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segunda-feira, 20 de junho de 2022

Rod Stewart fala sobre vir ao Brasil em 2023, Elton John, tocar para a Rainha e aposentar seus hits

Rod Stewart está se sentindo um pouco sentimental esses dias. Aos 78 anos, Stewart, que está iniciando sua próxima turnê norte-americana com o Cheap Trick em 14 de junho no Hollywood Bowl, abriu sua residência em Las Vegas com um cover de "Addicted To Love" de Robert Palmer como uma homenagem a Palmer, "Que foi um bom companheiro."

Stewart, que tocou no Jubileu da Rainha no Reino Unido no fim de semana passado, também estava aberto a encontrar o amigo de longa data Elton John, com quem ele vem brigando publicamente há anos.

"Faz tempo que não falo com Elton. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga, grande festival", diz Stewart. "Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, vai ser inacreditável. Mas espero vê-lo e falar com ele."

Uma coisa pela qual Stewart não está se sentindo sentimental agora é seu incrível catálogo de músicas. Quando me encontro com ele para a primeira de duas conversas em seus ensaios em Los Angeles, ele discute o fato de que sua atual corrida mundial pode ser a última vez que ele toca seus sucessos.

"Eu não quero cantar 'Hot Legs' quando tiver 80 anos", explica ele. Stewart, é claro, poderia mudar de ideia sobre aposentar alguns dos maiores sucessos dos últimos 50 anos, mas ao vê-lo animadamente tocando uma versão de "Lullaby Of Broadway" que ele e Jools Holland gravaram para um novo projeto, parece que Stewart está pronto para o próximo desafio, assim como estava quando assumiu sua série Great American Songbook com grande sucesso.

Então, Elton, se despedindo de seus sucessos, a importância da camaradagem da banda, seus filhos, por que ele é leal à rainha, Rod Stewart tem muito a compartilhar em nossas duas conversas.

Como os shows de Vegas foram para você?

Eles foram ótimos. Mudamos muito, colocamos músicas e mudamos a ordem de execução, tornamos um pouco diferente. Estamos nos preparando para o Hollywood Bowl, que é importante para mim. Então estou voltando no fim de semana para fazer o Jubileu de nossa majestade a Rainha, 70 anos no trono. Então é um grande evento na Inglaterra. Então é uma grande festa, acho que Elton está participando disso, além do Duran Duran, Ed Sheeran e muitas pessoas.

Tenho certeza que você tem uma longa história com a Rainha.

Eu não ligo para ela e peço uma xícara de chá ou algo assim. Mas eu a encontrei várias vezes, senhora maravilhosa e ela tem senso de humor. Eu sei que muitas pessoas não vão acreditar nisso, mas ela tem.

Você ainda tem aquela sensação de admiração por estar tocando para a Rainha?

Ah sim, diga isso de novo, cara, muito menos sendo um cavaleiro. Deus todo-poderoso, vindo de uma casa do conselho no norte de Londres, meu deus. Mas é um grande privilégio. Eu sou um leal, eu amo a coroa. Eu amo o que eles trazem para a festa, negócios para o Reino Unido. Ela é uma grande mulher, ela realmente é. Uma coisa que a majestade e eu temos em comum é que temos o mesmo corte de cabelo há 60 anos, o que temos (risos).

Um show como esse parece uma reunião?

Eu não falo com Elton há séculos. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga. Mas quer eu o veja ou não, é um grande festival. Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, será inacreditável. Mas espero poder vê-lo e falar com ele.

Na verdade, foi Iggy Pop quem me explicou melhor. Ele disse que quando ele se reuniu com os Stooges, toda a luta desaparece e você apenas se lembra do que construiu juntos.

Sim, ele está bem ali. É isso que é. Livre-se de todas as besteiras e do que resta, dois seres humanos que compartilham música, diversão e risadas. Uma carga de memórias. Eu vou ver o que acontecerá.

Você perdeu a turnê?

Ah, sim. Eu perdi? Não é apenas para chegar lá e se apresentar para todos. Mas eu tenho uma banda maravilhosa, eles são literalmente como meus filhos. Eles são ótimos artistas, e nós nos amamos socialmente. Se você está em uma banda que não se dá bem, fazer turnês é horrível.

Quanto tempo levou para montar essa banda?

A maioria deles estão juntos há cerca de 25 anos. As meninas mudaram ao longo do tempo. Mas a maioria deles muito tempo.

É engraçado você dizer que se você está em uma banda que não se dá bem, é horrível. Além disso, à medida que você envelhece, suas prioridades mudam muito e tenho certeza de que isso é mais importante agora.

Sim, claro que sim. Especialmente comigo, tendo passado por câncer, você realmente muda. Suas prioridades mudam muito.

Então, em que ponto você percebeu que era tão importante ter uma banda que se dá bem quanto uma que soa bem?

Bem, eu sempre acreditei que a banda deveria se dar bem, mas eu já tive alguns babacas em bandas antes. E nós nos livramos deles bem rápido.

Onde você estava festejando ontem à noite?

Nós acabamos de ir até o Sr. Chow. Assumimos o quarto no andar de cima, cantamos e bebemos.

Quando você se reúne apenas para sair e cantar, quais músicas você canta?

Não consigo lembrar o que estávamos cantando. Como se estivéssemos inventando à medida que avançávamos. Músicas sujas, sem dúvida [risos].

Muitos músicos tiveram um grande ajuste estando em casa durante o COVID. Como foi para você?

Bem, em primeiro lugar, minha família em casa é grande, eu tenho oito filhos. As crianças vêm e vão. Eles vivem em todo o lugar. Passar pelo COVID foi bem fácil para mim, porque ganhei uma casa grande e às vezes não vejo minha esposa o dia todo [risadas]. Então, foi muito mais fácil do que para alguém que mora em um apartamento com seis filhos e dois quartos. Então, muito mais fácil. Mas eu amo minha família. Eu amo meus filhos. E essa é a única parte difícil, sair em turnê e não vê-los. Mas o que eu faço é contornar as férias deles. Quando eles estão de férias, eu saio em turnê e eles podem sair e ficar comigo. Tenho saudades de fazer a corrida escolar com os meus filhos. Envergonhando todos eles, deixando-os em uma Lamborghini [risos].

É embaraçoso para eles ou para você?

É engraçado, as crianças mais novas adoram. Mas conforme eles ficam um pouco mais velhos, meu filho de 15 anos disse: "Tudo bem, pai. Deixe-me aqui. Prefiro caminhar o resto." Todos eles fizeram isso. Todos eles adoram quando são muito jovens. Os super carros do papai. E então, quando ficam mais velhos, eles dizem: "Não. Não traga isso por aqui."

Mas isso é todo pai estrela do rock. Eu conversei com tantas pessoas sobre isso e não importa o quão bem sucedido ou famoso você seja, você nunca será legal com seus próprios filhos.

Não, eles estão absolutamente certos. Eu estava conversando com meu filho mais novo quando ele tinha cerca de seis anos. "Sim, pai. Ok, pai, olhe para frente. Ok, pai." E então ele deu o telefone para minha esposa e disse: É Rod Stewart no telefone [risos].

Em que ponto eles começaram a perceber o que você faz? E as crianças são o melhor teste decisivo para as músicas. Existem novas músicas que eles realmente apreciaram?

Eles são muito apaixonados pela música de hoje, hip hop e rap. Então eu escuto muito com eles. Muito disso passa pela minha cabeça, mas alguns são muito bons. Não, eu não diria que eles iriam comprar meus discos, eles são muito jovens. Eles gostam de ir aos shows, eles gostam disso.

Então você ganhou pontos legais quando colaborou com A$AP Rocky?

Ah, grande momento. Sim.

Quem é o favorito deles?

Tyler, o Criador.

Houve músicas que você perdeu a chance de fazer devido à COVID ou que você teve a chance de revisitar e gostaria de voltar ao set?

Não, nenhuma delas. Não consigo pensar em nada tão antigo que eu pudesse trazer de volta. Eu e Ronnie [Wood] estamos trabalhando no álbum do Faces. Encontramos algumas faixas do Faces dos anos 70. Nós os desenterramos e estamos trabalhando nisso. E se isso vai se concretizar, espero que sim. Mas caso contrário. Eu canto músicas do passado de qualquer maneira. Não sou músico quando estou em casa.

Então, com o que você se importa quando está em casa?

Minha ferrovia, minha ferrovia modelo. Está acontecendo há 26 [anos]. Não vá mijar ou eu vou bater em você [risos].

Mas estou surpreso porque pensei que você ia dizer futebol também.

Bem, eu costumava jogar futebol. Joguei futebol até os 60 anos.

Você ainda segue?

Oh Cristo sim. É uma obsessão. Eu sigo o Glasgow Celtics e vou assistir a todos os jogos e tudo mais. Sim, é uma obsessão, mas é para a minha família. Todos os meus filhos assistem futebol. Somos uma família de futebol. É ótimo.

Então você estava dizendo que as crianças realmente te apresentam um monte de coisas?

Sim, eles fazem. E eu escuto. Eu sou um grande fã de George Ezra. Eu gosto muito dele. Ele é totalmente diferente de qualquer outra estrela do rock que apareceu. Ele tem uma voz diferente, músicas diferentes. As músicas são diferentes. Tudo é diferente nele. As garotas o amam e ele não é um rock star típico. Ele só usa um jumper no palco e ele é muito bonito.

Existem novas músicas que você está particularmente animado para fazer pela primeira vez e ver como o público responde a elas?

Sim, estamos começando o show com "Addicted To Love". E todas as meninas, vamos fazer o vídeo de Robert Palmer porque ele era um bom amigo meu e vamos fazer com todas as meninas a caráter. Todos eles têm as mesmas roupas e batom vermelho e seus cabelos para trás e elas tocam guitarra. Eu amava Robert. Ele era um herói meu.

Foi algo especial para você poder fazer a música e prestar homenagem a ele?

