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sexta-feira, 15 de outubro de 2021

Anette Olzon, ex-vocalista do Nightwish: cantora de metal à noite, enfermeira durante o dia

A ex-vocalista do Nightwish, Anette Olzon, falou à CNN sobre como conciliar sua carreira de cantora com seu trabalho diurno.

Anette Olzon lança "Strong", seu 2º álbum solo; ouça.

Sempre quis ajudar as pessoas e trabalhar com algo que me desse algo por dentro”, disse ela (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET). "Eu sou uma enfermeira registrada. Então comecei a estudar e me formei. Levei alguns anos. E já trabalho com isso há três anos. E sinto que é um bom complemento, assim como também é um bom complemento fazer música. Acho que é bom para a gente ver outras coisas. Estou trabalhando com bebês recém-nascidos na maternidade, então é realmente um trabalho muito bom."

A cantora sueca originalmente se juntou ao Nightwish em 2007 e gravou dois LPs de estúdio com a banda, antes de ser demitida em 2012 no meio da turnê norte-americana do grupo. Ela foi substituída pela ex-vocalista do After Forever, Floor Jansen.

Não muito depois de Olzon ser demitida do grupo, oito anos atrás, ela alegou que uma discussão surgiu entre ela e a banda, quando ela pediu que uma turnê australiana fosse adiada durante sua gravidez. O tecladista Tuomas Holopainen sugeriu que Jansen deveria cantar na banda temporariamente, mas Olzon disse que não.

Anette explicou em uma entrevista de 2014: "Eu estaria grávida demais para ir para a Austrália, então queria adiar as datas, mas Tuomas não queria isso. Discussões sobre uma substituta surgiram e, no início, eu estava, tipo, 'Sim, bem, tudo bem.' Mas quando eles mencionaram Floor, foi um 'não' automático de minha parte. Não achei que fosse uma boa ideia, porque eu sabia o que iria acontecer - eu sabia que os fãs iriam adorar Floor, porque ela é uma cantora de metal e eu ' sou uma cantora pop e queria manter meu emprego."

Um ano depois que o Nightwish demitiu Olzon, a banda divulgou um comunicado negando que ela foi demitida por causa de gravidez ou doença. "Descobrimos que sua personalidade não se encaixava nessa comunidade de trabalho e era até prejudicial a ela", disse o grupo. O grupo prosseguiu, dizendo que Anette foi inicialmente receptiva à ideia de contratar uma substituta temporária se ela não pudesse "gerenciar tudo", mas que mais tarde "retomou sua decisão e as dificuldades realmente começaram. Medo de perder dinheiro e posição parecia óbvio." A banda também insistiu que "Anette e sua empresa" recebiam "um quinto de tudo o que foi feito durante seu tempo" com o Nightwish.

O segundo álbum solo de Anette, "Strong", foi lançado em 10 de setembro pela Frontiers Music Srl. A sequência de "Shine" de 2014 é uma oferta musical mais difícil e rápida do que a estreia.

A música de "Strong" foi escrita e composta em conjunto com o aclamado guitarrista e produtor sueco Magnus Karlsson.

Desde o final de sua passagem pelo Nightwish, Olzon também formou The Dark Element com o ex-guitarrista do Sonata Arctica Jani Liimatainen. O álbum de estreia homônimo do grupo foi lançado em 2017; a sequência, "Songs The Night Sings", foi lançada em novembro de 2019.

Olzon e o famoso vocalista de metal progressivo Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) lançaram um álbum colaborativo intitulado "Worlds Apart" em março de 2020 pela Frontiers Music Srl. O projeto foi emitido sob o apelido de ALLEN / OLZON.

quinta-feira, 7 de outubro de 2021

Pink Floyd: Nick Mason "pasmo" com as alegações de bullying de Roger Waters

O baterista do Pink Floyd, Nick Mason, disse que ficou "pasmo" com as afirmações de Roger Waters de que foi intimidado enquanto estava na banda.

Mason recentemente conversou com o veterano escritor musical Jim DeRogatis na Coda Collection para discutir sua carreira de mais de 50 anos. Em um ponto, DeRogatis trouxe uma velha entrevista na qual Waters disse ao apresentador de podcast Marc Maron que o guitarrista David Gilmour e o tecladista Richard Wright "principalmente estavam sempre tentando me derrubar" e "estavam sempre tentando me derrubar".

"Estou um pouco pasmo com isso", respondeu Mason. “Eu acho que é uma forma um pouco emocional demais de colocar que havia algum tipo de divisão dentro da banda sobre ... Porque Roger sempre estava olhando além da música, de certa forma.

Acho que foi artificial, mas acho que possivelmente havia o lado que queria fazer infláveis ​​e filmes, além de música, e aqueles que só queriam fazer música”, continuou. "Mas eu não acho que eles foram maus com ele, particularmente. É difícil imaginar ser mau com Roger."

Fazendo uma última crítica a seu ex-colega de banda, Mason brincou: "Stalin foi intimidado".

Em outra parte da entrevista, Mason elogiou o falecido baterista dos Rolling Stones Charlie Watts, que ele não conhecia muito bem, mas ainda admirava muito. “Ele era [um] personagem absolutamente encantador, e eu só queria dizer algo sobre o que ele forneceu, suponho, para a banda”, disse Mason. "Porque alguém pode ficar um pouco empolgado com a técnica, particularmente com a bateria de certa forma. ... Eu não acho que Charlie jamais fez um solo de bateria com os Stones. Isso diz muito, eu acho, porque não era necessário. O que realmente importava era manter aquele ritmo para a banda. É um pouco o mesmo com Ringo [Starr], eu acho, que as pessoas subestimam o quão bom eles são naquele papel em particular."

Via UCR.

Elton John: ""Rocketman" é melhor do "Bohemian Rhapsody" - O meu é verdadeiro"

Para Sir Elton John, sua cinebiografia é superior a de Freddie Mercury e o Queen

Elton continua orgulhoso de seu filme, produzido por seu marido David Furnish e dirigido por Dexter Fletcher. Até mesmo muitos fãs do Queen criticaram o filme do Queen e Freddie Mercury, por reorganizar as linhas do tempo e manipular certos momentos da história da banda. Alguns também acusaram o filme de encobrir as partes mais problemáticas da vida de Freddie. Elton, que conhecia bem Freddie, acrescentou sua opinião forte.

Elton John e Stevie Wonder lançam a canção inédita “Finish Line”; ouça.

A Bíblia da indústria americana, Variety, perguntou a Elton o que ele realmente pensava dos dois filmes:

"A nossa fala a verdade - embora seja uma fantasia ... Minha vida não pode ser açucarada, e eu não queria que fosse."

As estrelas do Queen, Brian May e Roger Taylor, responderam às críticas de seu filme explicando que sua intenção era fazer um filme para toda a família que celebrasse seu colega de banda e amigo, capturando o espírito de sua vida ao invés de cada pequeno detalhe.

Mas Elton admitiu que lutou para assistir alguns momentos dolorosos do filme.

O filme não foge de alguns dos momentos mais angustiantes da vida da estrela, representados na tela por Taron Egerton.

Elton disse: "Minha vida era assim e eu não queria encobrir isso. E é difícil assistir porque pensei: 'Deus, eu não quero voltar para lá. Graças a Deus eu saiu disso'.

O sucesso foi fantástico, e então eu não consegui lidar com isso. E você não pode deixar de lado o ruim.

O filme é uma visão ousada e corajosa da vida de uma lenda viva que de alguma forma mudou tudo e encontrou o amor e a família com David Furnish e seus dois filhos.

Mostra-o hospitalizado após outro colapso e Elton descreveu os pontos mais baixos com detalhes francos e destemidos.

Ele disse: "Eu teria uma crise epiléptica e ficaria azul, e as pessoas me encontrariam no chão e me colocariam na cama. Então, 40 minutos depois, eu estaria cheirando outra linha (de cocaína)."

Elton acrescentou: "Era tão desolador assim, eu ficava acordado, fumava charro, bebia uma garrafa de Johnnie Walker e depois ficava acordado por três dias."

No entanto, ele ainda tinha elogios a Bohemian Rhapsody: "Foi um filme para todos e funcionou de forma brilhante.

Trouxe a ótima música de Freddie Mercury para um monte de pessoas que nunca teriam ouvido falar dele. Estou emocionado pelos caras (Queen)."

"Bohemian Rhapsody" arrecadou $ 903,6 milhões na bilheteria mundial, enquanto "Rocketman" arrecadou $ 195 milhões.

Via Express.

sexta-feira, 24 de setembro de 2021

Pink Floyd: Nick Mason fala sobre Syd Barrett, "Wish You Were Here", "Dark Side" e "The Wall"

Durante uma aparição na emissora 95.5 KLOS, o baterista do Pink Floyd Nick Mason relembrou alguns dos trabalhos clássicos da banda.

Quando o entrevistador perguntara:

""Wish You Were Here", muito assunto sempre foi falado com Syd [Barrett] e o relacionamento com Sy d, e vocês eram tão próximos que Syd apareceu nas sessões do álbum. Como foi essa experiência quando Syd veio ao estúdio?", Mason respondeu (transcrito por UG):

"Como acontece com todas as boas histórias de rock 'n' roll, ninguém sabe ao certo qual é a verdade. Sim, ele certamente apareceu, mas algumas pessoas acham que ele apareceu em dois dias consecutivos, e acho que eles podem estar certos, há duas fotografias... Ele está vestindo roupas diferentes. E eu não tenho ideia agora se foi uma coisa de um ou dois dias, mas foi uma experiência muito perturbadora.

Eu entrava na sala de controle vindo do estúdio, e acho que David Gilmour disse, 'Olha quem está aqui.' E eu não o reconheci, ele mudou muito porque era careca na época, cortou a sobrancelha, engordou muito.

Bastante enervante."

Quanto tempo ele ficou por ali? Você parou a gravação um pouco?

"De novo, não me lembro quanto tempo, e nem tenho certeza. Acho que talvez ele desceu para a cantina com Roger ou David, ou o que seja.

Mas sim, é uma daquelas coisas que foi há muito tempo agora. Mas eu acho que porque era tão perturbador, mesmo se você tivesse me perguntado uma semana depois, eu não teria certeza de quanto tempo ele esteve lá."

Porque você estava querendo se concentrar em fazer aquele grande álbum.

"Sim, mas acho que provavelmente tudo foi empurrado para o lado com a presença de Syd."

Em "Wish You Were Here" o Pink Floyd já brilhava mais forte e refletiu a luz de seu Criador.

'Dark Side of the Moon' foi tão influente, e ainda ressoa com o assunto das canções que Roger escreveu com tantas pessoas. É um álbum atemporal. O que você pensa sobre isso agora, quando olha para trás?

"Bem, eu acho que uma das coisas é que, para ter um disco que funcione assim, não é uma só coisa que o faz.

Eu concordo totalmente, acho que as letras de Roger são extraordinárias porque são mais relevantes para um cara de 50 anos, talvez, do que para um de 23, que era quantos anos ele tinha quando estava escrevendo isso em 1972, eu acho .

Mas ter funcionado muito bem se deve também ao fato de termos Alan Parsons, o novo e jovem engenheiro de Abbey Road e ele garantiu que a qualidade do som fosse fantástica.

