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terça-feira, 27 de dezembro de 2022

Steve Vai: "Não consigo imaginar como seria minha vida sem Joe Satriani"

Em uma nova entrevista para a LifeMinute, Steve Vai refletiu sobre estudar com Joe Satriani quando jovem e como essas lições o inspiraram musicalmente desde cedo. Ele disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET):

"Não consigo nem imaginar como seria minha vida sem ele. Quando eu tinha 12 anos, um amigo meu, John Sergio, que era nosso amigo quando usávamos fraldas, também foi um grande mentor, porque ele me apresentou a toda essa música que eu desconhecia, rock progressivo dos anos 70. Ele me levou ao meu primeiro show do Queen. Ele me trouxe para sua banda; foi a primeira banda em que eu estive, eu tinha 13 anos. Ele foi um amigo querido. [Ele tinha um] gosto musical incrível. E ele tocava violão quando eu tinha 12 anos, e eu não podia acreditar, porque ele morava a duas casas de distância. E então ele disse, 'Se você acha que eu sou ótimo, você deveria ver meu professor de violão, Joe Satriani.' Então ele me deu o número de Joe e comecei a ter aulas, e minhas aulas com Joe eram tudo o que importava para mim.

Joe sempre foi legal", continuou Vai. “Ele sempre foi sólido, compartilhado e rigoroso. E foi a melhor coisa porque ele era ótimo, e é isso que você quer em um professor; você se inspira vendo.

Até hoje, a coisa que eu mais ganhei... Há tantas coisas. E nós somos tão afortunados que durante todos esses anos nós estivemos juntos nos quadris", acrescentou Steve. "Quando eu o via tocar, quando eu tinha 12, 13, 14, 15, 16 anos, tudo que ele tocava no instrumento soava como música da alma dele. Não era apenas comum, o tipo de exercícios acadêmicos e coisas assim. Quer dizer, nós fizemos um pouco disso; isso faz parte do treinamento... Então eu sempre apreciei isso. E ainda assim, ele é tão sólido e ele é tão musical. Seu ouvido musical interior é tão inspirado, que ele continuou a ser uma inspiração por toda a minha vida."

Um ano e meio atrás, Vai disse ao podcast "Striking A Chord" que teve aulas com Satriani "religiosamente" semanalmente por cerca de "três a quatro anos".

"Quando eu estava na sala de Joe, aprendendo, nunca senti como se fosse ficar sem orientação", lembrou Vai. "Sempre houve essa grandeza em Joe que sempre parecia surpreender e encantar. Ele estava sempre ensinando uma nova lição após a outra, [e] apenas revelava uma riqueza de informações e quase o que parecia para mim em um momento profundidade infinita de musicalidade."

Vai continuou dizendo que suas aulas com Satriani o ajudaram a se tornar o músico talentoso que ele se tornou desde então.

"Eu não sabia de nada", disse ele. "Quero dizer, eu estava brincando com um violão no meu quarto antes disso, mas não sabia o que estava fazendo. Eu estava apenas tocando de ouvido e não sabia como manter as cordas afinadas. No começo , era basicamente como exercícios com os dedos e apenas coisas para aumentar minha destreza, mas era muito bem equilibrado. Minhas aulas [com Joe] evoluíram de forma muito orgânica. Ele foi um professor incrível."

Em 2018, Satriani conversou com Albany, na estação de rádio Q103 de Nova York, sobre como era dar aulas para Vai. Ele disse: "Steve Vai tinha 12 anos e não sabia tocar violão quando o conheci. Ele apareceu na minha porta com um violão sem cordas em uma mão e um pacote de cordas na outra, e disse: "Ei, você está ensinando meu amigo. Você pode me ensinar a tocar também?" Então essa foi minha introdução a Steve."

Vários outros alunos de Satriani alcançaram fama própria, incluindo Kirk Hammett, Alex Skolnick, Andy Timmons, Larry LaLonde, Rick Hunolt, Charlie Hunter, Jeff Tyson e Kevin Cadogan.

segunda-feira, 19 de dezembro de 2022

Within Temptation: Sharon den Adel fala sobre turnê com o Iron Maiden e mais

A vocalista do Within Temptation, Sharon den Adel, foi a mais recente convidada do programa de rádio Full Metal Jackie neste fim de semana. No início deste outono (europeu), a banda holandesa de metal sinfônico abriu uma perna norte-americana da "Legacy of the Beast World Tour" do Iron Maiden, então havia muito o que falar.

Um novo álbum do Within Temptation é esperado para 2023. Desde "Resist", de 2019, o grupo compartilhou vários novos singles, incluindo "The Fire Within" e "Don't Pray for Me" deste ano, ambos esperados para aparecer no próximo álbum. esforço. Leia a entrevista com den Adel abaixo.

Within Temptation lança clipe do novo single 'The Fire Within'; assista.

Conte-nos como foi estar na estrada com o Iron Maiden.

Foi um prazer. Nós tocamos com eles antes dessa turnê, na verdade. Alguns festivais, mas nos conhecemos, na verdade, fizemos o primeiro show juntos há 15 anos em Paris. E isso foi muito legal. E desde então, eles continuaram nos contatando, então provavelmente fizemos algo certo. Havia um tipo mútuo de boa vibração acontecendo.

Nós sempre amamos o Iron Maiden, então para nós sempre foi um prazer. … Eles ainda amam música tanto quanto na primeira vez que começaram, na verdade. Eu acho que se você ainda tem isso depois de tantos anos, então você realmente fez da maneira certa. Para mim, isso é o mais importante. Para continuar apaixonada pela música, porque assim posso continuar. Mas do jeito que eles fazem, é com o mesmo tipo de, não sei, maravilha e surpresa. … É como, este é Steve Harris, sabe?

Within Temptation sempre foi musicalmente aventureiro, muitas vezes fora da caixa dos gêneros tradicionais. Que diferentes elementos e ideias musicais estão influenciando a música que você está fazendo agora?

São várias coisas. Estamos sempre em busca do que há de novo que nos inspire. … Muitas coisas do passado que nos inspiram. Mas também tentamos nos manter fiéis a uma versão de nós mesmos em 2022. E é isso que sempre esperamos, pelo menos. O objetivo é nos surpreendermos e nos mantermos sempre inspirados com novas músicas.

[No lado lírico] Acho que como artista você tem o privilégio de falar sobre as coisas que te tocam e te preocupam e esse tipo de coisa. E no passado não fazíamos muito isso. Fizemos um pouco como nas metáforas. Hoje em dia, somos muito abertos sobre o que pensamos. Eu acho que é necessário como artista de certa forma.

Há um novo álbum esperado para o ano que vem, mas vocês já estão lançando singles. Como você garante que um álbum seja uma experiência de audição totalmente independente quando um bom número de músicas é divulgado individualmente?

Bem, ainda não sabemos. É para um experimento e, você sabe, muitos outros gêneros musicais já fizeram dessa forma. Para nós, foi um experimento antes mesmo do [COVID-19] começar. E quando começou, ficamos muito felizes por termos seguido esse caminho e nos mantermos ocupados, mas também para os fãs, foi muito bom.

E agora é como se tivéssemos que ver como isso se desenvolve e como será bom ou ruim fazermos dessa maneira. Mas ainda haverá muitas músicas no álbum que as pessoas não ouviram antes e que não foram lançadas antes, é claro. Então, sim, eu só espero que eles gostem e isso é tudo que podemos fazer.

"Don't Pray for Me", seu último single, é oportuno, especialmente aqui nos Estados Unidos porque faz referência a pessoas que impõem suas crenças sobre os outros. O que mais te incomoda sobre as pessoas serem tão enérgicas sobre seus pontos de vista?

Bem, isso eu acho porque não apenas no seu país, mas também na Polônia, em muitos países da Europa, onde temos o mesmo desenvolvimento acontecendo. E o que eu acho tão triste sobre tudo isso é que, como eu estou olhando principalmente para crianças que não podem se defender e as mais puras no que elas sentem e quem elas querem ser, elas já sabem o que ser e não ser e você sabe não ser capaz de encontrar seu próprio caminho na vida e sua própria aventura e sua própria, você sabe, apenas amar o, você sabe, eu acho muito triste que as pessoas estejam tentando tirar suas chances em um maneira de se descobrirem de forma natural, em vez de tentar ser algo que não são ou talvez viver uma vida que não querem viver.

Você sabe, como também as leis de aborto e esse tipo de coisa é, por exemplo, a Polônia. Mesmo em casos de incesto, você não pode mais fazer aborto, pelo menos eles estão fazendo essas leis agora, no momento, a educação sexual é proibida na Polônia hoje em dia. Portanto, esse tipo de coisa é o desdobramento do atual governo que eles têm. Então as coisas na Europa estão acontecendo do mesmo jeito, mais ou menos, e é porque é a religião se misturou com a política, que na minha opinião é a forma errada de se fazer política.

Iron Maiden é uma das bandas mais influentes de todos os tempos. O que diz sobre o Within Temptation ser um suporte de turnê compatível para uma banda reverenciada tanto quanto o Iron Maiden?

Bem, talvez eu esteja apenas adivinhando o que eu acho que é uma comparação, talvez seja que temos muitas músicas épicas, você sabe, sempre estivemos muito no passado, especialmente inspirados pela história e acho que essas músicas são uma aventura por conta própria. Acho que é algo semelhante ao Iron Maiden e um pouco de medo. É justo que amamos e eles têm muito disso. Eles eram como, uau, você sabe, eles foram uma inspiração para tantas bandas fazendo o que eles fazem. Então eu acho que sim, talvez também tenhamos uma inspiração de como fazer isso do nosso jeito, é claro.

Ao crescer, você era quase nômade, viajando e morando em vários países. Como essas experiências a beneficiaram mais como um artista em turnê?

Bem, acho que você pode ouvir isso às vezes nas músicas. Morei na Indonésia, Iêmen e outros lugares. Às vezes, como se estivesse dançando no palco com minhas mãos assim. [Risos] E se você for a Bali na Indonésia, você tem essas dançarinas. Essas dançarinas sempre se movendo com as mãos. E acho que adotei isso quando era criança. Tipo, oh meu Deus, isso é tão incrível. E agora, quando danço, automaticamente levo minhas mãos comigo e sigo em frente. Essa é uma das coisas.

E acho que também gosto de música árabe e às vezes temos um pouco de influência em nossas músicas com esse tipo de notas árabes e outras coisas. Eu amo muito isso. Então eu acho que esse tipo de coisa eu integrei e bem como a forma como eu vejo o mundo e como as culturas são diferentes. Acho que isso realmente me tornou uma pessoa e, eventualmente, também me ajudou a me tornar um certo tipo de musicisista.

Sharon, é ótimo conversar com você. Parabéns novamente pela turnê do Iron Maiden e tudo o que está por vir. O que podemos esperar para 2023?

Bem, haverá outro single. Pelo menos um, talvez dois, e um novo álbum. Então, sim, muitas coisas pelas quais esperar. Muitos festivais. Talvez voltemos para a América em breve, não sei. Há tantas coisas sendo planejadas em segundo plano no momento. Eu não sei o que vai ser. Mas há um monte de coisas no forno.

Via LOUDERWIRE.

terça-feira, 13 de dezembro de 2022

Ozzy Osbourne diz que "mal pode andar muito agora" e não sabe se a turnê de 2023 acontecerá

Madman diz que ainda quer se apresentar apesar de seus problemas de saúde: "Quero estar lá fora. Quero fazer isso".

