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quinta-feira, 11 de agosto de 2022

Rush: Assista ao encontro de Geddy Lee e Alex Lifeson no concerto de 25 anos de 'South Park'; assista

A dupla do Rush tocou “Closer to the Heart” com o co-criador do Primus e South Park, Matt Stone, que fez o seu melhor para ocupar o lugar de Neil Peart na bateria.

O Primus passou o ano passado homenageando o Rush tocando sua obra-prima de 1977, "Farewell to Kings" direto na turnê, e atingiu um clímax impressionante na noite de quarta-feira no Red Rocks Amphitheatre do Colorado, quando Alex Lifeson e Geddy Lee se juntaram a eles para tocar “Closer to the Heart”. como parte do South Park: The 25th Anniversary Concert. A dupla do Rush, tocando juntos pela primeira vez desde a morte de Neil Peart, foi acompanhada na bateria pelo co-criador de South Park, Matt Stone.

Este é um dos momentos mais incríveis da minha vida”, disse o vocalista do Primus, Les Claypool, à plateia. “Matt Stone, este é um dos momentos mais incríveis da sua vida? Olhe para quem está a sua frente. São Geddy e Alex!

Quando eu era um jovem whippersnapper”, continuou ele. “Na minha cabeça, o maior ser humano do planeta que segurava um baixo de quatro cordas na mão é aquele homem ali, Geddy Lee! Esse é o fodido Geddy Lee, bem ali.

O grande momento veio no meio de uma longa noite de música que também incluiu sets estendidos de Ween e Primus. Matt Stone alternava entre bateria, baixo e ukulele, e clássicos de South Park como "Uncle Fucka", "Gay Fish" e "Kyle's Mom's a Bitch" foram todos lançados. Terminou com todos no palco para uma versão gloriosa de “America, Fuck Yeah” do Team America: World Police.

Lee e Lifeson mantiveram-se discretos desde que Neil Peart morreu em 2020. Eles deixaram muito claro que continuar como Rush é uma impossibilidade, mas não descartaram criar música juntos com um nome diferente em algum momento. “Não estamos colocando nenhuma pressão sobre isso nem nada”, disse Lifeson ao Guitar World no início deste ano. “Tivemos muitos bons anos juntos e ainda nos amamos muito. Falo com Geddy todos os dias – somos melhores amigos. … Há mais em nossa vida juntos do que apenas escrever música. Então, se acontecer, acontece. E vai acontecer quando acontecer.

Via Rolling Stone.

segunda-feira, 8 de agosto de 2022

Lemmy Kilmister: sua experiência e a sua música favorita de Jimi Hendrix

Para um homem que podia ferver água com um olhar, Lemmy nunca estava vestido de couro demais para revelar seu centro macio. Assim, não é surpresa que a noção de Jimi Hendrix nas pastagens problemáticas do amor rejeitado seja uma que atraia Lemmy. Isso é particularmente proeminente, dada a conexão do frontman do Motörhead com o deus da guitarra em um nível pessoal.

Acontece que, por um breve período em 1967, Lemmy foi roadie com o músico psicodélico de Seattle. “Eu estava dormindo no andar de Neville Chester – ele estava dividindo um apartamento com Noel Redding”, disse Lemmy à Rolling Stone, acrescentando: “Então, sempre que eles precisavam de um par extra de mãos, eu estava lá. Eu não consegui o emprego por nenhum talento ou qualquer coisa.” Naturalmente, esta experiência teve um impacto profundo no futuro roqueiro.

Uma das vantagens do trabalho era ver o magistral Hendrix trabalhando: “Mas eu vi Jimi tocar muito. Duas vezes por noite durante cerca de três meses. Eu o vi tocar nos bastidores também. Ele tinha um velho violão Epiphone, era um de 12 cordas, com cordas de seis cordas, e costumava ficar de pé em uma cadeira nos bastidores e tocá-lo. Por que ele se levantou na cadeira, eu não sei.

Como disse Lemmy ao refletir sobre os maiores artistas do período, “[Os Beatles] subiam ao palco e você ficava simplesmente impressionado. Eles tinham essa presença, o que é muito raro. Hendrix tinha, Ozzy Osbourne tem até certo ponto. Ou você tem ou não tem.” Lemmy também tinha e aprendeu muitos truques com seu ex-chefe.

Além da noção de presença, um elemento que ficou com ele foi colocar um pouco de alma em seu balanço. Uma música, em particular, provou ser esclarecedora para Lemmy nessa frente. Quando ele estava listando suas músicas favoritas, a única escolha de Hendrix que entrou na lista foi 'Love or Confusion'.

A música mostra Hendrix questionando se ele finalmente encontrou o tipo de amor que permitirá que ele levante os pés e se aqueça, ou se é apenas outro falso impostor prometendo engano e dor. Afinal, Hendrix era uma alma sensível e tímida, e os modos selvagens do estilo de vida do rock 'n' roll não eram tão adequados para ele, pois os parasitas flertavam com ele por razões além da norma.

Isso fez de “Love or Confusion” um dos mais diretos de seu catálogo. Hendrix pode ter distorcido o blues além do reconhecimento, mas sempre formou a força vital antes que os floreios entrassem na mistura. Como John Frusciante disse sobre a estrela: “Sua vida, seu estilo de vida e as mulheres em sua vida afetaram sua música mais do que outros músicos, porque é assim que ele toca livremente”, explicou certa vez. “Quando você ouve Jimi Hendrix tocar, é uma expressão pura dele como pessoa.

Adicionando: “Você o vê no palco e não há absolutamente nenhuma separação entre ele e sua guitarra – eles são completamente um porque ele está colocando cada pedacinho de energia, tudo em toda a sua psique e cada parte de seu corpo em sua guitarra, tocando”, disse. Com ‘Love or Confusion’ isso é particularmente aparente e certamente chamou a atenção de Lemmy.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 4 de agosto de 2022

Roger Waters homenageia Marielle Franco em sua turnê pela América do Norte

Nome da vereadora carioca assassinada vem sendo projetado nos telões dos shows do eterno líder floydiano.

Em sua atual turnê pelos EUA, Roger Waters novamente tem prestado homenagens à Marielle Franco, como fizera em sua passagem pelo Brasil em 2018, no show do Maracanã.

O nome da vereadora, covardemente morta no Rio de Janeiro em março daquele ano, agora vem sendo projetado por Waters em suas apresentações pela turnê This is not a drill, junto com os de outros paladinos dos Direitos Humanos.

Veja nas imagens abaixo, além da imagem na parte superior deste texto.

quarta-feira, 3 de agosto de 2022

Metallica: o conselho de Tom Jones que James Hetfield seguiu para cuidar de sua voz

Tom Jones e o vocalista do Metallica, James Hetfield, aparentemente não compartilham muito em comum, além de seu ofício compartilhado. Embora o galês esteja na casa dos 80 anos, sua voz ainda soa formidável e ele compartilhou com Hetfield o segredo de sua longevidade.

