Confraria Floydstock: classic rock
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sexta-feira, 27 de maio de 2022

Junior Carelli apresenta novo projeto de piano e voz com releitura de clássico do Iron Maiden

O primeiro single “Wasted Years” está disponível nas plataformas de streaming; álbum completo será lançado em agosto.

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O multi-instrumentista Junior Carelli apresenta ao público seu novo projeto musical, um trabalho solo baseado em piano e voz. O primeiro registro foi lançado nesta sexta-feira, 27 de maio. Trata-se de uma releitura especial de um dos grandes clássicos do Iron Maiden, “Wasted Years”. O novo single já está disponível em todas as plataformas de streaming em parceria com o Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da Universal Music.

Outros singles serão lançados no decorrer dos próximos meses, que culminarão em um álbum completo, que chega ao mercado em agosto. Este novo e versátil trabalho de Junior Carelli é uma oportunidade de entregar aos fãs uma nova abordagem para músicas que marcaram época. Com ampla bagagem de turnês por diversos continentes, o artista agora apresenta versões pianísticas de grandes sucessos internacionais. Todas as releituras apresentam uma roupagem inovadora e contarão com versões em vídeos no YouTube.

Dedicando sua vida à música há 25 anos, Junior Carelli tem vasta experiência no mercado em âmbito mundial. Tocou com grandes nomes da música pesada brasileira como Shaman, ANIE, Noturnall, Angra e Edu Falaschi, e como produtor, trabalhou com artistas como Thiago Ventura, Rafinha Bastos, Murilo Couto, Angra, James Labrie (Dream Theater), Helloween, Avantasia e Malta, somando mais de 300 milhões de plays nos conteúdos produzidos. Também atuou durante sete anos na banda Viva Noite, do Pânico na TV.

Junior também tem a função de sócio-diretor da empresa Foggy Filmes, especializada em comunicação, direção de projetos de áudio e vídeos, bem como conteúdo de entretenimento para TV, internet e grandes plataformas de streaming como Globoplay e Netflix.

Ouça o single “Wasted Years”:  https://umusicbrazil.lnk.to/WastedYears/

quinta-feira, 26 de maio de 2022

Yes: Morreu Alan White

Baterista de uma das maiores bandas do rock progressivo faleceu aos 72 anos de idade.

O baterista do Yes, Alan White nos deixou. Dias atrás o grupo já havia comunicado que seu baterista não estaria nos shows que celebrarão o 50° aniversário do álbum "Close to the Edge".

Em comunicado oficial nas redes sociais do músico, a família lamentou a grande perda, leia abaixo:

"Alan White, nosso amado marido, pai e avô, faleceu aos 72 anos em sua casa na área de Seattle em 26 de maio de 2022, após uma breve doença.

Ao longo de sua vida e seis décadas de carreira, Alan foi muitas coisas para muitas pessoas: uma estrela do rock certificada para fãs ao redor do mundo; companheiro de banda para alguns seletos, e cavalheiro e amigo para todos que o conheceram.

Alan nasceu em Pelton, County Durham, Inglaterra, em 14 de junho de 1949. Começou a ter aulas de piano aos seis anos, começou a tocar bateria aos doze anos e se apresenta publicamente desde os treze anos.

Ao longo da década de 1960, Alan aperfeiçoou seu ofício com uma variedade de bandas, incluindo The Downbeats, The Gamblers, Billy Fury, Alan Price Big Band, Bell and Arc, Terry Reid, Happy Magazine (mais tarde chamada Griffin) e Balls with Trevor Burton ( The Move) e Denny Laine (Wings).

Em 1968, Alan se juntou ao Ginger Baker's Airforce, um novo grupo que foi formado pelo ex-baterista do Cream e outros músicos notáveis ​​da cena musical da Inglaterra, incluindo Steve Winwood, ex-Traffic.

Em 1969, Alan recebeu o que ele pensou na época ser um trote, mas era John Lennon ligando para pedir a Alan para se juntar à Plastic Ono Band. No dia seguinte, Alan se viu aprendendo músicas na traseira de um avião a caminho de Toronto com Lennon, Yoko Ono, Eric Clapton e Klaus Voormann. O álbum seguinte, Live Peace in Toronto, vendeu milhões de cópias, chegando ao número 10 nas paradas.

