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sexta-feira, 13 de agosto de 2021

O ícone da guitarra que o Pink Floyd inicialmente queria para substituir Syd Barrett

Os ‘Swinging Sixties’ foram uma época importante para a música e a sociedade como um todo. O único outro período de tempo ao qual ele pode ser vinculado são os "loucos anos 20". A segunda década do século XX foi uma década igualmente significativa, caracterizada pela esperança, hedonismo e avanços inovadores na moda e na música. Na verdade, os anos 20 são mais frequentemente referidos como a "Era do Jazz", o que lhe dá um sabor definitivo da época.

Voltando ao ponto inicial, no entanto, em ambos os lados do Atlântico, os anos 60 caracterizaram nada menos que uma mudança tectônica na sociedade. Agora conhecido frequentemente depreciativamente como os ‘Baby Boomers’, a jovem geração esperançosa que liderou esta onda foi estimulada por avanços tecnológicos que permitiram que suas ideias fossem totalmente realizadas, algo que os libertinos dos anos 20 não tinham devidamente.

Se você voltar a sua mente e escolher os principais momentos, ícones dos anos 60, verá que a era está repleta de momentos e figuras históricas cruciais. O primeiro homem na lua, Beatlemania, ‘The British Invasion’, Woodstock ’69, os assassinatos de JFK e Martin Luther King, tudo enquanto o espectro do Vietnã e da Guerra Fria pairava sobre tudo isso.

A música acompanhava os eventos, assim como os eventos informavam a música. Os Beatles vieram para incorporar o ethos da geração com ‘All You Need Is Love’, e Jimi Hendrix foi o pioneiro na guitarra elétrica. No entanto, como a década foi marcada por vários graus de luta, havia um lado negro em tudo, do qual a música não podia escapar. Se mudarmos nosso foco para a morte do fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, que foi atribuída a “desventura”, aí reside nosso ponto.

Uma década empurrando os limites de coisas que ainda não haviam sido descobertas, principalmente o uso de drogas, os anos 60 abriram caminho para tudo o que se seguiu, musicalmente ou não. É fácil categorizar qualquer evento dos anos 60 em um de dois campos, "aventura" ou "desventura". Música e cultura popular foram de fato levadas em uma odisséia inovadora por grupos como The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, entre outros, mas sofreram muitas baixas. Se você observar os membros do notório '27 club ', isso soa verdadeiro, Jones e Hendrix se classificando entre eles.

Outra dessas vítimas foi o fundador e guitarrista do Pink Floyd, Syd Barrett. Não sendo um membro do '27 club 'por um longo tiro, o gênio de cabelos desgrenhados ainda se encontraria no final de recepção do lado mais sinistro da década. Ele era nada menos que uma alma atormentada, cujos experimentos com LSD são amplamente considerados por terem levado sua frágil ideação ao limite. Para ter uma ideia, pode-se mergulhar em qualquer ponto da estreia do Floyd em 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", para prestar atenção a isso.


Incorporando um aviso prévio dos perigos do uso extensivo de drogas e da necessidade de apoio para problemas de saúde mental, a saída de Syd Barrett do Pink Floyd em abril de 1968 é considerada um ponto significativo na longa carreira da banda. A sucessão do guitarrista e vocalista David Gilmour em dezembro de 1967 levaria a banda a alturas sem precedentes tanto comercial quanto artisticamente.

No entanto, como esse período foi de perpétuas fricções de ombro, havia outro músico icônico que foi apontado pelo Pink Floyd como o sucessor natural de Barrett. Em 2005, o baterista Nick Mason revelou tudo em sua autobiografia "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". O maestro rítmico lembrou que a banda queria que Jeff Beck substituísse Barrett na guitarra, mas “nenhum de nós teve coragem de pedir a ele”.

A ideia do virtuoso Beck no Pink Floyd é estonteante; como um dos guitarristas mais icônicos do século, essa teria sido uma combinação brilhante e emocionante. No entanto, dado que Beck sempre seguiu seu próprio caminho, dúvidas surgiram sobre essa combinação dando certo, e o casamento do Pink Floyd com o amigo de escola David Gilmour é algo que não pode ser subestimado.

