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sexta-feira, 26 de fevereiro de 2021

AC/DC - Brian Johnson: "pensar que já temos 40 de "Back in Black" é assustador"

O vocalista do AC/DC, Brian Johnson, diz que ainda se impressiona com o fato de que já faz 40 anos desde que a banda gravou seu clássico álbum "Back In Black".

Em 25 de julho de 1980, o AC / DC lançou "Back In Black" nos Estados Unidos, seguido pelo lançamento do álbum no Reino Unido em 31 de julho. Foi o primeiro álbum da banda sem o vocalista Bon Scott, que havia morrido alguns meses antes após falecer para fora e sufocando com seu próprio vômito após uma longa noite de bebedeira.

O grupo rapidamente decidiu continuar e contratou Johnson da banda Geordie para assumir os vocais, e eles foram para as Bahamas por cerca de seis semanas para fazer o álbum. O AC/DC havia feito algum progresso relevante na América antes da morte de Scott, mas ninguém sabia como "Back In Black" seria recebido.

Questionado em uma nova entrevista a Pierre Robert da WMMR, sobre como ele reflete sobre o incrível sucesso de "Back In Black" - com o disco tendo sido certificado pela Recording Industry Association Of America para remessas de 25 milhões de cópias nos EUA - Johnson disse:

"É um pouco assustador. Eu era apenas um menino trabalhador. Quando cheguei às Bahamas, Malcolm e Angus (Young) vieram até mim e disseram: 'Ei, a propósito, você pode escrever a Letra da música?' E eu disse, 'Bem, vou tentar.' E na primeira noite, eles me trouxeram um bloco de notas - bloco de notas amarelo - e uma caneta, e um pequeno toca-fitas. E eles disseram, 'Bem, essa música, é uma faixa muito básica.' Era '[You] Shook Me All Night Long'. Eles me deram o título e disseram, 'Chama-se' Shook Me All Night Long '.' E eu disse: 'Droga, essa é longa.' E era apenas uma faixa básica dele. Mas até hoje, Angus argumenta que foi 'Back In Black' (que trabalhamos primeiro). (Risos) Mas eu me lembro de ser 'Shook Me All Night Long'. Eu não sei ... E lembro-me de ficar sentado ali e pensando: 'O que tenho a perder? Tenho uma semana de férias nas Bahamas, pelo menos.' Eu escrevi em cerca de 20 minutos - honestamente - e disse, 'É isso.' E eu levei para eles no dia seguinte, e eles disseram, 'Cante o que você escreveu.' E o que você ouve é basicamente o que eu cantei naquele primeiro dia. E assim que acabou, eu disse, 'Eu gosto disso. Essa é uma boa canção.' E então veio 'Back In Black', que foi fascinante, porque eu nunca soube que poderia sustentar notas como aquela. Foi Mutt Lange, o produtor, que disse: 'Cante mais alto. Eu ouvi você fazer isso.' E eu disse, 'Bem, vou tentar.' E foi como ser libertado de uma camisa de força - quando descobri que poderia fazer isso, pensei: 'Uau! Isso é simplesmente Incrível.' E eu só queria fazer isso o tempo todo. Mas ele tinha que continuar nos puxando para baixo. Mas foi uma coisa maravilhosa descobrir que você pode fazer, mesmo com 32 anos de idade. Para mim, eu estava muito além e achei que nunca conseguiria um emprego em uma banda de rock and roll aos 32 anos. Mas era idade de Bon quando ele morreu. E foi ficando melhor conforme as semanas passavam com essas novas músicas."

Johnson também se lembrou da primeira vez que ouviu o álbum "Back In Black" concluído, várias semanas depois de terminar suas faixas vocais.

"Estávamos com um orçamento muito apertado e tive que sair do estúdio nas Bahamas em cerca de seis semanas", disse ele. "Então, assim que você termina, eles o colocaram em um avião para economizar dinheiro com as instalações em que estávamos hospedados. E eu voltei para casa e pensei, 'Bem, acho que acabei de fazer um álbum. ' Porque ainda nem estava mixaado. E levei mais seis semanas a dois meses antes de eu realmente conseguir uma cópia que veio com o carteiro. E eu não tinha um toca-discos em casa. Eu o levei para de um amigo,o guitarrista de Geordie; ele tinha uma vitrola e colocamos 'Hells Bells', e acho que alguns compassos começaram, e ele disse: 'Não, isso nunca vai funcionar. Vamos, vamos tome uma cerveja. ' Ele disse: 'Você está cantando alto demais. Não é você'. (Risos) E eu estava com o coração partido. Eu apenas disse, 'Oh, Jesus.' Então fui ao pub e afoguei minhas mágoas, e ele disse: 'Deixa pra lá'. Mas tudo funcionou fantasticamente bem.

Ainda não consigo entender o fato de que já se passaram 40 anos desde que fizemos isso", acrescentou Brian. “E ainda podemos cantar aquelas canções no palco. Isso é maravilhoso”.

"Back in Black" foi platina pela primeira vez em outubro de 1980. A RIAA lista o trabalho como o quarto álbum mais vendido de todos os tempos.

O disco incluira os singles "You Shook Me All Night Long", que alcançou o número 35 na Billboard Hot 100, e "Back In Black", que atingiu o número 37.

Apesar de seu enorme sucesso, ele nunca alcançou a posição número 4 nas paradas de álbuns. O próximo álbum da banda, "For They About To Rock", alcançou o primeiro lugar.

Em 2012, "Back In Black" fora adicionado à lendária coleção Grammy Hall Of Fame da The Recording Academy.

No ano passado, o AC/DC lançara uma série de novos produtos para comemorar o 40º aniversário do álbum.

Via Blabbermouth.

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2021

Existe uma gravação com Frank Zappa e Jimi Hendrix, mas os Zappa não conseguem encontrar

Um dos tesouros enterrados no cofre de Frank Zappa é uma gravação de Zappa com Jimi Hendrix. A má notícia é que ninguém sabe onde está

Ahmet Zappa, filho de Frank e Gail Zappa e co-curador da propriedade de Zappa, diz ao Noise11 que sabe que as fitas existem em algum lugar. “Posso dizer pessoalmente que aquela que ainda não encontramos, mas ouvi minha mãe e meu pai falarem sobre Frank e Jimi Hendrix tocando no jardim. Sempre quis ouvir como isso soava”, diz Ahmet.

As gravações de Zappa com John Lennon foram lançadas no álbum ‘Someime In New York City’ de Lennon. Uma sessão não lançada é Zappa e Eric Clapton juntos. “Isso é de uma noite em que tocaram em um show,” Ahmet disse ao Noise11.com. “As fitas de Eric Clapton são eles tocando em Nova York ou Londres. Eles estão conversando, Frank está tocando o solo e Eric está solando, então eles mudam de posição. Essas são muito impressionantes. Encontramos pepitas aqui e ali. Não sei se há mais especificamente de outra colaboração com John ou outra colaboração com Eric”.