A associação de Alan com Lennon continuou, gravando singles como 'Instant Karma' e o subsequente álbum de referência, Imagine, com Alan fornecendo bateria para a música-título, 'Jealous Guy' e 'How Do You Sleep at Night'. O trabalho de Alan com Lennon levou a uma apresentação de George Harrison, que pediu a Alan para se apresentar no álbum "All Things Must Pass", incluindo o single 'My Sweet Lord', lançado em 1970. Alan posteriormente trabalhou com muitos artistas para o selo Apple, incluindo Billy Preston, Rosetta Hightower e Doris Troy.

Alan se juntou ao Yes em 27 de julho de 1972, e com apenas três dias para aprender a música, o Yes abriu sua turnê nos EUA diante de 15.000 fãs em Dallas, Texas, em 30 de julho de 1972. Alan está com o YES desde então, e com o falecimento de membro fundador, Chris Squire, em junho de 2015, Alan era o membro mais antigo da banda."

O primeiro trabalho de estúdio de White com Yes, foi "Tales From Topographic Oceans", álbum de 1974, onde se viu White criando passagens multi-rítmicas maciças para a faixa 'Ritual'. Suas contribuições para o songbook do YES são insuperáveis ​​e sua musicalidade fará muita falta no mundo do rock e do prog.

quarta-feira, 25 de maio de 2022

Aerosmith: Steven Tyler tem recaída e se interna em clínica de reabilitação

O Aerosmith cancelou as datas anunciadas anteriormente de junho e julho de 2022 para sua residência em Las Vegas, "Aerosmith: Deuces Are Wild", enquanto o cantor Steven Tyler se concentra em "sua saúde e recuperação".

Ontem cedo (terça-feira, 24 de maio), as lendas do hard rock divulgaram a seguinte declaração via mídia social:

"Como muitos de vocês sabem, nosso amado irmão Steven trabalhou em sua sobriedade por muitos anos. Após uma cirurgia no pé para se preparar para o palco e a necessidade de controle da dor durante o processo, ele recentemente teve uma recaída e entrou voluntariamente em um programa de tratamento para se concentrar em sua saúde e recuperação.

Lamentamos muito informar nossos fãs e amigos que devemos cancelar nossa primeira fase de datas da residência em Las Vegas em junho e julho, enquanto ele se concentra em seu bem-estar.

Continuaremos nossas datas de 2022 a partir de setembro e informaremos mais atualizações assim que pudermos. Estamos devastados por termos incomodado tantos de vocês, especialmente nossos fãs mais leais que costumam viajar grandes distâncias para contemplar nossos shows.

Obrigado por sua compreensão e por seu apoio a Steven durante esse período.

Se você comprou seus ingressos via Ticketmaster, você será reembolsado e receberá um e-mail em breve com detalhes, caso contrário, entre em contato com seu ponto de compra para obter informações sobre reembolsos."

Três anos atrás, Tyler, cujo grande consumo de cocaína, heroína e álcool na década de 1970 rendeu a ele e ao colega de banda Joe Perry o apelido de "Os Gêmeos Tóxicos" - disse que se divertia muito bebendo e usando drogas.

"Você tem uma dose de Jack Daniel's e toca no Madison Square Garden e sai do palco e vai à balada com Jimmy Page, vamos lá!" disse o homem de 74 anos. "Você fez algo que nunca pensou que poderia, e realmente pensa que é um super-ser."

Tyler, que uma vez disse que "cheirava metade do Peru" (ou seja, cocaína, é claro), disse que seu uso de drogas chegou a um ponto em que nada mais importava.

"Cheirávamos cocaína para subir, quaaludes para descer", disse ele. "Você está apenas bêbado e drogado. Era mais ou menos a coisa a se fazer naquela época também.

Acho que não havia bandas que soubessem o que era ser sóbrio", acrescentou.

"Eu era o tipo de cara que odiaria ser o cara que nunca desceu porque nunca subiu, se você pode entender isso. Então eu brinquei com tudo."

Tyler disse que seu uso de drogas melhorou seu desempenho no início, mas acabou cobrando seu preço. Com o tempo, ele percebeu que precisava de mais álcool ou drogas para obter o mesmo alívio.