E além da música, o fato de que Hypnosis fez aquela capa de disco em particular, foi uma imagem realmente icônica e, na verdade, a gravadora teve um papel em tudo isso.

Estávamos com a Capitol Records aqui e estávamos até então desapontados com nossa carreira com eles. Tivemos sucesso na Europa, tivemos sucesso no Reino Unido. E eles trouxeram um homem chamado Bhaskar Menon como um novo presidente e ele disse: 'Oh, Vou fazer esse disco funcionar. '

E ele fez isso, ele realmente galvanizou a força de vendas para garantir que o álbum fosse lançado. Foi mais do que uma coisa que fez aquele álbum."

Pink Floyd: The Dark Side of the Moon é o maior álbum de todos os tempos segundo leitores da Classic Rock Magazine.

Quando chegou a 'The Wall' (1979), você tinha aquele muro incrivelmente ambicioso e tudo o que foi construído com o show ao vivo. O quanto vocês estavam realmente envolvidos no lado conceitual do show ao vivo quando a turnê aconteceu pela primeira vez?

Eu acho que alguém teria que dizer que era principalmente o bebê de Roger, mas havia alguns elementos em que estávamos certamente envolvidos, coisas como a Echarpe de Gerald, os gráficos que ele fez se tornaram uma parte importante do que fizemos.

E eu era amigo de Gerald há alguns anos, desde os dias de 'Wish You Were Here', quando ele fez um filme para o show ao vivo.

Mas Roger havia criado uma linha do tempo quase de como íamos fazer isso, e fazer o álbum, e então fazer o show e, em seguida, fazer um filme, todos os quais meio foram planejados para se conectar uns aos outros.

Na verdade, não funcionou bem assim, e o filme se tornou uma coisa bem diferente e acabou com Alan Parker dirigindo e Bob Geldof no papel principal."

Você ficou feliz com o desempenho de Bob?

"Achei que ele fez um trabalho excelente."

Tenho certeza que foi uma surpresa para vocês, eu achei ótimo quando 'Another Brick in the Wall (Part 2)' se tornou o álbum nº 1 para o Natal.

"Papai Noel não sabia o que o atingiu."

Isso me surpreende porque há histórias por trás disso, os caras que estavam trabalhando nas promoções na Columbia na época aqui nos estados que simplesmente não desistiam. 'Eu não sei sobre essa música do Pink Floyd ...' 'Não, apenas toque no ar!' E você ouviria as histórias sobre como eles simplesmente reagiam. Quando você se deu conta de que, 'Uau, essa coisa está tomando forma, vai ser um começo antes de chegar ao primeiro lugar'.

Nós realmente não registramos até bem tarde porque, na verdade, ao mesmo tempo, estávamos aqui realmente nos preparando para o show 'The Wall', e então estávamos ensaiando isso e fazendo o material técnico.

E as vozes das crianças foram todas gravadas no Reino Unido com Nick Griffiths, que era nosso engenheiro, nosso engenheiro doméstico, enquanto estávamos todos aqui, e ele estava enviando coisas para trás e para frente para obter o aval para isso.

Estávamos meio atrasados ​​em entender o que estava acontecendo, e eles realmente chegaram ao Top of the Pops. E acho que felizmente estávamos aqui, então eles tiveram que usar algumas das filmagens."

Pink Floyd: Como a turnê de "The Wall" reinventou o conceito de rock.

Quando você olha para trás agora, para o 'Dark Side', as pessoas não percebem o quão diferente e mais primitiva a tecnologia era, embora fosse de vanguarda para a época. Havia muito mais coisas envolvidas em fazer algo como ir de 'Breathe' para 'On the Run', para cronometrar as coisas diferentes. Conectar essas coisas quando você estava fazendo as sincronizações durante a execução e todas essas coisas, foi uma tarefa demorada para fazer isso perfeitamente?

"Sim, era uma tarefa demorada em comparação com como você faria agora com um computador e Pro Tools. Mas você também economizava porque tinha menos, você tinha que tomar decisões enquanto corria.

Então, uma vez que você gravou o baixo e a bateria, acabou. Você não ia refazê-los e, consequentemente, não passava dias no estúdio tentando descobrir se o chimbal estava certo ou se você deveria refazer isso,  realmente.

E esse tipo de abordagem levemente ampla, acho que tornou as coisas mais rápidas, curiosamente."

quinta-feira, 16 de setembro de 2021

Ozzy Osbourne passará por "grande cirurgia" na coluna

Sharon Osbourne compartilhara atualizações de saúde em meio ao mal de Parkinson que aflige o marido.

Ozzy foi atormentado por problemas no pescoço e na coluna depois de sofrer uma queda em 2019, o que o manteve fora do palco.

O roqueiro passou por momentos difíceis com sua saúde depois de ser hospitalizado pela primeira vez com pneumonia e, logo depois, sofrer uma queda em sua casa em Los Angeles, que deslocou as hastes de metal em sua coluna que foram colocadas após um acidente de quadriciclo em 2003.

No entanto, o ícone do Black Sabbath será submetido a uma "grande cirurgia" em breve para ajudar a corrigir os problemas, o que esperançosamente o fará se apresentar para seus fãs leais mais uma vez.

Em declarações ao DailyMailTV esta semana, Sharon disse: ‘O que mais me entusiasma é o meu marido voltar aos palcos. É por isso que oro.'

Ela passou a refletir sobre o diagnóstico de Parkinson, do vencedor do Grammy, Ozzy, que ocorreu um ano após sua queda.

"Foi assim um após o outro e é tipo, uau, só um minuto, sabe?" Disse Sharon. "Parte seu coração que ele queira voltar. Ele sente falta de seus amigos, seus músicos, eles são seus parceiros. Ele sente falta dessa vida."

Ela acrescentou: "Mas com seu Parkinson, ele está bem. Ele está bem, ele está sob controle."

O ex-co-apresentador do The Talk, que também falou sobre sua saída explosiva da série, admitiu que a família Osbourne não teve a melhor sorte com sua saúde, com Sharon lutando contra um câncer de cólon em 2002 antes de fazer uma mastectomia dupla em 2012 depois de descobrir que era portadora do gene do câncer de mama. Jack, filho de Sharon e Ozzy, também foi diagnosticado com esclerose múltipla recorrente-remitente.

Sharon disse:

"Nossa família nunca foi uma família onde houvesse ótima saúde. Eu tive câncer duas vezes, meu filho tem esclerose múltipla e, esta não é uma festa, mas estamos acostumados a lidar com grandes problemas de saúde."

Em uma palestra no ano passado, Ozzy revelou que temia por sua vida na época de seus problemas de saúde e estava convencido de que os médicos não estavam lhe contando o quão ruim era sua condição.

Ozzy explicou anteriormente no Sirius XM:

"Não estou de volta aos 100%. Estou com cerca de 75%, mas é uma recuperação muito lenta.

Cirurgia na coluna é uma má notícia, cara. Eu estive em um estado tão ruim de dor; Ainda estou sentindo muita dor."

Via METRO.

Deep Purple: Ian Gillan diz que David Coverdale foi oportunista ao "defender" Ritchie Blackmore

Ian Gillan diz que uma reunião do Deep Purple com Ritchie Blackmore seria um "circo" e "não seria nada divertido".

Blackmore é co-fundador do Deep Purple e escreveu muitos de seus riffs mais memoráveis, incluindo "Smoke On The Water", mas ele não tocou mais com o grupo desde sua saída de 1993. Steve Morse efetivamente assumiu o lugar de Blackmore em 1994 e, desde então, está no grupo há mais tempo que Ritchie.

Gillan falou sobre sua rivalidade de longa data com Blackmore em uma nova entrevista com Vikram Chandrasekar do Tales From The Road. Questionado se ele ainda está em contato com Ritchie e se há alguma chance de o guitarrista dividir o palco com o Deep Purple novamente, Ian disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET):

"Não. A resposta à sua pergunta é sim , estamos em contato. As tensões diminuíram bastante depois que controlamos nossos negócios e resolvemos tudo. Havia gerentes anteriores que não haviam feito as coisas exatamente como  gostaríamos. Não fui pago por 10 anos quando estive com o Deep Purple, nos grandes anos e só Deus sabe o que aconteceu com tudo isso. E houve outras tensões também. E nem é preciso dizer que tudo foi muito desagradável quando terminamos e Ritchie foi embora. Mas nós, digo ' Já estou muito velho para isso. Ambos escrevemos algumas notas agradáveis ​​por meio de nossos gerentes. Não posso escrever para Ritchie ou telefonar para ele porque ele não tem um telefone, ele não tem um computador. Ele mora em um mundo dos greensleeves, ele vive em um mundo medieval, e ele tem mensagens dadas a ele e esse tipo de coisa. Mas ele enviou algumas palavras agradáveis ​​para mim, e eu enviei algumas palavras agradáveis ​​para ele. Ainda existem problemas; ainda há pontos de discórdia. Eu vi um monte de besteiras sendo faladas, não vale a pena nem levantar isso nesta ocasião, mas eu ouço o ex-vocalista David Coverdale e outros falando sobre o que aconteceu no Rock And Roll Of Fame. Bem, nós fomos muito gentis com todos, a banda atual. E convidamos Ritchie para tocar 'Smoke On The Water' conosco na cerimônia, mas ele recusou. Então, essas são apenas observações oportunistas dos outros.

Nunca tivemos qualquer antagonismo em relação a Ritchie", esclareceu Ian. "Ele tem suas próprias interpretações, e o resto de nós tem nossas interpretações, então realmente não vale a pena ficarmos nervosos com isso. Mas eu acho que provavelmente no final de nossa carreira, e com as coisas acontecendo de forma tão agradável para a banda, seria natural. Discutimos isso anos e anos atrás,  quando foi cogitado pela primeira vez, seria um circo e seria uma distração para tudo o que estamos fazendo, para ser honesto. Não seria nada divertido, porque nós não funcionamos mais assim."

Blackmore sugeriu anteriormente que o empresário do Deep Purple o havia impedido de se juntar aos ex-companheiros de banda no palco durante a cerimônia de introdução ao Hall da Fama do Rock And Roll 2016, e ele usou isso como uma desculpa para não comparecer ao evento.

Apesar de Blackmore não ter comparecido no Rock Hall, ele recebeu vários gritos durante os discursos de posse dos membros do Deep Purple presentes. Além disso, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, que introduziu o Deep Purple na instituição, elogiou "Ritchie fucking Blackmore" por um dos riffs de guitarra mais memoráveis ​​de todos os tempos em "Smoke On The Water".

No final do ano passado, Coverdale expressou sua exasperação ao Deep Purple por como ele e Glenn Hughes foram tratados por sua antiga banda antes de sua introdução no Hall da Fama do Rock And Roll. O cantor, que tocou com a banda junto com Hughes de 1973 a 1976, disse:

"Assim que foi anunciado que seríamos oficialmente introduzidos, o atual Deep Purple se recusou a ir se Ritchie Blackmore estivesse lá. E isso foi, tipo, 72 horas antes, quando eu estava pronto para voar com minha família. E isso me custou, tipo, $ 75.000 ou $ 85.000, porque você tem que pagar por todas as mesas, exceto aquela em que você está, e eu fiz minha filha voar da Alemanha, meu filho saiu da faculdade. Era um assunto de família."