Na verdade, em uma conversa de 2010 com Alice Cooper, Beck avaliou a situação. Na discussão, Cooper disse a Beck que a banda estava com muito medo de convidá-lo para se juntar a eles, ao que ele responde: “Quão incrível é isso? Nunca pensei que eles teriam me dado a luz do dia. Que estranho."

Embora a ideia de Beck no Pink Floyd possa deixá-lo animado, é apenas um dos muitos exemplos das portas giratórias da música naquela época barulhenta. Beck receberia muitas dessas ofertas em sua carreira, mas essa é uma história para um dia diferente.

Via FAR OUT.

Veja Jeff Beck falar sobre o Pink Floyd no player abaixo.

terça-feira, 8 de junho de 2021

Pink Floyd: pub em que Syd Barrett e David Gilmour se conheceram em Cambridge pode ser demolido

Um pub famoso por suas ligações com a banda Pink Floyd está para ser demolido.

O Flying Pig em Cambridge é um popular local de música ao vivo, mas está sob ameaça há mais de uma década.

Um plano que teria sido posto em prática como parte de um novo desenvolvimento foi rejeitado e os gerentes têm seis meses para partir. O gerente disse que não quer demolir e pode apelar.

Há um pub no local da Hills Road desde a década de 1840, e o membro original do Pink Floyd, Syd Barrett teria conhecido o futuro guitarrista do Floyd David Gilmour lá na década de 1950.

O pub e as terras ao redor dele são de propriedade da Pace Investments.

Os planos para desenvolver a área, que incluíam a demolição do pub vitoriano de fachada azul, foram aprovados pelo conselho municipal em 2008, disse o diretor administrativo da empresa de desenvolvimento, Jonathan Vincent.

No entanto, a empresa reconsiderou em 2019 depois que quase 14.000 pessoas assinaram uma petição implorando para manter o pub intacto.

O casal disse acreditar que conseguirá permanecer no pub até o próximo verão, mas Vincent disse que ele e os Hatfields concordaram em um "contrato de aluguel de seis meses" que qualquer um dos lados poderia rescindir a qualquer momento.

O Sr. e a Sra. Hatfield disseram: "Tendo lutado contra a pandemia de Covid com a ajuda de uma generosa doação coletiva e uma bolsa de recuperação cultural do Arts Council, estávamos apenas nos recuperando, e os negócios pareciam saudáveis ​​com nossa música de volta ao Jardim."

Agradecendo à população local por apoiá-los, eles acrescentaram: "Não podemos nos arrepender de nenhum momento dos últimos 24 anos, e assim que soubermos o que o futuro nos reserva, avisaremos vocês."

Vincent disse que ficou muito desapontado com os planos de manter o Flying Pig como parte de um desenvolvimento de uso misto que foram rejeitados.

Passei os últimos dois anos trabalhando com Justine e Matt, e outros, e estava desesperado para manter o pub - mas foi recusado.

O único consentimento de planejamento em vigor envolve a demolição do Flying Pig - então ou apelamos do plano recusado ou prosseguimos com o que foi aprovado."

Ele disse que "passou dois anos tentando encontrar o equilíbrio certo" e descreveu isso como "uma experiência bastante dolorosa".

Vincent disse que estava pedindo conselhos sobre se um recurso era "o caminho certo".

Enquanto isso, a família Hatfield parece determinada a deixar a casa de sua família acima do pub no final de outubro.

Assinando no Facebook, o casal disse: "Desculpe, não conseguimos manter o Pig voando."

Via BBC.

quarta-feira, 2 de junho de 2021

Pink Floyd anuncia "Animals" com nova mixagem e Roger Waters divulga encarte vetado por David Gilmour

O Pink Floyd anunciara a nova mixagem de seu icônico álbum "Animals", de 1977 e o lançamento reabrira as desavenças de outrora entre Roger Waters e David Gilmour.

Isso porque as "liner notes", que deveriam encorpar o novo encarte do material, fora vetado por David, por enaltecer a importância enorme de Roger na feitura da obra e deixá-lo numa possível posição incomodativa.