Frank Zappa lançou 62 álbuns em sua vida e mais de 100 já foram lançados após sua morte aos 52 anos em 1993. “Temos provavelmente cerca de 35% nas fitas”, diz Ahmet. “Isso deve dar a você uma amostra de como o cofre é vasto. Temos mais de 100 lançamentos e em cada lançamento pode haver algumas fitas master que estamos lendo. É uma grande quantidade de mídia que meu pai fez durante sua vida. É extraordinário. Dezenas de milhares de fitas”.

Frank era alguém que sempre tinha um gravador ou vídeo funcionando. É extraordinário que todos tenham uma câmera de vídeo com alta definição no bolso agora, mas você teve que pagar alguém. Foi um empreendimento caro. Ele estava sempre documentando. Ele fazia a curadoria do melhor deles ou das coisas mais estranhas, apenas coisas específicas que o inspiravam. Nós descobrimos áudio incrível o tempo todo. Alguns shows podem ter multitracks, alguns podem ser uma fita de placa ou sessões que não sabíamos que tínhamos no Whitney Studios, algo que não foi para "Hot Rats". Encontramos coisas assim. O que tentamos fazer é ser completistas. É arqueologia, ele registrou aqui, do que isso pode fazer parte. Tentamos ouvir a base de fãs e fazer alguns pacotes bem especiais e esperamos que as pessoas gostem”.

Assista a entrevista inteira do Noise11.com com Ahmet Zappa.


Zappa - Official Trailer:

quarta-feira, 10 de fevereiro de 2021

Sirenia lança clipe da versão de "Voyage Voyage", hit dos anos 80, que integra seu novo álbum; assista

Voyage Voyage”, sucesso do Desireless de 1989 agora integra “Riddles, Ruins & Revelations", 10º álbum da banda norueguesa Sirenia, o 3º com Emmanuelle Zoldan ao microfone, que chegará no dia  12 de fevereiro próximo, via Napalm Records.

Sirenia libera “We come to ruins”, canção de seu novo álbum; ouça.

Sirenia anuncia novo álbum e divulga clipe de “Addiction No. 1”. Assista.

Sirenia: entrevista exclusiva com a vocalista Emmanuelle Zoldan / exclusive interview with vocalist Emmanuelle Zoldan.

O líder do grupo, Morten Veland falou sobre o lançamento:

 “Riddles, Ruins & Revelations" é o décimo álbum de estúdio de SIRENIA. O álbum é muito diverso, como um álbum nosso deveria ser. Há muito material que mostra a banda de um novo lado, e há muito material que é esperado da banda musicalmente. Ao todo, o álbum levará os ouvintes por uma jornada que cobrirá paisagens musicais familiares e inexploradas. Esperamos que você aproveite a jornada.

PRÉ-VENDA.

Assista ao clipe de "Voyage Voyage" no player abaixo:

Tracklist:

01 Addiction No. 1
02 Towards An Early Grave
03 Into Infinity
04 Passing Seasons
05 We Come To Ruins
06 Downwards Spiral
07 Beneath The Midnight Sun
08 The Timeless Waning
09 December Snow
10 This Curse Of Mine
11 Voyage Voyage

Pre-Order "Riddles, Ruins & Revelations: smarturl.it/Sirenia-RRR 

terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

Black Sabbath e King Crimson - Tony Iommi sobre Robert Fripp e Toyah Wilcox: "Eu acho que eles enlouqueceram"

"Acho que esse lockdown os deixou loucos." - disse Iommi, descontraindo

O guitarrista do King Crimson, Robert Fripp, e sua esposa Toyah Wilcox têm feito um baita sucesso viral com sua série de covers do Sunday Lunch, por motivos musicais e não musicais. A dupla recentemente fez um cover de "Paranoid" do Black Sabbath, sobre o qual a Heavy Consequence abordara em uma entrevista com ninguém menos que Tony Iommi, fornecedor de riffs do Sabbath.

Iommi disse brincando que acredita que a dupla "enlouqueceu" e que o "lockdown os deixou loucos".

Acho que eles ficaram loucos, na verdade”, disse ele. “Acho que esse bloqueio os deixou loucos. Oh querido, sim - alguém me contou sobre isso; na verdade, alguém me enviou e eu dei uma olhada nele. Eles fazem algo regularmente agora, aqueles dois, eles fazem algo online, onde eles estão agindo”.

Refresque sua memória do cover de "Paranoid" do Sunday Lunch no player abaixo:

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2021

Inspirado na MTV dos anos 90, Backdrop Falls, lança clipe de "Big Lie" sua faixa mais tocada

A Backdrop Falls acabou de lançar o videoclipe de “Big Lie", um dos destaques do disco de estreia da banda.

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O vídeo, dirigido pelo baterista Roger Capone, foi inspirado na estética de clipes recorrentes na programação da antiga MTV Brasil nos anos 90 e 2000 e da própria emissora, alternando takes de performance ao vivo com cenas de atuação e mostrando dessa vez uma veia cômica da banda. Confira o clipe de “Big Lie":

Big Lie" encerra o ciclo do quarteto em torno de seu primeiro álbum. Os caras atualmente se encontram em processo de pré-produção do seu próximo disco de inéditas, com previsão de lançamento ainda para 2021.

"There 's no such place as home” foi lançado em 2019 pela Electric Funeral Records e distribuído em uma dezena de países, garantindo à banda uma turnê na Argentina e participação em grandes playlists nacionais e internacionais, splits e coletâneas.

A banda formada por Matheus Collyer (vocal e guitarra), Rafael Neutral (guitarra), Ilton Tiger (baixo) e Roger Capone (bateria) veteranos da cena musical na América Latina que dividiram palco com artistas como Sum 41, Face to Face e Against Me, e tendo tocado nos principais festivais de música brasileira, lançaram e distribuíram seu primeiro full intitulado  "There's no Such Place as Home" no formato CD e K7. O novo disco já está disponível em formato digital pela Electric Funeral Records, e a distribuição do álbum por vários selos está programado para ser Os selos envolvidos na distribuição são: Electric Funeral Records (Brasil), Geenger Records (Croácia), Duff Records (Itália), 20 Chords Records (Espanha), Infected Records (Portugal), Bomber Music (Reino Unido), Razor Records ( Argentina), Audioslam (Chile), Mevzu Records (Turquia) e Dinamite Records (EUA).