Ele continuou:

De repente, Glenn Hughes e eu ouvimos: 'Bem, não queremos vocês cantando com a gente'. Inicialmente, falei com Ian Gillan sobre aparecer e cantar os backing vocals de 'Smoke On The Water', porque originalmente eles iriam fechar o show. Então, de repente foi puxado o plugue. Eles tentaram parar fazendo discursos, e minha esposa estava furiosa pra caralho, além do fato de que ela gastou uma fortuna em vestidos chiques. [Risos] E eu disse, 'Foda-se! Ninguém vai nos impedir.' Entrei em contato com Carole, empresário de Ritchie, e disse: 'Diga a ele para vir comigo. Ninguém vai barrá-lo, porra. Diga a ele para vir comigo,' e ele não queria fazer isso."

Coverdale acrescentou:

"A primeira coisa que disse quando estava lá em cima foi: 'Nenhum de nós estaria aqui sem Ritchie Blackmore', e me certifiquei disso. Steve Morse e Don Airey foram mais elogiosos para Glenn e eu do que os outros caras. Nós nos divertimos muito; nos divertimos muito. Estou muito feliz por ser quem eu sou, e acabei de falar com Glenn outro dia sobre isso: 'Que porra foi essa porra deles?!'"

terça-feira, 14 de setembro de 2021

Pink Floyd: Roger Waters fala como David Gilmour e Rick Wright toxicamente o menosprezavam

"Eles pareciam muito insignificantes, eu acho", disse Waters sobre ex-companheiros de banda.

Durante uma entrevista ao WTF Podcast, Roger Waters olhou para trás, para seu tempo no Pink Floyd. 

Questionado sobre as enormes contribuições musicais do Pink Floyd, Waters respondeu (transcrito por UG):

Eu nunca fui tão racional sobre isso. É algo que aconteceu, esse desenvolvimento. Agora eu entendo muito mais do que antes sobre isso.

O que aconteceu foi que a banda se tornou popular, e minha maior contribuição para o rock 'n' roll, se você quiser, escrevi algumas músicas decentes, mas foi realmente para desenvolver o teatro do rock de arena, que fiz quase sozinho, em meados dos anos 70."

E também para elevar completamente a ideia do álbum conceitual.

"Bem, é verdade, embora isso já tenha sido feito antes. Mas a coisa musical, eu sempre me senti insignificante e um tanto inepto."

Mesmo os grandes registros ...?

"Sim. Mais recentemente, ao longo dos anos, percebi que, na verdade, tenho um cérebro musical bastante sofisticado e que recebo muitas coisas que as outras pessoas não percebem."

O que te fez perceber isso?

"Saindo do Pink Floyd, eu acho. Estou falando sério, acho que foi muito importante ter saído quando o fiz."

Por que, o que você percebeu, algo específico?

"Bem, eu estava em um ambiente muito tóxico, onde estava perto de algumas pessoas ... Bem, David Gilmour e Rick Wright, principalmente, estavam sempre tentando me deixar para baixo.

Eles estavam sempre tentando me derrubar."

Sua própria visão artística?

"Sim tipo isto...."

Como eles faziam isso?

Alegando que eu não sabia sobre e que não entendia de música. 'Oh, ele é apenas um professor chato que nos diz o que fazer, mas não consegue afinar seu próprio violão...'

Eles eram muito arrogantes e arrogantes porque pareciam muito insignificantes, eu acho."

Nesse ponto?

"Acho que sim. E não os estou desprezando. Aqueles anos em que estivemos juntos, como quer que fosse socialmente, não há dúvida de que fizemos um trabalho realmente bom juntos."

E todos vocês compartilharam a visão.

"Não compartilhamos a visão, mas compartilhamos o trabalho."

Foi a sua visão, a maior parte?

"Eu não diria isso. Mas, sim, era."

sexta-feira, 10 de setembro de 2021

Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham reacende a rivalidade com Stevie Nicks

Guerra de palavras acontece entre o ex-casal do Fleetwood Mac, com Buckingham acusando a banda de desonrar seu legado.

Uma das rixas mais amargas da música pop continua, depois que Lindsey Buckingham e Stevie Nicks do Fleetwood Mac, uma vez um casal cujo rompimento impulsionara o álbum clássico "Rumors", rivalizam desde a expulsão do guitarrista em 2018.

Em 2018, foi anunciado que Buckingham não apareceria em uma próxima turnê do Mac. Buckingham processou a banda mais tarde naquele ano, dizendo que ele foi “cortado repentinamente” após uma disputa sobre a possibilidade de adiar a turnê para tocar em datas solo.

O processo foi resolvido fora do tribunal, com Buckingham dizendo: “Todos nós assinamos algo. Estou bastante feliz com isso. Eu não estou tentando torcer a faca. Estou tentando olhar para isso com algum nível de compaixão, algum nível de sabedoria.

Mas em uma nova entrevista para a Rolling Stone, Buckingham disse que foi expulso porque Nicks “queria moldar a banda à sua própria imagem, uma coisa mais suave”. Ele acrescentou: “Acho que outros na banda simplesmente sentiram que não tinham poder o suficiente individualmente, por quaisquer que sejam suas próprias razões, para defender o que era certo. E assim se tornou um pouco parecido com Trump e os republicanos.

Ele disse que a turnê que se seguiu, com Mike Campbell e Neil Finn do Crowded House substituindo-o na guitarra, "parecia um tanto genérico e talvez beirando a ser uma banda cover, o que isso fez foi desonrar o legado que construímos".

Buckingham afirmou que Nicks ficou consternada com o fato dele finalmente ter seu primeiro filho aos 48 anos, enquanto ela permanece sem filhos: "Isso certamente não passou despercebido para ela ... Eu entrei na rede."

Em outra entrevista para o LA Times, Buckingham disse sobre Nicks: “Sua criatividade, pelo menos por um tempo, parecia que ela não estava em contato com isso, o mesmo com o nível de energia que ela tinha no palco. Acho que foi difícil para ela me ver pular de um jeito que não era adequado para a idade. Além disso, ela está sozinha. Ela está sozinha. Ela tem as pessoas que trabalham para ela, e tenho certeza que ela tem amigos, mas, você sabe."

Nicks respondeu chamando a conta de Buckingham de "história revisionista". Ela escreveu:

"Após um período extremamente difícil com Lindsey no MusiCares [premiação] em Nova York em 2018, decidi por mim mesma que não estava mais disposta a trabalhar com ele ... poderíamos começar em 1968 e trabalhar até 2018 com uma litania de muito precisas razões pelas quais não vou trabalhar com ele. Para ser bem clara, não mandei despedi-lo, não pedi que fosse despedido, não exigi que fosse despedido. Francamente, eu me despedi. Eu me retirei proativamente da banda e de uma situação que considerei tóxica para o meu bem-estar. Eu estava acabada. Se a banda continuasse sem mim, que fosse. Defendi a independência durante toda a minha vida e acredito que todo ser humano deve ter a liberdade absoluta de definir os limites do que pode ou não fazer. E depois de muitas discussões em grupo prolongadas, Fleetwood Mac, uma banda cujo legado está enraizado na evolução e mudança, encontrou um novo caminho com dois novos membros extremamente talentosos."

Ela rejeitou suas afirmações sobre o desejo de seus filhos: "Estou orgulhosa das escolhas de vida que fiz, e parece uma pena para ele julgar qualquer pessoa que decide viver sua vida em seus próprios termos, mesmo que parece diferente de suas escolhas de vida.

O gerente do Fleetwood Mac, Irving Azoff, ficou do lado de Nicks, dizendo que sua conta é "factual e verdadeira ... as ações de Buckingham sozinhas são responsáveis ​​pelo que aconteceu."

Foi relatado que as tensões inicialmente aumentaram durante o evento MusiCares, quando Buckingham reagiu infeliz ao fato de "Rhiannon" cantada por Nicks ser tocada para anunciar sua chegada, e que ele sorriu durante o discurso de premiação de Nicks.

Buckingham e Nicks se conheceram na época do colégio. Mais tarde, eles se tornaram um casal e formaram uma dupla, Buckingham Nicks, que lançou um único álbum em 1973. Fracassou, mas chamou a atenção de Mick Fleetwood, que convidou a dupla para se juntar à sua banda. A chegada deles marcou a fase de maior sucesso da banda, com álbuns incluindo "Rumors", "Tusk", "Mirage" e "Tango in the Night".

Após a turnê de 50 anos da banda (sem Buckingham), Nicks pretendia tocar cinco datas solo em 2021, mas as cancelou devido à pandemia, dizendo: "Na minha idade, ainda sou extremamente cautelosa." Um filme de sua turnê de 2017, "24 Karat Gold", foi lançado este ano.

Buckingham está lançando um novo álbum solo autointitulado, com o talvez enganosamente intitulado single "I Don't Mind" e viajando pelos Estados Unidos até o final de 2021, antes de uma turnê europeia em 2022. Em junho, sua esposa Kristen Messner pediu o divórcio.

Via The Gardian.

quinta-feira, 9 de setembro de 2021

Within Temptation: Sharon Den Adel fala sobre volta aos palcos e novo álbum; assista

Em entrevista concedida ao IGORMIRANDASITE, a frontwoman da banda neerlandesa Within Temptation discorrera sobre a recente volta aos palcos da banda, bem como a confecção do vindouro álbum do grupo, que deverá trazer os 3 singles últimos lançados, além de outras curiosidades.

Assista no player abaixo:

quarta-feira, 8 de setembro de 2021

Anette Olzon fala sobre seu passado em novo álbum e diz ter sofrido bullying

A ex-vocalista do Nightwish volta ao seu lado mais pesado em "Strong".

Anette Olzon lança "Fantastic Fanatic", 3ª canção de seu novo álbum; ouça.

Quando Anette Olzon embarcou pela primeira vez em uma carreira solo, foi difícil de vender. Após sua separação amarga dos titãs do metal sinfônico Nightwish em 2012, a cantora sueca se afastou do metal, lançando sua estréia solo, "Shine", um álbum de pop rock folky que tirou o estilo bombástico, dirigido pelo produtor de Celine Dion. Era a música em seu coração, mas falhou em despertar o interesse dos fãs de metal. Nos últimos quatro anos, o trabalho de Anette como metade do The Dark Element, sua colaboração melodramática com o ex-guitarrista do Sonata Arctica, Jani Liimatainen, parece ter rejuvenescido sua paixão pela música pesada. Assim como TDE, seu segundo álbum solo, "Strong", chega como uma encarnação de metal do Abba, com melodias inescapáveis ​​justapostas contra guitarras e sintetizadores galopantes. A faixa inicial, "Bye Bye Bye" poderia ser uma faixa do Nightwish, tingida com histriônica sinfônica e letras de tirar o fôlego que poderiam facilmente ser sobre seu tempo malfadado com os metaleiros finlandeses: "Será que algum dia eu saberia o que viria?/No dia em que recebi a sua ligação/Alguém poderia ter me dito antes/Que o final seria tão cruel/Eu me ferrei..."