"Isso absolutamente funciona por um tempo", disse ele. "Mas então as coisas dão errado. Você fica viciado, é algo que você faz o tempo todo, e de repente começa a influenciar sua grandeza. O que acontece com o uso é: funciona no começo, mas não funciona no final. te derruba. Não há nada além de prisão, insanidade ou morte."

Perguntado se ele sentia falta de alguma coisa sobre como ele costumava ser, Tyler disse: "Eu tenho uma banda que ainda está junta, os caras ainda estão vivos, todos estão saudáveis. Nós tocamos melhor do que fazíamos 50 anos atrás. Quero dizer, havia um certo crueza quando tocamos em clubes e estávamos todos fodidos. Claro, eu entendo. Mas a banda ainda está junta e ainda é procurada. As pessoas ainda nos querem por mais de um milhão de dólares por noite. E é isso que está em risco, eu e meus filhos, meus gatos, meus cachorros, minha linda casa em Maui e minha namorada. Tudo está em risco."

Desde a sua abertura em abril de 2019 no Park MGM, a residência "Aerosmith: Deuces Are Wild" recebeu ótimas críticas de fãs e críticos. A Variety chamou o show de "espectacular multissensorial", enquanto a People o descreveu como "uma história audível das cinco décadas do grupo". The Wrap escreveu "Aerosmith ainda arrasa, duramente, não apesar de suas cinco décadas, mas por causa delas", com o Atlanta Journal-Constitution dizendo que o show "oferece espetáculo ardente, cortes profundos e hits", e que eles "são pioneiros do rock triunfando em um novo ambiente."

Via Blabbermouth.

terça-feira, 24 de maio de 2022

Alan Parsons Project reedita 'I Robot' e 'Eye in the Sky'

O Alan Parsons Project anunciou reedições de dois de seus álbuns de platina, "I Robot" e "Eye in the Sky", em homenagem aos respectivos aniversários de 45 e 40 anos.

Composto por Alan Parsons e Eric Woolfson, com um grupo constante de colaboradores adicionais ao longo dos anos, o Alan Parsons Project esteve ativo entre 1975 e 1990, lançando 11 álbuns durante esse período. Seu segundo lançamento, "I Robot" (1977), ajudou a dupla inglesa a se destacar nos EUA. Seu primeiro single, "I Wouldn't Want to Be Like You", foi um hit do Top 40, enquanto "Don't Let it Show". "Day After Day (The Show Must Go On)" e "Breakdown" também foram tocadas nas rádios.

Lançado em maio de 1982, "Eye in the Sky" alcançou a 7ª posição na Billboard 200. A faixa-título se tornou a música de maior sucesso comercial da banda, alcançando a 3ª posição na Billboard 100. Ainda assim, a faixa mais reconhecível do álbum pode ser a instrumental “Sirius”, que se tornou a música de introdução do Chicago Bulls de Michael Jordan e continua presente em arenas esportivas ao redor do mundo.

"Eye in the Sky" estará disponível como um pacote de dois LPs de 180 gramas e 45 RPM. "I Robot" estará disponível no mesmo formato, bem como um conjunto de caixas LP UltraDisc One-Step de 180 gramas de 33 RPM. Em um comunicado à imprensa, o Mobile Fidelity Sound Lab (MoFi), que remasterizou os dois álbuns para as reedições, prometeu que as versões mais recentes “testam os recursos de alcance total dos melhores sistemas estéreo do mundo”.

Nós nos sentimos muito sortudos por lançar essas duas obras-primas do Alan Parsons Project”, disse John K. Wood, vice-presidente executivo da Mobile Fidelity, em um comunicado. “Os álbuns de Alan Parsons e Eric Woolfson nunca soaram tão espetaculares. As camadas nas mixagens são simplesmente fenomenal e de outro mundo. O engenheiro de masterização Krieg Wunderlich trouxe esses dois títulos para um novo nível.

Ambos os álbuns já estão disponíveis para pré-venda.

Via UCR.

quarta-feira, 20 de abril de 2022

Ann Wilson lança cover de 'Love Of My Life' do Queen em dueto com Vince Gill; ouça

A vocalista do Heart, Ann Wilson, lançou sua versão cativante de “Love Of My Life” do Queen, em dueto com Vince Gill. A faixa integra o próximo álbum de Wilson, "Fierce Bliss", que será lançado em 29 de abril pela Silver Lining Music.

