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domingo, 26 de junho de 2022

Lemmy Kilmister, fundador do Motörhead, é homenageado oficialmente durante o Hellfest 2022

Homenagem acontece seis anos após a morte de Lemmy no final de dezembro de 2015.

A cerimônia de homenagem ao lendário músico acontecera no dia 23 de junho último, durante o festival em Clisson, na França; começando após o The Scorpions concluir sua apresentação. Os membros do Motorhead, Phil Campbell e Mikkey Dee estiveram presentes e falaram algumas palavras sobre seu amigo e colega de banda, antes de um vídeo em homenagem ao artista ser tocado e os colegas de banda fazerem um brinde em sua homenagem.

A peça central da cerimônia é a nova e enorme estátua que foi feita dele. Consagrado dentro da estátua estará uma porção das próprias cinzas de Lemmy. Também presente na cerimônia, uma réplica da urna que guarda as cinzas de Lemmy no Forest Cemetery Hall, em Hollywood. A estátua permanente no local permitirá que os fãs em cada edição futura do Hellfest prestem homenagem ao renomado e saudoso artista.

Veja uma foto da estátua abaixo.


Os fãs de Lemmy foram convidados a prestar suas próprias homenagens ao artista nas mídias sociais sob a hashtag #LemmyLivesAtHellfest.

Membros do Pantera, Exodus e outros artistas se uniram recentemente para oferecer um cover de “Ace of Spades” do Motorhead.

segunda-feira, 20 de junho de 2022

Iron Maiden pagará o restante das cirurgias e tratamento de Paul Di'Anno

O ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di'Anno, que está atualmente na Croácia aguardando três grandes cirurgias em seus joelhos, terá os custos restantes de suas operações e tratamento financiados por seus ex-colegas de banda.

Hoje cedo (segunda-feira, 20 de junho), Kastro Pergjoni, diretor de operações do pub Cart & Horses em Stratford, Londres, Inglaterra, onde o Iron Maiden fez sua estreia ao vivo em 1976, que recentemente arrecadou milhares de dólares para que Di'Anno possa passar por sua longa-adiada cirurgia no joelho, foi à página da Cart & Horses no Facebook para compartilhar a seguinte mensagem:

"Estou muito animado em anunciar que a equipe do Iron Maiden gentilmente concordou em cobrir o custo restante da operação de Paul Di'Anno. Maiden, a melhor banda deste planeta, eles são bondosos e apoiados por uma equipe incrível. Como resultado desta notícia fantástica, fecharei a arrecadação de fundos em 21 de junho de 2022."

No fim de semana, Stjepan Juras, um fã do Maiden e autor de muitos livros relacionados ao grupo, que está cuidando de Paul enquanto ele recebe tratamentos de fisioterapia e drenagem linfática na Croácia, revelou no Facebook que o cantor de 64 anos passará por três operações durante dois dias em julho. Os procedimentos serão seguidos por um período de recuperação hospitalar, terapia intensiva e reabilitação, incluindo a reaprendizagem da marcha. Se tudo correr bem, Paul deve poder andar totalmente até o final de 2022. No entanto, se o conjunto de tratamentos falhar, a amputação da perna será a única opção.

No mês passado, Di'Anno ficou cara a cara com o baixista do Maiden, Steve Harris, pela primeira vez em três décadas antes do show da banda na Croácia.

Harris, cujo grupo iniciou a etapa de 2022 da turnê mundial "Legacy Of The Beast" na Arena Zagreb, com capacidade para 22.000 pessoas, saiu antes do show para cumprimentar Di'Anno em cadeira de rodas e conversar com ele por alguns minutos.

Depois de seu encontro amigável com Harris, Di'Anno ficou por aqui tempo suficiente para assistir um pouco da performance do Maiden antes de se retirar já perto do final do set, para evitar um grande engarrafamento após o show.

Di'Anno falou sobre sua experiência de encontrar Harris pessoalmente depois de todos esses anos em um bate-papo por vídeo ao vivo com o The Metal Voice do Canadá. Ele disse: "[Aquele] fim de semana foi absolutamente incrível. Porque eu e Steve [trocamos mensagens] sobre futebol [no passado]. Mas na verdade não nos encontrávamos [cara a cara] há muito tempo. E foi brilhante, porque eu me encontrei com a irmã de Steve, Linda primeiro, que eu não a via há cerca de 30 anos. E então [ver] Steve foi incrível, e então [encontrar o empresário de longa data do Maiden] Rod [Smallwood] também, fez o meu ano inteiro, na verdade. Foi fantástico. Foi muito incrível."

Paul continuou dizendo que a última vez que viu Rod foi em 2013, quando ele e o Maiden se apresentaram separadamente, no festival Rock In Rio do Brasil.

"Eu perdi o show do Maiden porque fui inundado pela imprensa sangrenta e outras coisas, então não pude fazer nada para assistir a banda", explicou ele.

Perguntado se foi "estranho" encontrar Steve pela primeira vez em 30 anos, Paul disse: "Não. Foi ótimo. Eu gostaria de não estar nesse tipo de posição [estar em uma cadeira de rodas]. foi muito emocionante. Se fosse a primeira vez que conversávamos juntos em 30 anos, talvez fosse um pouco mais estranho. Mas, como eu disse, conversamos sobre futebol e coisas assim, e Steve me ligou um algumas vezes de [sua casa nas] Bahamas."

Chamando a si mesmo e a Harris de dois "geezers felizes e sortudos" do East End de Londres, Paul continuou dizendo que deve um jantar a Steve "muito, porque ele cuidou de minha senhora e filho nos Estados Unidos na última turnê do Iron Maiden em Connecticut, em Hartford. Ele realmente cuidou deles, deu-lhes coisas VIP nos bastidores e tudo isso. Foi ótimo. Então, quando eu recuperar minhas pernas, vou levá-lo para jantar."

De acordo com Paul, Steve ligou para ele no dia seguinte ao show do Iron Maiden na Croácia, mas ele não atendeu. "Mas eu mandei uma mensagem de volta para ele", disse Di'Anno.

Paul também esclareceu onde ele está em relação à sua antiga banda, dizendo: "O que me irrita é que todo mundo está espalhando rumores de que não gostamos um do outro e coisas assim. Eu não tenho nada contra o Iron. Digo a vocês, o show foi brilhante no domingo, absolutamente incrível."

Di'Anno gravou dois álbuns clássicos com o Iron Maiden, o auto-intitulado em 1980 e "Killers" em 1981, antes de ser demitido e substituído por Bruce Dickinson. Ele passou a liderar várias outras bandas, incluindo Killers e Battlezone e lançou vários discos solo.

Via Blabbermouth.

Rod Stewart fala sobre vir ao Brasil em 2023, Elton John, tocar para a Rainha e aposentar seus hits

Rod Stewart está se sentindo um pouco sentimental esses dias. Aos 78 anos, Stewart, que está iniciando sua próxima turnê norte-americana com o Cheap Trick em 14 de junho no Hollywood Bowl, abriu sua residência em Las Vegas com um cover de "Addicted To Love" de Robert Palmer como uma homenagem a Palmer, "Que foi um bom companheiro."

Stewart, que tocou no Jubileu da Rainha no Reino Unido no fim de semana passado, também estava aberto a encontrar o amigo de longa data Elton John, com quem ele vem brigando publicamente há anos.

"Faz tempo que não falo com Elton. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga, grande festival", diz Stewart. "Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, vai ser inacreditável. Mas espero vê-lo e falar com ele."

Uma coisa pela qual Stewart não está se sentindo sentimental agora é seu incrível catálogo de músicas. Quando me encontro com ele para a primeira de duas conversas em seus ensaios em Los Angeles, ele discute o fato de que sua atual corrida mundial pode ser a última vez que ele toca seus sucessos.

"Eu não quero cantar 'Hot Legs' quando tiver 80 anos", explica ele. Stewart, é claro, poderia mudar de ideia sobre aposentar alguns dos maiores sucessos dos últimos 50 anos, mas ao vê-lo animadamente tocando uma versão de "Lullaby Of Broadway" que ele e Jools Holland gravaram para um novo projeto, parece que Stewart está pronto para o próximo desafio, assim como estava quando assumiu sua série Great American Songbook com grande sucesso.

Então, Elton, se despedindo de seus sucessos, a importância da camaradagem da banda, seus filhos, por que ele é leal à rainha, Rod Stewart tem muito a compartilhar em nossas duas conversas.

Como os shows de Vegas foram para você?

Eles foram ótimos. Mudamos muito, colocamos músicas e mudamos a ordem de execução, tornamos um pouco diferente. Estamos nos preparando para o Hollywood Bowl, que é importante para mim. Então estou voltando no fim de semana para fazer o Jubileu de nossa majestade a Rainha, 70 anos no trono. Então é um grande evento na Inglaterra. Então é uma grande festa, acho que Elton está participando disso, além do Duran Duran, Ed Sheeran e muitas pessoas.

Tenho certeza que você tem uma longa história com a Rainha.

