem ela chama de "um megastar". Isso pode soar como falsa modéstia de segunda mão, mas pessoalmente parece uma declaração sincera, mesmo que seja um pouco desconcertante vindo de um ícone internacional. Ela admite, no entanto, que "definitivamente percebeu e sentiu algo assim" e muitas vezes desejou que pudesse ser simplesmente "uma mosca na parede (um espectador anônimo)"

Há também uma curiosidade que torna a conversa um assunto mais bidirecional do que sua típica "entrevista" entre aspas. Ela dispara perguntas de volta para você, não como uma tática de desvio, mas para expandir e explorar um tópico ainda mais. Isso acontece quando a conversa se volta para Cardi B e o onipresente "WAP" de Megan Thee Stallion. Uma entrevista recente a tornou fanática sobre a faixa, mas os sentimentos de Harry não parecem mais tão claros e ela deseja discutir mais sobre a música. “Eu amo e odeio isso ao mesmo tempo”, ela agora compartilha. “Uma das coisas mais interessantes sobre o rock'n'roll é que se trata de quebrar as regras e (‘WAP’) certamente faz parte disso. É excitante e agressivo e faz parte do que é emocionante na música popular. A natureza do que tentamos fazer é chocar e entreter ao mesmo tempo.” Ela faz uma pausa. "Eu não sei. Tudo é revelado e talvez a explicitação sexual tenha atingido a maioridade.

Debbie Harry & Chris Stein - CBCG, Nova Iorque, 1976. Foto: Getty Images

Pressionada a dizer o que não gosta em "WAP", ela diz que "odiaria" se qualquer jovem ou mulher ficasse magoada com a mensagem da música. “Acho que, de certa forma, os homens precisam saber que as mulheres pensam assim e que existe esse componente”, diz ela, “mas odiaria que significasse que todos deveriam ser tratados assim. Eu não acho que ninguém deveria se ferir por sexo ”.

Harry sempre defendeu as comunidades LGBTQ+. Quando ela se refere a seu querido amigo falecido e co-estrela de Hairspray Divine como uma "drag queen" em "Face It", ela reconhece que o termo em alguns casos não é mais preciso ou politicamente correto. Sugiro que muitas vezes pode parecer que a evolução da nossa linguagem está se acelerando na era digital - por necessidade, é claro - e pergunto se a cultura online a preocupa quando se trata de usar os termos certos. “Sim, (porque) em muitos casos pode ser um lapso, especialmente para um cachorro velho como eu! As coisas se movem muito, muito rapidamente. É difícil acompanhar”, observa. “Felizmente, tenho muitos afilhados!

Falando das gerações mais jovens, Harry gosta de pensar que ela teria lidado com a mídia social se aparecesse hoje, mas ela é grata porque teve seu "casulo escuro" no qual "florescer", um lugar onde ela foi capaz de “amadurecer”. “Quando você está sob o brilho severo de ser constantemente analisado, isso molda você, queira você ou não”, diz ela. "É um germe ou uma semente que é plantada em sua mente. Pode dar voltas surpreendentes e afetar seu crescimento. Para o bem ou para o mal, quem sabe?

Uma coisa que permanece é seu nível feroz de autocrítica. “Sempre quero fazer melhor”, declara ela com naturalidade. “Sempre fui muito crítica em relação a tudo. Eu ouço coisas ou olho para elas e digo: 'Oh Deus, deveria ter sido isso (ao invés)."  Talvez essa inclinação hipercrítica seja o que ainda a impulsiona. “Sinceramente, não gosto de descansar sobre os louros. Gosto de trabalhar e gosto de criar. Sempre me censuro por não ser mais criativa ou prolífica.

Ao olhar para a abundância de projetos que ela concebeu, ninguém em sã consciência poderia colocar Debbie Harry e descansar nos louros na mesma frase. Além do novo álbum, conjunto de arquivos e projetos de moda, a edição em brochura de sua autobiografia será lançada com um epílogo inédito em abril do próximo ano. ("Só não pergunte a ela o que está nele - "Não me lembro o que escrevi. Vou ter que procurar!", Diz ela com uma risada.)

