Confraria Floydstock: entrevistas
Mostrando postagens com marcador entrevistas. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador entrevistas. Mostrar todas as postagens

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Há 50 anos David Bowie conquistava a América

O saudoso camaleão fez seu primeiro show nos EUA em 22 de setembro de 1972 e o pianista Mike Garson, recém-contratado para a banda à época, relata a sua experiência.

David Bowie fez seu primeiro show nos Estados Unidos em 22 de setembro de 1972. Como seu novo pianista, Mike Garson, logo descobriria, a empolgação pela estreia de Bowie vinha se acumulando ao longo de um longo período.

O fato de sua apresentação inicial ter ocorrido em Cleveland foi bastante apropriado. Bowie vinha recebendo desde o início o apoio de rádio do WMMS, a futura potência do rock que também era muito jovem em seu desenvolvimento. Brian Sands, um músico de Cleveland, também estabeleceu o primeiro fã-clube dos EUA para Bowie e sua música.

Billy Bass do WMMS disse que finalmente “viu a luz” quando o colega DJ Denny Sanders compartilhou o single de Bowie com ele, sabendo que havia algo lá. "Começamos a tocar 'Space Oddity'", disse Bass ao Cleveland Scene em 2018. "Quase no dia seguinte, ou assim parecia, "Hunky Dory" saiu. Agora, tínhamos mais para tocar desse tipo de música. E então, "Ziggy Stardust" sai. Também tivemos Lou Reed, Mott the Hoople e T. Rex. Quanto mais tocávamos, mais populares ficávamos.

Bowie continuaria a se tornar mais popular também, mas esses triunfos ainda estavam no horizonte. Nesta entrevista inédita, Garson relembrou a visita inaugural à América com Bowie, sua audição para se juntar ao Spiders from Mars e como tudo mudou em um curto período.

Quais são suas lembranças de tocar aquele primeiro show com David Bowie em Cleveland?

Eu tinha acabado de entrar na banda e por ser o primeiro show, eu não conhecia as cordas. Já, David havia despertado muita emoção na América, mesmo sendo a primeira turnê. Então, quando terminamos o último bis, eles não tinham me informado sobre o que estava acontecendo. A banda desceu por um elevador por um estacionamento e eles saíram correndo do palco. Estou colecionando minhas músicas no piano e tomando meu tempo porque estou acostumado a tocar em clubes de jazz e, de repente, há milhares de pessoas invadindo o palco. [Risos] Então, essa é a experiência que eu lembro.

A banda, antes de você chegar, estava em turnê por quase um ano naquele momento. O que os outros membros da banda disseram a você enquanto as coisas progrediam no que diz respeito à evolução das coisas e o que eles passaram durante o processo?

Todos eram pessoas do tipo trabalhador. Eu acho que o baterista [Woody Woodmansey] estava fazendo encanamento e alguém estava fazendo outra coisa, muito, muito operário. Acho que todos ficaram chocados que, de repente, os Spiders From Mars decolaram. Eu era meio que uma chave inglesa no pneu porque eu estava trazendo uma coisa totalmente diferente. De certa forma, isso interrompeu a vibração deles, mas também contribuiu para isso, então era uma faca de dois gumes. Ele adicionou muitos componentes excelentes. Mas para responder à sua pergunta, eles foram muito humildes sobre isso. Mick Ronson é um dos homens mais legais com quem já trabalhei, e ele é realmente um herói desconhecido. Fiz dois de seus álbuns solo e excursionei com ele. Ele nunca teve seu reconhecimento total, embora, você sabe, quem realmente conhece David sabe que sua contribuição foi extremamente forte.

Você fez o teste para o show com Mick Ronson. O que você acabou descobrindo sobre o que Ronson amava em você como músico?

Bem, antes de tudo, ele próprio era um pianista, certo?

Certo, sim.

Ele também era um orquestrador muito bom. Muitas dessas partes de cordas que você ouve nesses álbuns eram dele. “Life on Mars” e “Starman”, foram seus arranjos. Quando toquei a música “Changes”, tendo muita experiência no mundo do piano com virtuosismo e harmonias de jazz muito avançadas e habilidades de improvisação que geralmente estão fora do alcance de um músico de rock, tudo aconteceu nos primeiros oito segundos de música. Ele soube imediatamente: “Isso vai ajudar essa música”. Foi assim que a audição foi rápida: foram oito segundos.

Você fez dois discos solo de Ronson e duas de suas turnês. Qual é o vínculo que você viu se desenvolver entre você e Ronson como músicos?

Já toquei com centenas de guitarristas, literalmente. Há os guitarristas de jazz e há os guitarristas de fusio, vamos colocá-los em uma categoria separada. Digamos que eu toquei com 100 guitarristas de rock. Há Mick Ronson e então todo o resto vem por baixo dele. Isso é o quão bom ele era porque ele simplesmente não era um triturador barulhento. Ele era apenas um cara que era muito musical porque pensava como uma orquestra. Ele encontrou belas melodias e tinha um belo tom. Ele era ótimo em inventar ganchos. Ele era música. Você sabe, nós apenas saíamos para jantar à noite e ele era uma pessoa calorosa. Ele até me avisou para não fazer muito trabalho de estúdio depois que as turnês acabassem e tudo mais. Ele disse: “Você vai se transformar em torrada branca se estiver apenas tocando no álbum de todo mundo e não sentir isso. Faça apenas o que você gosta.” Em noventa por cento das vezes, fui capaz de seguir essas palavras.

Que tipo de conhecimento você tinha sobre Bowie indo para aquela audição? Estou curioso para saber o quão nervoso você estava ou não com base em sua consciência do que você estava procurando.

A consciência era zero porque eu nunca tinha ouvido falar do cara. Então eu não estava nem um pouco nervoso. Eu nem sabia para que eu ia fazer um teste. [Risos.] Eu não tinha Google ou YouTube para pesquisar sobre ele, sabe? Eu vejo esses personagens selvagens e eles são todos de cores de cabelo diferentes e as roupas diferentes que eles estão vestindo e eu estou lá de jeans e camiseta e penso: “Isso é loucura, mas eu gosto”. Foi o que aconteceu. Mas só fui contratado por oito semanas e acabei sendo o músico mais antigo.

Parece o espetáculo em que você entrou.

Vamos colocar desta forma. Estávamos ensaiando e havia esses grandes oradores de frente para mim. Estou acostumado a fazer shows de jazz acústicos sem nada. Eu disse: “Pessoal, o sistema de PA está na minha cara e apontando direto para mim”. Todos riram e apontaram para o sistema de som real, que era 6 metros mais alto do que o que estava de frente para mim. O que estava diante de mim eram apenas meus monitores, então foi um choque cultural. A boa notícia foi que David aproveitou meus talentos de jazz, música clássica e vanguarda, e ele meio que adicionaria isso à sua receita. Eu era talvez o chantilly no bolo ou algo assim.

Sim, você mencionou a perturbação que causou com os outros membros da banda. Foram suas tendências de improvisação e coisas assim que abalaram as coisas?

Eu penso que sim. Ainda é assim, mesmo com as bandas com as quais tenho viajado nos últimos quatro anos, sou um canhão solto e acho que era isso que ele gostava em mim. Você sabe, eu sei quando tenho que tocar as introduções e os finais e certas partes, mas provavelmente estou improvisando entre 50 e 70 por cento todas as noites. De todos aqueles 1.000 shows que fiz com ele, sempre foi diferente. Toquei “Life on Mars?” provavelmente 200 vezes, mas sempre foi diferente.

Via UCR.

segunda-feira, 19 de setembro de 2022

Próximo álbum do Nightwish será o terceiro de uma trilogia

O tecladista e principal compositor do Nightwish, Tuomas Holopainen, falou com o Rauta sobre o que os fãs podem esperar do sucessor de “Human. :II: Nature”. Ele disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET): "Eu sinto que vai ser a terceira parte de uma trilogia iniciada por 'Endless Forms Most Beautiful' (2015)] seguido por 'Human. :II: Nature' e, em seguida, finalizado por este próximo álbum."

Tuomas Holopainen: "quando o Nightwish entregar tudo que puder, eu desisto".

De acordo com Tuomas, o próximo LP cobrirá terrenos anteriormente desconhecidos, continuando no estilo mais cinematográfico que caracterizou alguns dos esforços recentes da banda.

"Sempre há algo novo", explicou. "É importante para minha própria saúde mental, quando se trata de escrever música, que você precise buscar novos territórios e tentar não se repetir. E isso pode ser ouvido no próximo álbum, com certeza, já na demo que nós fizemos."

Perguntado se o próximo disco será mais uma vez uma exploração da ciência evolutiva, como foi o caso dos dois lançamentos anteriores, Tuomas disse: "Sim e não. Ele navega nas mesmas águas, mas há algumas novas surpresas também."

Holopainen continuou dizendo que os fãs do grupo terão que esperar um pouco antes de ouvir novas músicas da banda. “Entraremos no estúdio no próximo ano e o álbum será lançado talvez no início de 2024”, disse ele.

No mês passado, Holopainen disse ao Knotfest que ele e seus companheiros de banda passaram “as últimas semanas” ouvindo uma demo do próximo álbum. "Por causa do COVID, muito tempo livre, decidi usar isso bem, então escrevi todas as músicas para o próximo álbum, fiz uma demo, escrevi as letras e agora estamos discutindo com esses caras", disse ele. , referindo-se ao baterista Kai Hahto e ao resto do Nightwish.

Kai acrescentou: "Sim, tem sido ótimo. Nós seis, na mesma sala, ouvindo demos novas para o próximo álbum, verificando as letras e os vocais e coisas assim. Então tem sido maravilhoso. Esse homem [Tuomas ] tem sido muito produtivo."

No início do mês, Tuomas disse a Rock Sverige que ele passou "cerca de um ano" trabalhando nas músicas e letras para o próximo álbum do Nightwish, "e então terminamos as demos cerca de dois meses atrás. Estamos chegando ao estúdio no próximo verão, então daqui a cerca de um ano", revelou. "Como eu disse, é melhor usar o tempo para alguma coisa."

Perguntado se ele teve algum tipo de inspiração da pandemia, Tuomas disse: "Sim, liricamente há algumas coisas que refletem a pandemia, mas não da maneira que você esperaria".

"Human. :II: Nature." foi lançado em abril de 2020. O sucessor de "Endless Forms Most Beautiful" de 2015 foi um álbum duplo contendo nove faixas no CD principal e uma faixa longa, dividida em oito capítulos, no CD 2.