Confira aqui "There 's no such place as home”: https://sl.onerpm.com/2740810423

segunda-feira, 1 de fevereiro de 2021

Lou Reed em uma das mais sarcásticas entrevistas já concedidas; veja

Estamos mergulhando no cofre da Far Out Magazine para trazer a você um momento muito especial de alegria do rock and roll, ou de dor, dependendo de qual lado do microfone você está sentado. Lou Reed dá possivelmente a entrevista mais sarcástica já conduzida.

Em 1974, Reed chegou à Austrália com uma grande turnê formada pela cena do rock and roll desesperada para ver um novo herói surgindo das cinzas do glam rock. Reed saiu de uma longa viagem de avião da América e foi confrontado por uma conferência de imprensa relampejante e tumultuada. Não era uma bela visão num saguão de desembarque.

Se você é um músico promissor no mundo de hoje, é melhor você ser treinado em mídia até a morte, porque um deslize pode ver você "cancelado". Com o excesso de informações e entretenimento de hoje, você precisa se certificar de que percorre com habilidade a gama de plataformas em cascata ou corre o risco de despencar para a morte de sua carreira. Em 1974, esse certamente não era o caso.

Na verdade, quando Reed chegou ao aeroporto de Sydney, a possibilidade de que ele se sentasse e respondesse agradavelmente a uma série de perguntas monótonas com um rosto sorridente era não apenas improvável, mas totalmente indesejada. Nos anos setenta, após o amor despreocupado e a paz dos anos sessenta, os jovens queriam o perigo e Reed trouxe isso ao extremo.

Na época, havia poucos artistas tão perigosos e decadentes quanto Lou Reed. Antes o inovador do Velvet Underground, Reed estava na vanguarda do movimento altamente sexualizado do glam rock e agora estava tentando deixar isso pra trás também. Ao lado de artistas como David Bowie, Roxy Music e T-Rex, Reed estava mais uma vez na ponta de uma nova subcultura.

Os anos sessenta podem ter sido sobre a expansão da mente, mas os setenta foram sobre sensações físicas. Reed chegou à Austrália com seu  álbum "Transformer" de 1972, produzido por Bowie, que o colocou de volta no mapa musical. O álbum ao vivo, Rock and Roll Animal, agarrou ainda mais jovens pelo pescoço e cimentou seu lugar para sempre.

Esse era o assunto que a maior parte da imprensa que esperava por Reed no aeroporto de Sydney guardava no bolso de trás. Mas enquanto tentavam culpá-lo pelo abuso de drogas, a promoção da homossexualidade e os ideais transgêneros, o cantor se recusou a colaborar. Em vez disso, ele deu a eles o mínimo possível. Raramente se aventurando além de uma resposta de duas palavras, Reed é irrepreensível e violentamente desdenhoso. É uma brilhante visão.

O vídeo abaixo mostra Reed navegar habilmente por todas as questões montanhosas pelas quais ele é bombardeado. Em vez de despencar para um suicídio profissional, ele voa para o céu estrelado com todos nós desejando que ele continue. Foi um momento que ele repetiu um ano depois.

Assista à conclusão da entrevista sarcástica de Lou Reed quando ele proclama que ama jornalistas como o chute na bunda final.


Entrevista transcrita (trecho):

Você é conhecido por cantar especialmente sobre drogas. Usa drogas? Algumas vezes.

Por que faz isso? Porque… eu sinto que o governo está fazendo um complô contra mim.

Você gosta de cantar sobre drogas. Por isso gosta de tomar drogas? Não… porque não tenho como carregá-las quando passo pela Alfândega. Imagino alguém na plateia.

Você quer que as pessoas tomem drogas, talvez seja por isso que você canta sobre drogas? Ah, sim. Eu quero que eles tomem drogas

Por que? É melhor que jogar Monopoly.

Por que você acha que sua música é tão popular, Lou? Eu não sabia que era popular.

Lou, você é um homem de poucas palavras. Por que isso? Não tenho nada a dizer.

Você gosta de dar entrevistas à imprensa em geral? Não

Você é travesti ou homossexual? Algumas vezes.

Onde você gasta seu dinheiro? Drogas.

Para outras pessoas? Sim

sexta-feira, 1 de janeiro de 2021

Verso de Belchior vira hit na virada 2020-2021

O saudoso e genial compositor brasileiro, Belchior, está desde cedo neste 1º dia de 2021 nos trending topics do Twitter.

A razão principal para isto é a propagação em massa pelos internautas de seu verso "ano passado eu morri, mas esse ano eu não morro", da sua canção "Sujeito de Sorte", que integra o álbum "Alucinação"

Com o fim de um ano pesadíssimo como 2020, o verso de Belchior se encaixa perfeitamente, uma vez que sugere que, mesmo tomando muita paulada durante o ano, o autor mantem-se perseverante no próximo.

quinta-feira, 17 de dezembro de 2020

Nightwish fará show virtual em março, tocando as canções de seu novo álbum "Human.: II: Nature"

O Nightwish, cansado de esperar pelas melhores condições para mostrar o seu novo álbum "Human.: II: Nature" para uma plateia presencial, preparará o palco para uma experiência interativa requintada em março de 2021. Sob o título de "Uma noite com Nightwish em um mundo virtual", a banda se apresentará no The Islanders Arms, uma taverna construída em realidade virtual. O evento acontecerá em duas noites, sexta e sábado, 12 a 13 de março de 2021.

Em ambas as noites, o público pode esperar uma apresentação inesquecível de 90 minutos, incluindo músicas do álbum "Human.: II: Nature.", ao vivo pela primeira vez. O setlist será diferente em cada noite.

Lançado em abril durante a pandemia COVID-19, "Human.: II: Nature." ainda não foi tocado ao vivo. Tendo que adiar sua turnê mundial em 2020, o Nightwish decidira criar algo imprevisto para iluminar os tempos sombrios.

Uma experiência ao vivo completa que atinge dimensões mágicas será ambientada na realidade virtual - a taverna The Islander Inn. Durante a noite, tanto a banda quanto o público podem mergulhar em diversos mundos imaginários em 3D. A produção técnica é liderada por Zoan, cuja plataforma Burst Live também alimentou as superestrelas do rap finlandês JVG no programa de realidade virtual de 1º de maio, que atraiu mais de um milhão de espectadores na última primavera do hemisfério norte.

Para uma experiência de show virtual interativo, os membros do público poderão criar avatares e ingressar no show em seus computadores ou dispositivos móveis. O público pode reagir por meio de gestos, gritos ou emojis e conversar com outros fãs. Também é possível vestir seu avatar com mercadorias da banda.