Eu não ligo para ela e peço uma xícara de chá ou algo assim. Mas eu a encontrei várias vezes, senhora maravilhosa e ela tem senso de humor. Eu sei que muitas pessoas não vão acreditar nisso, mas ela tem.

Você ainda tem aquela sensação de admiração por estar tocando para a Rainha?

Ah sim, diga isso de novo, cara, muito menos sendo um cavaleiro. Deus todo-poderoso, vindo de uma casa do conselho no norte de Londres, meu deus. Mas é um grande privilégio. Eu sou um leal, eu amo a coroa. Eu amo o que eles trazem para a festa, negócios para o Reino Unido. Ela é uma grande mulher, ela realmente é. Uma coisa que a majestade e eu temos em comum é que temos o mesmo corte de cabelo há 60 anos, o que temos (risos).

Um show como esse parece uma reunião?

Eu não falo com Elton há séculos. Não estamos em contato um com o outro, mas pode haver um reencontro, um grande abraço e vamos enterrar esse tipo de coisa de briga. Mas quer eu o veja ou não, é um grande festival. Há três palcos montados em frente ao Palácio de Buckingham. Então a segurança, como você pode imaginar, será inacreditável. Mas espero poder vê-lo e falar com ele.

Na verdade, foi Iggy Pop quem me explicou melhor. Ele disse que quando ele se reuniu com os Stooges, toda a luta desaparece e você apenas se lembra do que construiu juntos.

Sim, ele está bem ali. É isso que é. Livre-se de todas as besteiras e do que resta, dois seres humanos que compartilham música, diversão e risadas. Uma carga de memórias. Eu vou ver o que acontecerá.

Você perdeu a turnê?

Ah, sim. Eu perdi? Não é apenas para chegar lá e se apresentar para todos. Mas eu tenho uma banda maravilhosa, eles são literalmente como meus filhos. Eles são ótimos artistas, e nós nos amamos socialmente. Se você está em uma banda que não se dá bem, fazer turnês é horrível.

Quanto tempo levou para montar essa banda?

A maioria deles estão juntos há cerca de 25 anos. As meninas mudaram ao longo do tempo. Mas a maioria deles muito tempo.

É engraçado você dizer que se você está em uma banda que não se dá bem, é horrível. Além disso, à medida que você envelhece, suas prioridades mudam muito e tenho certeza de que isso é mais importante agora.

Sim, claro que sim. Especialmente comigo, tendo passado por câncer, você realmente muda. Suas prioridades mudam muito.

Então, em que ponto você percebeu que era tão importante ter uma banda que se dá bem quanto uma que soa bem?

Bem, eu sempre acreditei que a banda deveria se dar bem, mas eu já tive alguns babacas em bandas antes. E nós nos livramos deles bem rápido.

Onde você estava festejando ontem à noite?

Nós acabamos de ir até o Sr. Chow. Assumimos o quarto no andar de cima, cantamos e bebemos.

Quando você se reúne apenas para sair e cantar, quais músicas você canta?

Não consigo lembrar o que estávamos cantando. Como se estivéssemos inventando à medida que avançávamos. Músicas sujas, sem dúvida [risos].

Muitos músicos tiveram um grande ajuste estando em casa durante o COVID. Como foi para você?

Bem, em primeiro lugar, minha família em casa é grande, eu tenho oito filhos. As crianças vêm e vão. Eles vivem em todo o lugar. Passar pelo COVID foi bem fácil para mim, porque ganhei uma casa grande e às vezes não vejo minha esposa o dia todo [risadas]. Então, foi muito mais fácil do que para alguém que mora em um apartamento com seis filhos e dois quartos. Então, muito mais fácil. Mas eu amo minha família. Eu amo meus filhos. E essa é a única parte difícil, sair em turnê e não vê-los. Mas o que eu faço é contornar as férias deles. Quando eles estão de férias, eu saio em turnê e eles podem sair e ficar comigo. Tenho saudades de fazer a corrida escolar com os meus filhos. Envergonhando todos eles, deixando-os em uma Lamborghini [risos].

É embaraçoso para eles ou para você?

É engraçado, as crianças mais novas adoram. Mas conforme eles ficam um pouco mais velhos, meu filho de 15 anos disse: "Tudo bem, pai. Deixe-me aqui. Prefiro caminhar o resto." Todos eles fizeram isso. Todos eles adoram quando são muito jovens. Os super carros do papai. E então, quando ficam mais velhos, eles dizem: "Não. Não traga isso por aqui."

Mas isso é todo pai estrela do rock. Eu conversei com tantas pessoas sobre isso e não importa o quão bem sucedido ou famoso você seja, você nunca será legal com seus próprios filhos.

Não, eles estão absolutamente certos. Eu estava conversando com meu filho mais novo quando ele tinha cerca de seis anos. "Sim, pai. Ok, pai, olhe para frente. Ok, pai." E então ele deu o telefone para minha esposa e disse: É Rod Stewart no telefone [risos].

Em que ponto eles começaram a perceber o que você faz? E as crianças são o melhor teste decisivo para as músicas. Existem novas músicas que eles realmente apreciaram?

Eles são muito apaixonados pela música de hoje, hip hop e rap. Então eu escuto muito com eles. Muito disso passa pela minha cabeça, mas alguns são muito bons. Não, eu não diria que eles iriam comprar meus discos, eles são muito jovens. Eles gostam de ir aos shows, eles gostam disso.

Então você ganhou pontos legais quando colaborou com A$AP Rocky?

Ah, grande momento. Sim.

Quem é o favorito deles?

Tyler, o Criador.

Houve músicas que você perdeu a chance de fazer devido à COVID ou que você teve a chance de revisitar e gostaria de voltar ao set?

Não, nenhuma delas. Não consigo pensar em nada tão antigo que eu pudesse trazer de volta. Eu e Ronnie [Wood] estamos trabalhando no álbum do Faces. Encontramos algumas faixas do Faces dos anos 70. Nós os desenterramos e estamos trabalhando nisso. E se isso vai se concretizar, espero que sim. Mas caso contrário. Eu canto músicas do passado de qualquer maneira. Não sou músico quando estou em casa.

Então, com o que você se importa quando está em casa?

Minha ferrovia, minha ferrovia modelo. Está acontecendo há 26 [anos]. Não vá mijar ou eu vou bater em você [risos].

Mas estou surpreso porque pensei que você ia dizer futebol também.

Bem, eu costumava jogar futebol. Joguei futebol até os 60 anos.

Você ainda segue?

Oh Cristo sim. É uma obsessão. Eu sigo o Glasgow Celtics e vou assistir a todos os jogos e tudo mais. Sim, é uma obsessão, mas é para a minha família. Todos os meus filhos assistem futebol. Somos uma família de futebol. É ótimo.

Então você estava dizendo que as crianças realmente te apresentam um monte de coisas?

Sim, eles fazem. E eu escuto. Eu sou um grande fã de George Ezra. Eu gosto muito dele. Ele é totalmente diferente de qualquer outra estrela do rock que apareceu. Ele tem uma voz diferente, músicas diferentes. As músicas são diferentes. Tudo é diferente nele. As garotas o amam e ele não é um rock star típico. Ele só usa um jumper no palco e ele é muito bonito.

Existem novas músicas que você está particularmente animado para fazer pela primeira vez e ver como o público responde a elas?

Sim, estamos começando o show com "Addicted To Love". E todas as meninas, vamos fazer o vídeo de Robert Palmer porque ele era um bom amigo meu e vamos fazer com todas as meninas a caráter. Todos eles têm as mesmas roupas e batom vermelho e seus cabelos para trás e elas tocam guitarra. Eu amava Robert. Ele era um herói meu.

Foi algo especial para você poder fazer a música e prestar homenagem a ele?

Sim. Acho que é a minha música de rock número um. Eu sei que é para muitas pessoas e especialmente o vídeo foi tão especial, então uma grande captura. Era tão diferente. Na verdade, Robert e eu nos confessamos uma noite, ele disse que "Hot Legs" inspirou "Addicted To Love". E minha música "Young Turks", eu disse, foi inspirada em "Johnny And Mary".

Então você está abrindo com "Addicted to Love". E as músicas do novo álbum? Há algum em particular que você está realmente animado para fazer?

Sim, eu vou fazer uma delas, não posso fazer muitas, pois as pessoas só querem ouvir as mesmas músicas. Há tantos delas que eu poderia fazer. Havia uma faixa no último álbum, que significava muito para mim porque era sobre meu pai e seu relacionamento com seus três filhos. Meus dois irmãos, obviamente, e o fato de que todos nós jogamos futebol e ele estava sempre na linha lateral nos observando e então todo tipo de clima nos inspirando e eu escrevi uma música sobre isso. Chama-se "Touchline". Acho que é uma das minhas favoritas, canção pouco ouvida embora.

Como você disse, é uma música pouco ouvida, mas é engraçada porque muitas vezes a música leva tempo. Por exemplo, uma música como "The Killing of Georgie Part I and II", eu sinto que é uma música hoje que tem mais significado agora do que provavelmente na época. Você acha que as pessoas entenderam o quão significativo foi?