Em agosto, o Nightwish anunciou a adição do baixista Jukka Koskinen (Wintersun) como membro oficial da banda. Koskinen, que fez sua estreia ao vivo com o Nightwish em maio de 2021 nas duas experiências interativas da banda, passou o último ano em turnê como músico contratado.

quinta-feira, 8 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL

Seu equilíbrio não é grande, mas o madman diz que está pronto para agitar o palco durante o intervalo do início da temporada da NFL na noite desta quinta-feira (8 de setembro).

Tem sido alguns anos difíceis para o ícone do heavy metal Ozzy Osbourne. Entre cirurgias para tratar uma infecção por estafilococos em 2018, a revelação de seu diagnóstico de doença de Parkinson em 2019, uma batalha de pneumonia que foi seguida por uma queda em casa em 2020, bem como uma grande cirurgia no pescoço em junho e um diagnóstico positivo de COVID-19. ano, o Príncipe das Trevas foi assolado por problemas de saúde.

Mas na noite desta quinta-feira (8 de setembro), o mestre do metal está programado para fazer sua primeira apresentação nos EUA em mais de dois anos, quando tocar no intervalo durante o jogo de abertura da temporada 2022-23 da NFL, entre os campeões do Super Bowl, o Los Angeles Rams. e os Buffalo Bills. Em uma nova entrevista à Kerrang!, Ozzy, 73, disse que está pronto para agitar um palco americano novamente pela primeira vez desde que colaborou com Travis Scott e Post Malone no American Music Awards de 2019 em “Take What You Want”.

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Vou colocar 110 por cento de mim lá. O tempo é meu bem mais valioso agora. Tenho 73 anos. Não acho que estarei aqui em mais 25 anos”, disse Ozzy à revista hard rock. “Eu tenho um objetivo: o objetivo é voltar ao palco. Fiz minha última cirurgia em junho, não posso fazer mais. Então, o que quer que eu faça disso depende inteiramente de mim agora. Mesmo que eu caia em um show. Mas sei que vou continuar. Eu sei que posso vencê-lo. Eu sei que posso voltar ao palco. É só eu  levantar minha bunda e ir em frente.

O cantor disse que está trabalhando para conseguir seu “ritmo de novo”, admitindo que “meu equilíbrio está fodido, mas tenho que continuar. Quer dizer, eu provavelmente sempre vou mancar. Mas eu não me importo, contanto que eu possa andar por aí sem cair de cabeça. Eu tenho um objetivo: que no próximo verão eu esteja no palco. Se eu me esforçar e ainda não conseguir, pelo menos não posso dizer que não tentei.” O lançamento da turnê "No More Tours 2" de Osbourne foi repetidamente adiada devido à pandemia e aos vários problemas médicos de Ozzy e atualmente está programada para iniciar a perna europeia no início de 2023.

Na entrevista, Osbourne também discutiu a sensação calorosa e estranha de se reunir com um de seus companheiros do Black Sabbath para tocar “Paranoid” nos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal de Birmingham, Inglaterra. “Onde eu estava tocando deve ter sido cerca de um quarto de milha de onde ficava a escola [Birchfield Road]”, disse ele sobre sua alma mater de infância.

Foi para lá que Tony [Iommi e eu fomos quando garotos. Se alguém me dissesse naquela época que eu estaria lá tocando nos Jogos da Commonwealth quando eu tivesse 73 anos, eu diria: 'De que porra você está falando?!' Eu estava tocando isso e se eu tivesse parado nos degraus da escola e apontado na direção certa, eu provavelmente poderia ter visto onde eu estaria. Foi fantástico. Isso significou muito mais para mim do que o Sabbath sendo o banco em Birmingham, porque quando eu e Tony fomos para aquela escola, éramos vistos como os párias!"

O 13º álbum solo de Ozzy, "Patient Number 9", será lançado na sexta-feira (9 de setembro), com uma lista de convidados que inclui Iommi, Zakk Wylde, o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, e Duff McKagan, do Guns N' Roses, o falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, entre outros.

Via BILLBOARD.

sexta-feira, 12 de agosto de 2022

Blaze Bayley sobre o Iron Maiden: "Foi como jogar futebol pela Inglaterra na Copa do Mundo"

Ele foi demitido da banda em 1999 para abrir caminho para o retorno de Bruce Dickinson, mas Bayley diz que não se arrepende de seu tempo no Maiden.

A série de entrevistas da Rolling Stone, King for a Day, apresenta conversas longas entre o escritor sênior Andy Greene e cantores que tiveram o difícil trabalho de liderar grandes bandas de rock após a saída de um vocalista icônico. Alguns deles permaneceram em suas bandas por anos, enquanto outros duraram apenas alguns meses. No final, no entanto, todos descobriram que os cantores substitutos podem ser substituídos. Esta edição apresenta o ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley.

Iron Maiden: Bruce Dickinson não vê problema algum em cantar músicas da fase Blaze Bayley.

Seria fácil perdoar Blaze Bayley por estar pelo menos um pouco amargo neste momento de sua vida. O cantor de heavy metal foi o frontman do Iron Maiden por um período de cinco anos nos anos 90, viajando pelo mundo de jato e sendo atração principal em grandes locais; agora ele atravessa a Europa de van para tocar em lugares afastados como o Bastard Club de 300 lugares em Osnabrück, Alemanha, e o Blast From the Past Festival em Kuurne, Bélgica.

Mas quando nos encontramos com Bayley via Zoom em sua casa na Inglaterra entre as paradas da turnê, ele estava radiante de positividade e alegria. “Não sou um homem rico”, diz ele. “Tenho uma motocicleta comum e um carro comum e moro em uma casa comum, mas passo meu tempo em turnê e me apresento em lugares maravilhosos. De muitas maneiras, estou vivendo o sonho.

Não estou tentando ser grande”, continua ele. “Eu tenho sido enorme. Eu estive na maior banda do mundo. Não preciso voltar lá.

Bayley (nascida Bayley Alexander Cooke) cresceu em uma casa móvel em Birmingham, Inglaterra. Seus pais se divorciaram quando ele tinha três anos e ele morava com sua mãe. “Não tínhamos quase nada”, diz ele. “Tínhamos um banheiro externo. Não tínhamos água encanada. Você tinha que pegar sua água em um balde e trazê-la de volta. Mas nunca nos sentimos privados. Era assim que vivíamos.

A música mais antiga que ele se lembra de ouvir é “Be My Love” do cantor dos anos 50, Mario Lanza, uma das favoritas de sua avó, mas sua vida mudou para sempre no final dos anos 70 quando ele ouviu Sex Pistols, Motörhead, Iron Maiden, Led Zeppelin, Black Sabbath e Judas Priest.

Birmingham era o centro do universo do metal na época, e Bayley mergulhou na música durante sua adolescência. “É uma cidade industrial”, diz ele. “São muitas pessoas da classe trabalhadora fazendo trabalhos de salário mínimo em circunstâncias sujas e horríveis.

Bayley conseguiu um emprego no turno da noite em um hotel depois do ensino médio e começou a imaginar uma carreira como gerente de hotel. Isso tudo mudou quando ele viu um anúncio em um jornal de um grupo chamado Wolfsbane: “Procura-se cantor de heavy metal. Não é necessário experiência."

Eu pensei que poderia cantar como Ronnie James Dio”, diz Bayley. “Na verdade, eu estava apenas gritando de uma maneira sem sentido. Mas eles não conseguiram mais ninguém, então eu consegui o emprego.


O que o Wolfsbane estava tentando realizar quando vocês começaram?

Nossa ambição era ser a maior banda de Tamworth. E fizemos isso por pura determinação e sendo a banda mais ultrajante de Tamworth. Então quisemos ser a maior banda de heavy metal de Birmingham. E conseguimos fazê-lo com a mesma atitude. Nós éramos tão competitivos. Se estivéssemos em um time de futebol, teríamos nos saído bem.

Vocês assinaram com a Def American com Rick Rubin. Isso deve ter sido incrivelmente emocionante. Ele era um fazedor de reis e acabara de trabalhar com Slayer e Danzig.

Sim, foi o que pareceu. Foi muito estranho receber aquele telefonema. “Olá, é Rick Rubin.” "Quem?" “Rick Rubin, da América. Do Slayer.” Nós: “O quê? Por que você está ligando para nós?

Como ele ouviu falar de vocês?

Abrimos para King Diamond no Hammersmith Odeon. Não havia muitas pessoas lá, mas recebemos uma pequena resenha de inserção na Kerrang!. Estava ao lado de uma resenha do Slayer com uma foto grande.

Rick Rubin abriu a revista porque estava interessado no Slayer. Ele vê a pequena revisão de inserção de Wolfsbane. Ele perguntou a seu amigo George Drakoulias: “Você já ouviu falar de Wolfsbane? Não? Você pode ver se você pode encontrar uma demo?”

Eles rastrearam nossa demo em Nova York, e em cada demo que fazíamos tínhamos nosso número de telefone. Ele ligou para o número e nos levou para casa. Foi assim que começamos.

Como foi ir a Los Angeles para fazer o álbum?

Foi um choque cultural total. Suas expectativas e o modo como viviam eram totalmente estranhos para nós, quatro caras da classe trabalhadora da Inglaterra. Em Nova York, estaríamos bem. Em Los Angeles, foi um pouco de ajuste a ser feito.

Por que você acha que a banda não estreou nos Estados Unidos?

Tempo é tudo. Quando estávamos chegando, bem na época do nosso vídeo de “I Like It Hot”, o grunge explodiu. E lembre-se, o Reino Unido era muito mais preocupado com a moda do que os EUA. Nos EUA, as pessoas eram reverenciadas por estarem por aí há muito tempo. No Reino Unido, era como, “Isso deve ser chato. O que há de novo?"

No Reino Unido, eles diziam: “Grunge é a coisa nova. Iron Maiden é um dinossauro.” E nós éramos uma dessas bandas. Todo mundo queria ficar deprimido, olhar para os sapatos e pensar em suicídio. No Wolfsbane, éramos a antítese de ser obcecado por si mesmo e querer cometer suicídio. [Gritando] Nós éramos a antítese!

Nós estávamos tipo, “Aqui está a vida, aproveite! Estamos em turnê. Não sabemos se voltaremos. Apreciá-la! Vamos agarrá-la! Vamos cantar e nos apaixonar por performance. Vamos subir ao palco e dizer, ‘Sim! Estava aqui!'"