O segredo comercial deveria permanecer confidencial entre os dois. No entanto, o líder do Metallica não conseguiu guardar para si e passou para a geração mais jovem como Jones fez com ele. Se Hetfield quiser continuar se apresentando até ter a mesma idade do cantor galês, ele precisa seguir o plano que recebeu. Funcionou tão bem que ele quer compartilhar com quem o ouve.

Uma pessoa que se beneficiou do conhecimento que Jones passou para o frontman do Metallica é Frank Carter. Durante o verão, sua banda Frank Carter & The Rattlesnakes tocou em vários festivais que as lendas do metal lideraram. Como resultado, eles conseguiram iniciar um relacionamento com Hetfield, colocando Carter sob sua asa.

Continuamos esbarrando nele, e ele é um bom rapaz”, disse Carter à NME. “Ele é o rei do rock’n’roll, ele é correto. Eu assisti o Metallica outro dia. Eu estava do lado do palco assistindo ele de seu pequeno mundo de guitarra, bem, mundo enorme de guitarra, e foi tão foda. Eu tenho tentado minimizar isso, mas foi um dos melhores momentos de toda a minha vida. Eu amo o Metallica. Eu estou lá, vendo ele tocar, ele vem trocar sua guitarra e ele me dá um high five e diz, 'Espere, eu tenho algo para você!'

Carter não sabia o que esperar de Hetfield e não suspeitava que seria um presente tão saudável. O ex-vocalista do Gallows continuou: “Ele vai e pega esse punhado de coisas e depois coloca na minha mão algumas palhetas e essas pequenas pílulas de Vocalzone. Eles são esses pequenos doces para a garganta, e ele diz: 'Isso vai salvar sua vida e salvar sua garganta.'

Depois de passar a pepita de sabedoria, Hetfield revelou que foi Jones quem o colocou no Vocalzone, e Carter ficou honrado por ter recebido conselhos do lendário cantor, mesmo que fossem de segunda mão.

Carter concluiu: "Ele disse: 'Você sabe quem me colocou nisso?' Eu estou sentado lá pensando: 'Cara, alguma lenda do rock' n' roll'. Então ele diz: 'Tom fuckin' Jones', ele coloca sua guitarra de volta e volta para o palco. Eu só fico lá tipo, 'Uau, isso é doentio'".

Via FAR OUT.

Se você quiser saber se as pílulas Vocalzone funcionam, assista ao vídeo abaixo de Jones tocando 'One More Cup Of Coffee' de Bob Dylan no O2 Shepherd's Bush Empire de Londres.

segunda-feira, 1 de agosto de 2022

A origem do palhaço em "Ashes to Ashes" de David Bowie

De todos os figurinos de David Bowie, o Blue Clown, usado para o vídeo de 1980 ‘Ashes To Ashes’, é de longe o mais enervante. Evocando os encantos góticos do cinema expressionista alemão, o vídeo mostra Bowie vestido com pintura facial pálida, um chapéu cônico e meias ao lado de vários frequentadores esquisitos do clube The Blitz, com quem o ícone glam havia esbarrado na noite anterior às filmagens. Os fãs analisaram a música e o vídeo até a morte, com muitos concluindo que era uma sequência do sucesso de Bowie de 1969, "Space Oddity", e que a marcha de personagens na frente de uma escavadeira simboliza a morte dos alter-egos anteriores do cantor. A origem do personagem mais marcante do vídeo é um pouco menos conhecida, no entanto.

Os palhaços aterrorizam as pessoas há séculos. Muitos deles têm suas raízes na Commedia Dell'Arte, uma marca de teatro renascentista que se originou na Itália e ganhou popularidade em toda a Europa entre os séculos XVI e XVIII. A designer Natasha Korniloff baseou o figurino de Bowie no personagem Pierrot, um diminutivo de Pierre (Peter) ou Pedrolino, um palhaço triste que é, apesar de sua aparência, um dos personagens mais simpáticos da Commedia dell’Arte.

Um dos primeiros exemplos de Pierrot vem da primeira produção de Molière e Don Juan, ou "A Festa da Pedra", que foi apresentada pela primeira vez em fevereiro de 1660 no teatro Palais-Royal em Paris. Na peça, Pierrot é o nome de um camponês que aparece no segundo ato. A popularidade do personagem foi tal que ele conseguiu sobreviver às mudanças nas tendências teatrais dos séculos 18 e 19, encontrando uma nova vida no cânone da música clássica do século 20 graças a Arnold Schoenberg. O compositor serialista alemão apresentou o personagem em seu Pierrot Lunaire, Op.21, cenário de 21 textos do ciclo poético de Albert Giraud. A versão de Schoenberg do palhaço triste estreou em Berlim em 16 de outubro de 1912, com Albertine Zehme no papel de Pierrot.

As composições atonais de Pierrot e Schoenberg tiveram um grande impacto na música popular do século XX. Veja Björk, por exemplo, que cantou Pierrot Lunaire durante uma apresentação única no Festival de Verbier de 1996. Pierrot também teve um impacto duradouro em Bowie. Antes de fazer seu nome, o músico estudou mímica e commedia dell'arte sob a tutela da dançarina Lindsay Kemp, fazendo sua estreia teatral em 1967 no Oxford New Theatre. O nome da produção? "Pierrot em Turquesa". Mais tarde, ele retornaria ao papel no vídeo 'Ashes To Ashes', no qual ele cumpre seu papel como o piadista triste.

Via FAR OUT.

Você pode conferir ‘Ashes To Ashes’, de Bowie, no player abaixo.

sexta-feira, 29 de julho de 2022

Por que o Led Zeppelin não estava na mesma liga que os Beatles e os Rolling Stones?

John Paul Jones explicou.

O Led Zeppelin se tornou uma das bandas de rock mais duradouras de seu tempo com suas composições complexas e envolventes que trouxeram uma lufada de ar fresco à música dos anos 70. Cada um dos quatro membros da banda foi considerado um dos maiores em seus campos com talentos excepcionais. Todos os membros foram altamente criativos e tiveram um papel ativo nos processos de composição e gravação das obras icônicas da banda.

Eles criaram um som único devido ao virtuosismo e paixão de cada membro da banda por fazer boa música. Então, eles capturaram as massas rapidamente com a qualidade de seu som reconhecível. Existem muitas outras razões pelas quais o Led Zeppelin era uma banda tão lendária, mas o baixista da banda, John Paul Jones, também tinha algo em mente que os distinguia de seus colegas famosos.

Ser comparado com outros artistas populares de seu tempo é algo que quase todas as bandas experimentam em algum momento de sua carreira. Sem surpresa, os fãs geralmente comparavam o Led Zeppelin com os Beatles e os Rolling Stones, que também dominaram o período tanto quanto eles. Claro, todos eles são bandas fantásticas à sua maneira, mas eles ainda não podem escapar das comparações sobre quem é a melhor banda.