Ozzy Osbourne abriu o jogo sobre seus problemas de saúde, admitindo que ainda tem problemas para andar após sua recente cirurgia nas costas.

Falando ao SiriusXM (conforme relatado pelo Yahoo), o Príncipe das Trevas observa: "É tão difícil porque, quero dizer, eu quero estar lá. Eu quero fazer isso. Essa porra de cirurgia que esse cara fez. Puta que pariu , você não tem ideia." O Yahoo também observou que Osbourne expressa incerteza sobre sua próxima turnê europeia.

Relacionado: Ozzy Osbourne é indicado a 4 categorias do Grammy Awards 2023.

"O problema é que minha cabeça está bem, minha criatividade está bem, meu canto está bem, mas não consigo andar muito agora", acrescenta a lenda do metal. Mais tarde, ele discute sua cirurgia, explicando que, embora fosse necessário melhorar sua qualidade de vida a longo prazo ("Aquele cirurgião me disse que se eu não fizesse a cirurgia, haveria uma boa chance de eu ficar paralisado do pescoço para baixo"), isso trouxe alguns novos desafios para ele.

"Eu não posso começar a dizer o quão frustrante a vida se tornou", diz Osbourne. "É incrível como você vive a vida e uma coisa estúpida pode estragar tudo por muito tempo. Nunca fiquei doente por tanto tempo na minha vida."

Em setembro, a esposa de Osbourne e empresária de longa data, Sharon, fez uma atualização sobre o cantor após a cirurgia, afirmando: “Nossa família gostaria de expressar muita gratidão pela enorme quantidade de amor e apoio que levou à cirurgia de Ozzy”, disse ela em um tuíte. "Ozzy está indo bem e no caminho da recuperação. Seu amor significa o mundo para ele". Sharon havia declarado anteriormente que a cirurgia "determinaria o resto de sua vida".

Osbourne lançou seu último álbum de estúdio, "Patient Number 9", no início deste ano, com aclamação da crítica. Sua turnê europeia de 2023 está programada para começar em 3 de maio em Helsinque, Finlândia.

Via LOUDERSOUND.

Evanescence: Amy Lee pensa em comemorar o 20º aniversário de 'Fallen' em 2023

O próximo ano marcará o vigésimo aniversário do lançamento de "Fallen", a estreia em uma grande gravadora do Evanescence que se tornou um gigante com Certificado de Diamante (acima de dez milhões de cópias vendidas nos EUA) para a banda de rock liderada por Amy Lee.

Catapultado pelo single "Bring Me To Life", que também apareceu na trilha sonora do filme "Daredevil", "Fallen" vendeu sete milhões de cópias nos Estados Unidos e rendeu mais três singles com "Going Under", "My Imortal" e "Everybody's Fool". A banda também ganhou o Grammy em 2004 de "Melhor Artista Novo" e "Melhor Performance de Hard Rock".

Questionada em uma nova entrevista com a Rock Sound se há algum plano para o Evanescence comemorar o aniversário de "Fallen", Lee disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET):

"Eu tenho uma ideia. Vai dar um pouco de trabalho. Mas acho que provavelmente não será o que todo mundo espera. Acho que todo mundo pensa: 'Oh, por que você não faz um show que é, tipo, [tocando] o álbum de frente para trás?' Nós temos feito tantos shows, eu prefiro fazer algo que, para mim... sei lá, não quero desistir, caso não dê certo, talvez eu não faça nada. Não espere nada e, se eu fizer algo, você ficará muito, muito grato. [Risos]"

Amy também falou sobre o fato de que "Bring Me To Life" ressurgiu no verão passado, 19 anos após seu lançamento original. A canção, que inicialmente alcançou o 5º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e foi o primeiro single do grupo a ficar em 1º lugar no Reino Unido, alcançou o 1º lugar na parada do iTunes dos EUA em agosto.

"É satisfatório", disse Lee sobre a popularidade renovada da faixa. “E é legal agora, porque eu me lembro muito do sentimento no começo. Era muito sobre, tipo, 'O que vem a seguir?' E, 'Será que vamos conseguir?' E, 'Seremos capazes de sobreviver?' E, 'As pessoas vão ouvir nossa próxima música?' E, 'E o próximo disco?' E apenas chegando ao próximo lugar sempre.

Há um elemento em uma música como 'Bring Me To Life' que não existia antes, que é essa nostalgia", explicou ela. "A música cresceu ao vivo. É algo que adicionamos. Mas parte de como ela cresceu é com sua história e com o que significa para todos na sala. Não é algo novo; é apenas algo que você já conhece por tanto tempo que tem um lugar em seu coração. É apenas capaz de ser mais do que teria sido antes. Então, de várias maneiras, amo isso mais do que antes."

O sucesso de "Fallen" gerou turbulência dentro do grupo, já que o guitarrista fundador Ben Moody saiu no final de 2003, deixando Lee como o único membro original da banda.

Lee continuou com novos membros, e o Evanescence lançou "The Open Door" em 2006. Embora tenha sido um sucesso, não igualou as vendas de "Fallen". Lee disse ao The Pulse Of Radio na época que não estava preocupada em igualar o sucesso do álbum anterior. "Eu simplesmente nunca olhei para isso dessa maneira", disse ela. "'Fallen' é um ótimo álbum, mas não acho que você possa tentar igualar o sucesso de outro corpo de trabalho. Acho que isso só vai frustrá-lo. E se, honestamente, se o que realmente importa são as vendas dinheiro, não há como você fazer uma grande obra de arte, porque então você só vai ficar confuso e fazer algo ingênuo."

Em fevereiro passado, o videoclipe de "Bring Me To Life", que contou com os vocais convidados de Paul McCoy do 12 STONES, ultrapassou um bilhão de visualizações no YouTube. O clipe dirigido por Philipp Stölzl, que foi carregado no YouTube em dezembro de 2009, foi filmado na Romênia em janeiro de 2003. Apresenta Lee em uma camisola e descalça, em seu quarto, dentro de um prédio alto na cidade à noite. O resto da banda está tocando em um andar superior do prédio.

Em março de 2021, Lee disse à Alternative Press que a gravadora original da banda, Wind Up, ameaçou não lançar "Fallen" se ela e seus colegas de banda não adicionassem uma voz masculina ao single principal "Bring Me To Life" para torná-lo mais palatável para o rádio.

O último álbum do Evanescence, "The Bitter Truth", chegou em março de 2021 via BMG. Foi o primeiro álbum de músicas originais do Evanescence em dez anos.

quarta-feira, 7 de dezembro de 2022

Nightwish - Tuomas Holopainen: "próximo álbum será o epílogo de uma trilogia"

Tecladista diz que vindouro trabalho trará "grandes surpresas" e que pensou que o grupo acabaria com a saída de Marko Hietala.

Tuomas Holopainen, do Nightwish, revelou que o próximo álbum da banda conterá algumas “grandes surpresas”.

Nightwish toca "The Phantom Of The Opera" pela 1ª vez em 17 anos.

Em entrevista exclusiva à Metal Hammer, o tecladista diz que a sequência de "Human. :II: Nature" (2020) completaria uma trilogia iniciada com "Endless Forms Most Beautiful" de 2015.

Tarja Turunen sobre Floor Jansen: 'Nós somos irmãs no metal'.

Eu soube imediatamente depois de terminar aquele álbum ("Endless Forms Most Beautiful") que, 'Ok, temos que fazer mais músicas sobre isso, porque há muito mais para explorar e contar ao mundo. Não terminamos aqui'”, diz ele. “E a mesma coisa aconteceu depois de "Human. :II: Nature", ainda não terminamos. Então vamos fazer mais um. Pelo menos mais um.

De certa forma, o próximo álbum é a terceira parte de uma trilogia, que começou com Endless Forms… e depois Human. :II: Nature Há algumas grandes surpresas aqui novamente, mas parece uma continuação natural de Human

Relacionado: Nightwish: Floor Jansen volta aos palcos após vencer o câncer.

Enquanto Holopainen permanece cauteloso quanto ao que essas “surpresas” envolveriam, ele revelou que a banda já lançou uma demo do novo álbum.

“O maravilhoso é que a demonstração foi feita desde a primavera passada. Então já está feito há seis meses. Nós realmente temos todo o tempo do mundo para passar por tudo isso, e nos divertimos muito com a banda, apenas ouvindo a demo em nossos quartos de hotel, eu cantando a letra e as melodias de Floor, ela está gravando e trocando ideias umas com as outras.”

Ele também acrescentou que achava que o Nightwish havia acabado quando o baixista Marko Hietala deixou a banda em janeiro de 2021, alegando depressão e desilusão com a indústria musical.

Isso foi devastador”, diz Holopainen. “Sabíamos dos problemas dele, mas mesmo assim foi um grande choque para todos nós. Por cerca de 48 horas eu estava convencido de que aquele era o fim da banda. Lembro-me de chamar Emppu (Vuorinen, guitarra) como, 'Você pode acreditar no que aconteceu de novo?' Nós rimos: 'Você acha que isso é o fim? Sim.'

Depois, algum tempo se passou, nosso empresário me ligou, dizendo 'pense nisso de novo, você teve 26 anos de… bastante jornada, você quer que acabe assim?' E eu fiquei tipo 'Esse é um ponto muito bom. Se a gente sair, vamos sair e com estilo’. Quero dizer, também sobrevivemos a coisas ruins no passado. Então talvez possamos sobreviver a isso também.

Então, algumas semanas depois, as coisas começaram a parecer um pouco mais brilhantes. Eu pensei, 'Sim, vamos tentar mais uma vez', então Jukka (Koskinen, baixo) apareceu. As estrelas saíram da linha tantas vezes, é bom tê-las alinhadas agora."

A cantora do Nightwish, Floor Jansen, revelou recentemente que foi diagnosticada com câncer de mama. Posteriormente, ela passou por uma cirurgia e desde então disse que agora está "livre do câncer".

Via METAL HAMMER.

quinta-feira, 1 de dezembro de 2022

Black Sabbath: Ian Gillan ficou desapontado com a produção final de "Born Again"

"Joguei pela janela do carro", disse o vocalista.

Em uma nova entrevista à RockFM da Espanha, o vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, foi questionado se é verdade que ele quebrou o único álbum do Black Sabbath em que cantou, "Born Again", de 1983, quando conseguiu uma cópia dele. Ele respondeu (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET): "Eu não quebrei. Joguei pela janela do meu carro. [Risos]

Olha, fiquei desapontado", explicou." Eu não tinha a mentalidade de todos os caras do Black Sabbath. Eu adorei. Tive um ano fantástico; foi insano. Mas quando terminamos as mixagens... 'Born Again', e soa fantástico - apenas em uma fita cassete. E foi a última coisa que ouvi no estúdio de gravação. Quando ouvi o álbum, pensei, 'O que é isso?' O estrondo do baixo foi um pouco demais para mim.

Há uma frase famosa em um filme famoso chamado 'This Is Spinal Tap' que tem duas ou três referências ao Black Sabbath”, acrescentou Gillan. "E eu não sei de onde isso pode ter vindo [risos], mas uma delas era 'Este álbum não pode ser reproduzido nas rádios americanas', por causa do final do baixo. E assim foi - impossível de tocar no rádio.