Sim. Acho que é a minha música de rock número um. Eu sei que é para muitas pessoas e especialmente o vídeo foi tão especial, então uma grande captura. Era tão diferente. Na verdade, Robert e eu nos confessamos uma noite, ele disse que "Hot Legs" inspirou "Addicted To Love". E minha música "Young Turks", eu disse, foi inspirada em "Johnny And Mary".

Então você está abrindo com "Addicted to Love". E as músicas do novo álbum? Há algum em particular que você está realmente animado para fazer?

Sim, eu vou fazer uma delas, não posso fazer muitas, pois as pessoas só querem ouvir as mesmas músicas. Há tantos delas que eu poderia fazer. Havia uma faixa no último álbum, que significava muito para mim porque era sobre meu pai e seu relacionamento com seus três filhos. Meus dois irmãos, obviamente, e o fato de que todos nós jogamos futebol e ele estava sempre na linha lateral nos observando e então todo tipo de clima nos inspirando e eu escrevi uma música sobre isso. Chama-se "Touchline". Acho que é uma das minhas favoritas, canção pouco ouvida embora.

Como você disse, é uma música pouco ouvida, mas é engraçada porque muitas vezes a música leva tempo. Por exemplo, uma música como "The Killing of Georgie Part I and II", eu sinto que é uma música hoje que tem mais significado agora do que provavelmente na época. Você acha que as pessoas entenderam o quão significativo foi?

Apenas refletindo quando as pessoas vinham até mim e diziam: "Oh, obrigado por essa música. Ela me ajudou em um momento ruim." E isso realmente significa muito para mim. Era 1976 quando foi lançada e os ajudou a passar por um período sombrio. Isso realmente a torna especial.

Existe alguma música sua que você possa voltar e ouvir?

Ah, eu adoro ouvir meu "Great American Songbook". Eu amo isso. Sim.

É porque não eram suas músicas ou foi porque eram apenas músicas que guardavam memórias para você quando criança?

Sim. E também porque elas, como vocalista, elas te alongam, as melodias te alongam e é simplesmente adorável. Você sabe, Jools Holland? Estou fazendo um álbum de swing com ele. Estamos na metade e é realmente ótimo, mas não é o tipo de swing de Frank Sinatra, é mais como, eu não sei, como "Rock Around The Clock". Tocamos no estilo rock and roll. Fizemos "The Lullaby of Broadway". Tantas músicas que fizemos. É tão bom. A banda dele é incrível. E ele grava em um pequeno estúdio, que é provavelmente três vezes maior que este e ele tem 18 músicos lá e todos eles tocam ao vivo e todos os solos estão vivos. Ninguém faz overdubs, exceto eu quando faço os vocais. Então eu acho que temos um acompanhamento e todos eles são números rápidos também. Eu toquei para a banda ontem à noite antes de sairmos para jantar e todo mundo estava arrasando.

E eu imagino para você, é o tipo de coisa que apenas mantém as coisas frescas, misturando tudo.

Sim. Eu realmente não trabalho com muitas outras pessoas. Eu não sei por quê. Eu sou um pouco tímido demais para ligar para as pessoas. [Mas] Jools Holland também é um grande modelo ferroviário. Nós falamos sobre ferrovias e então dizemos: "Não. Ok. É melhor falarmos sobre música agora, terminar este álbum", mas é um verdadeiro prazer. Uma banda tão maravilhosa.

Existe uma linha do tempo para quando isso vai sair?

Acho que setembro. Vamos terminar com o resto na próxima semana.

Existe uma música no álbum que você está mais animado?

Minha favorita é "Ain't Misbehavin'". Jools leva em dobro no meio realmente.

Você vai incorporar isso na turnê?

Não, provavelmente quando o ano que vem terminar, será para mim. Eu quero seguir em frente e apenas fazer os clássicos e as coisas do swing, mas não quero cantar "Hot Legs" quando tiver 80 anos. Não estou me aposentando, mas esta será a última vez que faremos essas canções na América. Eu só quero fazer uma varredura limpa. Eu quero sair em turnê com uma grande banda e apenas tocar essas coisas que eu amo, é uma entidade diferente do rock and roll, embora seja de onde tudo veio. A maneira como estamos fazendo essas músicas é com uma batida de fundo. Eu gostaria de poder descrevê-lo. Em 23 vou para o Brasil e encerro tudo.

Via FORBES.

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Christine McVie relança a canção "Songbird", título de sua nova compilação e fala sobre o futuro do Fleetwood Mac

Ouça sua nova versão do clássico de 1976 do Fleetwood Mac, onde a faixa vocal original foi combinada com um novo arranjo de cordas.

Christine McVie passou a maior parte de sua carreira profissional no Fleetwood Mac, mas fez uma breve pausa em 1984 para gravar "Christine McVie" e seguiu 20 anos depois com "In the Meantime". Este material solo é amplamente desconhecido do público em geral, especialmente na América, mas ela espera mudar isso em 24 de junho com o lançamento de "Songbird (A Solo Collection)". É uma mistura de músicas de seus dois álbuns solo mais um punhado de músicas inéditas, incluindo “All You Gotta Do”, um dueto com George Hawkins originalmente gravado para "In the Meantime".

Stevie Nicks e Lindsey Buckingham mantiveram carreiras solo ativas durante seu tempo no Fleetwood Mac, mas McVie diz que nunca teve esse desejo. “Nunca me senti uma artista solo”, McVie disse à Rolling Stone de sua casa em Londres. “Sempre gostei de fazer parte de um grupo. Eu também me senti um pouco desconfortável fazendo uma turnê solo para aquele material. Isso só me deixou desconfortável.

Para a nova compilação, McVie “foi para minhas músicas favoritas que não estavam nos discos do Fleetwood Mac”, trabalhando com o produtor Glyn Johns e refazendo as faixas com instrumentação extra.

The Challenge” do álbum auto-intitulado de 1984 de McVie apresenta backing vocals de Buckingham e guitarra de Eric Clapton. “Lembro-me claramente de pedir a Eric para tocar nele”, diz McVie. “E para minha alegria, ele concordou. Como todas as minhas músicas, é sobre a vida, remorso e rejeição.

A maioria das músicas de "Songbird (A Solo Collection)" vem de "In the Meantime", de 2004. Ela lançou o álbum alguns anos depois de se separar do Fleetwood Mac e se retirar para sua casa no interior da Inglaterra. Ele alcançou a posição # 133 no Reino Unido e nem sequer caiu nas paradas dos EUA. “Eu realmente gosto desse disco”, diz McVie. “Acho que não foi divulgado tão bem quanto poderia ter sido.

A única música do Fleetwood Mac no disco é sua balada de 1976, “Songbird”, e é uma nova versão que combina sua faixa vocal original com um novo arranjo de cordas do compositor e arranjador Vince Mendoza. Confira a música aqui:

O Fleetwood Mac está completamente inativo desde a conclusão de sua turnê mundial de 2018/19. Foi a primeira vez desde a separação amarga de Buckingham, quando ele foi substituído pelo vocalista do Crowded House, Neil Finn e pelo guitarrista do Tom Petty & Heartbreakers, Mike Campbell. “Aqueles caras foram ótimos”, diz McVie. “Nós nos divertimos muito com eles, mas meio que terminamos agora, então quase nunca os vejo.

Eu também não me comunico muito com Stevie [Nicks]”, diz ela. “Quando estávamos na última turnê, fizemos muito. Nós sempre sentamos uma ao lado da outra no avião e nos demos muito bem. Mas desde que a banda se separou, eu não tenho falado com ela.

Ela quer dizer que o Fleetwood Mac não existe mais? “Bem, não como conhecemos”, diz McVie. "Não sei. É impossível dizer. Podemos voltar a ficar juntos, mas eu simplesmente não posso dizer com certeza.

Mick Fleetwood foi aberto sobre suas esperanças de ver a formação do Rumours voltar para uma grande turnê de despedida, mas McVie é altamente cética. “Não me sinto fisicamente preparada para isso”, diz ela. “Estou muito mal de saúde. Eu tenho um problema crônico nas costas que me debilita. Eu me levanto para tocar piano, então não sei se eu poderia fazer isso fisicamente. O que isso está dizendo? A mente está disposta, mas a carne é fraca.

Em teoria, McVie poderia sentar-se ao teclado para facilitar para ela passar por um show, mas ela diz que isso não funcionaria na prática. “Eu não poderia sentar no equipamento que toco”, diz ela. “Você tem que se levantar para tocar piano e o Hammond Organ está abaixo disso, então é um pouco difícil pensar em sentar e fazer isso. De qualquer forma, eu não gostaria de fazer isso.

De acordo com McVie, o baixista John McVie está em uma situação semelhante. “Eu não acho que John está pronto para outra turnê”, diz ela. “Ele tem problemas de saúde, então não sei se ele aceitaria. Você teria que perguntar a ele.

Se uma turnê acontecer de alguma forma, McVie espera que eles encontrem uma maneira de trazer Buckingham de volta ao rebanho. “Eu sempre quero Lindsey de volta”, diz ela. "Ele é o melhor. Neil e Mike eram uma dupla tão alegre, mas Lindsey fez falta.

Mas estou ficando um pouco demorada aqui”, continua ela. “Estou muito feliz por estar em casa. Não sei se quero fazer uma turnê novamente. É um trabalho árduo.

Isso pode decepcionar as legiões de fãs do Fleetwood Mac, para não mencionar alguns de seus próprios companheiros de banda, mas eles ficarão aliviados em saber que ela não está fechando as portas em uma turnê completamente. “Realmente não posso dizer com certeza”, diz ela, “porque posso estar errada. Então, vou deixar em aberto e dizer que podemos.

Via ROLLING STONE.

Pink Floyd: o lendário solo de David Gilmour em Comfortably Numb foi gravado de primeira

O guitarrista gravou “dezenas de takes” tentando melhorar o lead icônico, mas “nunca melhorou”, diz o produtor de "The Wall", Bob Ezrin.

"Comfortably Numb" do Pink Floyd apresenta alguns dos melhores trabalhos de guitarra elétrica já gravados. A dupla de solos de guitarra de David Gilmour, eleita a terceira melhor de todos os tempos pelos leitores da Guitar World no ano passado, foi habilmente construída, compreendendo uma enxurrada de licks de blues no estilo hendrixiano, agressivos double stops e whammy bar vibrato cirurgicamente preciso, para não mencionar um tom para as eras.