Em entrevista ao Elsewhere em 2003, o baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, compartilhou suas opiniões sobre o que os distinguia das outras bandas populares da época, principalmente os Beatles e os Rolling Stones. O baixista afirmou que eles tinham tantos seguidores na época que eram considerados comparáveis aos Beatles e aos Stones em relação à sua influência no mundo da música.

No entanto, de acordo com o baixista, não foi a abordagem correta, pois eles não se promoviam com outras ocupações fora da música e não apareciam muito na imprensa. Jones deu a entender que seu objetivo principal era fazer boa música, em vez de se envolver em diferentes negócios, como filmes, programas de TV ou anúncios como os Beatles e os Stones fizeram. Essas duas bandas estavam na moda na imprensa, ao contrário do Led Zeppelin, cujo foco estava em seus esforços musicais.

As palavras de John Paul Jones sobre seu objetivo principal, ao contrário dos Beatles e dos Rolling Stones:

Talvez eles tenham visto a banda como um fenômeno. Estávamos começando a ter muitos seguidores e a única outra banda com a qual éramos comparáveis, para eles, era algo como os Beatles, o que não era verdade porque eles eram um nome familiar e tinham televisão e filmes.

Nós não fizemos nada disso. A pergunta, 'Você vai fazer um filme?' me pegou de surpresa porque éramos apenas uma banda que fazia música; não era esse tipo de operação. Tínhamos muitos seguidores, mas não era uma banda ‘popular’ como os Rolling Stones. Nós não aparecemos na imprensa tablóide.

Muitos fãs sabiam que o Led Zeppelin não teve boas relações com a imprensa ao longo de sua carreira musical. Eles preferiam não falar muito com a mídia, então não chamavam atenção e não eram cobertos como os Beatles e os Stones. Eles também foram alvo de muitas críticas negativas da imprensa e dos críticos de música em relação ao seu estilo e som, o que era distinguível no período.

Via ROCK CELEBRITIES.

Frank Zappa: seus três guitarristas favoritos de todos os tempos

3 grandes ídolos do saudoso maestro.

Frank Zappa foi um músico, líder de banda, cantor e compositor americano extremamente influente. Considerado um dos músicos mais inovadores e estilisticamente diversos de sua geração, Zappa compôs música dentro de uma variedade de gêneros e produziu mais de 60 álbuns. Ele teve uma carreira cheia de elogios e sucessos, experimentação e descoberta.

Trabalhando com sua banda e como artista solo, Frank Zappa teve a oportunidade de trabalhar com uma variedade de músicos e profissionais da indústria, o que enriqueceu sua experiência como bandleader e compositor, especialmente no caso de alguns de seus favoritos.

Se seus guitarristas favoritos são pessoas com quem ele trabalhou ou músicos que ele admira, ele tem coisas boas a dizer sobre alguns guitarristas. Ele elogiou Guitar Slim, Johnny 'Guitar' Watson, Clarence 'Gatemouth' Brown, Wes Montgomery, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Allan Holdsworth, Bryan May e Billy Gibbons ao longo dos anos.

No entanto, quando se trata de seus favoritos absolutos, ele cravou Jeff Beck, Johnny Watson e Allan Holdsworth.

Sobre Holdsworth, Zappa disse uma vez: “Bem, há um outro cara cujo trabalho eu sei que deveria ser incluído nessa lista que eu respeito e esse é Allan Holdsworth”, quando perguntado sobre seus músicos favoritos.

Ao falar de Johnny 'Guitar' Watson, Zappa comentou: "Bem, meu guitarrista favorito original era Johnny 'Guitar' Watson não do ponto de vista técnico, mas de ouvir o que suas notas significavam no contexto em que foram tocadas, e também Guitar Slim, que foi o primeiro guitarrista que ouvi que tinha distorção - mesmo durante os anos 50. De uma maneira estranha, acho que provavelmente extraio mais do meu estilo de sua abordagem à guitarra dos solos que ouvi na época.

Ele até fez uma pequena menção ao Guitar Slim. Quanto ao seu outro favorito, Jeff Beck, ele simplesmente diz: “Um dos meus guitarristas favoritos do planeta. Do ponto de vista melódico e apenas na concepção do que toca. Ele é fabuloso. Eu gosto de Jeff.

É sempre bom saber o que os grandes artistas pensam de seus contemporâneos, especialmente no caso de um homem que muitas vezes descreve seus colegas músicos em termos como “não o conheço” ou “nunca ouvi ele tocar”. e “ele não usa drogas”, que parecem ser descritores comuns que ele distribui em relação a seus pares.

Pode-se supor que esses comentários sejam justos, como ele mesmo diz: “Eu não escuto rock and roll”.

Via FAR OUT.

quarta-feira, 27 de julho de 2022

Por que Grace Slick, do Jefferson Airplane, não aguentou assistir show do Fleetwood Mac?

A história da música rock tem muitos dramas, conflitos, rixas e sangue ruim entre os atos musicais. Alguns deles resolvem após um acordo; outros duram anos. Como resultado, os artistas vão em direções diferentes depois de se encontrarem, fazem declarações desagradáveis durante as entrevistas ou ignoram completamente a presença um do outro em público.

Jefferson Airplane: O que aconteceu com Grace Slick?.

Embora ela não tenha opiniões diretas sobre outros artistas, Grace Slick tem algumas regras sobre tocar ao vivo e produzir rock. Portanto, ela admitiu que não suportava assistir Fleetwood Mac no palco em duas entrevistas separadas em 2015 e 2017. Vamos ver a razão única pela qual Slick não suportava assistir a um show do Fleetwood Mac.

Como Janis Joplin e Grace Slick inspiraram um clássico do Fleetwood Mac.

Grace Slick foi frontwoman do Jefferson Airplane, e trabalhou com a banda entre 1966 e 1972 e em 1989. Depois disso, ela se apresentou com suas bandas sucessoras, Jefferson Starship e Starship. No entanto, Slick decidiu se aposentar em 1989 após a reunião do Jefferson Airplane.

Arquivo Free Four: Grace Slick e a sua obra de arte chamada "Manhole".

De acordo com Slick, o motivo de sua aposentadoria foi o envelhecimento. Em uma entrevista de 1988, ela argumentou que todas as estrelas do rock com mais de 50 anos deveriam se aposentar porque parecem estúpidas. Em 2007, Slick ainda defendeu seu comentário, dizendo que rock e rap são para o público mais jovem, e é bobagem para uma pessoa mais velha tocar rock.

Falando ao Classic Rock em 2015, Grace Slick disse que estava bem ouvindo Fleetwood Mac, desde que não olhasse para eles. Dizendo que não podia assistir a banda, Slick argumentou que eles soavam ótimos quando ela desviou o olhar e imaginou jovens músicos cantando as músicas.

