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quinta-feira, 29 de setembro de 2022

David Bowie: "Hunky Dory" será lançado como uma reedição deluxe. Ouça versão inédita de "Kooks"

"A Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory" terá faixas inéditas, demos caseiras e gravações ao vivo.

"Hunky Dory", de David Bowie, está programado para ser lançado como uma reedição de luxo, intitulada "A Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory".

O tão esperado box set incluirá faixas inéditas, demos caseiros, gravações ao vivo e muito mais.

Uma versão blue-ray da coleção chegará em 25 de novembro de 2022 via Parlophone, enquanto a edição em vinil está programada para ser lançada em 10 de fevereiro de 2023.

Para marcar o anúncio, a Parlophone lançou a versão inédita de Bowie de "Kooks", que foi gravada no programa de rádio Sounds of the 70s da BBC com Bob Harris (ouça abaixo).

Em quatro CDs, "A Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory" celebrará os 12 meses que antecederam o lançamento de "Hunky Dory" em 1971.

O CD 1 conterá as primeiras demos de Bowie gravadas em quartos de hotel, bem como faixas inéditas como "King Of The City", "Right On Mother", "How Lucky You Are (Miss Peculiar)" e "Tired Of My Life". Os CDs 2 e 3 mostrarão suas aparições na BBC Radio, como sua performance no John Peel In Concert. O disco final oferece mixagens alternativas, singles e outras versões de várias faixas.

Além disso, o box set conterá "An Alternative Journey Through Hunky Dory", um disco que servirá como uma releitura do álbum, composto por takes inéditos em substituição de cada faixa original.

Além dos CDs, a coleção também vem com um livro de capa dura de 100 páginas, com recordações e fotos exclusivas, bem como uma réplica de 60 páginas dos cadernos de Bowie da época com letras manuscritas, desenhos de figurino, notas de gravação e setlists.

Por fim, o boxset terá notas escritas pelo especialista em Bowie Tris Penna, juntamente com contribuições do co-produtor de "Hunky Dory", Ken Scott, amigos de longa data de Bowie, Geoff MacCormack e George Underwood, Dana Gillespie e o guitarrista Mark Pritchett, entre outros.

Via CLASSIC ROCK.

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

Há 50 anos David Bowie conquistava a América

O saudoso camaleão fez seu primeiro show nos EUA em 22 de setembro de 1972 e o pianista Mike Garson, recém-contratado para a banda à época, relata a sua experiência.

David Bowie fez seu primeiro show nos Estados Unidos em 22 de setembro de 1972. Como seu novo pianista, Mike Garson, logo descobriria, a empolgação pela estreia de Bowie vinha se acumulando ao longo de um longo período.

O fato de sua apresentação inicial ter ocorrido em Cleveland foi bastante apropriado. Bowie vinha recebendo desde o início o apoio de rádio do WMMS, a futura potência do rock que também era muito jovem em seu desenvolvimento. Brian Sands, um músico de Cleveland, também estabeleceu o primeiro fã-clube dos EUA para Bowie e sua música.

Billy Bass do WMMS disse que finalmente “viu a luz” quando o colega DJ Denny Sanders compartilhou o single de Bowie com ele, sabendo que havia algo lá. "Começamos a tocar 'Space Oddity'", disse Bass ao Cleveland Scene em 2018. "Quase no dia seguinte, ou assim parecia, "Hunky Dory" saiu. Agora, tínhamos mais para tocar desse tipo de música. E então, "Ziggy Stardust" sai. Também tivemos Lou Reed, Mott the Hoople e T. Rex. Quanto mais tocávamos, mais populares ficávamos.

Bowie continuaria a se tornar mais popular também, mas esses triunfos ainda estavam no horizonte. Nesta entrevista inédita, Garson relembrou a visita inaugural à América com Bowie, sua audição para se juntar ao Spiders from Mars e como tudo mudou em um curto período.

Quais são suas lembranças de tocar aquele primeiro show com David Bowie em Cleveland?

Eu tinha acabado de entrar na banda e por ser o primeiro show, eu não conhecia as cordas. Já, David havia despertado muita emoção na América, mesmo sendo a primeira turnê. Então, quando terminamos o último bis, eles não tinham me informado sobre o que estava acontecendo. A banda desceu por um elevador por um estacionamento e eles saíram correndo do palco. Estou colecionando minhas músicas no piano e tomando meu tempo porque estou acostumado a tocar em clubes de jazz e, de repente, há milhares de pessoas invadindo o palco. [Risos] Então, essa é a experiência que eu lembro.

A banda, antes de você chegar, estava em turnê por quase um ano naquele momento. O que os outros membros da banda disseram a você enquanto as coisas progrediam no que diz respeito à evolução das coisas e o que eles passaram durante o processo?

