Confraria Floydstock: entrevistas
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segunda-feira, 17 de janeiro de 2022

O álbum do Pink Floyd que David Gilmour não gostou por causa de Roger Waters

O Pink Floyd é considerado o líder do gênero prog rock psicodélico desde que a banda contribuiu para seu desenvolvimento e sucesso entre 1964 e 2014. Independentemente de seu sucesso, especialmente com seu icônico álbum de 1979, 'The Wall', os membros eram conhecidos por estarem envolvidos em contendas de longa duração. Na verdade, o guitarrista David Gilmour e o vocalista Roger Waters sabiam que não poderiam trabalhar juntos após o lançamento de seu álbum ‘Final Cut’. 

As tensões começaram com a produção do álbum de 1983 "The Final Cut". Era um álbum conceitual preocupado com os eventos políticos que ocorreram na América durante esse período. Waters estava muito interessado nestes temas e, como principal letrista da banda, decidiu seguir esse caminho. O álbum também incluiu algumas músicas que não eram pertinentes para estar em 'The Wall', o que criou tensão entre Gilmour e Waters.

David Gilmour não gostou de 'The Final Cut'

A produção do álbum foi bastante problemática porque Gilmour discordou de como o álbum deveria ser. Eles entravam em discussões, o que era improdutivo devido às suas ideias conflitantes. Assim, Gilmour deixou toda a produção para Waters e só esteve presente para tocar guitarra no álbum. Ele ainda recebeu créditos pela produção, mas suas ideias não foram incluídas. Ele falou sobre isso em uma entrevista em 1984 e explicou como deixou tudo nas mãos de Waters.

Veja o que Gilmour disse:

Basicamente, Roger tinha uma ideia de como ele achava que o álbum deveria ser e uma ideia muito forte de como ele queria que fosse. Eu simplesmente pensei que ele estava errado na abordagem em várias áreas, e eu disse isso a ele. Tentei sugerir algumas alterações, e ele não estava disposto a fazê-lo. Chegou ao ponto das discussões serem tão severas porque nossa visão era tão contrária na época. 

Mas ele não queria que eu continuasse produzindo porque não estávamos conseguindo nada. Era apenas que minha opinião era tão diferente que estava sendo contraproducente. Então, parei de trabalhar na produção do álbum e deixei inteiramente para ele e disse: 'Tudo bem, vá em frente e termine.' 

Então, ele teve espaço pra fazer o álbum exatamente do jeito que ele queria, e eu ia tocar guitarra quando fosse necessário. Assim foi finalizado o álbum. Pessoalmente, não gosto muito. Eu ainda acho que a minha maneira teria sido uma maneira muito melhor de fazê-lo.

Segundo o guitarrista, havia apenas três músicas boas no álbum. O resto não foi bom o suficiente para ser incluído em um álbum, em primeiro lugar. Por isso, elas foram descartadas anteriormente de ‘The Wall’. A produção também foi contraproducente porque o habitual comprometimento dos membros da banda se transformou em uma situação mais de ‘deixar de fora’. Ele afirmou que Waters achava que poderia produzir um álbum sem Gilmour, mas Gilmour acreditava que não.

Assim ele continuou:

Acho que muito da música não está à altura do padrão. Há três músicas boas nele, e acho que o resto é bem fraco. Não tenho nada particularmente contra o conceito, acho seu tom um pouco auto piedoso, pessoalmente. Há isso, e há a falta de bom material.

Metade de três boas faixas, três boas músicas e o fato de não termos nossa habitual situação de produção compartilhada. O que para mim ainda é eficaz. Mas é claro, sempre que você tem situações de concessão como essa o tempo todo, alguém vai pensar que é a maneira certa de fazer isso.

No geral, essas concessões tendem a fazer algo funcionar. Roger obviamente acha que pode produzir tudo sozinho sem minha ajuda na produção, e eu acho que não. Ele escreve a maioria das coisas, ele escreve o conceito do que está acontecendo. Portanto, ele acha que tem mais direito de dizer sobre como deve ser produzido. Eu tendo a concordar que ele provavelmente deveria ter mais direito, mas não todo o direito.

Como 'The Final Cut' foi recebido pelos críticos

Infelizmente, este álbum se tornou o último disco em que Waters apareceu. Um ano após seu lançamento, Waters deixou o Pink Floyd porque ficou desconfortável para os membros da banda trabalharem juntos. O álbum recebeu críticas mistas e se tornou o álbum menos vendido da banda. De acordo com o crítico da NME Richard Cook, este álbum retratou a ligeira decadência na escrita de Waters. 

Kurt Loder, da Rolling Stone, afirmou que este álbum deveria ser o álbum solo de Waters porque não era um bom disco para o Pink Floyd. Todas as 12 faixas foram escritas por Waters, e Nick Mason contribuiu com os efeitos sonoros enquanto Gilmour apenas tocava sua guitarra. 'The Final Cut' se tornou o álbum menos vendido da banda depois de seu álbum de 1971, 'Meddle'. 

Via Rock Celebrities.

Você pode assistir a entrevista de Gilmour em 1984 no player abaixo.

quarta-feira, 12 de janeiro de 2022

John Paul Jones comenta performance de Jimmy Page em show da reunião do Led Zeppelin

Em 2007, 39 anos após seu primeiro ensaio, o Led Zeppelin se reuniu para um show muito especial na O2 Arena. Tendo deixado oito álbuns que definiram uma era em seu rastro, não é de admirar que o mundo tenha ficado um pouco louco quando as notícias do retorno do Zeppelin foram divulgadas. A separação da banda em 1980, após a morte de John Bonham, não apenas marcou o fim de uma das maiores bandas de rock de estádio da década de 1960, mas também serviu como uma linha divisória entre duas eras musicais distintas. Na década seguinte, os solos de guitarra que derreteram o rosto e a pompa teatral que definiram a imagem do Led Zeppelin se tornariam a moeda do hair metal, enquanto o grunge borbulhava sob a superfície, esperando seu momento ao sol. Mas em 2007, a nostalgia do rock and roll se instalou, e o mundo estava olhando para as bandas dos anos 1960 e 1970 em busca de um antídoto. Dica do Led Zeppelin.

No ano seguinte à reunião do Zeppelin em 2007, John Paul Jones sentou-se com a Uncut para compartilhar seus pensamentos sobre a ocasião importante. Jones confirmou que se sentiu “muito bem” ao tocar com seu velho amigo Jimmy Page depois de tantos anos. “Nós trabalhamos muito nisso, eu tinha tocado bastante com ele, obviamente, nos meses anteriores ao show, e foi muito, muito agradável. Foi muito divertido revisitar os números e tocar com um músico muito bom novamente.

A amizade de Jones com Page começou em 1964, época em que os dois trabalhavam como músicos de estúdio. Tendo aperfeiçoado sua musicalidade no mesmo ambiente de alta intensidade, Jones reconheceu claramente o quão bom era o guitarrista Page. De fato, sua apreciação pelo talento de seu amigo não desapareceu com o tempo: “Ele sempre foi um dos meus guitarristas favoritos”, começou Jones. “Eu sei que parece óbvio, mas ele era, e assim que começamos o ensaio, fiquei surpreso ao ouvir como ele manteve a forma e realmente melhorou, pensei. Ele parecia ter crescido desde a última vez que o vi.

Um dos aspectos mais impressionantes da performance de Page em 2007 foi sua capacidade de preencher um espaço sonoro, que, no disco, é preenchido com cinco ou seis faixas de guitarra sobrepostas. De acordo com Jones, Page conseguiu cobrir quase todos os detalhes dessas gravações com apenas uma guitarra. “Obviamente, sempre costumávamos fazer músicas que tinham muitas partes extras e overdubs, e costumávamos fazer algum arranjo para fazê-las ao vivo”, disse Jones. “Então, estávamos meio acostumados com isso, mas sim, você precisa ser muito ágil para cobrir todas as partes importantes para que a música faça sentido. E ele fez isso sem pensar duas vezes, ao que parece.

O Ahmet Ertegun Tribute Concert viu o Led Zeppelin tocar um set de duas horas, que contou com execuções de alguns dos maiores sucessos da banda, incluindo 'Good Times Bad Times', 'Black Dog', 'Dazed And Confused', 'Stairway To Heaven' , e 'Kashmir', com um bis de 'Whole Lotta Love'. A grande magnitude da performance de cada membro, desde as linhas de baixo de Jones até os vocais elásticos de Robert Plant, servem como prova de que o Led Zeppelin é de fato uma das melhores bandas de rock de todos os tempos.

Via FAR OUT.

segunda-feira, 10 de janeiro de 2022

Stevie Nicks: "Por que não peguei um avião e fui ver David Bowie?"

Stevie Nicks não tem muitos arrependimentos, mas se arrepende de não ter conhecido David Bowie. Quando você olha para os cantores, é fácil imaginar que eles seriam amigos. No entanto, de alguma forma, eles nunca se conheceram. Nicks sabe que, se tivessem, teriam colaborado imediatamente.

Álbum arquivado de David Bowie é lançado agora, quando ele faria 75 anos de idade; OUÇA.

Catálogo de David Bowie é vendido para a Warner Music por $250mi.

Nicks colaborou com muitos artistas ao longo dos anos, incluindo Sheryl Crow, Dave Stewart, Don Henley e Tom Petty. No entanto, como Dazed escreveu, “há alguns artistas com os quais ela nunca se aproximou para trabalhar, mesmo que parecessem um ajuste natural. David Bowie, por exemplo.