Pode ser uma surpresa, então, que o solo que ouvimos na marca de 4:31 foi na verdade a primeira tomada de Gilmour.

Em uma entrevista na nova edição da Total Guitar, o produtor de "The Wall", Bob Ezrin, lembra que ficou emocionado quando Gilmour tocou pela primeira vez no estúdio.

O segundo solo de Comfortably Numb, que pode ser o melhor solo de todos os tempos, é na verdade um primeiro take”, diz ele. “Foi tão poderoso quando eu ouvi e vi ele tocar, literalmente trouxe lágrimas aos meus olhos – e tem feito muitas vezes desde então.

Mesmo que este seja um disco do qual eu participei, e por todos os direitos agora deve ser bastante seco para mim, esse momento ainda é, para mim, um dos momentos mais emocionantes de toda a música."

Ezrin acrescenta que, apesar do primeiro take quase perfeito, Gilmour usou “pontuações de tomadas” tentando melhorá-lo, mas sem sucesso. “Nunca melhorou”, continua ele. “Foi sempre aquele primeiro momento de inspiração que produziu a magia.

Em outra parte da entrevista, Ezrin aborda o que faz de David Gilmour um dos melhores guitarristas do mundo.

Ele tem uma musicalidade inata que é informada pelo blues”, explica. “Então ele é incrivelmente lírico e melódico, e todas as suas estruturas melódicas são construídas sobre uma base de blues. E isso as torna realmente cheios de alma.

Além disso, ele tem uma majestade de timbre, e isso vem da combinação de seu vibrato lento e sua palhetada realmente precisa e quão forte ele segura as cordas, de modo que as notas soam por muito, muito tempo. Adicione a isso um instinto incrível para o que vai funcionar onde, e você acaba com um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Para mim, a linha de fundo sobre David Gilmour é que você poderia dar a ele um ukulele e um amplificador Pignose e ele ainda faria soar majestoso, bonito e emocionante.

Ezrin continua: “Está nos dedos, em última análise, e ele tem uma excelente mão esquerda. Ele massageia a música do violão. E também a mão direita – a combinação de palhetada e o uso ocasional da tremolo bar, novamente é meio que acariciando o instrumento e tirando o som dele...

Tive o privilégio de trabalhar com alguns guitarristas realmente ótimos em minha carreira, mas devo dizer que David Gilmour é meu favorito de todos eles, e tenho certeza que não estou sozinho nisso.

No mês passado, Gilmour deu a entender que o Pink Floyd não necessariamente fechou a porta dos shows ao vivo.

Nós nem pensamos em fazer shows ao vivo, mas acho que é uma possibilidade”, disse ele. “Eu não faço um há tanto tempo, mas quem sabe – eu não sei.

Seus comentários vieram depois que ele afirmou no ano passado que uma reunião do Pink Floyd nunca aconteceria, chamando essa ideia de “falsificação para voltar e fazer de novo”.

Via Guitar World.

quarta-feira, 25 de maio de 2022

Steven Wilson: "eu nunca planejei que o Porcupine Tree terminasse por tanto tempo"

O homem do Prog dos nossos tempos, Steven Wilson (ao centro), insiste em nunca se repetir e diz que o primeiro álbum do Porcupine Tree em 13 anos só poderia ter sido feito agora.

Apesar de ter lançado cinco álbuns em 12 anos de carreira, o Porcupine Tree estava apenas na periferia da cena musical quando a Classic Rock os apresentou, na edição número quatro.

No que acabou sendo uma rara explosão, durante um debate sobre os limites do rock progressivo, Steven Wilson, geralmente experiente em mídia, se intimidou ao ser comparado com o Yes, declarando sua recente produção “absoluta porra de excremento”.

Sua atitude, no entanto, sempre foi que novos caminhos devem ser abertos a cada projeto criativo. E essa recusa em simplesmente dar às pessoas “mais do que elas querem” levou a uma carreira solo estelar com seis álbuns até o momento. Tendo se reunido inesperadamente, no final deste ano o Porcupine Tree lança um novo álbum, intitulado "Closure/Continuation", o primeiro em mais de uma década.

Quais são suas lembranças do lançamento da Classic Rock no outono de 1998?

Bem, um pouco mais tarde eu me lembro de ir a uma cerimônia de premiação, quando o Porcupine Tree ganhou o Álbum do Ano por "Fear Of A Blank Planet" [em 2007], o que foi muito, muito chique. Havia tantas celebridades musicais, foi incrível.

Onde você estava em sua vida em 1998?

O Porcupine Tree ainda estava em uma pequena gravadora chamada Delerium Records. Britpop ainda teria sido grande. Quando você pensa sobre isso, de certa forma é quase como se a Classic Rock tivesse presidido toda a era do rock desaparecendo gradualmente do mainstream, não que isso seja necessariamente uma coisa ruim.

A Classic Rock também não revigorou a cena para os fãs de rock de uma certa idade que não estavam mais sendo atendidos?

De certa forma, é isso que estou dizendo. Quando algo desaparece do mainstream, uma revista como Classic Rock se torna absolutamente essencial, é a bíblia. Você vê isso com a revista Prog também. Esses títulos se tornam ímãs. Então seu timing foi perfeito. Você deu à cena uma tábua de salvação.

Classic Rock foi uma das primeiras revistas de rua a cobrir Porcupine Tree, e você também foi um revisor para nós. Você sente uma ligação com o que estamos fazendo?

Eu faço, porque eu sempre estive fora do mainstream. É onde continuo. Sem revistas como a sua teria sido muito difícil para mim chegar ao ponto em que estou agora.


Com sua carreira solo continuando a avançar tão espetacularmente, qual foi o processo de pensamento por trás de colocar o Porcupine Tree de volta?

Mas para o lockdown, provavelmente não teria acontecido. Essas músicas foram escritas nos últimos dez ou onze anos, e sempre tivemos a intenção de terminá-las. Minha carreira solo e o trabalho de Gavin [Harrison, baterista] com o King Crimson deixaram esse plano de lado, mas o lockdown nos deu a janela de oportunidade para nos ajoelharmos e fazê-lo.

Você pode nos dar um gostinho de "Closure/Continuation", o primeiro álbum da banda em doze anos, que será lançado em junho?

É muito difícil para mim dar um passo atrás e ser objetivo, mas soa como um disco por excelência do Porcupine Tree, embora só pudesse ter sido feito em 2021. Eu sei que é vago, mas é o melhor que posso fazer.

As décadas que passaram trouxeram a você uma carreira paralela em remixar álbuns clássicos em vários gêneros em som 5.1. Você poderia escolher um ou dois favoritos?

Há tantos, mas os que mais me orgulham são aqueles para os quais fiz a maior diferença. Alguns registros não combinavam sonoramente com a arte envolvida. Eu realmente senti que era capaz de colocar o brilho no "Aqualung" do Jethro Tull, que foi atormentado por problemas técnicos. Também estou orgulhoso do meu trabalho com XTC e Gentle Giant, porque ambas as bandas são muito subestimadas.

Quais são seus pensamentos sobre a ascensão da reedição/remix da Edição Deluxe – vendendo coisas que eles já possuem?

É um pouco complicado. Toda a cultura da Deluxe Edition é provavelmente o último hurra de registros. As pessoas estão comprando discos talvez pela terceira ou quarta vez, só que agora é uma caixa de 20 CDs com as demos, lados B e versões alternativas. Não consigo pensar em nada mais chato. Prefiro ouvir música nova. Nós nos tornamos arqueólogos, mas para aquelas pessoas que querem os produtos com os quais estou envolvido, se não for um paradoxo, sinto-me no dever de fazer o melhor trabalho possível.


Devemos esperar até o outono (hemisfério norte) para vê-lo no palco novamente, desta vez com Porcupine Tree. Você sentiu falta?

Eu vou deixar você saber quando isso acontecer. Eu acho que sim. Por um tempo eu gostei da pausa, mas sinto que estou pronto para voltar.

Seu livro "Limited Edition Of One: How to Succeed In The Music Industry Without Being Part Of The Mainstream", começa com você no palco do Royal Albert Hall em 2010, sabendo que seria o último show do Porcupine Tree, mas sem ter dito à gerência, sua gravadora ou seus colegas de banda. Sua explicação é pungente, mas basicamente foi que a banda começou a “pisar na água”, como você colocou.

Um dos temas recorrentes no livro é não querer me repetir e confrontar as expectativas da base de fãs. O problema de ter uma marca profissional é que é muito fácil ficar preso a um padrão de dar às pessoas mais do que elas querem. Eu digo no livro que eu nunca planejei que [Porcupine Tree] terminasse por tanto tempo, ou mesmo permanentemente, mas eu sabia que por um tempo eu precisava continuar e fazer algo diferente.

Em mais oito anos, se Deus quiser, Classic Rock chegará à edição número quatrocentos. Você espera continuar fazendo música até então?

Eu faço. Eu realmente não posso fazer mais nada. Apesar de toda a minha decepção com o rumo que a indústria está tomando, de uma forma muito superficial, a música está se tornando menos valiosa na vida das pessoas e não tem mais o mesmo impacto cultural,– ao mesmo tempo ainda existem algumas pessoas que permanecem completamente apaixonado por isso, e graças a revistas como Classic Rock nasceu uma subcultura completamente evangelística. Grandes músicas novas serão feitas, e ainda precisaremos de revistas como Classic Rock para descobrir sobre isso.

"Closure/Continuation", novo álbum do Porcupine Tree, será lançado em 24 de junho.


Tracklist:

1. Harridan
2. Of The New Day
3. Rats Return
4. Dignity
5. Herd Culling
6. Walk The Plank
7. Chimera's Wreck

quarta-feira, 27 de abril de 2022

Sting: "Bandas são para adolescentes"

Sting não acredita que "qualquer homem adulto" possa estar em uma banda.