Ann diz: "'Love Of My Life' é uma linda música sobre amor sem fim. Foi uma honra fazer um dueto com Vince Gill nesta música; uma experiência inesquecível pela qual sou grata."

Wilson sempre gostou de trazer nova vida e verve para músicas clássicas, e com "Love Of My Life" ela ajudou a criar uma versão definitiva que fica de igual para igual com o original.

"Eu tive a ideia para a música do Queen 'Love Of My Life' como um dueto, então tentei imaginar quem seria o 'anjo masculino' que cantaria a outra parte", explica Wilson. “Pensei em como a música seria ótima se fosse despojada e cantada apenas com alma, e tinha que ser Vince Gill porque ele tem essa voz, essa alma”.

Uma das principais vocalistas de hard rock de todos os tempos, Wilson quebrou fronteiras com sua banda Heart, oito vezes platina e mais de 35 milhões de vendas, com direito a Rock And Roll Hall Of Fame, pioneira que se formara em 1973. Durante décadas de carreira, Wilson andou na montanha-russa da fama, fortuna e loucura, aprendendo lições alegres e difíceis ao longo do caminho. Avançando para o verão de 2020 e uma reunião com o lendário veterano "advogado do artista" Brian Rohan forneceu o catalisador para a criação de "Fierce Bliss".

Ann diz: "Brian me recomendou pessoas que conheciam pessoas em Nashville, então eu conheci esses caras como [o famoso guitarrista de sessão de Nashville] Tom Bukovac e Tony Lucido naquelas sessões do Muscle Shoals Sound Studio. Eu nunca os conheci antes, e eles realmente me inspiraram. Foi como uma grande porta se abrindo."

Com a química musical organicamente estabelecida, "Fierce Bliss" se juntou rapidamente. "Eu originalmente pretendia entrar, gravar algumas músicas e ver o que eu tinha, mas isso acabou tomando essa vida", comenta Wilson. "No Sound Stage em Nashville, Kenny Wayne Shepherd entrou e tocou em algumas músicas. Ele foi uma outra influência. Ele apenas tocou e com os cantores gospel e tudo mais se unindo, todo o projeto apenas começou a crescer."

Wilson continua: "Eu conhecia Warren Haynes do Gov't Mule há algum tempo. Nós escrevemos algumas músicas juntos com o grupo tocando, e essas completaram o álbum. Então, de repente, onde não havia nenhum disco antes, de repente eu tinha onze músicas legais que eu realmente gostava."

"Fierce Bliss" é uma comida clássica de rock com os melhores ingredientes, trazendo uma riqueza e uma luz que permite que você escape para uma nostalgia atemporal. 11 músicas perfeitamente ponderadas e selecionadas, desde originais co-escritas por Wilson até covers e colaborações de tirar o fôlego. "A Moment In Heaven" poderia facilmente se aplicar a qualquer um que viu sua carreira subitamente banhada em um brilhante raio de glória antes que os holofotes fossem abruptamente movidos para outro lugar. Há um ar profundamente espiritual em Ann Wilson 2022, e tanto "Black Wing" quanto "Angel's Blues" mostram diferentes facetas dessa alma e ethos. Além disso, Wilson traz nova vida e verve a canções clássicas, como "Love Of My Life" do Queen, "Missionary Man" do Eurythmics e "Bridge Of Sighs" de Robin Trower, e ajudou a criar versões definitivas de cada uma delas.

Para coroar tudo, a capa do álbum vem da mente e das mãos do célebre artista de fantasia Roger Dean, que além de seu trabalho em arte de fantasia também é conhecido por suas capas para o Yes.

Via Blabbermouth.

Confira Ann Wilson e Vince Gill juntos entoando "Love of My Life" no player abaixo.


A seguir ouça as canções "Missionary Man" e "Greed", liberadas anteriormente.


Tracklist:

01. Greed
02. Black Wing
03. Bridge Of Sighs
04. Fighten For Life
05. Love Of My Life (feat. Vince Gill)
06. Missionary Man
07. Gladiator
08. Forget Her
09. A Moment In Heaven
10. Angel's Blues* (disponível só em CD)
11. As The World Turns.