Fleetwood Mac: A música que Stevie Nicks escreveu para "assombrar" Lindsey Buckingham.

Aqui está o que Grace Slick disse ao Classic Rock sobre o Fleetwood Mac:

Eu vi um filme do Fleetwood Mac fazendo algo, e eu estava bem, desde que não olhasse para eles. Eu não conseguia olhar para eles. Eles soaram ótimos, e se eu desviasse o olhar e imaginasse jovens cantando, eu estava bem com isso.

Em uma entrevista de 2017 com a Variety, Grace Slick também falou sobre seus contemporâneos que ainda estavam em turnê. Ela afirmou que gostou de um dos shows de Madonna na TV porque sabia fazer uma produção com seus shows enérgicos e bem fantasiados. Slick novamente disse que não podia ver os shows do Fleetwood Mac porque eles são 'velhos cantando'.

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Falando à Variety, Grace Slick disse o seguinte sobre seus contemporâneos:

Uma que eu vi na TV que achei bem feita foi Madonna. Eu não gostei dela quando ela apareceu pela primeira vez, mas pensei: 'Cara, alguém sabe como fazer uma produção.' Foi fantástico! Garotos dançando e explosões e merdas foram todos bem encenados e bem fantasiados. Ela não é uma grande cantora, mas é uma boa intérprete e fez um belo trabalho. Eu também vi um programa com Fleetwood Mac. Eles soaram bem, mas eu não consegui olhar porque tem todos esses velhos cantando.

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça.

Agora com 82 anos, Grace Slick defende que músicos com mais de 50 anos deveriam se aposentar. Devido às suas crenças, Slick acha difícil assistir Fleetwood Mac no palco, embora ela goste do som deles. Quanto a outros atos, suas regras se aplicam a qualquer músico de rock ou rap acima de uma certa idade, com o qual muitos roqueiros saudáveis ​​parecem não se importar quando pegam a estrada, independentemente de terem mais de 50 anos.

Via Rockcelebrities.

terça-feira, 26 de julho de 2022

Rage Against the Machine: Tom Morello cai do palco ao ser empurrado sem querer por segurança; assista


A
cidente aconteceu depois que fã invadiu o palco durante "Killing in the Name".

Diga o que quiser sobre o Rage Against the Machine, mas ninguém poderia chamar a turnê de reunião do "Public Service Announcement" sem intercorrências. Como se os agitadores do rap-metal fazendo seus primeiros shows em mais de 10 anos não fossem grandes notícias o suficiente, a jornada foi marcada por acidentes e lesões.

Primeiro, apenas na segunda parada da turnê, Zack de la Rocha machucou a perna, o vocalista tem se apresentado principalmente sentado desde então. Então no sábado (23 de julho) em Toronto, um fã invadiu o palco durante a música final da noite, "Killing in the Name", e em meio ao caos, os seguranças acidentalmente acertaram o guitarrista Tom Morello, derrubando-o e caindo da frente do palco. O incidente ocorre por volta da marca de 1:00 no vídeo.

Demorou um segundo para de la Rocha perceber o que havia acontecido, mas assim que percebeu, ele rapidamente interrompeu a apresentação: "Espere! Espere!" Felizmente, Morello não parecia estar seriamente ferido, e ficou de pé, batendo os punhos para a multidão exultante – e para os rugidos comemorativos do vocalista. RATM rapidamente se reagrupou e recomeçou a música, terminando o show com uma nota triunfante.

O incidente ofuscou o que teria sido a manchete do show da noite passada: Rage estreando um cover ao vivo de "Close Your Eyes (And Count to Fuck)" do Run the Jewels. Assista abaixo.

Via REVOLVER.

segunda-feira, 25 de julho de 2022

Nick Mason: "se tivessem audições hoje para o Pink Floyd, nem eu e nem os outros membros teríamos entrado na banda"

Os membros fundadores do Pink Floyd, Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright criaram, tocaram e lançaram obras que se tornaram partes inseparáveis da música psicodélica britânica. No entanto, os quatro artistas não puderam permanecer juntos por vários motivos. Após David Gilmour se juntar a eles e a saída de Barrett por causa de seus problemas de saúde mental, mudou o destino da banda para sempre.

A era liderada por Waters começou, e eles lançaram clássicos do Pink Floyd como 'The Dark Side of the Moon', 'Wish You Were Here', 'Animals' e 'The Wall', que chegaram às paradas e venderam milhões de cópias em todo o mundo. Com o tempo, os membros do Pink Floyd provaram que eram instrumentistas e compositores extraordinariamente talentosos. Ainda assim, o baterista Nick Mason e sua esposa fizeram alguns comentários controversos sobre os ícones do Pink Floyd.

Nick Mason sobre as audições dos membros do Pink Floyd.

Em uma de suas entrevistas com o The Sun, Mason falou sobre a famosa boy band One Direction, incluindo Niall Horan, Liam Payne, Harry Styles, Louis Tomlinson e Zayn Malik, que eram extremamente populares e conhecidos na época. Ele elogiou os jovens músicos por sua performance no 'The X Factor', na qual terminaram em terceiro lugar. Então, Mason começou a expressar seus pensamentos sobre a contratação de um artista para uma banda.

De acordo com Mason, os padrões eram mais altos agora em comparação com seus tempos em que os membros da banda eram principalmente amigos que adoravam fazer música juntos ou se juntavam ao grupo por acaso ou por recomendação. No entanto, não há dúvida de que os gerentes e gravadoras eram rigorosos em encontrar o músico e o intérprete adequado, considerando o ambiente competitivo da indústria da música e todo o show business.

O baterista do Pink Floyd compartilhou uma conversa entre ele e sua esposa, Annette Lynton, dizendo que achava que o Pink Floyd não teria recrutado Mason se tivessem feito audições para escolher músicos. Mason afirmou que concordou com ela e fez outra declaração que causou vários desentendimentos. O artista afirmou que Waters, Barrett e outros também não seriam membros do Pink Floyd se houvesse uma audição para contratá-los.

Nas palavras de Mason, ele afirmou:

O padrão dos músicos é mais alto agora do que era na minha época. Minha esposa me disse que se eles tivessem audições para o Pink Floyd, eu não teria entrado, e eu disse que ela estava certa. Mas nem Roger Waters ou Syd Barrett ou qualquer um.

Além disso, mesmo que o baterista possa estar certo sobre as audições de hoje, é difícil negar o fato de que alguns dos membros das bandas da próxima geração foram contratados apenas por sua aparência ou imagem, e não por seu talento musical. Como reação à declaração de Mason, os fãs expressaram suas duras críticas. A maioria deles destacou que encontrar músicos extraordinários como Waters, Mason e Barrett era impossível, considerando suas contribuições para o som e o rock da banda.