* Sexta-feira, 12 de março de 2021, Europa - 20h00 CET / 19h00 GMT, duração de aproximadamente 90 minutos

* Sábado, 13 de março de 2021 América do Norte e do Sul - 20h00 ET (UTC-5) / 17h00 PT (UTC -8) / 22h00 BRT (UTC-3) / 19h00 CST (UTC -6), duração de aproximadamente 90 minutos

Experimente os shows ao vivo em www.burst.fi

A gravação pode ser assistida por 48 horas após o show.

Os ingressos para ambas as bolsas estão disponíveis agora em www.nightwish.com.

* Bilhete de duas noites a partir de 25 euros (mais possível taxa de envio de um euro)

* Bilhete de duas noites + T-shirt "Uma Noite com Nightwish num Mundo Virtual" a partir de 45 euros (+ possível envio de um euro) edição limitada, envio apenas para a Europa.

Via Blabbermouth.

quarta-feira, 16 de dezembro de 2020

Mötley Crüe: escândalo do vazamento de vídeo íntimo de Tommy Lee e Pamela Anderson irá virar série

Pamela Anderson e Tommy Lee

O Hulu teve seu quinhão de séries de alto nível, mas o streamer agora está definido para traçar o perfil de um dos casais mais icônicos de Hollywood e o escândalo que abalou a indústria quando se trata da privacidade das celebridades.

Fontes disseram ao Deadline que Lily James e Sebastian Stan estão a bordo para interpretar a ex-estrela do Baywatch, Pamela Anderson, e o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, em uma nova série limitada do Hulu sob o título provisório de "Pam & Tommy". O relacionamento do casal rockstar dominou os tabloides por anos, incluindo o escândalo de quando sua fita de sexo de sua lua de mel foi roubada e vazou para o público. Seth Rogen está a bordo para interpretar o homem que roubou a fita, com o diretor de "Eu, Tonya", Craig Gillespie, dirigindo a série e Rob Siegel escrevendo. Rogen também está produzindo o projeto junto com seu parceiro Evan Goldberg por meio de sua bandeira Point Gray junto com Dylan Sellers por meio da Limelight, Dave Franco e Sue Naegle e Megan Ellison no Annapurna. A série de oito episódios será filmada na primavera americana.

Point Gray liderou o desenvolvimento enquanto Rogen e Goldberg trouxeram a ideia original para a mesa.

Embora o evento escandaloso desempenhe um papel importante na série, a história terá um grande foco no relacionamento deles, voltando ao romance turbulento que começou com ambos se casando depois de se conhecerem por 96 horas em 1995. A fita VHS vazada virou em uma disputa legal, com Anderson processando a empresa de distribuição de vídeo Internet Entertainment Group. Por fim, os Lee firmaram um acordo confidencial com o IEG. A partir daí, a empresa voltou a disponibilizar a fita para assinantes de seus sites, resultando no triplo do tráfego normal.

Anderson e Lee não estão envolvidos em Pam & Tommy, embora fontes digam que estão cientes, já que o projeto está em desenvolvimento desde o início deste ano, quando James foi contratado para interpretar Anderson. O projeto ganhou impulso nos últimos meses com a adição de Gillespie e Stan, e agora parece estar no caminho certo para a produção.

Via Deadline

Lily James, Sebastian James e Seth Rogen

Amiga Secreta: desafio reúne mulheres do metal

Com o fim de ano, algumas tradições são essenciais, mesmo com pandemia. Entre elas está o ato de presentear durante o Amigo Secreto, ou Amigo Oculto. E foi pensando nisso que a vocalista da Hamen (SC), Monica Possel, retornou com o projeto Amiga Secreta, originalmente criado pelo blog Rock de Boneca. Esta edição conta com produção e divulgação do blog Playfonic. A brincadeira consiste em sortear as músicas das amigas do metal brasileiro, e cada uma gravar um cover de sua amiga secreta. Todos os vídeos serão divulgados no dia 20 de dezembro, no Instagram das artistas participantes.

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Quis reativar o Amiga Secreta porque foi o lugar em que começou tudo. Pude conhecer mais mulheres do metal nacional e iniciei um grupo das mulheres do front e pudemos nos fortalecer ainda mais como mulheres na cena, mulheres líderes de suas bandas e com os mesmos sonhos. Este grupo e união veio se fortalecendo desde lá e com isso entraram novas mulheres, novos talentos, novos sonhos compartilhados e aí a vontade de repetir a edição, para que mais mulheres pudessem aproveitar deste movimento assim como eu.”, revela Monica Possel, que deu o pontapé inicial para esta edição do Amiga Secreta, e complementa:

O objetivo é sempre espalhar a força feminina, aumentar ainda mais a união entre nós e ampliar o nosso alcance e reconhecimento além das nossas fronteiras individuais, pois juntas somos mais fortes.”, idealiza Monica.

As 10 cantoras que participam da Amiga Secreta são: Monica Possel (Hamen), Fernanda Zys (Neverwinter), Andressa Lé (Anfear), Carla Domingues (No One Spoke), Caroline Pilletti (Able to Return), Deborah Moraes (Final Disaster), Kell Reis (Sacrificed), Laís Dias (Voccatus), Raíza Silva (Urantia) e Rayssa Monroy (Vangloria Arcannus).

A vocalista e letrista, Fernanda Zys, da Neverwinter (PR), é uma das participantes e conta sobre o convite para participar do Amiga Secreta: “Além de ser uma grande honra para mim estar ao lado de mulheres tão talentosas, é muito importante para a cena nacional ver todas se apoiando mutuamente, e todas as bandas se divulgando, todo mundo cresce juntos!”.


Vale dizer que entre as regras estão que as 10 vocalistas já sortearam os nomes, e já sabem qual é a música e a banda que irão interpretar. E ainda nenhuma delas sabe quem é a Amiga que tirou seu nome. Somente no dia 20 de dezembro (domingo) todas descobrirão, junto ao público, quem homenageará quem com sua música.


Os perfis no Instagram das 10 vocalistas são:

Monica Possel - Hamen (@monicapossel @hamenofficial)

Fernanda Zys - Neverwinter (@nandazys @neverwinter.official)

Andressa Lé - Anfear (@andressa.le @anfear.banda)

Carla Domingues - No One Spoke (@carladominguesoficial @noonespoke)

Caroline Pilletti - Able to Return (@caroline.pilletti @abletoreturn)

Deborah Moraes - Final Disaster (@debbynothing @finaldisasterofficial)

Kell Reis - Sacrificed (@kellreisofficial @sacrificedofficial)

Laís Dias - Voccatus (@laisdiaspaes @voccatus)

Raíza Silva - Urantia (@raizaslva @urantiaband)

Rayssa Monroy - Vangloria Arcannus (@rayssamonroysinger @vangloriaarcannusofficial)

Para acompanhar todas as novidades do metal sinfônico, siga: @playfonic

terça-feira, 15 de dezembro de 2020

Sharon Osbourne diz que testou positivo para o COVID-19, mas Ozzy está negativo

Sharon Osbourne testou positivo para o COVID-19 (coronavírus). A esposa e empresária de Ozzy Osbourne revelou seu diagnóstico ontem (14/12) em um comunicado nas redes sociais.

