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sexta-feira, 17 de setembro de 2021

Celebrando 30 anos de "No More Tears", Ozzy Osbourne divulga dueto de “Hellraiser” com Lemmy Kilmister

Faixa integra “No More Tears – Expanded Edition”, que chegara hoje, celebrando 30 anos de lançamento do álbum, trazendo vários bônus.

Ozzy Osbourne disponibilizara o dueto inédito de “Hellraiser”, que gravara com Lemmy Kilmister, saudoso frontman do Motörhead e co-autor desta e de mais 3 canções que integram o álbum "No More Tears" (1991).

Ozzy Osbourne passará por "grande cirurgia" na coluna.

Originalmente a música fora lançada somente separadamente, por Ozzy, no álbum em questão e por Lemmy com o Motörhead no álbum "March Or Die" (1992).

Desire”, “I Don’t Wanna Change the World” e “Mama, I’m Coming Home” completam a lista de composições da dupla.

Além da parceria musical, o madman e Lemmy mantiveram longa amizade, até a morte de Kilmister em 2015.

Espero que todos gostem da música. Esta é uma pequena forma de honrar meu amigo Lemmy. Sharon e eu conversamos muito sobre o quanto sentimos sua falta.

Tenho um monte de ótimas memórias sobre a produção do álbum. Trabalhamos duro no disco com John Purdell e Duane Baron, que se tornaram dois membros extras da banda. Antes de entrarmos no estúdio, discutimos o que iríamos fazer – tudo estava planejado. É tão bom quando você pega um produtor que é mais como uma parte da banda do que quando eles dizem: ‘não, faça desse jeito’.” - disse Ozzy.

Ouça "Hellraiser" com Ozzy e Lemmy no player abaixo:


Tracklist:

Mr. Tinkertrain
I Don’t Want to Change the World
Mama, I’m Coming Home
Desire
No More Tears
Won’t Be Coming Home (S.I.N)
Hellraiser
Time After Time
Zombie Stomp
A.V.H.
Road to Nowhere
Don’t Blame Me
Party With the Animals
I Don’t Want To Change The World (demo)
Mama, I’m Coming Home (demo)
Desire (demo)
Time After Time (demo)
Won’t Be Coming Home (S.I.N) (demo)
Mrs J. (demo)
I Don’t Want to Change The World (live)
Road to Nowhere (live)
No More Tears (live)
Desire (live)
Mama, I’m Coming Home (live)

quinta-feira, 16 de setembro de 2021

Deep Purple: Ian Gillan diz que David Coverdale foi oportunista ao "defender" Ritchie Blackmore

Ian Gillan diz que uma reunião do Deep Purple com Ritchie Blackmore seria um "circo" e "não seria nada divertido".

Blackmore é co-fundador do Deep Purple e escreveu muitos de seus riffs mais memoráveis, incluindo "Smoke On The Water", mas ele não tocou mais com o grupo desde sua saída de 1993. Steve Morse efetivamente assumiu o lugar de Blackmore em 1994 e, desde então, está no grupo há mais tempo que Ritchie.

Gillan falou sobre sua rivalidade de longa data com Blackmore em uma nova entrevista com Vikram Chandrasekar do Tales From The Road. Questionado se ele ainda está em contato com Ritchie e se há alguma chance de o guitarrista dividir o palco com o Deep Purple novamente, Ian disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET):

"Não. A resposta à sua pergunta é sim , estamos em contato. As tensões diminuíram bastante depois que controlamos nossos negócios e resolvemos tudo. Havia gerentes anteriores que não haviam feito as coisas exatamente como  gostaríamos. Não fui pago por 10 anos quando estive com o Deep Purple, nos grandes anos e só Deus sabe o que aconteceu com tudo isso. E houve outras tensões também. E nem é preciso dizer que tudo foi muito desagradável quando terminamos e Ritchie foi embora. Mas nós, digo ' Já estou muito velho para isso. Ambos escrevemos algumas notas agradáveis ​​por meio de nossos gerentes. Não posso escrever para Ritchie ou telefonar para ele porque ele não tem um telefone, ele não tem um computador. Ele mora em um mundo dos greensleeves, ele vive em um mundo medieval, e ele tem mensagens dadas a ele e esse tipo de coisa. Mas ele enviou algumas palavras agradáveis ​​para mim, e eu enviei algumas palavras agradáveis ​​para ele. Ainda existem problemas; ainda há pontos de discórdia. Eu vi um monte de besteiras sendo faladas, não vale a pena nem levantar isso nesta ocasião, mas eu ouço o ex-vocalista David Coverdale e outros falando sobre o que aconteceu no Rock And Roll Of Fame. Bem, nós fomos muito gentis com todos, a banda atual. E convidamos Ritchie para tocar 'Smoke On The Water' conosco na cerimônia, mas ele recusou. Então, essas são apenas observações oportunistas dos outros.

Nunca tivemos qualquer antagonismo em relação a Ritchie", esclareceu Ian. "Ele tem suas próprias interpretações, e o resto de nós tem nossas interpretações, então realmente não vale a pena ficarmos nervosos com isso. Mas eu acho que provavelmente no final de nossa carreira, e com as coisas acontecendo de forma tão agradável para a banda, seria natural. Discutimos isso anos e anos atrás,  quando foi cogitado pela primeira vez, seria um circo e seria uma distração para tudo o que estamos fazendo, para ser honesto. Não seria nada divertido, porque nós não funcionamos mais assim."

Blackmore sugeriu anteriormente que o empresário do Deep Purple o havia impedido de se juntar aos ex-companheiros de banda no palco durante a cerimônia de introdução ao Hall da Fama do Rock And Roll 2016, e ele usou isso como uma desculpa para não comparecer ao evento.

Apesar de Blackmore não ter comparecido no Rock Hall, ele recebeu vários gritos durante os discursos de posse dos membros do Deep Purple presentes. Além disso, o baterista do Metallica, Lars Ulrich, que introduziu o Deep Purple na instituição, elogiou "Ritchie fucking Blackmore" por um dos riffs de guitarra mais memoráveis ​​de todos os tempos em "Smoke On The Water".

No final do ano passado, Coverdale expressou sua exasperação ao Deep Purple por como ele e Glenn Hughes foram tratados por sua antiga banda antes de sua introdução no Hall da Fama do Rock And Roll. O cantor, que tocou com a banda junto com Hughes de 1973 a 1976, disse:

"Assim que foi anunciado que seríamos oficialmente introduzidos, o atual Deep Purple se recusou a ir se Ritchie Blackmore estivesse lá. E isso foi, tipo, 72 horas antes, quando eu estava pronto para voar com minha família. E isso me custou, tipo, $ 75.000 ou $ 85.000, porque você tem que pagar por todas as mesas, exceto aquela em que você está, e eu fiz minha filha voar da Alemanha, meu filho saiu da faculdade. Era um assunto de família."

Ele continuou:

De repente, Glenn Hughes e eu ouvimos: 'Bem, não queremos vocês cantando com a gente'. Inicialmente, falei com Ian Gillan sobre aparecer e cantar os backing vocals de 'Smoke On The Water', porque originalmente eles iriam fechar o show. Então, de repente foi puxado o plugue. Eles tentaram parar fazendo discursos, e minha esposa estava furiosa pra caralho, além do fato de que ela gastou uma fortuna em vestidos chiques. [Risos] E eu disse, 'Foda-se! Ninguém vai nos impedir.' Entrei em contato com Carole, empresário de Ritchie, e disse: 'Diga a ele para vir comigo. Ninguém vai barrá-lo, porra. Diga a ele para vir comigo,' e ele não queria fazer isso."

Coverdale acrescentou:

"A primeira coisa que disse quando estava lá em cima foi: 'Nenhum de nós estaria aqui sem Ritchie Blackmore', e me certifiquei disso. Steve Morse e Don Airey foram mais elogiosos para Glenn e eu do que os outros caras. Nós nos divertimos muito; nos divertimos muito. Estou muito feliz por ser quem eu sou, e acabei de falar com Glenn outro dia sobre isso: 'Que porra foi essa porra deles?!'"

terça-feira, 14 de setembro de 2021

Pink Floyd: Roger Waters fala como David Gilmour e Rick Wright toxicamente o menosprezavam

"Eles pareciam muito insignificantes, eu acho", disse Waters sobre ex-companheiros de banda.

Durante uma entrevista ao WTF Podcast, Roger Waters olhou para trás, para seu tempo no Pink Floyd. 

Questionado sobre as enormes contribuições musicais do Pink Floyd, Waters respondeu (transcrito por UG):

Eu nunca fui tão racional sobre isso. É algo que aconteceu, esse desenvolvimento. Agora eu entendo muito mais do que antes sobre isso.

O que aconteceu foi que a banda se tornou popular, e minha maior contribuição para o rock 'n' roll, se você quiser, escrevi algumas músicas decentes, mas foi realmente para desenvolver o teatro do rock de arena, que fiz quase sozinho, em meados dos anos 70."

E também para elevar completamente a ideia do álbum conceitual.

"Bem, é verdade, embora isso já tenha sido feito antes. Mas a coisa musical, eu sempre me senti insignificante e um tanto inepto."

Mesmo os grandes registros ...?