Anette Olzon lança canção dedicada a quem sofreu abusos e maltratos; ouça.

Enquanto o material de The Dark Element às vezes carecia de vigor, as melodias em "Strong" são consistentemente cativantes e impactantes. As sensibilidades de "Sick Of You" no estilo Eurovision são varridas pelas linhas de solo estridentes do produtor e guitarrista Magnus Karlsson, e alguns vocais monstruosos do próprio homem adicionam um equilíbrio deliciosamente pesado em meio ao brilho pop. Da mesma forma, a faixa-título e "Parasite" inspiram-se nas teclas geladas de Dimmu Borgir e no melodicismo de In Flames. No momento em que "Roll The Dice" traz o álbum a um final dramático, mostrando o alcance vocal doce, mas impressionante de Anette ao máximo, está claro que a cantora deu seu melhor trabalho desde "Imaginaerum" do Nightwish.

Anette Olzon celebra seus 50 anos com clipe de música nova; assista.

Cantora fala sobre ser intimidada.

Anette Olzon falou à Tuonela Magazine da Finlândia sobre sua experiência de sofrer bullying tanto em sua vida pessoal quanto por estranhos na Internet. Questionada sobre o conselho que ela dá a outras pessoas que estão sofrendo bullying, Anette disse:

"Bem, eu sofri bullying na minha infância e, na verdade, há muitos anos na minha vida adulta. Eu era uma estudante de enfermagem e vim para um departamento para fazer meu estágio. E eles me intimidaram. E eu estava ao mesmo tempo na revista local, uma grande história sobre meu primeiro álbum solo 'Shine' ou algo assim; não me lembro, então eu estava meio que em foco. E eu acho que isso era ciúme. Nunca se sabe. Eu não tinha feito nada. E, na verdade, eles me intimidaram tanto que eu chorava todos os dias quando ia para casa. E eu tinha tipo, 47 anos na época e era como estar de volta à escola. E eu não tinha feito nada. Como na escola, não tem nada a ver com você.

Tudo o que posso dizer é que as pessoas que estão sofrendo bullying devem saber que nunca se trata delas", continuou ela. "Pode ser ciúme; pode ser que os valentões tenham uma vida chata, não sei. E os haters na Internet também, eles ainda me odeiam. E ainda escrevem coisas horríveis para mim, como ' você é uma merda.' Eu recebo essas mensagens o tempo todo, no meu Instagram. Então, o que eu não fiz foi me defender em minha infância. Levei muitos anos antes de realmente pegar aquela garota que era a pior - eu puxei-a de lado, e depois dei-lhe muita surra, na verdade. E isso não era o que preferia, mas isso fez com que parasse. E não estou dizendo que você deve fazer isso, mas você realmente precisa ir ao diretor, aos professores, você tem que ir à polícia. Aqui na Suécia, você pode ir à polícia porque pode ser crime intimidar alguém. Se você for adulto e sofrer bullying em seu local de trabalho, apenas saia. Se você tiver um chefe intimidando você, isso também acontece, apenas saia. E os haters na Internet, quero dizer, não responda. Não dê a eles sua energia. Bloqueie-os. Eu bloqueio todos . Um único comentário, pode ser sexual, eu bloqueio. Bloqueio instantaneamente. Não leio comentários no YouTube. Se eu fizesse isso, estaria chorando todos os dias. Não, mas é horrível. E eu acho que as pessoas estarem intimidando os outros, seja quando crianças ou, é ainda mais horrível quando você é um adulto, porque você deveria ser maduro. Mas se você apenas olhar para o Facebook, você os verá, é como, eles podem ter a minha idade e ter filhos agressores. Então é horrível, sim. Mas você tem que ir até alguém e não apenas deixar acontecer, porque essa pessoa não desiste."

"Strong" chegará em 10 de setembro próximo via Frontiers Music.

Via LOUDERSOUND e BLABBERMOUTH.

segunda-feira, 6 de setembro de 2021

Iron Maiden: Qual é o álbum favorito do Jethro Tull para Steve Harris e sua opinião sobre o ELP

O baixista e líder do Iron Maiden, Steve Harris é um grande fã de Rock Progressivo e em uma entrevista para a revista Classic Rock em 2015 ele deu sua opinião sobre Emerson, Lake & Palmer e revelou seu álbum favorito do Jethro Tull.

Iron Maiden: ouça o novo álbum "Senjutsu", que chegou hoje.

A banda fez um cover da música "Cross-Eyed Mary" de Tull, lançada em seu álbum de 2002 "Best of the‘ B ’Sides".

Steve Harris, líder do Iron Maiden disse sobre Jethro Tull e Emerson, Lake & Palmer:

Eu amo "Aqualung", obviamente, mas o que eu mais amei e provavelmente ainda amo é "Thick As A Brick". Eu amo "A Passion Play". (...) Eu amo esse álbum, no entanto. Na época, pensei que poderia ser a única pessoa no Reino Unido que gostava, mas descobri mais algumas pessoas ao longo dos anos. É um gosto adquirido, não é?"

Você viu o ELP ao vivo quando era mais jovem?

Sim, eu os vi algumas vezes. Foi ótimo. Mas eu acho que os solos foram um pouco longos demais, para ser honesto. Naquela época, era a coisa certa a fazer e eu achava chato. O que não era chato era uma banda chamada Kraan, que apoiava Nektar em Londres em algum lugar. Eles eram uma banda alemã e o cara estava fazendo um solo de baixo e era inacreditável.

A multidão estava batendo palmas sem tempo, então ele parou no meio e disse [adota sotaque alemão]‘ Vocês estão batendo palmas sem tempo! Deve ser assim! 'Eu pensei,' Isso exigiu uma garrafa! 'Tiremos o chapéu para ele. E foi um solo muito bom também. Eu ainda prefiro ouvir as músicas do que um virtuoso de qualquer tipo."

Em uma entrevista recente à revista Loudwire para promover o novo álbum do Iron Maiden, o cantor Bruce Dickinson comentou sobre o amor que ele e Harris compartilham por Jethro Tull:

Ao dizer que algumas das músicas de seu álbum “Senjutsu” eram semelhantes a alguns trabalhos de Jethro Tull, Dickinson disse: “Eu e Steve somos grandes fãs de Jethro Tull, mas provavelmente temos diferentes álbuns favoritos] Eu sou definitivamente um fã das primeiras coisas folk. Ele é um grande fã de "Thick as a Brick" e de coisas progressivas muito longas...

Via Rockandrollgarage.com.

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas

O líder do Nightwish, Tuomas Holopainen, disse que a banda se separaria se a vocalista Floor Jansen decidisse sair.

Holopainen, que formou o grupo em 1996 com o guitarrista Emppu Vuorinen e a vocalista original Tarja Turunen, fez o comentário enquanto discutia a recente saída do baixista/vocalista de longa data Marko "Marco" Hietala.

Pressionado pela revista britânica Metal Hammer sobre sua declaração de 2019 de que a banda se separaria se outro membro optasse por sair, Tuomas disse: "Foi assim que me senti em 2019, e também como me senti quando Marko saiu. Retiro minhas palavras quando se trata disso. Mas se for a Floor indo embora, é o fim do Nightwish. Com certeza, 100%."

Questionado sobre como ele se sentiria sobre o fim se a banda desistisse amanhã, ele disse: "Se o NIightwish acabar, foi uma grande corrida, uma aventura maravilhosa de 25 anos. Então eu teria que inventar algo novo."

Jansen fez sua estréia ao vivo como a vocalista do Nightwish em 1º de outubro de 2012 no Showbox Sodo em Seattle, Washington após a saída abrupta da vocalista da banda por cinco anos, Anette Olzon.

Jansen se juntou oficialmente ao grupo em 2013 e fez sua estreia em estúdio no álbum "Endless Forms Most Beautiful" de 2015.

Turunen foi demitida no final da turnê da banda em 2005 ao ser "presenteada" com uma carta aberta que foi publicada no site oficial ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros do Nightwish escreveram: "Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que nada têm a ver com emoções tornaram-se muito mais importantes."

Holopainen mais tarde chamou a decisão de se separar de Turunen de "a coisa mais difícil que já tive de fazer". Por sua vez, Tarja disse que a maneira como foi expulsa do grupo provou que seus ex-companheiros de banda não eram seus amigos. "Talvez um dia eu perdoe, mas nunca esquecerei", disse ela.

Em 2019, Turunen provocara especulações na Internet sobre seu possível retorno depois de sua reunião no palco em dezembro de 2017 com Hietala durante um show "Raskasta Joulua" em Hämeenlinna, Finlândia.

"Eu sei que muitos fãs adorariam ver algo acontecer, mas é uma distância muito longa", disse ela à Kerrang! “Pessoalmente, não vejo nada acontecendo comigo e com eles, para ser sincera. Marko entrou um pouco mais tarde na banda; ele não estava lá desde o início. Ele sempre foi um cara de quem eu era próxima. Tuomas Holopainen, no entanto, não nos vemos há muito tempo ... mas temos estado em contato. Não é ruim. O passado é o que é; não podemos mudar isso. Só podemos mudar o futuro."

Via Blabbermouth.

Stevie Nicks, estrela do Fleetwood Mac, reflete sobre questões de drogas

Stevie Nicks disse que "se salvou" das drogas, enquanto a estrela de Fleetwood Mac refletia sobre seus problemas de abuso de substâncias.

A senhora de 73 anos disse que se publicar suas memórias pode omitir o uso de cocaína.

Falando com a estrela da música country Tim McGraw em seu programa da Apple Music Beyond The Influence Radio, Nicks disse que suas experiências com drogas nunca “definiram” sua vida.

Consegui me salvar”, disse ela. “Eu passei por alguns momentos bem assustadores, mas eu me salvei, ninguém mais me salvou. Eu sobrevivi a mim. Eu sobrevivi à minha cocaína. Eu sobrevivi sozinha.

Eu me internei na reabilitação. Ninguém fez isso por mim. Eu fiz isso e é assim com toda a minha vida. Então, eu discorreria sobre essas partes apenas para dar a sabedoria às pessoas.

Nicks se juntou ao Fleetwood Mac em 1975 junto com seu então namorado Lindsey Buckingham.

A banda, formada em Londres em 1967, tornou-se um dos maiores grupos do mundo, com canções como "Dreams", "The Chain" e "Everywhere".

Nicks, nascida no Arizona, que foi induzída ao Rock And Roll Hall Of Fame tanto como parte do Fleetwood Mac quanto como artista solo, disse que dividiria a história de sua vida em quatro livros diferentes.

Ela disse:

Acho que o que eu faria primeiro, e só recentemente pensei nisso, poderia me sentar em algum ponto na mesa da cozinha com algumas das minhas amigas que estiveram lá por muito tempo e colocar um gravador e comece a falar desde o início.

Em outra parte da entrevista, Nicks, que ainda se apresenta como artista solo e com Fleetwood Mac, disse que inicialmente não tinha interesse em fazer isso sozinha antes de lançar seu álbum de estreia em 1981.

