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segunda-feira, 19 de abril de 2021

Ian Anderson diz que teria mudado o som do Jethro Tull para Tony Iommi seguir na banda

Ian Anderson disse que estava preparado para mudar a abordagem musical do Jethro Tull se o futuro guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, permanecesse na banda.

Iommi se profissionalizou como membro do Earth antes de passar várias semanas com Anderson em 1968; ele então decidiu retornar à sua banda anterior. Ele não gravou com Jethro Tull, mas fazia parte da formação vista no filme-show do Rock N 'Roll Circus dos Rolling Stones.

Logo depois, Jethro Tull começou a trabalhar em "Stand Up", o álbum que definiu seu som progressivo. Mas naquele ponto, Anderson disse ao Planet Rock, que sua banda estava um pouco distante de estabelecer uma direção.

Nós tínhamos sido colocados no escaninho de sermos uma pequena banda de blues antiga com uma ligeira estranheza de ter uma flauta colocada no meio", disse ele. "Foi definitivamente giz e queijo com o que teria acontecido se Tony se tornasse um membro permanente da banda, porque seu estilo musical era completamente diferente.

Observando que “você não chamaria Tony, então ou agora, de guitarrista de blues”, Anderson acrescentou: “Ele não fazia todos aqueles licks e tocava esse tipo de coisa; ele era muito monofônico - grandes coisas de uma única nota. Na banda com a qual ele tocou, chamada Earth, que posteriormente se tornou o Black Sabbath, ele era tão diferente.

Se Iommi tivesse ficado, “isso teria mudado radicalmente a maneira como a música de Jethro Tull teria sido”, admitiu Anderson. “Isso teria mudado a maneira como eu escrevia músicas - o lote de músicas que se tornou nosso segundo álbum, "Stand Up", em 1969. Eu repassei algumas coisas com Tony e parece que o formato daquelas músicas em que eu estava trabalhando não era sua praia”.

Anderson se lembra de Iommi como um “cara legal” e admitiu estar “apaixonado por sua guitarra quando Earth tocou com Jethro Tull em algum show em uma universidade. (…) Só pensei: 'Uau, aquele cara pode muito bem ter algo a oferecer.' E de fato ele o fez - ele o ofereceu ao mundo.

Via UCR.

Yes: Jon Anderson ao ver o King Crimson: "temos que praticar mais, porque esses caras são realmente bons.

Durante uma aparição no Rock History Book, o vocalista clássico do Yes, Jon Anderson falou sobre o King Crimson, lembrando a primeira vez que viu os ícones do prog.

Em 1971, o baterista original do Yes, Bill Bruford, saiu da banda para se juntar ao King Crimson.

Jon comentou (transcrito por UG):

Eu e Chris Squire (saudoso baixista do Yes), fomos ver o King Crimson no Speakeasy, um clube em Londres, e havia uma banda se formando.

“'Quem é a banda?' 'King Crimson.' 'Nunca ouvi falar deles.' E eles foram simplesmente incríveis, eles tocaram todo o seu primeiro álbum, 'In The Court of the Crimson King' perfeitamente como se tivessem acabado de sair do estúdio.

“Eles simplesmente acertaram, sério, e eu olhei para Chris e disse: 'Temos que praticar mais, porque esses caras são realmente bons.'

“Alguns meses depois, Bob Fripp entrou em contato comigo para cantar a música chamada 'Prince Rupert' (lançada no álbum 'Lizard' do KC em 1970), e eu disse, 'OK, estou muito feliz em fazer isso.'

Então fui ao estúdio e ouvi a demo gravada, como se eu a cantasse mais ou menos. Bob se aproxima, olha por cima dos óculos, 'Bem, Jon, você poderia cantar exatamente como a demo?'

'Eu poderia, se você quiser.' Então eu cantei exatamente como a demo, era mais direto de uma forma que eu começaria a me dobrar um pouco.

Quando eu era criança na escola, ia para a escola 15 minutos mais cedo para ver os trens passarem, tínhamos uma ponte bem ao lado da escola e os trens passam direto por baixo.

E toda quarta-feira, esse trem descia, esse lindo trem verde, era como um trem a vapor, se chamava Príncipe Rupert."

Hamen faz feat com cantora de apenas 13 anos

Duas gerações do metal brasileiro se encontram na colaboração da Hamen com Iara Almeida, cantora adolescente de apenas 13 anos. A parceria que teve início por meio das redes sociais, ganha vida na versão de “Chimerical Love”, em que a jovem artista e a banda de power metal sinfônico mostram seu poder. A performance foi realizada à distância e contou com a estreia no festival “Caio Indica - Women Edition”, realizado durante o mês de março. O feat agora fica disponível no canal de YouTube da Hamen, que já conta com diversos vídeos de react e entrevistas.

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Um dos nossos propósitos com a música é deixar o nosso legado no mundo e ajudar outras pessoas que estão percorrendo nesta carreira, principalmente mulheres que querem ou estão ingressando na carreira musical do rock e do metal. Nossas letras, por mais que tenham o tema de ficção científica, elas sempre trazem um momento de reflexão do ser humano, do olhar para si, para o mundo que vivemos e o que estamos fazendo com ele. Então temos na Hamen esse objetivo, de nos conscientizarmos e podermos ajudar a quem está a nosso alcance.”, declara Monica Possel, vocalista e letrista da Hamen.

A colaboração com Iara Almeida começou de maneira inusitada, conta Monica:

Eu a conheci quando cedi uma entrevista para Bangers Brasil, que me apresentou para ela e fui correndo para ver quem era e fiquei alucinada com o talento e o jeitinho dela. Lembrei da minha época, de quando era adolescente, cantora, mulher, desbravando o mundo do metal. Então eu a convidei para cantar uma música da Hamen, o que ela prontamente aceitou. E agora queremos lançá-la nos festivais e escolhemos o Caio Indica, que trouxe em março uma edição especial de mulheres.”, elogia.

Atualmente a cantora Iara Almeida faz parte da School of Rock, sendo a vocalista da House Band, que já tocou no Morrison Rock Bar, Bourbon Street e Manifesto Bar e nos eventos Brooklyn Fest, Festival Rock N’Hari, no Hopi Hari. E ainda, chegou a participar de duetos com Felipe Machado, vocalista do Viper.

Com oito anos de carreira, a Hamen traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz), ganhadora do prêmio europeu FemMetal na categoria Best Operatic Vocals, o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra).

A gravação foi realizada com a direção de câmera da mãe de Iara Almeida, e edição de vídeo e artes de Monica Possel, com mixagem e masterização de Alexandre Pedro.

Assista “Chimerical Love”:

terça-feira, 6 de abril de 2021

Nightwish - Floor Jansen: "Eu realmente não entendo o porquê das pessoas se importam tanto com minha altura"

Em uma entrevista recente ao aplicativo sueco BandBond, Floor Jansen do Nightwish discorrera sobre o fascínio das pessoas com sua altura. A cantora neerlandesa de 39 anos, que mora na Suécia com seu marido, o baterista do Sabaton, Hannes Van Dahl, disse:

"Eu sou mais alta do que a maioria das mulheres, e sou mais alta, dependendo de onde estou no mundo, do que a maioria dos homens. Então isso se tornou algo. Acho que é difícil ver, quando estou no palco, quão alta eu sou. Mas se você me colocar, por exemplo, ao lado do guitarrista Emppu Vuorinen, que tem um metro e meio de altura, então a diferença torna isso ainda mais fascinante. E mais do que isso, eu realmente não entendo por que isso realmente importa, porque não é como se eu pudesse fazer muito sobre isso de qualquer maneira. (risos)"

Vários meses atrás, Jansen disse a Kerrang que sua altura significa que suas roupas precisam ser feitas sob medida.