Apenas refletindo quando as pessoas vinham até mim e diziam: "Oh, obrigado por essa música. Ela me ajudou em um momento ruim." E isso realmente significa muito para mim. Era 1976 quando foi lançada e os ajudou a passar por um período sombrio. Isso realmente a torna especial.

Existe alguma música sua que você possa voltar e ouvir?

Ah, eu adoro ouvir meu "Great American Songbook". Eu amo isso. Sim.

É porque não eram suas músicas ou foi porque eram apenas músicas que guardavam memórias para você quando criança?

Sim. E também porque elas, como vocalista, elas te alongam, as melodias te alongam e é simplesmente adorável. Você sabe, Jools Holland? Estou fazendo um álbum de swing com ele. Estamos na metade e é realmente ótimo, mas não é o tipo de swing de Frank Sinatra, é mais como, eu não sei, como "Rock Around The Clock". Tocamos no estilo rock and roll. Fizemos "The Lullaby of Broadway". Tantas músicas que fizemos. É tão bom. A banda dele é incrível. E ele grava em um pequeno estúdio, que é provavelmente três vezes maior que este e ele tem 18 músicos lá e todos eles tocam ao vivo e todos os solos estão vivos. Ninguém faz overdubs, exceto eu quando faço os vocais. Então eu acho que temos um acompanhamento e todos eles são números rápidos também. Eu toquei para a banda ontem à noite antes de sairmos para jantar e todo mundo estava arrasando.

E eu imagino para você, é o tipo de coisa que apenas mantém as coisas frescas, misturando tudo.

Sim. Eu realmente não trabalho com muitas outras pessoas. Eu não sei por quê. Eu sou um pouco tímido demais para ligar para as pessoas. [Mas] Jools Holland também é um grande modelo ferroviário. Nós falamos sobre ferrovias e então dizemos: "Não. Ok. É melhor falarmos sobre música agora, terminar este álbum", mas é um verdadeiro prazer. Uma banda tão maravilhosa.

Existe uma linha do tempo para quando isso vai sair?

Acho que setembro. Vamos terminar com o resto na próxima semana.

Existe uma música no álbum que você está mais animado?

Minha favorita é "Ain't Misbehavin'". Jools leva em dobro no meio realmente.

Você vai incorporar isso na turnê?

Não, provavelmente quando o ano que vem terminar, será para mim. Eu quero seguir em frente e apenas fazer os clássicos e as coisas do swing, mas não quero cantar "Hot Legs" quando tiver 80 anos. Não estou me aposentando, mas esta será a última vez que faremos essas canções na América. Eu só quero fazer uma varredura limpa. Eu quero sair em turnê com uma grande banda e apenas tocar essas coisas que eu amo, é uma entidade diferente do rock and roll, embora seja de onde tudo veio. A maneira como estamos fazendo essas músicas é com uma batida de fundo. Eu gostaria de poder descrevê-lo. Em 23 vou para o Brasil e encerro tudo.

Via FORBES.

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Halestorm - Lzzy Hale: 'Sou assumidamente bissexual'

A vocalista do Halestorm, Lzzy Hale, compartilhou uma mensagem pessoal em comemoração ao Pride Month, dizendo que ela é "bissexual sem remorso" e admitindo que escondeu sua "bissexualidade por um longo tempo".

Halestorm lança seu novo álbum “Back from the Dead”; ouça.

Lzzy, que está em um relacionamento com o guitarrista de sua banda, Joe Hottinger há quase duas décadas, foi ao Instagram nesta quarta-feira (15 de junho) para escrever: "Fui abordada por muitos meios de comunicação este mês falando sobre orgulho ... mas estou decidindo postar isso."

"Eu entendi que havia algo diferente em mim desde cedo.

Crescendo em uma família semi-cristã, todas as coisas que eu sentia eram inerentemente erradas. Então, escondi minha bissexualidade por muito tempo. Foi por estar em uma banda saindo da religião organizada, encontrando minha tribo e me arrastando pelas águas escuras e turvas da vida que eu pude me sentir verdadeiramente confortável possuindo todas as coisas que me fazem... Eu.

Sou assumidamente bissexual. Navegando dentro do meu próprio espectro desse tremendo arco-íris do qual todos fazemos parte. O que espero passar para você, esteja você em estado de orgulho ou ainda navegando em alto mar... sendo o seu verdadeiro eu, abraçando o que faz você se destacar para os outros e possuindo o seu estranho... essas coisas acabam se tornando seus superpoderes. Seu verdadeiro eu é precioso, ninguém pode tirar isso de você a menos que você permita. Use-o como uma arma secreta .

Até onde eu sei... Nós só temos uma vez neste passeio. Então viva e respire cada parte de você. O bom o ruim, o colorido e o estranho.

Rock on filhos da puta! Eu celebro vocês!

"#pridemonth #happypride #halestorm #lzzbians".

No ano passado, durante uma sessão de perguntas e respostas no Twitter, quando um fã mencionou que não era fácil viver como gay nas Bahamas, Lzzy respondeu: "Você está vivendo sua verdade... e isso é tudo que importa. um relacionamento de 18 anos com um homem. Nós escrevemos nossas próprias histórias, meu querido."

Em abril de 2020, quando um fã perguntou a ela no Twitter quando ela e Hottinger estariam se casando, Lzzy respondeu: "Eu realmente nunca tive o desejo. Preferência pessoal. Mas estou vivendo um #newmodernlove"

Lzzy e seu irmão Arejay (bateria) formaram o Halestorm em 1998 enquanto cursavam o ensino médio. Hottinger se juntou à banda em 2003, seguido por Smith em 2004.

Via BLABBERMOUTH.

Pink Floyd: o lendário solo de David Gilmour em Comfortably Numb foi gravado de primeira

O guitarrista gravou “dezenas de takes” tentando melhorar o lead icônico, mas “nunca melhorou”, diz o produtor de "The Wall", Bob Ezrin.

"Comfortably Numb" do Pink Floyd apresenta alguns dos melhores trabalhos de guitarra elétrica já gravados. A dupla de solos de guitarra de David Gilmour, eleita a terceira melhor de todos os tempos pelos leitores da Guitar World no ano passado, foi habilmente construída, compreendendo uma enxurrada de licks de blues no estilo hendrixiano, agressivos double stops e whammy bar vibrato cirurgicamente preciso, para não mencionar um tom para as eras.

Pode ser uma surpresa, então, que o solo que ouvimos na marca de 4:31 foi na verdade a primeira tomada de Gilmour.

Em uma entrevista na nova edição da Total Guitar, o produtor de "The Wall", Bob Ezrin, lembra que ficou emocionado quando Gilmour tocou pela primeira vez no estúdio.

O segundo solo de Comfortably Numb, que pode ser o melhor solo de todos os tempos, é na verdade um primeiro take”, diz ele. “Foi tão poderoso quando eu ouvi e vi ele tocar, literalmente trouxe lágrimas aos meus olhos – e tem feito muitas vezes desde então.

Mesmo que este seja um disco do qual eu participei, e por todos os direitos agora deve ser bastante seco para mim, esse momento ainda é, para mim, um dos momentos mais emocionantes de toda a música."

Ezrin acrescenta que, apesar do primeiro take quase perfeito, Gilmour usou “pontuações de tomadas” tentando melhorá-lo, mas sem sucesso. “Nunca melhorou”, continua ele. “Foi sempre aquele primeiro momento de inspiração que produziu a magia.

Em outra parte da entrevista, Ezrin aborda o que faz de David Gilmour um dos melhores guitarristas do mundo.

Ele tem uma musicalidade inata que é informada pelo blues”, explica. “Então ele é incrivelmente lírico e melódico, e todas as suas estruturas melódicas são construídas sobre uma base de blues. E isso as torna realmente cheios de alma.

Além disso, ele tem uma majestade de timbre, e isso vem da combinação de seu vibrato lento e sua palhetada realmente precisa e quão forte ele segura as cordas, de modo que as notas soam por muito, muito tempo. Adicione a isso um instinto incrível para o que vai funcionar onde, e você acaba com um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Para mim, a linha de fundo sobre David Gilmour é que você poderia dar a ele um ukulele e um amplificador Pignose e ele ainda faria soar majestoso, bonito e emocionante.

Ezrin continua: “Está nos dedos, em última análise, e ele tem uma excelente mão esquerda. Ele massageia a música do violão. E também a mão direita – a combinação de palhetada e o uso ocasional da tremolo bar, novamente é meio que acariciando o instrumento e tirando o som dele...

Tive o privilégio de trabalhar com alguns guitarristas realmente ótimos em minha carreira, mas devo dizer que David Gilmour é meu favorito de todos eles, e tenho certeza que não estou sozinho nisso.

No mês passado, Gilmour deu a entender que o Pink Floyd não necessariamente fechou a porta dos shows ao vivo.

Nós nem pensamos em fazer shows ao vivo, mas acho que é uma possibilidade”, disse ele. “Eu não faço um há tanto tempo, mas quem sabe – eu não sei.