O cantor de 70 anos foi membro do The Police de 1977 até 1983, antes do trio, que também incluía Stewart Copeland e Andy Summers, seguirem caminhos separados e o hitmaker de 'Every Breath You Take' acredita que ficar em um grupo por muito tempo muito tempo impede um artista de ser capaz de "evoluir".

Ele disse à revista MOJO: "Eu não acho que nenhum homem adulto possa estar em uma banda, na verdade.

Uma banda é uma gangue de adolescentes. Quem quer estar em uma gangue de adolescentes quando você está chegando aos 70? Isso não permite que você evolua.

Você tem que obedecer as regras e à gestalt da banda. Por mais que eu ame os Stones e o AC/DC, é difícil ver crescimento na música deles.

Para mim, a banda era apenas um veículo para as músicas e não o contrário."

Se as coisas tivessem sido diferentes para Sting e seu álbum de estreia solo de 1985, 'The Dream of the Blue Turtles', tivesse fracassado, ele "acha" que não retornaria à banda.

Ele disse: "Tanto Andy quanto Stewart fizeram álbuns sem mim, então era meu direito também.

Recrutei uma banda do mundo do jazz e tive sorte de ter sido um sucesso.

Não tenho ideia do que teria acontecido se não tivesse sido um sucesso.

Eu teria voltado para a banda e comido a torta da humildade? Espero que não."

O cantor de 'Fields of Gold', cujo nome verdadeiro é Gordon Sumner, se reuniu brevemente com seus ex-colegas de banda em 2003 para a indução do Rock and Roll Hall of Fame e novamente em 2007 para uma turnê de reencontro, mas ele insistiu que não fará novamente, pois ainda há uma "luta de poder" entre eles.

Ele disse: "Foi um enorme sucesso, mas eu não faria isso de novo. Isso seria uma ponte longa demais."

Perguntado se ele se arrependeu da turnê, ele acrescentou: "Não, absolutamente não. Quero dizer, foi difícil porque as lutas pelo poder ainda eram muito aparentes, mas passamos por isso e as pessoas adoraram, elas realmente adoraram...

Nós sempre nos comunicamos nos aniversários. Temos vidas separadas, mas é muito cordial. Sou muito grato por esses caras e seu imenso talento, e sua paciência comigo. Eu os amo."

Via Music-News.

quinta-feira, 21 de abril de 2022

Tuomas Holopainen: "quando o Nightwish entregar tudo que puder, eu desisto"

Mentor dos gigantes metalo-sinfônicos relembra separações de bandas, comportamento bêbado e desastres épicos de moda.

Kitee é a capital do luar da Finlândia. Durante anos, a indústria de bebidas alcoólicas foi a exportação mais famosa desse remanso rural. “Diga Kitee para qualquer finlandês, e a primeira coisa que eles pensam é em moonshine”, diz o tecladista e mentor do Nightwish, Tuomas Holopainen, um residente de longa data da cidade. Um olhar de desgosto cruza seu rosto. “Eu odeio as coisas. É absolutamente horrível.

Nightwish: projeto trará Tarja Turunen e Tuomas Holopainen no mesmo álbum.

Ele pode saborear o fato de que sua banda ultrapassou o grog de força nuclear como a maior coisa que surgiu de Kitee nas últimas duas décadas. O que começou como um projeto acústico sonhado em torno de uma fogueira na floresta em meados dos anos 90 se tornou um rolo compressor de metal sinfônico e a banda finlandesa de maior sucesso de todos os tempos.

Houve turbulências ao longo do caminho, mais notavelmente a demissão amarga da cantora original Tarja Turunen em 2005. Eles atingiram outro obstáculo no início de 2021, quando o baixista e co-vocalista Marko Hietala anunciou sua saída. “Fiquei totalmente devastado por alguns dias”, diz Tuomas sobre este último. “Eu estava quase completamente certo de que este era o fim da banda.

Claramente, não era. Não apenas o Nightwish recrutou o substituto de turnê Jukka Koskinen, mas Tuomas está trabalhando em material para o sucessor de "Human. :||: Nature".

Nightwish começa a trabalhar em seu vindouro 10º álbum.

Marco Hietala retornará aos palcos.

Nightwish não é um sonho tornado realidade para mim”, ele insiste sobre a jornada de 25 anos que o trouxe até aqui. “Eu queria ser biólogo marinho. Eu queria ser o Indiana Jones dos mares...

Como você era quando criança?

Muito introvertido. Eu gostava de estar sozinho. Eu gostava muito de quadrinhos do Walt Disney, jogos de tabuleiro de fantasia, O Senhor dos Anéis, tudo isso. Eu tive aventuras nas florestas próximas com meus amigos imaginários Huey, Dewey, Louie e Frodo Baggins. Eu era um nerd? Sim. E isso ainda me descreve muito bem.

Havia músicos na sua família?

Minha mãe é professora de piano, então foi daí que eu peguei. Ela me colocou em aulas de piano quando eu tinha seis anos, e então comecei a tocar clarinete aos sete anos.

Qual foi a banda que te fez querer ser músico?

Fiquei nos Estados Unidos em 1992 como estudante de intercâmbio, e minha família anfitriã me levou para ver Metallica e Guns N' Roses em Kansas City em um enorme estádio de futebol. Eu não gostava de heavy metal, mas eles me compraram a passagem, então eu fui. E o Metallica me surpreendeu. Foi um ponto de virada para mim. Na semana seguinte, comprei todas as fitas do Metallica que encontrei. A partir de então, eu estava completamente viciado para a vida.

A história diz que você concebeu o Nightwish em torno de uma fogueira na floresta. Isso realmente aconteceu?

Aconteceu exatamente assim. Eu estava passando uma noite na cabana dos meus pais nesta pequena ilha com os caras de uma banda do ensino médio que eu fazia parte chamada Dismal Silence. Enquanto estávamos assando salsichas e tomando alguns drinques, eu disse aos outros caras que queria formar uma banda porque queria escrever minhas próprias músicas. Eu disse que seria música de acampamento completamente acústica, e eles disseram: 'Sim, vá em frente' E então, uma semana depois, entrei para o exército."

Você gostou de estar no exército? Eles te ensinaram como matar um soldado inimigo com uma colher?

Ah, não. Eu absolutamente detestava, mas é obrigatório na Finlândia que todos os homens vão para o exército. Você pode ficar lá por seis ou nove meses, ou ir para o serviço público, o que leva pelo menos 12 meses. Resolvi seguir o caminho mais curto e tentar a sorte entrando na banda militar. Você teve que fazer toda a merda com as armas e tudo isso por oito semanas, mas felizmente passei os próximos sete meses tocando cerca de 300 shows e marchas com a banda.

Você já se perguntou o que teria acontecido se eles o tivessem enviado para uma zona de guerra?

Eu teria enlouquecido porque não consigo lidar com armas. Eu os odeio mais do que tudo. Acredito em autodefesa, então não sou pacifista nesse sentido. Eu sou muito anti-armas, exceto por esporte e caça. Não consigo entender as leis dos EUA, onde você pode comprar uma arma sem uma verificação de antecedentes para autodefesa. É tão absurdo.


A Finlândia não tem um grande histórico de produção de bandas mundialmente famosas. Isso fez você determinado a ser bem sucedido?

Não, essa nunca foi a ambição. Li sobre o [famoso explorador submarino] Jacques Cousteau quando tinha seis anos e queria ser biólogo marinho. Mesmo durante a formação do Nightwish, eu estava estudando para me tornar um cientista ambiental. Isso durou cerca de cinco meses antes de eu largar meus estudos, voltar a morar com meus pais e pedir dinheiro emprestado ao meu pai para comprar um teclado novo. Mas nunca houve uma grande ambição no Nightwish: 'Temos que vender tantos discos... temos que vender Wembley Arena.'

Você cantou em algumas faixas do primeiro álbum do Nightwish. Com respeito, você não é o maior cantor. Alguém lhe disse na época que talvez não fosse a melhor ideia?

"Sim eu fiz. Quando eu escrevi essas partes para uma voz masculina, eu esperava que pudéssemos perguntar a alguém como Timo Kotipelto do Stratovarius ou talvez Jukka [Nevalainen, baterista original do Nightwish], porque ele costumava cantar no coral da escola, mas nenhum deles concordou em cantar. Então eu só tinha que fazer isso no final. Quando eu escuto agora, soa bem inocente, mas me ensinou uma lição.

Quando o Nightwish estava começando, você trabalhava como professor. As crianças sabiam que você era uma aspirante a estrela do rock?

Eu estava completamente falido, então consegui esse emprego como professor substituto na escola secundária local. Fiquei lá cerca de dois anos. Meu trabalho principal era cuidar de uma menina em cadeira de rodas, eu a levava para a aula, a levava para comer, tudo isso. Mas sempre que os professores ficavam doentes, eles ligavam e diziam: 'Você pode me substituir por um dia?' Eu não tenho absolutamente nenhuma qualificação para isso, mas eles me deram notas, então tudo bem. É engraçado conhecer esses alunos, porque eles têm 35, 40 anos agora.

Você chegou perto de separar a banda e largar a música logo no início, depois de demitir seu baixista original, Sami Vänskä. Você já se perguntou como seria sua vida se tivesse passado por isso?

Eu teria voltado para a universidade e continuado com meus estudos como biólogo. Eu realmente teria, seria isso que eu ia fazer. Mas eu estava em uma caminhada com meu amigo Tony [Kakko, cantor do Sonata Arctica], e ele disse: 'Se você sair agora, vai se arrepender pelo resto da vida', porque eu e Jukka estávamos gerenciando a banda. Isso foi horrível, agendar shows e cuidar de contratos sem ninguém nos vigiando. Então contratamos um gerente em quem podíamos confiar, e isso fez toda a diferença.

"Once", de 2004, foi o álbum que o levou a outro nível. Como foi estar no Nightwish naquele momento?

Foi uma das melhores épocas da banda. Estávamos no lugar certo na hora certa. A cena do metal na Finlândia estava crescendo massivamente: nós, The Rasmus, Lordi, todos eles estavam se tornando muito grandes. Estávamos surfando nessa onda, mas também fizemos nosso álbum mais forte até então. Gastamos muito dinheiro, mas lembro-me de estar muito confiante de que não iria falhar. Tipo, 'Uau, isso pode ser algo grande.'