Waters, compositor de 4 e meia das 5 canções do disco, além de todo o seu conceito, desejava que o encarte novo contivesse notas redigidas pelo jornalista musical Mark Blake, as quais frisava sua liderança no processo. Gilmour, por sua vez, ainda que reconhecendo a veracidade do texto, vetara o mesmo para integrar o lançamento, o que fizera com que seu ex-colega resolvesse divulgar um vídeo onde explica que expusera o texto de Blake integralmente em seu site por conta própria.

No vídeo, ele crítica David Gilmour (e sua mulher, Polly Samson) por querer passar a ideia de que fora mais importante do que para o Pink Floyd, entre 1967 e 1985, período em que ambos co-existiram no grupo.

"Como fui proibido por Dave Gilmour de postar na página do Pink Floyd no Facebook, com seus 30 milhões de seguidores, estou postando este anúncio aqui hoje e na íntegra em meu site.

O que me faz escrever esse texto é que há notas mixagens de James Guthrie, em estéreo e em 5.1, para o álbum "Animals" (1977), do Pink Floyd. Essas mixagens seguem sem serem lançadas por conta de uma disputa relacionada a algumas notas do encarte escritas por Mark Blake. Gilmour vetou o lançamento a não ser que as notas sejam removidas. Ele não contesta a veracidade do que foi escrito por Mark, mas quer que a história permaneça em segredo"

Para ele, trata-se de "uma pequena parte de uma campanha contínua feita por Gilmour e Samson para dar a Dave mais crédito pelo trabalho dele no Pink Floyd de 1967 a 1985 do que o devido"

"Divirtam-se. Não há nada controverso aqui, apenas alguns fatos" - finalisa o assunto, postando a seguir as palavras de Blake na íntegra,  


Como você pode perceber, no vídeo Roger Waters também anuncia uma vindoura biografia, contando sua trajetória pessoal e artística

Ademais, o líder floydiano questionara em texto, uma entrevista concedida por David Gilmour à Rolling Stone em 1982, onde este se declara presente e relevante na confecção da intro da canção "Money", de autoria de Roger Waters, que integra o álbum "The Dark Side of the Moon":

"Era tentativa e erro. Você junta as fitas e se soa legal, você usa. Se não, tira uma seção dela e coloca em outra. Às vezes, coloca ao contrário. [...] Fizemos assim e trouxe o som: 'chung, dum, whoosh'. Soava incrível, então usamos", disse David.

"A razão pela qual as coisas ditas por David Gilmour soam bobagem nessa entrevista é porque são bobagem. Ele não fazia ideia do que estava falando. Por quê? Porque a menos que ele estivesse escondido, David Gilmour não estava lá quando eu fiz a gravação da abertura de 'Money', no estúdio que eu compartilhava com minha esposa, Judy, no fundo do nosso jardim em 187, New North Road, Islington, ao lado do North Pole Pub, onde eu jogava dardos.

A história completa do que aconteceu está em minha autobiografia! Então, espero que isso abra o seu apetite, assim como os de David e Polly (emoji de risos)"

Abaixo leia a íntegra do texto vetado por David e mostrado por Roger:

"Apesar de ser gravado em Londres durante a longa onda de calor do verão de 1976, o ‘Animals’ do Pink Floyd permanece um álbum sombrio. Sua crítica do capitalismo e da ganância acertou o clima que prevalecia na Grã-Bretanha: uma época de luta industrial, confusão econômica, The Troubles na Irlanda do Norte, e os conflitos raciais em Notting Hill. O álbum foi lançado em 23 de Janeiro de 1977, mas as raízes do décimo álbum de estúdio do Pink Floyd voltam para antes na década. Seguindo o sucesso do ‘The Dark Side of the Moon’ de 1973, o Pink Floyd ponderou seu próximo movimento. Durante uma sessão de improvisos de duas a três semanas de duração no começo de 1974, a banda trabalhou em ideias para três novas composições. Dessas sessões a banda desenvolveu ‘Shine On You Crazy Diamond’, (Um apaixonado tributo a Syd Barrett, palavras de Roger Waters. Adicionado por mim, perdão não pude aguentar.) que se tornou a peça central do próximo álbum do Floyd, ‘Wish You Were Here’, e ‘Raving and Droolin’ (composta por Roger Waters) e ‘You Gotta Be Crazy’ escrita por Waters e David Gilmour.