Seus comentários vieram depois que ele afirmou no ano passado que uma reunião do Pink Floyd nunca aconteceria, chamando essa ideia de “falsificação para voltar e fazer de novo”.

Via Guitar World.

terça-feira, 14 de junho de 2022

Queen: Assista Brian May chorar após dueto com "holograma" de Freddie Mercury

O guitarrista se emocionou após entoar "Love Of My Life" com imagem de seu saudoso amigo.

Em todos os shows de Queen e Adam Lambert em sua bem-sucedida Rhapsody Tour, o guitarrista Brian May tem feito um dueto com uma ilusão de ótica do falecido frontman da banda, Freddie Mercury. Mas durante uma apresentação recente na O2 Arena de Londres, May pareceu emocionado e foi flagrado enxugando uma lágrima.

O momento foi capturado pelo usuário do TikTok @impsk77.

Na filmagem, Brian May está tocando as notas finais da balada de cortar o coração "Love Of My Life", de "A Night At The Opera" de 1975, e quando a música chega ao fim, ele aplaude e se curva para Mercury, antes de chorar.

A ilusão de Freddie Mercury foi construída usando imagens de arquivo do cantor tocando a música durante o show da banda em Wembley em 12 de julho de 1986.

Embora a inclusão do holograma representando o frontman possa não ser uma novidade, o Queen utilizou pela primeira vez a tecnologia (que na verdade funciona mais como uma "ilusão de ótica" em vez de um holograma) em 2012 para comemorar o 10º aniversário do "We Will Rock You", musical em Londres, nunca deixa de tocar as cordas do coração tanto do público quanto dos próprios membros da banda. Afinal, Mercury, que morreu de AIDS em 1991, era tanto um ícone quanto um amigo querido de seus companheiros de banda.

Após o uso inicial do holograma em 2012, a banda falou sobre como eles estavam desconfortáveis com a ideia de usá-lo novamente em turnês.

Brian May comentou anteriormente à Classic Rock: "Eu não quero estar em turnê com um holograma. Faz você se sentir como peças de museu, e não somos fósseis, estamos vivos".

Via LOUDERSOUND.

Assista à filmagem abaixo:

@impsk77 Queen and Adam Lambert, and a bit of Freddie too 😍#JDSummerDrip #queen #rhapsodytour #brianmay ♬ original sound - Impsk

segunda-feira, 13 de junho de 2022

Pink Floyd: A canção de Roger Waters com os vocais de David Gilmour e a esposa de Nick Mason

Quase todos os amantes da música sabem sobre os famosos duetos na música, mas geralmente não têm muita ideia sobre muitas aparições de convidados. Os músicos raramente levam o crédito exclusivo por suas gravações, já que quase todos os artistas geralmente entram no estúdio com outros músicos colaborando para produzir as gravações finais. No final do dia, o resultado final vem do trabalho em equipe.

Há tantas faixas que apresentam contribuições anônimas ou obscuras de outras pessoas. Ainda assim, alguns podem nem perceber a maioria dessas pequenas reflexões sobre as músicas. Uma das músicas do Pink Floyd, 'Green is the Colour', que aconteceu em seu terceiro álbum de estúdio, 'More', também incluiu uma convidada surpresa que contribuiu para a faixa com um apoio pequeno, mas surpreendente.

Em 'More' o Pink Floyd mergulhava no experimentalismo para superar a perda de Syd Barrett.

Pink Floyd lançou seu terceiro álbum de estúdio, 'More', em 13 de junho de 1969, no Reino Unido e 9 de agosto de 1969, nos EUA. Ele marcou o primeiro álbum da banda sem Syd Barrett, que foi expulso do Pink Floyd em 1968 devido ao uso excessivo de drogas e problemas mentais. Foi um álbum de trilha sonora para o filme de mesmo nome. O Pink Floyd escreveu e executou as músicas do filme e depois decidiu lançá-lo como um álbum.

A banda criou e gravou o material rapidamente em duas semanas. Roger Waters escreveu a maioria das letras durante os intervalos entre as outras gravações. David Gilmour já era um membro de pleno direito após a saída de Syd Barrett. Assim, ele também desempenhou um papel de destaque no processo de criação do disco. Em 'More', a banda explorou vários estilos como folk, hard rock e avant-garde.

Uma das faixas do álbum, chamada 'Green is the Colour', contou com a participação surpresa, a então esposa do baterista da banda Nick Mason, Lindy. Roger Waters compôs e escreveu a música, e David Gilmour cantou enquanto a esposa de Mason, Lindy, tocava o apito na faixa. A música se destacou como uma balada folk acústica, um gênero pouco associado à banda. Mais tarde, a música se tornou uma parte regular dos shows ao vivo da banda ao longo da década de 1970.

Via Rock celebrities.

Você pode curtir “Green is the Colour” no player abaixo.

sexta-feira, 10 de junho de 2022

Pink Floyd: David Gilmour e Roger Waters em um encontro constrangedor; assista

Em 1962, Neil Sedaka cantou que terminar é difícil, e ele está certo. Não é fácil. É difícil abandonar alguém que você ama profundamente, assim como é difícil se mover independentemente de um círculo que provou ser a espinha dorsal da vida juntos. E embora a separação de uma banda possa não parecer tão difícil quanto se separar de um parceiro romântico, não é uma decisão que qualquer um deles tomaria de ânimo leve. Veja Kevin Godley, que ainda tem dificuldade em falar sobre a dissolução da Godley & Cream; veja Rick Buckler, que ainda tem seus problemas com Paul Weller do The Jam; e olhe para Paul McCartney, que nunca se recuperou da separação dos Beatles.

Isso nos leva a Roger Waters e David Gilmour, os dois homens que lideraram o Pink Floyd de 1968 até a saída de Waters em 1985. O baixista atuou como diretor musical e principal compositor da banda de 1973 a 1982, quando declarou a banda uma “força gasta”. A partir desse ponto, o baixista tem expressado sua desaprovação na determinação da banda de trazer o trabalho para o mundo em geral. Gilmour reiniciou o Pink Floyd em 1987 com o baterista Nick Mason, mergulhando em locais mais angulares e instrumentais.

O Pink Floyd reiniciado lançou uma trilogia de álbuns de estúdio entre 1987 e 2014: "A Momentary Lapse of Reason", "The Division Bell" e "The Endless River".

Waters lançou uma série de álbuns solo ofuscantes, criando uma órbita mais focada com base em sua perspectiva. O baixista trabalhou com Van Morrison, Sinead O Connor e Rick Danko quando re-produziu "The Wall", ambientado na parte de trás do Muro de Berlim.

Gilmour não se impressionou, pensando que os motivos não eram “caridosos”, mas ajudaram Waters a recalibrar seu senso de celebridade e caráter em um mundo que estava mudando rapidamente. A partir desse ponto, as farpas ficaram mais desagradáveis. Waters sentiu falta de visão de Gilmour, Gilmour criticou a falta de proeza musical de Waters, e os fãs da banda ficaram compreensivelmente chateados ao ver esses dois músicos brigando em público.

Em 2005, Gilmour decidiu abraçar uma trégua quando convidou Waters para se juntar ao Pink Floyd no Live 8, dando ao músico permissão para cantar a segunda metade de 'Wish You Were Here'. Mas Gilmour deixou claro que não tinha intenção de trabalhar com Waters novamente no estúdio, concentrando-se em seus projetos solo.

Desde então, Waters e Gilmour continuaram trabalhando em suas carreiras solo, mas não parece que as feridas tenham cicatrizado. A julgar pelo vídeo abaixo, Waters e Gilmour mal conseguem esconder seu desconforto na frente das câmeras, mas são bons o suficiente para deixar suas diferenças de lado em nome da imprensa.

Eles podem não gostar de sair um com o outro, mas você não vai ouvir Waters dizendo que Gilmour não sabe escrever, ou você não vai ouvir Gilmour dizendo que gravou a maior parte do baixo no trabalho do Pink Floyd. Então, isso é progresso, e as coisas só podem melhorar a partir daí.

Via FAR OUT.

@historyhits124 #music #musichistory #pinkfloyd #rogerwaters #davidgilmour ♬ original sound - History Hits

quinta-feira, 9 de junho de 2022

Rolling Stones tocarão no Brasil se receberem cachê 100% adiantado

Jornalista @jnflesch informou que a banda exigiu receber integralmente para se apresentarem em dezembro próximo no país.

Os Rolling Stones devem aportar pela 5ª vez no Brasil, para fazerem shows em dezembro pela turnê “Sixty”, celebrando os 60 anos de sua história, tour esta que atualmente passa pelo continente europeu.

Porém um empecilho pode ter surgido. Segundo o jornalista José Norberto Flesch, a banda de Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood estaria exigindo receber adiantamente o cachê integral para só então confirmar as datas.

Geralmente as negociações para as contratações de shows consistem em se pagar metade do valor acordado no ato do acerto e o restante após a realização do evento.

Contudo as partes podem propor ou até exigir outras condições caso achem conveniente, como agora foi o caso dos Stones.