"Fiquei desapontado com a mixagem da produção final", esclareceu Ian. "Não sei o que aconteceu entre o estúdio e a fábrica, mas algo aconteceu. Então foi uma decepção. Dito isso, adoro algumas das músicas de lá. E 'Trashed' é uma das minhas favoritas do rock and roll de todos os tempos, e ainda mais porque é uma história completamente verdadeira. [Risos]"

Gillan também refletiu sobre sua atividade na turnê com o Sabbath, dizendo: "Eu estive com banda por um ano e cantei canções de Ozzy Osbourne, bem como as canções de 'Born Again'. E nunca me senti bem fazendo isso. Foi ótimo - Eu poderia cantá-las bem - mas não soava como Ozzy. Havia algo que não estava certo."

Lançado em agosto de 1983, "Born Again" também foi o último dos álbuns de estúdio do Sabbath a apresentar o baterista Bill Ward.

Após a saída do vocalista Ronnie James Dio e do baterista Vinny Appice após a mixagem de estúdio do álbum "Live Evil", o grupo estava mais uma vez à procura de outro vocalista principal para preencher o vazio significativo deixado na frente do palco. A banda se virou para Gillan.

O álbum resultante e a turnê ao vivo certamente criaram uma das associações mais curiosas do mundo do heavy metal. Grande parte dessa era do Black Sabbath passou para o folclore do rock e foi, na verdade, a fonte do material usado no documentário de rock "This Is Spinal Tap". Desde a réplica da produção teatral de "Stonehenge", que era muito grande para alguns dos locais da turnê mundial, até o emprego de um anão para se vestir e fazer o papel do "bebê-demônio" da capa do LP, o mundo do Black Sabbath assumiu um ar distinto do surreal.

Embora o bem recebido álbum "Born Again" e as datas ao vivo tenham conseguido atiçar as brasas e manter as chamas do Sabbath acesas, esse seria um casamento construído mais sobre amizade e respeito, em oposição a qualquer associação musical compatível e de longa data. Depois de uma turnê, Ian Gillan acabaria se despedindo e se juntando a seus antigos colegas para a reunião da aclamada Mk. II do Deep Purple, deixando o Black Sabbath mais uma vez olhando para a bola de cristal, esperando que o rosto de outro vocalista se revelasse.

Para Iommi, Geezer Butler, Ward, Gillan e o tecladista Geoff Nicholls, o trabalho começaria rapidamente em maio de 83 no Manor Studios na vila de Shiptonon-Cherwell, Oxfordshire. Produzido pelo grupo e o co-produtor Robin Black, que também trabalhou em "Sabotage" de 1975, "Technical Ecstasy" de 1976 e "Never Say Die" de 1978, o décimo primeiro lançamento de estúdio do Sabbath representaria um afastamento radical da atmosfera sombria e enegrecido lirismo que forjou sua identidade e gerou inúmeros descendentes.

A abordagem de Gillan para a composição de canções revelou uma abordagem mais leve para o que tinha, até então, sido a principal preocupação de Butler. A abertura do álbum "Trashed", por exemplo, foi inspirada na corrida embriagada de Gillan pelos terrenos do Manor no carro de Bill Ward, que terminou em quase uma catástrofe e um veículo destruído. "Disturbing The Priest" foi o resultado de uma porta no estúdio ter sido deixada aberta durante a reprodução, e um vigário local apareceu na porta pedindo que o volume fosse abaixado, pois estava atrapalhando o ensaio do coral na vila adjacente.

Apesar de toda a sua aparência desequilibrada, no entanto, "Born Again" ainda era o Sabbath por completo. Musicalmente distorcido e possuído por mais do que um sopro de enxofre, o álbum é um vislumbre emocionante de um mundo alternativo.

Em uma entrevista de 2018 para a SiriusXM, Gillan disse que "Born Again" começou com uma bebedeira no Bear Inn, um dos pubs mais antigos de Oxford, Inglaterra.

"Como tudo começou foi porque ficamos bêbados juntos uma noite", disse o vocalista do Deep Purple. "Fui tomar uma bebida com Tony e Geezer e acabamos debaixo da mesa. E não me lembro de muito mais do que aconteceu. Mas recebi uma ligação do meu empresário no dia seguinte dizendo: 'Você não acha que deveria me ligar se você vai tomar decisões como esta?' Eu disse: 'Do que você está falando?' Ele disse, 'Bem, aparentemente você... Acabei de receber uma ligação. Você concordou em se juntar ao Sabbath.' Então foi assim que aconteceu. Eu estava meio perdido de qualquer maneira, tendo acabado de terminar com minha própria banda e o Purple não sendo realmente nada viável na época. Então estabelecemos um plano de um ano, e era fazer um álbum e uma turnê. Ninguém sabia o que ia acontecer, então eu montei minha barraca, literalmente, na velha mansão em Oxfordshire. E fizemos um álbum. Eu não os via muito. Eles eram pessoas da noite , então eles dormiam o dia todo e trabalhavam a noite toda. Eu levantava de manhã, fazia meu café da manhã, ia para o estúdio ouvir o que eles tinham gravado na noite anterior e escrever uma música sobre isso. E foi assim que o álbum foi feito."

Gillan passou a descrever a produção de "Born Again" como "um desafio para mim. Foi um pouco como fazer 'Jesus Christ Superstar' ou cantar com Pavarotti; é apenas algo completamente diferente", explicou. "Mas Tony é um ótimo escritor. Você sabe o que esperar de Tony. Não há uma abordagem multidirecional. Ele é o pai de tudo que saiu de Seattle, acredito. Ele é muito direto e foi assim que evoluiu desde o início.

"Achei muito fácil cantar e escrever músicas com [Tony]", continuou Ian. "E tivemos algumas boas. Sempre houve uma narrativa. Minha música favorita desse álbum é 'Trashed', que era uma história verdadeira sobre uma pista de corrida e muita bebida e um carro girando e batendo e virando de cabeça para baixo . Foram tempos emocionantes."

A segunda faixa de "Born Again" foi uma breve instrumental chamada "Stonehenge", e na turnê do Sabbath de 1983, a banda hilariamente teve que abortar um conceito de palco de Stonehenge porque o cenário era grande demais para ser usado.

"Tínhamos uma produtora chamada Light And Sound Design; eles estavam em Birmingham, onde a banda era baseada", lembrou Gillan. "E um dia, depois do ensaio, tivemos uma espécie de reunião para ir ao escritório e, enquanto caminhávamos por esses corredores, um dos caras disse: 'A propósito, alguém tem alguma ideia de conceito para um cenário de palco ou nada?' E Geezer Butler disse: 'Sim, Stonehenge'. E o cara disse: 'Uau! Isso é ótimo.' Ele disse: 'Como você visualiza isso?' E Geezer disse: 'Bem, em tamanho real, é claro.' Não chegamos ao tamanho real, mas foi cerca de dois terços. E nunca conseguimos colocar tudo em um palco. Tocamos em grandes arenas, lugares, estádios, e você não conseguia [lá em cima] . Portanto, existem partes dele, existem monólitos que estão espalhados por docas em algum lugar e são vistos em todo o mundo, até onde eu sei."

Um tesouro de longa data entre os fãs hardcore do Sabbath, "Born Again" foi relançado na primavera de 2011 como um conjunto especial de dois CDs com uma apresentação ao vivo de 1983 no Reading Festival.

Na época de seu lançamento inicial, "Born Again" foi um sucesso comercial. Foi o álbum do Black Sabbath com maior sucesso no Reino Unido desde "Sabbath Bloody Sabbath" e se tornou um hit do Top 40 americano. Apesar disso, tornou-se o primeiro álbum do grupo a não ter nenhuma certificação RIAA (ouro ou platina) nos Estados Unidos.

No ano passado, Iommi disse ao jornal francês Le Parisien que estava pensando em remixar "Born Again", agora que localizou as fitas originais do álbum.

terça-feira, 25 de outubro de 2022

Bono quer que o próximo álbum do U2 soe como AC/DC

Bono tem feito as rondas ultimamente promovendo seu recente livro de memórias, "SURRENDER: 40 Songs, One Story". O vocalista do U2 transformou a primeira etapa de sua promoção em uma turnê de desculpas, especialmente depois que o The Guardian postou um trecho do livro onde Bono se culpa pelo lançamento global do álbum de 2014 da banda, "Songs of Innocence", que foi controversamente baixado na conta do iTunes.

Em uma entrevista recente ao The New York Times, Bono explicou como, apesar da confusão em torno do lançamento do álbum, ele continua orgulhoso de "Songs of Innocence" e seu sucessor, "Songs of Experience", de 2017.

Eu sei agora que, com a cultura jovem, sou meio tolerado por ficar no fundo da festa de aniversário, mas o show de mágica está acontecendo aqui para as crianças. Eu queria me conectar com as paradas pop nos últimos dois álbuns e falhei. Mas a composição ficou muito boa. "Songs of Experience" é uma ótima composição, mesmo que você não goste do som dela. Ou 'Every Breaking Wave' ou 'The Troubles' em 'Songs of Innocence'. Eu adoraria ter uma música pop no rádio.

Provavelmente nós percorremos um caminho nisso”, ele admite. “Então, agora, eu quero escrever a música de rock ‘n’ roll mais implacável, desagradável, desafiadora e foda-se para as paradas pop que já fizemos. Falei com Edge sobre isso esta semana. Ele disse, 'É aquela ligação de novo?' 'Que ligação? músicas famosas agora, mas não acho que o U2 possa torná-las hits.

Caso você tenha perdido, praticamente todos os álbuns do U2 tiveram algum tipo de grande e desagradável música pesada e pesada que Bono insiste que é uma faixa “foda-se”. "How to Dismantle an Atomic Bomb" tem ‘Vertigo’, que foi, de fato, um grande sucesso; "No Line on the Horizon" tinha 'Get On Your Boots', que era um pouco menos; "Songs of Innocence" tinha 'Volcano', mas isso não se encaixa exatamente; e "Songs of Experience" teve a participação de Kendrick Lamar em 'American Soul'.

Em meio a essa irracionalidade, é provável que eu faça bom uso da parte de mim, a raiva que não foi controlada. Enquanto estou, com este livro, tentando fazer as pazes comigo mesmo e com meu criador, não tenho intenção de fazer as pazes com o mundo”, acrescentou Bono. “Isso não está na agenda. Gosto de pensar que tenho a liberdade de ser o que quiser. Minha raiva pela desigualdade se concentrou em uma comunidade longe de casa. Você sabe, você tem que escolher suas lutas.

Aparentemente, agora, essa luta inclui o lançamento de um grande, barulhento, tipo de álbum de rock and roll. Isso não combina com a outra revelação de Bono: que o longamente provocado "Songs of Ascent" está quase pronto. Mesmo que esteja quase pronto, Bono deu a entender que Ascent terá que esperar até que ele saia de sua mentalidade de “foda-se”.

"Todos nós cometemos erros. O vírus do rock progressivo entra e precisávamos de uma vacina”, diz ele. “A disciplina de nossas composições, a coisa que fez o U2 – melodia de primeira linha, pensamentos claros – se foi. Com a banda, eu estava tipo, não é isso que fazemos, e só podemos fazer essas coisas experimentais se tivermos as habilidades de composição.