A apresentadora vencedora do Emmy de "The Talk", dissera que fora hospitalizada por causa da doença infecciosa por um curto período e atualmente está se isolando longe de Ozzy. Ela também encorajou seus seguidores a permanecerem seguros e saudáveis ​​em meio à pandemia em curso.

Eu queria compartilhar que testei positivo para Covid 19”, escreveu ela. "Depois de uma breve hospitalização, estou me recuperando agora Estou me recuperando em um local longe de Ozzy (que teve resultado negativo) enquanto 'The Talk' está em um hiato programado. Todos, por favor, fiquem seguros e saudáveis."

No mês passado, Ozzy disse à revista GQ que sofre de uma doença respiratória que o coloca em maior risco de pneumonia grave e resultados ruins se ele desenvolver COVID-19.

"Estou com enfisema, então se eu pegar esse vírus, estou ferrado", disse ele, referindo-se ao tipo de doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC) que torna a respiração difícil e piora com o tempo.

Menos de um mês atrás, Sharon anunciou que estava em quarentena após entrar em contato com alguém que testou positivo para COVID-19.

Apenas três meses antes, Sharon revelou que duas de suas netas e de Ozzy, Andy Rose de cinco anos e Minnie de três anos, haviam sido infectadas com o novo coronavírus. Na época, Sharon disse que Minnie contraiu o vírus "de alguém que trabalha para meu filho". Ela disse que o diagnóstico da neta "só serve para mostrar a você ... que as crianças podem pegar COVID".

Em setembro, Ozzy disse que não tomaria uma vacina contra o coronavírus, apesar de sua doença de Parkinson colocá-lo em maior risco. Falando na Rock Classics Radio no Apple Music Hits, ele disse: "Estou tentando me recuperar para poder ... A única coisa boa sobre essa pandemia é que não pude trabalhar de qualquer maneira por causa dos meus ferimentos. Espero que estarei retornando 2022, eu acho.

Para ser honesto com você, eu não acho que vou ficar em forma até o final do próximo ano. Acho que este inverno vai ser ruim pra caralho, porque você vai ter uma gripe. As pessoas estão dizendo: 'Eu não vou tomar a vacina contra a gripe. ' Você sabe o que?

Você pode me dar qualquer coisa, mas eu não vou ser o número um nessa porra de vacina nova. Eu não sei se quero ser o primeiro a acordar com uma porra de chifres pela manhã."

Em julho passado, Ozzy disse que ainda "não voltou aos 100 por cento" depois de sofrer de vários problemas médicos no ano passado, incluindo uma queda, cirurgia no pescoço e hospitalização para gripe. Ozzy também disse que estava ansioso para se apresentar novamente assim que recuperasse a saúde e a pandemia do coronavírus diminuísse.

Em agosto, Ozzy criticou a resposta de Donald Trump ao coronavírus, dizendo que o 45º presidente dos Estados Unidos está "agindo como um idiota". Em uma entrevista à Rolling Stone, Ozzy disse: "Na minha vida, nunca conheci nada assim. Está piorando, não melhorando. E esse cara está agindo como um idiota. Não gosto muito de falar de política , mas tenho que dizer o que sinto por esse cara. Não resta muita esperança. Talvez ele tenha um truque na manga e vai surpreender a todos nós, e espero que tenha. Recentemente, mais de mil mais pessoas morreram em um dia na América. Isso é uma loucura. As pessoas têm que lidar com esse distanciamento social e uso de máscaras ou então isso nunca vai embora."

Quando a pandemia chegou, Ozzy tinha acabado de lançar seu primeiro álbum solo em uma década, "Ordinary Man", que ele gravou no ano passado enquanto se recuperava de uma cirurgia e doenças relacionadas. O cantor do Black Sabbath cancelou anteriormente todos os seus planos de turnê para 2019, e os shows reprogramados para 2020 também foram cancelados.

Eu queria compartilhar que testei positivo para Covid 19. Após uma breve hospitalização, agora estou me recuperando em um local longe de Ozzy (que teve resultado negativo) enquanto “The Talk” está em um hiato programado. Todos, por favor, fiquem seguros e saudáveis.

Via Blabbermouth

sexta-feira, 11 de dezembro de 2020

Rush: kit de bateria do saudoso Neil Peart é comprada por meio milhão de dólares

A bateria que o falecido baterista do Rush, Neil Peart, usara na turnê e no estúdio com a banda de 1974 a 1977, fora arrematada por mais de meio milhão de dólares em um leilão esta semana.

O kit, que tinha uma estimativa pré-leilão de $ 80.000 - $ 120.000, foi vendido por $ 500.312 (aprox. R$ 2.500,000) em um leilão da Bonhams em Los Angeles. Possui cabeças de bateria azuis estampadas com o logotipo Rush com uma dizendo "neil" e a outra "peart". Um tom-tom de 14 polegadas é assinado pelo baterista.

Peart entrou em ação no Rush em 1974 aí que a chama da banda fora realmente acesa. Passou de uma banda de blues e hard rock, cujo primeiro álbum foi considerado um derivado do Led Zeppelin, para uma potência do rock progressivo que vendeu platina. Peart não só forneceu a base para estruturas musicais mais complexas com sua bateria magistral, mas ao assumir o posto de letrista, ele libertou o baixista / vocalista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson de um dever que nunca haviam desejado para que pudessem se concentrar em trazer a musicalidade coletiva para outro nível.

 O kit Slingerland esteve na estrada por cinco turnês consecutivas nos Estados Unidos e Canadá e foi visto por milhares de fãs de 1974 a 1977. Neil aposentou o kit naquela época e o guardou onde ficou até ser lançado uma década depois como um prêmio na revista Modern Drummer "Neil Peart Drumset Giveaway". O baterista Mark Feldman ganhou o kit e o manteve até leiloar no eBay em 2009. Dean Bobisud comprou o kit que ele carinhosamente chamou de "Chromey" e o restaurou. Desde aquela época, Dean estava viajando pelo país exibindo "Chromey" para arrecadar dinheiro para caridade. No mês passado, Dean decidiu vender o kit.