‘Raving and Drooling’ era uma história de desordem social violenta, enquanto ‘You Gotta Be Crazy’ contava a história de um empresário sem alma que rasgava e roubava para chegar no topo. Ambas foram apresentadas ao vivo pela primeira vez na turnê de inverno do Floyd em 1974. Elas foram ambas consideradas para o álbum ‘Wish You Were Here’, mas Roger insistiu que nenhuma das canções era relevante para a ideia geral, que ‘Wish You Were Here’ era em essência sobre a ausência, e uma vez que nenhuma das canções encaixava em sua concepção do tema geral do disco, nenhuma das canções deveria ser incluída. A banda eventualmente concordou. Passe dois anos pra frente, e Roger teve uma ideia para o novo álbum do Pink Floyd. Ele pegou emprestado da história alegórica de George Orwell, ‘A Revolução dos Bichos’, na qual os porcos e outros animais da fazenda eram reimaginados antropomorficamente. Waters retrata a raça humana como três sub-espécies presas em um ciclo violento, vicioso, com as ovelhas servindo os porcos déspotas e os cachorros autoritários. ‘You Gotta Be Crazy’ e ‘Raving and Drooling’ se encaixavam perfeitamente em seu novo conceito. No meio tempo, um ano antes, o grupo havia comprado uma série de prédios de igreja inutilizados em Britannia Row, Islington, os quais foram convertidos em m estúdio ou local de armazenamento. Antes disso todos os lançamentos de estúdio do Pink Floyd tinham sido parcialmente ou integralmente gravados nos estúdios Abbey Road. O Pink Floyd também havia encontrado um novo engenheiro de gravação. Brian Humphries, um engenheiro dos estúdios Pye, o qual eles tinham conhecido enquanto gravavam a trilha sonora de ‘More’, um filme dirigido por Barbet Schroeder. O Brian tinha então sido engenheiro de ‘Wish You Were Here’ no Abbey Road, e também os ajudou na estrada, então eles passaram a conhecê-lo muito bem. Usar seu próprio estúdio marcou uma mudança significativa nos métodos de trabalho da banda. Houve empecilhos e problemas crescentes, mas também um grande senso de liberdade.

Seguir os instintos do Roger sobre as novas músicas teve resultado, as canções tinham um ar agressivo bastante removido dos espaços sonoros exuberantes de ‘Wish You Were Here’. Era uma mudança de direção na hora certa. Em Britannia Row, ele renomeou ‘Raving and Drooling’, ‘Sheep’ e ‘Gotta Be Crazy’ virou ‘Dogs’. A narrativa estava completa com a adição de duas novas canções de Waters: ‘Pigs (Three Different Ones)’ e ‘Pigs on the Wing’.