E então você demitiu Tarja Turunen depois de "Once". Você pensou: 'É isso, a banda acabou'?

Curiosamente, não. Já tive essa sensação duas vezes. A primeira vez foi em 2001, depois que demitimos nosso primeiro baixista, e a segunda foi quando Marko saiu. Mas quando Tarja saiu, e quando Anette [Olzon, substituta de Tarja] saiu, eu nunca senti, 'OK, este é o fim'. A persistência estava lá: 'Precisamos superar isso e mostrar ao mundo.'

Há uma percepção de que você pode ser um carrasco implacável quando se trata de se livrar dos membros da banda. Isto é Justo?

"Não não. Há uma razão pela qual as coisas acontecem, e quando você leva as coisas ao extremo, você simplesmente estala. Como Red disse a Andy Dufresne em The Shawshank Redemption, “Todo homem tem seu ponto de ruptura.” Você pode imaginar como as coisas devem ter sido difíceis para nós lidarmos com as coisas do jeito que fizemos. E, claro, deveria ter sido tratado muito melhor, mas eu me perdoo e aos outros membros da banda por lidar com isso do jeito que fizemos por causa do estado em que estávamos.

Você falou com Tarja desde que ela foi embora?

Enviamos e-mails algumas vezes. Mesmo que as feridas ainda estejam lá em ambos os lados, as coisas estão melhores.

Você realmente falou com ela?

"Não. Apenas e-mails. Há alguns meses, meu pai faleceu e ela imediatamente me enviou um e-mail com suas condolências. Fiquei muito emocionado com isso.


Você falou sobre estar “em um lugar escuro” depois que Tarja partiu. O que estava acontecendo?

Após a separação, os próximos meses foram muito, muito sombrios. As coisas que realmente me salvaram de fazer qualquer coisa boba foram minha família, meus amigos íntimos e o filme The Village de M. Night Shyamalan. Assisti duas vezes por dia durante semanas. Esse filme fez toda a diferença. Apenas a ideia dessa comunidade vivendo em paz no meio da floresta, isolada do mundo. Além disso, tem a melhor trilha sonora já escrita. Isso me encheu de conforto e esperança.

Quando você diz essas coisas, “fazendo algo bobo”, o que você quer dizer?

Eu nunca fui suicida, não chegou nem perto, mas eu estava em um lugar muito sombrio. Foi o pior período da minha vida. Chame isso de depressão, mas não de suicídio. Eu quero deixar isso claro."

A responsabilidade de estar no centro do Nightwish é estressante?

Sim, pode ser. Há um equívoco muito comum que as pessoas têm de mim, de que sou um tirano e quero cuidar de tudo. Eu sou o oposto de um maníaco por controle. Se você perguntar aos outros membros da banda, acho que eles concordariam que eu tento ser o líder da banda o mais invisível possível. Eu tomo as decisões finais quando se trata de assuntos importantes, mas não quero fazer disso um problema.

O Nightwish nunca pareceu ter sido uma banda de sexo, drogas e rock'n'roll. Isso é algo que você evitou, ou você apenas manteve isso latente?

Houve um período, talvez 15 a 20 anos atrás, em que talvez eu estivesse bebendo demais. Houve o estilo de vida rock'n'roll por alguns anos. Mas nunca drogas. Eu nunca experimentei isso.

Qual foi a coisa mais rock'n'roll que você já fez?

Eu destruí um backstage uma vez, porque tinha que ser feito. Uma coisa de lista de balde. Mas foi quando os problemas com Tarja estavam acontecendo, então a frustração simplesmente veio à tona. Eu me senti tão envergonhada depois.

Perdemos seu colega finlandês, Alexi Laiho, no final de 2020. Você o conhecia bem?

Sim, éramos muito próximos cerca de 10 ou 15 anos atrás. Nós saímos muito. Eu fui para a casa dele, ele veio para a minha casa em Kitee. Compartilhamos o amor pela música, e também pelo Pato Donald e jogos de tabuleiro, coisas inocentes e infantis. Nos últimos anos não tínhamos tanto contato. Enviamos SMS e ligamos duas ou três vezes por ano, mas é isso. Não há razão realmente, nós apenas não nos víamos muito.

A morte dele atingiu você com força?

Sim, muito difícil. Sabíamos que ele estava passando por alguns problemas com sua saúde física, mas quando recebi o telefonema, lembro de cair de joelhos, tipo, 'De jeito nenhum'. Eu realmente sinto falta dele. Ele era uma personalidade maravilhosa. Havia uma inocência nele, uma ingenuidade quando se tratava de música que eu realmente respeitava.

Falando em inocência, do que você mais sente falta nos primeiros dias do Nightwish?

É tudo novo e maravilhoso. Depois de fazer isso por tanto tempo, você ficará um pouco cansado de fazer outra turnê americana ou europeia por seis semanas. Eu não me importo, mas a empolgação inicial não existe mais, não é a mesma de 1999, quando saímos em turnê pela primeira vez. Para obter essa emoção de volta seria algo especial.


Você já viu uma foto sua no passado e pensou: “Que diabos eu estava vestindo?”

"Oh sim. Eu costumava usar meias de tênis brancas com listras vermelhas e calças muito curtas, para que você pudesse ver essas meias ridículas. Eu costumava ter essas extensões de Rasta no meu cabelo, uma maquiagem muito ruim que eu mesmo fazia. Mas eu olho para trás nessas imagens e rio. Não estou nem um pouco envergonhado.

Quais são os benefícios de ser um membro da banda de maior sucesso da Finlândia? Você consegue os melhores lugares em todos os restaurantes?

Ha ha ha! Não, eu não sou muito de publicidade. Ainda não me acostumei com as pessoas me reconhecendo. As pessoas me reconhecem, mas não me impedem, essa não é a mentalidade finlandesa. Mas quando você vai a um bar, geralmente não precisa comprar as bebidas.

O Nightwish faz você feliz o tempo todo?

"Nem sempre. Houve momentos ruins, mas quando você olha para o quadro geral, isso me deixa feliz. Quando para de dar mais do que precisa, então temos que desistir.

Você disse em 2019 que se outro membro da banda sair, é o fim do Nightwish. E agora Marko se foi...

Foi assim que me senti em 2019, e também foi assim que me senti quando Marko saiu. Retiro minhas palavras quando se trata disso. Mas se fosse Floor [Jansen, vocalista] saindo, é isso, é o fim do Nightwish. Com certeza, 100%.

Se o Nightwish terminasse amanhã, como você se sentiria?

“Se o Nightwish acabar, foi uma grande corrida, uma maravilhosa aventura de 25 anos. Então eu teria que inventar outra coisa.

segunda-feira, 18 de abril de 2022

Arch Enemy: Alissa White-Gluz fala sobre novo álbum, performance ao vivo e o futuro do metal

A banda toca em San Antonio hoje, com Behemoth, Napalm Death e Unto Others.

Diversas formações fazem shows fascinantes. Nada mantém o público em alerta como uma nota que não parece três ou quatro cópias de carbono da mesma banda.

Um exemplo perfeito para em San Antonio na próxima semana, quando os mestres suecos do death metal melódico Arch Enemy co-lideram uma turnê com as lendas do death metal Behemoth. A banda seminal de grindcore Napalm Death e o novo conjunto de metal gótico Unto Others completam a noite.

A jornada do Arch Enemy para o status de headliner remonta a 1995, quando o guitarrista Michael Ammott deixou a lendária banda de grindcore Carcass para começar uma nova banda em uma nova direção. Angela Gossow, na verdade a segunda vocalista do Arch Enemy, abriu caminho como uma das mulheres mais proeminentes para entregar vocais "duros", ou "rosnados de morte", e se tornou o rosto dessa banda.

Desde então, o Arch Enemy lançou uma série de álbuns de sucesso, incluindo "Doomsday Machine" (2005) e "Rise of the Tyrant" (2007). No entanto, em 2014, Gossow se aposentou do palco e a vocalista canadense Alissa White-Gluz entrou com sucesso, começando com "War Eternal" de 2014.

Com White-Gluz ainda na frente, o Arch Enemy lançará "Deceivers" ainda este ano, e a banda toca no Aztec Theatre de SA nesta segunda-feira, 18 de abril.

Arch Enemy - Alissa White-Gluz: "fui comparada à Avril Lavigne".

O Arch Enemy tocou em San Antonio anteriormente com Amon Amarth em 2019. Você tem alguma lembrança que gostaria de compartilhar?

Eu estive lá muitas vezes. Nossos shows no Texas são sempre ótimos. Tocamos em alguns que eram extremamente, muito quentes. Eu me lembro de um em particular onde nossos álbuns, nosso vinil, começaram a derreter. Isso é o quão quente estava.

Você está em turnê em um projeto de co-headliner com o Behemoth. Seu frontman, Nergal, parece um personagem. Você já teve alguma interação colorida ou divertida com ele?

Eu o chamo de Nerg. Eu andei com ele tantas vezes. Nós somos amigos. Se há uma coisa a ser dita sobre essa escolha de carreira, é que você encontra tantos personagens e está rindo sem parar porque todo mundo é tão engraçado. Tem uma foto minha e do meu namorado, Doyle [Wolfgang Von Frankenstein, dos Misfits] no tapete vermelho, o tapete vermelho sangue! — para a estreia do filme "Three From Hell", de Rob Zombie. Parece que estou fazendo esse aceno da “velha Hollywood” para a câmera de um dos fotógrafos que capturou aquele momento. Mas é porque eu vi Nergal andando na calçada, e eu estava acenando para ele. Se você vir essa foto, eu estou realmente no processo de ligar para ele.

Michael Ammott, do Arch Enemy, começou com o Carcass, que é uma banda muito diferente dessa. Como você acha que esse período e esse estilo influenciaram seu trabalho com o Arch Enemy?