Então fomos para a escola de composição, e estamos de volta e estamos bem! Ao longo desses dois álbuns, Songs Of Innocence e Experience, nossas composições voltaram. Agora precisamos colocar o poder de fogo do rock ‘n’ roll de volta”, Bono terminou dizendo. “Eu não sei quem vai fazer o nosso fodido álbum de rock ‘n’ roll. Você quase quer um AC/DC, você quer Mutt Lange. A abordagem. A disciplina. A disciplina de composição. É isso que queremos.

Portanto, fique atento ao álbum “fuck off” do U2, sempre que ele aparecer. Até lá, apenas curta ‘Vertigo’ como o resto de nós.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 20 de outubro de 2022

Ian Hill: "O Judas Priest é muito menos estúpido agora"

O baixista do Judas Priest, Ian Hill, discutiu a longevidade da banda, creditando a sua capacidade de amadurecer e abraçar a música comercial como as razões pelas quais o grupo veterano ainda está por aí.

Judas Priest e Pantera juntos em São Paulo.

Em uma nova entrevista para o Detroit Metro Times, Hill argumentou que algumas das canções de rádio do Judas Priest ajudaram a música pesada a se desenvolver e prosperar ao longo das décadas.

Somos muito menos estúpidos do que costumávamos ser”, disse Hill quando perguntado o que mudou em sua abordagem às turnês. “Estamos um pouco mais suaves hoje em dia. A idade faz isso com você. Você tende a amadurecer. Você faz o possível para não fazer isso, mas faz tudo igual. Temos que nos cuidar um pouco mais do que costumávamos. Não é, você sabe, festejar todas as noites depois do show. … Isso é conhecido por acontecer, mas não mais.

Questionado sobre a capacidade de Priest de escrever músicas “contundentes” ao lado de algumas que eram “mais acessíveis e cativantes”, Hill observou que “as coisas mais comerciais, elas desempenhavam um papel muito importante. até certo ponto, porque eles sempre quiseram a faixa amigável para o rádio. … Ela levou o heavy metal para todas essas pessoas que não necessariamente se interessaram por isso."

Ele citou o exemplo da música de 1982 "You've Got Another Thing Comin'". "Nós estávamos indo bem naquele momento", explicou ele. "Estávamos tocando em prefeituras de 5.000 lugares e nos Fox Theatres e coisas assim. E rádio AM... pegou aquela música e tocou pra caramba!" O resultado foi “um grande impulso” para “todo o movimento do heavy metal”, acrescentou. “Essas faixas comerciais de rádio não devem ser ridicularizadas. Eles são populares por um motivo.

É um gênero muito versátil por causa disso. Se você olhar para o que aconteceu no final dos anos 80, início dos anos 90, você tem bandas como nós, Maiden e Def Leppard. … Todos nós tocamos músicas que vão fazer você chorar até músicas que vão te deixar com medo e tudo mais. E então ficou mais específico, então você se tornou uma banda grunge, você se tornou uma banda de velocidade, você se tornou uma banda gótica ou uma banda de death, e tudo faz parte da mesma coisa. Todas essas pequenas avenidas diferentes que se tornaram disponíveis tiveram suas raízes em 'Breaking the Law', você sabe, ou qualquer outra coisa."

VIA UCR.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Há 50 anos David Bowie conquistava a América

O saudoso camaleão fez seu primeiro show nos EUA em 22 de setembro de 1972 e o pianista Mike Garson, recém-contratado para a banda à época, relata a sua experiência.

David Bowie fez seu primeiro show nos Estados Unidos em 22 de setembro de 1972. Como seu novo pianista, Mike Garson, logo descobriria, a empolgação pela estreia de Bowie vinha se acumulando ao longo de um longo período.

O fato de sua apresentação inicial ter ocorrido em Cleveland foi bastante apropriado. Bowie vinha recebendo desde o início o apoio de rádio do WMMS, a futura potência do rock que também era muito jovem em seu desenvolvimento. Brian Sands, um músico de Cleveland, também estabeleceu o primeiro fã-clube dos EUA para Bowie e sua música.

Billy Bass do WMMS disse que finalmente “viu a luz” quando o colega DJ Denny Sanders compartilhou o single de Bowie com ele, sabendo que havia algo lá. "Começamos a tocar 'Space Oddity'", disse Bass ao Cleveland Scene em 2018. "Quase no dia seguinte, ou assim parecia, "Hunky Dory" saiu. Agora, tínhamos mais para tocar desse tipo de música. E então, "Ziggy Stardust" sai. Também tivemos Lou Reed, Mott the Hoople e T. Rex. Quanto mais tocávamos, mais populares ficávamos.

Bowie continuaria a se tornar mais popular também, mas esses triunfos ainda estavam no horizonte. Nesta entrevista inédita, Garson relembrou a visita inaugural à América com Bowie, sua audição para se juntar ao Spiders from Mars e como tudo mudou em um curto período.

Quais são suas lembranças de tocar aquele primeiro show com David Bowie em Cleveland?

Eu tinha acabado de entrar na banda e por ser o primeiro show, eu não conhecia as cordas. Já, David havia despertado muita emoção na América, mesmo sendo a primeira turnê. Então, quando terminamos o último bis, eles não tinham me informado sobre o que estava acontecendo. A banda desceu por um elevador por um estacionamento e eles saíram correndo do palco. Estou colecionando minhas músicas no piano e tomando meu tempo porque estou acostumado a tocar em clubes de jazz e, de repente, há milhares de pessoas invadindo o palco. [Risos] Então, essa é a experiência que eu lembro.

A banda, antes de você chegar, estava em turnê por quase um ano naquele momento. O que os outros membros da banda disseram a você enquanto as coisas progrediam no que diz respeito à evolução das coisas e o que eles passaram durante o processo?

Todos eram pessoas do tipo trabalhador. Eu acho que o baterista [Woody Woodmansey] estava fazendo encanamento e alguém estava fazendo outra coisa, muito, muito operário. Acho que todos ficaram chocados que, de repente, os Spiders From Mars decolaram. Eu era meio que uma chave inglesa no pneu porque eu estava trazendo uma coisa totalmente diferente. De certa forma, isso interrompeu a vibração deles, mas também contribuiu para isso, então era uma faca de dois gumes. Ele adicionou muitos componentes excelentes. Mas para responder à sua pergunta, eles foram muito humildes sobre isso. Mick Ronson é um dos homens mais legais com quem já trabalhei, e ele é realmente um herói desconhecido. Fiz dois de seus álbuns solo e excursionei com ele. Ele nunca teve seu reconhecimento total, embora, você sabe, quem realmente conhece David sabe que sua contribuição foi extremamente forte.

Você fez o teste para o show com Mick Ronson. O que você acabou descobrindo sobre o que Ronson amava em você como músico?

Bem, antes de tudo, ele próprio era um pianista, certo?

Certo, sim.

Ele também era um orquestrador muito bom. Muitas dessas partes de cordas que você ouve nesses álbuns eram dele. “Life on Mars” e “Starman”, foram seus arranjos. Quando toquei a música “Changes”, tendo muita experiência no mundo do piano com virtuosismo e harmonias de jazz muito avançadas e habilidades de improvisação que geralmente estão fora do alcance de um músico de rock, tudo aconteceu nos primeiros oito segundos de música. Ele soube imediatamente: “Isso vai ajudar essa música”. Foi assim que a audição foi rápida: foram oito segundos.

Você fez dois discos solo de Ronson e duas de suas turnês. Qual é o vínculo que você viu se desenvolver entre você e Ronson como músicos?

Já toquei com centenas de guitarristas, literalmente. Há os guitarristas de jazz e há os guitarristas de fusio, vamos colocá-los em uma categoria separada. Digamos que eu toquei com 100 guitarristas de rock. Há Mick Ronson e então todo o resto vem por baixo dele. Isso é o quão bom ele era porque ele simplesmente não era um triturador barulhento. Ele era apenas um cara que era muito musical porque pensava como uma orquestra. Ele encontrou belas melodias e tinha um belo tom. Ele era ótimo em inventar ganchos. Ele era música. Você sabe, nós apenas saíamos para jantar à noite e ele era uma pessoa calorosa. Ele até me avisou para não fazer muito trabalho de estúdio depois que as turnês acabassem e tudo mais. Ele disse: “Você vai se transformar em torrada branca se estiver apenas tocando no álbum de todo mundo e não sentir isso. Faça apenas o que você gosta.” Em noventa por cento das vezes, fui capaz de seguir essas palavras.

Que tipo de conhecimento você tinha sobre Bowie indo para aquela audição? Estou curioso para saber o quão nervoso você estava ou não com base em sua consciência do que você estava procurando.

A consciência era zero porque eu nunca tinha ouvido falar do cara. Então eu não estava nem um pouco nervoso. Eu nem sabia para que eu ia fazer um teste. [Risos.] Eu não tinha Google ou YouTube para pesquisar sobre ele, sabe? Eu vejo esses personagens selvagens e eles são todos de cores de cabelo diferentes e as roupas diferentes que eles estão vestindo e eu estou lá de jeans e camiseta e penso: “Isso é loucura, mas eu gosto”. Foi o que aconteceu. Mas só fui contratado por oito semanas e acabei sendo o músico mais antigo.

Parece o espetáculo em que você entrou.

Vamos colocar desta forma. Estávamos ensaiando e havia esses grandes oradores de frente para mim. Estou acostumado a fazer shows de jazz acústicos sem nada. Eu disse: “Pessoal, o sistema de PA está na minha cara e apontando direto para mim”. Todos riram e apontaram para o sistema de som real, que era 6 metros mais alto do que o que estava de frente para mim. O que estava diante de mim eram apenas meus monitores, então foi um choque cultural. A boa notícia foi que David aproveitou meus talentos de jazz, música clássica e vanguarda, e ele meio que adicionaria isso à sua receita. Eu era talvez o chantilly no bolo ou algo assim.

Sim, você mencionou a perturbação que causou com os outros membros da banda. Foram suas tendências de improvisação e coisas assim que abalaram as coisas?

Eu penso que sim. Ainda é assim, mesmo com as bandas com as quais tenho viajado nos últimos quatro anos, sou um canhão solto e acho que era isso que ele gostava em mim. Você sabe, eu sei quando tenho que tocar as introduções e os finais e certas partes, mas provavelmente estou improvisando entre 50 e 70 por cento todas as noites. De todos aqueles 1.000 shows que fiz com ele, sempre foi diferente. Toquei “Life on Mars?” provavelmente 200 vezes, mas sempre foi diferente.

Via UCR.

segunda-feira, 19 de setembro de 2022

Próximo álbum do Nightwish será o terceiro de uma trilogia

O tecladista e principal compositor do Nightwish, Tuomas Holopainen, falou com o Rauta sobre o que os fãs podem esperar do sucessor de “Human. :II: Nature”. Ele disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET): "Eu sinto que vai ser a terceira parte de uma trilogia iniciada por 'Endless Forms Most Beautiful' (2015)] seguido por 'Human. :II: Nature' e, em seguida, finalizado por este próximo álbum."

Tuomas Holopainen: "quando o Nightwish entregar tudo que puder, eu desisto".

De acordo com Tuomas, o próximo LP cobrirá terrenos anteriormente desconhecidos, continuando no estilo mais cinematográfico que caracterizou alguns dos esforços recentes da banda.

"Sempre há algo novo", explicou. "É importante para minha própria saúde mental, quando se trata de escrever música, que você precise buscar novos territórios e tentar não se repetir. E isso pode ser ouvido no próximo álbum, com certeza, já na demo que nós fizemos."