Todos eram pessoas do tipo trabalhador. Eu acho que o baterista [Woody Woodmansey] estava fazendo encanamento e alguém estava fazendo outra coisa, muito, muito operário. Acho que todos ficaram chocados que, de repente, os Spiders From Mars decolaram. Eu era meio que uma chave inglesa no pneu porque eu estava trazendo uma coisa totalmente diferente. De certa forma, isso interrompeu a vibração deles, mas também contribuiu para isso, então era uma faca de dois gumes. Ele adicionou muitos componentes excelentes. Mas para responder à sua pergunta, eles foram muito humildes sobre isso. Mick Ronson é um dos homens mais legais com quem já trabalhei, e ele é realmente um herói desconhecido. Fiz dois de seus álbuns solo e excursionei com ele. Ele nunca teve seu reconhecimento total, embora, você sabe, quem realmente conhece David sabe que sua contribuição foi extremamente forte.

Você fez o teste para o show com Mick Ronson. O que você acabou descobrindo sobre o que Ronson amava em você como músico?

Bem, antes de tudo, ele próprio era um pianista, certo?

Certo, sim.

Ele também era um orquestrador muito bom. Muitas dessas partes de cordas que você ouve nesses álbuns eram dele. “Life on Mars” e “Starman”, foram seus arranjos. Quando toquei a música “Changes”, tendo muita experiência no mundo do piano com virtuosismo e harmonias de jazz muito avançadas e habilidades de improvisação que geralmente estão fora do alcance de um músico de rock, tudo aconteceu nos primeiros oito segundos de música. Ele soube imediatamente: “Isso vai ajudar essa música”. Foi assim que a audição foi rápida: foram oito segundos.

Você fez dois discos solo de Ronson e duas de suas turnês. Qual é o vínculo que você viu se desenvolver entre você e Ronson como músicos?

Já toquei com centenas de guitarristas, literalmente. Há os guitarristas de jazz e há os guitarristas de fusio, vamos colocá-los em uma categoria separada. Digamos que eu toquei com 100 guitarristas de rock. Há Mick Ronson e então todo o resto vem por baixo dele. Isso é o quão bom ele era porque ele simplesmente não era um triturador barulhento. Ele era apenas um cara que era muito musical porque pensava como uma orquestra. Ele encontrou belas melodias e tinha um belo tom. Ele era ótimo em inventar ganchos. Ele era música. Você sabe, nós apenas saíamos para jantar à noite e ele era uma pessoa calorosa. Ele até me avisou para não fazer muito trabalho de estúdio depois que as turnês acabassem e tudo mais. Ele disse: “Você vai se transformar em torrada branca se estiver apenas tocando no álbum de todo mundo e não sentir isso. Faça apenas o que você gosta.” Em noventa por cento das vezes, fui capaz de seguir essas palavras.

Que tipo de conhecimento você tinha sobre Bowie indo para aquela audição? Estou curioso para saber o quão nervoso você estava ou não com base em sua consciência do que você estava procurando.

A consciência era zero porque eu nunca tinha ouvido falar do cara. Então eu não estava nem um pouco nervoso. Eu nem sabia para que eu ia fazer um teste. [Risos.] Eu não tinha Google ou YouTube para pesquisar sobre ele, sabe? Eu vejo esses personagens selvagens e eles são todos de cores de cabelo diferentes e as roupas diferentes que eles estão vestindo e eu estou lá de jeans e camiseta e penso: “Isso é loucura, mas eu gosto”. Foi o que aconteceu. Mas só fui contratado por oito semanas e acabei sendo o músico mais antigo.

Parece o espetáculo em que você entrou.

Vamos colocar desta forma. Estávamos ensaiando e havia esses grandes oradores de frente para mim. Estou acostumado a fazer shows de jazz acústicos sem nada. Eu disse: “Pessoal, o sistema de PA está na minha cara e apontando direto para mim”. Todos riram e apontaram para o sistema de som real, que era 6 metros mais alto do que o que estava de frente para mim. O que estava diante de mim eram apenas meus monitores, então foi um choque cultural. A boa notícia foi que David aproveitou meus talentos de jazz, música clássica e vanguarda, e ele meio que adicionaria isso à sua receita. Eu era talvez o chantilly no bolo ou algo assim.

Sim, você mencionou a perturbação que causou com os outros membros da banda. Foram suas tendências de improvisação e coisas assim que abalaram as coisas?

Eu penso que sim. Ainda é assim, mesmo com as bandas com as quais tenho viajado nos últimos quatro anos, sou um canhão solto e acho que era isso que ele gostava em mim. Você sabe, eu sei quando tenho que tocar as introduções e os finais e certas partes, mas provavelmente estou improvisando entre 50 e 70 por cento todas as noites. De todos aqueles 1.000 shows que fiz com ele, sempre foi diferente. Toquei “Life on Mars?” provavelmente 200 vezes, mas sempre foi diferente.