Os sinais são de que a artista parou de olhar no espelho retrovisor. O tempo pode estar passando, a maré pode estar mais alta, mas Debbie Harry está fazendo mais do que simplesmente se segurar. Seus olhos estão fixos no futuro e ela está positivamente prosperando.

Traduzido pelo confrade Renato Azambuja via Dazed.

quinta-feira, 10 de dezembro de 2020

Within Temptation - Sharon den Adel: "será um momento desafiador e interessante quando a pandemia passar"


Em uma nova entrevista à Annalee Hudson do webzine Ladies In Rock, a cantora do Within Temptation, Sharon Den Adel, falou sobre como o circuito de turnês pode ficar pós-pandemia do COVID-19 (Coronavírus). Ela disse:

"O que tenho um pouco de medo é que não sejam apenas as bandas que estarão lutando, é claro; são também as equipes, são as empresas de ônibus, são os locais. Nem todo mundo tem dificuldades, tempo, mas há tantas pessoas envolvidas na indústria da música, e quando finalmente pudermos sair em turnê novamente, ainda fica a questão, tipo, ainda há uma empresa de ônibus? E todos vão fazer turnê ao mesmo tempo. Como vamos gerenciar isso?"

Ela continuou: "Vai ser um momento interessante. E espero que todos sobrevivam a esse período sem trabalhar. Mas será muito difícil para alguns. E alguns vão parar com sua empresa e farão outra coisa, e eu não tenho certeza se eles voltarão. Então, será um momento desafiador e interessante quando a pandemia passar e finalmente tivermos uma vacina para que possamos fazer um tour novamente e quais serão as condições, porque haverá tantas regras diferentes, talvez também seja possível encenar shows ao vivo. Vai ser um momento muito interessante. E também talvez você precise ser testado antes de ir para o show, e depois talvez. Há muita organização extra, vejamos como será"

Sharon acrescentou: "Essa é a grande questão - como todos sobreviverão a esta pandemia após a sua passagem, e podemos continuar como planejamos, ou temos que encontrar maneiras diferentes de fazer o que queremos?"

No início deste mês, o Within Temptation lançou o videoclipe oficial ou seu novo single "The Purge", sucedendo "Entertain You".

terça-feira, 8 de dezembro de 2020

Tarja Turunen: "Me orgulho dos meus anos com o Nightwish"

Em uma nova entrevista com Barbara Caserta do Linea Rock da Itália, Tarja Turunen foi questionada se ela considera um elogio quando os fãs ainda a remetem a seu trabalho com o Nightwish e se ela se sente restringida pelas expectativas dos fãs quando se trata de seu trabalho solo. Ela respondeu:

Na verdade não. Não sinto [nenhuma limitação musical], porque me sinto totalmente livre. Estou livre para me expressar hoje melhor do que nunca, na verdade, antes.

Eu carrego esses anos com Nightwish com orgulho", ela continuou. "Estou muito orgulhosa do meu trabalho e do que fizemos juntos. A música sempre permanecerá nos livros de história, e não me sinto nem um pouco incomodada pelo fato de que Nightwish ainda é mencionado pelos fãs em conexão com minha carreira.

Estou muito orgulhosa do meu começo no rock, e isso me deu as ferramentas para continuar sozinha, e também me deu a liberdade de me expressar e abrir meus braços para voar, e para tentar outras coisas.

Eu não sinto nenhuma pressão do meu público,” Tarja reiterou. "Eu sei que estou desafiando-os com minha música toda vez que estou lançando meus discos, porque eles não são o tipo de disco de rock mais comum que você poderia imaginar. Se você ouvir meu último disco, há músicas sem bateria , guitarra e baixo. Há músicas com uma orquestra sinfônica e minha voz. E sim, faço diferentes tipos de coisas, porque sou assim. Mas os fãs que realmente me conhecem são pessoas de mente muito aberta e me abraçam.