Nicks se arrepende de não ter conhecido e colaborado com Bowie. “Sabe de uma coisa, eu nem sei se conheci David Bowie”, disse Nicks ao Dazed. “Se eu o tivesse conhecido, provavelmente teria dito a primeira coisa que costumo dizer sempre que conheço alguém que é um dos meus heróis: 'Talvez pudéssemos nos reunir e trabalhar em uma música ou algo assim?' Essa é geralmente minha primeira fala, porque isso é tudo que eu realmente quero de todas essas pessoas – estar na presença delas e estudar o que elas fazem.

Eu perdi isso,” Nicks continuou. A vocalista do Fleetwood Mac era uma grande fã de Bowie, mas, surpreendentemente, ela nunca o conheceu. Eles tinham que ter amigos em comum.

Nicks e Bowie também têm muito em comum. Eles são artistas performáticos e extravagantes à sua maneira. Nicks sabia disso também.

Adorei muitas das músicas dele”, continuou ela. “Um grande cantor e compositor. Ele também era um artista performático. Ele tinha muito talento e de muitas maneiras diferentes. Ele era um cara especial. Realmente especial. Sinto muito, porque você olha para trás em sua vida e pensa: 'Por que eu não peguei um avião e fui ver David Bowie? Por que eu não peguei um avião e fui ver um monte de gente que eu nunca vou conhecer agora?'

Nicks gostou do filme de Bowie 'The Hunger'

Durante uma entrevista de 2014 à Rolling Stone, Nicks falou sobre como sua música estava alcançando novos fãs de gerações mais jovens.

É uma loucura pensar em todas essas pessoas ouvindo que não nasceram naquela época”, disse Nicks. “Colocamos ‘Seven Wonders’ de volta no set por causa de American Horror Story. Nosso monitor disse: 'Eu não estou familiarizado com essa música.' Eu disse: 'Porque ela saiu quando você tinha dois anos.'

A Rolling Stone respondeu: “Você é como David Bowie dessa maneira – cada geração descobre você”. Nicks respondeu que amava Bowie e gostava de seu filme de terror gótico de 1983, "The Hunger".

Bem, sou um grande fã de David Bowie”, disse Nicks. “Especialmente o filme The Hunger, com Susan Sarandon e Catherine Denueve. Apenas assustador e estranho e incrivelmente bonito. Sempre fico surpresa que Bowie não tenha feito mais filmes de vampiros.

Honestamente, também estamos surpresos. Talvez a dupla pudesse ter feito um filme de vampiros juntos.

Via SHOWBIZ CHEATSHEET.

Ex Libris: Mini entrevista com Dianne van Giersbergen

Frontwoman da Ex Libris e ex-Xandria reaparecera após se recolher em um período "sabático" e gentilmente concedera umas palavras para a Confraria Floydstock.

Atualização de 14/01/2022 - Dianne van Gierbergen e Marcela Bovio lançam novo Podcast.

A soprano neerlandesa Dianne van Giersbergen vinha ganhando cada vez mais destaque dentro da cena europeia do prog metal e do symphonic metal.

Entre 2013 e 2017 ela integrou a banda alemã de metal sinfônico Xandria, onde gravara dois ótimos álbuns, "Sacrificium" (2014) e "Theater of Dimensions" (2017).

Após a sua saída do Xandria ela remontou a sua banda, a Ex Libris, focada no prog metal e em 2019 foi lançado o álbum conceitual "ANN - A Progressive Metal Trilogy", sendo este a soma de 3 EPs, que formaram um todo: “Ann, Chapter 1: Anne Boleyn”, “Ann, Chapter 2: Anastasia Romanova” e “Ann, Chapter 1: Anne Frank”.

O trabalho foi escolhido como um dos melhores álbuns de 2019, segundo a Confraria Floydstock.

Ainda em 2019, Dianne participou dos concertos "Electric Cast Live And Other Tales", do Ayreon de Arjen Lucassen e também gravara sua participação para o álbum "Transitus", mais recente disco de inéditas do Ayreon, lançado em 2020.

Até que veio a pandemia da COVID-19 e afetou o mundo todo e também o campo do entretenimento, fazendo com que os artistas literalmente estacionassem as suas carreiras por um tempo.

Em 2020 Dianne prosseguiu em sua própria casa, realizando vídeos de interação com seu público, o Quarantine Quiz e o Ask Ex Libris, além de continuar investindo em sua joalheria virtual, a Precious Metal Jewelry.

Porém, em maio de 2020 ela resolveu parar com tudo e através de uma postagem nas suas redes sociais revelou que estava saindo de cena por tempo indeterminado a fim de passar por um período "sabático".

Até que no dia 4 de janeiro último, também via redes sociais, ela anunciara que estava de volta, com novo ânimo, ideias e inspirações. E topou conversar novamente com a Confraria Floydstock (a primeira entrevista conosco fora em março de 2019 - LEIA AQUI.)

Atualização de 14/01/2022Dianne van Gierbergen e Marcela Bovio lançam novo Podcast.

Confira nas linhas abaixo a mini-entrevista composta de 5 perguntas para Dianne van Giersbergen:

1 - Olá, Dianne. Obrigado por falar com a Confraria Floydstock novamente.

No primeiro semestre de 2021 você anunciara em suas redes sociais que estaria fazendo uma pausa para um “período sabático”. Você pode nos contar melhor agora o que o levou a tomar essa decisão?

Olá!

Muito obrigada por me escrever com tanto interesse! Eu vou tentar responder as suas perguntas sem revelar demais sobre as novidades que eu desejo compartilhar primeiro através de minhas próprias páginas, espero que você entenda!

Tirar um ano sabático ou algum tempo de folga já estava nos meus planos! Depois do meu rompimento com Xandria eu continuei pesquisando, escrevendo e lancei "ANN" com a Ex Libris. Como você deve saber, fizemos isso por meio de 3 versões e com o apoio de muitos fãs por meio de uma campanha de crowdfunding de sucesso. Uma experiência maravilhosa, mas que também precisava de toda a minha energia e foco uma vez que não tínhamos outras partes nos ajudando: uma grande conquista, se eu puder dizer.

Durante todo o tempo, também dirigi meu negócio de joias de metais preciosos e quando o corona veio eu comecei meu Quarantine Quiz e todo o tipo de outros entretenimentos como "Ask Ex Libris". Todos grandes projetos para me manter ocupada, mas esse também é o lado negativo: eles o mantêm tão ocupado que não há espaço para uma nova centelha que poderia, por exemplo, levar a um novo álbum para a Ex Libris. Eu preciso dessa faísca na minha vida e então decidi que era hora para aquela pausa tão esperada para deixar a criatividade vir até mim novamente de forma orgânica.

2. E como foi esse período para você? Que aprendizado você retirou disso?

Bem, o mundo ainda está envolvido com o Corona, infelizmente, então eu não fui a lugar nenhum, mas sou perfeitamente capaz de me refugiar em diferentes lugares de minha casa simplesmente lendo um livro, assistindo a um documentário ou a um filme. Assim, foi o que fiz para alargar o meu horizonte e aprender coisas novas e coisas interessantes que eu poderia usar em minha música ou marca de joias.

Recuar de estar tanto online também o permite aumentar o zoom sobre tudo o que está off-line, o que no meu caso significava minha família e amigos, mas também realizar tarefas como pintar minha casa. Isso pode soar simples, mas é bastante estimulante!

3 - Um de seus últimos trabalhos na música foram as apresentações com Arjen Ayreon de Lucassen no show "Electric Castle Live". Como foi essa experiência?

Bem, o que eu posso dizer? Eu acho que espetacular seria uma boa palavra para isso! Esta tem sido uma experiência incrível, tanto dentro quanto fora do palco! Tudo foi tão bem organizado e com tantos artistas se reunindo e compartilhando os bastidores, foi uma grande festa!

4 - Em 2019 você e sua banda Ex Libris lançaram o incrível álbum "ANN - A Progressive Metal Trilogy". Você gostou do resultado e da repercussão com seu público?

A forma como "ANN" foi recebido foi avassaladora !! Eu acho que a campanha de crowdfunding tão bem sucedida já nos mostrou que as pessoas estavam ansiosas para ouvir nossa nova música, mas a resposta que recebemos depois disso até duplicou essa impressão! Recebemos muitos elogios sobre a música, o aspecto histórico das canções, mas também sobre como o álbum soa muito mais como eu sendo eu: e é verdade! Eu prezo por todos os álbuns que tenho em meu nome, mas "ANN" sempre será especial. É um espelho de quem eu sou pessoalmente e como vocalista!

5 - Você voltou anunciando boas inspirações para algumas novidades. Nós podemos esperar outro novo álbum da Ex Libris? O que mais você pode nos dizer?

Bem, eu não vou revelar as novidades ainda, mas posso definitivamente te dizer que encontrei uma nova centelha e estou altamente inspirada para um novo álbum! As atualizações serão compartilhadas por meio de minhas páginas de mídia social quando eu estiver pronta. Por isso, a todos os que aguardam mais novidades, digo: fiquem atentos!

Now, in English...

Ex Libris and ex-Xandria frontwoman had reappeared after retiring on a "sabbatical" period and had kindly granted a few words to the Confraria Floydstock.

Dutch soprano Dianne van Giersbergen had been gaining more and more prominence within the European prog metal and symphonic metal scene.

Between 2013 and 2017 she was part of the German symphonic metal band Xandria, where she recorded two great albums, "Sacrificium" (2014) and "Theater of Dimensions" (2017).