Não havia chance para Wolfsbane, realmente. Tivemos o alegre abandono de viver e amar brincar, mas as pessoas queriam ser miseráveis. Isso não foi nossa culpa.

Você era um grande fã do Iron Maiden nos anos 80?

Sim. Eu amei. E isso é difícil de acreditar, porque eu sou muito velho, mas isso foi antes das arenas. É por isso que tenho tanta sorte de tê-lo experimentado. É algo que muitos fãs agora não poderão experimentar para algumas bandas. As bandas tocavam nos teatros naquela época.

O teatro em Birmingham era o Birmingham Odeon. Eram 1.500 lugares. Pareceu-me enorme. Era o mundo para mim. Eu vi o Iron Maiden duas vezes lá. Eles tocaram lá quatro noites. Eu vi Ozzy lá. Eu vi Metallica com Anthrax na turnê Master of Puppets. Eu vi Jon Bon Jovi lá, duas vezes. Eu vi Ronnie James Dio na turnê Holy Diver. Você não pode imaginar. Isso foi incrível. Não havia arenas para heavy metal. Foi aqui nos cinemas. Está perto. Você pode ouvi-lo. Você pode sentir isso. Foi um tempo incrível.


Naquela época, o que separava o Iron Maiden de outras bandas?

Acho que é a energia. E é Bruce [Dickinson]. Havia algumas coisas mágicas. Era como se dois sóis se juntassem na galáxia para se tornar essa enorme coisa nova. Ouvir Bruce cantando depois dos anos de [Paul] Di'Anno... eu não era um grande fã de Paul. Ele é um artista maravilhoso, uma voz maravilhosa, mas não é completamente minha "xícara de chá".

Ouvir Bruce trazer esse tipo de vocal para essa música, é outro nível. Havia algo espiritual nisso, para mim, quando jovem. No turno da noite no hotel, ouvindo aquelas grandes músicas... Eles eram completamente sem remorso, era como, “Aqui está o riff. E vamos tocar”. para mim, chega.

Como você soube que eles estavam procurando um novo vocalista?

Eu tenho tanta sorte na minha vida. Minha vida é como uma espécie de roleta maluca, onde na verdade aparece o seu número quando você está se afastando da mesa e acha que tudo acabou.

Nós nos saímos muito bem com a Def American. Tínhamos um nome para nós mesmos no Wolfsbane. "I Like It Hot" estava bombando. Éramos nós e o Almighty. Nós fomos as duas bandas que foram selecionadas para apoiar o Iron Maiden em sua última turnê teatral. Seria adeus aos cinemas depois disso. “Nós só faremos arenas e grandes manchetes de festivais. Este é o nosso último. É um agradecimento aos fãs por virem nos ver.”

Fomos selecionados para ser a banda de apoio dessa turnê. E, claro, fomos tão arrogantes e tão cheios de nós mesmos que todas as noites tentamos superá-los. Quero dizer, esses são gigantes que não têm nada a provar, mas ainda assim o fazem em todas as noites. E nós pensamos: “Tudo bem, vamos tentar e ver quantos fãs podemos roubar. Vamos tornar isso muito difícil para eles.”

Era o que fazíamos todas as noites. Eu começaria a escalar todo o PA como Bruce costumava fazer. Eles nunca disseram uma palavra. Achei que iam dizer alguma coisa. Eu empurrei mais a cada noite.

E então [o guitarrista do Iron Maiden] Steve Harris veio até mim uma noite e disse: “Bem, é bom ter uma banda que nos impulsiona”. Pensei: “Que atitude fantástica”. E então fiz amizade com Steve e fui convidado para fazer parte do time de futebol do Iron Maiden e tudo mais.

Foi fantástico. Essa é uma das minhas melhores turnês da minha vida. Isso se destaca para mim como um dos momentos brilhantes, quando o Wolfsbane apoiou o Iron Maiden. Havia algo mágico nisso.

Alguns anos depois, Bruce foi embora, e eu tive muita, muita sorte. Eu pedi uma audição e eles já me conheciam. Consegui fazer uma audição, mas ainda era uma das 1.500 pessoas que se candidataram. E então caiu para 12 pessoas, os 12 dourados que tiveram a sorte de fazer uma audição e estar na sala com eles.

Você tinha que fazer 10 músicas que eram a espinha dorsal do setlist e ir ensaiar com a banda. Eu fiz isso e eles me pegaram.

O que estava acontecendo com Wolfsbane neste momento?

Tragicamente, as coisas foram muito ruins para Wolfsbane. O grunge estava no auge. Não conseguimos um contrato de gravação. Não conseguimos nada. E o empresário na época disse: “Se há uma chance de você fazer um teste para o Iron Maiden, você tem que aproveitá-la. Nada vai acontecer com Wolfsbane.”

Foi agridoce, lá estava eu ​​deixando os caras em Wolfsbane, mas lá estava eu ​​com caras que foram heróis para mim. Eles tinham algumas das músicas mais lendárias, álbuns lendários. E eu seria capaz de trabalhar com essas pessoas? Eu tive muita, muita sorte.

Como eles lhe disseram que você tinha o emprego?

Recebi um telefonema na véspera de Natal de 1994. Tive duas audições. Numa eu estava com a banda, e o na outra estava no estúdio e eu tive que cantar com backing tracks. Eles queriam saber se eu poderia gravar. Eu tive essa experiência até então. Então eu tive uma reunião com a gestão. Eu ainda estava bebendo na época, então comprei uma caixa de Guinness e um telefone sem fio. [Risos]

Como foi desligar o telefone e perceber que agora você era o frontman de uma das maiores bandas de metal do planeta?

Era irreal. Não computou. Não entrou de jeito nenhum. Acho que só fez sentido quando comecei a compor com a banda.

A primeira coisa que você fez foi gravar "The X Factor". Conte-me sobre isso.

Steve Harris me disse: “Nada está escrito para o próximo álbum. Eu não me importo com quem escreve as músicas, desde que sejam ótimas músicas.”

Fui até a casa do [guitarrista do Iron Maiden] Janick Gers com algumas ideias. Acho que inventamos “Man on the Edge” no primeiro dia. Isso foi muito bom, e criamos algumas outras coisas. Então nós íamos até lá e tínhamos uma sessão de composição na casa de Steve. “Pegou isso, entendeu aquilo, o que você tem?”

Algumas das minhas ideias não eram muito boas, mas outras eram boas o suficiente para serem consideradas como uma faixa de álbum. Foi quando começou a parecer muito, muito real. Esqueça os grandes shows. Esqueça tudo isso. Mas escrever e saber que suas ideias são boas o suficiente para estar em um álbum do Iron Maiden, foi quando realmente começou.

Essa foi uma época fantástica. E acho que foi isso que me possibilitou continuar e fazer todos os álbuns que fiz depois do Maiden. É essa confiança que eu tenho de Steve Harris e dos caras quando ele está tentando ideias e ele diz: “Tente assim. É assim que deve ser. Não coloque isso aí. Coloque isso aqui! Tem isso aqui. Você não pode ter isso de jeito nenhum. É a sua parte favorita? Não. Não cabe. Você não pode ter isso!”

Encontrei outras partes da minha voz. [Canta um pouco de “Fortunes of War.”] Essas eram coisas que eu nunca tinha feito antes. Encontrei essas partes extras da minha voz. Eu também descobri que a composição não é sorte. Não. Isso é experiência, habilidade e trabalho. É assim que você leva da sua mente para o CD. Isso foi uma revelação! Aqueles anos para mim, pouco tempo, apenas cinco anos, foram de ouro. Pude colocar essas lições na minha música depois.

Eles creditam você em “Blood on the World’s Hands”. Essa é uma ótima música.

Isso é. Há muita música boa lá, muitas coisas das quais me orgulho. Eu faço um set agora quando as pessoas me convidam para esses festivais, e eu canto músicas desses dois álbuns. É como se reunir com velhos amigos. Eu não os faço da mesma forma que eles são gravados. Eu faço as versões Blaze Bayley dessas músicas antigas. É como rever velhos amigos, mas dar-lhes roupas novas.

A turnê começou em Jerusalém em 28 de setembro de 1995. Como foi subir no palco pela primeira vez e cantar aquela primeira música?

Assustador como o inferno. E não porque tenho medo do tamanho da multidão. Eu fiz shows tão grandes no Wolfsbane. Mas o medo era apenas cometer um erro ou fazer algo muito ruim e decepcionar os fãs. A coisa mais importante para mim foi fazer bem para os fãs do Iron Maiden. Eu queria pegar muitas das músicas mais antigas e aproximá-las um pouco da versão gravada.

Então, com o maior respeito a Bruce, eu o amo muito, ele tem sido um grande apoiador ao longo dos anos, mas acho que para qualquer músico, você está em uma banda há muito tempo, a menos que você realmente verifique consigo mesmo, às vezes as coisas desandam um pouco. E o que eu pensei que poderia trazer para o Maiden foi: “Eu posso apertar um pouco essas coisas”. Então foi isso que eu fiz.

O maior medo para mim era apenas decepcionar os fãs se eu não me saísse bem ou se eu fizesse uma grande bobagem de alguma coisa. Mas eu tive tanta sorte. As pessoas realmente me acolheram. Ninguém disse: “Não queremos você”. As pessoas diziam: “OK, vamos ver o que você pode fazer."


Essa foi uma longa turnê. Foi difícil para seu corpo e sua voz tocar tantas noites consecutivas, especialmente em uma situação de alta pressão?

Quando estávamos em Wolfsbane, só queríamos morar em um ônibus de turismo. Era isso. Essa era a vida dos sonhos para nós, morar em um ônibus de turnê e fazer shows. Então, quando eles disseram: “Oh, é uma grande turnê longa”, eu fiquei tipo, “Sim. OK! Isso é o que eu sempre quis.”

A desvantagem disso é a mesma para qualquer cantor profissional em turnê. O estilo de vida de fazer turnês e ter a melhor voz todos os dias, eles simplesmente não combinam. São opostos. Quando você tem uma residência em Las Vegas ou está trabalhando em um navio de cruzeiro, pode manter sua voz no topo, quase 100% do tempo.

Quando você está dormindo em um ônibus, viajando por mais de 19 horas entre os shows, apenas levantando e comendo comida fria porque o catering fechou quando chegamos lá, é muito difícil. E no final, por mais difícil que tenha sido, o que o tornou maravilhoso para mim foram essas músicas.