"Tenho pouco mais ou menos 1,85m de altura e, embora não seja uma gigante, não me encaixo em roupas normais", disse ela. "Para o palco, preciso ter roupas inteiras feitas especificamente para mim, para ter certeza de que tudo está, digamos, no lugar certo. É caro, mas muito importante."

Via Blabbermouth.

segunda-feira, 29 de março de 2021

Epica: Mark Jansen fala sobre a "situação única" de estar numa banda com sua ex-namorada, Simone Simons


Em um episódio recente do podcast "Loaded Radio", o guitarrista/vocalista do Epica, Mark Jansen falou com Scott Penfold sobre como tem sido trabalhar com a cantora Simone Simons nas últimas duas décadas após o rompimento de seu relacionamento romântico.

Review: "Ωmega", oitavo álbum do Epica, é puro Jung em metal-lírico.

Ele disse (conforme transcrito pelo Blabbermouth.net):

"Somos amigos muito próximos. Eu estava conversando com ela, tipo, uma hora atrás. Somos muito bons amigos. Nós nos entendemos.

Eu acho que é único ter um bom relacionamento com sua ex-namorada; muitas pessoas não pensam da mesma forma”, ele continuou. "E não muitos novos parceiros gostariam disso, mas nossos parceiros não têm nenhum problema com isso. Portanto, é uma situação única e estou muito feliz que tenha funcionado dessa maneira. Porque para nós dois, Epica é a nossa paixão , nosso amor, e nunca teríamos querido desistir só porque o relacionamento acabou. E então, depois disso, ainda nos tornamos amigos próximos. Isso é ótimo. Então, estou muito grato por termos conseguido resolver isso dessa maneira."

O marido de Simone é o tecladista do Kamelot Oliver Palotai, com quem ela tem um filho de sete anos, Vincent G. Palotai. Eles moram na Alemanha. A namorada de Jansen é a cantora de ópera italiana Laura Macrì, que integra a outra banda de Mark, a MaYan. Ambos moram na Sicília, sul da Itália.

O último álbum do Epica, "Omega", chegara em 26 de fevereiro pela Nuclear Blast.

sexta-feira, 26 de março de 2021

Gojira lança clipe da canção "Amazonia", expondo as inúmeras queimadas na região; assista

Banda também lançara leilão para ajudar indígenas no Brasil

"Amazonia" integra "Fortitude", 7º álbum de estúdio do Gojira, que chegará no dia 30 de abril próximo, via Roadrunner Records. Trata-se do 1º trabalho de inéditas em cinco anos.

A banda está doando a renda da música para a Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (AIPB), organização que luta pelos direitos das tribos do país. Aqueles que vivem ao longo da Amazônia sofreram desmatamento, redução de terras e trabalhos forçados, entre outros assédios.

O grupo também está realizando um leilão para arrecadar fundos para a AIPB. Um dos itens mais notáveis ​​é uma guitarra Charvel única que apresenta a gravura de um pássaro feita pelo vocalista Joe Duplantier à mão em seu corpo. Outro é um baixo, que Robert Trujillo do Metallica e sua esposa, Chloe, doaram, que também apresenta uma gravura de um pássaro nele. Um vídeo divulgado pelos Trujillos mostra o casal autografando o instrumento. Também há itens doados pelo Slayer, Sepultura, Lamb of God e Bring Me the Horizon.

Assista ao clipe de "Amazonia" no player abaixo:


Tracklist:

1. ‘Born For One Thing’
2. ‘Amazonia’
3. ‘Another World’
4. ‘Hold On’
5. ‘New Found’
6. ‘Fortitude’
7. ‘The Chant’
8. ‘Sphinx’
9. ‘Into The Storm’
10. ‘The Trails’
11. ‘Grind’

quinta-feira, 25 de março de 2021

Robert Fripp e Toyah Willcox em seus vídeos virais de quarentena: ‘Estamos nisso com você’

O guitarrista do King Crimson e sua esposa pop-star falam sobre o que os inspirou a fazer covers de tudo, de "Enter Sandman" a "Girls, Girls, Girls" e o que todos entenderam errado sobre a sua dança do tutu, no "Lago dos Cisnes".

Em 5 de abril de 2020, os fãs de música presos em suas casas e navegando na web em busca de distração foram contemplados com uma das visões mais incomuns em uma temporada repleta deles: o chefão do King Crimson, Robert Fripp, e sua esposa, a cantora e atriz Toyah Willcox, ambos elegantemente vestidos e dançando ao som de Bill Haley e do antigo hino de rock dos Comets, "Rock Around the Clock".

Filmado no iPhone de Willcox na cozinha da casa do casal perto de Birmingham, Inglaterra, o clipe intrigante lançou uma das séries virais menos prováveis e mais comentadas do ano. Todos os domingos desde então, "Toyah and Robert’s Sunday Lunch" (às vezes chamado de "Lockdown Lunch") apresenta um novo clipe do casal apreciando uma rápida e descontraída diversão em casa. A sempre vivaz Willcox canta e improvisa (enquanto usa uma variedade de trajes, de roupa de treino a uniforme de líder de torcida) enquanto um impassível Fripp a acompanha na guitarra elétrica.

Ocasionalmente, o casal é visto dançando junto, como em uma apresentação de um minuto do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky, onde ambos usam tutus. Mas, na maioria, eles oferecem tomadas abreviadas, de aproximadamente um a dois minutos, de músicas que ninguém esperava que o guitarrista do King Crimson fizesse um cover: músicas clássicas de metal e hard rock, de "Smoke on the Water" a "Sweet Child o 'Mine”, assim como “Tainted Love” do Soft Cell (para o último Dia dos Namorados), “Smells Like Teen Spirit” e “Purple Haze” (com Willcox mudando a linha no refrão para “excuse me while I kiss this guy").

E eles estão claramente se conectando com as pessoas: seu tributo a “Enter Sandman” tem mais de 5,7 milhões de visualizações no YouTube, sua versão de “Toxic” de Britney Spears chegando a 900.000. As escolhas das músicas refletem a história de Willcox. Emergindo da cena punk britânica dos anos setenta, onde fez seu nome como atriz (em projetos como o filme do The Who, "Quadrophenia"), ela liderou sua banda, Toyah, antes de seguir carreira solo nos anos oitenta; sua música integrou o punk, o hard rock e o gótico. Ela e Fripp se casaram em 1986 e colaboraram na banda do início dos anos 90, Sunday All Over the World e em seus próprios discos.

Com o primeiro aniversário dos vídeos se aproximando - e Willcox preparando um novo álbum de canções originais, Posh-Pop, lançado neste verão - o casal sentou-se para uma entrevista ao Zoom na própria cozinha onde se tornaram estrelas virais. “Aqui está um casal maduro que se ama se divertindo”, diz Fripp. “Espantoso, não é? Em casa, na cozinha!

Qual é a alternativa se não estivéssemos nos divertindo o tempo todo?” Willcox acrescenta. “Nem vale a pena pensar nisso.

De quem foi a ideia para esses vídeos, para começar?

Fripp: [Aponta para Willcox.]