Via UCR.

sábado, 20 de agosto de 2022

O filme erótico “agonizantemente ruim” que David Bowie fez com a ex-namorada Susan Sarandon

Encontramos o amor em um lugar sem esperança”, elogiou uma vez exuberantemente a cantora barbadense Rhianna; se ela estava ou não falando sobre o romance sensual que floresceu entre David Bowie e Susan Sarandon em meio à produção de sujeira de cachorro de "The Hunger" ("Fome de Viver")" é uma incógnita, mas certamente soaria fiel à vida. O filme de vampiros sexy esquecido que o crítico Roger Ebert descreveu como “agonizantemente ruim” é um lugar tão esperançoso para o amor florescer quanto o Estádio da Luz em uma tórrida terça-feira de janeiro.

Seu fracasso é uma estranheza quando se trata do pedigree envolvido. Você imaginaria que Tony Scott dirigindo Bowie, Sarandon e Catherine Deneuve em um triângulo amoroso com presas atrevidas em 1983 foi uma aposta infalível como uma brincadeira abrasadora. No entanto, quando você entra no âmago dos detalhes dos detalhes, fica com um caso espalhafatoso e confuso que faz com que o estimado desdém de Ebert seja um jogo justo.

O filme é uma adaptação livre do romance de mesmo nome de Whitley Strieber, lançado dois anos antes. A descrição do romance dá uma ideia vaga do que estamos lidando aqui, diz: “A juventude eterna é uma coisa maravilhosa para poucos que a têm, mas para Miriam Blaylock, é uma maldição – uma existência marcada pela morte e tristeza. Porque para a eterna Miriam, todos que ela ama murcham e morrem. Agora, assombrada pelos sinais da morte iminente de seu adorado marido, Miriam sai em busca de um novo parceiro, alguém que possa saciar sua sede de amor e resistir ao teste do tempo.

Se isso deixou suas calças pingando de emoção, então há mais emoções fortes nesta luta que se desenrola por amor e carne por vir. Continua: “Ela encontra na bela Sarah Roberts, uma jovem cientista brilhante que pode guardar o segredo da imortalidade. Mas uma coisa está entre a intoxicante Miriam Blaylock e o objeto de seu desejo: Dr. Tom Haver… e ele está prestes a perceber que amor e morte andam de mãos dadas.

Se isso ainda soa como um deleite, então essencialmente é porque, em um sentido abreviado, é. Até Ebert, que o pintou com 1,5 estrelas sujas, admitiu que era “uma espécie de erótico sonhador” e circulou em torno de “uma cena de sexo requintadamente eficaz”, mas são as emoções e os derramamentos no meio que dependem mais da história do que da química do celulóide que voam como um aborto que foi umedecido pelo resíduo fumegante que sobrou das cenas de banho atrevidas que não conseguem ventilar totalmente (confira o trailer sensual abaixo).

E se a química erótica é palpável entre o trio do triângulo amoroso ao longo do filme, é porque Bowie e Sarandon estavam desfrutando de um namoro lindamente atraente. Chegou em um momento em que Bowie queria sossegar e se aconchegou nos braços abertos de Sarandon. Como ele disse na época em que os dois foram entrevistados juntos: “Quando você é jovem e está determinado a realizar o grande sonho de 'eu tenho uma grande declaração e o mundo precisa ouvir minha declaração', há algo um pouco irresponsável sobre sua atitude em relação ao futuro. Um não reconhecimento de que o futuro existe. Acho importante que os jovens tenham isso”.

No entanto, infelizmente, como Sarandon explicaria recentemente a você, eles eram amantes e bastante intensos. Bowie queria que eles tivessem uma família juntos, mas “eu não deveria ter filhos”, diz Sarandon ao tocar em sua endometriose. O relacionamento não poderia sobreviver além disso. No entanto, seus dias de romance no set de "The Hunger" e além foram sempre lembrados com carinho.

Felizmente, eles também tiveram a chance de reconciliar seu passado antes da morte de Bowie. Como Sarandon explica sobre sua comovente reunião quando os dias de David estavam contados: “Tive a sorte de estar mais perto dele pouco antes de morrer, nos últimos dois meses. Ele me encontrou novamente. Conversamos e dissemos algumas coisas que precisavam ser ditas. Tive a sorte de poder vê-lo quando ele me contou o que estava acontecendo com ele.

Então, com carinho, ela lembrou: “Eu amo sua esposa Iman, alguém que era tão igual em estatura [a dele]. Era claramente com quem ele estava destinado a ficar. Eu estava tão feliz que ela estava com ele durante tudo isso. E tenho mantido contato com ela. A última vez que o vi foi na estreia de seu musical Lazarus.” Concluindo: “Houve um arco-íris duplo em Nova York no dia em que David Bowie faleceu.