Em uma declaração que anunciou sua decisão de se separar de "Chromey", Dean escreveu: "Para todos os fãs de Rush e fãs de 'Chromey', gostaria de expressar minha sincera gratidão a todos vocês, por seu entusiasmo pelo kit, e pela sua curiosidade sobre a próxima venda dele.

Tive que tomar uma decisão muito difícil e dolorosa de vender o Chromey por uma infinidade de razões pessoais", explicou ele. "Por 12 anos eu gostei de levar o kit a várias aparições e no Rhythm Discovery Center. Com o passar dos anos, percebi o quanto gostava de compartilhar o Chromey com os fãs muito mais do que possuí-lo, e sempre sentirei falta disso experiência emocionante de ver a empolgação dos fãs e o quanto a oportunidade significava para eles. Lembre-se, é ao Sr. Neil Peart que devemos agradecer por colocar a história desta bateria no lugar e nos abençoar com a oportunidade de compartilhá-la com outras pessoas.

De mim mesmo e de todos os que estiveram no 'Chromey Crew', obrigado a todos por tantos anos de alegria celebrando Rush, Neil Peart e esta incrível bateria", concluiu.

Via Blabbermouth

Aline Happ lança versão inédita de The Mandalorian

O universo de Star Wars e as suas histórias sempre inspiram aqueles que o buscam. Na música, foi a série The Mandalorian (Disney+) que inspirou Aline Happ, vocalista do Lyria, a criar. A trilha sonora dos créditos finais ganhou contornos vocais da cantora, que combinou o canto lírico com os arranjos orquestrais da canção. O formato inovador é o primeiro a ser feito no mundo, o que demonstra a criatividade da artista.

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A vocalista Aline Happ explica que a ideia de vocalizar a trilha sonora de The Mandalorian surgiu enquanto assistia à série: “pensei que daria uma boa versão, mesmo sem letra. A parte instrumental é altamente cantável, então, pensei em fazer algo com a voz.”, conta.

Elemento de adoração entre os fãs do universo Star Wars, The Mandalorian também é uma das preferidas da cantora: “Estou gostando muito mais dessa série do que dos novos filmes do Star Wars e meus personagens favoritos com certeza são o Baby Yoda (Grogu) e o próprio Mandaloriano.”, elogia Aline Happ.

A série The Mandalorian estreou em 2019 no serviço de streaming Disney+ e imediatamente arrebatou os fãs da trilogia clássica de Star Wars. Dirigido por John Favreau, a série conta a saga de um caçador de recompensas espacial, Din Djarin, um mandaloriano, raça conhecida pelos fãs graças ao Boba Fett, da trilogia original. A história acompanha o pistoleiro e seu parceiro Grogu, apelidado carinhosamente de “Baby Yoda”, que precisa retornar ao seu lugar.

Os vídeos postados no canal de Aline Happ contam com o apoio de fãs no Patreon e no Padrim. Conhecidos mundialmente, o Lyria é uma banda carioca fundada em 2012 por Aline Happ. De lá pra cá, o grupo lançou dois discos com apoio de crowdfunding, "Catharsis" (2014) e "Immersion" (2018) e tocou em diversas cidades brasileiras como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, São Paulo, entre outras.

Assista a versão de The Mandalorian:

segunda-feira, 7 de dezembro de 2020

Bob Dylan vende todo o seu catálogo de músicas para a Universal

Bob Dylan vendeu todo o seu catálogo de canções, que abrange mais de 600 canções ao longo de 60 anos, em um "acordo histórico" com a Universal Music Publishing Group.

O acordo entre Dylan e a empresa foi anunciado segunda-feira. É uma grande mudança para o cantor e compositor, que controlou grande parte de sua propriedade intelectual de acordo com vários relatórios. Os termos financeiros não foram divulgados, mas o New York Times diz que é estimado em mais de US $ 300 milhões.

"Representar o corpo da obra de um dos maiores compositores de todos os tempos, cuja importância cultural não pode ser mensurada, é um privilégio e uma responsabilidade", disse o CEO do Universal Music Publishing Group, Jody Gerson, em um comunicado.

"Não é nenhum segredo que a arte de compor é a chave fundamental para toda boa música, nem é um segredo que Bob é um dos maiores praticantes dessa arte", acrescentou Sir Lucian Grainge, CEO do Universal Music Group. "Brilhantes e comoventes, inspiradoras e belas, perspicazes e provocativas, suas canções são atemporais, quer tenham sido escritas há mais de meio século ou ontem."

A publicação de música tornou-se cada vez mais lucrativa nos últimos anos, especialmente à luz da pandemia que interrompeu as apresentações ao vivo. Na semana passada, Stevie Nicks vendeu seu catálogo em um acordo de US $ 100 milhões.

Dylan, 79, tem várias faixas famosas, incluindo "The Times They Are a-Changin'", "Like a Rolling Stone" e "Mr. Tambourine Man". No início deste ano, ele lançou sua primeira faixa em oito anos, chamada de "Murder Most Foul", uma canção de 17 minutos sobre o assassinato do presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy.

Em 2008, ele ganhou uma citação especial do Prêmio Pulitzer por "seu profundo impacto na música popular e na cultura americana, marcada por composições líricas de extraordinário poder poético". Em 2016, Dylan recebeu o Prêmio Nobel de Literatura por "ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da canção americana".

Ele vendeu mais de 125 milhões de discos e continua a se apresentar em todo o mundo.

Via CNN Business

sexta-feira, 4 de dezembro de 2020

Doro Pesch diz ter recusado proposta da Revista Playboy para posar nua

Via Blabbermouth

Em uma nova entrevista para o podcast "Aftershocks", a rainha do metal, a germânica Doro Pesch foi questionada sobre seu apelo sexual discreto e sua decisão de nunca exibir sua sexualidade da maneira que muitas de suas colegas musicistas fizeram ao longo das últimas quatro décadas.

Eu sempre segui meu coração”, disse a cantora de 56 anos. "Sempre fiz o que achei certo. E pensei que ser muito sexy, não sou eu, gosto ao natural, gosto mais forte, como um sex appeal mais natural. Gosto do couro preto, que agora não é mais couro verdadeiro, porque eu amo animais, então é todo couro falso, mas parece bom. E na verdade, algumas vezes, eu realmente tive que lutar para ficar do jeito que eu quero ficar, como meu look.

Lembro-me de quando vim para a América pela primeira vez, a gravadora disse: 'Sim, você precisa ser um pouco mais sexy e outras coisas e mais mainstream e mais comercial. Não deveria ser tão pesado; não deveria ser tão metal.' E eu pensei, 'Oh, não, não.' Para mim, o metal era a liberdade de fazer o que você sente e ser você mesmo.