"Sim. Mais recentemente, ao longo dos anos, percebi que, na verdade, tenho um cérebro musical bastante sofisticado e que recebo muitas coisas que as outras pessoas não percebem."

O que te fez perceber isso?

"Saindo do Pink Floyd, eu acho. Estou falando sério, acho que foi muito importante ter saído quando o fiz."

Por que, o que você percebeu, algo específico?

"Bem, eu estava em um ambiente muito tóxico, onde estava perto de algumas pessoas ... Bem, David Gilmour e Rick Wright, principalmente, estavam sempre tentando me deixar para baixo.

Eles estavam sempre tentando me derrubar."

Sua própria visão artística?

"Sim tipo isto...."

Como eles faziam isso?

Alegando que eu não sabia sobre e que não entendia de música. 'Oh, ele é apenas um professor chato que nos diz o que fazer, mas não consegue afinar seu próprio violão...'

Eles eram muito arrogantes e arrogantes porque pareciam muito insignificantes, eu acho."

Nesse ponto?

"Acho que sim. E não os estou desprezando. Aqueles anos em que estivemos juntos, como quer que fosse socialmente, não há dúvida de que fizemos um trabalho realmente bom juntos."

E todos vocês compartilharam a visão.

"Não compartilhamos a visão, mas compartilhamos o trabalho."

Foi a sua visão, a maior parte?

"Eu não diria isso. Mas, sim, era."

sexta-feira, 10 de setembro de 2021

Adele é acusada de plagiar hit de Martinho da Vila

Toninho Geraes, compositor de "Mulheres", acionará a cantora bretã na Justiça.

Com 25 anos separando o lançamento de ambas as canções, a 1ª, "Mulheres", que integra o álbum "Tá Delícia, tá Gostoso (1995), de Martinho da Vila e “Million Years Ago”, faixa que integra o álbum "25" (2015), de Adele, agora o compositor da primeira, Toninho Geraes, resolvera acusar a cantora inglesa de plágio, alegando que ambas são "idênticas".

"Fiquei estarrecido quando me dei conta. A melodia e a harmonia são iguais. É uma cópia escancarada." - denunciou o brasileiro, que através de seu advogado enviara notificação extrajudicial à cantora, à gravadora Sony Music, bem como ao selo XL Recordings/Beggars Group.

Aguardemos...

Confira abaixo um mashup com ambas as canções e também uma a uma separadamente:


Fleetwood Mac: Lindsey Buckingham reacende a rivalidade com Stevie Nicks

Guerra de palavras acontece entre o ex-casal do Fleetwood Mac, com Buckingham acusando a banda de desonrar seu legado.

Uma das rixas mais amargas da música pop continua, depois que Lindsey Buckingham e Stevie Nicks do Fleetwood Mac, uma vez um casal cujo rompimento impulsionara o álbum clássico "Rumors", rivalizam desde a expulsão do guitarrista em 2018.

Em 2018, foi anunciado que Buckingham não apareceria em uma próxima turnê do Mac. Buckingham processou a banda mais tarde naquele ano, dizendo que ele foi “cortado repentinamente” após uma disputa sobre a possibilidade de adiar a turnê para tocar em datas solo.

O processo foi resolvido fora do tribunal, com Buckingham dizendo: “Todos nós assinamos algo. Estou bastante feliz com isso. Eu não estou tentando torcer a faca. Estou tentando olhar para isso com algum nível de compaixão, algum nível de sabedoria.

Mas em uma nova entrevista para a Rolling Stone, Buckingham disse que foi expulso porque Nicks “queria moldar a banda à sua própria imagem, uma coisa mais suave”. Ele acrescentou: “Acho que outros na banda simplesmente sentiram que não tinham poder o suficiente individualmente, por quaisquer que sejam suas próprias razões, para defender o que era certo. E assim se tornou um pouco parecido com Trump e os republicanos.

Ele disse que a turnê que se seguiu, com Mike Campbell e Neil Finn do Crowded House substituindo-o na guitarra, "parecia um tanto genérico e talvez beirando a ser uma banda cover, o que isso fez foi desonrar o legado que construímos".

Buckingham afirmou que Nicks ficou consternada com o fato dele finalmente ter seu primeiro filho aos 48 anos, enquanto ela permanece sem filhos: "Isso certamente não passou despercebido para ela ... Eu entrei na rede."

Em outra entrevista para o LA Times, Buckingham disse sobre Nicks: “Sua criatividade, pelo menos por um tempo, parecia que ela não estava em contato com isso, o mesmo com o nível de energia que ela tinha no palco. Acho que foi difícil para ela me ver pular de um jeito que não era adequado para a idade. Além disso, ela está sozinha. Ela está sozinha. Ela tem as pessoas que trabalham para ela, e tenho certeza que ela tem amigos, mas, você sabe."

Nicks respondeu chamando a conta de Buckingham de "história revisionista". Ela escreveu:

"Após um período extremamente difícil com Lindsey no MusiCares [premiação] em Nova York em 2018, decidi por mim mesma que não estava mais disposta a trabalhar com ele ... poderíamos começar em 1968 e trabalhar até 2018 com uma litania de muito precisas razões pelas quais não vou trabalhar com ele. Para ser bem clara, não mandei despedi-lo, não pedi que fosse despedido, não exigi que fosse despedido. Francamente, eu me despedi. Eu me retirei proativamente da banda e de uma situação que considerei tóxica para o meu bem-estar. Eu estava acabada. Se a banda continuasse sem mim, que fosse. Defendi a independência durante toda a minha vida e acredito que todo ser humano deve ter a liberdade absoluta de definir os limites do que pode ou não fazer. E depois de muitas discussões em grupo prolongadas, Fleetwood Mac, uma banda cujo legado está enraizado na evolução e mudança, encontrou um novo caminho com dois novos membros extremamente talentosos."

Ela rejeitou suas afirmações sobre o desejo de seus filhos: "Estou orgulhosa das escolhas de vida que fiz, e parece uma pena para ele julgar qualquer pessoa que decide viver sua vida em seus próprios termos, mesmo que parece diferente de suas escolhas de vida.

O gerente do Fleetwood Mac, Irving Azoff, ficou do lado de Nicks, dizendo que sua conta é "factual e verdadeira ... as ações de Buckingham sozinhas são responsáveis ​​pelo que aconteceu."

Foi relatado que as tensões inicialmente aumentaram durante o evento MusiCares, quando Buckingham reagiu infeliz ao fato de "Rhiannon" cantada por Nicks ser tocada para anunciar sua chegada, e que ele sorriu durante o discurso de premiação de Nicks.

Buckingham e Nicks se conheceram na época do colégio. Mais tarde, eles se tornaram um casal e formaram uma dupla, Buckingham Nicks, que lançou um único álbum em 1973. Fracassou, mas chamou a atenção de Mick Fleetwood, que convidou a dupla para se juntar à sua banda. A chegada deles marcou a fase de maior sucesso da banda, com álbuns incluindo "Rumors", "Tusk", "Mirage" e "Tango in the Night".

Após a turnê de 50 anos da banda (sem Buckingham), Nicks pretendia tocar cinco datas solo em 2021, mas as cancelou devido à pandemia, dizendo: "Na minha idade, ainda sou extremamente cautelosa." Um filme de sua turnê de 2017, "24 Karat Gold", foi lançado este ano.

Buckingham está lançando um novo álbum solo autointitulado, com o talvez enganosamente intitulado single "I Don't Mind" e viajando pelos Estados Unidos até o final de 2021, antes de uma turnê europeia em 2022. Em junho, sua esposa Kristen Messner pediu o divórcio.

Via The Gardian.

Elton John leva James Hetfield às lágrimas ao chamar hit do Metallica de "Uma das melhores músicas já escritas"; assista

John descreveu "Nothing Else Matters" como "uma música que nunca envelhece".

O Metallica foi o  convidado do The Howard Stern Show com Miley Cyrus, que fez um cover de “Nothing Else Matters” com Elton John para a compilação recém-lançada "The Metallica Blacklist". Com o Metallica sentado ao lado de Cyrus no estúdio de Stern, o apresentador de rádio trouxe Elton via Zoom.

Metallica lança “Black Album” em boxset deluxe, com inúmeros extras e covers feitos por mais de 50 artistas; ouça.

Elton falou sobre seu cover de “Nothing Else Matters” com Cyrus, que começa e termina com ele tocando piano. “Essa ideia veio de Andrew Watt, que produziu a faixa e tocou guitarra nela. Ele disse: ‘Quero que você comece a música e termine a música, porque não quero que comece com a guitarra, porque foi assim que o álbum original começou”.

Ele continuou: “Ouça, esta é uma das melhores canções já escritas, para mim. É uma música que nunca envelhece. E tocando nessa faixa, eu mal podia esperar. A estrutura dos acordes, as melodias, as mudanças de tempo, tem drama escrito por toda parte".

Assim que Elton disse "as melhores canções já escritas", Hetfield pode ser visto imediatamente afetado, enquanto passava a mão no rosto. Pouco tempo depois, as lágrimas brotaram dos olhos do vocalista do Metallica.