Via Rockcelebrities.

sexta-feira, 22 de julho de 2022

A rara música do Led Zeppelin que não integra nenhum álbum de estúdio

O Led Zeppelin não era propositalmente uma banda de singles. Durante a maior parte de sua carreira, os ícones do hard rock não lançaram um single em sua terra natal, o Reino Unido. Como seu público americano era exponencialmente maior, os singles eram males necessários, mas o Led Zeppelin se considerava um grupo focado em álbuns ao longo de sua carreira. Nunca houve um momento em que você não pudesse encontrar uma música em um single que já não estivesse em um álbum de estúdio.

Com uma exceção notável. Ao longo de toda a sua carreira, apenas um single lançado pelo Zeppelin apresentou um lado B que nunca chegou a um álbum de estúdio. Isso foi em 1970, quando o grupo lançou ‘Immigrant Song’ como single. A faixa acabou sendo a inicial do que se tornaria o "Led Zeppelin III", e seu lado B era representativo da direção mais acústica que o Zeppelin tomaria no resto deste disco. Curiosamente, a música em si não seria incluída.

Hey, Hey, What Can I Do’ é um passeio quase totalmente não elétrico para o Led Zeppelin. Apresentando Jimny Page nos violões e John Paul Jones no bandolim, o único instrumento plugado na mixagem é o baixo de Jones. John Bonham bate seus ritmos de assinatura enquanto Robert Plant corajosamente canta suas letras influenciadas pelo blues sobre seu parceiro que fica bêbado o tempo todo e não consegue permanecer fiel.

Misturando os clássicos do passado do Zeppelin com a direção mais folk de seu futuro, ‘Hey, Hey, What Can I Do’ seria o complemento perfeito para o "Led Zeppelin III". Mas por alguma razão, a faixa foi deixada de fora do corte final do álbum, fazendo sua aparição no single 'Immigrant Song' sua única aparição no catálogo do Zeppelin por vários anos. Se você estava no Reino Unido e não conseguiu colocar as mãos em uma cópia importada, há uma boa chance de você não ter ideia de que '‘Hey, Hey, What Can I Do’ é um passeio quase totalmente não elétrico para o Led Zeppelin. Apresentando Jimny Page nos violões e John Paul Jones no bandolim, o único instrumento plugado na mixagem é o baixo de Jones. John Bonham bate seus ritmos de assinatura enquanto Robert Plant corajosamente canta suas letras influenciadas pelo blues sobre seu parceiro que fica bêbado o tempo todo e não consegue permanecer fiel.

Misturando os clássicos do passado do Zeppelin com a direção mais folk de seu futuro, ‘Hey, Hey, What Can I Do’ seria o complemento perfeito para o Led Zeppelin III. Mas por alguma razão, a faixa foi deixada de fora do álbum final, fazendo sua aparição no single 'Immigrant Song' sua única aparição no catálogo do Zeppelin por vários anos. Se você estava no Reino Unido e não conseguiu colocar as mãos em uma cópia importada, há uma boa chance de você não ter ideia de que 'Hey, Hey, What Can I Do' existia.

A faixa nunca foi tocada ao vivo pelo Zeppelin durante sua carreira contemporânea, e seu status como um corte profundo foi bom o suficiente para conseguir 'Hey, Hey, What Can I Do' um lugar na coletânea de 1982 Coda. A essa altura, a música tinha mais de uma década antes de fazer sua primeira aparição em um álbum completo. A inclusão da faixa em conjuntos de caixas e compilações subsequentes a tornou mais conhecida pelos fiéis do Zeppelin, mas por vários anos, você poderia estar em um nível de elite do fandom se conhecesse as batidas folk de 'Hey, Hey , ‘Hey, Hey, What Can I Do’ é um passeio quase totalmente não elétrico para o Led Zeppelin. Apresentando Jimny Page nos violões e John Paul Jones no bandolim, o único instrumento plugado na mixagem é o baixo de Jones. John Bonham bate seus ritmos de assinatura enquanto Robert Plant corajosamente canta suas letras influenciadas pelo blues sobre seu parceiro que fica bêbado o tempo todo e não consegue permanecer fiel.

Misturando os clássicos do passado do Zeppelin com a direção mais folk de seu futuro, ‘Hey, Hey, What Can I Do’ seria o complemento perfeito para o Led Zeppelin III. Mas por alguma razão, a faixa foi deixada de fora do álbum final, fazendo sua aparição no single 'Immigrant Song' sua única aparição no catálogo do Zeppelin por vários anos. Se você estava no Reino Unido e não conseguiu colocar as mãos em uma cópia importada, há uma boa chance de você não ter ideia de que 'Hey, Hey, What Can I Do' existia.

A faixa nunca foi tocada ao vivo pelo Zeppelin durante sua carreira contemporânea, e seu status como um corte profundo foi bom o suficiente para conseguir 'Hey, Hey, What Can I Do' um lugar na coletânea de 1982 Coda. A essa altura, a música tinha mais de uma década antes de fazer sua primeira aparição em um álbum completo. A inclusão da faixa em conjuntos de caixas e compilações subsequentes a tornou mais conhecida pelos fiéis do Zeppelin, mas por vários anos, você poderia estar em um nível de elite do fandom se conhecesse as batidas folk de 'Hey, Hey, What Can I Do'.

Via FAR OUT.

Confira a gravação de estúdio de 'Hey, Hey, What Can I Do' no player abaixo.

quinta-feira, 21 de julho de 2022

Cinco personagens incríveis do mundo de Frank Zappa

A mente de Frank Zappa nos confunde. Quem deu à luz essa criatura e o que ela queria com a humanidade? Ele parecia ser um homem perpetuamente em jogo, como um mestre de marionetes demente fazendo o resto de nós pecadores dançar como uma marionete de todas as maneiras. O cerne dessa opacidade artística era uma mente insondável que respirava imaginação como uma floresta tropical de pensamentos distantes.

Eu nunca quis ser esquisito”, Zappa proclamou certa vez, “sempre eram outras pessoas que me chamavam de esquisito”. Algumas dessas outras pessoas eram, presumivelmente, manifestações de sua própria mente, como L. Ron Hoover ou Ms. Pinky, o robô sexual. Esses meta-Ziggy Stardusts são uma medida da abordagem de Zappa para a música – ele teceu em torno de sua própria musa errante e nada mais ou nada menos.

L. Ron Hoover

Zappa não tinha vergonha de dar uma opinião e uma das que ele ofereceu sem nenhuma pitada de ironia foi: “Meu melhor conselho para quem quer criar um filho feliz e mentalmente saudável é: mantenha-o longe de um igreja como puder.” Assim, não é surpresa que ele tenha mirado satiricamente no homem que montou uma igreja à sua imagem, L. Ron Hubbard, o líder da Cientologia.

Zappa coroou sua paródia O líder da “First Church of Appliantology”. Com isso, o estimado Hoover diagnostica músicos sitiados que continuamente perdem sua grande chance. O pobre Joe chega a Hoover em sua hora de necessidade, mas ele chegou via HMS Clownshoe e é condenado pelo diagnóstico de que ele é claramente um “fetichista de aparelhos latentes”. Infelizmente, isso deixa sua doença venérea incapacitante sem diagnóstico, tal é a vida do pobre e velho Joe.