Uma vez, era uma agência, anos atrás, e foi quando eu era mais jovem, e a Playboy ligou e eles disseram, 'Sim, queremos fazer uma boa sessão de fotos'”, revelou ela. "E eu imediatamente disse: 'Não.' E então todos ficaram de queixo caído porque pensaram que provavelmente era muito dinheiro e outras coisas, e todo mundo sempre queria receber sua parte. Então eu disse: 'Não, não. Eu nunca quero fazer isso.' Outras pessoas fazem isso muito melhor, e isso é ótimo, mas eu não sou esse tipo. Eu amo os fãs, amo metal, amo música e amo coisas mais reais.

Mas às vezes era difícil porque queria mudar a imagem ou o som; isso era outra coisa”, acrescentou Doro. “Então você tem que sempre lutar por aquilo em que você acredita. E às vezes era difícil. Uma vez, eu fiz um álbum, que eu amo tanto - eu sei que você conhece o álbum 'Love Me In Black' (1998) e então eles disseram, 'Ok, quando você quiser chamá-lo de 'Love Me In Black', você tem que cortar o cabelo e tingi-lo de preto.' E eu disse: 'O quê? Não.' Gosto de ficar do jeito que sou. Me sinto bem. Não sou como um palhaço da moda. E eles disseram: 'Sim, mas você precisa mudar alguma coisa; é algo novo.' E eu pensei, 'Não. De jeito nenhum.' E a consequência foi que esse álbum nunca foi lançado nos Estados Unidos, e eu fiquei muito triste com isso, mas os fãs obstinados conseguiram todos os álbuns e importados caros.

Mas, sim, às vezes você tem que decidir o que quer fazer, mas também tem que arcar com as consequências. E está tudo bem. Contanto que eu possa viver comigo mesma. Então, posso sempre dizer: amo os fãs e Eu nunca faria algo para colocar essa grande e profunda conexão em perigo."

Doro está atualmente trabalhando no sucessor do álbum de estúdio "Forever Warriors, Forever United" de 2018.

Pesch fez três concertos drive-in em seu país natal no verão europeu passado. Os programas cumpriram os regulamentos de distanciamento social da Alemanha em meio à pandemia do coronavírus.

A Rainha do Metal lançara um vídeo para seu novo single, "Brickwall", em junho. A faixa foi disponibilizada digitalmente pela Nuclear Blast e em vinil no dia 31 de julho.

quinta-feira, 3 de dezembro de 2020

Ouça a Playlist "Retrospectiva Spotify 2020" da Confraria Floydstock

Como já virou tradição em todo mês de dezembro, o serviço de streaming musical, Spotify, libera as estatísticas das audições de seus usuários no ano corrente.

Automaticamente a plataforma disponibiliza uma playlist com as canções mais ouvidas por cada usuário. Clicando na imagem acima você pode ouvir o que mais se ouvira por aqui.

E abaixo você pode conferir na nossa página no Facebook, a captura do vídeo de demonstração da ferramenta, disponibilizada pelo Spotify...

quarta-feira, 2 de dezembro de 2020

Plebe Rude grava "P da Vida" com participação de Afonso Nigro

Nesta sexta-feira (27/11) a Plebe Rude, uma das bandas pioneiras do rock nacional dos anos 80, divulgou o videoclipe da faixa “P da Vida”, com a participação de Afonso Nigro. A música, lançada originalmente em 1987 pelo grupo pop Dominó, é uma versão do compositor Edgard Poças para "Tutta La Vita" do italiano Lucio Dalla. Poças revela que quando escreveu a letra, a ideia era fazer algo diferente, que considerasse importante de dizer na época. “Veio a ideia de falar sobre o que tava acontecendo no mundo, mas me deu aquele choque: puxa! será que aqueles meninos vão cantar isso? Porque eles cantariam coreografando e ficaria um choque visual com as palavras que eram de mais peso. Mas fui em frente e cada vez a música foi ficando mais forte, então a chamei de ‘Puto da Vida’ e naquele tempo isso era um negócio proibitivo, né? Então mudamos para “P da Vida”’.

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Assista "P da Vida":


A faixa em português chamou a atenção dos integrantes da Plebe Rude, que sempre prezaram por temáticas atuais e que reconheceram na letra, forte e impactante, a possibilidade de conciliar apelo comercial e conteúdo. “Eu já gostava da música desde a década de 80. Achava ousado o fato da banda mais pop da história da música popular brasileira ter conseguido gravar uma letra com cunho social contundente. Como ‘P da vida’ não envelheceu, muito pelo contrário, a Plebe ficou muito a vontade de fazer a versão.”, conta o vocalista Philippe Seabra.
 
A parceria inusitada entre a banda de Brasília e o ex-Dominó se deu, de acordo com o grupo, por uma piada recorrente sobre a semelhança física entre Philippe e Afonso. “A similaridade naquela época era gritante. Um era confundido com o outro na rua por pessoas pedindo autógrafos”, conta o baixista André X, que vê a parceria como divertida e bem humorada.

Segundo Afonso Nigro, o dueto improvável deve surpreender muita gente e só foi possível, já que a música é atual, política e remete de certo modo ao momento pelo qual estamos passando. "Regravar 'P da Vida' foi o máximo, ainda mais com uma banda que eu sempre admirei. Um amigo em comum nos conectou e a empatia foi imediata. O Philippe é super querido e eu adorei a concepção de arranjo. Tem o Clemente também, meu ídolo de infância. Tô muito feliz com o resultado”, afirma.

Com o peso das guitarras distorcidas no lugar dos teclados, e a alternância dos vocais entre Philippe e Afonso, “P da Vida” faz parte do lançamento homônimo que conta ainda com mais uma faixa, a inédita “O Gigante Adormece”, composição de Seabra que seria adicionada a versão da Plebe Rude de “P da Vida”, no entanto, devido à dificuldade em obter a autorização do espólio do autor original na Itália, virou uma segunda música.
 
O vocalista da Plebe Rude conta que a faixa inédita é sobre a “passividade do brasileiro, que não consegue manter o foco no meio do ruído das redes sociais e rapidamente perde qualquer noção de indignação. É a nossa resposta a canção 'P da vida', o brasileiro fica puto mas esquece, a indignação desaparece, tem o governo que merece e o gigante - que todos acharam que acordou nas manifestações de 2013 - logo adormeceu de novo”. E o baixista completa: “É mais uma lista de coisas que deixam a gente p da vida. É tanta notícia ruim, tanta energia negativa, que temos medo das pessoas ficarem anestesiadas. Importante não relaxar, não dormir”.