Willcox: Tudo começou com “Rock Around the Clock”. Eu queria fazer Robert se mexer. O problema com essa coisa toda de estar em confinamento era que as pessoas estavam parando de se mover, e nossa geração precisa se mover. Então eu o ensinei a cantar “Rock Around the Clock” e nós o filmamos. É a primeira vez que postamos algo parecido, nosso primeiro passo para essa forma de mídia social. E obtivemos um milhão de acessos em poucas horas, em lugares tão distantes quanto as Filipinas e a Austrália. E pensamos: “Uau”.

Fripp: A minha é uma visão um pouco mais matizada disso. Minha esposa tem sido insistente. Os artistas têm a responsabilidade de se apresentar e, neste momento específico, manter o ânimo das pessoas. Esta é uma tradição cultural muito inglesa. Essencialmente, quando as coisas estão realmente ruins na Inglaterra, o que você faz é começar a rir e fazer coisas bobas. Um bom ponto de referência é o Ministério do Andar Abobado, do Monty Python. Agora é, "Robert coloca um tutu e dança o Lago dos Cisnes na beira do rio com sua esposa." Portanto, tenho seguido o sentido e a visão de minha esposa sobre essas coisas.

Willcox: A única coisa que sempre voltava para nós era que as pessoas estavam desesperadamente solitárias. Todas essas mensagens vinham de pessoas que diziam: “Obrigado - eu estava no limite”. E você diz: "Bem, no limite de quê?" “No limite de não ser capaz de continuar.”

E percebemos que se nos mantivéssemos postando isso com uma continuidade, estaríamos dizendo que não estamos em alguma grande mansão em algum lugar, bebendo champanhe e rindo disso. Na verdade, estamos nisso com você e estamos compartilhando isso com você. Percebemos que ainda podemos ser os artistas que se conectam com nosso público. Lago dos Cisnes - vou deixar meu marido descrever isso para você porque eu realmente não fui perdoada por isso.

O que você quer dizer?

Willcox: Com o Lago dos Cisnes, parece tão óbvio que uma das coisas mais engraçadas que poderíamos fazer sem sair de casa era ir ao fundo do jardim e apresentar o Lago dos Cisnes. Acontece que tenho dois tutus em casa. Eu cortei um e coloquei Robert nele, e isso foi literalmente um par de tomadas. Sem ensaio. Estou dizendo: “Robert, atravesse a câmera”. “Robert, me imite. Me siga." Eu estava tratando aquilo com aquele senso de humor britânico, e Robert estava tratando como o melhor que podia fazer. E é por isso que é uma peça tão linda e charmosa. Quando o lançamos, o vídeo obteve muitas respostas positivas, mas houve algumas manchetes na Europa dizendo que estávamos zombando das pessoas com nosso estilo de vida.

Fripp: Nós vivemos no centro de uma cidade inglesa agradável, muito tradicional, quase humilde. Temos um terraço tradicional inglês muito agradável, com jardim, que desce até ao rio Rea. Temos uma sorte excepcional e não temos uma atitude de privilégio. E houve alguns comentários: “Veja essas pessoas ricas exibindo suas coisas, exibindo-as para nós”. Mas eu entendo que as pessoas que estão presas em [prédios de apartamentos] não podem sair para o parque. Eu posso entender que pode ser visto como pessoas ricas exibindo suas coisas. Na verdade, não foi assim. É o que os ingleses fazem. Quando as coisas ficam difíceis, eles começam a parecer ridículos.

Toyah, vou presumir que você escolheu a maioria desses covers de hard rock.

Willcox: Sim! Dou uma lista a Robert e, dessa lista de seis canções, Robert escolhe qual sente que pode homenagear, tocando em sua afinação, e então partimos daí. Eu escolho as músicas porque sei que visualmente posso fazê-las funcionar neste espaço. Por exemplo, com "Girls, Girls, Girls", tive que erguer uma tela no meio da cozinha para não quebrar nada com as bolas de tênis.

O que é tão extraordinário sobre as canções nestes últimos 12 meses em particular é que as letras têm mais significado do que nunca e isso nunca poderia ter sido planejado. Então, com "Girls, Girls, Girls", quando muito estava acontecendo entre o Príncipe Harry, Meghan Markle e a Família Real, decidi jogar tênis e ir e vir - toda a ideia de que as meninas são apenas uma coisa. E então você coloca isso com Mötley Crüe, que objetificou completamente as garotas como dançarinas de pole dance. Você terá essa quantidade fenomenal de comentários em 90 segundos.

Fripp: Reflete as diferentes convenções culturais, normas e valores de Los Angeles e da Inglaterra. As pistas estão aí, com o voleio entre as partes.

Qual foi outra música cujas letras parecem relevantes agora?

Willcox: “Smells Like Teen Spirit.” Estava chegando o Natal e realmente queríamos salientar que o espírito adolescente ainda está vivo em nós, mas não somos encorajados a usá-lo quando você tem mais de 30 anos. “Rebel Yell” exatamente o mesmo, o que eu acho que fiz em um trampolim. O espírito ainda está em nós. Não desaparece. Estou com 62 anos, chegando aos 63, e Robert, 73, chegando aos 74. Mas acho que nada estava tão bem colocado quanto em "Girls, Girls, Girls" no dia em que o fizemos. Esse era o ponto ideal.

Toyah, houve alguma música que você apresentou a Robert que levou algum tempo para ser convincente?

Willcox: Na verdade, “Girls, Girls, Girls,” por um bom tempo. Mas ele está se tornando cada vez mais aberto. Na verdade, ele não disse não a nada, especialmente no contexto de quão populares essas músicas são para o público de massa. E percebemos que essas músicas formaram a vida das pessoas, que as pessoas descobriram essas músicas quando estavam apaixonadas por alguém, quando estavam se casando. Essas são músicas de enfatização realmente ótimas para a vida das pessoas. [Vira-se para Fripp] Então você realmente não diz mais não, não é? Encontramos uma maneira de fazer isso.

Fripp: Eu vejo os aspectos técnicos desafiadores. Posso tocar na guitarra? Uma guitarra é suficiente para apoiar minha esposa? Posso honrar a música? Se for uma balada orquestral, não vai dar certo.

Willcox: Sim, tem que ser pra cima. Tem que te colocar de pé.

Fripp: Rockin’ out.

Robert, você já tocou músicas como “Smoke on the Water” ou “You Really Got Me” antes? E como foi aprendê-las?

Fripp: Essencialmente não à primeira pergunta, embora se voltarmos de 1965 a 1967, eu era um músico de hotel em Bournemouth [no sul da Inglaterra]. Como o jovem guitarrista da banda, a banda costumava se virar para mim e dizer: "Que twists você tem, Bob?" em outras palavras, é responsabilidade do guitarrista apresentar à banda os sucessos mais recentes que os jovens do público gostariam de nos ouvir tocar. Seguindo 50 e tantos anos, hoje em dia, se eu estivesse naquela posição, essencialmente a de uma banda cover, seria esperado que você conhecesse todas essas músicas - tudo a partir dos anos 80 - e pudesse apresentar versões honrosas delas. Em certo sentido, é isso que estou fazendo hoje. Não é um salto gigante, embora nos últimos 50 anos meu repertório principal tenha sido King Crimson, não outras bandas.

Como você escolheu “Enter Sandman”, onde Toyah está cantando enquanto está em uma esteira?

Willcox: “Enter Sandman” surgiu puramente porque eu queria fazer meu marido rir loucamente. Então, às vezes, você sabe, você recebe ótimos comentários. Às vezes você está apenas se divertindo. Acabei de comprar a bicicleta ergométrica porque, no lockdown, as pessoas que fazem exercícios online são extremamente bem-sucedidas. E foi toda essa ideia de, aqui estamos nós, todos artistas de rock, e estamos fazendo nossos exercícios e estamos fazendo o que deveríamos estar fazendo no palco, que é tocar e cantar.