After leaving Xandria she reassembled her band, Ex Libris, focused on prog metal and in 2019 the concept album "ANN - A Progressive Metal Trilogy" was released, which is the sum of 3 EPs, which formed a whole: “Ann, Chapter 1: Anne Boleyn”, “Ann, Chapter 2: Anastasia Romanova” and “Ann, Chapter 1: Anne Frank”.

The work was chosen as one of the best albums of 2019, according to the Confraria Floydstock.

Also in 2019, Dianne participated in the concerts "Electric Cast Live And Other Tales", by Arjen Lucassen's Ayreon and also recorded her participation for the album "Transitus", the most recent album by Ayreon, released in 2020.

Until the COVID-19 pandemic came and affected the whole world and also the entertainment field, causing artists to literally park their careers for a while.

In 2020 Dianne continued in her own home, making videos of interaction with her audience, the Quarantine Quiz and the Ask Ex Libris, in addition to continuing to invest in her virtual jewelry store, Precious Metal Jewelry.

However, in May 2020 she decided to stop everything and through a post on her social networks revealed that she was leaving the scene indefinitely in order to go through a "sabbatical" period.

Until last January 4th, also via social networks, she announced that she was back, with new spirit, ideas and inspirations. And she agreed to talk again with the Confraria Floydstock (the first interview with us was in March 2019 - READ HERE.)

Check out the mini-interview consisting of 5 questions for Dianne van Giersbergen in the lines below:

Hello, Dianne. Thanks for talking to the Confraria Floydstock again.

1. In the first half of 2021 you announced on your social networks that you would be taking a break for a "sabbatical period". Can you tell us better now what prompted you to make that decision?

Taking a sabbatical or some time off was long overdue for me! After my break with Xandria I pushed on researching, writing and releasing "ANN" with Ex Libris. As you may know we did so through 3 releases and with the support of many fans through a successful crowdfunding campaign. A wonderful experience but also one that needed all my energy and focus since we had no other parties helping us out: quite the achievement if I may say so.

All the while I also ran my Precious Metal Jewelry business and when corona hit I started my Quarantine Quiz and all kind of other fun features like "Ask Ex Libris". All great projects to keep me busy, but that's also the down side: they keep you so busy that there is no room for a new spark that could, for example, lead to a new album for Ex Libris. I need that spark in my life and so I decided that it was time for that long overdue break and let creativity come to me again in an organic way.

2. And how was this period for you? What learning did you gain from it?

Well the world is still wrapped up in Corona sadly so I didn't go anywhere, but I'm perfectly capable to escape to different places from my home simply by reading a book, watching a documentary or a movie. So that's what I did in order to widen my horizon and learn new and interesting things that I could maybe use for my music or jewelry brand.

Taking a step back from being online so much also allows you to zoom in on all there is off line, which in my case meant my family and friends, but also picking up on chores like painting my house. It may sound simple but its very mindful!

3. One of his last works in music was the performances with Arjen Lucassen's Ayreon in the show "Electric Castle Live". How was that experience?

Well what can I say? I guess mind blowing would be a good word for it! This has been such an experience, both on and off stage! Everything was so well organized and with so many artist coming together and sharing the (back)stage it was one big party!

4. In 2019 you and your band Ex Libris released the incredible album "ANN - A Progressive Metal Trilogy". Did you like the result and the repercussion with your audience?

The way "ANN" has been received was overwhelming!! I think the crowdfunding campaign being so successful already showed us that people were eager to hear our new music, but the response we received afterwards even doubled that! We've received many compliments about the music, the  historical aspect of the stories, but also about that this album sounds way more like me being me: and its true! I cherish all the albums that I have on my name, but "ANN" will always remain special. It's a mirror of who I am in person and as a vocalist!

5. You came back announcing good inspirations for some news. Can we expect another new album from Ex Libris? What else can you tell us?

Well I won't spill the beans just yet, but I can definitely tell you that I have found a new spark and am highly inspired for a new album! Updates will be shared through my social media pages when I'm ready to do so. So to everyone awaiting more news I say: keep an eye out!

sexta-feira, 7 de janeiro de 2022

A opinião de Frank Zappa sobre Hendrix, Bob Dylan e os Rolling Stones

Um dos mais importantes artistas do Rock and Roll nos Estados Unidos, Frank Zappa sempre deu sua verdadeira opinião sobre qualquer assunto, inclusive outras bandas. Em uma entrevista à revista Playboy em 1993, pouco antes de sua morte aos 52 anos, Zappa deu sua opinião sobre Jimi Hendrix, Bob Dylan e  Rolling Stones.

Algumas das coisas realmente boas que Hendrix fez foram as primeiras, quando ele era apenas rasgado e brutal. "Manic Depression" era minha música favorita de Jimi Hendrix. Quanto mais experimental ficava, menos interessante e mais fino ficava. Quanto a Dylan, o "Highway 61 Revisited" foi ótimo. Então pegamos "Blonde on Blonde" e começou a soar como música de cowboy. Você sabe o que eu acho da música cowboy. Eu gostei dos Rolling Stones.

Na mesma entrevista, Frank Zappa confirmou que Mick Jagger uma vez arrancou uma farpa do dedão do pé e falou um pouco mais sobre os Stones. “Ele veio até minha casa e eu estava pulando por causa dessa farpa, então ele a puxou. Boa história, hein? Eu gostei de sua atitude e da atitude dos Stones. No final das contas, porém, a música estava sendo feita porque era um produto. Era música pop feita porque havia uma gravadora esperando pelos discos.

Frank Zappa não era fã de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan

Conforme apontado pelo autor Clinton Heylin para o livro "Bob Dylan: Behind the Shades", Frank Zappa disse que não era fã da famosa canção de Dylan, "Like a Rolling Stone". “Quando ouvi 'Like a Rolling Stone', quis sair do mundo da música, porque pensei: 'Se isso vencer e fizer o que deve fazer, não preciso fazer mais nada ...' Mas não não faça nada. Vendeu, mas ninguém respondeu da maneira que deveria.

Jimi Hendrix visitou Frank Zappa

Em uma entrevista (transcrita por Rock and Roll Garage) feita pouco antes de sua morte, ele se lembrou de uma coisa que achava que Hendrix deveria ter feito. Também falou sobre quando o guitarrista britânico foi até sua casa:

Eu tinha escrito em artigos naquela época que pensava no que deveria ser feito, já que ele não era musicalmente alfabetizado, ele não conseguia escrever sozinho, que deveria ser colocado em algum tipo de relação de trabalho com alguém que pudesse escrever suas ideias. E escrever para instrumentos que não fossem a guitarra elétrica. Acho que valeria a pena fazer isso. Mas não, ele estava muito ocupado fazendo outras coisas para se sentar e fazer essa abordagem.

Jimi veio à nossa casa uma vez com Buddy Miles, quando estávamos morando em Nova York. Eles entraram, disseram olá, Buddy sentou-se no sofá e imediatamente desmaiou e começou a roncar. Pouco depois, Jimi, que usava calças de veludo verde, demonstrou algum tipo de intrincada etapa de dança e rasgou o interior da calça. Gail (esposa de Zappa) teve que costurá-la para ele. Então, quando eles estavam prontos para sair, Jimi acordou Buddy Miles. Ele disse 'tchau Frank' e eles saíram pela porta”.

Frank Zappa foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995, 2 anos após sua morte. Lou Reed do Velvet Underground foi o responsável por induzir o falecido músico e disse: "Frank era uma força de razão e honestidade".

Via Rockandrollgarage.

terça-feira, 28 de dezembro de 2021

Rob Halford: "deveria haver um livro de citações do Lemmy, pois ele nunca se conteve"

Para celebrar a vida e os tempos do icônico líder do Motörhead, Ian Fraser "Lemmy" Kilmister, que faleceu há exatamente seis anos, em 28 de dezembro de 2015, o Revolver recentemente alcançou músicos que o conheciam e/ou admiravam, incluindo seu velho amigo Rob Halford do Judas Priest.

Falando sobre seu relacionamento com Lemmy, Rob disse:

"Em um nível de amizade, eu sempre fiquei um pouco surpreso com Lemmy porque ele era - e ainda é - uma pessoa extraordinária. Quando você fala com alguém sobre Lemmy, você vê essa imagem mental em sua cabeça, o cara com botas de cowboy e jeans e o cinto de bala e a jaqueta de couro e o bigode. Suas características físicas são muito, muito pronunciadas, então você tem tudo isso embrulhado em sua persona, também."

Halford continuou dizendo que as pessoas admiravam Lemmy tanto por sua atitude quanto por sua música.

"Deveria haver um livro de citações de Lemmy, porque ele nunca se conteve", disse Rob. "Isso é o que eu amava nele. Ele sintetizou essa grande virtude no rock and roll, que não é apenas música, mas falar o que você pensa. Ele sempre teve uma opinião sobre qualquer assunto da vida, e sempre foi ao estilo Lemmy. [Risos] Ele tinha uma maneira única de ver o mundo porque era um homem muito inteligente. Ele era um leitor ávido total e amava sua história de guerra e memorabilia. Seu jeito astuto de falar e pensar o tornava notável."