Eu subia no palco e cantava “Number of the Beast”, “The Trooper”, “Hallowed Be Thy Name” e “Seventh Son of a Seventh Son”. E via a reação dos fãs… por mais merda e negativa que tenha sido aquela jornada de 20 horas, estar lá e cantar essas músicas incríveis que são lendárias no negócio do heavy metal, isso foi o que me sustentou.


Como você disse, essa era uma época estranha para o heavy metal. Vocês estavam tocando em clubes nos Estados Unidos. Como a banda se sentiu depois de todos esses anos em arenas e estádios?

Acho que foi muito difícil para os caras. Foi uma alegria para mim, porque, claro, eu tenho feito todos esses tipos de locais com o Wolfsbane, então eu estava no meu elemento. Eu nunca disse isso para os caras na época, mas estava pensando: “Estou nessa situação única – é como se eu estivesse no renascimento do Iron Maiden. Nós vamos passar por isso. As coisas começarão a mudar porque as pessoas verão que essa música, essa música dura, dura e melódica, é muito mais profunda e tem muito mais a oferecer do que outras coisas neste momento”.

A parte mais difícil foi quando Ronnie James Dio estava apoiando o Iron Maiden. Eu sou o vocalista do Iron Maiden, e Ronnie James Dio é literalmente o deus do heavy metal cantando. Eu o amei. Ele é minha inspiração para ser um cantor de heavy metal. Tenho tudo o que ele fez em vinil. Eu o vi em shows quatro ou cinco vezes, e ele está me apoiando? Deus está me apoiando? Ahh!!

Eu o assisti todas as noites na turnê. Eu ficava na parte de trás com os fãs assistindo Ronnie com os fãs, e então corria de volta e me preparava para o nosso set. Foi fantástico.

Lembro-me de um show em Phoenix [no Celebrity Theatre em 14 de julho de 1998]. Era minúsculo para o Iron Maiden, absolutamente minúsculo. Era o dia mais quente. Você não poderia andar por mais de 20 metros sem precisar de oxigênio e um paramédico. Dia muito, muito difícil. Eu estava me sentindo muito para baixo.

Cheguei ao show e foi na rodada. Muitos dos promotores perderam a fé em nós. O grunge estava no auge. Tudo parecia contra nós. Não havia espaço para os cenários nem nada. O stand-up Eddie [mascote do Iron Maiden] estava lá, mas estava apenas amarrado na bateria. Os fãs estavam por toda parte. Foi incrível. E acho que esse foi meu maior show do Iron Maiden.

Já toquei para 75.000 pessoas. Já toquei no Brasil inteiro. Eu sou muito popular lá agora. Mas para mim, um dos meus menores shows do Iron Maiden foi o meu melhor momento porque eu pude pular na multidão do palco. Eu poderia pegar alguém pela cabeça e forçá-lo a cantar “The Trooper”. Eu até escrevi uma música sobre isso no [meu álbum solo] "Silicon Messiah". Essa foi a alegria disso, poder cantar essas músicas incríveis.

Muitos cantores se juntam a bandas estabelecidas e eles realmente não se sentem parte do time. Eles se sentem como trabalhadores contratados. Você não se sentiu assim, parece. Você se sentiu como uma parte igual disso.

Eu acho que para Steve Harris, é muito mais uma banda. E ele queria que continuasse uma banda e tivesse a energia de uma banda e a camaradagem de uma banda. Ele foi um mentor para mim, mas também nos tornamos bons amigos. Era isso. Era sobre fazer o seu melhor, o seu melhor absoluto. Todos fazendo o melhor que podem todas as noites.

É uma expectativa muito alta. Mas para mim, sempre fui ambicioso. É isso que os campeões fazem. É isso que os verdadeiros heróis fazem. Eles não estão na bebida e não estão usando drogas. Os verdadeiros heróis, meus heróis, é a música que é a coisa mais importante. Acho que é por isso que Steve e eu nos demos tão bem. Tínhamos a mesma mentalidade de “É a música primeiro. São os fãs primeiro.”

Steve foi muito solidário. Todo mundo deu muito apoio. E demos o nosso melhor, mas a pressão era esta: você está jogando futebol pela Inglaterra. É a final da Copa do Mundo. E você deve vencer. Essa é a pressão de ser o vocalista do Iron Maiden. E então, quando Bruce e eu nos vemos, não precisamos conversar. Olhamos um para o outro e dizemos: “Eu sei, eu sei”. Sabemos o que é preciso, mas é o melhor trabalho. É o melhor trabalho do mundo que alguém como eu poderia ter. É difícil, mas tem alegria.

Conte-me sobre como fazer o "Virtual XI".

Isso era diferente. Ainda estamos no Barnyard Studios. Eu escrevi algumas coisas. Tenho uma coisa chamada “Como Estais Amigos”, que foi de uma visita à Argentina. Houve uma guerra pelas Ilhas Malvinas, e é uma canção de reconciliação e para lembrar os caídos.

Foi aí que comecei com Janick, e depois levamos para os ensaios. Eles diziam: “É bom, mas não é assim. Fica assim.” Claro, eu era resistente a isso no início. Mas depois, é minha maior música com o Iron Maiden. De todas as que eu sou famoso compositor, como “Man on the Edge”, Top 10 em todo o mundo nas paradas de rock e, em alguns países, número um nas paradas regulares. Eu o escrevi. Incrível.

Mas a maior música é “Como Estais Amigos”. Quando fizemos isso no ensaio, Steve Harris disse: “É assim”. Então eu começo a ouvir Dave Murray naquela guitarra e aquele estalo da caixa de Nick McBrain... uau! A música acabou de ganhar vida. Tem estado dentro e fora do meu set ao longo dos anos. É uma coisa incrivelmente especial para mim.

O que você lembra sobre fazer “The Clansman?”

Esse foi outro momento mágico. Veio quando Steve estava usando um baixo acústico para escrever e ele estava brincando com isso. Ele veio e foi, “Eu tenho essa ideia”. Ele tem um pedaço de papel com um lápis. E ele está assobiando a melodia e tudo. Ele diz: “O que você acha, Blaze?” Eu digo: “Steve, é fantástico”.

Essa música está em seu set ao vivo agora. Está no meu setlist de aniversário também. As pessoas pensariam que essa é minha maior música, e é uma grande música para mim, mas foi um momento incrível estar lá no estágio embrionário de “O que você acha disso?” Isso é um momento. Esses são os momentos que me fazem sentir tão privilegiado por ter tido meu tempo no Iron Maiden.

Como foi a tour do Virtual XI? Eu sei que você teve alguns problemas vocais às vezes.

Isso é inevitável quando você está em turnê. É uma série gradual de eventos que acontecem onde eventualmente você não tem nada. Uma semana antes, você estava cantando com voz plena. E é isso. Então é muito difícil. E fui ao Dr. [Joseph] Sugerman em Los Angeles. Ele me colocou em repouso vocal e todo tipo de coisas diferentes.

Conseguimos recuperar e não tivemos que cancelar tantos shows. Fizemos Los Angeles com uma voz completa. Esse foi um show realmente adorável. Mas é simplesmente difícil. Muitas pessoas se recusam a entender que você não pode comprar um novo conjunto de cordas vocais. Não. É o equivalente a dizer ao guitarrista: “Aqui estão suas cordas. Elas têm que durar toda a turnê.” Em cada show, você tem que tentar dar tudo o que puder com o suficiente para durar até amanhã, quando você dá tudo o que tem novamente.

É um grande aprendizado. Você tem que ser algum tipo de monge sacerdote Shaolin para ter destreza vocal para ser capaz de não falar por horas e horas a fio, apenas beber água e chá, e nada de álcool. Mas foi a única vez em três anos que perdi minha voz.


Seu último show no Iron Maiden foi na Argentina. Você tem boas lembranças daquela noite?

Não. Estava chovendo e estava escuro. Tivemos o apoio do Slayer. Ok, Deus [Dio] apoiou o Maiden nos EUA. Tudo bem, eu consegui superar isso. E eu o amava. Eu amo Ronnie James.

Mas Slayer, que eu também amo…. Eu costumava ouvir "Reign in Blood" de ponta a ponta quando estava em Wolfsbane. O Slayer, naquela época, era a banda mais intensa do mundo, de qualquer gênero! No mundo! [Raiva simulada] Eu não me importo com o que você diz, não discuta! Slayer, naquela época, era a banda mais intensa! O! Mundo! E eles estavam apoiando o Iron Maiden! Que chance eu tinha?

Conheci Tom Araya em Los Angeles nos escritórios da Def American. Ele é um cara maravilhoso. Eu disse: “Tom, como você mantém sua voz em turnê?” Eu sempre coleciono essas dicas de diferentes cantores. Ele disse: “Normalmente, estou bebendo algumas cervejas no início de uma turnê”. Eu disse: “Você já perdeu a voz?” Ele diz: “Se eu fizer isso, eu continuo bebendo”. Ele é invencível! Ele é uma máquina!

Foi um show difícil, mas os fãs foram maravilhosos. Mas foi algum tipo de momento horrível de filme de chuva de sangue. Era uma noite chuvosa com céu escuro em um estádio pouco iluminado. Estávamos no palco e algo parecia muito estranho. não sei o que foi. Mas eu me senti muito desconfortável naquela noite, não apenas por tentar seguir um sol explodindo, mas algo estranho naquele último show. E eu não sabia que aquele era meu último show.

Durante seu tempo no Maiden, você estava sempre pensando no fundo da sua cabeça que em algum momento eles trariam Bruce de volta e isso seria o fim para você?

Nunca. Eu nunca tive esse medo porque achava que existiam épocas dessa banda. Clive [Barr] e Paul [Di'Anno] foram uma era. Depois, há Bruce e Nicko. Essa foi outra época. E eu realmente pensei que o terceiro disco com o Maiden comigo seria o charme. Eu pensei: “Nós fizemos esses dois discos. E agora com as ideias que tenho, a experiência de escrever e tudo mais. Eu tenho coisas no meu ditafone e ideias para letras…”

Eu pensei: “Quando este terceiro álbum for lançado, isso vai mudar os fãs hardcore e colocá-los de volta conosco. Vamos seguir em frente, e isso vai rolar, e vamos chegar a algum lugar.” Eu absolutamente acreditei em meu coração que isso aconteceria.

Aqui está o que estava acontecendo do lado de fora. Quando entrei no Iron Maiden, EMI, uma das maiores gravadoras do mundo, eles venderam todas as fábricas que possuíam. Então oque está acontecendo? E então, no final, foi a pressão comercial da EMI.