Cada produtora conversa com o artista e negocia do seu jeito. Mas normalmente se antecipa uma parte do cachê. E dessa vez bateu aqui a informação que os Rolling Stones estão querendo o valor na íntegra pra vir. Eles querem 100% adiantado. Não sei se vão pagar ou não, mas é um pedido da banda, desta vez 100% do cachê adiantado.” - explica Flesch.

quarta-feira, 8 de junho de 2022

Jinjer: banda ucraniana fará turnê pela Europa como embaixadores de seu país devastado pela guerra

Banda divulgou também o clipe de "Call Me A Symbol", canção que integra o álbum mais recente, "Wallflowers", que chegou no ano passado.

Os metaleiros ucranianos do Jinjer receberam permissão das autoridades para deixar seu país devastado pela guerra e fazer uma turnê pela Europa neste verão europeu como embaixadores do país.

Hoje cedo, a banda divulgou a seguinte declaração via mídia social:

"Estamos muito honrados em anunciar que, juntamente com a ajuda do Ministério da Cultura ucraniano, obtivemos permissão para viajar ao exterior como embaixadores de nosso país para arrecadar fundos. e conscientização sobre a guerra em casa.

Esta é uma grande honra para nós como banda e como cidadãos. Faremos nossa parte para garantir que essa guerra pare o mais rápido possível!

Venham apoiar, dançar e gritar com seus corações pela Ucrânia!"

Três meses atrás, a JINJER lançou novos designs de mercadorias para ajudar a arrecadar fundos para apoiar seu país. Em abril, o esforço resultou em mais de US$ 150.000 arrecadados, com os rendimentos definidos para serem distribuídos diretamente para organizações de caridade à escolha da banda.

Você pode obter as duas camisetas aqui.

Devido à guerra em curso na Ucrânia, o Jinjer foi forçado a cancelar todas as datas da turnê norte-americana anunciadas anteriormente nesta primavera, incluindo seus próprios shows, shows paralelos com In This Moment e participação na turnê "Knotfest Roadshow" apoiando o Slipknot.

No início de março, o baixista Eugene Abdukhanov, disse à BBC News que havia abandonado seu trabalho diário para se concentrar na crise humanitária imediata. Ele acrescentou que estava trabalhando no estabelecimento de uma instituição de caridade "para ajudar os militares, para ajudar os civis" e em breve se juntará a seus amigos na administração de um abrigo que fornece "abastecimento de alimentos, água [e] proteção" para pessoas deslocadas pelo conflito.

Sobre como os fãs do Jinjer reagiram à invasão da Ucrânia, Eugene disse: "Recebi alguns textos de nossos fãs russos, pedindo desculpas e dizendo que eles são definitivamente contra isso. Não recebi nenhum texto irritado do lado russo, para justificar isso. Mesmo que algumas pessoas tenham essa posição militarista, elas têm vergonha o suficiente de não mencionar isso para mim."

A colega de banda de Abdukhanov, a vocalista Tatiana Shmayluk, está no sul da Califórnia com seu namorado, o ex-baterista do Suicide Silence, Alex Lopez.

Via Blabbermouth

Assista ao clipe de "Call Me A Symbol" no player abaixo:

terça-feira, 7 de junho de 2022

The Who: Pete Townshend "explode" com pedido de fã em show

Pete Townshend, do The Who mordeu e assoprou em uma interação com um pedido de fã durante um show em Tampa recentemente. Depois de atacar um membro da plateia por gritar um pedido, Townshend então perguntou a Roger Daltrey qual música ele queria tocar apenas para o cantor concordar com o fã e fazer Townshend ser forçado a recuar.

Configurando a interação, o set do The Who teve uma breve interrupção enquanto os problemas técnicos ocorriam. Depois de alguns momentos para que tudo voltasse a funcionar, o The Who parecia pronto para retomar o show, mas teve um momento de incerteza sobre o que viria a seguir no set. Foi quando um fã na multidão gritou seu pedido de "Naked Eye".

O guitarrista olhou para a plateia, respondendo: "Apenas cale a boca. Apenas cale a boca com a porra do Naked Eye, certo? Nós não fazemos pedidos." Ele então suavizou um pouco o tom, acrescentando: “Por mais que eu te veja e te ame, você pagou pela porra da minha Ferrari, tenho certeza”.

Nesse ponto, Townshend parecia pronto para voltar ao fluxo do show, virando-se para Daltrey e perguntando o que ele gostaria de tocar, oferecendo: "Qualquer coisa que você quiser". E você adivinhou, Daltrey respondeu com humor: "Naked Eye".

"Você vai me fazer tocar 'Naked Eye' depois de tudo isso?" Townshend respondeu, enquanto Daltrey apenas sorria. Mas a sorte já estava lançada quando um ajudante de palco saiu com um violão para que os dois músicos pudessem liderar a performance acústica da faixa.

Para aqueles que não estão familiarizados com o extenso catálogo musical da banda, a faixa apareceu inicialmente em "Odds and Sods", de 1974, que era uma coleção de outtakes de estúdio e raridades. Embora tenha aparecido pela primeira vez em um álbum de estúdio em 1974, a faixa já existia há vários anos, aparecendo pela primeira vez durante a turnê de 1970.

Embora inicialmente irritado com o pedido dos fãs, Townshend parecia encontrar o humor na situação, pois no final da apresentação, ele também estava sorrindo. Assista a imagens de fãs do discurso e da performance abaixo.

O The Who está atualmente num intervalo da turnê, enquanto Roger Daltrey faz alguns shows solo no Reino Unido neste verão. Mas a banda estará de volta à ação nos EUA e Canadá em outubro para a próxima etapa da turnê "The Who Hits Back". Obtenha informações sobre ingressos aqui.

Via LOUDWIRE.

Kate Bush reage ao sucesso de 'Running Up That Hill' em 'Stranger Things'

'Running Up That Hill' foi o primeiro single do álbum de Bush de 1985, 'Hounds of Love', trilha sonora da história de Max Mayfield (Sadie Sink), ainda se recuperando da morte de uma família, na quarta temporada de 'Stranger Things', que estreou em 27 de maio.

'Stranger Things' catapulta o single de Kate Bush 'Running Up That Hill', de 1985, para o primeiro lugar nas paradas.

Como Kate Bush contribuiu para enriquecer os parâmetros do pop.

Kate Bush está tão animada quanto qualquer um, pois seu single de 1985 “Running Up That Hill” está subindo nas paradas novamente depois de aparecer na quarta temporada de Stranger Things.

Bush, que raramente faz declarações ou aparições públicas nos dias de hoje, postou uma nota pessoal em seu site para mostrar seu apreço pela recente demonstração de amor por sua música e por todos os novos fãs que descobrem sua música. “Você deve ter ouvido que a primeira parte da nova e fantástica série de Stranger Things foi lançada recentemente na Netflix”, escreveu o ícone da música britânica. “Apresenta a música ‘Running Up That Hill’, que está recebendo um novo sopro de vida pelos jovens fãs que amam o show – eu também amo!

Ela continuou: “Por causa disso, ‘Running Up That Hill’ está nas paradas em todo o mundo e entrou na parada do Reino Unido em 8º lugar. É tudo muito emocionante! Muito obrigada a todos que apoiaram a música. Espero ansiosamente pelo resto da série em julho.

Nos dias após o lançamento da quarta temporada de Stranger Things na Netflix, “Running Up That Hill” registrou um aumento de 8.700% nas transmissões globais no Spotify em 30 de maio em comparação com o total em 25 de maio, um dia antes da estreia. Atualmente, a música é a número 1 na parada de streaming Top 50 dos EUA do Spotify e a segunda na parada Global 50 da empresa, logo atrás de "As It Was" de Harry Styles. A música também atingiu o segundo lugar na parada ARIA da Austrália.

Via Hollywood Reporter.

Genesis: Tony Banks diz que Phil Collins não é mais capaz de fazer o que antes fazia

Durante uma nova entrevista com o Classic Rock, o membro fundador do Genesis, Tony Banks, afirmou que Phil Collins não podia se apresentar como costumava, mas ainda se esforçou muito nos shows de despedida da banda.

Peter Gabriel nos bastidores após o show final do Genesis.

Genesis: o último concerto (com a presença de Peter Gabriel na plateia); Veja vídeos.

Phil Collins tem lutado com vários problemas de saúde por um longo período. Em 2000, ele teve uma perda auditiva súbita na orelha esquerda, que durou dois anos. Então, ele recuperou a maior parte de sua audição quando recebeu o tratamento adequado. Mais tarde, o cantor machucou as vértebras na parte superior do pescoço durante a apresentação, causando-lhe problemas desde então.

Em 2009, Collins passou por uma cirurgia para reparar as vértebras, mas acabou perdendo a sensibilidade nas pontas dos dedos. Essa situação o tornava incapaz de pegar baquetas com facilidade. Seus problemas de saúde não haviam acabado, no entanto. Em 2017, o cantor caiu em seu quarto de hotel por causa do pé enfraquecido. Devido à sua condição atual, Collins precisa usar sapatos ortopédicos e usar uma bengala para ajudá-lo a andar e se apresentar no palco enquanto está sentado em uma cadeira.