Eu adorava estar em uma banda”, disse ela a McGraw. “Até 1981, eu não estava nem um pouco interessada em seguir carreira solo. Mesmo quando decidi que queria fazer um disco solo, não estava nem um pouco interessada em deixar minha banda e não estar mais em uma banda. Acabei por escrever músicas demais para o Fleetwood Mac.

No início deste mês, Nicks anunciou que estava cancelando suas apresentações restantes em 2021 devido ao aumento de casos de Covid-19.

Via Breakingnews.ie

terça-feira, 17 de agosto de 2021

Entrevista com Sylvestra Bianchi

A Cantora Curitibana Sylvestra Bianchi,  já tem data marcada para o lançamento do seu mais novo single "Astral Larvae", no estilo Rock Cósmico, em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal) programado para  27 de agosto e videoclipe programado para 08  de Setembro  no Youtube.

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Sylvestra alinha o rock com espiritualidade. A música trata de assuntos espirituais. Saiba mais tudo dá sobre ela por ela mesma na entrevista  abaixo:

SB - Me fale um pouco sobre História da Sylvestra Bianchi:

Há pelo menos 13 anos, em uma longa jornada espiritual e de autoconhecimento, passei pelo processo de cura interior, reconexão com a essência e desbloqueio de dons e talentos de alma. Com duas graduações, em administração e engenharia civil, minha alma pedia por algo que me fizesse mais feliz e eu já era movida a música e ao rock n roll. 

Entre inúmeras crenças limitantes que foram identificadas, o canto da infância que estava adormecido, ao longo do processo de cura, reapareceu através das terapias holísticas e com uma chuva de mensagens espirituais em 2015, quando aceitei o desafio de resgatar esse dom, e colocar em ação o canto, alinhado ao propósito que essas músicas auxiliassem na paz de espírito, na alegria de viver, no amor maior, no caminho do bem.

SD- Como surgiu a ideia de montar o projeto musical?

Com o desenvolvimento da espiritualidade e o autoconhecimento, o chamado pela música despertou muito forte. Comecei a frequentar aulas de canto para aprimorar a técnica vocal, e comecei a compor músicas num processo intuitivo. Com algumas letras e melodias, busquei um produtor musical para colocar em prática e criar este projeto musical Sylvestra Bianchi. Desde 2016 venho trabalhando diariamente, numa jornada evolutiva, com muitos desafios sendo superados. 

SD - Conte-nos um pouco sobre a trajetória da Sylvestra início, meio e tomara que não tenha fim (risos)?

Embora essa nova missão de vida, de levar o canto em um projeto musical profissional, tenha vindo de um chamado espiritual, eu nunca imaginei que os desafios seriam tão grandes e complexos! 

Como sou uma cantora que só canta, e não toca instrumentos, precisei de muitas pessoas para colocar as composições e melodias no instrumental, precisei de músicos para gravar, ensaiar e fazer shows, tentei formar uma banda, tentei terceirizar alguns serviços que uma cantora precisa, e foram muitos erros até começar a encontrar o caminho onde as músicas começaram a ficar conhecidas.  

Muitas pessoas não acreditaram no meu potencial, na minha evolução musical, na qualidade do meu canto, além de encontrar muita ganância no caminho. Deus testou minha força, autoconfiança, equilíbrio, perseverança, sabedoria, paciência, coragem de todas as formas possíveis. Quando coloquei 100% da minha energia no projeto, na música, no marketing, na organização em geral, tudo começou a acontecer com resultados positivos.

SD - Por que o nome Sylvestra Bianchi?

Sylvestra Bianchi é um nome espiritual, alinhado a um trabalho de branding, para essa missão e propósito de levar a paz de espírito através da música. 

SD - Quem produz e toca com Sylvestra Bianchi? Onde são os ensaios?

Atualmente trabalho com mais de um produtor musical, pois os streamings pedem lançamentos em curto prazo, e as redes sociais pedem frequência e diversidade nos conteúdos, concentrando mais os trabalhos agora com o renomado Leo Maristi. Os músicos são contratados por show e os ensaios na minha cidade local, Curitiba/PR.

SD - Como vocês definem o som da banda?

O estilo musical é o Rock Cósmico, que é a união das vertentes do rock com a temática de espiritualidade. O instrumental varia conforme a mensagem e a consciência que queremos transmitir. 

SD - Quais são suas principais influências?

O Rock Cósmico traz inovação. O meu gosto musical pessoal tem The Doors, Guns N Roses, Led Zepplin, Beatles, BB King, Nina Simone, Etta James, um mix de bandas de rock, blues e jazz. 

SD - Sobre o que retratam suas letras e quem as compõe?

As letras trazem mensagens relacionadas a espiritualidade, ao mundo místico, ufológico, além de mensagens motivacionais, de autoajuda, e tudo aquilo que possa expandir a consciência na luz maior. As composições são próprias. 

SD - E como tem sido a aceitação do público desse casamento do Rock com a Espiritualidade?

Com o público de rock e de músicos, acabam se identificando com as mensagens, uma vez que músico tem uma sensibilidade maior com a arte, com o significado da vida, com a criatividade que acaba levando para esses questionamentos. 

Para os espiritualistas, o choque foi um pouco maior, porque muitos estão mais acostumados com mantras, com sons muito calmos, e falar em rock, nem todos se sentiram atraídos ao som, porque o rock ainda é julgado pela imagem criada ao longo da história. 

Os que se tornaram fãs, acabou sendo aqueles que ouvem Beatles, Pink Floyd, Led Zepplin.

Tem o público do empoderamento feminino, pela identidade visual da Sylvestra, e tem também o público das cantoras, que acabam achando alguma semelhança com alguma consagrada.  

SD - Quais são os lançamentos da banda? Podem citar pra nós em ordem cronológica a discografia e produção já lançada pela banda?

O primeiro single da banda chama-se “Lightworkers”, lançado em Outubro/2019, música conceito do trabalho.

https://open.spotify.com/album/56FRFWAT9C6XlgRB3pNztX

"Lightworkers", fala dos trabalhadores de Luz e remete a conexão com a nossa essência divina e o alinhamento perfeito entre rock e espiritualidade.

A música fala sobre união, sobre colocar os dons em prática em prol da humanidade. "Lightworkers" inspira alegria! O ritmo e a melodia varia de um verso a outro! Tem um refrão que "cola na cabeça"! 

Na sequência, o segundo single “Lemurian Warrior” vem em ritmo de Blues. 

https://open.spotify.com/album/7DA9bVSsfwiQkvu7C6KjQW

O single "Athena", lançado em Março/2021, chega com empoderamento feminino, sabedoria, coragem, e consciência para nossa verdade interior. 

https://open.spotify.com/album/4ziXladrRJcMiGJiJoQ3pz

SD - Qual é o seu trabalho mais recente? está disponível em algo formato, físico/ digital?

A música mais recente é “Astral Larvae”, lançado agora dia 27/agosto/2021, disponível nas plataformas digitais. Estou planejando um álbum, assim que lançar mais alguns singles. 

SD - Qual a temática e a proposta do último single “Astral Larvae”?

“Astral Larvae” é uma música de purificação energética. Ela traz a consciência do que são as energias negativas, e ela traz mantras hindus e tibetanos de transformação. Ela começa pesada e termina num estado de paz. 

Segue link para pré save da Música "Astral Larvae".

SD - Quanto tempo levou desde a concepção até chegar ao produto final para produzir este trabalho?

Esta música “Astral Larvae” ficou sendo trabalhada por 4 anos, entre ajustes no instrumental e gravação vocal. 

SD - Sobre os videoclipes: me conta a produção, roteiro, temática, repercussão? 

Os três primeiros singles: “Lightworkers”, “Lemurian Warrior” e “Athena” tem videoclipes com produção, roteiro, e ambientação de natureza, na temática de cada música. Os últimos dois produzidos pela Villarrica Filmes, contam um com uma história de amor com o personagem de guerreiro, e o outro com a personagem da Deusa Grega Athena. Athena está com 450 mil visualizações, e é o clipe mais bem produzido até agora, com maior aceitação do público. Em “Astral Larvae” teremos um lyric vídeo, pois a letra traz muitas consciências. 

SD - A identidade visual de Sylvestra chama muito a atenção. Me conte mais sobre a identidade, figurino, acessórios e maquiagem?

Sylvestra Bianchi é um nome espiritual, e a identidade visual traz elementos de deusas mitológicas e ancestrais que tragam a mensagem do empoderamento, da essência e dos valores da mulher, para transmitir essas mensagens. Os figurinos e acessórios são desenvolvidos pela designer de moda Denise de Leão Mueller Bianco, da De Bianco em Curitiba/PR, e a maquiagem pelo Paulo Stein. Esta identidade visual tem atraído o público infantil e as mulheres que se identificam com o sagrado feminino.

SD -Voltando a falar de trabalhos e álbuns: quais álbuns marcaram sua vida e que te inspiraram a entrar no mundo da música?

Use Your Illusion I e  II – Guns N Roses

Abble Road – The Beatles

Led Zepplin II e IV – Led Zepplin

Dark Side of The Moon – Pink Floyd

The Woodstock Experience – Janis Joplin

Live -Fleetwood Mac

Riding with the King – BB King e Eric Clapton

The Very Best of Nina Simone

Quadrophenia – The Who

The Diary of Alicia Keys - Alicia Keys

SD - Se pudesse ir a algum show no mundo, de qualquer época e qualquer banda: a qual iria e por quê?

Vou contar uma história bem legal, que mostra bem como meu caminho já estava escrito, antes mesmo de eu ter consciência disso. Antes de eu decidir investir no Projeto Musical, todo meu lazer era em eventos de espiritualidade e shows de rock pelo mundo. 

Fiz em 2014 uma viagem pela Europa, e em 18 dias, assisti a 13 shows de rock, incluindo Aerosmith, Rolling Stones, Black Sabbath, Eric Clapton. Em 2015, assisti a turnê completa do Kiss na Austrália, em 6 cidades. Já assisti a 18 shows do Guns N Roses, 5 do Paul McCartney, 4 do Metallica, alguns do Zakk Wylde, entre outros. Me falta assistir um show do ACDC, gostaria de ver o Jimmy Page tocando, e tem muitos que já se foram que eu gostaria de ter assistido com The Doors, Chris Cornell, Janis, Etta James, Freddie Mercury, etc.

SD - O que você faz no tempo livre? 

Descanso, sempre! A carga de trabalho é enorme, e com o pouco tempo livre que resta, é preciso descansar e renovar as energias.

SD - Quais os planos para o futuro?

O próximo passo, após este lançamento de "Astral Larvae", vou trazer uma versão cover da música “Shoud I Stay or Should I Go”, do The Clash, em ritmo de blues, que já está licenciada para lançar nas plataformas digitais, e deve chegar no fim de setembro ou começo de outubro. 

Estou preparando um show para abrir a agenda de shows assim que a vacinação se complete no país e  eu me sinta a vontade de convidar as pessoas e proporcionar segurança a elas nesses ambientes. 

Também compus uma música em português em ritmo de bossa nova com uma mensagem motivacional de um novo recomeço de vida após a pandemia, e lançaremos assim que chegue o momento certo.

É uma proposta diferente, mas respeitei a melodia que intuí em uma meditação. E tenho alguns rock cósmicos a serem finalizados para lançamento posterior.