Por uma pequena taxa, o velho sábio Hoover ficaria feliz em ajudá-lo também. No entanto, "… e isso não veio de mim …, mas se você quiser economizar tempo e dinheiro, é melhor tentar lidar com suas perversões de produtos brancos, pois esse será para sempre o diagnóstico desse vigarista."


Ms. Pinky

Ms. Pinky não é um personagem que deveria ter a frase 'presciência assustadora' anexada a ele. Mas não vou ficar folheando para sempre a página nove do jornal e ouvindo sobre outro sujeito solitário que tomou medidas drásticas e se casou com um robô. Ms. Pinky é o dispositivo dos sonhos para essas Eleanor Rigbys do sexo.

Com muitos trocadilhos sobre como eles nunca respondem, Zappa colocou o dedo em um fusível problemático na maneira como vemos o romance. A pobre e velha Sra. Pinky deve ver alguns estados lamentáveis. Este é o conto mais lúgubre de Zappa sobre o atrito da ciência sexual, e é ainda mais pertinente na era do R2ME2 – sempre trate os outros com empatia e respeito, até mesmo criações mecânicas.


Frunobulax

Em meio ao turbilhão de referências a monstros de filmes contidos em 'Cheepnis', há um demônio doentio que poderia atormentar seu sono como Freddie Krueger conhece o companheiro escarnecedor de sonhos Simon Cowell - um grande poodle.

Não se sabe o que esse maldito cachorro parece querer neste mundo, mas você não pode atirar um osso para ele nem lançar uma bomba nuclear para fazê-lo raciocinar. Frunobulax é aparentemente imune a ataques em massa e, no entanto, nunca parece ir além de simplesmente ser um poodle grande na estranha tradição de Zappa. Este cão um pouco grande abre um mundo de ambiguidade, mas talvez a resposta seja que, assim como seu criador, esse grande poodle é na verdade um galgo afegão.


The Idiot Bastard Son

Zappa pode ter sido um cara antidrogas fervoroso (o que ainda é surpreendente até hoje), mas ele não abordou isso sem empatia. Em sua história de um bebê desarrumado criado por maconheiros, há momentos em que o móbile sobre o berço da música brilha com uma terna poesia.

Apesar das circunstâncias terríveis, Zappa decreta que essa criança anteriormente perturbada “prosperará e crescerá, e entrará no mundo dos mentirosos, trapaceiros e pessoas como você”. É certo que não é tão alegre, mas pelo menos quase ninguém se diverte com a fúria de Zappa. E, estranhamente, há algo muito 'Breaking Bad' sobre essa história torta de uma sociedade aleijada.


The Slime

Frank Zappa disse uma vez: “A arte está se aproximando do comercialismo, e os dois nunca se encontrarão”. Sua preocupação, no entanto, não era necessariamente que você pudesse ser simultâneo e artístico, mas que o mainstream estava literalmente se tornando entorpecente. Na verdade, em meio ao dia a dia agitado da vida moderna, precisamos de um pouco de novocaína cerebral do nosso entretenimento nos dias de hoje, mas com The Slime, Zappa ofereceu um presságio de que tudo pode ir longe demais.

Esta substância nefasta caricatural tem permanecido por muito tempo no oposto do éter com a intenção de distorcer as mentes das massas em glóbulos ignorantes de gloop. Às vezes, essa coisa de maldito bastardo se manifesta como um desprezível que leva as coisas embora. O que é esse maldito difamador da decência e o que ele quer? Bem, Zappa oferece este enigma:

Sou grosseiro e pervertido. Estou obcecado e perturbado. Eu existo há anos, mas muito pouco mudou. Eu sou a ferramenta do governo e da indústria também, pois estou destinado a governar e regular você. Posso ser vil e pernicioso, mas você não pode desviar o olhar. Eu faço você pensar que eu sou delicioso, com as coisas que eu digo. Eu sou o melhor que você pode conseguir. Você já me adivinhou?

E a resposta é: eu sou a televisão e estou envenenando você. Mas é um aviso digno de ser gravado no final, Zappa está dizendo: entre no programa e leia um bom livro, não relaxe com os terraplanistas e comece a cheirar cola.

Via FAR OUT.

terça-feira, 19 de julho de 2022

Roger Waters diz que é "muito, muito mais importante" do que The Weeknd e Drake

A lenda do Pink Floyd alfinetou um jornal canadense que optou por comentar um show de Weeknd ao invés do seu.

Roger Waters fala sobre sua atual turnê e relacionamento com seus fãs.

A lenda do Pink Floyd, Roger Waters, aparentemente se ofendeu por ser ignorado para uma crítica ao vivo em favor do megastar pop/r'n'b, The Weeknd, a julgar por uma nova entrevista.

Enquanto conversava com o jornal canadense The Globe And Mail, foi sugerido a Waters que seus shows recentes em Toronto não foram cobertos pelo jornal devido ao fato de The Weeknd, um nativo de Toronto, dar o pontapé inicial em sua tão esperada After Tour no estádio Hours Til Dawn no mesmo fim de semana. Waters então aponta que não apenas o show de The Weeknd foi cancelado (devido a uma queda de energia nacional que estava afetando a área), mas que ele sim, Waters, realmente tocou em duas noites na cidade.

"Não tenho ideia do que ou quem é Weeknd, porque não ouço muita música", acrescenta. "As pessoas me disseram que ele é um grande ato. Bem, boa sorte para ele. Não tenho nada contra ele. Não seria possível resenhar seu show uma noite e meu show outra noite?"

Não estou tentando fazer um ataque pessoal”, ele insiste. “Só estou dizendo que parecia estranho. E, a propósito, com todo o respeito a Weeknd ou Drake ou qualquer um deles, eu sou muito, muito, muito mais importante do que qualquer um deles jamais será, não importa quantos bilhões de streams eles tenham. Há coisas acontecendo aqui que são fundamentalmente importantes para todas as nossas vidas.

Waters provavelmente está se referindo à natureza politizada de seus shows, algo que o The Globe And Mail aponta pode não ser do gosto de todos os fãs do Pink Floyd. Quando o jornal pergunta se Waters está satisfazendo os frequentadores de shows que só querem ouvir "The Dark Side of the Moon" tocado, Waters responde:

"Toquei muito "The Dark Side of the Moon" [em Toronto], até certo ponto contra meu melhor julgamento. Estou sob pressão de todas essas pessoas para realmente entregar um pouco disso a eles. E eu gosto, porque eu escrevi as músicas e ainda gosto delas e mantenho o que disse em "Us and Them" e "Money" e "Eclipse". Não tenho nenhum problema em tocar essas músicas e "Comfortably Numb" e "Wish You Were Here" com essa banda."