Michael era muito jovem quando tocava com o Carcass, mas já era um músico muito talentoso. Ele é um ótimo guitarrista e é capaz de fazer alguns estilos diferentes. Mas eles sempre têm essa raiz no metal melódico. Eu acho que isso provavelmente o colocou de pé para onde ele poderia começar sua própria banda. O que ele fez.

"Deceivers" será lançado em julho deste ano. Michael disse que a banda vai lançar mais singles do que o normal. O que entrou nessa decisão?

Acho que ao longo dos últimos dois anos todos tiveram que repensar como lançam por causa da forma como a música é consumida agora. Colocamos o mesmo tempo em todas as músicas, mas então, talvez apenas duas ou três delas sejam destacadas como singles. Mas isso não quer dizer que o resto das músicas não levou tanto tempo, energia e coração para criar. Temos fãs que conhecem todas as músicas, mas queríamos dar às pessoas a oportunidade de descobrir um pouco mais sobre nosso som.

Vocais ásperos são notoriamente difíceis nas cordas vocais. Estou curioso sobre que tipo de aquecimento vocal você faz e como você garante que ainda será capaz de cantar nos próximos anos?

Leve seu trabalho a sério, mas não se leve muito a sério. Você ficará de mau humor o tempo todo se fizer isso. Estou muito consciente das minhas escolhas alimentares, minhas escolhas de saúde. Não bebo, não fumo. Eu nunca tenho vícios. Eu não uso drogas. Há pessoas que podem fumar e depois fazer uma performance vocal incrível, mas eu trato isso da mesma maneira que trato o treino. Há várias facetas para ficar em boa forma. Há sua saúde mental, sua resistência cárdio, sua massa muscular, sua nutrição. Eu foco em cantar da mesma maneira. Eu preciso ser capaz de carregar mentalmente o peso dessa música e da letra. Eu preciso ser fisicamente capaz de performá-la todas as noites no palco. Então, o que meu corpo precisa para ser capaz de fazer isso? Precisa de boa hidratação, boa nutrição, bom sono. Quando você sobe ao palco todas as noites na frente de milhares de pessoas e se coloca nessa posição vulnerável onde literalmente grita com todo o seu coração, você precisa ter certeza de que está mentalmente apto e pronto para fazer isso. na frente de tanta gente. É isso que move sua paixão. E então é isso que fazemos.

Você se juntou à banda depois que Angela saiu. É justo dizer que quando alguém sai de uma banda, muitas vezes há ressentimentos. No entanto, ela ainda está na gestão, e parece que todos são uma família feliz. Como são suas interações com Angela, principalmente logo depois que você entrou na banda e a substituiu?

Foi ótimo desde o início, porque foi ela que me pediu para substituí-la. Foi ideia dela. Ela sabia que estava em um ponto de sua vida em que queria se afastar do palco, mas ainda assim dedicou muito de seu tempo e esforço à banda. Ela queria continuar a fazer isso, e ela já era a gerente antes de eu entrar. Somos pessoas muito parecidas e todos temos um objetivo comum de impulsionar o Arch Enemy para frente e para cima.

Festivais de metal muitas vezes são encabeçados por bandas que estão chegando lá em idade: Iron Maiden, Judas Priest, Megadeth. Slayer já se aposentou. Como o metal vai se sustentar sem alguns desses titãs literais?

Eu estava falando sobre isso ontem, porque eu estava com Nergal e Michael na Bay Strikes Back Tour, que é Testament, Exodus e Death Angel. Estávamos conversando sobre isso, e há um pouco de preocupação, na verdade, com o que vai entrar como música fantástica. Mesmo se você for um pouco além do metal, digamos Aerosmith. Uma vez que essas bandas tenham que parar por qualquer motivo, o Arch Enemy está lá esperando para intervir. (Risos).

É claro!

Mas há um pouco de preocupação do meu lado. Para não dizer que a música moderna não é fantástica, porque é. É mais que o consumo de música é menos focado na qualidade da composição e na musicalidade e nas letras, e é um pouco mais focado na viralidade da música e feito para um período de atenção muito curto. E isso não é culpa dos músicos. É assim que o mundo é. Então, estou um pouco preocupada em talvez não ter uma música realmente excelente em, digamos, 50 anos. Estou um pouco preocupada que a era das bandas possa realmente chegar ao fim, porque mesmo a era das bandas em turnê não é muito antiga. Se você ler a biografia de Keith Richards, ele fala sobre os Rolling Stones serem uma das primeiras bandas em turnê, e eu odiaria ver isso ir embora. Espero que haja um entusiasmo renovado pelo metal ao vivo. Quando eu estava assistindo a plateia naquele show esgotado do House of Blues Anaheim com o Bay Strikes Back, eu estava vendo todos adorando e tendo esse momento espiritual na multidão enquanto o Exodus estava tocando. Não quero ir a um clube de dança, não quero ir a um bar, quero ir a um show. Há um bom pedaço de bandas de metal realmente estabelecidas que estão no ar há 20 ou 25 anos, e construímos uma ótima performance e um ótimo set. Eu entendo se o Slayer não puder mais fazer isso, mas definitivamente há alguma preocupação de que teremos um momento em que os mestres não estarão mais lá.

Arch Enemy tem elementos de metal clássicos, bem como elementos mais extremos, principalmente seus vocais. Como você equilibra a acessibilidade, mas também querendo gritar seu coração?

É o que eu amava no Arch Enemy antes de entrar, e é o que eu amo agora. Eu amo a apresentação do Priest, amo Rob Halford como frontman, amo Bruce Dickinson como frontman. Eu amo o elemento teatral. Eu amo que você esteja olhando para uma personalidade maior que a vida que está trazendo você para essa experiência da música e contando uma história. Eu amo isso, e é isso que eu gosto de fazer no palco também. Eu acho que isso permite pessoas que talvez ficariam desanimadas com meu tipo de vocal. Isso permite que eles ultrapassem o muro que construíram. E assim que o fazem, ouvem as melodias e as harmonias na guitarra. Cada música tem um gancho diferente. Você pode cantar com as guitarras, mas também pode cantar com os rosnados.

Você é uma vegana declarada. Como essa filosofia influencia suas letras, sua música e assim por diante?

Uma das coisas que influenciou quando Angela me pediu para entrar na banda foi que ela também é vegana e meio que contra a religião. E temos muitas das mesmas filosofias sobre as coisas. E assim, ela sabia que eu intervindo e ter que cantar letras que ela havia escrito no passado não seria um problema. Não posso cantar algo em que não acredito. E não posso escrever músicas se não acredito no que estou escrevendo. Nós escrevemos músicas de forma colaborativa às vezes, e eu levo em consideração as opiniões de outras pessoas. Não me importa se minha ideia não é tão boa quanto a sua. Vamos com a melhor ideia. Então, para mim, muito do que escrevo vem de ser vegana, mas não é necessariamente sobre veganismo. É mais sobre o aspecto de querer mudar as coisas para melhor. Eu vendo questões e problemas na sociedade que não são realmente falados e sabendo que tenho uma plataforma onde posso realmente falar sobre isso. Eu não quero dar a alguém uma reportagem como uma música. Eu quero que seja uma música. Eu não posso gritar por nada. Eu tenho que gritar sobre algo que me faz querer gritar! Acho que todos estamos percebendo agora que estragamos tudo de várias maneiras, especialmente quando se trata da indústria. Acho importante que os músicos incluam alguma visão de mundo em suas músicas. Claro, nem todos vão concordar com isso, e é por isso que escrevo em forma de poesia. E é por isso que uma música como “The Race”, eu posso ter escrito isso como um discurso sobre mudanças climáticas, política e crueldade animal. E então alguém pode dizer “isso é sobre minha sogra”, e tudo bem! Isso é totalmente bom. Eu quero que as pessoas se conectem com isso. O que mais me inspira na vida é querer que os animais sejam bem tratados. Tenho um profundo amor pelos animais e é por isso que sou vegana. Acontece que há um monte de outros problemas que vêm com a agricultura animal que provavelmente poderíamos tentar consertar se nos puséssemos todos na mesma página. Gosto de escrever sobre coisas que me interessam, e muitas vezes acaba sendo isso. Às vezes é mais pessoal, mais introspectivo. Às vezes é pura poesia. Pode ser que eu tenha visto uma bela pintura, e a pintura me inspirou, e eu queria apenas criar imagens, como é o caso da nossa música “Exiled From Earth”. Isso, na verdade, para mim, era sobre mudanças climáticas, mas então o som da música me fez querer criar uma paisagem através das palavras, então eu sinto que essa é uma música muito cinematográfica nesse sentido. Então, sim, eu acho que é importante que as pessoas encontrem inspiração em quem elas são e tirem proveito disso, então parece autêntico.

Você claramente tem algumas opiniões para onde o mundo está indo. Eu adoraria um momento Kumbaya tanto quanto o próximo cara. A música às vezes pode unir as pessoas. O que podemos fazer?

Eu gostaria de ter a resposta para resolver esse problema. Eu realmente quero. Infelizmente, eu não tenho. Eu acho que uma abordagem de cima para baixo talvez seja necessária neste momento. Fizemos uma abordagem de baixo para cima por um longo tempo. Ativismo de base. Convencer uma pessoa de cada vez de que ela tem o poder de criar mudanças. E então eles fazem. Isso é ótimo e funciona bem, e há um efeito cascata desse tipo de ativismo. Eu acho que uma abordagem de cima para baixo [é necessária]: mudar as leis, mudar as formas como os mandatos e as corporações trabalham para que eles levem em conta as necessidades da população humana e as necessidades do meio ambiente. Sinto que estamos no ponto em que precisamos seguir esse caminho, porque infelizmente os EUA são uma sociedade capitalista, assim como grande parte do mundo. Isso é ótimo de várias maneiras. Mas não necessariamente considera todas as consequências desse tipo de pensamento. Não acho que exista um partido ou postura política 100% melhor e correta em todos os aspectos. Acho isso impossível. Também vejo a rapidez com que os humanos se adaptam e a rapidez com que as coisas se tornam normais. Se nós apenas nos considerarmos agora não tendo nosso telefone conosco por um dia, todo mundo iria surtar sobre isso. Considerando que, qualquer pessoa da minha idade ou mais velha passou a maior parte de sua infância e adolescência e até mesmo a idade adulta jovem sem telefone. E foi bom! Acho que é o tipo de coisa em que, se necessário, agora a norma é o leite não lácteo, porque os laticínios são abusivos, destrutivos e cruéis e destroem o planeta de uma maneira que não podemos acompanhar. Então, se a norma fosse algum tipo de leite não lácteo, haveria resistência no início, mas a gente se adaptava, do jeito que a gente se adapta com todo o resto. A única razão pela qual, por exemplo, os laticínios ainda são uma opção viável é porque são subsidiados pelo governo. E é isso que quero dizer com top-down. Se, em vez disso, optássemos por subsidiar indústrias menos prejudiciais ou não prejudiciais ao planeta, às pessoas e aos animais, poderia haver uma grande mudança. Acho que agora é a hora de fazer isso porque não temos mais muitas opções.