E então, sim, eu não tenho nenhum limite ou fronteira na música, e eu não dou a mínima sobre isso. [Risos]"

O novo álbum ao vivo de Tarja "Christmas Together: Live At Olomouc And Hradec Králové 2019", chegara em 6 de novembro último, via earMUSIC. Seu último LP de estúdio, "In The Raw" (Leia a nossa resenha), chegou em agosto de 2019 pelo mesmo selo.

sexta-feira, 4 de dezembro de 2020

Doro Pesch diz ter recusado proposta da Revista Playboy para posar nua

Via Blabbermouth

Em uma nova entrevista para o podcast "Aftershocks", a rainha do metal, a germânica Doro Pesch foi questionada sobre seu apelo sexual discreto e sua decisão de nunca exibir sua sexualidade da maneira que muitas de suas colegas musicistas fizeram ao longo das últimas quatro décadas.

Eu sempre segui meu coração”, disse a cantora de 56 anos. "Sempre fiz o que achei certo. E pensei que ser muito sexy, não sou eu, gosto ao natural, gosto mais forte, como um sex appeal mais natural. Gosto do couro preto, que agora não é mais couro verdadeiro, porque eu amo animais, então é todo couro falso, mas parece bom. E na verdade, algumas vezes, eu realmente tive que lutar para ficar do jeito que eu quero ficar, como meu look.

Lembro-me de quando vim para a América pela primeira vez, a gravadora disse: 'Sim, você precisa ser um pouco mais sexy e outras coisas e mais mainstream e mais comercial. Não deveria ser tão pesado; não deveria ser tão metal.' E eu pensei, 'Oh, não, não.' Para mim, o metal era a liberdade de fazer o que você sente e ser você mesmo.

Uma vez, era uma agência, anos atrás, e foi quando eu era mais jovem, e a Playboy ligou e eles disseram, 'Sim, queremos fazer uma boa sessão de fotos'”, revelou ela. "E eu imediatamente disse: 'Não.' E então todos ficaram de queixo caído porque pensaram que provavelmente era muito dinheiro e outras coisas, e todo mundo sempre queria receber sua parte. Então eu disse: 'Não, não. Eu nunca quero fazer isso.' Outras pessoas fazem isso muito melhor, e isso é ótimo, mas eu não sou esse tipo. Eu amo os fãs, amo metal, amo música e amo coisas mais reais.

Mas às vezes era difícil porque queria mudar a imagem ou o som; isso era outra coisa”, acrescentou Doro. “Então você tem que sempre lutar por aquilo em que você acredita. E às vezes era difícil. Uma vez, eu fiz um álbum, que eu amo tanto - eu sei que você conhece o álbum 'Love Me In Black' (1998) e então eles disseram, 'Ok, quando você quiser chamá-lo de 'Love Me In Black', você tem que cortar o cabelo e tingi-lo de preto.' E eu disse: 'O quê? Não.' Gosto de ficar do jeito que sou. Me sinto bem. Não sou como um palhaço da moda. E eles disseram: 'Sim, mas você precisa mudar alguma coisa; é algo novo.' E eu pensei, 'Não. De jeito nenhum.' E a consequência foi que esse álbum nunca foi lançado nos Estados Unidos, e eu fiquei muito triste com isso, mas os fãs obstinados conseguiram todos os álbuns e importados caros.

Mas, sim, às vezes você tem que decidir o que quer fazer, mas também tem que arcar com as consequências. E está tudo bem. Contanto que eu possa viver comigo mesma. Então, posso sempre dizer: amo os fãs e Eu nunca faria algo para colocar essa grande e profunda conexão em perigo."

Doro está atualmente trabalhando no sucessor do álbum de estúdio "Forever Warriors, Forever United" de 2018.

Pesch fez três concertos drive-in em seu país natal no verão europeu passado. Os programas cumpriram os regulamentos de distanciamento social da Alemanha em meio à pandemia do coronavírus.

A Rainha do Metal lançara um vídeo para seu novo single, "Brickwall", em junho. A faixa foi disponibilizada digitalmente pela Nuclear Blast e em vinil no dia 31 de julho.

quinta-feira, 26 de novembro de 2020

Ozzy Osbourne: "se eu pegar este vírus (COVID-19), estou fudido"

Ozzy Osbourne disse à revista GQ que sofre de uma doença respiratória que o coloca em maior risco de pneumonia grave e resultados ruins se ele desenvolver COVID-19.

Via Blabbermouth

"Estou com enfisema, então se eu pegar esse vírus, estou fudido", disse ele, referindo-se ao tipo de doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) que torna a respiração difícil e piora com o tempo.