Isso porque o Judas Priest teve uma reunião completa com seu vocalista original. Black Sabbath teve uma reunião completa com seu vocalista original. Deep Purple teve uma reunião completa com seu vocalista original. Todos esses foram grandes sucessos que aumentaram seus números. Os mestres escravos da música diziam: “Precisamos conseguir alguma coisa. Donzela, o que podemos fazer?”

Para mim, chega. Era uma coisa comercial. E lá estava eu. Mas fui muito bem tratado pelos caras, com certeza. E eu não posso culpá-los por nada que aconteceu comigo depois.

Como eles disseram que você estava fora? Quem deu a notícia?

Eles fizeram a coisa certa. Tivemos uma reunião com todos ao redor da mesa. “Com o maior respeito, todos fizeram isso. É um grande negócio. Nós lamentamos. Não podemos continuar.” Eu disse: “Bruce está voltando?” Houve esse silêncio por um momento. Essa decisão já havia sido tomada há muito tempo. Eu estava totalmente inconsciente disso. Eles disseram: “Sim, ele está”. Eu disse ok. Não temos mais nada para falar. Eu agradeço por tudo. E eu nunca vou dizer uma palavra ruim sobre essa banda porque fui muito bem tratado.”

Fiquei desapontado, obviamente, eviscerado, porque adorei. Por mais difícil que fosse manter sua voz nesse nível, e tudo isso, eu ainda adorava.

O interessante é que bandas como Judas Priest fingem que seu vocalista substituto nunca existiu. Eles geralmente não têm seus álbuns no Spotify e nunca, nunca tocam as músicas em concerto. Não é o caso do Maiden.

Tem sido uma banda real. Sua verdadeira credibilidade é seu legado. Você tem esses álbuns. Se você vê o "The X Factor" em toda a cena das coisas, você vê a direção indo para onde as coisas estão agora. Você pode ver diretamente a conexão entre o novo álbum do Iron Maiden e o "The X Factor". Eles estão conectados.

Eu faço parte dessa jornada do Iron Maiden. E as pessoas não se esforçavam tanto quando eu estava lá? Eles não queriam dizer isso quando eu estava na banda? Posso dizer que o oposto é verdade. Steve Harris e o resto desses caras são guerreiros. Eles se esforçaram mais.

Era como, “Bruce não está aqui. Temos um cara que ama essa banda e está cheio de entusiasmo. Vamos tentar. Vamos!" E foi assim que fizemos. Esses álbuns são importantes.

É ótimo que Bruce esteja disposto a cantar as músicas da sua época. Você quase nunca vê isso.

Ele é herói. E é um profissional completo. Eu conheci Bruce muitos, muitos anos antes do Maiden. Estávamos fazendo um evento em Nova York. E naquela época, nas revistas, eles diziam que éramos muito parecidos. Foi muito divertido. E ele é um cara adorável, adorável.

Quando entrei no Iron Maiden, ele foi muito gentil comigo, muito, muito solidário. Depois do Iron Maiden, quando eu tinha meus próprios álbuns solo, ele me convidou para ser um convidado especial em seu programa de rádio. Quando eu quis fazer um vídeo com um avião, ele me deixou usar seu próprio avião para fazer isso. Ele é uma pessoa incrível, maravilhosa e solidária. E eu sei o quão difícil é ser o vocalista do Iron Maiden. Ele sabe que eu sei, e eu sei que ele sabe!

Você costuma ir ver os shows deles?

Eu fui algumas vezes. Muitas vezes, agora estou fazendo minhas próprias coisas. Tenho minhas próprias turnês. sou pequenininho. Sou microscópico comparado ao Iron Maiden, mas o que sou é livre. E eu sou independente. Eu sou a gravadora. Eu possuo o rótulo! Chama-se Blaze Bayley Recordings. Eu sou um artista prioritário, já que sou o único. Você deve ter falado com tantas pessoas que disseram: “Nós não éramos uma prioridade na gravadora. O A&R não fez isso…” Eu sou o A&R! Eu digo-me o que fazer! Eu estabeleci o prazo.

Sou um homem da classe trabalhadora de Birmingham. O prazo é definido, o trabalho começa e é concluído no prazo. É isso. Você não descansa quando está cansado. Você descansa quando terminar! Isso é o que você faz. Isso é qualquer um que vem para o meu time. Eles são vítimas dessa mentalidade. Tenho muita sorte de trabalhar com caras que são competitivos, que trabalham duro, que têm essa ética de trabalho. E nós fazemos o trabalho.

Nós não somos muito artísticos sobre isso. É metal pesado. Não é ciência de foguetes. Não é um filme da Disney. É um álbum de heavy metal, e faz isso e aquilo. E dentro disso, temos que fazer a máquina funcionar. É isso.


Você fez algumas turnês com Paul Di'Anno. Como foram?

Fantástico. Foi uma alegria fazer isso. Fizemos muitos encontros na Rússia juntos quando ainda era bom fazer isso. Foi fantástico. E tocamos na Ucrânia. Tocamos em Kiev e nos divertimos muito com os fãs de lá. Essa música vive no coração das pessoas e elas ficam muito felizes em ouvi-la.

Deve ter sido um sonho para os fãs do Maiden ver um show com dois dos cantores reais onde você ouve músicas que normalmente não ouve nos shows regulares da banda.

É fantástico. Isso nunca aconteceria, mas o sonho, o sonho final é ter Paul Di'Anno, Blaze Bailey e Bruce Dickinson juntos em uma noite. Seria uma loucura! Haveria brigas. “Blaze é o melhor!” “Paul é o melhor!” “Bruce é o melhor!” Seria fantástico. Seria tão bom para os fãs. Eu não acho que isso acontecerá, mas seria muito divertido.

A banda está obviamente muito atrasada para entrar no Rock and Roll Hall of Fame. Você espera ser empossado junto com o resto deles?

Já estou no Heavy Metal Hall of Fame com Ronnie James Dio e Lemmy. Isso é tudo que me interessa. Estou lá com Lemmy e Ronnie James Dio. Estou ombro a ombro com esses caras. Receio não me preocupar muito com mais nada.

No mínimo, seria ótimo para os fãs ver você subir no palco com a banda e cantar algo como “Sign of the Cross” com eles mais uma vez.

Seria muito divertido. Acho que isso ainda não vai acontecer. E com minhas próprias coisas, tive muita sorte. Eu fiz tantos álbuns pós-Maiden e agora tenho uma gestão maravilhosa, uma equipe maravilhosa. Eu consigo fazer todas essas coisas excitantes. Estou vivendo meu sonho. Eu comecei, eu queria ser um cantor profissional de heavy metal em turnê pelo mundo, e é isso que eu faço. Eu tenho tanta sorte.


Conte-me sobre seu novo disco solo, "War Within Me".

Eu queria fazer algo positivo. Eu queria que cada textura, cada som de vogal, cada letra, cada melodia, chegasse ao seu coração e fizesse você se sentir melhor consigo mesmo, e ser um fã de Blaze Bayley. No final, meus fãs disseram: “Isso é tão bom quanto "Silicon Messiah”, meu primeiro álbum depois do Maiden. E isso há muito tempo.


Você fez alguns shows há alguns anos com Tim “Ripper” Owens…

Que cara louco. Cara louco!

Vocês tiveram experiências de vida muito semelhantes com as quais muitas outras pessoas na Terra não podem se relacionar.

É muito interessante quando Tim e eu estamos juntos. Nas primeiras vezes que nos encontramos, trocamos histórias sobre o que aconteceu e coisas assim. Certas partes da experiência, o que aconteceu com ele foi melhor. Em outras partes, o que aconteceu comigo foi melhor.

A coisa geral no final é que eu ainda estou em contato com o Maiden. Posso ligar para Steve. Nós mandamos mensagens um para o outro e tudo mais. Eu sempre respeito muito. Entro em contato com o gerente. “Gostaria de fazer essa obra de arte baseada nisso. Posso fazer isso?"

Tim queria fazer algo e os caras do Priest nem responderam a ele, então é uma experiência muito diferente. Judas Priest é uma coisa muito diferente do Iron Maiden. É difícil. O Maiden sente em seu coração que é uma banda, vivendo, respirando e lutando para ser uma banda.


Ele me disse recentemente que só tem notícias do Priest se o advogado deles estiver chateado com um pôster de um show na Austrália ou em algum lugar que usa algumas das capas do álbum de seu tempo na banda.
Isso aconteceu comigo. A gerência do Iron Maiden entrou em contato comigo e disse: “Você tem que parar de usar a arte”. Eu disse: “não usei”. Eu nunca tenho. Eu sempre tive minha própria arte. Eu sou um homem muito orgulhoso.

Meu passado é meu passado. Eu respeito meu passado e as oportunidades maravilhosas que tive, mas não quero usar a arte do Iron Maiden. eu não preciso.

Eu disse: “Eu fiz 10 álbuns sozinho. Eu não preciso tocar músicas do Iron Maiden nos meus shows. E eu não preciso usar nenhuma arte do Iron Maiden. Diga-me onde você vê a arte do Iron Maiden.” Então recebi uma mensagem de volta: “Desculpe, foi um promotor no Canadá que roubou a arte e a usou em um pôster”. Bem, eu não sou responsável por isso! Tudo que eu mando diz: “Não use o logo do Iron Maiden”.

Mas foi ótimo que isso tenha acontecido. Porque na verdade quebrou um pouco do gelo que havia se acumulado, e a administração e eu nos damos muito bem agora. Todo mundo sabe que estou fazendo minha própria música do meu jeito. Eu amo o fato de estar no Iron Maiden. Mas são cinco anos e dois álbuns de 20 e poucos anos. Não é o maior... É o mais barulhento, provavelmente. É uma parte grande e importante da minha carreira, mas não é toda a minha carreira.

O que é realmente divertido para mim é que os novos fãs do Maiden terão o "The X Factor" ou terão o "Virtual XI". Eles dirão: “Bruce soa diferente nisso”. Então eles vão descer a toca do coelho e explorar o grande Blaze Bayley por baixo.

Eu falo com muitas pessoas na sua posição que são pelo menos um pouco amargas. Eles meio que sentem em algum nível que se ferraram. Essa não é realmente sua atitude.
A única coisa que penso, e não estou amargurado com isso, mas penso no sistema de monitores. Eu deveria ter experimentado com as cunhas [monitor]. É tudo o que posso dizer sobre isso. Eu tentei nos ouvidos. Funcionou muito bem para mim quando eu usei. Mas essa é a única coisa realmente. É apenas o equipamento.