Elton continuou, “Eu tenho que dizer, foi irracional  e emocionante tocar essa música. O Metallica é provavelmente o crème de la crème desse tipo de banda. Você realmente não pode defini-los. Eles não são uma banda de heavy metal. Eles são uma banda musical. Suas músicas não são apenas heavy metal. São lindas canções. Esta é uma música tão melódica, é ótima pra caralho, na verdade."

Com Hetfield visivelmente emocionado e enxugando as lágrimas, Lars Ulrich respondeu: “Se você pudesse ter dito há 40 anos quando James e eu começamos, que 40 anos depois ainda estaríamos funcionando, estaríamos sentados aqui com uma das maiores estrelas no mundo (Cyrus) ao nosso lado, com Elton e fazendo seu programa de rádio, e falando sobre as conquistas e o que esse disco significa para tantas pessoas, essa seria a mente de todos os mindf ** ks. ”

Ele acrescentou: "Ser capaz de ouvir o que você acabou de dizer, Elton, sentado ao lado de James ... a reação que posso sentir em sua linguagem corporal quando você disse que foi uma das melhores músicas já escritas ... é simplesmente incrível de ouvir."

A aparição no The Howard Stern Show também contou com Metallica e Miley Cyrus tocando “Nothing Else Matters”, com Miley assumindo os vocais principais e Hetfield acompanhando-a.

Via CONSEQUENCE HEAVY.

Assista a ambos os momentos nos players abaixo:

Metallica lança “Black Album” em boxset deluxe, com inúmeros extras e covers feitos por mais de 50 artistas; ouça

Black Album” edição box deluxe chegara hoje em versão remasterizada em vários formatos, trazendo mais de 11 horas de extras e a “The Metallica Blacklist”, com as canções do disco interpretadas por mais de 50 artistas, dentre eles Imelda May, Miley Cyrus, Ghost, Volbeat, Corey Taylor e Royal Blood.

Em nota a banda explicara o material:

(...) novas dimensões do disco cuja atração gravitacional primeiro trouxe o mainstream para o Metallica e traz novos insights sobre o apelo universal e atemporal que o mantem no topo: a influência que essas 12 músicas tiveram sobre fãs e músicos de todos os gêneros”.

A receita das vendas e download da “The Metallica Blacklist” será destinada para as instituições de caridade da escolha do artista e para a All Within My Hands Foundation, ONG do Metallica.

Ouça a “The Metallica Blacklist” no player abaixo:

Tracklist:

“The Metallica Blacklist”

ALESSIA CARA & THE WARNING – Enter Sandman

MAC DEMARCO – Enter Sandman

GHOST – Enter Sandman

JUANES – Enter Sandman

RINA SAWAYAMA – Enter Sandman

WEEZER – Enter Sandman

SAM FENDER – Sad But True (Live)

JASON ISBELL – Sad But True

MEXICAN INSTITUTE OF SOUND FEAT. LA PERLA & GERA MX – Sad But True

ROYAL BLOOD – Sad But True

ST. VINCENT – Sad But True

WHITE REAPER – Sad But True

YB – Sad But True

BIFFY CLYRO – Holier Than Thou

THE CHATS – Holier Than Thou

OFF! – Holier Than Thou

PUP – Holier Than Thou

COREY TAYLOR – Holier Than Thou

CAGE THE ELEPHANT – The Unforgiven

VISHAL DADLANI, DIVINE, SHOR POLICE – The Unforgiven

DIET CIG – The Unforgiven

FLATBUSH ZOMBIES FEAT. DJ SCRATCH – The Unforgiven

HA*ASH – The Unforgiven

JOSÉ MADERO – The Unforgiven

MOSES SUMNEY – The Unforgiven

J BALVIN – Wherever I May Roam

CHASE & STATUS FEAT. BACKROAD GEE – Wherever I May Roam

THE NEPTUNES – Wherever I May Roam

JON PARDI – Wherever I May Roam

SEBASTIAN – Don’t Tread On Else Matters

PORTUGAL. THE MAN FEAT. AARON BEAM – Don’t Tread On Me

VOLBEAT – Don’t Tread On Me

THE HU – Through The Never

TOMI OWÓ – Through The Never

PHOEBE BRIDGERS – Nothing Else Matters

MILEY CYRUS FEAT. WATT, ELTON JOHN, YO-YO MA, ROBERT TRUJILLO, CHAD SMITH – Nothing Else Matters

DAVE GAHAN – Nothing Else Matters

MICKEY GUYTON – Nothing Else Matters

DERMOT KENNEDY – Nothing Else Matters

MON LAFERTE – Nothing Else Matters

IGOR LEVIT – Nothing Else Matters

MY MORNING JACKET – Nothing Else Matters

PG ROXETTE – Nothing Else Matters

DARIUS RUCKER – Nothing Else Matters

CHRIS STAPLETON – Nothing Else Matters

TRESOR – Nothing Else Matters

GOODNIGHT, TEXAS – Of Wolf And Man

IDLES – The God That Failed

IMELDA MAY – the god that failed

CHERRY GLAZERR – My Friend Of Misery

IZÏA – My Friend Of Misery

KAMASI WASHINGTON – My Friend Of Misery

RODRIGO Y GABRIELA – The Struggle Within

Tracklist da edição box set:

LP 1 / SIDE ONE – METALLICA (REMASTERED)

Enter Sandman

Sad But True

Holier Than Thou

LP 1 / SIDE TWO – METALLICA (REMASTERED)

The Unforgiven

Wherever I May Roam

Don’t Tread on Me

LP 2 / SIDE THREE – METALLICA (REMASTERED)

Through the Never

Nothing Else Matters

Of Wolf and Man

LP 2 / SIDE FOUR – METALLICA (REMASTERED)

The God That Failed

My Friend of Misery

The Struggle Within

LP 3 / SIDE ONE – “SAD BUT TRUE” PICTURE DISC – 45RPM

Sad But True 

Nothing Else Matters (Elevator Version)

LP 3 / SIDE TWO – “SAD BUT TRUE” PICTURE DISC – 45RPM

Creeping Death (Live)

Sad But True (Demo)

LP 4 / SIDE ONE – LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND – APRIL 20TH, 1992 – 45RPM

Enter Sandman

LP 4 / SIDE TWO – LIVE AT WEMBLEY STADIUM, LONDON, ENGLAND – APRIL 20TH, 1992 – 45RPM

Sad But True 

Nothing Else Matters 

LP 5 / SIDE ONE – LIVE AT TUSHINO AIRFIELD, MOSCOW, RUSSIA – SEPTEMBER 28TH, 1991

The Ecstasy of Gold

Enter Sandman (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Creeping Death (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Harvester of Sorrow (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

LP 5 / SIDE TWO – LIVE AT TUSHINO AIRFIELD, MOSCOW, RUSSIA – SEPTEMBER 28TH, 1991

Fade to Black (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Sad But True (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Master of Puppets (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

LP 5 / SIDE THREE – LIVE AT TUSHINO AIRFIELD, MOSCOW, RUSSIA – SEPTEMBER 28TH, 1991

Seek & Destroy (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

For Whom the Bell Tolls (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

One (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

LP 5 / SIDE FOUR – LIVE AT TUSHINO AIRFIELD, MOSCOW, RUSSIA – SEPTEMBER 28TH, 1991

Whiplash (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Encore Jam (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Last Caress (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Am I Evil? (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

Battery (Live at Tushino Airfield, Moscow, Russia – September 28th, 1991)

CD 1 – METALLICA (REMASTERED)

Enter Sandman

Sad But True

Holier Than Thou

The Unforgiven

Wherever I May Roam

Don’t Tread on Me

Through the Never

Nothing Else Matters

Of Wolf and Man

The God That Failed

My Friend of Misery

The Struggle Within

CD 2 – INTERVIEWS: THE DAVID FRICKE TAPES

Kirk / David Fricke Interview

Jason / David Fricke Interview

Lars / David Fricke Interview

James / David Fricke Interview 

CD 3 – INTERVIEWS: THE STEFFAN CHIRAZI TAPES

Lars / Steffan Chirazi Interview

Jason / Steffan Chirazi Interview

Kirk / Steffan Chirazi Interview

James / Steffan Chirazi Interview

CD 4 – RIFFS & DEMOS (DISC 1)

The Unforgiven (From James’ Riff Tapes)

Nothing Else Matters (From James’ Riff Tapes)

Sad But True (From James’ Riff Tapes)

Holier Than Thou (From James’ Riff Tapes)

Don’t Tread on Me (From James’ Riff Tapes)

The Unforgiven (From James’ Riff Tapes II)

The Struggle Within (From James’ Riff Tapes)

The Unforgiven (From James’ Riff Tapes III)

The God That Failed (From James’ Riff Tapes)

Wherever I May Roam (From James’ Riff Tapes)

Enter Sandman (From Kirk’s Riff Tapes)

Through the Never (From Kirk’s Riff Tapes)

Of Wolf and Man (From Kirk’s Riff Tapes)

Enter Sandman (From Kirk’s Riff Tapes II)

My Friend of Misery (From Jason’s Riff Tapes)

Enter Sandman (July 6th, 1990, Writing in Progress)

Sad But True (July 6th, 1990, Writing in Progress)

The God That Failed (July 6th, 1990, Writing in Progress)

Don’t Tread on Me (July 6th, 1990, Writing in Progress)

The Struggle Within (July 6th, 1990, Writing in Progress)