Via CLASSIC ROCK.

segunda-feira, 18 de julho de 2022

Eddie Vedder expulsa fã de show do Pearl Jam por agressão: “Nenhuma violência é permitida”

Uma mulher deu um soco em outro espectador no show da banda em Zurique depois de ficar irritada com ele filmando o show.

Uma fã do Pearl Jam foi expulsa do show da banda em Zurique pelo vocalista Eddie Vedder por começar uma briga com outro espectador.

A banda de Seattle estava tocando no Hallenstadion na cidade suíça como parte de sua turnê pelo Reino Unido e Europa.

Conforme relatado pelo Rock Feed, durante a apresentação da banda de 'Animal' no show, Vedder notou uma briga no meio da multidão e parou o show para abordar o suposto agressor.

"Acenda as luzes, por favor", disse ele. “Ei, ei, ei, ei, ei, eu vi a coisa toda, eu sei, estava te irritando. Você ficou chateada porque ele estava filmando o tempo todo.

Foi o show todo ou só agora? Só agora quando eu vim? Foi o tempo todo? Sim, você está filmando todo mundo.

Vedder acrescentou: “A coisa é, eu sei que isso te chateou, mas você também não pode bater na parte de trás da cabeça dele, mesmo sendo uma mulher. Eu aprecio o fato de que você pode ser forte. Pare de bater nele, você está fora daqui. A violência não é permitida.

Sinto muito, senhora, não há violência permitida. Você poderia ter acenado para mim, eu estava olhando para você. Desculpe por isso, não é legal, não estamos batendo nas pessoas aqui. Desculpe."

Via NME.

Veja imagens do incidente no player abaixo.

Iron Maiden: Bruce Dickinson perde a paciência com fã por usar sinalizador em show na Grécia

"O que eu estou vendo? Um babaca com um sinalizador!"

Bruce Dickinson nunca foi um homem de esconder seus verdadeiros sentimentos sobre qualquer assunto, e o vocalista do Iron Maiden não perdeu tempo em arrancar um novo fã de um show na Grécia na noite de sábado, 16 de julho.

O show, que aconteceu no Estádio Olímpico de Atenas, foi a última parada da épica turnê Legacy Of The Beast do Maiden, que finalmente começou no início deste verão depois de uma pausa de três anos induzida pela pandemia (uma pausa que também incluiu a chegada de seu décimo sétimo álbum de estúdio, "Senjutsu").

Perto do final do set principal, quando o Maiden entoou o hino "The Number Of The Beast", Dickinson se opôs claramente a um fã acendendo um sinalizador na multidão, cortando suas próprias letras para repreendê-los com alguma linguagem bastante, hum, desagradável. "O que eu vi?" Dickinson canta em algumas imagens capturadas do momento que já foram enviadas para o Youtube, acrescentando enquanto assiste ao sinalizador: "Um babaca com um maldito sinalizador!"

"Eu tenho que cantar aqui!" ele continua, rotulando o fã como um "chupador de pau" e um "fdp grego". "Eu tenho que cantar, porra, certo?" ele diz novamente, antes de terminar com um caloroso "Foda-se!" Dickinson parece não continuar cantando a letra de "The Number Of The Beast" nesse ponto, embora o Maiden tenha terminado a música e, finalmente, o resto do set.

O Iron Maiden continua a turnê Legacy Of The Beast pela Europa este mês antes de chegar aos EUA, Canadá, México e América do Sul nos meses seguintes. Se você estiver assistindo a algum desses shows, pode ser aconselhável deixar os sinalizadores em casa.

Via CLASSIC ROCK.

Assista à filmagem de Bruce deitado no ventilador que carrega o sinalizador.

sexta-feira, 15 de julho de 2022

Roberto Carlos manda fã calar a boca durante show no Rio; assista

Equipe do artista atesta que o barulho junto ao palco era intenso e atrapalhava a interpretação do Rei.

O cantor Roberto Carlos (81) perdeu a paciência com um expectador de seu show na noite de quarta-feira última no Rio de Janeiro e o mandou calar a boca. O fato foi registrado em vídeo.

Durante a execução da canção "Cavalgada", já no segmento final do espetáculo, o público começou a chegar demasiadamente junto ao palco, segundo relatou a equipe de Roberto.

Logo após, na penúltima canção do concerto, "Como é grande o meu amor por você", de tom extremamente suave, veio o incidente: um homem gritava aos berros bem perto do palco "minha mãe quer casar com você".

"CALA BOCA E ASSISTA, esbravejou o Rei, apoplético.

"(...) Por ele ser perfeccionista, preparou com muito carinho aquele número. Aí quando viu que não ia conseguir entregar do jeito que idealizou, ficou um pouco triste" - relatou um assessor do artista.

Assista à cena: 

Roger Waters fala sobre sua atual turnê e relacionamento com seus fãs

O lendário Roger Waters é conhecido por se expressar através de suas músicas e é por isso que a maioria das pessoas o admira. Em entrevista ao Q1043 New York, o roqueiro compartilhou seu relacionamento com seus fãs dizendo:

“Eu não posso dizer quanto amor eu recebo todos os dias, através do éter, mas também o velho que vai e está na rua apenas diz 'obrigado pela música', 'obrigado pelas músicas'. 'obrigado pelos pensamentos', obrigado por isso e aquilo e o outro, e eu diria 'obrigado' irmão ou irmã eu realmente aprecio isso, eu realmente amo. É superimportante.

A turnê norte-americana This Is Not A Drill 2022 foi lançada em Pittsburgh, Pensilvânia, em 6 de julho. O cofundador do Pink Floyd descreveu a produção como diferente das que ele vinha fazendo, dizendo:

Sim, isso é novo. Completamente novo. E isso é fundamentalmente o mesmo que o plano que tínhamos em 2020. Sean Evans e Jeremy Lloyd criaram isso, mas ótimo para trabalhar na turnê, não sei de onde veio a ideia, tenho certeza não veio de mim, mas posso estar errado.

O roqueiro decidiu incluir alguns clássicos do Pink Floyd em seu set list. Ele admitiu:

Chegamos com um compromisso, e isso não quer dizer que não haja muito amor pela humanidade no trabalho que fiz quando estava com o Pink Floyd, há. E é por isso que ainda fazemos "Eclipse", "Brain Damage"… "Wish You Were Here" e há muitas coisas do Pink Floyd no show.

Ele também confirmou que músicas de seu último álbum, "Is This the Life We Really Want?", e músicas que nunca foram ouvidas antes estão incluídas nos shows. This Is Not A Drill continuará por todos os EUA e Canadá nos próximos meses antes de terminar em 8 de outubro em Dallas, Texas.

Confira a entrevista completa abaixo.

Via Society of Rock.

Nita Strauss faz sua estreia na banda de apoio de Demi Lovato

Guitarrista acompanhou a cantora pop tocando o novo single "Substance" no Jimmy Kimmel Live.