Talvez as cunhas não combinassem com minha voz tanto quanto combinavam com Bruce, mas foi a única coisa que pude dizer. E a culpa é minha por não reclamar disso. Eu estava tão feliz por estar no Iron Maiden cantando essas ótimas músicas.

Você está tocando para entre 10.000 e 70.000 pessoas por noite. Estávamos tocando na Europa para 10.000 pessoas por show quando as revistas inglesas diziam que o Iron Maiden estava morto. Bem, estávamos tocando para 10.000 pessoas por noite! Isso não está morto de jeito nenhum. E o Maiden continua. Aquelas pessoas estavam completamente erradas, aqueles idiotas.


Você realmente parece feliz.

Eu sou. Eu tenho muita sorte, cara. Sou muito grato a todos os meus fãs que tornam isso possível. sou independente. Eu viajo em uma van como costumava fazer em Wolfsbane. Temos as t-shirts que fazemos e levamos conosco, tal como naquela época. Mas, ao contrário dos dias de Wolfsbane, temos essa coisa maravilhosa de streaming. Temos a Internet e uma loja online. E ainda toco para 300 a 1.000 pessoas por noite. Às vezes menos, às vezes mais.

Nada é pré-gravado em nossos shows. Estamos 100% ao vivo. Nada pode acontecer. E no final do show, você pode trazer seu telefone para uma foto e você pode trazer seus CDs do Iron Maiden e Wolfsbane e autografá-los. É assim que eu gosto de viver. Não estou interessado em ser grande. Eu já fui enorme. Isso é grande o suficiente para mim.

segunda-feira, 25 de julho de 2022

Nick Mason: "se tivessem audições hoje para o Pink Floyd, nem eu e nem os outros membros teríamos entrado na banda"

Os membros fundadores do Pink Floyd, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright criaram, tocaram e lançaram obras que se tornaram partes inseparáveis da música psicodélica britânica. No entanto, os quatro artistas não puderam permanecer juntos por vários motivos. Após David Gilmour se juntar a eles e a saída de Barrett por causa de seus problemas de saúde mental, mudou o destino da banda para sempre.

A era liderada por Waters começou, e eles lançaram clássicos do Pink Floyd como 'The Dark Side of the Moon', 'Wish You Were Here', 'Animals' e 'The Wall', que chegaram às paradas e venderam milhões de cópias em todo o mundo. Com o tempo, os membros do Pink Floyd provaram que eram instrumentistas e compositores extraordinariamente talentosos. Ainda assim, o baterista Nick Mason e sua esposa fizeram alguns comentários controversos sobre os ícones do Pink Floyd.

Nick Mason sobre as audições dos membros do Pink Floyd.

Em uma de suas entrevistas com o The Sun, Mason falou sobre a famosa boy band One Direction, incluindo Niall Horan, Liam Payne, Harry Styles, Louis Tomlinson e Zayn Malik, que eram extremamente populares e conhecidos na época. Ele elogiou os jovens músicos por sua performance no 'The X Factor', na qual terminaram em terceiro lugar. Então, Mason começou a expressar seus pensamentos sobre a contratação de um artista para uma banda.

De acordo com Mason, os padrões eram mais altos agora em comparação com seus tempos em que os membros da banda eram principalmente amigos que adoravam fazer música juntos ou se juntavam ao grupo por acaso ou por recomendação. No entanto, não há dúvida de que os gerentes e gravadoras eram rigorosos em encontrar o músico e o intérprete adequado, considerando o ambiente competitivo da indústria da música e todo o show business.

O baterista do Pink Floyd compartilhou uma conversa entre ele e sua esposa, Annette Lynton, dizendo que achava que o Pink Floyd não teria recrutado Mason se tivessem feito audições para escolher músicos. Mason afirmou que concordou com ela e fez outra declaração que causou vários desentendimentos. O artista afirmou que Waters, Barrett e outros também não seriam membros do Pink Floyd se houvesse uma audição para contratá-los.

Nas palavras de Mason, ele afirmou:

O padrão dos músicos é mais alto agora do que era na minha época. Minha esposa me disse que se eles tivessem audições para o Pink Floyd, eu não teria entrado, e eu disse que ela estava certa. Mas nem Roger Waters ou Syd Barrett ou qualquer um.

Além disso, mesmo que o baterista possa estar certo sobre as audições de hoje, é difícil negar o fato de que alguns dos membros das bandas da próxima geração foram contratados apenas por sua aparência ou imagem, e não por seu talento musical. Como reação à declaração de Mason, os fãs expressaram suas duras críticas. A maioria deles destacou que encontrar músicos extraordinários como Waters, Mason e Barrett era impossível, considerando suas contribuições para o som e o rock da banda.

Via Rockcelebrities.

sexta-feira, 22 de julho de 2022

Jinjer - Tatiana Shmayluk: “Espero que nenhum outro país experimente o mesmo que a Ucrânia”

Vocalista admite que está 'perdendo a fé na música' devido à guerra em seu país natal.

A cantora Tatiana Shmayluk, do Jinjer, revelou que está “perdendo a fé na música” devido à guerra em sua terra natal, a Ucrânia.

Entrevistada com exclusividade na novíssima edição da Metal Hammer, a cantora falou de seu orgulho pela banda ter recebido permissão das autoridades ucranianas para fazer uma turnê no exterior como embaixadores de seu país e arrecadar fundos e conscientização sobre a guerra. de volta para casa.

Estamos muito gratos ao nosso Ministério da Cultura da Ucrânia que nos deu esta oportunidade de fazer o que amamos fazer e tocar em todos os festivais que anunciamos”, diz Tatiana, cuja banda toca no festival Bloodstock do Reino Unido no sábado, 13 de agosto. “Estamos usando todos os festivais para arrecadar fundos e divulgar a verdadeira guerra que está acontecendo no século 21, o que é uma loucura.

É difícil de acreditar, mas essa é a dura realidade. É de partir o coração, mas ao mesmo tempo também estamos cheios de esperança de que em breve tudo acabe. Estamos espalhando positividade e esperança, e estamos sonhando com a paz. Espero que nenhum outro país europeu ou mundial experimente o mesmo que a Ucrânia”.

Mas ela também disse que a invasão russa no início deste ano a fez questionar o lugar que a música tinha em sua vida: “Sabe de uma coisa, estou perdendo minha fé na música. Não sinto que consigo me expressar o suficiente para dizer o que realmente sinto, porque não há palavras para explicar. Então, eu sinto que deveria desistir… mas então algo me faz ir mais longe.

Ela acrescentou que, apesar do sucesso da banda na última década, a felicidade é mais importante do que a fama para ela agora.

Quero que minha banda seja uma das maiores do mundo, mas a felicidade é a prioridade. Dizem que você não encontra felicidade em lugar nenhum porque a felicidade mora dentro de você, mas estou aprendendo a apreciar minha vida. Essa é minha maior ambição, ser feliz e encontrar a paz interior, e que haja justiça para a Ucrânia”.

Leia a entrevista completa com Tatiana Shmayluk na nova edição da Metal Hammer. Encomende sua cópia aqui.

Via Metal Hammer.

terça-feira, 19 de julho de 2022

Roger Waters diz que é "muito, muito mais importante" do que The Weeknd e Drake

A lenda do Pink Floyd alfinetou um jornal canadense que optou por comentar um show de Weeknd ao invés do seu.

Roger Waters fala sobre sua atual turnê e relacionamento com seus fãs.

A lenda do Pink Floyd, Roger Waters, aparentemente se ofendeu por ser ignorado para uma crítica ao vivo em favor do megastar pop/r'n'b, The Weeknd, a julgar por uma nova entrevista.

Enquanto conversava com o jornal canadense The Globe And Mail, foi sugerido a Waters que seus shows recentes em Toronto não foram cobertos pelo jornal devido ao fato de The Weeknd, um nativo de Toronto, dar o pontapé inicial em sua tão esperada After Tour no estádio Hours Til Dawn no mesmo fim de semana. Waters então aponta que não apenas o show de The Weeknd foi cancelado (devido a uma queda de energia nacional que estava afetando a área), mas que ele sim, Waters, realmente tocou em duas noites na cidade.

"Não tenho ideia do que ou quem é Weeknd, porque não ouço muita música", acrescenta. "As pessoas me disseram que ele é um grande ato. Bem, boa sorte para ele. Não tenho nada contra ele. Não seria possível resenhar seu show uma noite e meu show outra noite?"

Não estou tentando fazer um ataque pessoal”, ele insiste. “Só estou dizendo que parecia estranho. E, a propósito, com todo o respeito a Weeknd ou Drake ou qualquer um deles, eu sou muito, muito, muito mais importante do que qualquer um deles jamais será, não importa quantos bilhões de streams eles tenham. Há coisas acontecendo aqui que são fundamentalmente importantes para todas as nossas vidas.

Waters provavelmente está se referindo à natureza politizada de seus shows, algo que o The Globe And Mail aponta pode não ser do gosto de todos os fãs do Pink Floyd. Quando o jornal pergunta se Waters está satisfazendo os frequentadores de shows que só querem ouvir "The Dark Side of the Moon" tocado, Waters responde:

"Toquei muito "The Dark Side of the Moon" [em Toronto], até certo ponto contra meu melhor julgamento. Estou sob pressão de todas essas pessoas para realmente entregar um pouco disso a eles. E eu gosto, porque eu escrevi as músicas e ainda gosto delas e mantenho o que disse em "Us and Them" e "Money" e "Eclipse". Não tenho nenhum problema em tocar essas músicas e "Comfortably Numb" e "Wish You Were Here" com essa banda."

Via CLASSIC ROCK.

sexta-feira, 15 de julho de 2022

Roger Waters fala sobre sua atual turnê e relacionamento com seus fãs

O lendário Roger Waters é conhecido por se expressar através de suas músicas e é por isso que a maioria das pessoas o admira. Em entrevista ao Q1043 New York, o roqueiro compartilhou seu relacionamento com seus fãs dizendo:

“Eu não posso dizer quanto amor eu recebo todos os dias, através do éter, mas também o velho que vai e está na rua apenas diz 'obrigado pela música', 'obrigado pelas músicas'. 'obrigado pelos pensamentos', obrigado por isso e aquilo e o outro, e eu diria 'obrigado' irmão ou irmã eu realmente aprecio isso, eu realmente amo. É superimportante.