E também há o elemento adicionado que eu usei sem sutiã para fazer meu marido rir, o que foi puramente um ato de inocência em que a iluminação realmente ajudou a transformá-lo em outra coisa. Houve uma apreensão em enviar aquele clipe específico para minha equipe online, e eu perguntando: “Isso incomoda você? Isso parece errado? ” E, claro, minha equipe é masculina e eles disseram: "Não, nós amamos isso."

Qual música te fez pensar: “Sabe, essa é uma ótima música ...”?

Fripp: Bem, na verdade, quase todas elas. Minha favorita pessoal no momento é “Enter Sandman”.

Willcox: E [do Alice Cooper] “Poison”! Todas são canções brilhantes!

Fripp: Quero dizer, são todas coisas absolutamente impressionantes. Estou impressionado com os guitarristas originais nessas faixas. Desenvolvimento fenomenal e tocando principalmente desde o final dos anos setenta e início dos anos oitenta, Van Halen em diante. Steve Vai, Satriani, os meninos do Metallica ... Os criadores dos riffs são músicos fenomenais. Eu volto, ouço as versões originais gravadas, vejo performances ao vivo, vejo diferentes interpretações e covers de guitarra no YouTube. Então eu tenho que honrar o espírito da música enquanto a faço minha.

Robert, como você decidiu fazer um vocal raro em “When I Fall in Love” de Nat King Cole?

Fripp: Bem, na verdade, eu fiz isso ao vivo. Eu apresentei ao vivo com o King Crimson no bar de um hotel no Japão em dezembro de 1981 com Tony Levin no piano. Isso era simplesmente o humor da banda King Crimson. E, estranhamente, dois anos e meio depois, em março de 1984, estávamos em outro hotel japonês, acredito que em Osaka, e Bill Bruford estava no piano: "Bill, mi bemol, por favor!" Na segunda ocasião em que fiz isso, o Air Supply estava no lounge enquanto eu cantava. Sempre adorei a música de ver Nat King Cole cantando no filme de Errol Flynn, Istambul. Nat King Cole - musicalidade impressionante. Eu procuro imitar isso.

Toyah, quais são seus desafios ao cantar esse tipo de música?

Willcox: Como cantora, tenho que pensar na quantidade que farei em 90 segundos. Em primeiro lugar, que me apresento como cantora e, em segundo lugar, que mantenho esta cultura de visualização de 90 segundos porque a capacidade de atenção é agora aparentemente de cerca de cinco segundos. Então, eu tenho que alcançar as pessoas nesse tempo. Muito, muito raramente eu acho que não consigo prender a atenção. “Everlong” foi um exemplo porque é uma expressão na guitarra, não na voz. Então, naquele ponto, tivemos a oportunidade de trazer uma cobra viva, que usei para prender a atenção do espectador. Eu me senti como uma vocalista naquela música em particular e no estilo que ela é cantada, eu não seria capaz de prender a atenção.

Fripp: A cobra pertence ao professor de guitarra da minha esposa e  meu aluno de guitarra.

Quanto esforço foi necessário para convencer Robert a colocar tatuagens falsas em seu rosto para "Paranoid" enquanto ele estava em algum tipo de cofre em sua casa?

Willcox: Ele estava tão, tão pronto para isso! O tutor de violão que uso, que também é aluno de Robert, tem tatuagens da cabeça aos pés. Então eu disse a Robert: “Vamos cobrir você de tatuagens”. Eu as comprei online; são transfers. Eu sabia que queria uma coroa na testa dele.

Fripp: Na verdade, eu estava no cofre com minha esposa do lado de fora, e isso me apavorou.

Willcox: Por quê?

Fripp: Basicamente, eu me sento na lateral do palco, de preferência no escuro, e toco. E lá estava eu à vista de todas as câmeras, no cofre [de um antigo banco], com a porta do cofre fechada. Eu tive uma claustrofobia terrível. Aquilo foi pesado.

Willcox: Eu tenho que posicionar Robert de uma forma que ele não sinta a opressão da câmera sobre ele. É apenas algo sobre Robert. Então, apenas o movemos um pouco para trás. Eu nunca vou ser capaz de tê-lo ali na frente da câmera. Ele simplesmente não gosta.

Robert, que tipo de feedback você recebeu dos fãs do King Crimson ao vê-lo dançando ou fazendo covers de músicas de Alice Cooper e Joan Jett?

Fripp: Em uma palavra, surpresa. Um dos meus interesses pessoais nisso é dar um empurrão no senso comum. Em termos de senso comum sobre Fripp, é: "Nós sabemos que ele é um homem terrível, ele odeia seus amigos, ele é desagradável com as pessoas, ele é cruel, furioso e venal" e todo o resto desse absurdo. Em termos de realmente se envolver com isso, não acho que seja possível. Mas em termos dos Sunday Lunches, há um aspecto totalmente diferente de mim que minha esposa está ansiosa para apresentar há muito tempo, o lado de Robert que realmente ninguém consegue ver. Eu provavelmente não teria feito isso sem o lockdown também.

Como a produção dos vídeos mudou ao longo do ano?

Willcox: Decidimos na sexta-feira qual será a música do domingo, 10 dias depois. Começamos a ensaiar segunda, terça e quarta-feira. Fazemos um teste na quarta-feira à noite. O que eu não digo a Robert é que às vezes eu ligo a câmera sem ele saber, porque essa primeira tentativa geralmente é o ponto ideal.

“Poison”, na verdade fizemos 20 tomadas. E fizemos isso porque era tecnicamente uma ótima música, mas tecnicamente havia muita coisa acontecendo na tela e queríamos acertar. Percebemos que nosso público estava crescendo e crescendo e crescendo. Desde então, nos preparamos muito mais. Muitos dos primeiros foram apenas uma ou duas tomadas sem ensaio.

Fripp: Frequentemente filmado na manhã em que eles eram exibidos.

Willcox: Sim, não podemos mais fazer isso.

Por quanto tempo você se vê fazendo isso?

Willcox: O que podemos fazer é mudar para uma vez por mês ou quinze dias. Estamos discutindo com nossa equipe de mídia sobre a maneira mais eficaz de manter o impacto, e o que todos precisamos lembrar é que o vírus não irá embora até que o erradiquemos completamente. Portanto, ainda haverá pessoas trancadas. E começamos isso para dizer às pessoas que estavam trancadas que estamos com vocês aqui. Você não está sozinho. Somos o ponto de contato. Portanto, nunca iremos parar completamente.

Vocês dois estão casados desde 1986. O que há de novo que vocês aprenderam um sobre o outro enquanto faziam esses vídeos no lockdown?

Willcox: Com King Crimson, Robert escreveu músicas que devem ser mantidas dentro de um limite invisível para impedir que o trem saia dos trilhos. Robert escreveu músicas com as quais aprendeu a ser o pino de rebite que nunca deve ser fraturado. Agora eu vi que Robert se colocou musicalmente em uma posição onde ele não consegue subir no palco, ficar de pé e se divertir apenas fazendo um solo estrondoso, porque tudo está nessa linha.