No entanto, esses problemas de saúde não impediram o roqueiro de se apresentar no ato final do Genesis 'The Last Domino? Tour.” Seu filho Nic Collins se juntou ao Genesis no palco e assumiu as funções de bateria da banda. Durante uma entrevista recente, Tony Banks se abriu sobre seus sentimentos em sua turnê final.

O tecladista disse que foi ótimo, e eles tiveram uma ótima resposta do público. Banks afirmou que Phil Collins não poderia se apresentar do jeito que costumava, mas ainda se esforçou para entregar boas performances durante os shows de despedida da banda. Ele acha que as pessoas precisavam ver que fizeram esse esforço, independentemente de sua idade e problemas de saúde.

Palavras de Tony Banks sobre os shows de despedida da banda e a performance de Phil Collins:

Tem sido ótimo. Tivemos uma resposta fantástica e o público ficou muito entusiasmado. Obviamente, Phil não é capaz de fazer o que costumava fazer, mas ainda dá um bom show. As pessoas gostam do fato de termos feito esse esforço. E esta será a última vez, então acho que muitas pessoas estão vindo por esse motivo. O grupo está tocando bem, Nic é um baterista fantástico. É uma boa maneira de encerrar tudo”.

Genesis’ ‘O Último Dominó? Tour' foi adiada duas vezes devido à pandemia de coronavírus. No entanto, finalmente começou em setembro de 2021. A banda realizou seu último show em 26 de março de 2022, na 02 Arena em Londres e encerrou sua carreira.

Via Rock Celebrities.

segunda-feira, 6 de junho de 2022

Jefferson Airplane: O que aconteceu com Grace Slick?

Grace Slick foi uma figura importante durante os primeiros tempos da propagação do rock psicodélico pela cena musical em meados dos anos 60. Antes de sua aposentadoria, ela se tornou parte de muitas músicas e álbuns impactantes no ato do rock. Ela trabalhou como modelo e escreveu músicas antes de anunciar seu nome para o mundo da música. Slick inicialmente se juntou à banda The Great Society, que abraçou o gênero acid rock em 1965.

Depois que Darby Slick levou o grupo a examinar o gênero psicodélico influenciado pelo raga, eles ganharam mais reconhecimento na cena do rock. A banda gravou várias demos e 'Somebody to Love', que mais tarde seria regravada por Jefferson Airplane. Grace Slick estava nos vocais, guitarra e piano nesta faixa. Após a saída de Signe Toly Anderson do Jefferson Airplane em 1966, Grace se juntou à banda porque queria levar sua carreira musical a um ponto mais profissional.

A participação de Grace Slick no Jefferson Airplane.


O Jefferson Airplane tomou um novo caminho abraçando o estilo folk-rock com a entrada de Grace Slick na banda. Eles se tornaram a primeira banda a alcançar sucesso comercial em todo o mundo da Bay Area com várias músicas de sucesso. O álbum de 1967 do grupo, intitulado 'Surrealistic Pillow', trouxe-lhes um enorme reconhecimento por serem considerados as obras únicas do rock psicodélico inicial dos anos 60.

'White Rabbit' e 'Somebody To Love' deste álbum impactaram a cena do rock e levaram a banda a um lugar notável no mundo da música. Grace Slick tinha escrito e tocado ambas as faixas quando estava na The Great Society. Ela cantou essas duas músicas em um estilo diferente no álbum de Jefferson Airplane do que ela havia feito com o The Great Society. As músicas se tornaram hits e associadas ao Jefferson Airplane desde o seu lançamento.

Quando Grace se concentrou em sua carreira solo nos anos 70, ela lançou vários álbuns como 'Manhole', 'Dreams' e 'Software'. E embora o Jefferson Airplane tenha se reunido em 1989, ela decidiu se aposentar da indústria da música no mesmo período.

A razão pela qual Grace Slick encerrou sua carreira musical.


Além do alcoolismo e do uso de substâncias que afetaram sua carreira, a musicista se sentia distante do mundo do rock. De acordo com Grace Slick, como ela estava envelhecendo e não tendo problemas com o envelhecimento, ela decidiu que era melhor se aposentar. Durante a entrevista ao VH1 para o documentário Jefferson Airplane sobre sua aposentadoria da indústria da música, ela explicou que se retirar da cena do rock and roll depois dos 50 anos foi a decisão lógica.

Grace Slick disse em suas palavras:

Todos os roqueiros com mais de 50 anos parecem estúpidos e deveriam se aposentar.

Mais tarde, em uma entrevista de 2007, ela afirmou que o rock and roll era para os jovens que queriam expressar sua raiva. Ao ver o gênero por esse ponto de vista, a cantora decidiu que era melhor se aposentar do que fazer algo que não achava relevante.

Slick explicou:

Você pode tocar jazz, música clássica, blues, ópera, country até os 150 anos, mas rap e rock and roll são uma maneira dos jovens descarregarem essa raiva. É tolice tocar uma música que não tem relevância para o presente ou expressa sentimentos que você não tem mais.

Após sua aposentadoria, Slick começou a pintar e desenhar e exibiu suas obras em 2000. Ela enfrentou vários problemas de saúde e passou por cirurgias. Mais tarde, a cantora entrou em coma e depois reaprendeu a andar. Sua aparição mais recente foi no Grammy Lifetime Achievement Awards em 2016.

Via rock celebrities.

terça-feira, 31 de maio de 2022

'Stranger Things' catapulta o single de Kate Bush 'Running Up That Hill', de 1985, para o primeiro lugar nas paradas

"Stranger Things", da Netflix, está ajudando a reviver uma explosão do passado logo após a estreia da quarta temporada da série na sexta-feira última. O single de 1985 de Kate Bush, "Running Up That Hill (A Deal With God)" é atualmente o número 1 na parada do iTunes.

A canção aparece pela primeira vez no episódio de estreia e desempenha um papel significativo na história de Max (Sadie Sink).

Running Up That Hill” foi o primeiro single do álbum de Bush, "Hounds of Love", que se tornaria seu maior sucesso da época. A faixa foi originalmente intitulada “A Deal With God”, mas foi alterada por sua gravadora por medo de que fosse colocada na lista negra em países religiosos como Itália, França e Austrália.

Esta não é a primeira vez que Stranger Things ajudou a reviver uma música, após o uso da música tema do filme de fantasia de sucesso "The NeverEnding Story" de Limahl na temporada passada. O YouTube revelou na época que as pesquisas pelo videoclipe aumentaram 800% logo após o lançamento dos novos episódios.

As quatro primeiras temporadas de Stranger Things estão atualmente disponíveis para transmissão via Netflix.

Via Yahoo.

Assista ao vídeo de “Running Up That Hill” no player abaixo.

segunda-feira, 30 de maio de 2022

Pink Floyd está oficialmente no TikTok

A banda usou suas faixas "Breathe (In the Air)" e "Another Brick in the Wall" para seus dois primeiros vídeos na plataforma social.

Depois de apenas um dia no aplicativo, os veteranos prog-bretães do Pink Floyd acumularam mais de 7.500 seguidores e compartilharam dois vídeos diferentes. O primeiro apresenta uma pirâmide giratória hipnótica definida para “Breathe (In the Air)” para comemorar o aniversário de 50 anos pendente de seu álbum seminal "The Dark Side of the Moon", que completa meio século na próxima primavera.

Postado apenas algumas horas depois, o segundo vídeo do Pink Floyd é mais direto ao anunciar sua chegada à popular plataforma de mídia social. O texto aparece na tela dizendo “PINK FLOYD AGORA NO TIKTOK” sobre “Another Brick in the Wall” de "The Wall" (1979). “Nós não precisamos de educação/ Nós não precisamos de nenhum controle falso/ Sem sarcasmo sombrio na sala de aula/ Professor, vá embora…” o falecido Syd Barrett entoa antes que o clipe seja interrompido abruptamente.

Pink Floyd participará de evento-concerto global online em prol da Ucrânia.

Via Billboard.

Assista aos dois primeiros TikToks do Pink Floyd abaixo.

@pinkfloyd #pinkfloyd #TDSOTM50 #TDSOTM #fyp ♬ Breathe (In the Air) - Pink Floyd
@pinkfloyd Pink Floyd has arrived #pinkfloyd #anotherbrickinthewall #fyp ♬ Another Brick in the Wall, Pt. 2 - Pink Floyd

quinta-feira, 26 de maio de 2022

Crianças e adolescentes fazendo Rock ao redor do mundo

School of rock realiza sonho de jovens ao criar intercâmbio cultural com o Rock in Rio Lisboa.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Um dos maiores festivais de música vai abrir espaço para jovens músicos mostrarem seus talentos. O Rock in Rio Lisboa, que acontece no dia 26 de junho na capital portuguesa, terá um palco especial, o Rock Your Street, para a apresentação de diversas crianças e adolescentes. 