Via San Antonio Current.

Pink Floyd: Nick Mason explica porque David Gilmour e Roger Waters ainda estão brigando

O baterista Nick Mason está à frente de sua Saucerful of Secrets ao lado dos companheiros de banda Guy Pratt e Gary Kemp, que tecnicamente estão cantando no lugar dos músicos do Pink Floyd Roger Waters e David Gilmour. Gilmour se juntou ao Pink Floyd em 1968, parcialmente para reforçar Syd Barrett, que estava se tornando menos confiável como músico, mas acabou se tornando co-líder da banda. Waters escreveu a maior parte do material da banda, mas frequentemente recorria a Gilmour para cantar em seu lugar. Dependendo da sua persuasão, um era melhor que o outro, regularmente com vista para o baterista que impregnava os espaços arejados entre os dois músicos da frente.

Waters e Gilmour mal se falam nos dias de hoje, o que é perturbador ver depois de um período tão longo. Juntos, a dupla criou um tremendo corpo de trabalho que era partes iguais de intelecto e trabalho densamente calibrado, e é por isso que é uma pena ainda maior que eles não possam desistir de suas diferenças. É por isso que Saucerful of Secrets de Nick Mason é a saída perfeita para o percussionista, porque permite que ele mostre sua importância para a banda, sem colocar o chapéu em qual dos dois compositores está certo. Mason recentemente colaborou com Gilmour em um novo single do Pink Floyd, mas isso foi feito para um esforço de caridade. Ele diz que Waters e Gilmour nunca mais trabalharão juntos.

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto".

É uma coisa muito estranha na minha opinião”, disse Mason à Rolling Stone. “Mas acho que o problema é que Roger realmente não respeita David. Ele sente que escrever é tudo, e que tocar guitarra e cantar são coisas que, não direi que qualquer um pode fazer, mas que tudo deve ser julgado pela escrita e não pela forma de tocar.

O baterista tem direito à sua opinião, e ele faz questão de que o baixista deva ser julgado por suas proezas líricas sobre suas falhas de caráter, mas não posso deixar de sentir que a banda seria melhor deixar suas diferenças de lado para o mundo como um todo. O mundo precisa de sua música e, ao contrário dos Beatles, há membros sobreviventes suficientes para levar a órbita para o futuro. Do jeito que está, o Pink Floyd pode continuar sob Gilmour e Mason, mas realmente não parece real. Onde poderia ser melhor é em seu pessoal, porque por mais admirável que Pratt seja, nem ele consegue desencadear a emoção de assistir Waters no palco com os outros dois.

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Mas, novamente, Waters foi culpado de subestimar a importância dos outros membros da banda, e ele certamente zombou de seus esforços em entrevistas. "A Momentary Lapse of Reason" foi irregular, mas "The Division Bell" foi um álbum de grande empolgação, contenção, ambição e adulação para competir com o melhor da banda, com ou sem Waters. Mason sentiu que o baixista subestimou os esforços combinados da banda original, que incluía o tecladista Richard Wright.

Acho que o Roger cometeu um tipo de erro ao deixar a banda assumindo que sem ele a banda desistiria”, diz Mason. “É uma irritação constante, realmente, que ele ainda esteja se voltando para isso. Estou hesitante em ficar muito preso a isto, só porque é entre os dois e não eu. Na verdade, eu me dou bem com os dois, e acho realmente decepcionante que esses cavalheiros bastante idosos ainda estejam em desacordo”.

Mason não precisa se preocupar: sua apresentação em Dublin recentemente mostrou o baterista em um tremendo físico e equilíbrio, enquanto ele executava habilmente os preenchimentos de bateria que mantinham os fãs do Floyd interessados ​​na trajetória da banda muito tempo depois que Barrett deixou sua órbita.

Via FAR OUT.

Confira a Saucerful of Secrets, de Nick Mason, no player abaixo.

segunda-feira, 11 de abril de 2022

Jethro Tull: Ian Anderson culpa Eric Clapton por tocar flauta

Ian Anderson é o lendário vocalista do Jethro Tull. Seu álbum conceitual de 1972, "Thick as a Brick", e sua sequência de 2012, "Thick as a Brick 2", seguiram o personagem fictício Gerald Bostock. No início da entrevista, antes de entrar no assunto "Thick As A Brick 1 e 2" Anderson contou à Fox 411 (em 2012) sobre como a flauta entrou na sua vida.

FOX 411: Ok, conte-nos como surgiu a flauta.

"Ian Anderson: Eu, como a maioria dos adolescentes crescendo na época em que cresci, e imagino que seja praticamente a mesma coisa hoje, a guitarra é seu instrumento de escolha. Você conhece a guitarra, a Fender Strat, a Gibson Les Paul, essa é a F-18, você é um piloto de caça, você é um guitarrista. Um cara tocando bateria na parte de trás ou tocando baixo, você sabe, não, guitarra, guitarra solo. Isso sempre parecia ser a coisa atrevida e sexy a se fazer. Havia apenas um pequeno problema que eu tinha quando era adolescente começando a tocar, um pequeno problema, chamado Eric Clapton.

Quando o ouvi tocar pela primeira vez, pensei: não vou ser tão bom assim. Vai ser um passo longe demais para mim. Eu podia tocar solos e improvisar um pouco, mas simplesmente não tinha aquela fluidez e aquela sensação maravilhosa de facilidade rítmica que Clapton tinha e ainda tem.

Então eu pensei bem, o que mais há para fazer? Talvez a coisa seja ser um peixe grande em uma piscina muito pequena, instrumentalmente falando, e encontrar algo que não seja o instrumento cotidiano da banda de rock ou da banda de blues. Por nenhuma razão particularmente boa a flauta se anunciou reluzente na parede de uma loja de música, e como um "me compre" eu tinha que ter essa joia de prata brilhante, e eu não consegui tirar uma nota da maldita coisa porque provavelmente por boa parte de nove meses, mas de repente veio uma nota. Pensei nisso como soprar em uma garrafa, sobre o gargalo de uma garrafa, e fazer barulho.

E de repente eu entendi. E uma vez que consegui uma nota, consegui duas, e pude descobrir a ergonomia de tocar flauta. Eu nunca tive uma aula, eu não tinha um livro de instruções que dizia que é aqui que você coloca os dedos, você meio que descobre.

Ocasionalmente aparecia em algumas músicas pop como um instrumento decorativo, mas sendo um guitarrista eu queria dar-lhe mais autoridade e uma qualidade um pouco mais marcante, torná-la igual à guitarra que eu agora não tocava mais. Então, embora eu não fosse o melhor flautista da cidade, eu era provavelmente o mais barulhento."

Via Fox News.

segunda-feira, 28 de março de 2022

Tarja Turunen: "fui muito produtiva durante a Pandemia"

A ex-vocalista do Nightwish, Tarja Turunen, falou ao Wikimetal sobre como ela passou seu tempo de inatividade durante a pandemia de coronavírus. Ela disse (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET):

"Foi um choque para mim no começo. Quando tudo isso aconteceu, foi muito difícil entender onde se estava. E eu nem toquei no meu piano de cauda que é bem aqui ao meu lado; estou na minha sala de trabalho agora. E foram meses e meses, eu apenas passei pelo instrumento; eu nem sequer toquei nele. Foi um golpe duro, muito difícil de entender que eu Não podia mais trabalhar, meu trabalho não é permitido, não posso [trabalhar]. Então, quando tudo parou, foi a primeira vez que fiquei sem me apresentar, em 25 anos ou mais. minha vida, e então tudo se foi. Então é muito difícil sair dessa bolha e começar a ser produtiva e inspirada. Mas eu fiz isso."

Tarja não descarta turnê de reunião com o Nightwish.

Ela continuou: "Eu lutei contra o universo no começo, e então eu disse: 'Não, porque você não pode. Você é apenas um indivíduo. Você é quem você é. Encontre a felicidade dentro de você e encontre a felicidade ao seu redor, o que você tem no momento.' Eu tenho minha linda família, minha linda filha que não pude ser a mãe que ela realmente precisou em muitas vezes quando estou na estrada. Estou aqui agora. Use esse tempo. Então foi realmente, muito importante perceber que, ei, eu posso ser feliz e posso me inspirar. Não necessariamente a pandemia em si me inspirou, mas aí eu vi a luz de que existem coisas boas na vida. E comecei a me cuidar. E Eu tenho sido super produtiva, escrevi muitas músicas novas. Você tem que continuar."

No ano passado, Turunen lançou seu primeiro livro, "Singing In My Blood", via Rocket 88. Escrito e compilado durante o primeiro ano de confinamento, Tarja pesquisou dezenas de fotos e memórias para criar um grande livro de luxo sobre sua vida na música. Há contribuições de amigos e colegas que fizeram parte de sua música no palco, no estúdio e em casa, ao lado de muitas fotos íntimas inéditas desde a infância até os dias atuais.

A cantora finlandesa de 44 anos, que atualmente mora na Espanha (depois de residir anteriormente na Finlândia e na Argentina), foi demitida do Nightwish no final da turnê da banda em 2005 ao receber uma carta aberta que foi publicada no site do grupo ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros da banda escreveram: "Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que não têm nada a ver com emoções se tornaram muito mais importantes".