Perguntado se o próximo disco será mais uma vez uma exploração da ciência evolutiva, como foi o caso dos dois lançamentos anteriores, Tuomas disse: "Sim e não. Ele navega nas mesmas águas, mas há algumas novas surpresas também."

Holopainen continuou dizendo que os fãs do grupo terão que esperar um pouco antes de ouvir novas músicas da banda. “Entraremos no estúdio no próximo ano e o álbum será lançado talvez no início de 2024”, disse ele.

No mês passado, Holopainen disse ao Knotfest que ele e seus companheiros de banda passaram “as últimas semanas” ouvindo uma demo do próximo álbum. "Por causa do COVID, muito tempo livre, decidi usar isso bem, então escrevi todas as músicas para o próximo álbum, fiz uma demo, escrevi as letras e agora estamos discutindo com esses caras", disse ele. , referindo-se ao baterista Kai Hahto e ao resto do Nightwish.

Kai acrescentou: "Sim, tem sido ótimo. Nós seis, na mesma sala, ouvindo demos novas para o próximo álbum, verificando as letras e os vocais e coisas assim. Então tem sido maravilhoso. Esse homem [Tuomas ] tem sido muito produtivo."

No início do mês, Tuomas disse a Rock Sverige que ele passou "cerca de um ano" trabalhando nas músicas e letras para o próximo álbum do Nightwish, "e então terminamos as demos cerca de dois meses atrás. Estamos chegando ao estúdio no próximo verão, então daqui a cerca de um ano", revelou. "Como eu disse, é melhor usar o tempo para alguma coisa."

Perguntado se ele teve algum tipo de inspiração da pandemia, Tuomas disse: "Sim, liricamente há algumas coisas que refletem a pandemia, mas não da maneira que você esperaria".

"Human. :II: Nature." foi lançado em abril de 2020. O sucessor de "Endless Forms Most Beautiful" de 2015 foi um álbum duplo contendo nove faixas no CD principal e uma faixa longa, dividida em oito capítulos, no CD 2.

Em agosto, o Nightwish anunciou a adição do baixista Jukka Koskinen (Wintersun) como membro oficial da banda. Koskinen, que fez sua estreia ao vivo com o Nightwish em maio de 2021 nas duas experiências interativas da banda, passou o último ano em turnê como músico contratado.

quinta-feira, 8 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL

Seu equilíbrio não é grande, mas o madman diz que está pronto para agitar o palco durante o intervalo do início da temporada da NFL na noite desta quinta-feira (8 de setembro).

Tem sido alguns anos difíceis para o ícone do heavy metal Ozzy Osbourne. Entre cirurgias para tratar uma infecção por estafilococos em 2018, a revelação de seu diagnóstico de doença de Parkinson em 2019, uma batalha de pneumonia que foi seguida por uma queda em casa em 2020, bem como uma grande cirurgia no pescoço em junho e um diagnóstico positivo de COVID-19. ano, o Príncipe das Trevas foi assolado por problemas de saúde.

Mas na noite desta quinta-feira (8 de setembro), o mestre do metal está programado para fazer sua primeira apresentação nos EUA em mais de dois anos, quando tocar no intervalo durante o jogo de abertura da temporada 2022-23 da NFL, entre os campeões do Super Bowl, o Los Angeles Rams. e os Buffalo Bills. Em uma nova entrevista à Kerrang!, Ozzy, 73, disse que está pronto para agitar um palco americano novamente pela primeira vez desde que colaborou com Travis Scott e Post Malone no American Music Awards de 2019 em “Take What You Want”.

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Vou colocar 110 por cento de mim lá. O tempo é meu bem mais valioso agora. Tenho 73 anos. Não acho que estarei aqui em mais 25 anos”, disse Ozzy à revista hard rock. “Eu tenho um objetivo: o objetivo é voltar ao palco. Fiz minha última cirurgia em junho, não posso fazer mais. Então, o que quer que eu faça disso depende inteiramente de mim agora. Mesmo que eu caia em um show. Mas sei que vou continuar. Eu sei que posso vencê-lo. Eu sei que posso voltar ao palco. É só eu  levantar minha bunda e ir em frente.

O cantor disse que está trabalhando para conseguir seu “ritmo de novo”, admitindo que “meu equilíbrio está fodido, mas tenho que continuar. Quer dizer, eu provavelmente sempre vou mancar. Mas eu não me importo, contanto que eu possa andar por aí sem cair de cabeça. Eu tenho um objetivo: que no próximo verão eu esteja no palco. Se eu me esforçar e ainda não conseguir, pelo menos não posso dizer que não tentei.” O lançamento da turnê "No More Tours 2" de Osbourne foi repetidamente adiada devido à pandemia e aos vários problemas médicos de Ozzy e atualmente está programada para iniciar a perna europeia no início de 2023.

Na entrevista, Osbourne também discutiu a sensação calorosa e estranha de se reunir com um de seus companheiros do Black Sabbath para tocar “Paranoid” nos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal de Birmingham, Inglaterra. “Onde eu estava tocando deve ter sido cerca de um quarto de milha de onde ficava a escola [Birchfield Road]”, disse ele sobre sua alma mater de infância.

Foi para lá que Tony [Iommi e eu fomos quando garotos. Se alguém me dissesse naquela época que eu estaria lá tocando nos Jogos da Commonwealth quando eu tivesse 73 anos, eu diria: 'De que porra você está falando?!' Eu estava tocando isso e se eu tivesse parado nos degraus da escola e apontado na direção certa, eu provavelmente poderia ter visto onde eu estaria. Foi fantástico. Isso significou muito mais para mim do que o Sabbath sendo o banco em Birmingham, porque quando eu e Tony fomos para aquela escola, éramos vistos como os párias!"

O 13º álbum solo de Ozzy, "Patient Number 9", será lançado na sexta-feira (9 de setembro), com uma lista de convidados que inclui Iommi, Zakk Wylde, o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, e Duff McKagan, do Guns N' Roses, o falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, entre outros.

Via BILLBOARD.

sexta-feira, 12 de agosto de 2022

Blaze Bayley sobre o Iron Maiden: "Foi como jogar futebol pela Inglaterra na Copa do Mundo"

Ele foi demitido da banda em 1999 para abrir caminho para o retorno de Bruce Dickinson, mas Bayley diz que não se arrepende de seu tempo no Maiden.

A série de entrevistas da Rolling Stone, King for a Day, apresenta conversas longas entre o escritor sênior Andy Greene e cantores que tiveram o difícil trabalho de liderar grandes bandas de rock após a saída de um vocalista icônico. Alguns deles permaneceram em suas bandas por anos, enquanto outros duraram apenas alguns meses. No final, no entanto, todos descobriram que os cantores substitutos podem ser substituídos. Esta edição apresenta o ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley.

Iron Maiden: Bruce Dickinson não vê problema algum em cantar músicas da fase Blaze Bayley.

Seria fácil perdoar Blaze Bayley por estar pelo menos um pouco amargo neste momento de sua vida. O cantor de heavy metal foi o frontman do Iron Maiden por um período de cinco anos nos anos 90, viajando pelo mundo de jato e sendo atração principal em grandes locais; agora ele atravessa a Europa de van para tocar em lugares afastados como o Bastard Club de 300 lugares em Osnabrück, Alemanha, e o Blast From the Past Festival em Kuurne, Bélgica.

Mas quando nos encontramos com Bayley via Zoom em sua casa na Inglaterra entre as paradas da turnê, ele estava radiante de positividade e alegria. “Não sou um homem rico”, diz ele. “Tenho uma motocicleta comum e um carro comum e moro em uma casa comum, mas passo meu tempo em turnê e me apresento em lugares maravilhosos. De muitas maneiras, estou vivendo o sonho.

Não estou tentando ser grande”, continua ele. “Eu tenho sido enorme. Eu estive na maior banda do mundo. Não preciso voltar lá.

Bayley (nascida Bayley Alexander Cooke) cresceu em uma casa móvel em Birmingham, Inglaterra. Seus pais se divorciaram quando ele tinha três anos e ele morava com sua mãe. “Não tínhamos quase nada”, diz ele. “Tínhamos um banheiro externo. Não tínhamos água encanada. Você tinha que pegar sua água em um balde e trazê-la de volta. Mas nunca nos sentimos privados. Era assim que vivíamos.

A música mais antiga que ele se lembra de ouvir é “Be My Love” do cantor dos anos 50, Mario Lanza, uma das favoritas de sua avó, mas sua vida mudou para sempre no final dos anos 70 quando ele ouviu Sex Pistols, Motörhead, Iron Maiden, Led Zeppelin, Black Sabbath e Judas Priest.

Birmingham era o centro do universo do metal na época, e Bayley mergulhou na música durante sua adolescência. “É uma cidade industrial”, diz ele. “São muitas pessoas da classe trabalhadora fazendo trabalhos de salário mínimo em circunstâncias sujas e horríveis.

Bayley conseguiu um emprego no turno da noite em um hotel depois do ensino médio e começou a imaginar uma carreira como gerente de hotel. Isso tudo mudou quando ele viu um anúncio em um jornal de um grupo chamado Wolfsbane: “Procura-se cantor de heavy metal. Não é necessário experiência."

Eu pensei que poderia cantar como Ronnie James Dio”, diz Bayley. “Na verdade, eu estava apenas gritando de uma maneira sem sentido. Mas eles não conseguiram mais ninguém, então eu consegui o emprego.


O que o Wolfsbane estava tentando realizar quando vocês começaram?

Nossa ambição era ser a maior banda de Tamworth. E fizemos isso por pura determinação e sendo a banda mais ultrajante de Tamworth. Então quisemos ser a maior banda de heavy metal de Birmingham. E conseguimos fazê-lo com a mesma atitude. Nós éramos tão competitivos. Se estivéssemos em um time de futebol, teríamos nos saído bem.

Vocês assinaram com a Def American com Rick Rubin. Isso deve ter sido incrivelmente emocionante. Ele era um fazedor de reis e acabara de trabalhar com Slayer e Danzig.

Sim, foi o que pareceu. Foi muito estranho receber aquele telefonema. “Olá, é Rick Rubin.” "Quem?" “Rick Rubin, da América. Do Slayer.” Nós: “O quê? Por que você está ligando para nós?

Como ele ouviu falar de vocês?

Abrimos para King Diamond no Hammersmith Odeon. Não havia muitas pessoas lá, mas recebemos uma pequena resenha de inserção na Kerrang!. Estava ao lado de uma resenha do Slayer com uma foto grande.

Rick Rubin abriu a revista porque estava interessado no Slayer. Ele vê a pequena revisão de inserção de Wolfsbane. Ele perguntou a seu amigo George Drakoulias: “Você já ouviu falar de Wolfsbane? Não? Você pode ver se você pode encontrar uma demo?”

Eles rastrearam nossa demo em Nova York, e em cada demo que fazíamos tínhamos nosso número de telefone. Ele ligou para o número e nos levou para casa. Foi assim que começamos.

Como foi ir a Los Angeles para fazer o álbum?

Foi um choque cultural total. Suas expectativas e o modo como viviam eram totalmente estranhos para nós, quatro caras da classe trabalhadora da Inglaterra. Em Nova York, estaríamos bem. Em Los Angeles, foi um pouco de ajuste a ser feito.