A turnê norte-americana This Is Not A Drill 2022 foi lançada em Pittsburgh, Pensilvânia, em 6 de julho. O cofundador do Pink Floyd descreveu a produção como diferente das que ele vinha fazendo, dizendo:

Sim, isso é novo. Completamente novo. E isso é fundamentalmente o mesmo que o plano que tínhamos em 2020. Sean Evans e Jeremy Lloyd criaram isso, mas ótimo para trabalhar na turnê, não sei de onde veio a ideia, tenho certeza não veio de mim, mas posso estar errado.

O roqueiro decidiu incluir alguns clássicos do Pink Floyd em seu set list. Ele admitiu:

Chegamos com um compromisso, e isso não quer dizer que não haja muito amor pela humanidade no trabalho que fiz quando estava com o Pink Floyd, há. E é por isso que ainda fazemos "Eclipse", "Brain Damage"… "Wish You Were Here" e há muitas coisas do Pink Floyd no show.

Ele também confirmou que músicas de seu último álbum, "Is This the Life We Really Want?", e músicas que nunca foram ouvidas antes estão incluídas nos shows. This Is Not A Drill continuará por todos os EUA e Canadá nos próximos meses antes de terminar em 8 de outubro em Dallas, Texas.

Confira a entrevista completa abaixo.

Via Society of Rock.

segunda-feira, 20 de junho de 2022

Rod Stewart fala sobre vir ao Brasil em 2023, Elton John, tocar para a Rainha e aposentar seus hits

Rod Stewart está se sentindo um pouco sentimental esses dias. Aos 78 anos, Stewart, que está iniciando sua próxima turnê norte-americana com o Cheap Trick em 14 de junho no Hollywood Bowl, abriu sua residência em Las Vegas com um cover de "Addicted To Love" de Robert Palmer como uma homenagem a Palmer, "Que foi um bom companheiro."

Stewart, que tocou no Jubileu da Rainha no Reino Unido no fim de semana passado, também estava aberto a encontrar o amigo de longa data Elton John, com quem ele vem brigando publicamente há anos.

"Faz tempo que não falo com Elton. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga, grande festival", diz Stewart. "Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, vai ser inacreditável. Mas espero vê-lo e falar com ele."

Uma coisa pela qual Stewart não está se sentindo sentimental agora é seu incrível catálogo de músicas. Quando me encontro com ele para a primeira de duas conversas em seus ensaios em Los Angeles, ele discute o fato de que sua atual corrida mundial pode ser a última vez que ele toca seus sucessos.

"Eu não quero cantar 'Hot Legs' quando tiver 80 anos", explica ele. Stewart, é claro, poderia mudar de ideia sobre aposentar alguns dos maiores sucessos dos últimos 50 anos, mas ao vê-lo animadamente tocando uma versão de "Lullaby Of Broadway" que ele e Jools Holland gravaram para um novo projeto, parece que Stewart está pronto para o próximo desafio, assim como estava quando assumiu sua série Great American Songbook com grande sucesso.

Então, Elton, se despedindo de seus sucessos, a importância da camaradagem da banda, seus filhos, por que ele é leal à rainha, Rod Stewart tem muito a compartilhar em nossas duas conversas.

Como os shows de Vegas foram para você?

Eles foram ótimos. Mudamos muito, colocamos músicas e mudamos a ordem de execução, tornamos um pouco diferente. Estamos nos preparando para o Hollywood Bowl, que é importante para mim. Então estou voltando no fim de semana para fazer o Jubileu de nossa majestade a Rainha, 70 anos no trono. Então é um grande evento na Inglaterra. Então é uma grande festa, acho que Elton está participando disso, além do Duran Duran, Ed Sheeran e muitas pessoas.

Tenho certeza que você tem uma longa história com a Rainha.

Eu não ligo para ela e peço uma xícara de chá ou algo assim. Mas eu a encontrei várias vezes, senhora maravilhosa e ela tem senso de humor. Eu sei que muitas pessoas não vão acreditar nisso, mas ela tem.

Você ainda tem aquela sensação de admiração por estar tocando para a Rainha?

Ah sim, diga isso de novo, cara, muito menos sendo um cavaleiro. Deus todo-poderoso, vindo de uma casa do conselho no norte de Londres, meu deus. Mas é um grande privilégio. Eu sou um leal, eu amo a coroa. Eu amo o que eles trazem para a festa, negócios para o Reino Unido. Ela é uma grande mulher, ela realmente é. Uma coisa que a majestade e eu temos em comum é que temos o mesmo corte de cabelo há 60 anos, o que temos (risos).

Um show como esse parece uma reunião?

Eu não falo com Elton há séculos. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga. Mas quer eu o veja ou não, é um grande festival. Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, será inacreditável. Mas espero poder vê-lo e falar com ele.

Na verdade, foi Iggy Pop quem me explicou melhor. Ele disse que quando ele se reuniu com os Stooges, toda a luta desaparece e você apenas se lembra do que construiu juntos.

Sim, ele está bem ali. É isso que é. Livre-se de todas as besteiras e do que resta, dois seres humanos que compartilham música, diversão e risadas. Uma carga de memórias. Eu vou ver o que acontecerá.

Você perdeu a turnê?

Ah, sim. Eu perdi? Não é apenas para chegar lá e se apresentar para todos. Mas eu tenho uma banda maravilhosa, eles são literalmente como meus filhos. Eles são ótimos artistas, e nós nos amamos socialmente. Se você está em uma banda que não se dá bem, fazer turnês é horrível.

Quanto tempo levou para montar essa banda?

A maioria deles estão juntos há cerca de 25 anos. As meninas mudaram ao longo do tempo. Mas a maioria deles muito tempo.

É engraçado você dizer que se você está em uma banda que não se dá bem, é horrível. Além disso, à medida que você envelhece, suas prioridades mudam muito e tenho certeza de que isso é mais importante agora.

Sim, claro que sim. Especialmente comigo, tendo passado por câncer, você realmente muda. Suas prioridades mudam muito.

Então, em que ponto você percebeu que era tão importante ter uma banda que se dá bem quanto uma que soa bem?

Bem, eu sempre acreditei que a banda deveria se dar bem, mas eu já tive alguns babacas em bandas antes. E nós nos livramos deles bem rápido.

Onde você estava festejando ontem à noite?

Nós acabamos de ir até o Sr. Chow. Assumimos o quarto no andar de cima, cantamos e bebemos.

Quando você se reúne apenas para sair e cantar, quais músicas você canta?

Não consigo lembrar o que estávamos cantando. Como se estivéssemos inventando à medida que avançávamos. Músicas sujas, sem dúvida [risos].

Muitos músicos tiveram um grande ajuste estando em casa durante o COVID. Como foi para você?

Bem, em primeiro lugar, minha família em casa é grande, eu tenho oito filhos. As crianças vêm e vão. Eles vivem em todo o lugar. Passar pelo COVID foi bem fácil para mim, porque ganhei uma casa grande e às vezes não vejo minha esposa o dia todo [risadas]. Então, foi muito mais fácil do que para alguém que mora em um apartamento com seis filhos e dois quartos. Então, muito mais fácil. Mas eu amo minha família. Eu amo meus filhos. E essa é a única parte difícil, sair em turnê e não vê-los. Mas o que eu faço é contornar as férias deles. Quando eles estão de férias, eu saio em turnê e eles podem sair e ficar comigo. Tenho saudades de fazer a corrida escolar com os meus filhos. Envergonhando todos eles, deixando-os em uma Lamborghini [risos].

É embaraçoso para eles ou para você?

É engraçado, as crianças mais novas adoram. Mas conforme eles ficam um pouco mais velhos, meu filho de 15 anos disse: "Tudo bem, pai. Deixe-me aqui. Prefiro caminhar o resto." Todos eles fizeram isso. Todos eles adoram quando são muito jovens. Os super carros do papai. E então, quando ficam mais velhos, eles dizem: "Não. Não traga isso por aqui."

Mas isso é todo pai estrela do rock. Eu conversei com tantas pessoas sobre isso e não importa o quão bem sucedido ou famoso você seja, você nunca será legal com seus próprios filhos.

Não, eles estão absolutamente certos. Eu estava conversando com meu filho mais novo quando ele tinha cerca de seis anos. "Sim, pai. Ok, pai, olhe para frente. Ok, pai." E então ele deu o telefone para minha esposa e disse: É Rod Stewart no telefone [risos].

Em que ponto eles começaram a perceber o que você faz? E as crianças são o melhor teste decisivo para as músicas. Existem novas músicas que eles realmente apreciaram?

Eles são muito apaixonados pela música de hoje, hip hop e rap. Então eu escuto muito com eles. Muito disso passa pela minha cabeça, mas alguns são muito bons. Não, eu não diria que eles iriam comprar meus discos, eles são muito jovens. Eles gostam de ir aos shows, eles gostam disso.

Então você ganhou pontos legais quando colaborou com A$AP Rocky?

Ah, grande momento. Sim.

Quem é o favorito deles?

Tyler, o Criador.

Houve músicas que você perdeu a chance de fazer devido à COVID ou que você teve a chance de revisitar e gostaria de voltar ao set?

Não, nenhuma delas. Não consigo pensar em nada tão antigo que eu pudesse trazer de volta. Eu e Ronnie [Wood] estamos trabalhando no álbum do Faces. Encontramos algumas faixas do Faces dos anos 70. Nós os desenterramos e estamos trabalhando nisso. E se isso vai se concretizar, espero que sim. Mas caso contrário. Eu canto músicas do passado de qualquer maneira. Não sou músico quando estou em casa.

Então, com o que você se importa quando está em casa?

Minha ferrovia, minha ferrovia modelo. Está acontecendo há 26 [anos]. Não vá mijar ou eu vou bater em você [risos].

Mas estou surpreso porque pensei que você ia dizer futebol também.

Bem, eu costumava jogar futebol. Joguei futebol até os 60 anos.

Você ainda segue?

Oh Cristo sim. É uma obsessão. Eu sigo o Glasgow Celtics e vou assistir a todos os jogos e tudo mais. Sim, é uma obsessão, mas é para a minha família. Todos os meus filhos assistem futebol. Somos uma família de futebol. É ótimo.

Então você estava dizendo que as crianças realmente te apresentam um monte de coisas?