SD - O que podemos esperar de um show da Sylvestra Bianchi?

Os shows variam com músicas autorais, do Rock Cósmico, e versões cover de rock clássico e blues. 

São com músicos contratados, e Sylvestra se produz de Deusa Cósmica, com suas danças femininas, e seu canto, passeando por diversos estilos.

Jogo Rápido: Regras resposta única sem justificar não precisa explicar o porquê duvido conseguir.

1- Um Disco para levar para uma ilha deserta apenas 1?

Concert For George

2-Melhor Banda do mundo?

Guns N Roses

3-Melhor show da vida já visto?

Paul McCartney

4-Melhor disco já produzido no universo? 

Quadrophenia do The Who

5- Uma personalidade marcante?

Axl Rose

6-Uma música é a melhor música já composta no universo?

Shine on Your Crazy Diamond – Pink Floyd

7- Um paraíso

Ilha de Páscoa

8-Uma praia

Byron Bay -Austrália

9-Um livro

Todos do Osho

10- Um sonho

Cantar em um grande Festival 

11- Uma experiência inesquecível

Assistir o show do Guns N Roses no palco

12- Um aprendizado

Não esperar nada dos outros

13-Um ponto fraco

Ter um sono fora do comum

14- Um ponto forte

A Paciência

Sylvestra Bianchi Senhoras e senhores, muito obrigado pela sua disponibilidade e tempo para responder nossas perguntas, participar das nossas brincadeiras e em breve passando essa pandemia tenho certeza que vamos nos encontrar pelos palcos do Brasil. Muito, Muito obrigado e até a  próxima!

Sylvestra Bianchi é um nome espiritual, representa uma energia cósmica!

A Identidade é referenciada com empatia, empoderamento, o propósito do trabalho da luz, a referência nas sementes das estrelas, deusas cósmicas e mitológicas, energia de seres elementais e angélicos. Explorar a espiritualidade, percorrer a multidimensionalidade, sondar a mitologia, investigar a ufologia, entender nossos medos e transitar para uma vida mais completa e feliz.

Este é o objetivo de “alma” da artista Sylvestra Bianchi, que traz estes temas com a ousadia do rock cósmico, a elegância dos clássicos do rock, a coragem do hard rock, a nobreza do rock progressivo, o destemor do rock psicodélico, a beleza do blues e a valentia do jazz.

Cosmic Rock:

Nossas músicas variam de um estilo para outro, trazendo aspectos do Rock Clássico, Hard Rock, Rock Progressivo, Rock Psicodélico, Blues, um pouco de Jazz e Bossa Nova. 

Queremos transmitir a cada verso o instrumental necessário para sentir nossa mensagem. 

Nosso instrumental traz mensagens e consciências que auxiliam no autoconhecimento e elevam a vibração  Nós não queremos usar o termo “Rock Psicodélico” porque alcançamos a consciência sem a ajuda de alucinógenos. E se você verificar a definição do estilo psicodélico, esta associação está presente.

Cosmic Rock refere-se ao conceito de universalidade, multidimensionalidade, falamos em energia, falamos em física quântica, falamos em espiritualidade, falamos em Deus, em mitologia, ufologia e, portanto, transformamos nosso som em Rock Cósmico.

sexta-feira, 13 de agosto de 2021

O ícone da guitarra que o Pink Floyd inicialmente queria para substituir Syd Barrett

Os ‘Swinging Sixties’ foram uma época importante para a música e a sociedade como um todo. O único outro período de tempo ao qual ele pode ser vinculado são os "loucos anos 20". A segunda década do século XX foi uma década igualmente significativa, caracterizada pela esperança, hedonismo e avanços inovadores na moda e na música. Na verdade, os anos 20 são mais frequentemente referidos como a "Era do Jazz", o que lhe dá um sabor definitivo da época.

Voltando ao ponto inicial, no entanto, em ambos os lados do Atlântico, os anos 60 caracterizaram nada menos que uma mudança tectônica na sociedade. Agora conhecido frequentemente depreciativamente como os ‘Baby Boomers’, a jovem geração esperançosa que liderou esta onda foi estimulada por avanços tecnológicos que permitiram que suas ideias fossem totalmente realizadas, algo que os libertinos dos anos 20 não tinham devidamente.

Se você voltar a sua mente e escolher os principais momentos, ícones dos anos 60, verá que a era está repleta de momentos e figuras históricas cruciais. O primeiro homem na lua, Beatlemania, ‘The British Invasion’, Woodstock ’69, os assassinatos de JFK e Martin Luther King, tudo enquanto o espectro do Vietnã e da Guerra Fria pairava sobre tudo isso.

A música acompanhava os eventos, assim como os eventos informavam a música. Os Beatles vieram para incorporar o ethos da geração com ‘All You Need Is Love’, e Jimi Hendrix foi o pioneiro na guitarra elétrica. No entanto, como a década foi marcada por vários graus de luta, havia um lado negro em tudo, do qual a música não podia escapar. Se mudarmos nosso foco para a morte do fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, que foi atribuída a “desventura”, aí reside nosso ponto.

Uma década empurrando os limites de coisas que ainda não haviam sido descobertas, principalmente o uso de drogas, os anos 60 abriram caminho para tudo o que se seguiu, musicalmente ou não. É fácil categorizar qualquer evento dos anos 60 em um de dois campos, "aventura" ou "desventura". Música e cultura popular foram de fato levadas em uma odisséia inovadora por grupos como The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, entre outros, mas sofreram muitas baixas. Se você observar os membros do notório '27 club ', isso soa verdadeiro, Jones e Hendrix se classificando entre eles.

Outra dessas vítimas foi o fundador e guitarrista do Pink Floyd, Syd Barrett. Não sendo um membro do '27 club 'por um longo tiro, o gênio de cabelos desgrenhados ainda se encontraria no final de recepção do lado mais sinistro da década. Ele era nada menos que uma alma atormentada, cujos experimentos com LSD são amplamente considerados por terem levado sua frágil ideação ao limite. Para ter uma ideia, pode-se mergulhar em qualquer ponto da estreia do Floyd em 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", para prestar atenção a isso.


Incorporando um aviso prévio dos perigos do uso extensivo de drogas e da necessidade de apoio para problemas de saúde mental, a saída de Syd Barrett do Pink Floyd em abril de 1968 é considerada um ponto significativo na longa carreira da banda. A sucessão do guitarrista e vocalista David Gilmour em dezembro de 1967 levaria a banda a alturas sem precedentes tanto comercial quanto artisticamente.

No entanto, como esse período foi de perpétuas fricções de ombro, havia outro músico icônico que foi apontado pelo Pink Floyd como o sucessor natural de Barrett. Em 2005, o baterista Nick Mason revelou tudo em sua autobiografia "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". O maestro rítmico lembrou que a banda queria que Jeff Beck substituísse Barrett na guitarra, mas “nenhum de nós teve coragem de pedir a ele”.

A ideia do virtuoso Beck no Pink Floyd é estonteante; como um dos guitarristas mais icônicos do século, essa teria sido uma combinação brilhante e emocionante. No entanto, dado que Beck sempre seguiu seu próprio caminho, dúvidas surgiram sobre essa combinação dando certo, e o casamento do Pink Floyd com o amigo de escola David Gilmour é algo que não pode ser subestimado.

Na verdade, em uma conversa de 2010 com Alice Cooper, Beck avaliou a situação. Na discussão, Cooper disse a Beck que a banda estava com muito medo de convidá-lo para se juntar a eles, ao que ele responde: “Quão incrível é isso? Nunca pensei que eles teriam me dado a luz do dia. Que estranho."

Embora a ideia de Beck no Pink Floyd possa deixá-lo animado, é apenas um dos muitos exemplos das portas giratórias da música naquela época barulhenta. Beck receberia muitas dessas ofertas em sua carreira, mas essa é uma história para um dia diferente.

Via FAR OUT.

Veja Jeff Beck falar sobre o Pink Floyd no player abaixo.

quarta-feira, 11 de agosto de 2021

Como o Pink Floyd inspirou o frontman do Rush, Geddy Lee

O vocalista e baixista do Rush, Geddy Lee, é um dos músicos mais icônicos de todos os tempos. Seja seu falsete icônico, licks de baixo incríveis ou aparência de óculos perpétuos, Geddy Lee é um fenômeno único, um terço de e uma engrenagem vital no trio favorito do rock.

É apropriado para um grupo tão idiossincrático que cada um de seus membros seja considerado assim. Cada um dos membros do Rush é um virtuoso por direito próprio. O falecido gênio rítmico, Neil Peart, era um baterista de habilidade técnica sem precedentes, o guitarrista Alex Lifeson é um dos guitarristas mais hábeis e influentes de todos os tempos, e as linhas de baixo corajosas e sempre com visão de futuro de Geddy Lee também o marcaram como um dos os matadores de quatro cordas mais instantaneamente reconhecíveis dos últimos 50 anos.

Juntos, os três membros fizeram do Rush uma potência do rock progressivo / hard. Além de cada membro ser individualmente influente, juntos, eles criaram uma banda da qual os músicos realmente não se cansam. Alguns de nossos atos favoritos listaram Rush como tendo um efeito transformador sobre eles. Isso inclui Jane’s Addiction, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Red Hot Chili Peppers e até mesmo Foo Fighters, para citar apenas alguns.

Isso faz você se perguntar, então, quem inspirou Rush? Só faria sentido que a banda favorita da nossa banda favorita ostentasse uma vasta gama de influências, particularmente considerando que a carreira de Rush foi uma longa e sinuosa odisseia assumindo estilos diferentes.

Fica claro ao ouvir o Rush - e às entrevistas - que Black Sabbath, Led Zeppelin, Genesis, Yes e Jethro Tull deixaram uma pegada sônica indelével nos cérebros dos feiticeiros progressistas. Esse sentimento também é composto pela sensação inconfundivelmente esotérica que sustenta muitas das músicas do Rush. No entanto, em uma entrevista de 2012 para o The Quietus, Geddy Lee revelou outra banda que o inspirou, e isso pode ser pouca ou nenhuma surpresa.

Lee explicou que "Meddle", o sexto álbum dos pioneiros britânicos Pink Floyd, teve um impacto particularmente significativo em seu jovem intelecto. Na entrevista, Lee também se mostrou um verdadeiro adepto do Floyd, observando a importância de "Meddle" no extenso catálogo antigo da banda:

Esse foi provavelmente o último álbum do Pink Floyd antes de entrarem em sua série de clássicos”, disse ele, acrescentando: “Antes de seus discos realmente grandes. Mas ... de novo ... de novo ... foi o show deles em Toronto que me cativou e disparou a imaginação. Eles abriram aquele show com todo o "Meddle" e imediatamente pude sentir que as possibilidades eram imensas para essa banda.


O vocalista do Rush continuou:

Foi muito emocionante porque você poderia dizer que algo único estava acontecendo. Para onde eles iriam a seguir? Bem, foi um grande precursor do "Dark Side of the Moon". Havia "ecos" genuínos disso já existentes. Continua sendo meu favorito por causa desse momento. Aquele momento em que uma banda realmente começa a atingir seu pico. Estou ciente do Floyd de Syd Barrett, mas, no sentido musical, era uma época diferente, uma banda diferente.