Holier Than Thou (July 6th, 1990, Writing in Progress)

Sad But True (July 10th, 1990, Writing in Progress)

Sad But True (July 12th, 1990 Demo)

Don’t Tread on Me (July 12th, 1990 Demo)

Enter Sandman (July 12th, 1990 Demo)

Nothing Else Matters (July 12th, 1990 Demo)

Of Wolf and Man (July 12th, 1990, Writing in Progress)

Through the Never (July 12th, 1990, Writing in Progress)

The Struggle Within (July 24th, 1990, Writing in Progress)

Wherever I May Roam (July 24th, 1990, Writing in Progress)

Wherever I May Roam (July 30th, 1990, Writing in Progress)

The Struggle Within (July 30th, 1990, Writing in Progress)

CD 5 – RIFFS & DEMOS (DISC 2)

Enter Sandman (August 13th, 1990 Demo)

Sad But True (August 13th, 1990 Demo)

Don’t Tread on Me (August 13th, 1990 Demo)

Nothing Else Matters (August 13th, 1990 Demo)

Holier Than Thou (August 13th, 1990 Demo)

Wherever I May Roam (August 13th, 1990 Demo)

The Struggle Within (August 13th, 1990 Demo)

The God That Failed (August 22nd, 1990, Writing in Progress)

Of Wolf and Man (August 22nd, 1990, Writing in Progress)

My Friend of Misery (August 29th, 1990, Writing in Progress)

The Unforgiven (August 29th, 1990, Writing in Progress)

Through the Never (August 31st, 1990 Demo)

Of Wolf and Man (August 31st, 1990 Demo)

The God That Failed (August 31st, 1990 Demo)

The Unforgiven (September 3rd, 1990, Writing in Progress)

My Friend of Misery (September 3rd, 1990, Writing in Progress)

CD 6 – PRE-PRODUCTION REHEARSALS + RADIO EDITS

Enter Sandman (Pre-Production Rehearsal)

Sad But True (Pre-Production Rehearsal)

Holier Than Thou (Pre-Production Rehearsal)

Nothing Else Matters (Pre-Production Rehearsal)

Wherever I May Roam (Pre-Production Rehearsal)

Don’t Tread on Me (Pre-Production Rehearsal)

Through the Never (Pre-Production Rehearsal)

The Unforgiven (Pre-Production Rehearsal)

Of Wolf and Man (Pre-Production Rehearsal)

The God That Failed (Pre-Production Rehearsal)

My Friend of Misery (Pre-Production Rehearsal)

The Struggle Within (Pre-Production Rehearsal)

Enter Sandman (Radio Edit)

The Unforgiven (Radio Edit)

Nothing Else Matters (Radio Edit)

Wherever I May Roam (Radio Edit)

CD 7 – ROUGH & ALTERNATE MIXES (DISC 1)

So What (Early Take – October 12th, 1990)

Killing Time (Take 18 – October 12th, 1990)

Through the Never (Take 53 – October 22nd, 1990)

Holier Than Thou (Take 9 – October 27th, 1990)

My Friend of Misery (Take 4 – October 27th, 1990)

The Struggle Within (Take 12 – November 10th, 1990)

Of Wolf and Man (Take 2 – December 6th, 1990)

The God That Failed (Take 26 – December 6th, 1990)

Don’t Tread on Me (Take 6 – December 15th, 1990)

Enter Sandman (Take 15 – January 21st, 1991)

Enter Sandman (Take 35 – January 21st, 1991)

Late Night Skynyrd Jam (January 23rd, 1991)

The Unforgiven (139 BPM Take – January 29th, 1991)

Nothing Else Matters (Take 19 – January 29th, 1991)

Sad But True (Take 36 – February 5th, 1991)

Wherever I May Roam (Take 3 – February 5th, 1991)

CD 8 – ROUGH & ALTERNATE MIXES (DISC 2)

Enter Sandman (May 13th, 1991 Rough Mix)

The God That Failed (May 13th, 1991 Rough Mix)

The Struggle Within (May 13th, 1991 Rough Mix)

The Unforgiven (May 14th, 1991 Rough Mix)

Wherever I May Roam (May 14th, 1991 Rough Mix)

Don’t Tread on Me (May 14th, 1991 Rough Mix) 

Through the Never (May 14th, 1991 Rough Mix)

Sad But True (May 23rd, 1991 Rough Mix)

Of Wolf and Man (June 2nd, 1991 Rough Mix)

My Friend of Misery (June 2nd, 1991 Rough Mix)

Holier Than Thou (June 2nd, 1991 Rough Mix)

Nothing Else Matters (No Orchestra Mix – July 8th, 1991)

Nothing Else Matters (Orchestra/Clean Guitar/Vocal Mix – July 8th, 1991)

Nothing Else Matters (Elevator Version)

CD 9 – SOME SHIT FROM DAY ON THE GREEN, OAKLAND, CA – OCTOBER 12TH, 1991

Creeping Death (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Harvester of Sorrow (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Welcome Home (Sanitarium) (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Sad But True (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Wherever I May Roam (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Bass Solo (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Through the Never (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

The Unforgiven (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Master of Puppets (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Seek & Destroy (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

For Whom the Bell Tolls (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Fade to Black (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

Whiplash (Live at Day on the Green, Oakland, CA – October 12th, 1991)

CD 10 –  LIVE AT ARCO ARENA, SACRAMENTO, CA – JANUARY 11TH, 1992 (DISC 1)

The Ecstasy of Gold

Enter Sandman (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Creeping Death (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Harvester of Sorrow (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Welcome Home (Sanitarium) (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Sad But True (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Wherever I May Roam (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

The Four Horsemen (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Bass Solo (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Through the Never (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

The Unforgiven (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Justice Medley (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

CD 11 – LIVE AT ARCO ARENA, SACRAMENTO, CA – JANUARY 11TH, 1992 (DISC 2)

Drum Solo (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Guitar Solo (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

For Whom the Bell Tolls (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Fade to Black (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Whiplash (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Encore Jam (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Master of Puppets (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Seek & Destroy (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

CD 12 – LIVE AT ARCO ARENA, SACRAMENTO, CA – JANUARY 11TH, 1992 (DISC 3) + COVERS + B-SIDES 

One (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Last Caress (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Am I Evil? (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Battery (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Encore Jam #2 (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Breadfan (Live at Arco Arena, Sacramento, CA – January 11th, 1992)

Stone Cold Crazy (Remastered)

So What (Remastered)

Killing Time (Remastered)

Stone Cold Crazy (Live at Wembley Stadium, London – 1992) 

Harvester of Sorrow (Live at The Liebenau, Graz, Austria – September 11th, 1991)

Nothing Else Matters  (Live at Aggie Memorial Stadium, Las Cruces, NM – August 27th, 1992)

CD 13 – LIVE AT MAIMARKTGELÄNDE, MANNHEIM, GERMANY – MAY 22ND, 1993 (DISC 1)

The Ecstasy of Gold

Creeping Death (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Harvester of Sorrow (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Welcome Home (Sanitarium) (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Of Wolf and Man (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Wherever I May Roam (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

The Thing That Should Not Be (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

The Unforgiven (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Disposable Heroes (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Bass Solo (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Instrumental Medley (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Guitar Solo (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

The Four Horsemen (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

CD 14 – LIVE AT MAIMARKTGELÄNDE, MANNHEIM, GERMANY – MAY 22ND, 1993 (DISC 2) 

For Whom the Bell Tolls (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Fade to Black (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Master of Puppets (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Seek & Destroy (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Battery (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Nothing Else Matters (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Sad But True (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Last Caress (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

One (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

Enter Sandman (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

So What (Live at Maimarktgelände, Mannheim, Germany – May 22nd, 1993)

DVD 1 – A YEAR AND A HALF IN THE LIFE OF METALLICA OUTTAKES

The Making of “Don’t Tread on Me”

The Making of “Sad But True”

The Making of “Enter Sandman”

Enter Cameraman

The Making of “The Unforgiven”

The Making of “Nothing Else Matters”

Rehearsal Day with Queen

Metallica Play the Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness – April 20th, 1992

DVD 2 – LIVE AT GENTOFTE STADION, COPENHAGEN, DENMARK – AUGUST 10TH, 1991 + BONUS SHIT

The Ecstasy of Gold

Enter Sandman

Creeping Death

Harvester of Sorrow

Fade to Black

Sad But True

Master of Puppets

Seek & Destroy

For Whom the Bell Tolls

One

Whiplash

Encore Jam

Last Caress

Am I Evil?

Battery

BONUS SHIT

Holier Than Thou

Blitzkrieg

Leper Messiah

Master of Puppets

Am I Evil?

Breadfan

So What

Stone Cold Crazy

Am I Evil?

Helpless

DVD 3 – LIVE AT FRANKENHALLE, NUREMBERG, GERMANY – NOVEMBER 29TH, 1992

The Ecstasy of Gold

Of Wolf and Man

Creeping Death

Harvester of Sorrow

Welcome Home (Sanitarium)

Sad But True

Wherever I May Roam

The Unforgiven

Justice Medley

Solos (Bass & Guitar)

Through the Never

For Whom the Bell Tolls

Fade to Black

Master of Puppets

Seek & Destroy

Whiplash

Nothing Else Matters

Am I Evil?