Por que você acha que a banda não estreou nos Estados Unidos?

Tempo é tudo. Quando estávamos chegando, bem na época do nosso vídeo de “I Like It Hot”, o grunge explodiu. E lembre-se, o Reino Unido era muito mais preocupado com a moda do que os EUA. Nos EUA, as pessoas eram reverenciadas por estarem por aí há muito tempo. No Reino Unido, era como, “Isso deve ser chato. O que há de novo?"

No Reino Unido, eles diziam: “Grunge é a coisa nova. Iron Maiden é um dinossauro.” E nós éramos uma dessas bandas. Todo mundo queria ficar deprimido, olhar para os sapatos e pensar em suicídio. No Wolfsbane, éramos a antítese de ser obcecado por si mesmo e querer cometer suicídio. [Gritando] Nós éramos a antítese!

Nós estávamos tipo, “Aqui está a vida, aproveite! Estamos em turnê. Não sabemos se voltaremos. Apreciá-la! Vamos agarrá-la! Vamos cantar e nos apaixonar por performance. Vamos subir ao palco e dizer, ‘Sim! Estava aqui!'"

Não havia chance para Wolfsbane, realmente. Tivemos o alegre abandono de viver e amar brincar, mas as pessoas queriam ser miseráveis. Isso não foi nossa culpa.

Você era um grande fã do Iron Maiden nos anos 80?

Sim. Eu amei. E isso é difícil de acreditar, porque eu sou muito velho, mas isso foi antes das arenas. É por isso que tenho tanta sorte de tê-lo experimentado. É algo que muitos fãs agora não poderão experimentar para algumas bandas. As bandas tocavam nos teatros naquela época.

O teatro em Birmingham era o Birmingham Odeon. Eram 1.500 lugares. Pareceu-me enorme. Era o mundo para mim. Eu vi o Iron Maiden duas vezes lá. Eles tocaram lá quatro noites. Eu vi Ozzy lá. Eu vi Metallica com Anthrax na turnê Master of Puppets. Eu vi Jon Bon Jovi lá, duas vezes. Eu vi Ronnie James Dio na turnê Holy Diver. Você não pode imaginar. Isso foi incrível. Não havia arenas para heavy metal. Foi aqui nos cinemas. Está perto. Você pode ouvi-lo. Você pode sentir isso. Foi um tempo incrível.


Naquela época, o que separava o Iron Maiden de outras bandas?

Acho que é a energia. E é Bruce [Dickinson]. Havia algumas coisas mágicas. Era como se dois sóis se juntassem na galáxia para se tornar essa enorme coisa nova. Ouvir Bruce cantando depois dos anos de [Paul] Di'Anno... eu não era um grande fã de Paul. Ele é um artista maravilhoso, uma voz maravilhosa, mas não é completamente minha "xícara de chá".

Ouvir Bruce trazer esse tipo de vocal para essa música, é outro nível. Havia algo espiritual nisso, para mim, quando jovem. No turno da noite no hotel, ouvindo aquelas grandes músicas... Eles eram completamente sem remorso, era como, “Aqui está o riff. E vamos tocar”. para mim, chega.

Como você soube que eles estavam procurando um novo vocalista?

Eu tenho tanta sorte na minha vida. Minha vida é como uma espécie de roleta maluca, onde na verdade aparece o seu número quando você está se afastando da mesa e acha que tudo acabou.

Nós nos saímos muito bem com a Def American. Tínhamos um nome para nós mesmos no Wolfsbane. "I Like It Hot" estava bombando. Éramos nós e o Almighty. Nós fomos as duas bandas que foram selecionadas para apoiar o Iron Maiden em sua última turnê teatral. Seria adeus aos cinemas depois disso. “Nós só faremos arenas e grandes manchetes de festivais. Este é o nosso último. É um agradecimento aos fãs por virem nos ver.”

Fomos selecionados para ser a banda de apoio dessa turnê. E, claro, fomos tão arrogantes e tão cheios de nós mesmos que todas as noites tentamos superá-los. Quero dizer, esses são gigantes que não têm nada a provar, mas ainda assim o fazem em todas as noites. E nós pensamos: “Tudo bem, vamos tentar e ver quantos fãs podemos roubar. Vamos tornar isso muito difícil para eles.”

Era o que fazíamos todas as noites. Eu começaria a escalar todo o PA como Bruce costumava fazer. Eles nunca disseram uma palavra. Achei que iam dizer alguma coisa. Eu empurrei mais a cada noite.

E então [o guitarrista do Iron Maiden] Steve Harris veio até mim uma noite e disse: “Bem, é bom ter uma banda que nos impulsiona”. Pensei: “Que atitude fantástica”. E então fiz amizade com Steve e fui convidado para fazer parte do time de futebol do Iron Maiden e tudo mais.

Foi fantástico. Essa é uma das minhas melhores turnês da minha vida. Isso se destaca para mim como um dos momentos brilhantes, quando o Wolfsbane apoiou o Iron Maiden. Havia algo mágico nisso.

Alguns anos depois, Bruce foi embora, e eu tive muita, muita sorte. Eu pedi uma audição e eles já me conheciam. Consegui fazer uma audição, mas ainda era uma das 1.500 pessoas que se candidataram. E então caiu para 12 pessoas, os 12 dourados que tiveram a sorte de fazer uma audição e estar na sala com eles.

Você tinha que fazer 10 músicas que eram a espinha dorsal do setlist e ir ensaiar com a banda. Eu fiz isso e eles me pegaram.

O que estava acontecendo com Wolfsbane neste momento?

Tragicamente, as coisas foram muito ruins para Wolfsbane. O grunge estava no auge. Não conseguimos um contrato de gravação. Não conseguimos nada. E o empresário na época disse: “Se há uma chance de você fazer um teste para o Iron Maiden, você tem que aproveitá-la. Nada vai acontecer com Wolfsbane.”

Foi agridoce, lá estava eu ​​deixando os caras em Wolfsbane, mas lá estava eu ​​com caras que foram heróis para mim. Eles tinham algumas das músicas mais lendárias, álbuns lendários. E eu seria capaz de trabalhar com essas pessoas? Eu tive muita, muita sorte.

Como eles lhe disseram que você tinha o emprego?

Recebi um telefonema na véspera de Natal de 1994. Tive duas audições. Numa eu estava com a banda, e o na outra estava no estúdio e eu tive que cantar com backing tracks. Eles queriam saber se eu poderia gravar. Eu tive essa experiência até então. Então eu tive uma reunião com a gestão. Eu ainda estava bebendo na época, então comprei uma caixa de Guinness e um telefone sem fio. [Risos]

Como foi desligar o telefone e perceber que agora você era o frontman de uma das maiores bandas de metal do planeta?

Era irreal. Não computou. Não entrou de jeito nenhum. Acho que só fez sentido quando comecei a compor com a banda.

A primeira coisa que você fez foi gravar "The X Factor". Conte-me sobre isso.

Steve Harris me disse: “Nada está escrito para o próximo álbum. Eu não me importo com quem escreve as músicas, desde que sejam ótimas músicas.”

Fui até a casa do [guitarrista do Iron Maiden] Janick Gers com algumas ideias. Acho que inventamos “Man on the Edge” no primeiro dia. Isso foi muito bom, e criamos algumas outras coisas. Então nós íamos até lá e tínhamos uma sessão de composição na casa de Steve. “Pegou isso, entendeu aquilo, o que você tem?”

Algumas das minhas ideias não eram muito boas, mas outras eram boas o suficiente para serem consideradas como uma faixa de álbum. Foi quando começou a parecer muito, muito real. Esqueça os grandes shows. Esqueça tudo isso. Mas escrever e saber que suas ideias são boas o suficiente para estar em um álbum do Iron Maiden, foi quando realmente começou.

Essa foi uma época fantástica. E acho que foi isso que me possibilitou continuar e fazer todos os álbuns que fiz depois do Maiden. É essa confiança que eu tenho de Steve Harris e dos caras quando ele está tentando ideias e ele diz: “Tente assim. É assim que deve ser. Não coloque isso aí. Coloque isso aqui! Tem isso aqui. Você não pode ter isso de jeito nenhum. É a sua parte favorita? Não. Não cabe. Você não pode ter isso!”

Encontrei outras partes da minha voz. [Canta um pouco de “Fortunes of War.”] Essas eram coisas que eu nunca tinha feito antes. Encontrei essas partes extras da minha voz. Eu também descobri que a composição não é sorte. Não. Isso é experiência, habilidade e trabalho. É assim que você leva da sua mente para o CD. Isso foi uma revelação! Aqueles anos para mim, pouco tempo, apenas cinco anos, foram de ouro. Pude colocar essas lições na minha música depois.

Eles creditam você em “Blood on the World’s Hands”. Essa é uma ótima música.

Isso é. Há muita música boa lá, muitas coisas das quais me orgulho. Eu faço um set agora quando as pessoas me convidam para esses festivais, e eu canto músicas desses dois álbuns. É como se reunir com velhos amigos. Eu não os faço da mesma forma que eles são gravados. Eu faço as versões Blaze Bayley dessas músicas antigas. É como rever velhos amigos, mas dar-lhes roupas novas.

A turnê começou em Jerusalém em 28 de setembro de 1995. Como foi subir no palco pela primeira vez e cantar aquela primeira música?

Assustador como o inferno. E não porque tenho medo do tamanho da multidão. Eu fiz shows tão grandes no Wolfsbane. Mas o medo era apenas cometer um erro ou fazer algo muito ruim e decepcionar os fãs. A coisa mais importante para mim foi fazer bem para os fãs do Iron Maiden. Eu queria pegar muitas das músicas mais antigas e aproximá-las um pouco da versão gravada.

Então, com o maior respeito a Bruce, eu o amo muito, ele tem sido um grande apoiador ao longo dos anos, mas acho que para qualquer músico, você está em uma banda há muito tempo, a menos que você realmente verifique consigo mesmo, às vezes as coisas desandam um pouco. E o que eu pensei que poderia trazer para o Maiden foi: “Eu posso apertar um pouco essas coisas”. Então foi isso que eu fiz.

O maior medo para mim era apenas decepcionar os fãs se eu não me saísse bem ou se eu fizesse uma grande bobagem de alguma coisa. Mas eu tive tanta sorte. As pessoas realmente me acolheram. Ninguém disse: “Não queremos você”. As pessoas diziam: “OK, vamos ver o que você pode fazer."


Essa foi uma longa turnê. Foi difícil para seu corpo e sua voz tocar tantas noites consecutivas, especialmente em uma situação de alta pressão?

Quando estávamos em Wolfsbane, só queríamos morar em um ônibus de turismo. Era isso. Essa era a vida dos sonhos para nós, morar em um ônibus de turnê e fazer shows. Então, quando eles disseram: “Oh, é uma grande turnê longa”, eu fiquei tipo, “Sim. OK! Isso é o que eu sempre quis.”

A desvantagem disso é a mesma para qualquer cantor profissional em turnê. O estilo de vida de fazer turnês e ter a melhor voz todos os dias, eles simplesmente não combinam. São opostos. Quando você tem uma residência em Las Vegas ou está trabalhando em um navio de cruzeiro, pode manter sua voz no topo, quase 100% do tempo.

Quando você está dormindo em um ônibus, viajando por mais de 19 horas entre os shows, apenas levantando e comendo comida fria porque o catering fechou quando chegamos lá, é muito difícil. E no final, por mais difícil que tenha sido, o que o tornou maravilhoso para mim foram essas músicas.