No mês passado, Halford disse ao programa de rádio "SpeedFreaks" que ele era um dos vários amigos pessoais e associados a Lemmy que receberam cartuchos de balas cheios de suas cinzas após sua morte como um presente pessoal. Ele disse: "Quando Lemmy faleceu, tive esta bela oportunidade de falar em seu memorial. Tivemos uma ótima reunião; todos nós, músicos de todo o mundo, nos encontramos em Hollywood e conversamos sobre Lemmy e sua grande vida e as coisas que ele nos deixou. E então, não muito longe, eu recebo algo pelo correio do pessoal do Lemmy; o escritório do Lemmy, seu gerente e todos ainda trabalham incansavelmente para manter seu nome conosco, como ele sempre estará . Eles me enviaram, é uma bala [risos], é uma bala com algumas das cinzas de Lemmy dentro dela."

Ele continuou: "Isso é loucura. Este é o tipo de coisa que Lemmy adoraria ter feito. Qualquer que seja a sua escolha para interpretar o que acabei de dizer, isso depende inteiramente de você. Mas para ser pensado, para ser trazido para este pequeno círculo de amigos onde você realmente possui um pouco das cinzas de Lemmy e você usa em seu pescoço em um pingente e ele está perto de seu coração no sentido mais verdadeiro em termos de seus restos mortais, isso é simplesmente incrivelmente poderoso. Usar um objeto como esse para carregar seus restos mortais é tão Lemmy - é provocativo, faz você pensar, faz você falar. Mas quanto a ter uma bela parte de Lemmy fisicamente comigo agora em minha casa, isso é simplesmente mágico ."

Lemmy morreu aos 70 anos, pouco depois de saber que havia sido diagnosticado com câncer.

Ele lidou com vários problemas de saúde nos últimos anos de sua vida, incluindo problemas cardíacos, o que o forçou a reduzir seus famosos hábitos de fumar.

O Motörhead teve que cancelar vários shows em 2015 por causa da saúde debilitada de Lemmy, embora a banda tenha conseguido completar uma última turnê europeia 2 semanas antes de sua morte.

Em junho de 2020, foi anunciado que Lemmy receberá o tratamento biográfico. O próximo filme, "Lemmy", será dirigido por Greg Olliver, que anteriormente dirigiu o documentário de mesmo nome de 2010, "Lemmy".

"Lemmy" seguirá a vida de Kilmister crescendo em Stoke-on-Trent, tornando-se roadie de Jimi Hendrix e membro da banda de space rock Hawkwind, antes de formar o Motörhead.

Uma urna feita sob medida contendo as cinzas de Lemmy está em exibição permanente em um columbário no cemitério Forest Lawn em Hollywood, Califórnia.

Via Blabbermouth.

quarta-feira, 22 de dezembro de 2021

The Who: Roger Daltrey acusou Jimi Hendrix de "roubar" estilo performático de Pete Townshend

Quando Jimi Hendrix fez sua chegada avassaladora à cena londrina no final dos anos 1960, ele logo se tornou o centro das atenções e tinha todos os olhos fixos em cada movimento seu. Embora Roger Daltrey, do The Who, reconhecesse seu talento, ele também sentiu a suspeita de que a proposta de Hendrix não era inteiramente original.

Quando Hendrix fez sua peregrinação à Inglaterra em 1966, o The Who era uma das principais bandas da Grã-Bretanha. No entanto, a habilidade sísmica de Hendrix fez com que não demorasse muito para ele evoluir, e os dois artistas criaram história juntos no Monterey Pop Festival no ano seguinte.

Os shows dinâmicos ao vivo que os dois artistas organizaram em cada local que percorreram lhes deram um status quase mítico. No entanto, Daltrey não estava convencido de que Hendrix era o inovador pioneiro pelo qual ele recebe crédito. Além disso, o cantor também especulou sobre a influência que Hendrix teve de seu colega de banda, Pete Townshend, que sem dúvida ajudou a reinventar a roda quando se tratava de show-man no palco. No entanto, Daltrey também entende que é assim que a música funciona, e até mesmo Townshend, com toda a probabilidade, pegou emprestado seu truque de outro lugar.

Você assiste Buddy Guy nos primeiros dias e de repente percebe que ele era, você realmente tem que procurar o inventor de todas aquelas coisas”, disse Daltrey à Coda Collection. “Provavelmente foi Buddy Guy. Na verdade, eu daria a Buddy Guy. Eu sempre defendi Pete. Jimi roubou completamente a atuação de Pete no palco, o que, aliás, acho que ele também o fizera.

Daltrey acrescentou: “Mas aí, novamente, tenho certeza de que Jimi tinha visto Buddy Guy antes, como tenho certeza de que Pete tinha visto Buddy Guy e o embelezou. Então tiro o chapéu para Buddy Guy e ele merece o elogio e eu simplesmente o amo.

Hendrix é um dos poucos personagens do rock ‘n’ roll contra o qual Townshend não tem uma palavra ruim a dizer, e o primeiro momento em que o viu ao vivo continua a vagar em sua mente. “Bem, essa foi uma experiência cósmica”, disse ele à Rolling Stone. “Foi no Blazes, a boate de Londres. Ele foi incrível. Agora acho que você precisa ter visto Jimi Hendrix para entender o que ele realmente era.

Ele era um músico maravilhoso”, lembrou Townshend. “Ele não era um grande cantor, mas tinha uma voz linda. Uma voz esfumaçada, uma voz muito sexy ... Quando você o via na arena ao vivo, ele parecia um xamã. É a única palavra que posso usar. Não sei se é o termo certo. A luz parecia sair dele. Ele entrava no palco e de repente explodia em luz. Ele era muito gracioso.

Curiosamente, Townshend não alude a Hendrix roubando seu estilo no palco e, normalmente, ele não costuma deixar esse tipo de coisa escapar. Na verdade, se o americano modelou sua persona de palco em Townshend, não há elogio maior, e ele também é igualmente culpado de roubar características de outras pessoas.

Via FAR OUT.

terça-feira, 21 de dezembro de 2021

Jethro Tull - Ian Anderson: "Bruce Dickinson me convidou para um projeto ao vivo"

O portal canadense The Metal Voice conversou recentemente com o líder do Jethro Tull, Ian Anderson. Na entrevista, Anderson falou sobre o novo álbum "The Zealot Gene", deu uma atualização sobre as contínuas reedições do catálogo de bandas e falou sobre conhecer Steve Harris do Iron Maiden e se apresentar com Bruce Dickinson.

Jethro Tull lança clipe de "Sad City Sisters", canção de seu novo álbum; assista.

O Metal Voice perguntou a Ian Anderson sobre trabalhar e conhecer Steve Harris do Iron Maiden e se apresentar com Bruce Dickinson: "Eu provavelmente conheci Steve Harris brevemente em uma ocasião, um pouco mais em outra ocasião. Sei que ele é uma pessoa um tanto tímida, ele disse que nunca quis se esforçar para tentar me encontrar ou falar comigo. Acho que entrei em contato com ele e perguntei se ele faria uma pequena introdução de uma faixa específica em uma turnê ao vivo que fizemos, em termos de ser um vídeo. Uma pequena contribuição de vídeo que ele ofereceu para apresentar uma música."

Anderson acrescenta: "Acho que o interesse dele pelo Jethro Tull provavelmente se deve ao fato de ele ter ido em uma direção um pouco além das performances que você associaria ao Iron Maiden. A primeira coisa que associaria o Iron Maiden ao Jethro Tull foi uma música chamada "Cross -Eyed Mary", do álbum "Aqualung" e eles fizeram isso em um lançamento anterior. Acho que eles fizeram na mesma tonalidade que eu, mas executaram numa tonalidade impossível para o Bruce Dickinson. Bruce é um tenor e eu sou um barítono, um barítono baixo. Então, para ele cantar aqui, ele teve que subir uma oitava, e saía em um registro agudo muito desconfortável que mesmo para um jovem Bruce Dickinson, seria arriscar sua sorte cantando uma oitava acima do meu vocal original."

Ele continuou: "Eu realmente não os conheço muito bem. Mas em uma ocasião em que Bruce foi meu convidado na apresentação da Catedral de Canterbury, que fiz em 2011, senti que ele é uma ótima pessoa para se trabalhar, muito profissional, muito franco, cara fácil de lidar aprendemos algumas de suas músicas e ele cantou em uma das nossas. Recebi um e-mail esta manhã de Bruce Dickinson, que ele enviou há alguns dias pedindo que eu fizesse algum projeto de performance ao vivo no final do ano que vem."

Via BRAVEWORDS.

segunda-feira, 20 de dezembro de 2021

Pink Floyd: Por que David Gilmour nunca falou com Syd Barrett depois dos anos 70?

Formado em 1964 por Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters, Richard Wright e Bob Klose (que saiu em 1965), o Pink Floyd se tornou uma das maiores bandas de todos os tempos nas décadas seguintes, com álbuns recordistas de vendas como “Dark Side of The Moon” (1973) e “The Wall” (1979). Com a liderança de Barrett, o grupo lançou dois singles de sucesso e o bem sucedido álbum de estreia, "The Piper at the Gates of Dawn", em 1967, mais tarde convidando David Gilmour para se juntar a eles. No entanto, em 1968, por causa da deterioração da saúde mental de Barrett, os outros membros decidiram despedi-lo.

Richard Wright, Waters e Gilmour produziram posteriormente os álbuns solo de Barrett em 1970, para ajudá-lo. Mas a última vez que viram seu ex-colega de banda foi em 1975, quando ele apareceu sem ser convidado nas sessões do álbum “Wish You Were Here”, e assistiu às gravações da banda. O único membro da banda que viu Barrett cara a cara depois disso foi Roger Waters, que teve um breve encontro na loja de departamentos Harrods com Barrett, que “fugiu” quando viu Waters.