Last Caress

One

Damage, Inc.

Enter Sandman

DVD 4 – LIVE AT FESTIVALPARK, WERCHTER, BELGIUM – JULY 4TH, 1993

The Ecstasy of Gold

Creeping Death

Harvester of Sorrow

Welcome Home (Sanitarium)

Of Wolf and Man

Wherever I May Roam

Disposable Heroes

The Unforgiven

Bass Solo

Instrumental Medley

Guitar Solo

For Whom the Bell Tolls

Fade to Black

Master of Puppets

Seek & Destroy

Battery

Nothing Else Matters

Sad But True

One

Enter Sandman

So What

DVD 5 – MUSIC VIDEOS + HALFIN’S HOME MOVIES

“Enter Sandman” Music Video

“The Unforgiven” Music Video

“Nothing Else Matters” Music Video

“Wherever I May Roam” Music Video

“Sad But True” Music Video

“The Unforgiven” Music Video (Theatrical Version)

BEHIND THE VIDEOS

“Enter Sandman” Behind the Music Video (Psycho Band Pass)

“Enter Sandman” Behind the Music Video (Hetfield)

“Enter Sandman” Behind the Music Video (Ulrich)

“Enter Sandman” Behind the Music Video (Hammett)

“Enter Sandman” Behind the Music Video (Newsted)

“Enter Sandman” Behind the Music Video (Final Concept)

“The Unforgiven” Behind the Music Video (B-Roll)

HALFIN’S HOME MOVIES

Los Angeles, CA

Moscow, Russia

Oakland, CA

Oakland, CA II

Miami, FL

Perth, Australia

Jakarta, Indonesia

Bangkok, Thailand

DVD 6 – WHEREVER WE MAY ROAM

Enter Sandman

Creeping Death

Holier Than Thou

Harvester of Sorrow

Welcome Home (Sanitarium)

Sad But True

The Four Horsemen

Of Wolf and Man

For Whom the Bell Tolls

The Unforgiven

The Shortest Straw

Damage, Inc.

Through the Never

Fade to Black

Whiplash

Master of Puppets

Seek & Destroy

Motorbreath

Nothing Else Matters

Wherever I May Roam

Last Caress

One

Disposable Heroes

The Thing That Should Not Be

Battery

So What


segunda-feira, 6 de setembro de 2021

Iron Maiden: Qual é o álbum favorito do Jethro Tull para Steve Harris e sua opinião sobre o ELP

O baixista e líder do Iron Maiden, Steve Harris é um grande fã de Rock Progressivo e em uma entrevista para a revista Classic Rock em 2015 ele deu sua opinião sobre Emerson, Lake & Palmer e revelou seu álbum favorito do Jethro Tull.

Iron Maiden: ouça o novo álbum "Senjutsu", que chegou hoje.

A banda fez um cover da música "Cross-Eyed Mary" de Tull, lançada em seu álbum de 2002 "Best of the‘ B ’Sides".

Steve Harris, líder do Iron Maiden disse sobre Jethro Tull e Emerson, Lake & Palmer:

Eu amo "Aqualung", obviamente, mas o que eu mais amei e provavelmente ainda amo é "Thick As A Brick". Eu amo "A Passion Play". (...) Eu amo esse álbum, no entanto. Na época, pensei que poderia ser a única pessoa no Reino Unido que gostava, mas descobri mais algumas pessoas ao longo dos anos. É um gosto adquirido, não é?"

Você viu o ELP ao vivo quando era mais jovem?

Sim, eu os vi algumas vezes. Foi ótimo. Mas eu acho que os solos foram um pouco longos demais, para ser honesto. Naquela época, era a coisa certa a fazer e eu achava chato. O que não era chato era uma banda chamada Kraan, que apoiava Nektar em Londres em algum lugar. Eles eram uma banda alemã e o cara estava fazendo um solo de baixo e era inacreditável.

A multidão estava batendo palmas sem tempo, então ele parou no meio e disse [adota sotaque alemão]‘ Vocês estão batendo palmas sem tempo! Deve ser assim! 'Eu pensei,' Isso exigiu uma garrafa! 'Tiremos o chapéu para ele. E foi um solo muito bom também. Eu ainda prefiro ouvir as músicas do que um virtuoso de qualquer tipo."

Em uma entrevista recente à revista Loudwire para promover o novo álbum do Iron Maiden, o cantor Bruce Dickinson comentou sobre o amor que ele e Harris compartilham por Jethro Tull:

Ao dizer que algumas das músicas de seu álbum “Senjutsu” eram semelhantes a alguns trabalhos de Jethro Tull, Dickinson disse: “Eu e Steve somos grandes fãs de Jethro Tull, mas provavelmente temos diferentes álbuns favoritos] Eu sou definitivamente um fã das primeiras coisas folk. Ele é um grande fã de "Thick as a Brick" e de coisas progressivas muito longas...

Via Rockandrollgarage.com.

sexta-feira, 27 de agosto de 2021

School of Rock leva Rock'n'Roll para o Cristo Redentor

Banda formada por jovens músicos tocou clássico de Rita Lee aos pés do monumento.

As comemorações dos noventa anos de um dos maiores cartões postais do Brasil, o Cristo Redentor, não param e estão repletas de novidades.  Um dos grandes destaques deste ano é uma banda formada por jovens talentos que foi convidada para uma gravação especial aos pés do Cristo contemplando o rock e a belíssima fotografia do entorno.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Os jovens selecionados, Maria Goes (vocal), Ravi Ribeiro (guitarra), Lara Nicole (teclado), Maria Eduarda Zafalon (guitarra) e Felipe Villela Maia (bateria) são alunos da rede de ensino musical School of Rock e apresentaram uma performance exclusiva de um clássico do rock brasileiro.

As gravações aconteceram durante o amanhecer, antes da abertura do local ao público. A releitura do hit “Agora Só Falta Você”, nacionalmente conhecido na voz da cantora Rita Lee resultou em um videoclipe lançado hoje no canal da School of Rock Ipanema que fica na tradicional rua Farme de Amoedo, 35. 

Assista:

As celebrações desta data histórica começaram em 1º de março, data que a cidade do Rio de Janeiro completou 456 anos, com uma solenidade realizada aos pés da estátua, com governantes e autoridades religiosas. No decorrer do ano estão sendo organizadas diferentes manifestações artísticas e culturais em comemoração aos noventa anos do monumento. 

A iniciativa musical trouxe resultados positivos: “O Cristo Redentor e a Tota Pulchra acreditam que a educação musical é o caminho para a formação dos valores de um indivíduo e a sua profissionalização. Sendo assim, foi um enorme prazer receber esses jovens no alto do Corcovado. Educação musical é preciso”, afirmou Flavia Correia, coordenadora cultural do Santuário Cristo Redentor.

Sobre a ação, o diretor geral da School of Rock Brasil, Fernando Quesada, acrescentou: “Montar uma bateria nos pés do Cristo as 4 horas da manhã e ligar uma caixa de som com volume alto com a molecada tocando em uma das 7 maravilhas do mundo foi algo inacreditável”.

O Cristo Redentor começou a ser erguido em 1926, pela Arquidiocese de São Sebastião do Rio de Janeiro, no alto do Corcovado. O projeto do engenheiro Heitor da Silva Costa foi concluído em 1931 e se tornou um dos mais importantes pontos turísticos do Brasil.

Histórico: 

A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, tem como diferencial o rápido desenvolvimento dos alunos, combinando aulas com práticas em banda e muitas atividades extras presenciais e online. Isso torna a School of Rock a melhor escola de música para crianças, jovens e adultos. Graças à aprendizagem baseada em desempenho, alunos de todo o mundo ganharam habilidades instrumentais superiores e confiança para subir no palco, com alguns partindo para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.

Uma outra característica da School of Rock é a constante inovação nos métodos de ensino, para todas as idades.

Ex-Sex Pistols vencem batalha legal contra Johnny Rotten para usar músicas em programa de TV

Dois ex-Sex Pistols ganharam uma batalha na Suprema Corte contra o ex-vocalista Johnny Rotten sobre o uso de músicas da banda punk em uma futura série de televisão.

O ex-baterista do grupo punk, Paul Cook, e o guitarrista, Steve Jones, processaram o ex-vocalista da banda, Johnny Rotten, cujo nome verdadeiro é John Lydon, para permitir que suas canções fossem usadas no drama de TV 'Pistol', dirigido por Danny Boyle.

A série de seis partes, que está sendo feita pela Disney e deve ir ao ar no próximo ano, é baseada em um livro de memórias de 2016, de Jones, chamado Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol.

Em uma decisão na segunda-feira, Sir Anthony Mann concluiu que Cook e Jones tinham o direito de invocar “regras de votação por maioria” contra Lydon.

Mas Lydon, que já havia dito ao Sunday Times que acha que a série é "a m**** mais desrespeitosa que já tive de suportar", argumentou que as licenças não podem ser concedidas sem o seu consentimento.

Seus advogados disseram ao tribunal que o acordo nunca foi usado e que ele o considera um “botão nuclear” para os reclamantes e sua gerente, Anita Camerata, “imporem seus desejos” sobre ele.