E eu amo que Robert tenha comprometido isso para participar desses vídeos e entender [que] se algo está um pouco fora do comum, isso quebrou todas as regras que Robert estabeleceu para si mesmo em sua carreira. O que tem sido notável sobre esses filmes é que Robert fez tudo e ponto final. Isso é bastante milagroso. Ele tem feito isso com o coração aberto. Ele aprendeu canções de rock. Ele assumiu o compromisso.

Fripp: Isso confirmou o que eu já sabia. Minha esposa é uma força da natureza e minha esposa mostra o caminho. Minha esposa é uma estrela. Uma coisa tem realmente me irritado cada vez mais. Atualmente, há um debate em andamento sobre o papel das mulheres no mundo em geral, especificamente agora na indústria da música. Minha esposa é uma influenciadora cultural do final dos anos setenta até os anos oitenta. E eu a vi retocada da história de uma forma que continuo a achar incompreensível. Então, aqui estamos nós em casa apresentando essencialmente as visões da minha esposa, aqui e agora.

Willcox: Eu também não te paguei para dizer isso.

Traduzido pelo Confrade Renato Azambuja, via Rolling Stone.

Kirk Hammett do Metallica aparecerá em novo álbum do Santana

Carlos Santana revelara que seu próximo álbum contará com a participação de Kirk Hammett, bem como Steve Winwood e Corey Glover também podem estar envolvidos.

O sucessor de "Africa Speaks" (2019), contará com a participação do guitarrista do Metallica Kirk Hammett.

Falando à ABC News Radio, Santana revelou que o álbum estava quase completo, e que, "seu irmão Kirk Hammett do Metallica está tocando nele. Ele está arrasando."

Santana também deu a entender que o ex-vocalista e multi-instrumentista Steve Winwood do Spencer Davis Group / Blind Faith / Traffic e o vocalista do Living Color Corey Glover também podem figurar no trabalho.

Em 2005, Hammett contribuiu com a guitarra para "Trinity", um cover da canção "Tere Bina" de Nusrat Fateh Ali Khan, que apareceram no álbum "All That I Am" de Santana. Mais recentemente, ele tocou em "Give The Drummer Some", o álbum de 2020 da esposa de Santana, a ex-baterista de Lenny Kravitz Cindy Blackman Santana.

Via Metal Hamer.

Uriah Heep: Por que Mick Box ama o álbum "Amused To Death" de Roger Waters

O guitarrista do Uriah Heep, Mick Box, exaltara "Amused To Death", o álbum conceitual sombrio e esotérico do  eterno líder do Pink Floyd ,Roger Waters:

"Tive muitos dias e noites felizes ouvindo este álbum extremamente instigante. Peguei-o pela primeira vez na Austrália durante uma viagem de carro de Sydney a Melbourne. Mal sabia eu no que me metia. Sentei-me e ouvi com o sol se pondo e fiquei totalmente imerso. Assim que acabou, tive que ouvir novamente.

Sempre fui fã do Pink Floyd, mas assim que apertei "play", soube imediatamente que aquele era da gaveta de cima. O fato de Jeff Beck, meu guitarrista de rock favorito, tocar nele o tornou um vencedor desde o início. Também apresenta participações de Don Henley do The Eagles, Jeff Porcaro e Steve Lukather do Toto, e da cantora Rita Coolidge. Mas o toque de Beck realmente ajudou a torná-lo um favorito pessoal.

É um sucesso em muitos níveis diferentes. É difícil ouvir letras como "O que Deus deseja que Deus consegue" sem se perder no que Roger Waters está tentando dizer.

O que eu realmente amo mais no álbum é seu fluxo. De "The Ballad Of Bill Hubbard", um monólogo de abertura altamente comovente de um veterano da Primeira Guerra Mundial, ao retorno do mesmo personagem durante o final da faixa-título, nem uma única nota ou palavra poderia ser considerada fora do lugar. Eu não poderia simplesmente entrar e sair e ouvir uma ou duas faixas, tem que ser do início ao fim.


As faixas são conectadas por trechos de conversas dessas vozes incríveis que parecem ter sido gravadas no rádio na década de 1940, outros ruídos como tiros de metralhadora entrando e saindo da música. Existem até mensagens gravadas ao contrário. Muitas vezes isso pode ser pretensioso, mas cria drama aqui.

O álbum foi baseado no livro "Amusing Ourselves To Death", de Neil Postman. Mas Waters é um escritor incrível. Não apenas da música, mas também das mensagens que ele transmite. Ele zomba dos líderes mundiais em "The Bravery Of Being Out Of Range" e também da religião em "What God Want, Part One". É escuro e incisivo, mas também ironicamente engraçado em alguns lugares - assim como o título sugere.

Às vezes, desafio qualquer um a não se emocionar com a emoção na voz de Roger. Eu recomendaria "Amused To Death" para qualquer fã de rock sério. Na verdade, acabei comprando um monte de cópias e distribuindo para várias pessoas que eu conhecia.

Minha esposa comprou ingressos para vermos Jeff Beck tocar em Londres um tempo atrás, e Waters acabou tocando com ele. Quando eles tocaram "What God Want, Part One", pensei que tinha morrido e ido para o céu. Não parei de falar sobre aquela noite pelos próximos seis meses.


Iron Maiden: Por quê Steve Harris adora o álbum Dark Passion Play" do Nighwish?


O baixista do Iron Maiden, Steve Harris, exaltara a obra-prima do metal sinfônico do Nightwish em 2007, "Dark Passion Play":

Quando ouvi Dark Passion Play, não pude acreditar. Eu pensei: ‘Agora, este é um álbum de merda’. Tem tudo, exceto a pia da cozinha lá. Foi polêmico por causa da nova vocalista Anette Olzon, mas ela era brilhante. Sem desrespeito à cantora original do Nightwish, Tarja, mas a voz de Anette combinava muito melhor com eles. Tem coisas pesadas, clássicas, até um pouco da Disney, todo tipo de merda aí. Acho que é um dos álbuns com melhor som que já ouvi na minha vida.

Então eu peguei o próximo, "Imaginaerum" [2011]. "Storytime" é uma música instantânea fantástica. O resto do álbum demorou um pouco para entrar. "Dark Passion Play" era tão bom que achei que não havia como eles criarem um álbum que se parecesse com isso, mas quanto mais eu entrava no "Imaginaerum", mais eu o amava.

*Publicado na Metal Hammer #279

segunda-feira, 22 de março de 2021

Radiohead: Thom Yorke lança “Creep”, em versão acústica; ouça

Versão de 9 minutos no formato acústico da canção que integra o debut do Radiohead, "Pablo Honey" (1993), fora destinada à um desfile de moda japonês.

"O tema é de uma pessoa que é frágil e fraca, mas tem um coração verdadeiramente puro", frisara Jun Takahashi, designer de moda que assina o desfile.

Confira no player abaixo:

sexta-feira, 19 de março de 2021

'Nothing Else Matters' do Metallica ganha versão ao Hurdy-Gurdy dos membros da Eluveitie

A hurdy-gurdyista polonesa Michalina Malisz, que é membro da banda de folk metal suíça Eluveitie desde 2016, lançou sua versão cover do clássico do Metallica "Nothing Else Matters". O vídeo oficial da faixa, que conta com a participação de sua colega de banda, a frontwoman Fabienne Erni, pode ser visto no fim deste post.