Em entrevistas nas últimas décadas, David Gilmour explicou a razão pela qual ele e os outros membros do Pink Floyd nunca conversaram com Barrett até sua morte aos 60 anos, em 2006.

De acordo com os membros do Pink Floyd, eles não podiam visitar ou falar com Syd Barrett porque sua família disse que qualquer coisa relacionada à banda, especialmente os músicos, machucaria seus sentimentos. Então, eles decidiram dizer a Waters, Gilmour, Mason e Wright, para deixar Syd em paz e não falar mais com ele.

Em uma entrevista à revista Word em 2006, antes da morte de Syd, Gilmour foi questionado se ele considerava convidar Barrett para tocar com ele em seu recente álbum solo “On an Island”, e ele respondeu explicando por que não conseguiu falar com seu ex-colega de banda: “Não, eu deixo Syd sozinho. Eu respeito os desejos de sua família para com ele. Eu adoraria ir vê-lo um dia desses e talvez eu vá - antes que seja tarde demais”.

Gilmour expressou o desejo de ver Barrett novamente em uma entrevista ao site italiano La Repubblica Spettacoli & Cultura, em 2006, alguns meses antes da morte de Syd, dizendo: “Sim, eu gostaria (de tê-lo visitado nas últimas décadas). Mas a família está convencida de que Syd deve permanecer isolado. Mas isso não significa que mais cedo ou mais tarde isso não acontecerá.

Como David Gilmour soube da morte de Syd Barret.

Em uma entrevista ao The Word, em 2007, Gilmour explicou como soube da morte de Barrett, dizendo:

 “Seu cunhado me ligou. Fiquei extremamente triste com isso. Foi um desperdício trágico. Eu também senti uma grande sensação de pesar por não ter ido vê-lo em todos aqueles anos.

A família dele disse que seria melhor se as pessoas não o fizessem. Mas eu não teria pensado que isso se aplicaria a mim. Então, eu lamento não ter sido mais otimista sobre isso. Eu sabia onde ele morava. Eu poderia ter me convidado para uma xícara de chá. Syd e eu éramos amigos quando adolescentes e tínhamos muitas lembranças que nada tinham a ver com o Floyd. Algumas dessas coisas poderiam tê-lo animado."

O guitarrista e cantor do Pink Floyd também falou em uma entrevista à revista Uncut, em 2008, sobre o quão triste foi a morte de Barrett:

Obviamente, a notícia de sua morte foi extremamente triste. Eu sabia que ele estava doente há muito tempo. Mas a realidade era terrivelmente triste. Mesmo que eu e o resto da banda estivéssemos sofrendo por ele por mais de 30 anos.

O problema era que o Syd que eu conhecia não existia há muito tempo. Se me arrependo, é que não fui mais enérgico com sua família e fui visitar Syd em Cambridge. Mas é algo difícil de discutir, não é?

David Gilmour e Syd Barrett eram amigos desde a adolescência.

David Gilmour conheceu Syd Barrett muito antes do Pink Floyd, quando ele tinha cerca de 14 ou 15 anos, como ele relembrou em uma entrevista à revista Mojo em 2006:

Quando eu tinha cerca de 14 ou 15 anos. Ele era alguém que as pessoas apontavam na rua. E ele tinha esse carisma e magnetismo.

Ele era engraçado. Inteligente. Nada escapava dele. Ele estava atualizado sobre tudo. Bem lido, um sujeito muito perspicaz. Eu saía com ele, conhecia sua casa. Quando me mudei para Cambridge Tech, costumávamos nos encontrar na escola de arte quase sempre na hora do almoço e tocar Bo Diddley e “Come On”, dos Rolling Stones."

Richard Wright também disse que a família de Barrett achou que seria melhor deixá-lo sozinho.

Em uma entrevista com Mark Blake em 1996, o tecladista do Floyd, Richard Wright, revelou que a mãe de Barrett pediu a ele, Roger Waters, David Gilmour e Nick Mason, para não falar com seu ex-colega de banda, porque toda vez que ele via algo que o fazia se lembrar da banda, ele ficava deprimido por semanas.

Nós não o vemos. Porque, aparentemente, se ele se lembrava do Pink Floyd e de quando estava na banda, ele entrava em depressão por semanas a fio. A mãe dele nos pediu para ficar longe alguns anos atrás. Aparentemente, na maioria das vezes ele está muito feliz, ou estava, mas nossos rostos podem desencadear uma crise.”

Isso teria acontecido de qualquer jeito ou foi por causa de uma overdose enorme de ácido? Quem sabe. Acho que foi um pouco dos dois. Tudo que sei é que uma semana ele estava bem e uma semana depois ele aparecia de novo e estava completamente diferente. É simplesmente uma tragédia terrível.

Via rockandrollgarage

Deep Purple: 6 álbuns e singles que Ritchie Blackmore escolheu como alguns de seus favoritos

O guitarrista Ritchie Blackmore fez história no rock and roll com Deep Purple e Rainbow, inspirando toda uma geração de músicos em todo o mundo. Muito antes das mídias sociais e do Youtube, Blackmore costumava se conectar com os fãs e responder suas perguntas em seu site de gravação de áudios e em uma dessas conversas com fãs em 1996, ele listou 6 álbuns e singles como alguns de seus favoritos (Transcrito por Rock and Roll Garage).

Deep Purple: Ian Gillan acha que uma reunião com ex-membros seria algo negativo.

Qual é a opinião de Ritchie Blackmore sobre o guitarrista Yngwie Malmsteen?.

Deep Purple: Ian Gillan revela o 1° disco que comprou e fala sobre fazer shows com a idade avançada.

Quando um fã disse que o álbum “Rising” do Rainbow ainda era um álbum que ele gostava de ouvir e perguntou quais eram alguns dos álbuns que tiveram o mesmo impacto em Blackmore, o guitarrista listou alguns de seus favoritos e disse que eles eram “o tipo de canções que toco para mim mesmo além da música renascentista”. Além dos álbuns listados abaixo, ele também disse que gostou do ABBA, sem especificar qual álbum, a música "Wish You Were Here" de Rednex e os guitarristas Gordon Giltrap e Adrian Legg, dizendo que eles eram brilhantes.

John Mayall & the Bluesbreakers “A Hard Road".

O lendário cantor e guitarrista de Blues inglês John Mayall, que recentemente anunciou sua aposentadoria das turnês (à época), teve em sua banda uma quantidade incrível de músicos que deixaram seu grupo e seguiram carreiras de sucesso e elogiadas em outras bandas ou solo.

Alguns desses músicos foram Eric Clapton (Cream, Blind Faith, solo), Jack Bruce (Cream, BBM, solo), Peter Green (Fleetwood Mac, solo), Mick Fleetwood (Fleetwood Mac), John McVie (Fleetwood Mac) e Mick Taylor (Rolling Stones).

Em uma entrevista postada no canal de fãs de Ritchie Blackmore no Youtube (transcrita por Rock and Roll Garage) em 2018, Blackmore deu sua opinião sobre os guitarristas Joe Satriani e Steve Morse e, ao falar sobre eles, disse que preferia músicos de "coração" como Mayall, dizendo : ”Eu prefiro um músico de 'coração', eu prefiro alguém como um tocador de Blues com o tipo de Jeff Healey, ele é tremendo. Acho que o cara do John Mayall também é ótimo”.

Bob Dylan “Blonde On Blonde.

Blackmore sempre disse que é um grande fã de Bob Dylan e em uma conversa postada no canal do fã-clube de Blackmore no Youtube (Transcrita por Rock and Roll Garage), o guitarrista elogiou o músico americano, dizendo: “Eu adoraria tocar com Bob Dylan. Quer dizer, parece engraçado de certa forma. Mas ele é a única pessoa que admiro no ramo.

Estou no ramo há tanto tempo, ele é aquele que ainda sinto que permanece misterioso. Há algo nele que eu acho verdadeiramente monumental e ele é tão criativo. Quando você pensa em todas as canções que ele escreveu, você sabe, “Mr. Tambourine Man”, “Blowing In the Wind”, é interminável. Então, eu sou um grande fã dele.

Mike Oldfield featuring Maggie Reilly “Moonlight Shadow (Single).

Nascido em Reading, Inglaterra em 1953, Mike Oldfield é mais conhecido por seu álbum de estreia "Tubular Bells", que se tornou um sucesso e foi usado no famoso filme de terror de 1974 "The Exorcist".

O álbum de maior sucesso do músico nos anos 80 foi "Crises" (1983), que apresenta o single de sucesso mundial "Moonlight Shadow" com a vocalista Maggie Reilly.

Ao promover o álbum “Nature's Light” do Blackmore's Night em 2018, a esposa de Blackmore e colega de banda Candice Night conversou com a EAR music (transcrita por Rock and Roll Garage) sobre a influência do single, dizendo: “Maggie Reilly eu acho incrível, o trabalho dela com Mike Oldfield” e Blackmore concordara com a declaração.

One More Time “One More Time.

O grupo pop sueco One More Time foi formado em 1991 por Peter Grönvall, sua esposa Nanne Grönvall e Maria Rådsten. O álbum listado por Ritchie Blackmore é o segundo lançado pelo grupo. O álbum não deu continuidade ao sucesso internacional do álbum de estreia. Também não entrou na parada de álbuns da Suécia.

Procul Harum “Homburg (single) e The Prodigal Stranger (álbum).