Assista "O Gigante Adormece":


P da Vida” é um EP digital de duas faixas, com lado A e lado B, assim como nos antigos vinis. Este é o primeiro lançamento da banda após o álbum “Evolução, Vol.1”, e foi produzido por Philippe Seabra no QG da Plebe Rude, o estúdio Daybreak em Brasília. O videoclipe da faixa título é assinado por Seabra e Adriano Pasqua.

Ouça nas principais plataformas digitais: http://sl.onerpm.com/pdavida

quinta-feira, 26 de novembro de 2020

"Opium": canção da Neverwinter foi escrita sob efeito de opiáceos

Conhecido há mais de seis mil anos, o ópio é utilizado até hoje a fim de livrar o corpo da dor. E é a partir desta substância milenar que surge a inspiração para a letra de “Opium”, da Neverwinter (PR). Presente no disco de estreia, "Air Castle" (2019), a música ganha nova vida com a versão acústica protagonizada por Fernanda Zys (voz) e Higor Hoenig (violão, maraca, cajon, piano e baixo). A performance acolhedora foi gravada no home studio da banda, que também atuou na produção, gravação, maquiagem e mixagem.

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A letra fala essencialmente sobre medo. É uma prova de que tudo pode ser visto de uma forma poética e que a inspiração para a música pode vir de qualquer lugar. Por causa do ballet, eu tive problema nas unhas dos pés e tive que passar por duas cirurgias. A segunda foi bem invasiva e meus dedões ficaram todos costurados, foram seis longos meses de recuperação e muita dor. Numa das pioras, senti tanta dor que meu médico teve que me receitar analgésicos à base de ópio, era a única coisa que melhorava a dor”, relembra Fernanda Zys, compositora da letra.

Embora hoje seja a música mais popular da Neverwinter, a canção “Opium” foi recebida com espanto pelo companheiro de banda, Higor Hoenig. “A cara de choque do Higor quando eu cheguei para ele e disse que estava escrevendo uma música sobre meu dedo do pé recém-operado! Foi algo como ‘que merda você está fazendo com as músicas da banda?’. Mas eu disse ‘relaxe, estou escrevendo de uma forma bem poética, vai ficar bom’. E realmente, é a nossa música mais ouvida.”, afirma a vocalista.

Enquanto a letra foi escrita sob efeito de opiáceos, por isso o nome, a melodia foi pensada para ser simples e objetiva. “A introdução é serena e etérea, tanto pela melodia quanto pelos efeitos usados na guitarra, que são chorus e reverb, e quando a distorção entra em cena é como se algo despertasse na música.O diferencial do instrumental dela está em não ter um solo de guitarra, mas sim em ter um solo de baixo bem calmo e envolvente. As bases na guitarra são bem definidas e objetivas para dar mais foco ao vocal, e poucos acidentes na escala para trazer uma certa tensão a melodia.", analisa Higor Hoenig.

A faixa “Opium” é a primeira de uma série de versões acústicas que serão lançadas pela Neverwinter. As canções farão parte de um EP acústico, com previsão de lançamento para o próximo ano. A ideia do acústico, segundo Fernanda, é que a música pudesse ser cantada integralmente com acompanhamento do violão.

A versão original tem vozes sobrepostas que foram cantadas em takes distintos, dividindo-se entre graves e agudos. Para deixar o mais natural possível, o vocal foi gravado num take só, com essa alternância de grave para agudo acontecendo naturalmente”, acrescenta.

Criada em 2018, em Curitiba (PR), a Neverwinter foi fundada pelo multi-instrumentista e compositor Higor Hoenig. Com fortes influências do metal sinfônico, metal melódico e power metal na melodia, as letras criadas por Fernanda Zys são inspiradas na literatura do século XIX. Para as composições, a soprano busca influência do Joy Division, The Cure e HIM.

Assista a versão acústica de "Opium":

Ouça "Opium" nos streamings: https://song.link/br/i/1488043920

Ayreon: Arjen Lucassen libera canção natalina. Ouça

"The Last Day Of War And The First Day Of Peace" fora divulgada hoje pelo multi-instrumentista neerlandês Arjen Lucassen, do Ayreon. A canção, inspirada no Natal, contara com a colaboração da esposa do músico, a também guitarrista e letrista Lori Linstruth.

Ayreon: Assista ao clipe de "Daniel’s Descent into Transitus", do novo álbum "Transitus".

"Fui convidado a gravar uma música de Natal, e meu primeiro pensamento foi que não é realmente minha praia. Mas ao pensar nisso, de repente me lembrei que há 27 anos em 1993 eu já gravei uma espécie de faixa de natal, mas nunca foi usada. Regravei a faixa, Lori adaptou a letra, tornei-a um pouco mais ‘natalina’ e, claro, adicionei os sinos de trenó obrigatórios. O mais legal dessa faixa são os sons de festa que você ouve ao fundo. Isso foi na verdade gravado na sala de reuniões da gravadora por toda a equipe da Mascot!

Espero que gostem, ho ho ho!" - Arjen, apresentando a canção em nota.

Ouça no player abaixo:

quarta-feira, 18 de novembro de 2020

Oasis: Noel Gallagher diz que "odeia" Brian Wilson e o chama de "superestimado"

Via NME.

Ele não respondeu gentilmente às comparações entre seu novo álbum e o trabalho do Beach Boy

Noel Gallagher criticou Brian Wilson em uma nova entrevista, descrevendo o ícone dos Beach Boys como uma das figuras mais “superestimadas” da música - ainda mais do que ele mesmo.  

Gallagher conversou recentemente com Paste quando comparações foram feitas entre os vastos arranjos utilizados em seu novo álbum e a música de Wilson.

Noel não respondeu gentilmente, respondendo: "Puta merda, eu odeio Brian Wilson! E sabe de uma coisa? Se existe uma pessoa mais superestimada no mundo da música do que eu, é aquele cara.”

Gallagher acrescentou: “Mas esses experimentos foram ótimos ... Eu não estava preocupado em ir longe demais; Eu não estava nesse estado de espírito ... Só acho que minha chama está um pouco mais brilhante agora - estou no auge da criatividade. E minha banda com a qual comecei há seis ou sete anos não é a mesma que estou agora. Tenho pessoas diferentes e tenho garotas na banda.

Em outra parte da mesma entrevista, Noel bateu no líder trabalhista Jeremy Corbyn, dizendo: “Foda-se Jeremy Corbyn. Ele é comunista.

O ex-guitarrista do Oasis lançou seu novo álbum do High Flying Birds ‘Who Built the Moon?’ na semana passada (24 de novembro).

Mark Beaumont, da NME, escreve sobre o novo LP de Gallagher: “É a liberdade solo de Noel e a escrita de músicas de volta à mega-forma que o torna um dos álbuns do ano. Noel atira para ‘... The Moon (A Lua)’, e atinge o alvo.