Questionado sobre como está sua saúde no momento, Ozzy disse: "A cirurgia que eu tinha saído do sério. Mas quebrei meu pescoço em um acidente de quadriciclo [em 2003] e quando isso sarou, apertou minha coluna vertebral, então eu estava com todos os tipos de coisas estranhas acontecendo comigo. Eu estava no palco e de repente levava um choque forte em um lado do meu corpo. Então, uma noite, 18 meses atrás, fui ao banheiro no escuro e simplesmente apertei Eu disse [para minha esposa]: 'Sharon, estou no chão', e ela disse: 'Bem, levanta então!' Mas eu não consegui. Quando você chega aos 70, as comportas se abrem e tudo vai por água abaixo. Veja bem, já me safei disso por muito tempo."

Ozzy disse ainda que está tentando "ao máximo" ficar protegido no momento. “Se eu sair, uso máscara, mas não gosto de usar máscara, então não saio muito”, disse ele. “O produtor do meu álbum [Andrew Watt] pegou o vírus. Eu ligava para ele todos os dias e ele dizia que não conseguia dormir, porque assim que dormisse, parava de respirar. Ele não é o mesmo agora ... É como qualquer pessoa que passou por uma experiência de quase morte: ele se tornou um pouco cuidadoso com a vida. Mas minhas duas netas pegaram o vírus e você não pensaria que tinha algo de errado com elas.

Em setembro, Ozzy disse que não tomaria uma vacina contra o coronavírus, apesar de sua doença de Parkinson colocá-lo em maior risco. Falando na Rock Classics Radio no Apple Music Hits, ele disse: "Estou tentando me recuperar para poder ... A única coisa boa sobre essa pandemia é que não pude trabalhar de qualquer maneira por causa dos meus ferimentos. Espero que estarei melhorando em 2022, eu acho.

Para ser honesto com você, eu não acho que vai ficar em forma até o final do próximo ano. Acho que este inverno vai ser ruim pra caralho, porque você vai ter uma gripe. As pessoas estão, 'Eu não vou tomar a vacina contra a gripe. ' Você sabe o que?

Você pode me dar qualquer coisa, mas eu não vou ser o número um nessa porra de vacina nova. Eu não sei se quero ser o primeiro a acordar com uma porra de chifres pela manhã."

Em julho passado, Ozzy disse que ainda "não voltou aos 100 por cento" depois de sofrer de vários problemas médicos no ano passado, incluindo uma queda, cirurgia no pescoço e hospitalização para gripe. Ozzy também disse que estava ansioso para se apresentar novamente assim que recuperasse a saúde e a pandemia do coronavírus diminuísse.

Em agosto, Ozzy criticou a resposta de Donald Trump ao coronavírus, dizendo que o 45º presidente dos Estados Unidos está "agindo como um idiota". Em uma entrevista à Rolling Stone, Ozzy disse: "Na minha vida, nunca conheci nada assim. Está piorando, não melhorando. E esse cara está agindo como um idiota. Não gosto muito de falar de política , mas tenho que dizer o que sinto por esse cara. Não resta muita esperança. Talvez ele tenha um truque na manga e vai surpreender a todos nós, e espero que tenha. [Recentemente], mais de mil mais pessoas morreram em um dia [na América]. Isso é uma loucura. As pessoas têm que lidar com esse distanciamento social e uso de máscaras ou então isso nunca vai embora. "

Quando a pandemia atingiu, Ozzy tinha acabado de lançar seu primeiro álbum solo em uma década, "Ordinary Man", que ele gravou no ano passado enquanto se recuperava de uma cirurgia e doenças relacionadas. O cantor do Black Sabbath cancelou anteriormente todos os seus planos de turnê para 2019, e os shows reprogramados para 2020 também foram cancelados.

Epica - Simone Simons: “Não importa o quão ruim a vida anda, a música vai te ajudar”

A cantora do Epica, Simone Simons, discorrera sobre tempos de lockdown e o poder do vinho tinto

Via LOUDERSOUND

Simone Simons está no posto de cantora do grupo neerlandês de symphonic metal, Epica desde os 17 anos. Durante esse tempo, a banda lançou sete álbuns de estúdio. Seu próximo, o oitavo álbum, "Ωmega", será lançado em fevereiro de 2021.