Sim, eles fazem. E eu escuto. Eu sou um grande fã de George Ezra. Eu gosto muito dele. Ele é totalmente diferente de qualquer outra estrela do rock que apareceu. Ele tem uma voz diferente, músicas diferentes. As músicas são diferentes. Tudo é diferente nele. As garotas o amam e ele não é um rock star típico. Ele só usa um jumper no palco e ele é muito bonito.

Existem novas músicas que você está particularmente animado para fazer pela primeira vez e ver como o público responde a elas?

Sim, estamos começando o show com "Addicted To Love". E todas as meninas, vamos fazer o vídeo de Robert Palmer porque ele era um bom amigo meu e vamos fazer com todas as meninas a caráter. Todos eles têm as mesmas roupas e batom vermelho e seus cabelos para trás e elas tocam guitarra. Eu amava Robert. Ele era um herói meu.

Foi algo especial para você poder fazer a música e prestar homenagem a ele?

Sim. Acho que é a minha música de rock número um. Eu sei que é para muitas pessoas e especialmente o vídeo foi tão especial, então uma grande captura. Era tão diferente. Na verdade, Robert e eu nos confessamos uma noite, ele disse que "Hot Legs" inspirou "Addicted To Love". E minha música "Young Turks", eu disse, foi inspirada em "Johnny And Mary".

Então você está abrindo com "Addicted to Love". E as músicas do novo álbum? Há algum em particular que você está realmente animado para fazer?

Sim, eu vou fazer uma delas, não posso fazer muitas, pois as pessoas só querem ouvir as mesmas músicas. Há tantos delas que eu poderia fazer. Havia uma faixa no último álbum, que significava muito para mim porque era sobre meu pai e seu relacionamento com seus três filhos. Meus dois irmãos, obviamente, e o fato de que todos nós jogamos futebol e ele estava sempre na linha lateral nos observando e então todo tipo de clima nos inspirando e eu escrevi uma música sobre isso. Chama-se "Touchline". Acho que é uma das minhas favoritas, canção pouco ouvida embora.

Como você disse, é uma música pouco ouvida, mas é engraçada porque muitas vezes a música leva tempo. Por exemplo, uma música como "The Killing of Georgie Part I and II", eu sinto que é uma música hoje que tem mais significado agora do que provavelmente na época. Você acha que as pessoas entenderam o quão significativo foi?

Apenas refletindo quando as pessoas vinham até mim e diziam: "Oh, obrigado por essa música. Ela me ajudou em um momento ruim." E isso realmente significa muito para mim. Era 1976 quando foi lançada e os ajudou a passar por um período sombrio. Isso realmente a torna especial.

Existe alguma música sua que você possa voltar e ouvir?

Ah, eu adoro ouvir meu "Great American Songbook". Eu amo isso. Sim.

É porque não eram suas músicas ou foi porque eram apenas músicas que guardavam memórias para você quando criança?

Sim. E também porque elas, como vocalista, elas te alongam, as melodias te alongam e é simplesmente adorável. Você sabe, Jools Holland? Estou fazendo um álbum de swing com ele. Estamos na metade e é realmente ótimo, mas não é o tipo de swing de Frank Sinatra, é mais como, eu não sei, como "Rock Around The Clock". Tocamos no estilo rock and roll. Fizemos "The Lullaby of Broadway". Tantas músicas que fizemos. É tão bom. A banda dele é incrível. E ele grava em um pequeno estúdio, que é provavelmente três vezes maior que este e ele tem 18 músicos lá e todos eles tocam ao vivo e todos os solos estão vivos. Ninguém faz overdubs, exceto eu quando faço os vocais. Então eu acho que temos um acompanhamento e todos eles são números rápidos também. Eu toquei para a banda ontem à noite antes de sairmos para jantar e todo mundo estava arrasando.

E eu imagino para você, é o tipo de coisa que apenas mantém as coisas frescas, misturando tudo.

Sim. Eu realmente não trabalho com muitas outras pessoas. Eu não sei por quê. Eu sou um pouco tímido demais para ligar para as pessoas. [Mas] Jools Holland também é um grande modelo ferroviário. Nós falamos sobre ferrovias e então dizemos: "Não. Ok. É melhor falarmos sobre música agora, terminar este álbum", mas é um verdadeiro prazer. Uma banda tão maravilhosa.

Existe uma linha do tempo para quando isso vai sair?

Acho que setembro. Vamos terminar com o resto na próxima semana.

Existe uma música no álbum que você está mais animado?

Minha favorita é "Ain't Misbehavin'". Jools leva em dobro no meio realmente.

Você vai incorporar isso na turnê?

Não, provavelmente quando o ano que vem terminar, será para mim. Eu quero seguir em frente e apenas fazer os clássicos e as coisas do swing, mas não quero cantar "Hot Legs" quando tiver 80 anos. Não estou me aposentando, mas esta será a última vez que faremos essas canções na América. Eu só quero fazer uma varredura limpa. Eu quero sair em turnê com uma grande banda e apenas tocar essas coisas que eu amo, é uma entidade diferente do rock and roll, embora seja de onde tudo veio. A maneira como estamos fazendo essas músicas é com uma batida de fundo. Eu gostaria de poder descrevê-lo. Em 23 vou para o Brasil e encerro tudo.

Via FORBES.

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Christine McVie relança a canção "Songbird", título de sua nova compilação e fala sobre o futuro do Fleetwood Mac

Ouça sua nova versão do clássico de 1976 do Fleetwood Mac, onde a faixa vocal original foi combinada com um novo arranjo de cordas.

Christine McVie passou a maior parte de sua carreira profissional no Fleetwood Mac, mas fez uma breve pausa em 1984 para gravar "Christine McVie" e seguiu 20 anos depois com "In the Meantime". Este material solo é amplamente desconhecido do público em geral, especialmente na América, mas ela espera mudar isso em 24 de junho com o lançamento de "Songbird (A Solo Collection)". É uma mistura de músicas de seus dois álbuns solo mais um punhado de músicas inéditas, incluindo “All You Gotta Do”, um dueto com George Hawkins originalmente gravado para "In the Meantime".

Stevie Nicks e Lindsey Buckingham mantiveram carreiras solo ativas durante seu tempo no Fleetwood Mac, mas McVie diz que nunca teve esse desejo. “Nunca me senti uma artista solo”, McVie disse à Rolling Stone de sua casa em Londres. “Sempre gostei de fazer parte de um grupo. Eu também me senti um pouco desconfortável fazendo uma turnê solo para aquele material. Isso só me deixou desconfortável.

Para a nova compilação, McVie “foi para minhas músicas favoritas que não estavam nos discos do Fleetwood Mac”, trabalhando com o produtor Glyn Johns e refazendo as faixas com instrumentação extra.

The Challenge” do álbum auto-intitulado de 1984 de McVie apresenta backing vocals de Buckingham e guitarra de Eric Clapton. “Lembro-me claramente de pedir a Eric para tocar nele”, diz McVie. “E para minha alegria, ele concordou. Como todas as minhas músicas, é sobre a vida, remorso e rejeição.

A maioria das músicas de "Songbird (A Solo Collection)" vem de "In the Meantime", de 2004. Ela lançou o álbum alguns anos depois de se separar do Fleetwood Mac e se retirar para sua casa no interior da Inglaterra. Ele alcançou a posição # 133 no Reino Unido e nem sequer caiu nas paradas dos EUA. “Eu realmente gosto desse disco”, diz McVie. “Acho que não foi divulgado tão bem quanto poderia ter sido.

A única música do Fleetwood Mac no disco é sua balada de 1976, “Songbird”, e é uma nova versão que combina sua faixa vocal original com um novo arranjo de cordas do compositor e arranjador Vince Mendoza. Confira a música aqui:

O Fleetwood Mac está completamente inativo desde a conclusão de sua turnê mundial de 2018/19. Foi a primeira vez desde a separação amarga de Buckingham, quando ele foi substituído pelo vocalista do Crowded House, Neil Finn e pelo guitarrista do Tom Petty & Heartbreakers, Mike Campbell. “Aqueles caras foram ótimos”, diz McVie. “Nós nos divertimos muito com eles, mas meio que terminamos agora, então quase nunca os vejo.

Eu também não me comunico muito com Stevie [Nicks]”, diz ela. “Quando estávamos na última turnê, fizemos muito. Nós sempre sentamos uma ao lado da outra no avião e nos demos muito bem. Mas desde que a banda se separou, eu não tenho falado com ela.

Ela quer dizer que o Fleetwood Mac não existe mais? “Bem, não como conhecemos”, diz McVie. "Não sei. É impossível dizer. Podemos voltar a ficar juntos, mas eu simplesmente não posso dizer com certeza.

Mick Fleetwood foi aberto sobre suas esperanças de ver a formação do Rumours voltar para uma grande turnê de despedida, mas McVie é altamente cética. “Não me sinto fisicamente preparada para isso”, diz ela. “Estou muito mal de saúde. Eu tenho um problema crônico nas costas que me debilita. Eu me levanto para tocar piano, então não sei se eu poderia fazer isso fisicamente. O que isso está dizendo? A mente está disposta, mas a carne é fraca.

Em teoria, McVie poderia sentar-se ao teclado para facilitar para ela passar por um show, mas ela diz que isso não funcionaria na prática. “Eu não poderia sentar no equipamento que toco”, diz ela. “Você tem que se levantar para tocar piano e o Hammond Organ está abaixo disso, então é um pouco difícil pensar em sentar e fazer isso. De qualquer forma, eu não gostaria de fazer isso.

De acordo com McVie, o baixista John McVie está em uma situação semelhante. “Eu não acho que John está pronto para outra turnê”, diz ela. “Ele tem problemas de saúde, então não sei se ele aceitaria. Você teria que perguntar a ele.

Se uma turnê acontecer de alguma forma, McVie espera que eles encontrem uma maneira de trazer Buckingham de volta ao rebanho. “Eu sempre quero Lindsey de volta”, diz ela. "Ele é o melhor. Neil e Mike eram uma dupla tão alegre, mas Lindsey fez falta.

Mas estou ficando um pouco demorada aqui”, continua ela. “Estou muito feliz por estar em casa. Não sei se quero fazer uma turnê novamente. É um trabalho árduo.

Isso pode decepcionar as legiões de fãs do Fleetwood Mac, para não mencionar alguns de seus próprios companheiros de banda, mas eles ficarão aliviados em saber que ela não está fechando as portas em uma turnê completamente. “Realmente não posso dizer com certeza”, diz ela, “porque posso estar errada. Então, vou deixar em aberto e dizer que podemos.

Via ROLLING STONE.