O tecladista e principal compositor, Tuomas Holopainen, mais tarde chamou a decisão de se separar de Turunen de "a coisa mais difícil que já tive que fazer". De sua parte, Tarja disse que a forma como ela foi expulsa do grupo provou que seus ex-colegas de banda não eram seus amigos. "Talvez um dia eu perdoe, mas nunca vou esquecer", disse ela.

sábado, 26 de março de 2022

Mick Jagger revela sua primeira impressão sobre o Led Zeppelin

Os Rolling Stones têm uma relação um tanto hostil com o Led Zeppelin, graças em grande parte à má vontade de Keith Richards para com seus contemporâneos ao longo de décadas. No entanto, é uma opinião que não é compartilhada por Mick Jagger, que tem uma perspectiva diferente de seu colega de banda no grupo de rock pioneiro.

Antes mesmo do Zeppelin ser formado, Jagger fez amizade com Jimmy Page e John Paul Jones depois que os Rolling Stones contrataram o guitarrista como músico de sessão em 1965. Ambos trabalharam com o grupo, com o último aparecendo em 'She's A Rainbow' do álbum "Their Satanic Majesties Request" (1967).

A gravação 'perdida' de Page com os Stones não viu a luz do dia até 2020, época em que a banda finalmente compartilhou 'Scarlet', e ouvi-los todos na mesma faixa continua sendo um deleite da maior proporção.

Jagger refletiu sobre quando eles gravaram o blues durante uma entrevista à BBC Radio 2 e se referiu a Page como “um dos melhores guitarristas de sessão da época”. Ele também lembrou: “Ele era muito jovem, eles costumavam jogar xadrez entre as tomadas, isso era coisa deles”.

Ele continuou: “E foi assim que conheci Jimmy, e foi assim que conheci John Paul Jones, porque ele era o baixista. Então eu os conhecia desde então, e então dez anos depois, ou um pouco menos, eles fizeram essa banda de muito sucesso”.

Jagger se lembrou de como ele assistia regularmente ao Led Zeppelin durante seus primeiros dias, quando eles estavam começando a se destacar e acreditavam que eram uma banda que precisava vir para agitar as coisas.

Com o tempo dos Beatles ao sol começando a chegar ao seu fim natural, como foi o período dos anos 60, algo novo precisava vir junto com o Led Zeppelin preenchendo esse vazio esplendidamente. Jagger explicou: “Eu costumava ir vê-los ao vivo, lembro-me de assistir seus shows ao vivo, foi ótimo, vibe estrondosa”.

Ele acrescentou: “E eu vi o último show deles também. E eles foram absolutamente incríveis. E fiquei tão desapontado que eles não fizeram uma turnê de reunião. Mas isso é problema deles, não meu”.

Outra reunião do Led Zeppelin agora parece estar fora da equação, e embora fosse um espetáculo, a maneira como eles chamaram isso de um dia em 2007 na O2 Arena de Londres foi um grandioso último "hurra" que permitiu que eles se curvassem em uma nota alta. . Se o Led Zep dividisse o palco novamente, arriscaria desfazer a magnificência de sua apresentação final, que parecia um capítulo final perfeito na história do Led Zeppelin, que começou todas aquelas décadas antes, quando esses músicos iniciantes saíram das sombras.

Via FAR OUT.

quarta-feira, 23 de março de 2022

Beth Hart: ""The Crunge" é a canção mais difícil do Led Zeppelin"

Beth Hart é conhecida como uma cantora versátil. Então não foi difícil imaginá-la fazendo jus a um álbum inteiro de músicas do Led Zeppelin. Ainda assim, ela admite que há uma música deles que a colocou no espremedor.

Beth Hart lança o álbum “A Tribute to Led Zeppelin”; ouça.

Por que Beth Hart não trabalhou com Jimmy Page e sim com Jeff Beck?.

A cantora de blues-rock de Los Angeles aborda nove clássicos das lendas britânicas do hard rock em "A Tribute to Led Zeppelin", incluindo clássicos consagrados como "Kashmir", "Stairway to Heaven" e "The Rain Song".

Mas, como ela compartilha com a UCR, foi "The Crunge" de "Houses of the Holy" de 1973 que achatou sua confiança no início. “Esses caras estavam tomando algum tipo de ácido que acho que ninguém mais na vida encontrou”, ela ri.

Hart acabou de encerrar a primeira parte da turnê de divulgação do álbum e voltará à estrada para mais shows a partir de 11 de abril. Ela conversou com a UCR sobre a turnê, o disco e o Led Zeppelin.

Qual foi a coisa mais desafiadora em cantar músicas do Led Zeppelin?

Tudo era desafiador. Tudo era assustador. Recusei o projeto três vezes. Eu disse: “Não há absolutamente nenhuma maneira de eu fazer essa coisa maldita”. Mas então eu cometi o erro de minha mãe ficar aqui por seis meses. Meu Deus, que má ideia foi essa. Então isso me deixou em pânico total. Então eu [disse] ao meu psiquiatra que se eu não o demitisse, eu teria me matado. Então eu finalmente o demiti depois de 14 anos e voltei para o meu treinador de trauma. Parei com os antipsicóticos e estou assistindo notícias demais. Estou lendo todos os estudiosos, os diferentes caras de Harvard e Oxford, apenas pessoas diferentes que são estudiosos de toda a história americana, todos os presidentes e todas essas coisas. Então eu estava aprendendo coisas sobre as quais eu nunca soube nada, nem me importei.

[Eu era] uma americana mimada totalmente apática que vivia em sua própria cabeça na vida, sem saber realmente como as coisas funcionam. Comecei a aprender sobre isso, e fiquei com tanta raiva e desapontado comigo mesma. Então eu liguei e disse: “Cara, eu quero aprender esse disco. Você vai me enviar tudo o que você já gravou?” Porque o [produtor] Rob [Cavallo] já tinha feito esse projeto. Ele tinha feito uma orquestra de 88 peças. Era para um show da Broadway, não era para um cantor. Foi feito apenas para uma orquestra. E rolou.

Quando estávamos fazendo o álbum "War in My Mind" [em 2019], ele disse: “Ei, você conhece aquela música ‘Whole Lotta Love’, você fez um DVD anos atrás e fez essa música. Você se importaria de colocar o vocal bem rápido?” Estávamos apenas na sala de controle. Eu disse: “Sim”. Eu o coloquei de lado e olhei e ele estava filmando. Eu disse: “Você é bom com isso?” Ele diz: “Sim, apenas faça mais uma vez”. Eu fiz mais uma vez e ele disse: “Ok, legal. Vamos voltar ao trabalho”. Então eu não sabia nada sobre o que estava acontecendo. Então [eles] se aproximaram de mim e eu disser “Claro que não”. A) Eu não quero ser morta por grandes fãs do Zeppelin na rua se eu os decepcionar. B) Eu sou uma garota fazendo coisas importantes no mundo dos homens naquela época. Isso era predominantemente masculino, ponto final. Você tem algumas garotas do rock 'n' roll aqui agora. É muito mais aceito agora do que era. Mas então de jeito nenhum. E eu sempre quis fazer “Black Dog”. Eu sempre quis fazer "Babe I'm Gonna Leave You". Mas eu não conhecia o material do Led Zeppelin. Eu só conhecia “Whole Lotta Love”, porque minha banda me fez aprender. Então, quando pedi esse material, não queria apenas os arranjos de cordas. Eu queria todas as suas coisas ao vivo e depois todos os seus discos e as diferentes versões que eles fariam, para que eu pudesse realmente me aprofundar e aprender o máximo que pudesse sobre eles.

Eu sabia que era solo sagrado. Eu sabia que tinha que respeitar o que [Robert] Plant estava fazendo, mas também sabia [que tinha que descobrir] se eu tivesse que interpretá-lo, o que seria em mim pessoalmente, então esse foi o maior desafio, aprender isso e então vendo onde isso se aplicaria a mim pessoalmente. E então, é claro, você tem o alcance dele, que é enorme. Graças a Deus pelo meu treinador vocal. Ainda estou com meu [mesmo] treinador vocal desde os 16 anos. Ele me ensinou muito sobre como chegar aos altos. Então, quando cheguei aos meus 30 e poucos anos, tive um fundo muito baixo, como o final de um homem muito baixo. Então, eu ainda tenho meus altos, mas agora tenho um limite baixo. Isso facilitou um pouco.


That makes sense.

Quando chegou a hora de fazer “The Crunge”, lembro-me de ligar para Rob e dizer: “Cara, esses caras estavam em algum tipo de ácido que acho que ninguém na vida jamais encontrou”. Eu não conheço ninguém que possa escrever tantos compassos [mudanças], nunca repetindo. É impossível. Eu disse: “Não tenho talento para isso. Eu nunca vou ser capaz de aprender essa música.” Ela é como, “Apenas continue ouvindo”. Finalmente, um dia, eu disse a Scott [Guetzkow, marido de Hart], eu estava tipo, “Cara, isso é uma homenagem a James Brown”. Fomos e fizemos a pesquisa e foi. Quando descobri isso, foi quando eu disse: “Oh, meu Deus. Acho que posso fazer isso.” Então eu ainda estava tentando respeitar Plant, mas eu me aproximei mais de uma vibe de James Brown. Isso me deu a confiança de que eu poderia fazer isso. Porque eu cresci ouvindo um monte de músicas do James Brown. Foi isso que me fez dizer: “OK, acho que posso fazer isso”. O que me deparei e que realmente amei é “When the Levee Breaks".

Liguei e disse: “Cara, isso é genial. Mas eles não escreveram isso, escreveram?” Ele diz: “Não, é por isso que você ama tanto, porque é o tipo de merda [blues] que você amava quando criança”. Então, “When the Levee Breaks” me mata. Abrimos o show todas as noites nesta última turnê com “When the Levee Breaks”. Essa música é foda. Fazemos um pouco de “Dancing Days” e depois outra pela qual me apaixonei loucamente, “No Quarter” em “Babe”.