Eles disseram que ele tinha uma "aversão profunda e veemente quanto a se tornar um 'prisioneiro' de uma maioria hostil". Em seu depoimento ao tribunal, o Sr. Lydon disse que o acordo “cheira a algum tipo de trabalho escravo”.

Os advogados de Cook e Jones argumentaram que não deveria haver qualquer disputa sobre se o acordo permite que as decisões de licenciamento sejam feitas “por maioria” e disse que Lydon está violando o Acordo de Membros da Banda ao se recusar a fornecer seu consentimento.

Eles também disseram que o tribunal não podia aceitar seu depoimento como verdadeiro porque é uma “simples mentira” e ele não poderia “genuinamente ter acreditado que o acordo nunca foi eficaz”.

Eles disseram ao tribunal que a reivindicação do Sr. Cook e do Sr. Jones é apenas contra o Sr. Lydon, e que o membro original da banda, Glen Matlock, que foi substituído por Sid Vicious, e representantes do espólio de Vicious, que morreu em fevereiro de 1979, apoiaram sua posição.

Os Sex Pistols foram formados em 1975 e se separaram em 1978, mas fizeram shows ao vivo juntos várias vezes desde então, o mais recente em 2008.

Via ITV.

quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Homem fotografado como bebê na capa de 'Nevermind' processa o Nirvana, alegando pornografia infantil

A foto faz o bebê parecer "um trabalhador do sexo", disse um advogado de Spencer Elden, o homem retratado na capa enquanto criança.

O homem que foi fotografado nu debaixo d'água quando bebê e mais tarde acabou na capa do álbum icônico do Nirvana, "Nevermind", entrou com um processo na terça-feira última alegando que ele foi vítima de pornografia infantil.

A capa do álbum mostra Spencer Elden, agora com 30 anos, em uma piscina quando era bebê, com o pênis exposto.

A imagem usada para a capa do segundo álbum do Nirvana em 1991 inclui uma imposição digital de uma nota de um dólar em um anzol que o bebê parece estar tentando agarrar. A capa foi amplamente considerada uma repreensão ao capitalismo.

Fotos nuas não sexualizadas de bebês geralmente não são consideradas pornografia infantil perante a lei. Mas o advogado de Elden, Robert Y. Lewis, alega que a inclusão de moeda na foto faz com que o bebê pareça "um trabalhador do sexo".

Kurt Cobain "escolheu a imagem de Spencer - como um trabalhador do sexo, agarrando uma nota de um dólar que está posicionada pendurada em um anzol na frente de seu corpo nu com seu pênis explicitamente exposto", declarou no processo, movido no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Central da Califórnia.

Elden está pedindo pelo menos $150.000 (quase R$800mil) de cada um dos réus, que incluem os membros sobreviventes da banda Dave Grohl e Krist Novoselic; Courtney Love, a executora do espólio de Cobain; Guy Oseary e Heather Parry, gerentes da propriedade de Cobain; fotógrafo Kirk Weddle; o diretor de arte Robert Fisher; e várias gravadoras existentes ou extintas que lançaram ou distribuíram o álbum nas últimas três décadas.

O baterista original do Nirvana, Chad Channing, também é citado como réu, embora tenha sido substituído por Grohl em 1990, antes que o álbum fosse gravado ou a fotografia da capa fosse tirada.

A Entertainment Weekly relatou em 1992 que Elden, com 4 meses de idade, foi escalado para a filmagem junto com outros quatro bebês. Cobain encomendou a filmagem depois de ver um documentário sobre bebês nascendo debaixo d'água e "pensar que a imagem daria uma capa legal", disse Fisher à revista na época. "Essa visão era um pouco gráfica demais, então optamos pelo bebê nadador."

Weddle tirou as fotos em uma piscina olímpica no centro aquático Pasadena, na Califórnia.

"Weddle tirou uma série de fotos sexualmente explícitas de Spencer", diz o processo. "Para garantir que a capa do álbum desencadearia uma resposta sexual visceral do espectador, Weddle ativou o 'reflexo de vômito' de Spencer antes de jogá-lo debaixo d'água em poses destacando e enfatizando os órgãos genitais expostos de Spencer.

Weddle produziu essas imagens sexualmente gráficas com o objetivo de aprimorar e aumentar o sucesso comercial do Nirvana, o álbum "Nevermind" de L.L.C.", disse o processo."

O álbum vendia cerca de 300.000 cópias por semana quando alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos no início de 1992. O álbum, com os clássicos "Smells Like Teen Spirit" e "Come as You Are", passou pelo menos 335 semanas no total no Billboard 200.

A imagem da capa recebeu resistência, momento em que Cobain concordou em lançar o álbum com um adesivo sobre os órgãos genitais de Elden que dizia: "Se você está ofendido com isso, você deve ser um pedófilo enrustido."

"O adesivo, no entanto, nunca foi incorporado à capa do álbum", segundo o processo.

Como resultado, Elden "sofreu e continuará a sofrer ferimentos pessoais" e "danos permanentes", incluindo "sofrimento emocional extremo e permanente com manifestações físicas, interferência em seu desenvolvimento normal e progresso educacional, perda ao longo da vida da capacidade de ganho de renda, perda de salários passados ​​e futuros, despesas passadas e futuras com tratamento médico e psicológico, perda de gozo de vida e outras perdas ”, afirma a ação.

Via NBCNEWS.COM

terça-feira, 24 de agosto de 2021

Lucifer confirma novo álbum para outubro trazendo capa "antipatriarcado"

"Lucifer IV" chegará em 29 de outubro, via Century Media Records, em uma capa "chocante", sobretudo para os mais conservadores.

O trabalho traz a frontwoman Johanna Sadonis crucificada, em protesto à opressão sofrida pelo sexo feminino desde sempre.

Em nota, ela mesma explicara:

Quando criança, eu era fascinada por ‘Like a Prayer’, da Madonna. Uma mulher de negócios sexualmente livre e muito poderosa dançando na frente de cruzes em chamas. Mas isso era considerado autoindulgente e uma blasfêmia por muitos homens – e infelizmente também para algumas mulheres. Era a provocação definitiva de uma ‘prostituta’.

Para mim, figuras como ela e tantas outras mulheres que tentam se expressar livremente e a reação em seguida são simbolizadas pela bruxa que é colocada na fogueira e deve ser queimada até a morte. Como uma mulher neste mundo e nos negócios, tive minha própria cota de abusos emocionais e físicos. Isso não me deixou amargurada, mas me deu uma personalidade muito desafiadora.

A capa desse álbum, assim como parte do conteúdo lírico dele, é meu ‘f*da-se’ pessoal ao patriarcado, aos homens e suas mulheres co-dependentes que menosprezaram, silenciaram, agrediram emocionalmente e espalhar mentiras sobre mim – aquelas psesoas que tentaram me impedir de fazer música. Eu tive que assinar um contrato para me manter em silêncio no passado? Sim, eu tive. Mas, aqui estou eu, continuando a fazer um álbum após o outro com meus grandes colegas no Lucifer. Tente me colocar na fogueira e eu vou rir da sua cara.

Uma das minhas fotógrafas favoritas, Ester Segarra, captou para a capa, com maestria, a cena que veio da minha ideia, que consistia em um Jesus de madeira em um crucifixo incendiado por baixo para simbolizar o fogo ardente da estaca. Se você vê esta capa como uma zombaria do Cristianismo, ótimo, como quiser. Mas é muito mais do que isso. E essa é apenas a capa. Mal posso esperar para deixar a música falar.

Assista ao lyric video da canção “Wilde Hearses”.


Tracklist:

Archangel Of Death

Wild Hearses

Crucifix (I Burn For You)

Bring Me His Head

Mausoleum

The Funeral Pyre

Cold As A Tombstone

Louise

Nightmare

Orion

Phobos

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas

O líder do Nightwish, Tuomas Holopainen, disse que a banda se separaria se a vocalista Floor Jansen decidisse sair.

Holopainen, que formou o grupo em 1996 com o guitarrista Emppu Vuorinen e a vocalista original Tarja Turunen, fez o comentário enquanto discutia a recente saída do baixista/vocalista de longa data Marko "Marco" Hietala.

Pressionado pela revista britânica Metal Hammer sobre sua declaração de 2019 de que a banda se separaria se outro membro optasse por sair, Tuomas disse: "Foi assim que me senti em 2019, e também como me senti quando Marko saiu. Retiro minhas palavras quando se trata disso. Mas se for a Floor indo embora, é o fim do Nightwish. Com certeza, 100%."

Questionado sobre como ele se sentiria sobre o fim se a banda desistisse amanhã, ele disse: "Se o NIightwish acabar, foi uma grande corrida, uma aventura maravilhosa de 25 anos. Então eu teria que inventar algo novo."

Jansen fez sua estréia ao vivo como a vocalista do Nightwish em 1º de outubro de 2012 no Showbox Sodo em Seattle, Washington após a saída abrupta da vocalista da banda por cinco anos, Anette Olzon.

Jansen se juntou oficialmente ao grupo em 2013 e fez sua estreia em estúdio no álbum "Endless Forms Most Beautiful" de 2015.

Turunen foi demitida no final da turnê da banda em 2005 ao ser "presenteada" com uma carta aberta que foi publicada no site oficial ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros do Nightwish escreveram: "Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que nada têm a ver com emoções tornaram-se muito mais importantes."