Epica libera clipe de "Abyss of Time – Countdown to Singularity", 1º single de seu novo álbum. Assista.

Qual é a pior coisa de estar em uma banda?

Sentindo falta da minha família e amigos. O lado bom de nossa situação atual é que finalmente estou em casa por mais tempo. Claro que tenho aquela sensação de estar de volta ao palco, mas é um momento tão especial na vida do meu filho e ele está mais ciente de que estou lá como mãe; agora posso colocar em dia o que estou perdendo.

Qual é o melhor conselho que você já recebeu?

Minha tia disse:‘ Você deve esperar até que sua voz amadureça antes de ter aulas de canto ’. Eu não a ouvi, então o melhor conselho foi ouvir meu pressentimento de que isso era algo que eu tinha que fazer. Tive aulas e entrei em contato com Mark Jansen [fundador e guitarrista do Epica], mas se eu tivesse esperado como minha tia disse, acho que tudo teria mudado.

Quando foi a primeira vez que você se sentiu uma estrela do rock?

Quando estou tocando em grandes festivais com um grande público. Eu nunca me vejo como uma pessoa famosa, mas esses são os momentos em que você fica tipo, ‘Merda, todo mundo está olhando para mim’, e tudo simplesmente bate em você.

Qual foi sua pior experiência com drogas?

Eu sofro de insônia, então às vezes tenho que tomar pílulas para dormir. Enquanto gravava este novo álbum, acordei no meio da noite e tomei um comprimido. Na manhã seguinte, dirigi para o estúdio e estacionei o carro, mas o carro rolou morro abaixo, então tive que pular e puxar o freio de mão. Eu posso dirigir perfeitamente, mas a pílula ainda estava no meu sistema, então eu não estava em meus movimentos automáticos diários.

Você aprendeu algum passatempo durante o lockdown?

Comecei com boas intenções de finalmente aprender a tocar piano porque nosso filho está aprendendo e me ultrapassou. Sempre que eu pratico, ele vem tipo, ‘Não, você tem que tocar assim!’ Ele me empurra para longe do piano e eu não tenho a chance de praticar. Tenho tantos hobbies, como fotografia, e também tenho um blog!

Quando foi a última vez que você chorou?

Não sou um bebê chorão, mas a maternidade me transformou em uma covarde! Se crianças se machucam em filmes ou vejo algo no Instagram com uma criança doente, fico com os olhos marejados. Durante minha cerimônia de casamento, levei meia hora para fazer meus votos de casamento, em vez de dois minutos, porque continuei chorando. Foi constrangedor!"

Como você está ensinando seu filho em casa agora?

Muito vinho tinto! Essa foi provavelmente a última vez que chorei porque estava tão frustrada - todo mundo não estava lidando muito bem com a situação e a insegurança sobre o que está acontecendo com nossas turnês, como vamos ganhar dinheiro e tudo mais. Além disso, nosso filho está de repente em casa, então estávamos todos nervosos. Foi difícil, mas descobri que nunca poderia ser professora.

Qual foi o seu momento de maior orgulho com o Epica até agora?

Programas de aniversário e shows especiais quando lançamos um novo álbum sempre trazem uma faísca extra para mim. Eu gostei bastante dos shows que fiz quando estava grávida - havia basicamente sete membros da banda no palco e eu estava muito orgulhosa. Meus sonhos de uma vida inteira eram ser cantora e mãe, então esses shows eram como se tudo se encaixasse.

Depois de 18 anos juntos, o que o Epica passou a significar para você?

Epica tem sido minha terapia nos últimos anos. Agora, ouvindo outros álbuns do Epica, posso sentir porque os fãs nos dizem que nossa música os ajudou. Foi realmente o Epica que me manteve ativa e trouxe à tona minha força interior.

Que mensagem você gostaria que os fãs tirassem de seu novo álbum?

Acredite em si mesmo e não importa o quão ruim a vida ande, a música sempre o ajudará. Para mim, "Ωmega" é um registro do que está acontecendo em nossas vidas como sociedade e como indivíduos. Eu passei por momentos difíceis antes do novo álbum e coloquei tudo isso na música. Espero que possamos devolver isso a todos, que também possam passar por dificuldades na vida.

quarta-feira, 18 de novembro de 2020

Oasis: Noel Gallagher diz que "odeia" Brian Wilson e o chama de "superestimado"

Via NME.