Em ‘Pigs (Three Different Ones)’, a letra falava nominalmente de Mary Whitehouse, a chefe da Associação Nacional de Espectadores e Ouvintes. Whitehouse era uma crítica aberta do sexo e da violência na televisão britânica e um alvo tópico para a ira de Roger. O assunto em questão era desolador, mas Nick Mason relembrou momentos mais leves ao sobrepor efeitos especiais e barulhos de curral nas músicas. Enquanto ‘Sheep’ também abriu espaço para a variação de humor negro de Roger para o Salmo 23: ‘He maketh me to hang on hooks in high places/He converteth me to lamb cutlets…’ [‘Ele me faz ficar pendurado em ganchos em lugares altos/Ele me converteu em costeletas de cordeiro’] A música e a performance espelhavam a intensidade das letras. Os sintetizadores misteriosos do tecladista Richard Wright e seu órgão Hammond aumentavam o nível de desconforto. Enquanto o vocal principal dividido com David Gilmour em ‘Dogs’ e sua guitarra em ‘Animals’ ofereciam um contraponto marcante às letras brutais de Roger. Em contraste, ‘Animals’ começava e terminava em uma observação otimista. Os versos de ‘Pigs on the Wing’ foram divididos em dois e encadernavam o álbum. As letras e a performance vocal de Roger da intro e outro acústicas (‘You know that I care what happens to you/And I know that you care for me too…’) [‘Você sabe que eu ligo para o que acontece com você/E eu sei que você liga pra mim também…’] sugeriam esperança para a humanidade. A ideia para o porco voador do Pink Floyd também era de Roger. Ele já tinha pedido a sua construção como um dispositivo de palco para a próxima turnê. O Storm Thorgerson e o Aubrey Powell da empresa de design Hipgnosis, tinham produzido algumas ideias de design para uma capa do ‘Animals’ e apresentaram elas à banda mas ninguém da banda gostou delas, e quando Roger adicionou sua desaprovação alguém disse, ‘Bom por que você não pensa em algo melhor então?’ E então ele o fez, enquanto dirigia de sua casa no Sul de Londres até Brittania Row, ele passava regularmente pela Battersea Power Station. Ele era atraído pelo imponente prédio de tijolos, e pelo número quatro. Quatro na banda, quatro chaminés fálicas, e se a Power Station fosse virada de cabeça pra baixo ela lembrava uma mesa com quatro pernas. Ele foi atrás de sua ideia e fez uma maquete, um modelo em escala menor do que viria a ser o porco inflável em escala completa. Ele então tirou fotografias da Battersea Power Station e criou um rascunho fotográfico de uma capa do álbum. O resto da banda amou. Storm e Po, que tinham feito o design de todas as capas de álbum anteriores do Pink Floyd, graciosamente se ofereceram para encontrar fotógrafos para a sessão de fotos, e o fizeram. No primeiro dia da sessão de fotos, o porco não conseguiu ser inflado. No segundo dia, ele se libertou de suas amarras e desapareceu na direção do belo céu, gerando uma ligação frenética à polícia e a parada de todos os vôos saindo e chegando em Heathrow. O porco eventualmente caiu no campo de um fazendeiro em Kent.

No dia seguinte, a sessão seguiu em frente sem problemas, ótimos registros do porco na situação mas sem o céu avermelhado. Então Storm e Po colocaram o Porco do dia três no céu do Dia dois, bingo! Histórico. ‘Animals’ foi um sucesso, alcançando o número 2 no Reino Unido e o número 3 nos EUA. O porco do Pink Floyd, Algie, fez sua estreia ao vivo na subsequente turnê ‘In the Flesh’ em 1977. Em shows de estádio na América, ele foi colocado ao lado de outra ideia de Waters, uma família nuclear inflável contendo uma mãe, um pai e 2 crianças e meia, cercadas pelos mimos de uma vida focada no consumo: um Cadillac inflável, uma TV enorme e um refrigerador. Roger os chamou de Electric Theatre. Tanto o álbum quanto a turnê sinalizaram o caminho para o próximo lançamento do Pink Floyd, ‘The Wall’, e para as ideias ainda mais ambiciosas de Roger, tanto em relação à sua música, narrativas, políticas e shows no palco. Mas seus temas e ideias explorados em ‘Animals’ ainda perduram. Mais de 40 anos depois o álbum foi remixado em stereo e 5.1. Em tempos problemáticos e em um mundo incerto, ‘Animals’ é tão oportuno e relevante agora como foi antes."

Mark Blake

quinta-feira, 6 de maio de 2021

David Gilmour reflete sobre sua carreira no Pink Floyd

Tenho milhares de memórias que são ótimas."

Quando entrevistei Nick Mason e Roger Waters e perguntei sobre a probabilidade de uma reunião do Floyd, Nick disse: “Adoro fazer turnês e viver na esperança”. Roger disse que estava "fora de questão".

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac.

Pink Floyd até agora é uma peça de três atos. Haverá um quarto ato?

Não. Eu terminei com isso. Eu tive uma vida no Pink Floyd por muitos anos, e alguns desses anos no início, com Roger. E aqueles anos no que agora é considerado nosso apogeu foram 95 por cento musicalmente gratificantes e alegres e cheios de diversão e risos.

E eu certamente não quero deixar os outros cinco por cento afetarem minha visão do que foi um longo e fantástico tempo juntos. Mas já cumpriu o seu curso, terminamos, e seria uma fraude voltar atrás e fazê-lo de novo. E fazer isso sem Rick [Wright] seria simplesmente errado.