De acordo com a Wikipedia, o hurdy-gurdy é um instrumento de cordas que produz som por uma roda rosada virada de manivela esfregando contra as cordas. A roda funciona como um arco de violino, e notas únicas tocadas no instrumento soam semelhantes às de um violino. As melodias são tocadas em um teclado que pressiona tangentes - pequenas cunhas, geralmente feitas de madeira - contra uma ou mais cordas para alterar seu tom. Como a maioria dos outros instrumentos acústicos de cordas, tem uma placa de som e uma cavidade oca para tornar audível a vibração das cordas. A maioria dos hurdy-gurdies tem várias cordas de zumbido, que fornecem um acompanhamento de altura constante para a melodia, resultando em um som semelhante ao da gaita de foles.

A versão original de "Nothing Else Matters" foi lançada como o quarto single do quinto álbum autointitulado do Metallica, que foi lançado em 1991. A canção alcançou a posição 11 na parada Billboard Mainstream Rock Tracks, bem como nos dez primeiros posições em muitas paradas europeias.


segunda-feira, 8 de março de 2021

Black Sabbath: canção inédita com Dio é revelada; ouça

"Slapback", canção que pertenceria ao álbum "Heaven and Hell", que marcara a estreia de Ronnie James Dio ao microfone do Black Sabbath, fora revelada pela família do saudoso tecladista Geoff Nicholls, que integrara o grupo entre 1979 e 2004.

Ouça no player abaixo:

sexta-feira, 5 de março de 2021

Simone Simons: ""Omega" é o álbum mais profundo e maduro da história do Epica."

Em uma nova entrevista ao The Metal Hammer Podcast, a cantora do Epica, Simone Simons fora questionada sobre o que ela mais sente falta nas turnês. Ela respondeu:

"O que sinto falta é definitivamente estar no palco, cantar, viajar. Desde os 17 anos, viajo muito e esse era o meu estilo de vida, não apenas o meu trabalho, e era normal para mim. Estar muito em casa não é normal para mim. [Risos] E eu sinto falta da variação, viajar, encontrar os fãs. Não há nada comparado a estar em um palco, cantando ao vivo, criando a música naquele momento, nada se compara a isso; nada pode substituir isso. Definitivamente, isso está faltando e me sinto um pouco como se estivesse em espera. Além disso, o que também sinto falta é que outras pessoas estão cozinhando e limpando para mim [risos]. Quer dizer, eu me sinto escrava da cozinha hoje em dia. De manhã, fazendo café da manhã, depois almoço, jantar ... me sinto um pouco como um hamster preso em um laço, a bagunça nunca acaba; Eu sempre continuo limpando, cozinhando, comprando comida, dormindo e depois repito."

Simone e seu marido, o tecladista do Kamelot Oliver Palotai, têm um filho de sete anos, Vincent G. Palotai. Eles moram na Alemanha.

O novo álbum do EPICA, "Omega", chegara em 26 de fevereiro pela Nuclear Blast. O sucessor de "The Holographic Principle" de 2016 foi mais uma vez produzido por Joost Van Den Broek (Powerwolf, Ayreon), em parte na Sandlane Recording Facilities em Rijen, Holanda.

Em uma entrevista recente com o AMNplify da Austrália, Simons falara sobre suas inspirações e influências para "Omega": "A vida em geral. Quer dizer, nos anos que antecederam 'Omega', eu estava lutando com muito esgotamento, mas também tendo um estilo de vida agitado. Combinar a vida em turnê com a vida familiar nem sempre foi fácil. Então, minha bateria, eu diria que estava extremamente exausta das turnês e também do estresse emocional de estar longe do meu filho. Isso me esgotou muito. Mas acho que você passe por fases em sua vida também.

O que quer que esteja acontecendo na sociedade, nós, como músicos, como artistas, somos um pouco um espelho do que está acontecendo, é claro, dentro de nós mesmos, das pessoas próximas a nós e do que está acontecendo no mundo”, ela continuou. “O aquecimento global é um grande tópico em uma das minhas letras. Edição do genoma. O que está acontecendo no mundo todo é um tópico. Mas acima de tudo, este álbum é um álbum muito espiritual. É o álbum mais profundo e maduro da história do Epica.

O nome 'Omega' está na verdade se referindo ao Ponto Omega, onde você tem o Big Bang, a criação do universo. Omega é o fim, onde basicamente tudo se reúne, espiritualmente e ciência. Tudo no universo está destinado a um final ponto de unificação. É o fim da nossa série "Kingdom Of Heaven". Portanto, esta é a terceira e última música "Kingdom Of Heaven". É o nosso oitavo álbum de estúdio. O número oito também é muito espiritual porque se você colocá-lo no lado, é o símbolo do infinito. "Kingdom Of Heaven" é sobre a vida após a morte e também é o número oito no álbum. Portanto, há muito simbolismo oculto no álbum e na capa. A grande questão da vida, "O quê é o verdadeiro sentido da vida? ' Como navegamos pela vida dentro de nós mesmos? Somos todos 'yin e yang'. Todos nós somos feitos de luz e escuridão. Todos nós temos esse labirinto dentro de nós mesmos no qual temos que navegar. Esperamos encontrar nosso caminho para sair do labirinto e não nos perder dentro do labirinto de nós mesmos."

Via Blabbermouth

sexta-feira, 26 de fevereiro de 2021

AC/DC - Brian Johnson: "pensar que já temos 40 de "Back in Black" é assustador"

O vocalista do AC/DC, Brian Johnson, diz que ainda se impressiona com o fato de que já faz 40 anos desde que a banda gravou seu clássico álbum "Back In Black".

Em 25 de julho de 1980, o AC / DC lançou "Back In Black" nos Estados Unidos, seguido pelo lançamento do álbum no Reino Unido em 31 de julho. Foi o primeiro álbum da banda sem o vocalista Bon Scott, que havia morrido alguns meses antes após falecer para fora e sufocando com seu próprio vômito após uma longa noite de bebedeira.

O grupo rapidamente decidiu continuar e contratou Johnson da banda Geordie para assumir os vocais, e eles foram para as Bahamas por cerca de seis semanas para fazer o álbum. O AC/DC havia feito algum progresso relevante na América antes da morte de Scott, mas ninguém sabia como "Back In Black" seria recebido.

Questionado em uma nova entrevista a Pierre Robert da WMMR, sobre como ele reflete sobre o incrível sucesso de "Back In Black" - com o disco tendo sido certificado pela Recording Industry Association Of America para remessas de 25 milhões de cópias nos EUA - Johnson disse:

"É um pouco assustador. Eu era apenas um menino trabalhador. Quando cheguei às Bahamas, Malcolm e Angus (Young) vieram até mim e disseram: 'Ei, a propósito, você pode escrever a Letra da música?' E eu disse, 'Bem, vou tentar.' E na primeira noite, eles me trouxeram um bloco de notas - bloco de notas amarelo - e uma caneta, e um pequeno toca-fitas. E eles disseram, 'Bem, essa música, é uma faixa muito básica.' Era '[You] Shook Me All Night Long'. Eles me deram o título e disseram, 'Chama-se' Shook Me All Night Long '.' E eu disse: 'Droga, essa é longa.' E era apenas uma faixa básica dele. Mas até hoje, Angus argumenta que foi 'Back In Black' (que trabalhamos primeiro). (Risos) Mas eu me lembro de ser 'Shook Me All Night Long'. Eu não sei ... E lembro-me de ficar sentado ali e pensando: 'O que tenho a perder? Tenho uma semana de férias nas Bahamas, pelo menos.' Eu escrevi em cerca de 20 minutos - honestamente - e disse, 'É isso.' E eu levei para eles no dia seguinte, e eles disseram, 'Cante o que você escreveu.' E o que você ouve é basicamente o que eu cantei naquele primeiro dia. E assim que acabou, eu disse, 'Eu gosto disso. Essa é uma boa canção.' E então veio 'Back In Black', que foi fascinante, porque eu nunca soube que poderia sustentar notas como aquela. Foi Mutt Lange, o produtor, que disse: 'Cante mais alto. Eu ouvi você fazer isso.' E eu disse, 'Bem, vou tentar.' E foi como ser libertado de uma camisa de força - quando descobri que poderia fazer isso, pensei: 'Uau! Isso é simplesmente Incrível.' E eu só queria fazer isso o tempo todo. Mas ele tinha que continuar nos puxando para baixo. Mas foi uma coisa maravilhosa descobrir que você pode fazer, mesmo com 32 anos de idade. Para mim, eu estava muito além e achei que nunca conseguiria um emprego em uma banda de rock and roll aos 32 anos. Mas era idade de Bon quando ele morreu. E foi ficando melhor conforme as semanas passavam com essas novas músicas."