Formado em Essex, Inglaterra, em 1967, o Procul Harum é conhecido pelo grande sucesso “A Whiter Shade of Pale”, um dos poucos singles a ter vendido mais de 10 milhões de cópias.

Em entrevista à revista Eclipsed em 2018, Blackmore disse que gostava de ouvir Procul Harum quando era jovem: “Quando comecei a fazer música nos anos 60, a onda beat ainda estava a todo vapor. Os Beatles eram a medida de todas as coisas.

Tommy Steele, um rock'n'roller britânico, foi meu primeiro ídolo da juventude. Mas então os Beatles ficaram mais sofisticados e outras bandas como Procol Harum me derrubaram. Os Yardbirds com Jeff Beck foram um desafio para um guitarrista, mas quando Jimi Hendrix apareceu, todo o resto ao lado dele parecia cinza e abafado por um momento.

sábado, 18 de dezembro de 2021

Black Sabbath - Tony Iommi: "Tenho 400 ou 500 riffs inéditos em meu telefone"

Em uma nova entrevista a Neil Jones do Planet Rock do Reino Unido, o guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi foi questionado se há uma chance de alguma nova música dele ser lançada em um futuro não muito distante. Ele respondeu (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET):

"Há uma boa chance. Eu gosto de fazer isso. Tenho tanto material, só quero começar a juntá-lo agora. Porque meu telefone, há quatrocentos ou quinhentos riffs nele. E eu tenho que começar. É começar a fazer isso, essa é a coisa. É apenas uma abundância de todas essas coisas que eu preciso... Porque a pandemia me travou um pouco, sério. E eu estava trabalhando nisso e o engenheiro estava chegando e estávamos resolvendo algumas coisas. Mas então, quando isso aconteceu e você não podia ter ninguém na casa ou no estúdio, acabou com isso por um tempo. E então eu comecei a me envolver em outras coisas. E estou apenas começando novamente. Eu tenho que voltar a lidar com essas coisas corretamente."

Quando Jones disse a Iommi que o guitarrista do Metallica Kirk Hammett perdeu um telefone com mais de 300 músicas durante o processo criativo para o último álbum de estúdio da banda, "Hardwired ... To Self-Destruct", Tony disse: "Eu ouvi isso . Deve ser horrível. Alguém vai roubar meu telefone agora. (Risos) Está no meu outro telefone. (Risos)"

Iommi lançou recentemente uma colônia signature, uma colaboração com a casa de perfumes de luxo italiana Xerjoff.

"Scent Of Dark" é o produto de uma recente amizade iniciada durante a pandemia entre Iommi e Sergio Momo, aclamado perfumista e designer da Xerjoff, conhecida por suas criações e colaborações únicas e individuais no mundo das fragrâncias. Sergio também é um guitarrista talentoso, e sua participação pode ser ouvida em "Scent Of Dark", uma nova música que Iommi lançou para promover a colônia.

Tony Iommi lança “Scent of Dark”, sua 1ª canção pós-Black Sabath; assista ao clipe.

A última turnê do Sabbath, "The End", terminou em fevereiro de 2017 em Birmingham, encerrando a carreira de 49 anos do quarteto. "The End" foi a última turnê do grupo porque Iommi não pode mais viajar por muito tempo.

Iommi revelou seu diagnóstico de câncer no início de 2012, logo após a banda anunciar uma turnê de reunião e um álbum. Ele passou por um tratamento durante a gravação do disco, intitulado "13", e a turnê subsequente para promovê-lo.

O guitarrista foi submetido com sucesso a uma operação em janeiro de 2017 para remover um caroço não canceroso de sua garganta.

"13" foi o primeiro álbum em 35 anos a apresentar Iommi, o cantor Ozzy Osbourne e o baixista Geezer Butler tocando juntos.

quarta-feira, 15 de dezembro de 2021

Stevie Nicks: "Rihanna deveria liderar uma banda de rock"

Frontwoman do Fleetwood Mac acha que Rihanna poderia ter uma carreira semelhante a dela.

Fleetwood Mac: Stevie Nicks e Christine McVie são amigas?

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham atribui ausência de disco novo à Stevie Nicks e diz ser receptivo à reunião.

Ao longo de seus dois primeiros álbuns, Rihanna cantou uma mistura de canções pop, canções de R&B e canções inspiradas no Caribe. Seu terceiro álbum, "Good Girl Gone Bad", viu a cantora de “Unfaithful” experimentar o rock em um de seus singles pela primeira vez. Seu single “Shut Up and Drive” tem uma forte influência do rock. Notavelmente, é uma amostra do clássico da nova onda dos anos 80 do New Order, "Blue Monday".

Durante uma entrevista para o HuffPost, Nicks comentou sobre a performance de Rihanna em “Shut Up and Drive”.

Então, eu a vi no David Letterman muitos anos atrás, e ela fez uma performance ao vivo de ‘Shut Up and Drive’ e eu disse a várias pessoas que essa garota poderia começar uma banda de rock”, opinou Nicks. “Ela realmente poderia ser uma cantora de rock. Ela poderia e deveria liderar uma banda de rock ‘n’ roll realmente ótima.”

Nicks sentiu que Rihanna ficaria mais feliz se ela cantasse rock. “E é claro que isso não aconteceu, e ela se tornou uma grande estrela, mas provavelmente ficaria mais feliz se tivesse feito algo assim, porque então ela poderia ter sido Rihanna com uma grande banda”, disse Nicks.

Nicks queria que Rihanna tivesse uma carreira semelhante à dela “E então ela poderia ter sido uma estrela do rock e ela poderia ter ido para a carreira solo e ser uma estrela pop”, disse Nicks. “Ela poderia ter feito as duas coisas como eu. E, claro, uma vez que não somos amigas e eu não a conheço, não fui capaz de dizer isso a ela, mas disse a muitas outras pessoas.

Shut Up and Drive” se tornou um sucesso. A faixa alcançou a posição 15 na Billboard Hot 100, permanecendo nas paradas por 20 semanas. O álbum da música, "Good Girl Gone Bad", alcançou a segunda posição na Billboard 200. Permaneceu nas paradas por 100 semanas.

A Official Charts Company relata que “Shut Up and Drive” foi ainda mais popular no Reino Unido. Lá, a canção alcançara a 5ª posição e permanecera na parada por 31 semanas. Enquanto "Good Girl Gone Bad" durou 177 semanas na parada do Reino Unido, passando uma dessas semanas no primeiro lugar. Rihanna nunca começou uma banda de rock, mas “Shut Up and Drive” provou que ela poderia ter sucesso com uma música influenciada pelo rock.

Via Cheatsheet.

terça-feira, 14 de dezembro de 2021

Fleetwood Mac: Stevie Nicks e Christine McVie são amigas?

A dinâmica tensa entre os membros do Fleetwood Mac, particularmente durante a era "Rumors", é tão atraente quanto sua discografia para alguns fãs. Depois de anos de rupturas e separações enquanto trabalhavam juntos, é uma maravilha que a banda ainda exista. Embora eles não precisem ser melhores amigos para trabalhar juntos, isso certamente ajuda, especialmente para as duas integrantes femininas da banda. Então, Stevie Nicks e Christine McVie são amigas?

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham atribui ausência de disco novo à Stevie Nicks e diz ser receptivo à reunião.

Christine McVie foi o fator decisivo sobre se Stevie Nicks se juntaria ou não ao Fleetwood Mac.

O Fleetwood Mac existia muito antes de Nicks e Lindsey Buckingham entrarem no grupo. Mick Fleetwood queria refrescar a banda com Buckingham na guitarra. Buckingham disse que iria entrar, mas apenas se a então namorada Nicks fosse com ele. Fleetwood decidiu deixar McVie, a única mulher da banda, decidir se ela queria ou não trabalhar com Nicks durante um jantar. Nicks não descobrira essa situação por anos; ela simplesmente pensou que eles estavam tendo uma boa refeição.

Fomos comer comida mexicana com eles”, disse Nicks ao The Guardian, “e rimos muito, porque vocês, ingleses, têm um senso de humor muito estranho. Até Lindsey se divertiu - ele não queria, mas não conseguiu evitar.

McVie disse que gostou de Nicks imediatamente.

Foi fundamental me dar bem com ela porque nunca brinquei com outra garota”, disse ela. “Mas eu gostei dela instantaneamente. Ela era divertida e simpática, mas também não havia competição. Éramos completamente diferentes no palco e escrevíamos de maneira diferente também.

Ambas companheiras de banda são amigas?

Durante a turnê, Nicks e McVie fizeram uma amizade fácil.

Nós dividíamos quartos, fazíamos a maquiagem uma da outra e morávamos no Dunkin 'Donuts”, disse McVie.

Elas também apoiaram uma a outra quando os relacionamentos de ambas ruíram. Quando as tensões aumentaram na banda, elas puderam contar uma com a outra para jantarem juntas, longe do caos.

Embora Nicks tenha dito que a banda não era realmente amiga desde 1976, esse sentimento não parece se estender a McVie. De acordo com Harper’s Bazaar, Nicks chama McVie de "mentora, irmã e melhor amiga". McVie também elogiou sua colega de banda.

Stevie é simplesmente inacreditável”, disse ela. “Quanto mais eu a vejo atuar no palco, melhor eu acho que ela é. Ela detém o poder. Ela é uma marca.

Nicks percebeu o quanto ela valorizava a amizade de McVie depois que ela voltou de uma aposentadoria de 16 anos.