Eu sou totalmente a favor de Roger fazer o que ele quer fazer e se divertir e obter a alegria que ele deve ter sentido naqueles shows de The Wall. Estou em paz com todas essas coisas. Mas eu absolutamente não quero voltar. Eu não quero tocar em estádios. Estou livre para fazer exatamente o que quero e como quero fazer.


Dê-me um exemplo de um momento do Pink Floyd que você repassa em sua cabeça repetidamente porque foi magnífico.

Oh, os grandes momentos são uma legião. Tenho milhares de memórias instantâneas que são ótimas. "Meddle" foi um grande momento para nós. Mostrou o caminho a seguir e foi bem-sucedido.

Mas o mesmo acontecia com "A Saucerful of Secrets". "The Dark Side of the Moon" obviamente foi o momento de ruptura e foi incrível, e de repente passamos do tempo médio para o mega-tempo.

Que tal um momento em que você se encolher, pensando no horror de tudo isso?

Eu não tenho nada tão constrangedor. Embora se eu assistir ao "Live at Pompeii", eu estremeço.

O que você lembra do breve período em que você e Syd estiveram no grupo?

Foi trágico, realmente. Fizemos cinco shows juntos e ele ... [suspira]. Temos um pequeno filme de Syd em um camarim em algum desses shows, e ele dança uma pequena dança - uma pequena dança - e ele está todo sorrindo e rindo. Mas você apenas olha para ele e diz: "Oh, Deus, não, trágico." Pobre rapaz. Não consigo me lembrar muito sobre isso. Eu era novo em folha e acho que eles sabiam que eu estaria assumindo o controle.

Quais são as suas memórias de se apresentar no Live 8? [Gilmour, Waters, Mason e Wright se apresentaram pela primeira vez em 24 anos no evento de 2005.]

Eu gostei muito, embora tivéssemos alguns dias de ensaios muito tensos. Roger e eu não nos falávamos há anos.



Como você decidiu o que tocar?

Fizemos sugestões e Roger fez sugestões, e eu não me importei com as sugestões de Roger. No final, eu pensei: na verdade, nós somos o Pink Floyd e ele é nosso convidado, e ele pode apenas fazer o que dissermos a ele para fazer ou se foder.

O que ele sugeriu?

Ele queria fazer "Money”, o que todos nós realmente fizemos e “Another Brick in the Wall” e “In the Flesh”.

E ele foi derrotado.

Basicamente, sim.

Roger uma vez me disse que músicos que alcançam o nível de sucesso que vocês alcançaram “devem ter buracos em nossa psique que somente a adulação pode preencher”. Isso é uma coisa bastante honesta de se dizer.

É uma coisa honesta de se dizer. E eu acho que ele está certo, na verdade. Mas espero que eu não tenha mais esse buraco na minha psique, já que não vejo a necessidade desse tipo de adulação nessa escala.

Além disso, o estranho sobre estádios é que você não tem como saber se está indo bem. É uma multidão no singular. Você não pode retê-los como indivíduos. O poder e a energia de seu amor, por assim dizer, é uma droga maravilhosa para impulsionar seu ego a ponto de ficar superinflado.


sábado, 1 de maio de 2021

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac

A gravação anuncia o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man"

Uma gravação inédita de "Need Your Love So Bad", uma canção de blues que o falecido frontman do Fleetwood Mac, Peter Green cantou com o grupo nos primeiros dias do grupo, será lançada em conjunto com o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man", neste mês de outubro. A Rolling Stone deu uma prévia da pista nesta quarta-feira.

Green gravou o vocal no sótão de sua mãe em meados dos anos 60; a gravação mais familiar da faixa saiu no LP de 1969 do Fleetwood Mac, "The Pious Bird of Good Omen". O guitarrista e vocalista do Pink Floyd e amigo de Green, David Gilmour, que cantou a música "Albatross" no Peter Green Tribute no ano passado, gravou as guitarras para a nova versão, que foi produzida por Laurie Latham.