A Banda:

Ann Wilson - Vocals

Tom Bukovac - Guitar

Tony Lucido - Bass

Sean T Lane - Drums, Percussion & Bike

Gordon Mote - Keyboards

Tim Lauer - Keyboards

Músicos convidados:

Vocals - Vince Gill on "Love Of My Life"

Lead Guitar - Kenny Wayne Shepherd on "Bridge Of Sighs" and "Missionary Man"

Guitar - Warren Haynes on "Gladiator" and "Angel's Blues"

Guitar - Tyler Boley on "Black Wing"

Keyboards - Danny Louis on "Gladiator" and "Angel's Blues"

Keyboards - Dan Walker on "Black Wing"

Bass - Jorgen Carlsson on "Gladiator" and "Angel's Blues"

Bass - Andy Stoller on "Black Wing"

Drums - Matt Abts on "Gladiator" and "Angel's Blues"

Choir - The Rev Nathan Young Singers on "Missionary Man"

Peter Gabriel nos bastidores após o show final do Genesis

O baterista do Genesis, Nic Collins, revelou o que aconteceu quando Peter Gabriel foi aos bastidores após o último show da banda.

Gabriel, que deixou os gigantes do pop-prog em 1975, estava na plateia em Londres no mês passado quando a formação liderada pelo pai de Nic, Phil Collins, fez sua última reverência.

Foi estranho”, disse Nic Collins à Rolling Stone sobre os momentos que se seguiram. “Achei que ficaria um pouco mais emocionado e triste, mas fiquei feliz. Foi um ótimo show. Foi uma ótima maneira de terminar. Depois, nos trocamos e jantamos e todos estavam lá. ... Foi apenas uma grande vibração. Todo mundo estava saindo. Tivemos sorte que era o fim da turnê, então a coisa do COVID não precisava ser uma precaução para nós. ... Nós finalmente conseguimos ter pessoas nos bastidores e realmente sair. Durante toda a turnê, não conseguimos fazer nada assim. No último show, foi ótimo ver todos juntos e ouvir as pessoas compartilhando memórias.

Ele revelou que foi a primeira vez que conheceu Gabriel: “Ser capaz de finalmente falar com alguém que eu conhecia só de longe e de ouvir falar, que teve um impacto tão grande na vida do meu pai e obviamente na minha… Peter Gabriel era… finalmente poder falar com ele foi muito bom.

Collins disse que Gabriel disse a ele que "foi um grande show. Ele disse que estava feliz por estar lá, pois era importante para ele também. Ele saiu em 1975 e nunca olhou para trás. Ele nunca se escorou no material do Genesis. Ele teve uma carreira solo muito, muito bem sucedida. Mas foi ótimo para ele estar lá. Ele disse: 'Este é o fim de algo de que eu fazia parte. extensivamente e atualizado sobre todos os seus bons momentos. Foi muito bom ver.

Via UCR.

terça-feira, 19 de abril de 2022

Eric Johnson anuncia a chegada de dois álbuns em julho

The Book of Making” e “Yesterday Meets Today” chegarão no mesmo dia, 29 de julho próximo. Ouça uma canção de cada disco.

O guitarrista Eric Johnson aproveitou seu tempo livre na pandemia da COVID-19 para finalizar seus materiais até então inacabados.

Dessa empreitada nasceram os vindouros álbuns “The Book of Making” e “Yesterday Meets Today

Há faixas que soam como aquilo que os fãs esperam de mim. Mas também há algumas que fogem do lugar comum. Não são o que as pessoas associam a mim normalmente.” - disse o músico em nota à imprensa.

Ouça as canções “Soundtrack Life” e “Yesterday Meets Today”, uma de cada trabalho, nos players abaixo.