Depois de anunciar no início desta semana que ela havia deixado a banda de Alice Cooper com um novo empreendimento promissor pela frente, a guitarrista Nita Strauss foi confirmada como a nova integrante da banda de apoio da estrela pop Demi Lovato . Ela fez sua estréia com Lovato durante uma apresentação do novo single da cantora, "Substance", no  Jimmy Kimmel Live na noite passada (14 de julho).

Lovato está fazendo seu retorno a um som orientado ao rock com seu novo álbum, "HOLY FVCK" , e já deu aos fãs um gostinho de como será, em junho com o lançamento da faixa "Skin of My Teeth". A cantora, que também toca guitarra, se dobrou as graças as do rock e até tocou uma guitarra em forma de V que disparou faíscas do cabeçote no videoclipe dessa música.

Em Kimmel , ela adotou uma imagem punk, ostentando um blazer preto adornado com remendos de pano, botões, correntes e alfinetes de segurança enquanto balançava no palco, rasgando a contagiante "Substance" com sua banda de apoio de quatro peças (duas guitarras, baixo e bateria).

Veja imagens da apresentação na TV, que foi compartilhada por um fã no Twitter , logo abaixo.

"HOLY FCVK" chega em 19 de agosto.Enquanto isso, Alice Cooper deu as boas-vindas ao guitarrista Kane Roberts , que esteve na banda de 1986 a 1988, como substituto de Strauss.



quinta-feira, 14 de julho de 2022

Fleetwood Mac: A música que Stevie Nicks escreveu para "assombrar" Lindsey Buckingham

Canção ficou de fora do aclamado álbum "Rumours".

O relacionamento de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham foi uma montanha-russa que presenteou o mundo com uma música atemporal. Infelizmente, foi uma experiência traumática e marcante para ambas as partes, o que levou Nicks a escrever uma música para “assombrar” Lindsey Buckingham.

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'.

Os dois se cruzaram pela primeira vez quando eram adolescentes na faculdade e se uniram por causa de seu amor compartilhado pela música. A dupla começou a se apresentar depois que Buckinham a convidou para se juntar ao seu grupo Fritz. Juntos, a banda apoiou artistas como Janis Joplin e Jimi Hendrix antes de passar para novos pastos.

Com novas ambições, a dupla se mudou para Los Angeles e logo se envolveu romanticamente depois de formar a Buckingham & Nicks. “Eu o amava antes de ser milionário. Éramos duas crianças da Menlo-Atherton High School”, disse ela mais tarde em uma entrevista na televisão. “Eu o amava por todas as razões certas. Nós tivemos um ótimo relacionamento no início. Adorei cuidar dele e da casa.

No entanto, esse amor não durou para sempre, e quando chegou a chamada para se juntar ao Fleetwood Mac, eles estavam prestes a se separar. Eles decidiram deixar seus problemas de lado para impulsionar suas carreiras, mas o casal lutou para permanecer na mesma página e não demorou muito para que os problemas surgissem novamente.

Estávamos navegando na onda mais alta. Foi bom por um tempo, até que não foi. No final de 1976, foi quando explodiu”, disse Nicks mais tarde à Billboard. Tudo começou a desmoronar quando eles estavam fazendo sua obra, "Rumours', e o álbum retrata o colapso de suas vidas pessoais.

Uma música que não fez parte do corte final do álbum é 'Silver Springs', que foi substituída no disco por 'I Don't Want To Know', para frustração de Nicks. Na faixa, ela tenta se vingar de Buckingham para assombrar seu ex-namorado. Em 'Silver Springs', Nicks canta: "Eu sei que poderia ter te amado, mas você não me deixou, eu vou te seguir até o som da minha voz te assombrar".

Eu escrevi ‘Silver Springs’ sobre Lindsey. E estávamos em algum lugar em Maryland dirigindo sob uma placa de autoestrada que dizia Silver Springs, Maryland”, ela admitiu uma vez. “E eu adorei o nome... Silver Springs soou como um lugar fabuloso para mim. E ‘Você poderia ser minha fonte de prata’, isso é apenas uma coisa simbólica do que você poderia ter sido para mim.

Enquanto isso, em uma entrevista de 2009 à Rolling Stone, Nicks revelou que queria que Buckinham sofresse a mesma dor que ela. Ela disse: “Fui percebendo que Lindsey ia me assombrar pelo resto da minha vida, e ele tem feito isso”.

A música acabou sendo lançada como o lado B de 'Go Your Own Way', e mesmo que eles não estejam mais se falando, 'Silver Springs' é uma prova concreta do quanto Buckingham significou para Nicks uma vez.

Via FAR OUT.

terça-feira, 12 de julho de 2022

Nita Strauss pode se juntar à banda de turnê da estrela pop Demi Lovato

Guitarrista já anunciou a sua saída da banda de Alice Cooper e cancelou shows solo.

Um novo boato está circulando e envolvendo a guitarrista Nita Strauss, que possivelmente estaria se juntando a outra banda de turnê; embora se possa supor que ela estaria participando de algum tipo de banda de rock ou metal, esse boato na verdade envolve a estrela pop Demi Lovato. Ontem, Nita Strauss compartilhou que estava saindo da banda de Alice Cooper e cancelou algumas datas da turnê solo. De acordo com uma declaração que ela forneceu via Instagram:

Depois dessa corrida absolutamente incrível na Europa, é agridoce para mim informar a vocês que não vou me juntar à banda de Alice Cooper para a próxima turnê de outono. Infelizmente, também terei que cancelar as datas do festival que minha banda solo havia planejado para o resto do ano.

EU NÃO ESTOU GRÁVIDA!!! Não há drama algum e meu ano de turnê ainda está MUITO cheio, na verdade, estou em um voo direto para a próxima aventura enquanto publico isso, e estarei no palco novamente muito mais cedo do que você pensa! Mas isso é notícia para outro dia. Os últimos oito anos juntos foram a experiência de uma vida, e eu não poderia estar mais grata a Alice, Sheryl Cooper e Shep Gordon, à incrível banda, equipe e fãs por me receberem em todo o seu pesadelo. Não sei o que o futuro reservará depois disso, mas sou eternamente grata

De acordo com esse novo boato, compartilhado pelo Metal Sludge, parece que Nita poderia se juntar à banda de turnê de Demi Lovato. De acordo com o site, eles escreveram:

Depois de um anúncio chocante de Nita Strauss hoje cedo de que ela está deixando a Alice Cooper Band, a indústria está perguntando para onde ela está indo e quem a está substituindo? Bem, Metal Sludge tem algumas respostas, ou o que achamos que provavelmente serão as respostas. A palavra é que Nita vai se apresentar com a estrela pop Demi Lovato.

No momento da redação deste artigo, nenhuma fonte foi indicada sobre esse boato. Mas, se for verdade, quais são seus pensamentos sobre Nita se unindo à estrela pop Demi Lovato?

Via The Pit