Quando estávamos na estrada, percebi que amiga incrível ela tinha sido, que eu perdi e não percebi todas as consequências disso até agora”, disse Nicks ao Star Tribune. “Ela trouxe a graça de volta para Fleetwood Mac. Antes, era apenas um clube de meninos. Com ela, há mais um toque feminino em tudo isso. Eu nunca quero que ela saia da minha vida novamente, e isso não tem nada a ver com música e tudo a ver com ela e eu como amigas.

Embora anos de separações, drogas e casos tenham se mostrado corrosivos para outros relacionamentos, parecia apenas fortalecer a amizade de Nicks e McVie.

Stevie Nicks e Christine McVie dão as mãos após cada apresentação

Apesar da dinâmica fragmentada entre outros membros, o relacionamento de Nicks e McVie é muito mais caloroso. Depois das apresentações, eles compartilham um momento que Nicks diz que sempre a deixa emocionada.

Quando terminei de tocar em Silver Springs, Christine,  espera por mim e pega minha mão”, disse ela a Macleans. "Nós nos afastamos e nunca nos soltamos até chegarmos ao camarim. Nesses 30 segundos, fora como se meu coração simplesmente saísse do meu corpo.

Via Cheatsheet.

Deep Purple: Ian Gillan revela o 1° disco que comprou e fala sobre fazer shows com a idade avançada

"Normalmente estou de joelhos no encore, mas veremos"

Durante uma aparição na BBC Radio, o cantor do Deep Purple Ian Gillan falou sobre se apresentar na sua idade, o primeiro álbum que ele conseguiu comprar e muito mais.

Deep Purple está promovendo um novo álbum de covers intitulado "Turning to Crime".

Deep Purple: Ian Gillan explica seu caso de amor com Portugal e inclui o Brasil.

Na última vez em que nos falamos, estávamos falando sobre o temido processo de envelhecimento, e lembro que você, com humor, me disse que anda pela estrada e ouve um estrondo para ver o que está acontecendo a seguir. níveis de energia?

Gillan respondeu (transcrito por UG):

"Bem, há muito que você pode fazer para se preparar para um show do Deep Purple, e preparação física é uma das coisas.

Claro, força, é tudo diafragma para um cantor, é muito físico, então vejo o que dá pra fazer quando chego lá no palco.

E ao longo da minha vida, levei quatro ou cinco shows para ficar com a energia necessária para um show. Normalmente fico de joelhos no encore, mas veremos.

Nada mais mudou, então a minha voz está trabalhando no estúdio, mas isso é uma coisa completamente diferente. Eu não sei, para ser honesto, veremos."

Do ponto de vista da criação, você descreveu o Purple no passado como uma banda instrumental. Para este disco a pressão diminuiu porque você não precisava escrever nenhuma letra. Isso foi feito apenas para a turnê se tornar muito mais fácil?

"Sim, claro, quero dizer, você não precisa pensar sobre isso se não estiver escrevendo, então não precisa pensar, tem que tocar.

Acho que a seleção do material foi a mais adequada para "Purple-ize", a palavra que uso para o que fizemos neste álbum.

Acho que entenderemos que você nunca pode melhorar o original, é o que é e está embutido na mente de todos.

Mas o que você pode fazer é se divertir com os arranjos, e foi isso que fizemos aqui porque as músicas foram selecionadas com base nisso."

Você se lembra do primeiro disco que comprou?

“Sim. Foi, eu comprei um disco para minha irmã, era um 45 rotações, e era Bobby [Vee], 'The Night Has a Thousand Eyes', eu acho que era o título.

Eu acho que foi Bobby Vee, e o segundo disco foi quando eu rateei com meus amigos, nós não podíamos comprar muitos discos e compramos o disco de Little Richard, era 'Good Golly Miss Molly.'"

quarta-feira, 8 de dezembro de 2021

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham atribui ausência de disco novo à Stevie Nicks e diz ser receptivo à reunião

Lindsey Buckingham afirmou que sua ex-colega de banda, Stevie Nicks, fora a responsável pela falta de material novo do Fleetwood Mac nos últimos anos.

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham reacende a rivalidade com Stevie Nicks.

Stevie Nicks, estrela do Fleetwood Mac, reflete sobre questões de drogas.

Em conversa com a revista Classic Rock, o guitarrista revelou que o trabalho em um novo álbum do Fleetwood Mac começou em 2012.

Eu tinha um monte de músicas, e Mick [Fleetwood] e John [McVie] e eu entramos com o produtor Mitchell Froom e filtramos um monte de coisas”, explicou Buckingham. “Isso foi antes de Christine [McVie] retornar à banda em 2014. Queríamos muito atrair Stevie e, por algum motivo, ela se recusou a participar.

Acho que ela meio que perdeu um pouco a noção de sua escrita”, continuou ele, “e talvez não achasse que tinha nada que pudesse oferecer e, portanto, não queria fazer parte disso”.

Mais tarde, quando Christine McVie voltou ao Fleetwood Mac, Buckingham esperava que Nicks encontrasse um interesse renovado no grupo. Isso, como se viu, não foi o caso.

Foi como, ‘Bem, Christine está de volta, talvez agora Stevie queira fazer isso’”, lembrou Buckingham. “Christine tinha um monte de ideias para músicas e eu a ajudei com elas, e eventualmente fomos ao estúdio e as editamos. E ainda esperávamos fazer disso um álbum do Fleetwood Mac, e Stevie não o faria. Esse se tornou o álbum de dueto que Christine e eu fizemos. Então não foi por falta de tentativa.

Buckingham se separou do Fleetwood Mac em 2018, depois dizendo que foi forçado a sair por Nicks. O guitarrista processou a banda por quebra de contrato, enquanto Nicks negou ter tomado a decisão de demiti-lo. O grupo não lança um novo álbum de estúdio desde "Say You Will" (2003).

Apesar da aparente animosidade, Buckingham, que lançou um álbum solo autointitulado no início deste ano, reiterou que está aberto para uma reunião com Fleetwood Mac.

Quem sabe, talvez consigamos clarear as coisas e ter mais uma boa turnê por aí”, disse ele ao Classic Rock. "Essa seria a maneira correta."

Via UCR.

segunda-feira, 6 de dezembro de 2021

Deep Purple: Ian Gillan explica seu caso de amor com Portugal e inclui o Brasil

O cantor do Deep Purple, Ian Gillan, falou à estação de rádio Radio Rock 106.6 sobre o seu caso de amor com Portugal, onde vive há mais de uma década. Ele disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET):

"Bem, eu tenho alguns lugares em meu coração que chamo de meus lares espirituais. E tudo isso começou com Beirute, Líbano, nos anos 60. E eu incluiria desde então depois Japão, Polônia, Itália, Brasil, com certeza, e Portugal, são muito próximos de mim.

Deep Purple lança "Turning to Crime", seu álbum de covers; ouça.

Deep Purple: Ian Gillan acha que uma reunião com ex-membros seria algo negativo.

Entre as turnês, passar a vida toda, sério, você faz uma pausa… É uma situação estranha, se você é um músico viajante, porque você sai para uma longa turnê e não vê sua família e quando chega em casa, você quer colocar os pés para cima e assistir a algum esporte na TV, e sua família já fez as malas e disse: 'Certo, vamos sair de férias'", explicou ele. "Eu tinha acabado de voltar de uma viagem. E, claro, tenho que sair de férias porque é uma época maravilhosa para compartilhar com sua família. Mas isso significa que você nunca está realmente em casa e está constantemente viajando.

Passamos momentos fantásticos quando éramos mais jovens no Caribe; eu costumava ir lá regularmente - duas ou três vezes por ano - entre as turnês”, acrescentou Gillan. "Minha esposa e filha costumavam voar e nós íamos mergulhar e nos divertíamos muito. Então, claro, estávamos pensando em comprar um lugar lá, mas é um longo caminho para parentes e amigos passarem o fim de semana .Assim começámos a olhar para Espanha e depois viemos para Portugal. Um amigo meu emprestou-me uma casa aqui, e depois comecei a alugar e apaixonei-me pelo local. É muito aconchegante. Os portugueses têm muito senso de humor; eles gostam de rir muito. E a cerveja é muito boa. O pão é muito bom. Posso comprar um pão por 70, 80 centavos. Posso comprar uma cerveja por 80 centavos. E na Inglaterra , uma cerveja é ... custa cinco libras e seis euros por uma cerveja. É óbvio. E, claro, há o clima; o tempo está muito bom também. Resumindo, há cerca de 15 anos, parei de alugar e comprei uma casa aqui. Por isso passo metade do meu tempo livre em Portugal e metade do meu tempo livre na casa da minha família em Inglaterra."

sexta-feira, 26 de novembro de 2021

Deep Purple: Ian Gillan acha que uma reunião com ex-membros seria algo negativo

O vocalista e compositor do Deep Purple, Ian Gillan, deu uma entrevista ao Chaoszine durante a qual ele argumentou que se reunir com seus ex-companheiros de banda prejudicaria o Deep Purple.

Formado em 1968, o Deep Purple tem feito esforços musicais ativamente por mais de cinco décadas. Apesar de terem sofrido algumas mudanças na formação, eles ainda conseguiram ganhar destaque.

Durante os anos ativos do Deep Purple, músicos talentosos como Jon Lord, Ritchie Blackmore, Nick Simper, Rod Evans, Glenn Hughes, David Coverdale, Tommy Bolin e Joe Lynn Turner contribuíram para o sucesso da banda. Atualmente, sua formação consiste em Ian Gillan, Steve Morse, Don Airey, Roger Glover e Ian Paice.