Esta grande oportunidade de estimular a música entre os jovens é um intercâmbio cultural entre o Rock in Rio e a School of Rock – franquia de educação musical de origem americana – que gera diversas oportunidades para os alunos se apresentarem em eventos importantes, reforçando que o aprendizado não fica apenas na teoria das salas de aula. A metodologia ampla da instituição cria oportunidades para a prática musical em cima de um palco, conceito abraçado pelo Rock in Rio em mais esta ação conjunta entre as marcas.

Bandas formadas por alunos de diversas unidades da School of Rock pelo mundo terão espaço no Rock Your Street, incluindo um conjunto formado por crianças e adolescentes de diversas cidades do Brasil, como Ribeirão Preto, Piracicaba, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

Aproveitando a viagem para a Europa, a banda School of Rock também passará pela Espanha para duas apresentações, com os grandes clássicos do Rock, no Shôko Madrid (23 de abril) e no Time Out Madrid (24).

O aprendizado baseado em desempenho levou incontáveis alunos da School of Rock, por meio de ações conjuntas com grandes marcas, a experiências únicas nos palcos de grandes festivais como o Lollapalooza, Summerfest, o próprio Rock in Rio, além de participações em plataformas de grande alcance, como American Idol, The Voice e Broadway.

O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina, cuja primeira edição aconteceu em 1985. Com o passar das décadas, a marca cresceu exponencialmente e se tornou referência no mercado mundial, sendo reconhecida como o maior festival de música do planeta.

Com a entrada do novo milênio, o Rock in Rio expandiu horizontes e começou a ser realizado em outros países, sendo Portugal o primeiro a recebê-lo fora do Brasil, em 2004. Neste ano, acontece a 10ª edição do evento em Lisboa, tendo como atrações de destaque Muse, Duran Duran, A-Ha, Post Malone e Anitta, entre outros.

A parceria entre Rock in Rio Lisboa e School of Rock é uma maneira de incentivar o aprendizado musical e fomentar os artistas que criarão os grandes sucessos musicais no futuro.

quarta-feira, 25 de maio de 2022

Halsey acusa gravadora de só lançar música caso haja vídeo viral forjado no TikTok

Tudo é marketing e fazem isso com todos os artistas”, denunciou a cantora no TikTok.

Halsey é um livro aberto. A cantora de "Without Me" costuma usar as mídias sociais para dar aos fãs uma visão de sua vida pessoal. Dias depois de se abrir sobre a experiência de uma crise de saúde após o parto, em julho passado, Halsey revelou que está enfrentando dificuldades para lançar novas músicas por causa de diferenças com sua gravadora. Eles adotaram o TikTok, alegando que sua gravadora se recusou a lançar suas novas músicas a menos que tivessem um "momento viral do TikTok".

Halsey compartilhou um clipe de si mesma dublando músicas inéditas no TikTok com a legenda: “Basicamente, eu tenho uma música que amo e quero lançar o mais rápido possível”, escreve em texto branco. "Mas minha gravadora não me deixa", acrescentou Halsey. Apesar de estar na indústria há oito anos e supostamente vender 165 milhões de discos, Halsey continuou: "minha gravadora está dizendo que não posso lançá-lo a menos que eles possam fazer um momento viral falso no TikTok.

Devastada pelo suposto relatório, Halsey disse: "Tudo é marketing. E eles estão fazendo isso com basicamente todos os artistas hoje em dia. Eu só quero lançar música, cara. E eu mereço melhor, tbh. Estou cansada".

Um porta-voz do Capitol Music Group divulgou um comunicado à Entertainment Weekly declarando sua crença "total e inabalável" em Halsey como um talento. "Mal podemos esperar para que o mundo ouça sua nova e brilhante música."

O post de Halsey sobre suas lutas com sua gravadora vem depois que ela fora diagnosticada com síndrome de Ehlers-Danlos, síndrome de Sjogren, síndrome de ativação de mastócitos (MCAS) e síndrome de taquicardia ortostática postural após dar à luz seu filho Ender. De acordo com Halsey, ela passou semanas entrando e saindo do hospital e foi forçada a deixar a cerimônia do Grammy Awards mais cedo porque estava muito doente.

@halsey

I’m tired

♬ original sound - Halsey

segunda-feira, 23 de maio de 2022

1em cada 3 jovens no Reino Unido desconhecem os Beatles e outros medalhões, diz pesquisa

Uma nova pesquisa comparou os hábitos musicais da geração Z com a geração mais velha para checar o quão familiarizados eles estão com certos artistas.

Uma pesquisa descobriu que um terço da Geração Z não sabe sobre os Beatles.

O site Roberts pesquisou 2.000 entrevistados da Geração Z (16 a 23 anos) e Boomers (mais de 74 anos) para investigar o quão familiar cada grupo demográfico é com vários artistas e se seus gostos se desenvolveram ao longo do tempo.

Embora os Beatles não fossem universalmente conhecidos entre a geração mais jovem, os resultados não são tão sombrios. Enquanto 1 em cada 3 membros da Geração Z não conhecia o Fab Four, 68,97% deles sabiam.

De fato, os Beatles foram os artistas mais reconhecidos entre o público quando se trata de música mais antiga, seguidos por Elvis Presley (67,24%), Whitney Houston (67,24%) e Queen (66,81%).

Infelizmente, o artista menos reconhecido pela Geração Z foi a falecida Rainha do Soul, Aretha Franklin, com quem apenas 36, 64% deles estavam familiarizados.

A geração Z pode não saber muito sobre música antiga, mas eles se saíram muito melhor do que suas contrapartes quando se tratava de música contemporânea.

Talvez sem surpresa, Ed Sheeran foi um dos artistas mais reconhecidos pela geração mais velha, com 61,11% sabendo quem ele era.

Em seguida foram Lady Gaga (53,70%), Beyoncé (47,22%), Taylor Swift (40,74%), Ariana Grande (37,96%) e Justin Bieber (35,19%) - com apenas 34,26% dos entrevistados conhecendo o homem do momento , Harry Styles.

Bem na parte inferior da tabela estava AJ Tracey, com apenas 0,93% dos Boomers familiarizados com o artista, provando em geral que as gerações mais jovens eram muito mais propensas a conhecer a música mais antiga do que as gerações mais velhas a novas músicas.

Veja o estudo completo aqui.

Via Radio X.

sexta-feira, 20 de maio de 2022

“Todos queremos deixar uma marca no planeta”: a história épica do nascimento do Metal Sinfônico

Faz 25 anos desde que Within Temptation e Nightwish inauguraram uma era de vocais operísticos, grandes refrões e vestidos ainda maiores.

Tuomas Holopainen teve a ideia de formar o Nightwish enquanto cumpria seu serviço nacional no exército finlandês. Seu plano era criar uma banda acústica para fazer “música de fogueira”. Felizmente para o metal, ele logo percebeu que uma vida cantando Kumbaya era uma péssima ideia. Ainda mais felizmente, seu serviço foi gasto na banda militar, tocando clarinete e saxofone, em vez de realizar treinamento intensivo de armas ou fazer manobras.

Eu não tive que brincar com armas ou qualquer dessas bobagens”, diz ele. “Havia muito tempo livre durante a noite, então consegui permissão para ir à sala de ensaio e tocar piano e teclado. Durante esses meses, compus todas as músicas para o debut.

O metal sinfônico era apenas uma agitação de cordas no início dos anos 90. Claro, o metal flertava com a música clássica – o Black Sabbath usou cordas e piano em "Changes" (1972), enquanto artistas como Paradise Lost, My Dying Bride e Celtic Frost encontraram maneiras de usar instrumentos orquestrais em metal extremo. Mas além de bandas como Therion e Emperor, que começaram a incorporar sons sinfônicos mais diretamente, a relação não havia sido formalizada.

Então veio 1997, e os álbuns de estreia do Nightwish e Within Temptation. Separados por mais de 2.600 milhas, Nightwish e Within Temptation não tinham como saber o que o outro estava fazendo. No entanto, eles compartilhavam traços comuns. Ambos escreveram letras fantásticas que se basearam em uma sensação de escapismo. Ambos tinham um talento para o dramático, usando elementos sinfônicos para sustentar seu som épico. E ambos tinham uma dupla principal de compositores masculinos/femininos que compartilhavam deveres de canto, com os vocais femininos operísticos no centro de seu som.

Ficou claro desde o início que [o Nightwish] precisava ter uma cantora”, diz Tuomas. “Eu era um grande fã de bandas como The Gathering e Theatre Of Tragedy, The Third And The Mortal e Therion. O álbum deles ["Lepaca Kliffoth" de 1994] pode ser o primeiro álbum de metal sinfônico de todos os tempos.

Tuomas Holopainen: "quando o Nightwish entregar tudo que puder, eu desisto".

Da mesma forma, Robert Westerholt, do Within Temptation, sente que Sharon den Adel foi a chave para transformar a música que ele havia escrito inicialmente para sua banda de death metal, "The Circle", no álbum de estreia do WT, Enter. “Por mais rudimentar que fosse, fazer demos para nossas primeiras músicas reais e ter Sharon em todas as músicas era como se tudo se encaixasse”, diz ele.