Johnson também se lembrou da primeira vez que ouviu o álbum "Back In Black" concluído, várias semanas depois de terminar suas faixas vocais.

"Estávamos com um orçamento muito apertado e tive que sair do estúdio nas Bahamas em cerca de seis semanas", disse ele. "Então, assim que você termina, eles o colocaram em um avião para economizar dinheiro com as instalações em que estávamos hospedados. E eu voltei para casa e pensei, 'Bem, acho que acabei de fazer um álbum. ' Porque ainda nem estava mixaado. E levei mais seis semanas a dois meses antes de eu realmente conseguir uma cópia que veio com o carteiro. E eu não tinha um toca-discos em casa. Eu o levei para de um amigo,o guitarrista de Geordie; ele tinha uma vitrola e colocamos 'Hells Bells', e acho que alguns compassos começaram, e ele disse: 'Não, isso nunca vai funcionar. Vamos, vamos tome uma cerveja. ' Ele disse: 'Você está cantando alto demais. Não é você'. (Risos) E eu estava com o coração partido. Eu apenas disse, 'Oh, Jesus.' Então fui ao pub e afoguei minhas mágoas, e ele disse: 'Deixa pra lá'. Mas tudo funcionou fantasticamente bem.

Ainda não consigo entender o fato de que já se passaram 40 anos desde que fizemos isso", acrescentou Brian. “E ainda podemos cantar aquelas canções no palco. Isso é maravilhoso”.

"Back in Black" foi platina pela primeira vez em outubro de 1980. A RIAA lista o trabalho como o quarto álbum mais vendido de todos os tempos.

O disco incluira os singles "You Shook Me All Night Long", que alcançou o número 35 na Billboard Hot 100, e "Back In Black", que atingiu o número 37.

Apesar de seu enorme sucesso, ele nunca alcançou a posição número 4 nas paradas de álbuns. O próximo álbum da banda, "For They About To Rock", alcançou o primeiro lugar.

Em 2012, "Back In Black" fora adicionado à lendária coleção Grammy Hall Of Fame da The Recording Academy.

No ano passado, o AC/DC lançara uma série de novos produtos para comemorar o 40º aniversário do álbum.

Via Blabbermouth.

sexta-feira, 12 de fevereiro de 2021

Existe uma gravação com Frank Zappa e Jimi Hendrix, mas os Zappa não conseguem encontrar

Um dos tesouros enterrados no cofre de Frank Zappa é uma gravação de Zappa com Jimi Hendrix. A má notícia é que ninguém sabe onde está

Ahmet Zappa, filho de Frank e Gail Zappa e co-curador da propriedade de Zappa, diz ao Noise11 que sabe que as fitas existem em algum lugar. “Posso dizer pessoalmente que aquela que ainda não encontramos, mas ouvi minha mãe e meu pai falarem sobre Frank e Jimi Hendrix tocando no jardim. Sempre quis ouvir como isso soava”, diz Ahmet.

As gravações de Zappa com John Lennon foram lançadas no álbum ‘Someime In New York City’ de Lennon. Uma sessão não lançada é Zappa e Eric Clapton juntos. “Isso é de uma noite em que tocaram em um show,” Ahmet disse ao Noise11.com. “As fitas de Eric Clapton são eles tocando em Nova York ou Londres. Eles estão conversando, Frank está tocando o solo e Eric está solando, então eles mudam de posição. Essas são muito impressionantes. Encontramos pepitas aqui e ali. Não sei se há mais especificamente de outra colaboração com John ou outra colaboração com Eric”.

Frank Zappa lançou 62 álbuns em sua vida e mais de 100 já foram lançados após sua morte aos 52 anos em 1993. “Temos provavelmente cerca de 35% nas fitas”, diz Ahmet. “Isso deve dar a você uma amostra de como o cofre é vasto. Temos mais de 100 lançamentos e em cada lançamento pode haver algumas fitas master que estamos lendo. É uma grande quantidade de mídia que meu pai fez durante sua vida. É extraordinário. Dezenas de milhares de fitas”.

Frank era alguém que sempre tinha um gravador ou vídeo funcionando. É extraordinário que todos tenham uma câmera de vídeo com alta definição no bolso agora, mas você teve que pagar alguém. Foi um empreendimento caro. Ele estava sempre documentando. Ele fazia a curadoria do melhor deles ou das coisas mais estranhas, apenas coisas específicas que o inspiravam. Nós descobrimos áudio incrível o tempo todo. Alguns shows podem ter multitracks, alguns podem ser uma fita de placa ou sessões que não sabíamos que tínhamos no Whitney Studios, algo que não foi para "Hot Rats". Encontramos coisas assim. O que tentamos fazer é ser completistas. É arqueologia, ele registrou aqui, do que isso pode fazer parte. Tentamos ouvir a base de fãs e fazer alguns pacotes bem especiais e esperamos que as pessoas gostem”.

Assista a entrevista inteira do Noise11.com com Ahmet Zappa.


Zappa - Official Trailer:

quarta-feira, 10 de fevereiro de 2021

Sirenia lança clipe da versão de "Voyage Voyage", hit dos anos 80, que integra seu novo álbum; assista

Voyage Voyage”, sucesso do Desireless de 1989 agora integra “Riddles, Ruins & Revelations", 10º álbum da banda norueguesa Sirenia, o 3º com Emmanuelle Zoldan ao microfone, que chegará no dia  12 de fevereiro próximo, via Napalm Records.

Sirenia libera “We come to ruins”, canção de seu novo álbum; ouça.

Sirenia anuncia novo álbum e divulga clipe de “Addiction No. 1”. Assista.

Sirenia: entrevista exclusiva com a vocalista Emmanuelle Zoldan / exclusive interview with vocalist Emmanuelle Zoldan.

O líder do grupo, Morten Veland falou sobre o lançamento:

 “Riddles, Ruins & Revelations" é o décimo álbum de estúdio de SIRENIA. O álbum é muito diverso, como um álbum nosso deveria ser. Há muito material que mostra a banda de um novo lado, e há muito material que é esperado da banda musicalmente. Ao todo, o álbum levará os ouvintes por uma jornada que cobrirá paisagens musicais familiares e inexploradas. Esperamos que você aproveite a jornada.

PRÉ-VENDA.