Geddy Lee não apenas nos transporta de volta a um dos tempos mais emocionantes e revolucionários da música, mas também nos oferece uma visão do funcionamento interno de seu cérebro naquele momento histórico. Enquanto ele discute testemunhar o Pink Floyd durante aquele período importante de sua carreira, a discussão das imensas possibilidades que ele previu para o Pink Floyd foi nada menos que um estrondo no dinheiro. Isso é verdade quando observamos o quão cerebral e refinado eles se tornaram, uma trajetória que continuou até o álbum de 2014 "The Endless River".

A ironia da declaração de Lee é que possibilidades infinitas logo se tornariam palpáveis ​​para ele também. Em 1975, Rush teria seu primeiro gostinho de sucesso comercial com seu segundo álbum, "Fly by Night". Isso os desencadearia em sua própria jornada no tempo e no espaço, o que nos deu clássicos como 2112 (1976), "Permanent Waves" (1980) e "Moving Pictures" (1981). Assim como o Pink Floyd, o Rush também mergulhou na esfera profundamente erudita nos anos 80, quando o uso da eletrônica marcaria uma era de experimentação conceitual antes de retornar ao seu modus operandi mais tradicional no final da década.

Via FAR OUT.

Ouça ‘Echoes’ do Pink Floyd, abaixo.

terça-feira, 10 de agosto de 2021

Jethro Tull - Ian Anderson: "10 discos que mudaram minha vida"

O frontman do Jethro Tull, Ian Anderson, escolhe dez discos que transformaram sua vida na música, do swing nos Estados Unidos ao folk finlandês.

Ian Anderson, sentou-se com o Classic Rock para mostrar suas seleções para os 10 discos que mudaram sua vida.

Obviamente, quando você está falando sobre discos que são‘ transformadores de vida ’, para usar esse termo, você geralmente está falando sobre peças de música que você ouviu na sua juventude”, diz Anderson. “Mas sou uma daquelas pessoas que nunca para de ouvir coisas novas, então, felizmente, algumas gravações tiveram um impacto dramático em mim nos últimos anos. Você nunca sabe quando algo vai bater em você e tocar aquele acorde, por assim dizer. É sempre uma surpresa maravilhosa quando isso acontece."

Glenn Miller and his Orchestra – "In the Mood" (1939).

Eu tinha sete anos quando ouvi algumas das big band do pai, 78s. Eu particularmente gostei de "In the Mood" de Glenn Miller e sua Orquestra, que é uma peça de swing brilhante e sincopada. Algo sobre a simplicidade me atingiu - talvez porque seja essencialmente um blues de três acordes. Quando criança, isso me deixou energizado de uma forma que a música da igreja e a música folk escocesa realmente não faziam."


Johnny Duncan & his Bluegrass Boys – "Last Train to San Fernando" (1955).

Eu tinha nove anos quando ouvi algum rock'n'roll antigo na forma de Bill Haley & His Comets. Estávamos começando a conseguir discos dos Estados Unidos porque ainda havia muitos militares americanos servindo no Reino Unido. Revistas, moda e certamente a música ajudaram a influenciar muito a juventude britânica dessa época.
Nessa época, ouvi uma música no rádio e gostei muito, e convenci meus pais a me deixarem comprar um exemplar com minha mesada. Era folk e tinha uma batida de skiffle, que estava se tornando moda na Inglaterra. Era "Last Train to San Fernando", de Johnny Duncan e seus Bluegrass Boys. Foi uma peça incrível de música americana, mas, curiosamente, é realmente uma canção calipso, mas feita de uma forma meio skiffle.


Muddy Waters – "Hoochie Coochie Man" (1954).

Esta é uma das primeiras canções de Muddy Waters que teve um grande impacto, não apenas em mim, mas em toda uma geração de aspirantes a artistas de R&B e blues na Grã-Bretanha. É uma de suas melhores peças. Antes de sua morte, Muddy até regravou com Johnny Winter e lançou outra grande versão da música.
Esta foi a minha introdução ao artigo genuíno - Chicago blues. Eu tinha ouvido coisas que derivavam do gênero e tinham vários matizes, como algumas das músicas swing de três acordes que eu ouvia. Mas quando você ouve a coisa real, você sabe disso, e "Hoochie Coochie Man" de Muddy Waters era indiscutivelmente a coisa real.
O verdadeiro blues americano tornou-se romantizado para nós, britânicos. Claro, não sabíamos nada sobre a tortura do comércio de escravos, o comércio de tabaco e o comércio de algodão, ou os horrores da pobreza ao longo dos anos da Depressão - não sabíamos sobre essas coisas. Mas sentimos essa forma um tanto heróica de música folk, e se é assim que vimos, é melhor do que a América branca de classe média, que não viu nada disso. Foi só quando nós, britânicos, mandamos Jimi Hendrix de volta para a América - o rock que era muito agressivo e negro - que se tornou revolucionário.


Graham Bond – "Spanish Blues" (1965).

Era um paralelo a toda aquela música americana, mas de uma forma mais eclética, tendo influências do blues e do jazz europeu mas também do clássico. Graham Bond não era um saxofonista alto de muito sucesso que em algum momento conseguiu um show com Alexis Korner’s Blues Incorporated. Depois de um tempo, ele roubou Ginger Baker e Jack Bruce daquela banda e os persuadiu a irem com ele quando ele formou a Graham Bond Organization.
Eles tocaram um amálgama caseiro de jazz e blues eclético, que teve um grande impacto em mim quando adolescente. Eu estava começando a tocar música neste momento. O uso do órgão Hammond, tocado por Bond, foi bastante forte, dramático e maravilhoso. Claro, como todos sabem, o núcleo da Organização Graham Bond formou o Cream, o que o levou ainda mais longe.
O blues espanhol não era blues ou jazz americano; era, como o título sugere, um tipo de faixa bastante europeia. Não é exatamente flamenco, mas tem uma sensação autêntica. Ouvir saxofone e órgão Hammond junto com baixo e bateria realmente me tocou. Isso me fez perceber que você poderia fazer algo com esse tipo de formação. Não precisava ser música negra americana; você pode pegar coisas da música clássica e usá-las. De certa forma, foi o início do que se tornou o rock clássico.


Pink Floyd – "The Piper at the Gates of Dawn" (1967).

"Houve dois álbuns seminais em 1967 que abriram um caminho para pessoas como eu no contexto do pop progressivo. Um era o "Sgt. Pepper" dos Beatles, é claro, e o outro era um caso totalmente mais surreal e progressivo, "Piper at Gates of Dawn", do Pink Floyd. Ambos os álbuns pegaram elementos de muitas fontes diferentes e os usaram de maneiras coloridas e criativas.
Para mim, o álbum do Pink Floyd tinha mais significado. Os Beatles eram um grupo pop, então eu pensei que seu material era um pouco artificial, um pouco twee. Eu gostei mais do elemento cantor e compositor do Floyd. As canções de Syd Barrett eram estranhas e engraçadas e complementavam perfeitamente o instrumental radical e drogado que a banda fazia. Você viu fotos e as apresentou com palavras e sons, em vez de pinturas.


Roy Harper - "Come Out Fighting Ghengis Smith" (1968).

Um ano depois, quando me mudei para Londres, ouvi um cantor folk que estava construindo um nome para si mesmo. Juntei algumas moedas e comprei este álbum, que mostrou meu interesse pelo jeito solitário de fazer música como cantor e compositor. A música "Another Day" realmente ressoou em mim. Muitas pessoas, além de mim, consideram isso um clássico cult. Kate Bush gravou a música.
Morando sozinho durante o verão de 68, este álbum significou muito para mim. Na verdade, conheci Roy Harper um pouco porque acabamos fazendo alguns shows juntos, incluindo o primeiro show no Hyde Park, que foi Pink Floyd, Jethro Tull, Roy Harper e Tyrannosaurus Rex.


Jethro Tull – "Aqualung" (1971).

A única música que realmente mudou minha vida, certamente de uma forma material, foi "Aqualung". Tínhamos um pouco de sucesso antes disso, mas este álbum nos estabeleceu em todo o mundo. No entanto, foi um processo gradual - não espalhou a mensagem em 1971 ou '72. Foram vendas estável por anos e anos.
O álbum nos levou à União Soviética, ao Bloco Oriental da Europa, aos regimes fascistas da América Latina e outros lugares. Fomos muito longe. Foi a música que mais mudou minha vida, pessoalmente. Isso me deu a oportunidade de lançar álbuns ainda mais aventureiros e, tão importante, eu poderia ir a todos esses lugares para tocar ao vivo.


Herbert von Karajan/ Berliner Philharmonic Orchestra – "Beethoven Symphony No. 9 in D Minor" (1963).

Depois do álbum "Aqualung", vi "Laranja Mecânica", e a música do Walter Carlos - que mais tarde se tornou Wendy Carlos - realmente despertou o meu interesse pela música clássica. Ele já havia se destacado pegando peças clássicas e interpretando-as em sintetizadores. Achei magnífico o tratamento que deu a Beethoven para a trilha sonora de "Laranja Mecânica".
Eu estive exposto à música clássica na minha adolescência, e um pouco quando fizemos o álbum "Stand Up" - há uma peça de Bach sobre isso - mas comecei a explorá-la mais depois de ver o filme de Stanley Kubrick. Em particular, desenvolvi um interesse por Beethoven. Tenho certeza de que muitas outras pessoas foram apresentadas a seu trabalho depois de terem visto "Laranja Mecânica". Isso levou ao meu interesse pela orquestração.
Na minha opinião, a melhor versão da 9ª edição de Beethoven, a gravação inédita, é de Herbert von Karajan e a Filarmônica de Berlim nos primeiros dias do estéreo.

Värttinä – "Aitara" (1994).

Com este álbum, descobri que a música folk da Europa pode conviver com o rock progressivo moderno. Esta é uma banda finlandesa com sede no oeste de Helsinque, composta por três cantoras folk e uma banda de jazz e músicos folk do Instituto de Música.
É uma música maravilhosa, especialmente a faixa-título, mas não tenho absolutamente nenhuma ideia do que eles estão cantando. Pode ser algo muito mundano e triste - acho que nunca vou saber. Mas isso não importa, porque o som de suas vozes e a música da banda são muito bonitos.


A.R. Rahman – "Bombay Theme" (1995).

Isso me fez começar a aprender a entender um pouco mais sobre a música indiana e até mesmo a escrever para alguns daqueles artistas indianos clássicos. Esta faixa em particular começa de forma muito visível com o som de uma flauta de bambu indiana.
Foi escrito e organizado por A.R. Rahman, que é, em grande parte, a força musical por trás de Bollywood. Ele é o principal praticante da música indiana no sentido comercial - certamente por seu trabalho no cinema. Eu ouvi o "Bombay Theme" pela primeira vez, que às vezes é chamado de "Mombay Theme", em um álbum cruzado, e isso me levou a investigar as coisas mais a fundo. Acho que é uma peça musical bastante extraordinária.

sexta-feira, 21 de maio de 2021

Tuomas Holopainen: “Tenho reunido ideias para o novo álbum do Nightwish”

Líder da banda nórdica fala sobre a próxima transmissão ao vivo do Nightwish, a saída do baixista Marko Hietala e como o mundo saberá se a banda decidir desistir

O Nightwish demorou para realizar uma transmissão ao vivo, mas com seu próximo programa online de estreia eles apostaram tudo. An Evening With Nightwish In A Virtual World promete ser tão grandioso quanto tudo que eles colocam seu nome - um show em uma taverna fictícia, The Islander Arms, criado digitalmente especialmente para a ocasião.