Ambas as bandas tinham um longo caminho a percorrer primeiro. Embora Tuomas já tivesse escrito grande parte do material para seu álbum de estreia, "Angels Fall First", enquanto estava no exército, ele ainda precisava de uma banda para tocá-lo. Ele recrutou o amigo de infância Emppu Vuorinen na guitarra, e juntos a dupla se aproximou de outra amiga, Tarja Turunen, para preencher a vaga de vocalista.

Acabamos de caminhar até a casa de nossa antiga amiga de escola, Tarja, batemos na porta e perguntamos se ela poderia cantar para essa coisinha chamada Nightwish”, lembra Tuomas. “Ela era apenas uma garota do campo, da mesma forma que nós éramos apenas garotos do campo, realmente ingênuos e cheios de vida.

Os meninos já tinham ouvido Tarja cantando na escola, onde ela muitas vezes imitava seu ícone, Whitney Houston. Mas quando ela se juntou ao Nightwish, ela passou por um treinamento clássico, transformando drasticamente sua voz. A primeira vez que a ouviram, ficaram maravilhados. “Não esperávamos que fosse tão operístico, tão… lírico”, diz Tuomas. "Pensamos: 'Isso é algo realmente único.'"


Abandonando o experimento acústico depois de experimentar três músicas (“foi meio chato”), eles foram ao estúdio para gravar uma demo. “Todo mundo estava tão chapado e tão livre”, lembra Tuomas. “[Embora] Jukka [Nevalainen, bateria] quebrou a perna ao descer da sala de gravação, então todos os bumbos da última música são feitos com um teclado!

Essa demo acabou na gravadora Spinefarm, que respondeu com entusiasmo e a lançou como "Angels Fall First", sem nenhuma regravação. Por mais emocionante que tenha sido, o endereço dos pais de Tuomas da cópia demo foi acidentalmente impresso na capa, o que levou a alguns encontros interessantes com os fãs. “Havia uma garota da Rússia que chegou à porta dos meus pais com duas malas enormes e disse: ‘Eu vendi tudo na minha vida. Vou vir aqui, casar com seu filho e morar com você agora'”, lembra. “Foi tão desconcertante, nem foi assustador! Resolvemos as coisas, mas coitadinha!"

Ao mesmo tempo em que Tuomas estava criando o Nightwish, as futuras estrelas sinfônicas do Within Temptation estavam começando na Holanda, após a separação de Robert Westerholt do The Circle. Formado em 1992 por Robert e alguns colegas de escola (incluindo o futuro tecladista do Within Temptation, Martijn Spierenburg), o The Circle começou a vida como uma banda de death metal, mas logo evoluiu.

Os altos dias do death metal estavam acabando”, diz Robert. “Você podia ver claramente nos últimos dias desse movimento as pessoas estavam procurando por mais melodia. Com bandas como Napalm Death e Carcass, os extremos foram explorados, então as pessoas estavam olhando para groove e melodia. Para mim, antes de descobrir o metal, eu gostava muito de música sinfônica: Pink Floyd, Marillion, Sisters Of Mercy, The Cure…”

Eles também começaram a receber dicas de bandas como My Dying Bride, The Gathering e Therion, mas problemas com a vocalista Carmen van der Ploeg causaram rachaduras na banda. Felizmente, Sharon den Adel estava pronta para atacar e salvar o dia.


Robert já estava no The Circle quando o conheci, mas contei a ele sobre a banda da escola e ele se juntou a ela também”, explica Sharon. “Ele gostou muito do meu canto e acabamos namorando. Um dia ele perguntou se eu cantaria para o The Circle porque o cantor deles não tinha aparecido muitas vezes, e eu fiquei tipo, 'Claro' - eu já estava praticando! Eu amei a música que eles estavam tocando.

The Circle se separou em 1995, e no ano seguinte Robert formou uma nova banda com Sharon nos vocais. As músicas que ele havia escrito para o The Circle formaram a base para o álbum de estreia do Within Temptation, "Enter", gravado no início de 1997. Ele se inspirou no lançamento de 1991 do Paradise Lost, que definiu o gênero Gothic, bem como influências mais esotéricas, como o grupo folk celta Clannad, combinando elementos de doom, gótico e folk com pop e cinema. Sharon cita o Drácula de Tori Amos e Bram Stoker como inspirações, enquanto Robert diz que “não havia regras”.

Não era como se houvesse uma cena para ajudar a construir o gênero naquele ponto”, explica ele. “No death metal as pessoas trocavam demos e fitas, então havia alguma conexão. Metal sinfônico ainda não havia evoluído, então você estava apenas fazendo suas próprias coisas.


"Enter" foi lançado em abril de 1997, seguido por "Angels Fall First" em novembro. Eles não incendiaram o mundo imediatamente, embora "Angels Fall First" chegasse ao número 31 nas paradas finlandesas em 1998. Primeiro, as pessoas tiveram que se acostumar com esse novo gênero de música.

Quando começamos a tocar com o Within Temptation, ninguém sabia onde nos colocar porque éramos melódicos, mas também tínhamos as vozes rosnantes e um som sombrio”, diz Sharon. “Nós éramos estranhos para o metal, mas também muito estranhos para o mainstream porque éramos muito sombrios. Era algo que eles nunca tinham visto antes, uma garota de vestido tocando com esse tipo de banda. Nós amamos isto!"

Eles não estavam sozinhos. Eles logo estavam tocando para multidões crescentes em sua Holanda natal e, para sua quarta apresentação, foram convidados a tocar no Dynamo ao lado de artistas de mente igualmente grandiosa, incluindo Therion e Dimmu Borgir. “Foi o maior festival de metal da Europa”, diz Sharon. “Não estávamos nem de longe tão visuais quanto somos agora. Lembro-me de ter ido a uma loja de casamentos e comprado todos esses vestidos que estavam em promoção, mas a gente nem tinha pano de fundo naquela época. Nós tínhamos flores da lua, no entanto!

O Nightwish demorou a fazer sua estreia ao vivo, tocando na véspera de Ano Novo de 1997, para 400 pessoas. “Lembro-me de vomitar antes do show porque estava com muito medo”, lembra Tuomas. Mas em poucos meses eles estavam tocando com seus colegas finlandeses Children Of Bodom. “Havia algumas bandas finlandesas surgindo ao mesmo tempo, pela primeira vez”, diz ele. “Stratovarius, Sonata Arctica, Children Of Bodom, HIM… Não havia nada acontecendo por décadas e então, de repente, em dois anos, todas essas bandas arrebentaram muito no exterior. Foi bom surfar naquela onda.

Em um gênero dominado por homens, Sharon e Tarja se tornaram modelos para mulheres e meninas que aspiravam a cantar em uma banda. “Eu não tocaria música se não fosse por eles”, diz a vocalista do Svalbard, Serena Cherry. “Tarja foi uma das primeiras mulheres que vi se apresentar no palco, no [festival alemão] Wacken. Você nunca pode subestimar esse poder de representação. Eu passei o dia todo assistindo caras se apresentando no palco, então de repente você tem essa presença incrível e essa voz alta; vendo isso como uma mulher na multidão, isso me fez pensar: 'Ei, talvez eu possa fazer isso também.' Todo o movimento do metal sinfônico - Nightwish, Within Temptation, After Forever, Epica... na frente do palco como cantoras e artistas válidas no metal.


Isso é realmente emocionante. Realmente é, ouvir esses tipos de comentários”, diz Tuomas em resposta. “Todos nós queremos deixar uma marca neste planeta, alcançar algo com nossas vidas e o que fizemos, então ouvir as pessoas dizerem algo assim traz lágrimas aos meus olhos.

Nightwish e Within Temptation podem não ter inventado o metal sinfônico, mas certamente o definiram, a imagem de espartilhos para sempre entrelaçados com teclas e cordas graças à sua influência. Vinte e cinco anos desde suas estreias, ambas as bandas estão mais fortes do que nunca. Cada um deles alcançou uma série de lançamentos no topo das paradas, tocou para multidões do tamanho de uma arena e continuou a impulsionar o gênero. Ainda hoje, Tuomas ainda tem um fraquinho pela abertura do "Angels Fall First", "Elvenpath", com sua letra: 'Home gnome me disse para manter a sauna quente para ele'. ele sorri. “Mas naqueles dias, estava em um nível diferente e exposto! Não há nada de que me envergonhe nesse álbum. Quando ouço as músicas, elas colocam um grande sorriso no meu rosto.

Enquanto isso, Sharon se orgulha de ter influenciado uma nova geração de bandas. “Acho tão legal, especialmente ouvindo que tantas garotas se inspiraram”, diz ela. “Acho bonito que havia uma nova onda de mulheres vindo para a mesa e tomando seus lugares. Eu gosto de desenvolvimento, e acho que se pudermos ajudar outras bandas a conseguir um lugar, isso é muito legal.

Via METAL HAMMER 361.