Assista ao clipe de "Voyage Voyage" no player abaixo:

Tracklist:

01 Addiction No. 1
02 Towards An Early Grave
03 Into Infinity
04 Passing Seasons
05 We Come To Ruins
06 Downwards Spiral
07 Beneath The Midnight Sun
08 The Timeless Waning
09 December Snow
10 This Curse Of Mine
11 Voyage Voyage

Pre-Order "Riddles, Ruins & Revelations: smarturl.it/Sirenia-RRR 

terça-feira, 9 de fevereiro de 2021

Black Sabbath e King Crimson - Tony Iommi sobre Robert Fripp e Toyah Wilcox: "Eu acho que eles enlouqueceram"

"Acho que esse lockdown os deixou loucos." - disse Iommi, descontraindo

O guitarrista do King Crimson, Robert Fripp, e sua esposa Toyah Wilcox têm feito um baita sucesso viral com sua série de covers do Sunday Lunch, por motivos musicais e não musicais. A dupla recentemente fez um cover de "Paranoid" do Black Sabbath, sobre o qual a Heavy Consequence abordara em uma entrevista com ninguém menos que Tony Iommi, fornecedor de riffs do Sabbath.

Iommi disse brincando que acredita que a dupla "enlouqueceu" e que o "lockdown os deixou loucos".

Acho que eles ficaram loucos, na verdade”, disse ele. “Acho que esse bloqueio os deixou loucos. Oh querido, sim - alguém me contou sobre isso; na verdade, alguém me enviou e eu dei uma olhada nele. Eles fazem algo regularmente agora, aqueles dois, eles fazem algo online, onde eles estão agindo”.

Refresque sua memória do cover de "Paranoid" do Sunday Lunch no player abaixo:

segunda-feira, 8 de fevereiro de 2021

Inspirado na MTV dos anos 90, Backdrop Falls, lança clipe de "Big Lie" sua faixa mais tocada

A Backdrop Falls acabou de lançar o videoclipe de “Big Lie", um dos destaques do disco de estreia da banda.

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O vídeo, dirigido pelo baterista Roger Capone, foi inspirado na estética de clipes recorrentes na programação da antiga MTV Brasil nos anos 90 e 2000 e da própria emissora, alternando takes de performance ao vivo com cenas de atuação e mostrando dessa vez uma veia cômica da banda. Confira o clipe de “Big Lie":

Big Lie" encerra o ciclo do quarteto em torno de seu primeiro álbum. Os caras atualmente se encontram em processo de pré-produção do seu próximo disco de inéditas, com previsão de lançamento ainda para 2021.

"There 's no such place as home” foi lançado em 2019 pela Electric Funeral Records e distribuído em uma dezena de países, garantindo à banda uma turnê na Argentina e participação em grandes playlists nacionais e internacionais, splits e coletâneas.

A banda formada por Matheus Collyer (vocal e guitarra), Rafael Neutral (guitarra), Ilton Tiger (baixo) e Roger Capone (bateria) veteranos da cena musical na América Latina que dividiram palco com artistas como Sum 41, Face to Face e Against Me, e tendo tocado nos principais festivais de música brasileira, lançaram e distribuíram seu primeiro full intitulado  "There's no Such Place as Home" no formato CD e K7. O novo disco já está disponível em formato digital pela Electric Funeral Records, e a distribuição do álbum por vários selos está programado para ser Os selos envolvidos na distribuição são: Electric Funeral Records (Brasil), Geenger Records (Croácia), Duff Records (Itália), 20 Chords Records (Espanha), Infected Records (Portugal), Bomber Music (Reino Unido), Razor Records ( Argentina), Audioslam (Chile), Mevzu Records (Turquia) e Dinamite Records (EUA).

Confira aqui "There 's no such place as home”: https://sl.onerpm.com/2740810423

segunda-feira, 1 de fevereiro de 2021

Lou Reed em uma das mais sarcásticas entrevistas já concedidas; veja

Estamos mergulhando no cofre da Far Out Magazine para trazer a você um momento muito especial de alegria do rock and roll, ou de dor, dependendo de qual lado do microfone você está sentado. Lou Reed dá possivelmente a entrevista mais sarcástica já conduzida.

Em 1974, Reed chegou à Austrália com uma grande turnê formada pela cena do rock and roll desesperada para ver um novo herói surgindo das cinzas do glam rock. Reed saiu de uma longa viagem de avião da América e foi confrontado por uma conferência de imprensa relampejante e tumultuada. Não era uma bela visão num saguão de desembarque.

Se você é um músico promissor no mundo de hoje, é melhor você ser treinado em mídia até a morte, porque um deslize pode ver você "cancelado". Com o excesso de informações e entretenimento de hoje, você precisa se certificar de que percorre com habilidade a gama de plataformas em cascata ou corre o risco de despencar para a morte de sua carreira. Em 1974, esse certamente não era o caso.

Na verdade, quando Reed chegou ao aeroporto de Sydney, a possibilidade de que ele se sentasse e respondesse agradavelmente a uma série de perguntas monótonas com um rosto sorridente era não apenas improvável, mas totalmente indesejada. Nos anos setenta, após o amor despreocupado e a paz dos anos sessenta, os jovens queriam o perigo e Reed trouxe isso ao extremo.

Na época, havia poucos artistas tão perigosos e decadentes quanto Lou Reed. Antes o inovador do Velvet Underground, Reed estava na vanguarda do movimento altamente sexualizado do glam rock e agora estava tentando deixar isso pra trás também. Ao lado de artistas como David Bowie, Roxy Music e T-Rex, Reed estava mais uma vez na ponta de uma nova subcultura.

Os anos sessenta podem ter sido sobre a expansão da mente, mas os setenta foram sobre sensações físicas. Reed chegou à Austrália com seu  álbum "Transformer" de 1972, produzido por Bowie, que o colocou de volta no mapa musical. O álbum ao vivo, Rock and Roll Animal, agarrou ainda mais jovens pelo pescoço e cimentou seu lugar para sempre.

Esse era o assunto que a maior parte da imprensa que esperava por Reed no aeroporto de Sydney guardava no bolso de trás. Mas enquanto tentavam culpá-lo pelo abuso de drogas, a promoção da homossexualidade e os ideais transgêneros, o cantor se recusou a colaborar. Em vez disso, ele deu a eles o mínimo possível. Raramente se aventurando além de uma resposta de duas palavras, Reed é irrepreensível e violentamente desdenhoso. É uma brilhante visão.

O vídeo abaixo mostra Reed navegar habilmente por todas as questões montanhosas pelas quais ele é bombardeado. Em vez de despencar para um suicídio profissional, ele voa para o céu estrelado com todos nós desejando que ele continue. Foi um momento que ele repetiu um ano depois.

Assista à conclusão da entrevista sarcástica de Lou Reed quando ele proclama que ama jornalistas como o chute na bunda final.


Entrevista transcrita (trecho):

Você é conhecido por cantar especialmente sobre drogas. Usa drogas? Algumas vezes.

Por que faz isso? Porque… eu sinto que o governo está fazendo um complô contra mim.

Você gosta de cantar sobre drogas. Por isso gosta de tomar drogas? Não… porque não tenho como carregá-las quando passo pela Alfândega. Imagino alguém na plateia.

Você quer que as pessoas tomem drogas, talvez seja por isso que você canta sobre drogas? Ah, sim. Eu quero que eles tomem drogas

Por que? É melhor que jogar Monopoly.

Por que você acha que sua música é tão popular, Lou? Eu não sabia que era popular.

Lou, você é um homem de poucas palavras. Por que isso? Não tenho nada a dizer.

Você gosta de dar entrevistas à imprensa em geral? Não

Você é travesti ou homossexual? Algumas vezes.

Onde você gasta seu dinheiro? Drogas.

Para outras pessoas? Sim