Tracklists:

‘The Book of Making’:

1. “Soundtrack Life”
2. “Floating Through This World”
3. “Love Will Never Say Goodbye”
4. “Bigger Than My Life”
5. “Just To Be With You”
6. “To Be Alive”
7. “Another One Like You”
8. “My Faith in You”
9. “A Thousand Miles”


‘Yesterday Meets Today’:

1. “Move On Over”
2. “Yesterday Meets Today”
3. “It’s Just the Rain”
4. “Maha”
5. “Hold On To Love”
6. “Sitting on Top of the World”
7. “Dorsey Takes a Day Off”
8. “JVZ”
9. “Until We Meet Again”

segunda-feira, 18 de abril de 2022

Iron Maiden em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto

Banda confirma mais 3 concertos no Brasil à época do Rock in Rio. Pré-venda e venda de ingressos começam nos dias 26 e 28 de abril respectivamente.

O Iron Maiden confirmou mais apresentações pelo Brasil para setembro, o mesmo período em que o grupo tem show marcado no Rock in Rio. Confira:

27 de agosto: Curitiba – Pedreira Paulo Lemiski

30 de agosto: Ribeirão Preto – Arena Eurobike

2 de setembro: Rock in Rio 2022 (ingressos esgotados)

4 de setembro: São Paulo – Estádio do Morumbi.

A Pré-venda, para clientes do Cartão de Crédito Porto Seguro Bank, acontecerá a partir das 10 horas da manhã do dia 26 de abril próximo, enquanto a vendagem para o público geral dar-se-á no dia 28. Em ambos os casos os ingressos devem ser adquiridos pelo site livepass.com.br .(Clique para saber todos os preços e informações). A realização é da Move Concerts.

Apesar deste show fazer parte da turnê "Legacy of the Beast", atrasada pela pandemia da COVID-19, o setlist e estética desta será praticamente todo mantido, mas com acréscimos de canções do mais recente álbum "Senjutsu", que chegou no ano passado.

Faremos adições e alterações na produção e no setlist para incluir algumas músicas de nosso novo álbum ‘Senjutsu’ junto à versão 2022 de ‘Legacy of the Beast’. Ficará ainda mais espetacular do que o aclamado show original. Podem ter certeza de que ainda estaremos apresentando todos os sucessos e os elementos-chave do show original, como o "Spitfire", "Icarus", a representação do inferno, lança-chamas, pirotecnia e o resto. Mas também vamos mexer um pouco no cenário. O Trooper Eddie terá grandes desafios no ‘mundo’ Senjutsu que estamos acrescentando.” - explicou a banda em nota.

Pink Floyd: Nick Mason explica porque David Gilmour e Roger Waters ainda estão brigando

O baterista Nick Mason está à frente de sua Saucerful of Secrets ao lado dos companheiros de banda Guy Pratt e Gary Kemp, que tecnicamente estão cantando no lugar dos músicos do Pink Floyd Roger Waters e David Gilmour. Gilmour se juntou ao Pink Floyd em 1968, parcialmente para reforçar Syd Barrett, que estava se tornando menos confiável como músico, mas acabou se tornando co-líder da banda. Waters escreveu a maior parte do material da banda, mas frequentemente recorria a Gilmour para cantar em seu lugar. Dependendo da sua persuasão, um era melhor que o outro, regularmente com vista para o baterista que impregnava os espaços arejados entre os dois músicos da frente.

Waters e Gilmour mal se falam nos dias de hoje, o que é perturbador ver depois de um período tão longo. Juntos, a dupla criou um tremendo corpo de trabalho que era partes iguais de intelecto e trabalho densamente calibrado, e é por isso que é uma pena ainda maior que eles não possam desistir de suas diferenças. É por isso que Saucerful of Secrets de Nick Mason é a saída perfeita para o percussionista, porque permite que ele mostre sua importância para a banda, sem colocar o chapéu em qual dos dois compositores está certo. Mason recentemente colaborou com Gilmour em um novo single do Pink Floyd, mas isso foi feito para um esforço de caridade. Ele diz que Waters e Gilmour nunca mais trabalharão juntos.

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto".

É uma coisa muito estranha na minha opinião”, disse Mason à Rolling Stone. “Mas acho que o problema é que Roger realmente não respeita David. Ele sente que escrever é tudo, e que tocar guitarra e cantar são coisas que, não direi que qualquer um pode fazer, mas que tudo deve ser julgado pela escrita e não pela forma de tocar.