Eu subia no palco e cantava “Number of the Beast”, “The Trooper”, “Hallowed Be Thy Name” e “Seventh Son of a Seventh Son”. E via a reação dos fãs… por mais merda e negativa que tenha sido aquela jornada de 20 horas, estar lá e cantar essas músicas incríveis que são lendárias no negócio do heavy metal, isso foi o que me sustentou.


Como você disse, essa era uma época estranha para o heavy metal. Vocês estavam tocando em clubes nos Estados Unidos. Como a banda se sentiu depois de todos esses anos em arenas e estádios?

Acho que foi muito difícil para os caras. Foi uma alegria para mim, porque, claro, eu tenho feito todos esses tipos de locais com o Wolfsbane, então eu estava no meu elemento. Eu nunca disse isso para os caras na época, mas estava pensando: “Estou nessa situação única – é como se eu estivesse no renascimento do Iron Maiden. Nós vamos passar por isso. As coisas começarão a mudar porque as pessoas verão que essa música, essa música dura, dura e melódica, é muito mais profunda e tem muito mais a oferecer do que outras coisas neste momento”.

A parte mais difícil foi quando Ronnie James Dio estava apoiando o Iron Maiden. Eu sou o vocalista do Iron Maiden, e Ronnie James Dio é literalmente o deus do heavy metal cantando. Eu o amei. Ele é minha inspiração para ser um cantor de heavy metal. Tenho tudo o que ele fez em vinil. Eu o vi em shows quatro ou cinco vezes, e ele está me apoiando? Deus está me apoiando? Ahh!!

Eu o assisti todas as noites na turnê. Eu ficava na parte de trás com os fãs assistindo Ronnie com os fãs, e então corria de volta e me preparava para o nosso set. Foi fantástico.

Lembro-me de um show em Phoenix [no Celebrity Theatre em 14 de julho de 1998]. Era minúsculo para o Iron Maiden, absolutamente minúsculo. Era o dia mais quente. Você não poderia andar por mais de 20 metros sem precisar de oxigênio e um paramédico. Dia muito, muito difícil. Eu estava me sentindo muito para baixo.

Cheguei ao show e foi na rodada. Muitos dos promotores perderam a fé em nós. O grunge estava no auge. Tudo parecia contra nós. Não havia espaço para os cenários nem nada. O stand-up Eddie [mascote do Iron Maiden] estava lá, mas estava apenas amarrado na bateria. Os fãs estavam por toda parte. Foi incrível. E acho que esse foi meu maior show do Iron Maiden.

Já toquei para 75.000 pessoas. Já toquei no Brasil inteiro. Eu sou muito popular lá agora. Mas para mim, um dos meus menores shows do Iron Maiden foi o meu melhor momento porque eu pude pular na multidão do palco. Eu poderia pegar alguém pela cabeça e forçá-lo a cantar “The Trooper”. Eu até escrevi uma música sobre isso no [meu álbum solo] "Silicon Messiah". Essa foi a alegria disso, poder cantar essas músicas incríveis.

Muitos cantores se juntam a bandas estabelecidas e eles realmente não se sentem parte do time. Eles se sentem como trabalhadores contratados. Você não se sentiu assim, parece. Você se sentiu como uma parte igual disso.

Eu acho que para Steve Harris, é muito mais uma banda. E ele queria que continuasse uma banda e tivesse a energia de uma banda e a camaradagem de uma banda. Ele foi um mentor para mim, mas também nos tornamos bons amigos. Era isso. Era sobre fazer o seu melhor, o seu melhor absoluto. Todos fazendo o melhor que podem todas as noites.

É uma expectativa muito alta. Mas para mim, sempre fui ambicioso. É isso que os campeões fazem. É isso que os verdadeiros heróis fazem. Eles não estão na bebida e não estão usando drogas. Os verdadeiros heróis, meus heróis, é a música que é a coisa mais importante. Acho que é por isso que Steve e eu nos demos tão bem. Tínhamos a mesma mentalidade de “É a música primeiro. São os fãs primeiro.”

Steve foi muito solidário. Todo mundo deu muito apoio. E demos o nosso melhor, mas a pressão era esta: você está jogando futebol pela Inglaterra. É a final da Copa do Mundo. E você deve vencer. Essa é a pressão de ser o vocalista do Iron Maiden. E então, quando Bruce e eu nos vemos, não precisamos conversar. Olhamos um para o outro e dizemos: “Eu sei, eu sei”. Sabemos o que é preciso, mas é o melhor trabalho. É o melhor trabalho do mundo que alguém como eu poderia ter. É difícil, mas tem alegria.

Conte-me sobre como fazer o "Virtual XI".

Isso era diferente. Ainda estamos no Barnyard Studios. Eu escrevi algumas coisas. Tenho uma coisa chamada “Como Estais Amigos”, que foi de uma visita à Argentina. Houve uma guerra pelas Ilhas Malvinas, e é uma canção de reconciliação e para lembrar os caídos.

Foi aí que comecei com Janick, e depois levamos para os ensaios. Eles diziam: “É bom, mas não é assim. Fica assim.” Claro, eu era resistente a isso no início. Mas depois, é minha maior música com o Iron Maiden. De todas as que eu sou famoso compositor, como “Man on the Edge”, Top 10 em todo o mundo nas paradas de rock e, em alguns países, número um nas paradas regulares. Eu o escrevi. Incrível.

Mas a maior música é “Como Estais Amigos”. Quando fizemos isso no ensaio, Steve Harris disse: “É assim”. Então eu começo a ouvir Dave Murray naquela guitarra e aquele estalo da caixa de Nick McBrain... uau! A música acabou de ganhar vida. Tem estado dentro e fora do meu set ao longo dos anos. É uma coisa incrivelmente especial para mim.

O que você lembra sobre fazer “The Clansman?”

Esse foi outro momento mágico. Veio quando Steve estava usando um baixo acústico para escrever e ele estava brincando com isso. Ele veio e foi, “Eu tenho essa ideia”. Ele tem um pedaço de papel com um lápis. E ele está assobiando a melodia e tudo. Ele diz: “O que você acha, Blaze?” Eu digo: “Steve, é fantástico”.

Essa música está em seu set ao vivo agora. Está no meu setlist de aniversário também. As pessoas pensariam que essa é minha maior música, e é uma grande música para mim, mas foi um momento incrível estar lá no estágio embrionário de “O que você acha disso?” Isso é um momento. Esses são os momentos que me fazem sentir tão privilegiado por ter tido meu tempo no Iron Maiden.

Como foi a tour do Virtual XI? Eu sei que você teve alguns problemas vocais às vezes.

Isso é inevitável quando você está em turnê. É uma série gradual de eventos que acontecem onde eventualmente você não tem nada. Uma semana antes, você estava cantando com voz plena. E é isso. Então é muito difícil. E fui ao Dr. [Joseph] Sugerman em Los Angeles. Ele me colocou em repouso vocal e todo tipo de coisas diferentes.

Conseguimos recuperar e não tivemos que cancelar tantos shows. Fizemos Los Angeles com uma voz completa. Esse foi um show realmente adorável. Mas é simplesmente difícil. Muitas pessoas se recusam a entender que você não pode comprar um novo conjunto de cordas vocais. Não. É o equivalente a dizer ao guitarrista: “Aqui estão suas cordas. Elas têm que durar toda a turnê.” Em cada show, você tem que tentar dar tudo o que puder com o suficiente para durar até amanhã, quando você dá tudo o que tem novamente.

É um grande aprendizado. Você tem que ser algum tipo de monge sacerdote Shaolin para ter destreza vocal para ser capaz de não falar por horas e horas a fio, apenas beber água e chá, e nada de álcool. Mas foi a única vez em três anos que perdi minha voz.


Seu último show no Iron Maiden foi na Argentina. Você tem boas lembranças daquela noite?

Não. Estava chovendo e estava escuro. Tivemos o apoio do Slayer. Ok, Deus [Dio] apoiou o Maiden nos EUA. Tudo bem, eu consegui superar isso. E eu o amava. Eu amo Ronnie James.

Mas Slayer, que eu também amo…. Eu costumava ouvir "Reign in Blood" de ponta a ponta quando estava em Wolfsbane. O Slayer, naquela época, era a banda mais intensa do mundo, de qualquer gênero! No mundo! [Raiva simulada] Eu não me importo com o que você diz, não discuta! Slayer, naquela época, era a banda mais intensa! O! Mundo! E eles estavam apoiando o Iron Maiden! Que chance eu tinha?

Conheci Tom Araya em Los Angeles nos escritórios da Def American. Ele é um cara maravilhoso. Eu disse: “Tom, como você mantém sua voz em turnê?” Eu sempre coleciono essas dicas de diferentes cantores. Ele disse: “Normalmente, estou bebendo algumas cervejas no início de uma turnê”. Eu disse: “Você já perdeu a voz?” Ele diz: “Se eu fizer isso, eu continuo bebendo”. Ele é invencível! Ele é uma máquina!

Foi um show difícil, mas os fãs foram maravilhosos. Mas foi algum tipo de momento horrível de filme de chuva de sangue. Era uma noite chuvosa com céu escuro em um estádio pouco iluminado. Estávamos no palco e algo parecia muito estranho. não sei o que foi. Mas eu me senti muito desconfortável naquela noite, não apenas por tentar seguir um sol explodindo, mas algo estranho naquele último show. E eu não sabia que aquele era meu último show.

Durante seu tempo no Maiden, você estava sempre pensando no fundo da sua cabeça que em algum momento eles trariam Bruce de volta e isso seria o fim para você?

Nunca. Eu nunca tive esse medo porque achava que existiam épocas dessa banda. Clive [Barr] e Paul [Di'Anno] foram uma era. Depois, há Bruce e Nicko. Essa foi outra época. E eu realmente pensei que o terceiro disco com o Maiden comigo seria o charme. Eu pensei: “Nós fizemos esses dois discos. E agora com as ideias que tenho, a experiência de escrever e tudo mais. Eu tenho coisas no meu ditafone e ideias para letras…”

Eu pensei: “Quando este terceiro álbum for lançado, isso vai mudar os fãs hardcore e colocá-los de volta conosco. Vamos seguir em frente, e isso vai rolar, e vamos chegar a algum lugar.” Eu absolutamente acreditei em meu coração que isso aconteceria.

Aqui está o que estava acontecendo do lado de fora. Quando entrei no Iron Maiden, EMI, uma das maiores gravadoras do mundo, eles venderam todas as fábricas que possuíam. Então oque está acontecendo? E então, no final, foi a pressão comercial da EMI.

Isso porque o Judas Priest teve uma reunião completa com seu vocalista original. Black Sabbath teve uma reunião completa com seu vocalista original. Deep Purple teve uma reunião completa com seu vocalista original. Todos esses foram grandes sucessos que aumentaram seus números. Os mestres escravos da música diziam: “Precisamos conseguir alguma coisa. Donzela, o que podemos fazer?”

Para mim, chega. Era uma coisa comercial. E lá estava eu. Mas fui muito bem tratado pelos caras, com certeza. E eu não posso culpá-los por nada que aconteceu comigo depois.

Como eles disseram que você estava fora? Quem deu a notícia?