Holopainen mais tarde chamou a decisão de se separar de Turunen de "a coisa mais difícil que já tive de fazer". Por sua vez, Tarja disse que a maneira como foi expulsa do grupo provou que seus ex-companheiros de banda não eram seus amigos. "Talvez um dia eu perdoe, mas nunca esquecerei", disse ela.

Em 2019, Turunen provocara especulações na Internet sobre seu possível retorno depois de sua reunião no palco em dezembro de 2017 com Hietala durante um show "Raskasta Joulua" em Hämeenlinna, Finlândia.

"Eu sei que muitos fãs adorariam ver algo acontecer, mas é uma distância muito longa", disse ela à Kerrang! “Pessoalmente, não vejo nada acontecendo comigo e com eles, para ser sincera. Marko entrou um pouco mais tarde na banda; ele não estava lá desde o início. Ele sempre foi um cara de quem eu era próxima. Tuomas Holopainen, no entanto, não nos vemos há muito tempo ... mas temos estado em contato. Não é ruim. O passado é o que é; não podemos mudar isso. Só podemos mudar o futuro."

Via Blabbermouth.

quarta-feira, 18 de agosto de 2021

Dos Beatles a Stevie Nicks: 15 músicas brilhantes que começam com o refrão

Não nos aborreça. Vá para o refrão”. Uma excelente máxima para se viver e que mais artistas deveriam abraçar com fervor. Introduções longas e estendidas devem ser mantidas no reino das bandas de jam: se você está tentando causar uma primeira impressão sólida, por que acertar o ouvinte na cara com a parte mais cativante e memorável da música logo de cara?

Agora, nem sempre é óbvio qual parte da música é o refrão. Estrutura clássica da canção AABA, mais conhecida por sua prevalência em padrões de jazz e composições de Tin Pan Alley, mas também usada por músicos influenciados por este estilo particular de composição, como Brian Wilson ('Surfer Girl') e Lennon / McCartney ('From Me to You' ), desconsidera a forma verso-refrão. Outras canções, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘2112’, são suítes épicas que ignoram as formalidades de um refrão.

Mas, existem muitos exemplos de música popular dos últimos 60 anos ou mais de canções que começam com um refrão claro e conciso antes de introduzir o primeiro verso. Para esta lista, estamos jogando rápido e solto com as introduções, com o entendimento básico de que, desde que não seja uma introdução estendida, alguns compassos de trabalho instrumental não vão destruir as chances de uma música.

Aqui estão alguns dos melhores exemplos de músicas que começam com suas seções mais memoráveis: o refrão.

Chapel of Love’ - The Dixie Cups (1964)

Você, o leitor anônimo perspicaz, me julgará duramente se eu disser que uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos é este pedaço incrivelmente sincero e inocente do pop dos anos 60? Em uma época em que os grupos femininos ainda eram uma grande parte da cena pop americana, The Dixie Cups marcou seu primeiro e único sucesso com esta ode à felicidade do casamento.

As mãos famosas que ajudaram a dar vida a essa música são tão notáveis quanto a própria música: Phil Spector é um co-escritor junto com os músicos pop Ellie Greenwich e Jeff Barry, enquanto os lendários compositores Leiber e Stoller são os produtores. Aquela equipe combinada conhecia o poder do refrão de abertura, e então chegamos a capella, sem nada para impedir sua glória.

I Wanna Rock’ - Twisted Sister (1984)

Colocado aqui apenas para equilibrar a insegurança que senti ao admitir que uma das minhas músicas favoritas é reconhecidamente meio esquisita. Não me arrependo, mas se um limpador de palato é necessário, por que não torná-lo o mais direto e estúpido possível?

Dee Snider e seus companheiros de banda pesadamente maquiados em Twisted Sister nunca foram realmente do tipo sutil. Como tal, ‘I Wanna Rock’ diz logo de cara o que a banda pretende fazer (aqui vai uma dica: rock). Existe um sentimento mais imediato do que Snider gritando o refrão incrivelmente direto da música para você logo de cara? Não pelo meu dinheiro.


She Loves You’ - The Beatles (1963)

Como mencionado anteriormente, os Beatles eram uma banda com muitas influências de composição que os inspirou a escrever músicas com várias formas e estruturas. Há músicas na forma clássica de trinta e dois compassos A-A-B-A, músicas com formas tradicionais de verso-refrão-meio e até músicas sem refrão, como "Happiness Is a Warm Gun".

Mas para o que ainda permanece como uma das canções mais populares da banda em toda a sua carreira, "She Loves You" dá a você a satisfação imediata de ouvir seu refrão indelével. Tudo o que você precisa é um rápido tom preenchido de Ringo Starr antes que o anzol seja imediatamente plantado em seu cérebro, onde ficará até o fim dos tempos.


Shout’ - Tears for Fears (1984)

De todas as bandas new wave britânicas que invadiram os Estados Unidos durante a década de 1980, hoje uma das mais reverenciadas continua sendo o Tears for Fears. A apreciação por músicas como ‘Pale Shelter’, ‘Mad World’ e ‘Everybody Wants to Rule the World’ os coloca um passo à frente de alguns de seus colegas mais nostálgicos.

O poder de seu maior sucesso, "Shout", vem daquele refrão central eternamente ecoado. Soando como se estivesse sendo recitado do topo das montanhas, o refrão foi uma decisão natural de colocar bem no primeiro plano da melodia, exceto por alguns sons introdutórios de percussão apenas para definir o clima.


Everything Right is Wrong Again’ - They Might Be Giants (1986)

Em sua essência, John Flansburgh e John Linnell são nerds. Nerds sobre ciência, história e linguagem, mas mais especificamente nerds sobre música. Sua gama de influências é ampla o suficiente para emprestar elementos de tudo, desde a polca ao punk, frequentemente fundindo-os na mesma música.

Everything Right Is Wrong Again’, a primeira faixa do primeiro álbum da banda, decide ir direto ao ponto e dar-lhe o refrão imediatamente. Não só isso, mas a música tem um final falso antes de uma ponte lenta e subaquática que explode de volta naquele refrão maravilhosamente cativante.


Build Me Up Buttercup’ - The Foundations (1968)

Com alguma sorte, a presença constante de ‘Build Me Up Buttercup’ em comerciais de carros idiotas e filmes preguiçosos e aparições na televisão não diminuiu o poder da música quando você a ouve pela milionésima vez. Estranhamente, a música se tornou uma estranha sugestão de áudio para a felicidade, apesar de seu contexto claramente deprimente.

Com aquela batida alegre e melodia vocal indelével, no entanto, é difícil não sentir um pouco de alegria quando "Build Me Up Buttercup" explode em seu subconsciente. Após uma breve introdução instrumental, temos aquele refrão memorável bem na frente, pronto para ficar preso na sua cabeça o dia todo.


Le Freak’ – Chic (1978)

"Awwwwww freak out!" Você pode ouvir, eu posso ouvir, todos nós podemos ouvir em nossas cabeças. Nenhuma nota inicial ou jam introdutória necessária. O que o frequentemente difamado movimento disco realmente fez foi pegar R&B e soul music e destilá-las em seus elementos pop mais essenciais. As músicas disco ainda trazem o funk e o sabor de um ótimo R&B, mas a ênfase foi colocada em ganchos memoráveis e dançabilidade.

É difícil conseguir algo melhor no mundo da discoteca do que Chic, o Nile Rodgers dirigiu a banda que trouxe uma atmosfera de festa gigante para tudo o que fizeram. Quando você pensa em música disco em seu cérebro, provavelmente está pensando nos elementos que o Chic foi pioneiro, incluindo a remoção de qualquer coisa que atrapalhe um refrão monstruoso.


Edge of Seventeen’ - Stevie Nicks (1982)

Tentando lutar por conta própria antes de ter que retornar ao seu trabalho diurno no Fleetwood Mac para o álbum "Mirage", Stevie Nicks conjurou seu feitiço diabólico e criou Bella Donna, ainda uma das estreias solo mais idiotas e divertidas de um já famoso cantor.

Edge of Seventeen’ não retém nada da mesma leveza, em vez disso procura acertá-lo bem entre os olhos com poder e drama. Nicks tinha um refrão monstruoso para cantar junto com a música e, muito corretamente, decidiu que deveria ser colocado bem na vanguarda do arranjo da música. O resultado é uma introdução instantânea à carreira solo de Nicks.


I Shot the Sherrif’ - Bob Marley & The Wailers (1973)

Bob Marley tinha uma intuição tão natural para a composição musical que as formas tradicionais e estruturas musicais, bem como as tradições em geral, não se encaixavam em seu MO. Em vez disso, sempre havia espaço para experimentação para criar qualquer que fosse a versão ideal de uma determinada música.

Eu, pessoalmente, teria escolhido o início lento de 'Stir It Up', mas ficou claro que a introdução cada vez maior de instrumentos em camadas era muito longa e muito única em seu próprio direito para dizer razoavelmente que a música começa com seu refrão . Portanto, este anúncio vai para ‘I Shot the Sherrif’, que é muito mais imediato: uma rápida jogada de armadilha e o conto simbólico de assassinato entra em ação na mídia res.