O show é significativo porque será a primeira vez que a banda finlandesa de metal sinfônico tocará uma música do álbum "Human. || Nature" ao vivo. Mas será uma ocasião agridoce também: marca seu primeiro show sem o baixista e co-vocalista de longa data Marko Hietala, que anunciou sua saída surpresa da banda em dezembro passado.

Mesmo sem aquela reviravolta inesperada, o último ano foi surpreendentemente agitado para o tecladista do Nightwish, Tuomas Holopainen. Além de trabalhar na transmissão ao vivo, ele encontrou tempo para gravar um novo álbum com Auri, a banda em que está com sua esposa, a cantora e violinista Johanna Kurkela, e o multi-instrumentista do Nightwish Troy Donockley, e se reunir novamente com a Darkwoods My Bethrothed, banda de black metal dos anos 1990, da qual ele era membro. E então há a pequena questão de encontrar tempo para reunir ideias para o novo material do Nightwish.

Você precisa manter sua mente ocupada durante esses tempos estranhos, ou você pode enlouquecer,” diz Tuomas, enquanto o alcançamos via Zoom para falar sobre a próxima transmissão ao vivo e o que o futuro pode trazer.


Tantas outras bandas fizeram transmissões ao vivo no ano passado, mas você resistiu. O que mudou sua mente?

Durante todo o ano passado, as pessoas se aproximaram de nós e disseram: ‘Você precisa fazer um show virtual’. Fui veementemente contra porque não tinha visto um realmente bom - ainda não vi até hoje.

Todos os membros da banda concordaram que isso não era realmente uma coisa para o Nightwish fazer, mas então em novembro ou dezembro passado, uma empresa da Finlândia chamada Zone nos abordou e disse: “Que tal criarmos uma taverna virtual para você tocar ? Aqui está nosso orçamento, aqui estão alguns recursos visuais que tínhamos em mente, você estaria disposto a fazer isso? ” E isso realmente nos convenceu de que pode ser uma coisa legal para nós fazermos, se pudermos torná-lo especial - não apenas como se estivéssemos em uma sala de ensaio. Vamos fazer isso pelos fãs, que seja uma experiência única na vida, se fizermos muito bem.

Não conheci um único músico ou fã que seja genuinamente entusiasmado com programas virtuais em geral. Nunca ouvi ninguém dizer: “Este foi o melhor programa de todos os tempos” ou “Isso é tão legal, só quero fazer programas virtuais de agora em diante”. É um alívio para mim porque significa que as pessoas ainda querem ver as bandas ao vivo. Quando toda essa bizarrice acabar, as pessoas vão correr para os festivais para ver as bandas ao vivo.

Você está tocando em uma taverna virtual, The Islander Arms. Você pode descrever para mim? É baseado em um pub ou bar da vida real?

Não, é apenas uma invenção da nossa imaginação. Essa foi a principal coisa que nos fez decidir que queríamos fazer isso - que vamos ser realmente capazes de tocar dentro desta taverna fantástica e quase tocar uns para os outros em vez de para as câmeras. É por isso que a chamamos de "Uma noite com o Nightwish em um mundo virtual" - convidamos as pessoas para vir e nos assistir tocar, em vez de tocarmos para o mundo.

Eles estão trabalhando nos detalhes da taverna há meses. Ela vai estar cheia de ovos de Páscoa para os fãs mais radicais do Nightwish. O fundo mudará de acordo com a música que estamos tocando e o clima fora da taverna mudará - pequenos detalhes aqui e ali que você pode realmente investigar enquanto estamos fazendo o show. Eu gostaria de pensar que é a primeira vez no mundo quando se trata de shows virtuais de bandas de metal.

Parece interessante. E também parece caro, em um estilo típico do Nightwish, sem poupar despesas ...

É ridiculamente caro, mas tinha que ser feito porque acho que nos arrependeríamos nos próximos anos se não desse uma chance.


O que você vai fazer com o set-list? Vai se inclinar para o último álbum ou será mais um set de grandes sucessos?

Haverá músicas do novo álbum, que será uma estreia mundial porque nunca foram tocadas antes. Mas também incluirá músicas de todos os álbuns - "best of" ou "maiores sucessos" ou como você quiser chamá-los. Nunca fui fã de tocar um determinado álbum do começo ao fim; simplesmente não tem drama para mim. E, naturalmente, como Marko agora deixou a banda, há algumas músicas prolíficas que pretendíamos tocar e que não podemos tocar agora: The Islander, While Your Lips Are Still Red e Endlessness do novo álbum. Mas só tem que se adaptar.

Vai ser estranho tocar sem Marko?

Ele esteve conosco por 20 anos, então vai ser muito estranho. E quando ele anunciou o que ele fez - em dezembro passado, quando ele nos enviou um e-mail em grupo -, para ser honesto, fiquei completamente arrasado por alguns dias. Eu tinha quase certeza de que esse era o fim da banda.

Lembro-me de chamar o guitarrista Emppu e dizer: “Devemos encerrar? Isso é demais, continua acontecendo e acontecendo conosco. ” Ele disse: “Sim, vamos fazer isso, não há futuro. Mas depois de alguns dias, tivemos uma pequena reunião com a banda e o empresário, e percebi que a música ainda está lá e essa é a parte mais essencial de tudo isso.

Eu quero escrever músicas, a banda quer tocá-las, ainda há tanto para dar ao mundo que deveríamos dar mais uma chance. E outro ponto é que foram 24 anos e uma jornada e tanto. Esta não é a maneira de acabar com isso.

Você está contratando alguém para tocar baixo?


Ele será o novo baixista em tempo integral do Nightwish?

O baixista ficará durante todo a turnê do álbum. Depois disso, tomaremos algumas decisões.

Você já mencionou isso, mas você acha que as transmissões ao vivo ainda serão uma parte importante do que as bandas farão quando o mundo voltar ao normal? No mínimo, eles simplificam as viagens ...

Sim, fariam, mas tenho minhas sérias dúvidas de que isso vá acontecer, porque vimos que muitas bandas fizeram essas transmissões ao vivo agora e não tiveram muito sucesso. Como eu disse, não ouvi uma única pessoa dizer: “Você viu a transmissão ao vivo? Foi incrível. ” Na melhor das hipóteses, eles dizem: “Sim, foi divertido por duas horas”. Ainda queremos ter a experiência ao vivo - queremos senti-la fisicamente e ver a banda lá e estar na presença da banda. Eu não acho que isso vai mudar no futuro próximo.

O último ano foi obviamente terrível por muitos motivos. Mas isso teve alguma vantagem para você?

Cargas. Fizemos muitas coisas que não teríamos feito de outra forma. Acabamos fazendo outro álbum do Auri. O plano original era entrar em estúdio no final de 2021, mas quando o bloqueio aconteceu decidimos imediatamente usar este ano para fazer outro álbum.

O que podemos esperar do álbum Auri?

Ele navega nas mesmas águas que o primeiro, mas com alguns novos elementos surpreendentes novamente. É apenas uma coisa própria, na verdade. É muito difícil descrever ou categorizar.

Em seguida, houve também Darkwoods My Betrothed. Fizemos três álbuns em meados dos anos 90 e agora, após 23 anos, decidimos fazer um álbum de retorno. Isso nunca teria acontecido se não fosse pelo bloqueio - tínhamos tempo e meios para fazê-lo

Quem sugeriu que Darkwoods My Bethrothed voltasse?

Acho que fui eu quem tomou a iniciativa. Eu estava tipo, “Gente, nós falamos sobre isso por 10 anos, então imediatamente após as palestras nós esquecemos, então agora vamos fazer isso, vai ser muito divertido”. E foi, e será lançado ainda este ano.

Darkwoods My Bethrothed deve ser diferente do Nightwish para você porque você não é o ponto focal - não é sua banda. Você consegue sentar-se em segundo plano e deixar outra pessoa lidar com a pressão?

É isso. Eu sou apenas um membro da banda. Nos anos 90, eu era apenas um músico de sessão - não estava nas fotos. Eu sou um membro em tempo integral agora, estou incluído nas tomadas da banda e no processo de arranjo, mas ainda não estou fazendo nenhuma música ou letra.

Isso deve ser como um alívio para você ...

Eu amo a dinâmica dessa banda apenas por esse motivo. Você pode apenas se recostar e aproveitar o passeio e fazer suas peças da melhor maneira possível. Tem sido maravilhoso. O álbum acabou sendo realmente ótimo na minha opinião; apenas espere até ouvir.


Você está trabalhando em um novo material do Nightwish também?

Nos últimos dois meses, sim. Como eu disse, dezembro e janeiro foram um grande momento, e eu não tinha certeza sobre o futuro da banda. Mas então, quando a primavera chegou e o sol apareceu, tivemos um bom encontro com a banda e algo aconteceu, e eu comecei a me sentir muito inspirado e animado com o futuro da banda. E então as ideias começaram a surgir.

Nas últimas semanas, estive imerso em reunir algumas ideias para o novo álbum do Nightwish. Até reservamos um estúdio para ele, que vai acontecer no verão de 2023.

Uau. Isso ainda está muito longe ...

Sim, mas por causa da Covid, muitos dos shows do ano passado e deste ano serão adiados até 2022. Portanto, não há nada que possamos fazer em relação ao estúdio no próximo ano, por isso será 2023.

Você se sente pressionado a fazer cada álbum do Nightwish maior ou mais grandioso e ambicioso do que o anterior?

Não sentimos que precisamos superar nada. Nunca pensamos: 'Ok, isso precisa ser maior, ou ter músicas mais longas ou o que quer que seja'. Você apenas começa a fazer as músicas e ver o que acontece. Realmente é tão simples quanto isso. A mesma coisa com esse próximo álbum, quer dizer, podem ter 10 músicas, todas com cinco minutos de duração, mas eu simplesmente não tenho a menor ideia de onde o caminho vai me levar.

Você já sentiu vontade de fazer algo completamente diferente? Gosta de um álbum acústico?

Um álbum acústico vai acontecer em algum momento, tenho certeza. O romântico em mim está animado com a ideia de que, quando soubermos que o Nightwish está terminando, o último álbum que faremos será acústico. Começamos com o acústico e vamos terminar com o acústico. O círculo se fechará.

Você colocou uma data de validade para o Nightwish?

Não, a ideia me deixa muito triste. Mas se, por alguma razão no futuro, tivermos certeza disso, então fazer o álbum acústico faz todo o sentido. [Risos] Se algum dia anunciarmos um álbum acústico, o mundo saberá que é o fim do Nightwish.

An Evening With Nightwish In A Virtual World acontecerá nos dias 28 e 29 de maio. Os ingressos já estão à venda.