Eles fizeram a coisa certa. Tivemos uma reunião com todos ao redor da mesa. “Com o maior respeito, todos fizeram isso. É um grande negócio. Nós lamentamos. Não podemos continuar.” Eu disse: “Bruce está voltando?” Houve esse silêncio por um momento. Essa decisão já havia sido tomada há muito tempo. Eu estava totalmente inconsciente disso. Eles disseram: “Sim, ele está”. Eu disse ok. Não temos mais nada para falar. Eu agradeço por tudo. E eu nunca vou dizer uma palavra ruim sobre essa banda porque fui muito bem tratado.”

Fiquei desapontado, obviamente, eviscerado, porque adorei. Por mais difícil que fosse manter sua voz nesse nível, e tudo isso, eu ainda adorava.

O interessante é que bandas como Judas Priest fingem que seu vocalista substituto nunca existiu. Eles geralmente não têm seus álbuns no Spotify e nunca, nunca tocam as músicas em concerto. Não é o caso do Maiden.

Tem sido uma banda real. Sua verdadeira credibilidade é seu legado. Você tem esses álbuns. Se você vê o "The X Factor" em toda a cena das coisas, você vê a direção indo para onde as coisas estão agora. Você pode ver diretamente a conexão entre o novo álbum do Iron Maiden e o "The X Factor". Eles estão conectados.

Eu faço parte dessa jornada do Iron Maiden. E as pessoas não se esforçavam tanto quando eu estava lá? Eles não queriam dizer isso quando eu estava na banda? Posso dizer que o oposto é verdade. Steve Harris e o resto desses caras são guerreiros. Eles se esforçaram mais.

Era como, “Bruce não está aqui. Temos um cara que ama essa banda e está cheio de entusiasmo. Vamos tentar. Vamos!" E foi assim que fizemos. Esses álbuns são importantes.

É ótimo que Bruce esteja disposto a cantar as músicas da sua época. Você quase nunca vê isso.

Ele é herói. E é um profissional completo. Eu conheci Bruce muitos, muitos anos antes do Maiden. Estávamos fazendo um evento em Nova York. E naquela época, nas revistas, eles diziam que éramos muito parecidos. Foi muito divertido. E ele é um cara adorável, adorável.

Quando entrei no Iron Maiden, ele foi muito gentil comigo, muito, muito solidário. Depois do Iron Maiden, quando eu tinha meus próprios álbuns solo, ele me convidou para ser um convidado especial em seu programa de rádio. Quando eu quis fazer um vídeo com um avião, ele me deixou usar seu próprio avião para fazer isso. Ele é uma pessoa incrível, maravilhosa e solidária. E eu sei o quão difícil é ser o vocalista do Iron Maiden. Ele sabe que eu sei, e eu sei que ele sabe!

Você costuma ir ver os shows deles?

Eu fui algumas vezes. Muitas vezes, agora estou fazendo minhas próprias coisas. Tenho minhas próprias turnês. sou pequenininho. Sou microscópico comparado ao Iron Maiden, mas o que sou é livre. E eu sou independente. Eu sou a gravadora. Eu possuo o rótulo! Chama-se Blaze Bayley Recordings. Eu sou um artista prioritário, já que sou o único. Você deve ter falado com tantas pessoas que disseram: “Nós não éramos uma prioridade na gravadora. O A&R não fez isso…” Eu sou o A&R! Eu digo-me o que fazer! Eu estabeleci o prazo.

Sou um homem da classe trabalhadora de Birmingham. O prazo é definido, o trabalho começa e é concluído no prazo. É isso. Você não descansa quando está cansado. Você descansa quando terminar! Isso é o que você faz. Isso é qualquer um que vem para o meu time. Eles são vítimas dessa mentalidade. Tenho muita sorte de trabalhar com caras que são competitivos, que trabalham duro, que têm essa ética de trabalho. E nós fazemos o trabalho.

Nós não somos muito artísticos sobre isso. É metal pesado. Não é ciência de foguetes. Não é um filme da Disney. É um álbum de heavy metal, e faz isso e aquilo. E dentro disso, temos que fazer a máquina funcionar. É isso.


Você fez algumas turnês com Paul Di'Anno. Como foram?

Fantástico. Foi uma alegria fazer isso. Fizemos muitos encontros na Rússia juntos quando ainda era bom fazer isso. Foi fantástico. E tocamos na Ucrânia. Tocamos em Kiev e nos divertimos muito com os fãs de lá. Essa música vive no coração das pessoas e elas ficam muito felizes em ouvi-la.

Deve ter sido um sonho para os fãs do Maiden ver um show com dois dos cantores reais onde você ouve músicas que normalmente não ouve nos shows regulares da banda.

É fantástico. Isso nunca aconteceria, mas o sonho, o sonho final é ter Paul Di'Anno, Blaze Bailey e Bruce Dickinson juntos em uma noite. Seria uma loucura! Haveria brigas. “Blaze é o melhor!” “Paul é o melhor!” “Bruce é o melhor!” Seria fantástico. Seria tão bom para os fãs. Eu não acho que isso acontecerá, mas seria muito divertido.

A banda está obviamente muito atrasada para entrar no Rock and Roll Hall of Fame. Você espera ser empossado junto com o resto deles?

Já estou no Heavy Metal Hall of Fame com Ronnie James Dio e Lemmy. Isso é tudo que me interessa. Estou lá com Lemmy e Ronnie James Dio. Estou ombro a ombro com esses caras. Receio não me preocupar muito com mais nada.

No mínimo, seria ótimo para os fãs ver você subir no palco com a banda e cantar algo como “Sign of the Cross” com eles mais uma vez.

Seria muito divertido. Acho que isso ainda não vai acontecer. E com minhas próprias coisas, tive muita sorte. Eu fiz tantos álbuns pós-Maiden e agora tenho uma gestão maravilhosa, uma equipe maravilhosa. Eu consigo fazer todas essas coisas excitantes. Estou vivendo meu sonho. Eu comecei, eu queria ser um cantor profissional de heavy metal em turnê pelo mundo, e é isso que eu faço. Eu tenho tanta sorte.


Conte-me sobre seu novo disco solo, "War Within Me".

Eu queria fazer algo positivo. Eu queria que cada textura, cada som de vogal, cada letra, cada melodia, chegasse ao seu coração e fizesse você se sentir melhor consigo mesmo, e ser um fã de Blaze Bayley. No final, meus fãs disseram: “Isso é tão bom quanto "Silicon Messiah”, meu primeiro álbum depois do Maiden. E isso há muito tempo.


Você fez alguns shows há alguns anos com Tim “Ripper” Owens…

Que cara louco. Cara louco!

Vocês tiveram experiências de vida muito semelhantes com as quais muitas outras pessoas na Terra não podem se relacionar.

É muito interessante quando Tim e eu estamos juntos. Nas primeiras vezes que nos encontramos, trocamos histórias sobre o que aconteceu e coisas assim. Certas partes da experiência, o que aconteceu com ele foi melhor. Em outras partes, o que aconteceu comigo foi melhor.

A coisa geral no final é que eu ainda estou em contato com o Maiden. Posso ligar para Steve. Nós mandamos mensagens um para o outro e tudo mais. Eu sempre respeito muito. Entro em contato com o gerente. “Gostaria de fazer essa obra de arte baseada nisso. Posso fazer isso?"

Tim queria fazer algo e os caras do Priest nem responderam a ele, então é uma experiência muito diferente. Judas Priest é uma coisa muito diferente do Iron Maiden. É difícil. O Maiden sente em seu coração que é uma banda, vivendo, respirando e lutando para ser uma banda.


Ele me disse recentemente que só tem notícias do Priest se o advogado deles estiver chateado com um pôster de um show na Austrália ou em algum lugar que usa algumas das capas do álbum de seu tempo na banda.
Isso aconteceu comigo. A gerência do Iron Maiden entrou em contato comigo e disse: “Você tem que parar de usar a arte”. Eu disse: “não usei”. Eu nunca tenho. Eu sempre tive minha própria arte. Eu sou um homem muito orgulhoso.

Meu passado é meu passado. Eu respeito meu passado e as oportunidades maravilhosas que tive, mas não quero usar a arte do Iron Maiden. eu não preciso.

Eu disse: “Eu fiz 10 álbuns sozinho. Eu não preciso tocar músicas do Iron Maiden nos meus shows. E eu não preciso usar nenhuma arte do Iron Maiden. Diga-me onde você vê a arte do Iron Maiden.” Então recebi uma mensagem de volta: “Desculpe, foi um promotor no Canadá que roubou a arte e a usou em um pôster”. Bem, eu não sou responsável por isso! Tudo que eu mando diz: “Não use o logo do Iron Maiden”.

Mas foi ótimo que isso tenha acontecido. Porque na verdade quebrou um pouco do gelo que havia se acumulado, e a administração e eu nos damos muito bem agora. Todo mundo sabe que estou fazendo minha própria música do meu jeito. Eu amo o fato de estar no Iron Maiden. Mas são cinco anos e dois álbuns de 20 e poucos anos. Não é o maior... É o mais barulhento, provavelmente. É uma parte grande e importante da minha carreira, mas não é toda a minha carreira.

O que é realmente divertido para mim é que os novos fãs do Maiden terão o "The X Factor" ou terão o "Virtual XI". Eles dirão: “Bruce soa diferente nisso”. Então eles vão descer a toca do coelho e explorar o grande Blaze Bayley por baixo.

Eu falo com muitas pessoas na sua posição que são pelo menos um pouco amargas. Eles meio que sentem em algum nível que se ferraram. Essa não é realmente sua atitude.
A única coisa que penso, e não estou amargurado com isso, mas penso no sistema de monitores. Eu deveria ter experimentado com as cunhas [monitor]. É tudo o que posso dizer sobre isso. Eu tentei nos ouvidos. Funcionou muito bem para mim quando eu usei. Mas essa é a única coisa realmente. É apenas o equipamento.

Talvez as cunhas não combinassem com minha voz tanto quanto combinavam com Bruce, mas foi a única coisa que pude dizer. E a culpa é minha por não reclamar disso. Eu estava tão feliz por estar no Iron Maiden cantando essas ótimas músicas.

Você está tocando para entre 10.000 e 70.000 pessoas por noite. Estávamos tocando na Europa para 10.000 pessoas por show quando as revistas inglesas diziam que o Iron Maiden estava morto. Bem, estávamos tocando para 10.000 pessoas por noite! Isso não está morto de jeito nenhum. E o Maiden continua. Aquelas pessoas estavam completamente erradas, aqueles idiotas.


Você realmente parece feliz.

Eu sou. Eu tenho muita sorte, cara. Sou muito grato a todos os meus fãs que tornam isso possível. sou independente. Eu viajo em uma van como costumava fazer em Wolfsbane. Temos as t-shirts que fazemos e levamos conosco, tal como naquela época. Mas, ao contrário dos dias de Wolfsbane, temos essa coisa maravilhosa de streaming. Temos a Internet e uma loja online. E ainda toco para 300 a 1.000 pessoas por noite. Às vezes menos, às vezes mais.

Nada é pré-gravado em nossos shows. Estamos 100% ao vivo. Nada pode acontecer. E no final do show, você pode trazer seu telefone para uma foto e você pode trazer seus CDs do Iron Maiden e Wolfsbane e autografá-los. É assim que eu gosto de viver. Não estou interessado em ser grande. Eu já fui enorme. Isso é grande o suficiente para mim.