‘Minority’ - Green Day (2000)

OK, então ‘Minority’ claramente tem uma introdução escolhida pela guitarra que vem antes do refrão. Mas, como sou eu que estou na lista, e sou eu que decidi seguir as regras de maneira rápida e solta, eu queria incluir uma das minhas músicas favoritas do Green Day.

Na época de "Warning", os membros do Green Day estavam aparentemente perdidos em seu desejo de diversificar seu som. Uma clara influência folk se insinua em "Minority", quase como se Phil Ochs pudesse ter cantado essa música se fosse um punk rocker, mas como um todo Warning se sente confuso consigo mesmo, especialmente em seu meio inchado. Não há esse problema com ‘Minority’, que arrasa tanto quanto qualquer música do Green Day com guitarras elétricas em vez de acústica.


Song 2’ - Blur (1997)

Falando em experiências da banda com seu som característico. Em 1997, o Britpop acabou. "Be Here Now" meio que arruinou a festa para todos, mas o Blur já estava fora de casa quando lançou seu quinto LP autointitulado alguns meses antes.

Principalmente influenciado pelo rock e grunge alternativo americano, Blur faz de tudo para apagar virtualmente os sons estabelecidos do passado da banda. 'Song 2', apropriadamente, acabou sendo a única música do Blur reconhecível que a maioria dos americanos poderia escolher. “The Woo-hoo Song” conhece seu poder e, depois de uma curta progressão de bateria e guitarra para estabelecer o sentimento, entramos naquele refrão ridículo em quinze segundos.


Any Way You Want It’ - Journey (1980)

Tudo bem, chega dessa merda de “essa música pode entrar na lista mesmo que tenha uma introdução instrumental”. Precisamos de uma música que seja inequívoca, inquestionavelmente iniciada com o refrão exatamente na marca de 0:01. Dói em cada fibra do meu ser dizer isso, mas é verdade: precisamos de Journey.

Na verdade, eu não odeio Journey. Eu costumava fazer isso quando tinha 14 anos e o principal componente do meu ser era mijo e vinagre, mas agora posso apreciar os tons doces e doces de AOR de Steve Perry e companhia. ‘Any Way You Want It’ tem aquele tipo de atração imediata que é difícil de resistir, e todos esses anos depois, eu finalmente consegui voltar ao seu encanto. Droga, Journey, parece que você me pegou.


Nowhere to Run’ - Martha and the Vandellas (1965)

Vamos nos jogar de volta à era clássica da Motown para ver como Martha e os Vandellas subestimados pelo crime. Claro, The Supremes recebem todo o amor e atenção por sua ladainha de sucessos número um, mas Martha Reeves tem uma voz e presença de palco melhores do que Diana Ross (duas tomadas quentes que formam uma colina proeminente na qual vou morrer) e ocasionalmente tem melhores músicas da máquina Motown.

Uma dessas canções é ‘Nowhere to Run’, o single matador de ‘Dancing in the Street’, que retém todos os melhores elementos do som da Motown, ao mesmo tempo em que apresenta um refrão cativante no topo da música. Ponha um pouco de respeito no nome Vandellas!


Casey Jones’ - Grateful Dead (1970)

Gravado em uma época em que os Dead procuravam criar gravações mais concisas e de inspiração folk, "Casey Jones" era a única coisa que ninguém poderia esperar da polêmica banda movida a drogas: uma música com claro potencial pop.

Talvez seja um pouco irônico que uma banda conhecida por suas longas passagens tenha decidido ir direto ao ponto em "Casey Jones", mas isso é parte de seu charme contagiante. O set e o set eram essenciais para a banda, e ambos foram estabelecidos nos segundos iniciais de "Casey Jones", não se entregando aos hábitos passados da banda de construções lentas e recompensas pacientes.


Feels Like We Only Go Backwards’ - Tame Impala (2012)

Os refrões imediatos não são apenas um elemento de algumas das melhores músicas do passado: eles também continuam a surgir nos dias modernos. Kevin Parker do Tame Impala nem sempre brinca com ganchos explicitamente pop-centric, mas quando o faz, eles muitas vezes se encontram na vanguarda de seus arranjos.

Esse é o caso de ‘Feels Like We Only Go Backwards’. Parker sabia o quão grande era aquele refrão e decidiu não mexer em transmiti-lo direto para o cérebro do ouvinte. Sempre fico chocado que ‘The Less I Know the Better’ acabou sendo o maior sucesso da banda, considerando a franqueza e o poder de ‘Feels Like We Only Go Backwards’.


Via FAR OUT.

sexta-feira, 13 de agosto de 2021

O ícone da guitarra que o Pink Floyd inicialmente queria para substituir Syd Barrett

Os ‘Swinging Sixties’ foram uma época importante para a música e a sociedade como um todo. O único outro período de tempo ao qual ele pode ser vinculado são os "loucos anos 20". A segunda década do século XX foi uma década igualmente significativa, caracterizada pela esperança, hedonismo e avanços inovadores na moda e na música. Na verdade, os anos 20 são mais frequentemente referidos como a "Era do Jazz", o que lhe dá um sabor definitivo da época.

Voltando ao ponto inicial, no entanto, em ambos os lados do Atlântico, os anos 60 caracterizaram nada menos que uma mudança tectônica na sociedade. Agora conhecido frequentemente depreciativamente como os ‘Baby Boomers’, a jovem geração esperançosa que liderou esta onda foi estimulada por avanços tecnológicos que permitiram que suas ideias fossem totalmente realizadas, algo que os libertinos dos anos 20 não tinham devidamente.

Se você voltar a sua mente e escolher os principais momentos, ícones dos anos 60, verá que a era está repleta de momentos e figuras históricas cruciais. O primeiro homem na lua, Beatlemania, ‘The British Invasion’, Woodstock ’69, os assassinatos de JFK e Martin Luther King, tudo enquanto o espectro do Vietnã e da Guerra Fria pairava sobre tudo isso.

A música acompanhava os eventos, assim como os eventos informavam a música. Os Beatles vieram para incorporar o ethos da geração com ‘All You Need Is Love’, e Jimi Hendrix foi o pioneiro na guitarra elétrica. No entanto, como a década foi marcada por vários graus de luta, havia um lado negro em tudo, do qual a música não podia escapar. Se mudarmos nosso foco para a morte do fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, que foi atribuída a “desventura”, aí reside nosso ponto.

Uma década empurrando os limites de coisas que ainda não haviam sido descobertas, principalmente o uso de drogas, os anos 60 abriram caminho para tudo o que se seguiu, musicalmente ou não. É fácil categorizar qualquer evento dos anos 60 em um de dois campos, "aventura" ou "desventura". Música e cultura popular foram de fato levadas em uma odisséia inovadora por grupos como The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, entre outros, mas sofreram muitas baixas. Se você observar os membros do notório '27 club ', isso soa verdadeiro, Jones e Hendrix se classificando entre eles.

Outra dessas vítimas foi o fundador e guitarrista do Pink Floyd, Syd Barrett. Não sendo um membro do '27 club 'por um longo tiro, o gênio de cabelos desgrenhados ainda se encontraria no final de recepção do lado mais sinistro da década. Ele era nada menos que uma alma atormentada, cujos experimentos com LSD são amplamente considerados por terem levado sua frágil ideação ao limite. Para ter uma ideia, pode-se mergulhar em qualquer ponto da estreia do Floyd em 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", para prestar atenção a isso.


Incorporando um aviso prévio dos perigos do uso extensivo de drogas e da necessidade de apoio para problemas de saúde mental, a saída de Syd Barrett do Pink Floyd em abril de 1968 é considerada um ponto significativo na longa carreira da banda. A sucessão do guitarrista e vocalista David Gilmour em dezembro de 1967 levaria a banda a alturas sem precedentes tanto comercial quanto artisticamente.

No entanto, como esse período foi de perpétuas fricções de ombro, havia outro músico icônico que foi apontado pelo Pink Floyd como o sucessor natural de Barrett. Em 2005, o baterista Nick Mason revelou tudo em sua autobiografia "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". O maestro rítmico lembrou que a banda queria que Jeff Beck substituísse Barrett na guitarra, mas “nenhum de nós teve coragem de pedir a ele”.

A ideia do virtuoso Beck no Pink Floyd é estonteante; como um dos guitarristas mais icônicos do século, essa teria sido uma combinação brilhante e emocionante. No entanto, dado que Beck sempre seguiu seu próprio caminho, dúvidas surgiram sobre essa combinação dando certo, e o casamento do Pink Floyd com o amigo de escola David Gilmour é algo que não pode ser subestimado.

Na verdade, em uma conversa de 2010 com Alice Cooper, Beck avaliou a situação. Na discussão, Cooper disse a Beck que a banda estava com muito medo de convidá-lo para se juntar a eles, ao que ele responde: “Quão incrível é isso? Nunca pensei que eles teriam me dado a luz do dia. Que estranho."

Embora a ideia de Beck no Pink Floyd possa deixá-lo animado, é apenas um dos muitos exemplos das portas giratórias da música naquela época barulhenta. Beck receberia muitas dessas ofertas em sua carreira, mas essa é uma história para um dia diferente.

Via FAR OUT.

Veja Jeff Beck falar sobre o Pink Floyd no player abaixo.