Na entrevista com o Chaoszine, o apresentador Arto Mäenpää perguntou a Ian Gillan como uma reunião com os membros anteriores para o show final do Deep Purple. Além disso, ele também perguntou se isso seria uma celebração do passado da banda.

Em resposta, Gillan disse que o que aconteceu no passado pertence ao passado. Ele então afirmou que eles ainda apreciam as memórias, mas sua música tem evoluído. Depois disso, Gillan afirmou que definitivamente seria uma coisa negativa a se fazer.

Na entrevista, o entrevistador do Chaoszine perguntou a Ian Gillan:

Então, obviamente, como uma banda, você conquistou muito e, obviamente, você como cantor influenciou muitos músicos em todo o mundo.

Mas, como você realmente veria ou imaginaria o último show do Purple? Você acha que seria correto ter vocês que agora estão na formação atual, no palco fazendo um show final, ou você acha que seria mais uma celebração e também alguns caras, antigos membros para se juntarem a vocês?

Ian Gillan respondeu dizendo:

Agora, se você começar a ser sentimental, você matará a coisa toda. Isso foi no passado, pertence ao passado. Nós nos lembramos disso do passado com muita alegria.

Mas as coisas estão evoluindo, e a música evoluiu agora para um estágio, onde acredito, é deliciosamente emocionante no momento e seria uma coisa negativa a se fazer. O que você diz, sentimental? Pode ser. Negativo? Com certeza."

Via Rock Celebrities.

Você pode ouvir a entrevista abaixo.

quinta-feira, 18 de novembro de 2021

Nightwish: Floor Jansen desaprova reunião do After Forever: "É bom deixar as coisas para o passado"

Cantora relembra tempos com o After Forever e colaborações com Sharon Den Adel, do Within Temptation.

A frontwoman do Nightwish, Floor Jansen, já estava a caminho de se tornar uma estrela do metal sinfônico quando fizera sucesso com o grupo holandês After Forever. Vocalista da banda de 1997 até sua eventual dissolução em 2009, Jansen desempenhou um papel enorme em divulgar o nome do grupo para as massas com seus vocais potentes emprestando um sentido de escala e bombástico à já poderosa mistura de elementos gótico, progressivo e death metal da banda.

A Metal Hammer conversou com Jansen para discutir seus anos no After Forever, seu álbum de estreia "Prisoner Of Desire" e se ela acha que um reencontro poderia estar nos planos.

Você entrou no After Forever quando tinha apenas 16 anos. Você já sabia que era isso que você queria fazer?

"Não. Pense em um bando de adolescentes que queria tocar música e pense antes da internet. Eu gostava de metal. E eu queria cantar em uma banda de metal. Essa era minha ambição; Eu tocava violão e escrevia minhas próprias músicas acústicas, depois tocava em festas de amigos. E um dia, quando fiz isso, alguém disse: ‘Eu conheço um monte de caras que têm uma banda de metal e eles estão procurando uma cantora de vocal feminino’, e foi o After Forever. E foi assim que entrei.

Como foram aqueles primeiros dias?

Tínhamos um gravador antigo no meio da sala, então, se tivéssemos uma ideia, gravaríamos nele e o resto apenas lembraríamos. Pela primeira vez, não sei quantos anos isso faz; se pelo que eu consigo lembrar, se minhas linhas vocais, fossem boas, ok, senão, nem valeria à pena! É assim que as músicas surgiram. Nós ensaiamos duas vezes por semana - éramos absolutamente sérios.

Como você se sentiu entrando em estúdio para gravar seu álbum de estreia, "Prison Of Desire"?

Lembro-me de sentir que não sabia realmente o que estava fazendo e, ao mesmo tempo, tinha muita certeza da nossa banda. Acho que tínhamos a arrogância adolescente, de que precisávamos. Eles tinham um quarto minúsculo, de 10 metros quadrados com beliches, onde todos dormíamos. E eu ainda fumei. Fumei por alguns anos, até tabaco pesado. Isso realmente parece outra vida!

Sua voz ainda parece ótima!

Fumar não teria me afetado tão rápido, mas a falta de técnica era outra coisa. Eu nunca tive uma aula de canto em minha vida, nem até então, e nem mesmo quando começamos a gravar o álbum seguinte "Decipher" (2001). Então tudo foi feito pensando em como você faz, e para tentar imitar os outros e criar meu próprio som. Tive aulas de flauta por muitos anos e acho que isso me ajudou a adquirir as técnicas de respiração. Sou naturalmente dotada de talento, devo agradecer aos meus pais por isso, suponho!

Como foi gravar a música "Beyond Me", com Sharon den Adel do Within Temptation?

"Emocionante. Porque eu realmente admirava o Within Temptation naquela época. Eles eram o irmão mais velho. Eles vieram diretamente após The Gathering, com "Enter" (1997), seu primeiro álbum. E eu me lembro de ter pensado que isso era muito legal. Sharon é alguns anos mais velha do que eu, o que hoje em dia realmente não importa mais. Mas quando você é um jovem adolescente, isso impressiona.

Existe alguma chance de o After Forever se reunir?

"Não, não tanto quanto eu estou preocupada. Estou muito contente onde estou. É bom deixar as coisas no passado. Muitos álbuns do After Forever foram relançados, infelizmente sem meu consentimento. Mas agora o último álbum autointitulado será relançado no próximo ano e todos os membros estiveram envolvidos, o que faz uma grande diferença. Então, isso é algo que posso recomendar de forma calorosa aos fãs ou nostálgicos. Algo está vindo.

Uma reedição do 15º aniversário de 'After Forever' é esperada em 2022.

Via Metal Hammer.

segunda-feira, 8 de novembro de 2021

Evanescence e Halestorm: Amy Lee e Lzzy Hale cantam juntas canção do Linkin Park; assista

Lzzy Hale do Halestorm e Amy Lee do Evanescence se uniram no palco neste 5 de novembro último para juntas executarem o cover de "Heavy" do Linkin Park. O show no Veterans Memorial Coliseum em Portland, Oregon, deu início à turnê do Evanescence e do Halestorm nos EUA.

"Com Amy, ela é um talento de outro mundo", disse Hale em uma entrevista conjunta do Revolver com Lee. "Alice Cooper uma vez me disse que você não pode ensinar carisma, você não pode ensinar aquela coisa intangível que o torna grande, e Amy tem isso, ela nasceu com isso. Você pode ensinar as pessoas a cantar. Não ensine isso às pessoas. Quando Amy canta, ela alcança sua alma e a aperta e não a solta até que a música termine e você, tipo, 'O que aconteceu comigo ?!' Para mim, do ponto de vista técnico, é fácil."

"Não é", acrescentou Lee com uma risada.

"Agora que foi dito, como cantora, eu sei o quão duro você trabalha, mas você faz com que pareça sem esforço, e isso obviamente requer atenção ao seu ofício, conhecendo suas técnicas de respiração e suas áreas de ressonância e como navegar por elas e também como cuidar de si mesma, especialmente na estrada para não se cansar", continuou Hale. "Isso exige muito trabalho. É preciso muita disciplina e conhecer seu corpo e saber quando e onde bater nele ou descansá-lo, como se preparar para um show noite após noite após noite. Amy e eu não aliviamos. Não estamos lá sincronizando as faixas, então há todo um outro conjunto de habilidades que vêm com isso. Eu absolutamente admiro Amy por nunca ter se desviado disso ao longo dos anos. Para mim, eu sei que do que preciso. Estou muito orgulhosa de chegar lá e cantar de verdade, de saber como usar minha voz todas as noites. Colaborar com Amy é muito divertido porque sei que ela está no nível mais alto e se importa.

Vou colocar de forma simples, quando estamos cantando juntas - nossas vozes são diferentes, mas semelhantes em alcance - eu acabo não ouvindo a diferença entre nós”, disse Lee. "Estamos cantando notas diferentes, mas quando nós duas nos unimos, parece que fazemos parte de um coro. Você sente algo acontecendo e sabe que é parte disso. Você se pergunta se isso continuará mesmo depois de você parar . É muito legal estar em sincronia com uma cantora ao vivo. Acho que nós duas estamos acostumadas a nos prender com nossos próprios vocais em uma faixa e sincronizar os vocais de fundo perfeitos para o que acabamos de fazer, mas para que isso aconteça em tempo real com duas vozes diferentes é realmente especial. Não é algo que eu experimento com frequência e é um prazer completo."

"É como uma dança também", continuou Hale. "Estamos valsando juntas e temos que ouvir uma a outra e à dinâmica, o fluxo e refluxo. Você pode dançar com a sua parceira?"

"E isso exige confiança", acrescentou Lee. "Nós duas confiamos uma na outra. Sabemos que a outra pessoa entendeu tal coisa, então você é capaz de focar."

As duas bandas permaneceram próximas ​​ao longo dos anos com Amy Lee como convidada no podcast Raise Your Horns de Lzzy Hale no ano passado para cantar "Break In" e Hale aparecendo com backing vocals na música "Use My Voice" do Evanescence de seu novo álbum.

O Evanescence e o Halestorm fizeram uma turnê juntos pela primeira vez em 2012. Eles estão atualmente em turnê pelos EUA ao longo de novembro e dezembro. Você pode ver todas as datas aqui e assistir ao cover de "Heavy" do Linkin Park abaixo.

Via Loudwire.