Ele não respondeu gentilmente às comparações entre seu novo álbum e o trabalho do Beach Boy

Noel Gallagher criticou Brian Wilson em uma nova entrevista, descrevendo o ícone dos Beach Boys como uma das figuras mais “superestimadas” da música - ainda mais do que ele mesmo.  

Gallagher conversou recentemente com Paste quando comparações foram feitas entre os vastos arranjos utilizados em seu novo álbum e a música de Wilson.

Noel não respondeu gentilmente, respondendo: "Puta merda, eu odeio Brian Wilson! E sabe de uma coisa? Se existe uma pessoa mais superestimada no mundo da música do que eu, é aquele cara.”

Gallagher acrescentou: “Mas esses experimentos foram ótimos ... Eu não estava preocupado em ir longe demais; Eu não estava nesse estado de espírito ... Só acho que minha chama está um pouco mais brilhante agora - estou no auge da criatividade. E minha banda com a qual comecei há seis ou sete anos não é a mesma que estou agora. Tenho pessoas diferentes e tenho garotas na banda.

Em outra parte da mesma entrevista, Noel bateu no líder trabalhista Jeremy Corbyn, dizendo: “Foda-se Jeremy Corbyn. Ele é comunista.

O ex-guitarrista do Oasis lançou seu novo álbum do High Flying Birds ‘Who Built the Moon?’ na semana passada (24 de novembro).

Mark Beaumont, da NME, escreve sobre o novo LP de Gallagher: “É a liberdade solo de Noel e a escrita de músicas de volta à mega-forma que o torna um dos álbuns do ano. Noel atira para ‘... The Moon (A Lua)’, e atinge o alvo.

terça-feira, 17 de novembro de 2020

Adrian Smith, guitarrista do Iron Maiden, conta "Machine Head", do Deep Purple, mudou sua vida

O guitarrista do Iron Maiden, Adrian Smith, que passara sua infância pescando com seu pai, fora convidado para uma entrevista para a Blue Fish Radio. Perguntado sobre  quando ele começou a se interessar em se tornar um músico. Ele respondeu:

"Quando eu tinha cerca de 14 ou 15 anos, eu era meio sem noção, seu tipo normal de adolescente e não sabia o que queria fazer da minha vida. E meio que entrei no o quarto da minha irmã mais velha para dar uma olhada nos álbuns dela, que normalmente eram álbuns de soul, como The Temptations e outros da Motown. E então eu percebi que ela tinha alguns discos novos, e um deles era um disco do Deep Purple chamado 'Machine Head'. Então coloquei o álbum em uma pequena vitrola e simplesmente não conseguia acreditar no que estava ouvindo. Era isso, sério. Meio que mudou minha vida. Eu pensei: 'Bem, eu adoraria ser fazendo isso um dia.' A pesca tinha diminuído. Naquela época, eu não conseguia imaginar meus heróis, como Ritchie Blackmore do Deep Purple, e pessoas assim indo pescar. Então pensei: 'Bem, desistirei e eu vou dedicar todo o meu tempo para tentar me tornar um músico profissional.' Então foi isso que eu fiz."

terça-feira, 10 de novembro de 2020

Pink Floyd: a trilha sonora da vida de Nick Mason

Via NME

A primeira música pela qual me apaixonei:

Elvis Presley – ‘Blue Suede Shoes’  

O início do rock 'n' roll. Elvis estava mudando um pouco as coisas de Bill Haley. Bill Haley foi o primeiro disco que comprei e quase certamente o comprei em '78 [polegadas], não em '45, o que denuncia a minha idade!

O primeiro álbum que comprei:

Elvis Presley – ‘Elvis Presley’  

Aquela foto em preto e branco de Elvis e 'Elvis Presley' em letras verdes neon e rosa neon, o primeiro álbum que ele fez. Tinha ‘Blue Suede Shoes’ e ‘Hound Dog, ‘Ring My Telephone ’, era totalmente recheado com seus primeiros sucessos. Ainda era um período em que você comprava discos em uma loja de eletrodomésticos, em algum lugar nos fundos da loja, depois de passar por todas as máquinas de lavar e geladeiras, havia um estande com discos. Eu teria comprado lá, em vez de uma loja de discos com aquelas cabines de secar de cabelo estranhas."