Na faixa, Green canta sobre o tipo de amante que ele precisa em um cenário de blues suave. Sua voz ecoa enquanto ele canta: "Diga-me que você me ama, pare de me enlouquecer, porque eu preciso tanto do seu amor", as guitarras de Gilmour vibrando ao redor dele. As guitarras entram e saem e voam entre as palavras de Green e, na metade do caminho, Gilmour faz um solo prolongado, tocando o blues da melodia. Green deu à gravação seu selo de aprovação antes de sua morte no verão passado.

Green trabalhou em estreita colaboração com a editora Rufus Publications em "The Albatross Man" nos anos que antecederam sua morte. O livro de mais de 450 páginas, do autor Mark Smith, será um relato visual ilustrado da vida e carreira de Green, com base em imagens dos arquivos do guitarrista e cantor. Além da música, o livro aborda o amor de Green por pescar, desenhar e apreciar música. Ele contém fotos raras e imagens de memorabilia, letras e notas de seu tempo em Fleetwood Mac. Ele também traz contribuições dos produtores de discos Mike Vernon e Neil Slaven, do gerente de turnê do Fleetwood Mac e engenheiro de som Dinky Dawson, do guitarrista do Metallica Kirk Hammett e do guitarrista do Whitesnake Bernie Marsden.

Outra gravação - uma nova versão do single "Man of the World" do Fleetwood Mac composto por Green, contará com Hammett, dono da famosa guitarra "Greeny" de Green, e o baterista Mick Fleetwood. Ele cortou todas as suas partes para a gravação usando Greeny enquanto estava em Londres, um mês antes do concerto de tributo a Peter Green no ano passado. O baixista da gravação é o produtor do Metallica, Bob Rock. Green também aprovou a gravação antes de sua morte. A data de lançamento desta gravação ainda não foi revelada.

Via Rolling Stone.

Ouça "Need Your Love So Bad" no player abaixo:

sexta-feira, 9 de abril de 2021

Pink Floyd - Fleetwood Mac: veja David Gilmour tocando "Albatross"



Faixa estará em disco tributo a Peter Green e primeiros anos do Fleetwood Mac

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Em fevereiro do ano passado, o lendário Mick Fleetwood reuniu um time de estrelas em Londres para homenagear a vida e a obra de Peter Green. O registro dessa noite, que ganhou um novo sentido com o falecimento de Peter. “Mick Fleetwood & Friends Celebrate The Music Of Peter Green and The Early Years Of Fleetwood Mac”, que chegará inicialmente em 24 de abril próximo, em HD e 4K com som Dolby Atmos e 6 dias depois sendo lançado nos formatos físicos doméstcos.

Mick Fleetwood se une a Steven Tyler (Aerosmith) e Billy Gibbons (ZZ Top) em “Rattlesnake Shake”.

O eterno guitarrista floydiano, David Gilmour, subira ao palco para a execução da canção "Albatross" ao lap-steel, lado de Rick Vito e Andy Fairweather Low, somados ao baixista Dave Bronze, Zak Starkey na percussão e o próprio Mick Fleetwood na bateria.

A noite e o álbum são uma celebração à obra de um artista que influenciou gerações junto de um resgate de uma fase do Fleetwood Mac que muitos não conhecem, focada no blues.

O show foi uma homenagem ao blues, onde todos nós começamos, e é importante reconhecer o profundo impacto que Peter e essa primeira fase do Fleetwood Mac tiveram no mundo da música. Ele foi meu maior mentor e foi uma alegria homenagear seu incrível talento. Tive a honra de compartilhar o palco com alguns dos muitos artistas que Peter inspirou durante os anos e que compartilham meu grande respeito por ele”, relembra Mick Fleetwood.

Confira o trailer do projeto:

Passaram pelo evento nomes que fazem parte da história do rock como Neil Finn (Fleetwood Mac), Noel Gallagher, David Gilmour, John Mayall, Christine McVie (Fleetwood Mac), Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Zak Starkey (The Who), Pete Townshend (The Who), Kirk Hammett (Metallica) e Bill Wyman (Rolling Stones). O produtor Glyn Johns (The Beatles, The Who, The Rolling Stones, Led Zeppelin e Eric Clapton) foi o responsável pela gravação.