Via FAR OUT.

segunda-feira, 1 de agosto de 2022

A origem do palhaço em "Ashes to Ashes" de David Bowie

De todos os figurinos de David Bowie, o Blue Clown, usado para o vídeo de 1980 ‘Ashes To Ashes’, é de longe o mais enervante. Evocando os encantos góticos do cinema expressionista alemão, o vídeo mostra Bowie vestido com pintura facial pálida, um chapéu cônico e meias ao lado de vários frequentadores esquisitos do clube The Blitz, com quem o ícone glam havia esbarrado na noite anterior às filmagens. Os fãs analisaram a música e o vídeo até a morte, com muitos concluindo que era uma sequência do sucesso de Bowie de 1969, "Space Oddity", e que a marcha de personagens na frente de uma escavadeira simboliza a morte dos alter-egos anteriores do cantor. A origem do personagem mais marcante do vídeo é um pouco menos conhecida, no entanto.

Os palhaços aterrorizam as pessoas há séculos. Muitos deles têm suas raízes na Commedia Dell'Arte, uma marca de teatro renascentista que se originou na Itália e ganhou popularidade em toda a Europa entre os séculos XVI e XVIII. A designer Natasha Korniloff baseou o figurino de Bowie no personagem Pierrot, um diminutivo de Pierre (Peter) ou Pedrolino, um palhaço triste que é, apesar de sua aparência, um dos personagens mais simpáticos da Commedia dell’Arte.

Um dos primeiros exemplos de Pierrot vem da primeira produção de Molière e Don Juan, ou "A Festa da Pedra", que foi apresentada pela primeira vez em fevereiro de 1660 no teatro Palais-Royal em Paris. Na peça, Pierrot é o nome de um camponês que aparece no segundo ato. A popularidade do personagem foi tal que ele conseguiu sobreviver às mudanças nas tendências teatrais dos séculos 18 e 19, encontrando uma nova vida no cânone da música clássica do século 20 graças a Arnold Schoenberg. O compositor serialista alemão apresentou o personagem em seu Pierrot Lunaire, Op.21, cenário de 21 textos do ciclo poético de Albert Giraud. A versão de Schoenberg do palhaço triste estreou em Berlim em 16 de outubro de 1912, com Albertine Zehme no papel de Pierrot.

As composições atonais de Pierrot e Schoenberg tiveram um grande impacto na música popular do século XX. Veja Björk, por exemplo, que cantou Pierrot Lunaire durante uma apresentação única no Festival de Verbier de 1996. Pierrot também teve um impacto duradouro em Bowie. Antes de fazer seu nome, o músico estudou mímica e commedia dell'arte sob a tutela da dançarina Lindsay Kemp, fazendo sua estreia teatral em 1967 no Oxford New Theatre. O nome da produção? "Pierrot em Turquesa". Mais tarde, ele retornaria ao papel no vídeo 'Ashes To Ashes', no qual ele cumpre seu papel como o piadista triste.

Via FAR OUT.

Você pode conferir ‘Ashes To Ashes’, de Bowie, no player abaixo.

segunda-feira, 16 de abril de 2018

Alladin Sane: um ano é tempo demais para uma potência criativa como David Bowie


Um ano é tempo demais para uma potência criativa como o camaleão do rock. Se o antecessor "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" foi o auge da fase Glam Rock de David Bowie, em 13 de abril 1973 ele começava a transgredi-la com Alladin Sane, escrito durante a turnê de Ziggy pelos EUA.

Alladin é em grande parte um relato das peripécias de um cara inglês - a 'lad', como eles diriam - no Novo Mundo.

O nome vem daí, 'a lad insane (um cara insano)'. Segundo o biógrafo Christopher Sandford, Bowie "estava simultaneamente intimidado e obcecado pela América".

Os pontos altos são muitos. Tantos que Alladin Sane continua sólido após 45 anos de seu lançamento.
Estão aí pra comprovar o karaokê de Sam Riley em frente ao espelho, cantando Jean Genie em seu papel como Ian Curtis na cinebiografia de Anton Corbijn (Control, 2017); a apresentação de Cherie Currie na pele de Dakota Fanning, entoando Lady Grinning Soul no festival de talentos do colégio, na pele de Dakota Fanning (The Runaways, 2010), entre outros ecos dessa grande obra.


Tracklist:

Lado A

1."Watch That Man"
2."Aladdin Sane (1913-1938-197?)"
3."Drive-In Saturday"
4."Panic in Detroit"
5."Cracked Actor" 

Lado B

6."Time" 
7."The Prettiest Star"
8."Let's Spend the Night Together" (Mick Jagger, Keith Richards)
9."The Jean Genie"
10."Lady Grinning Soul"

Pelo Confrade Renato Azambuja, o Dali.