O primeiro show que assisti:

Tommy Steele - Hackney Empire, 1957

Isso também foi apropriadamente bizarro. Tommy Steele era a atração principal do Hackney Empire e eu devia ter cerca de 13 anos. Eu estava de uniforme escolar com minha mochila e fui para lá depois da aula. Deve ter sido uma apresentação inicial. Não era uma coisa de música completa, era quase como um music hall, havia comediantes ou malabaristas ou todos os tipos de outras coisas horríveis que era preciso assistir antes de nosso Tommy aparecer.” 

A música que redescobri durante o lockdown:

Family – ‘Burlesque’

Uma das coisas que eu fiz [durante o lockdown] foi mover minha coleção de vinis de Londres para Wiltshire porque eu finalmente consegui instalar um equipamento de toca-discos [na minha casa] lá. Peguei todos os meus vinis - provavelmente há 100 coisas diferentes para redescobrir quando você está trabalhando em pilhas de vinil. Mas redescobrir Family, é em parte aquela coisa de que você se lembra da música e se lembra de ser amigo deles na época, eles deviam estar fazendo shows na mesma época. ‘Burlesque’ absolutamente trouxe de volta algumas memórias e eu amo a sensação da faixa.

A música que me leva de volta à minha adolescência:

Duane Eddy – ‘Peter Gunn’

Foi a primeira coisa que escolhi na guitarra. Não sou guitarrista, foi possivelmente a primeira e a última coisa que escolhi em uma guitarra. Pouco depois disso foi o início da formação do [Pink Floyd]. Não me tornei guitarrista porque alguém já tinha uma. Não sabíamos como tocar nenhum desses [instrumentos], mas ficou combinado que um cara já tinha uma guitarra, então isso significava que eu tinha que comprar outra coisa. A última coisa que eu precisava ser era baixista, então comprei uma bateria.

A música que eu gostaria de ter escrito:

Bob Dylan – ‘Blowin’ In The Wind’  

Qualquer coisa de Bob Dylan, na verdade. O maior compositor de todos os tempos. Era tão radicalmente diferente de todo mundo”.  

A música que não consigo tirar da minha cabeça:

Pink Floyd – ‘Comfortably Numb’

Se você estiver gravando em um estúdio, quando terminar a faixa, pelo resto da noite você verá ela remando em seu cérebro sem parar. Não importa realmente se é algo de que você realmente gosta ou algo para o qual você está apenas tentando encontrar uma parte de bateria. O verso inicial de ‘Comfortably Numb’ tem uma parte de bateria muito, muito esparsa, então você sempre tenta ... não repetir exatamente, mas repetir com o mesmo peso. Há muitas batidas faltando nela, essa é uma das grandes coisas sobre ela, não inicia imediatamente um padrão que continua ao longo de toda a peça.

A música que não consigo mais ouvir:

Eagles – ‘Hotel California’:

É uma ótima música, vamos deixar isso claro, eu na verdade a gravei para alguém, essa banda de tributo incrível chamada The Illegal Eagles, nós a gravamos para a festa de um amigo. Mas era tão popular quando [Pink Floyd] estava em turnê pela América que cada carro em que entramos, cada estação de rádio estava tocando mais ou menos no modo repeat. Como estávamos no carro muitas vezes por algumas horas, era uma daquelas coisas em que você pensava: ‘Eu realmente poderia viver sem ouvir essa música novamente’. Você achava que o mundo estava mudando e os Eagles iriam comandá-lo.

A música que me faz querer dançar:

Sly and the Family Stone – ‘I Want To Take You Higher’ 

Eu não sou um dançarino muito bom, mas seria algo envolvendo Tony Thompson ou Greg Errico, que são os bateristas do Chic and Sly Stone. Devido ao lockdown, meus dias de dança parecem ter estado em espera. Deixe-me garantir a você, a única coisa com a qual não estou preocupado é voltar a dançar!"