O baterista tem direito à sua opinião, e ele faz questão de que o baixista deva ser julgado por suas proezas líricas sobre suas falhas de caráter, mas não posso deixar de sentir que a banda seria melhor deixar suas diferenças de lado para o mundo como um todo. O mundo precisa de sua música e, ao contrário dos Beatles, há membros sobreviventes suficientes para levar a órbita para o futuro. Do jeito que está, o Pink Floyd pode continuar sob Gilmour e Mason, mas realmente não parece real. Onde poderia ser melhor é em seu pessoal, porque por mais admirável que Pratt seja, nem ele consegue desencadear a emoção de assistir Waters no palco com os outros dois.

Pink Floyd: Roger Waters se manifesta sobre a invasão da Ucrânia pela Rússia.

Mas, novamente, Waters foi culpado de subestimar a importância dos outros membros da banda, e ele certamente zombou de seus esforços em entrevistas. "A Momentary Lapse of Reason" foi irregular, mas "The Division Bell" foi um álbum de grande empolgação, contenção, ambição e adulação para competir com o melhor da banda, com ou sem Waters. Mason sentiu que o baixista subestimou os esforços combinados da banda original, que incluía o tecladista Richard Wright.

Acho que o Roger cometeu um tipo de erro ao deixar a banda assumindo que sem ele a banda desistiria”, diz Mason. “É uma irritação constante, realmente, que ele ainda esteja se voltando para isso. Estou hesitante em ficar muito preso a isto, só porque é entre os dois e não eu. Na verdade, eu me dou bem com os dois, e acho realmente decepcionante que esses cavalheiros bastante idosos ainda estejam em desacordo”.

Mason não precisa se preocupar: sua apresentação em Dublin recentemente mostrou o baterista em um tremendo físico e equilíbrio, enquanto ele executava habilmente os preenchimentos de bateria que mantinham os fãs do Floyd interessados ​​na trajetória da banda muito tempo depois que Barrett deixou sua órbita.

Via FAR OUT.

Confira a Saucerful of Secrets, de Nick Mason, no player abaixo.

sexta-feira, 15 de abril de 2022

Nazareth lança o seu novo álbum “Surviving the Law”; ouça

 

Surviving the LawDays”, 25º álbum de estúdio do Nazareth, chegou hoje, via Frontiers Music.

Nazareth anuncia “Surviving the Law”, seu novo álbum e divulga clipe do single “Strange Days”; assista.

O trabalho é o 2° a contar com Carl Sentance ao microfone, à vaga de Dan McCafferty, que precisou deixar a banda devido a problemas crônicos do pulmão.

Ouça o álbum integralmente via Spotify ou clique aqui para conferir em outras plataformas digitais.

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Tracklist:

Strange Days
You Gotta Pass It Around
Runaway
Better Leave It Out
Mind Bomb
Sweet Kiss
Falling In Love
Waiting For The World To End
Let The Whisky Flow
Sinner
Ciggies And Booze
Psycho Skies
Love Breaks
You Made Me

Edgar Winter lança “Brother Johnny”, álbum-tributo ao seu irmão Johnny; ouça

Álbuns de tributo de estrelas de grande elenco geralmente são uma proposta de "tenha cuidado" para o comprador. Muitas vezes eles são descuidados e desfocados, um conceito montado no escritório de alguém que parece bom, ou pelo menos potencialmente bom, no papel, mas não chega a maturar no estúdio. "Brother Johnny", felizmente, é uma rara exceção. Oito anos em produção, é uma carta de amor musical de Edgar Winter para seu irmão mais velho Johnny, o grande blues-rock que morreu em 2014 aos 70 anos.

É grande, 17 faixas em 76 minutos e cheio de nomes de primeira linha, especialmente à guitarra. Mas o trabalho é um verdadeiro tributo de amor, e cada segundo é preenchido com uma genuína paixão e consideração por um cara que, apesar de não estar mais vivo, deixou uma grande quantidade de música excelente que ainda está conosco e recebe seu reconhecimento devido nesta homenagem. Mais de 50 anos depois, alguns fãs de rock podem não se lembrar ou nunca saber sobre o impacto que Johnny Winter causou quando emergiu de Beaumont, Texas, recebendo um contrato de gravação - supostamente por um adiantamento recorde de US$ 600.000, depois que Mike Bloomfield o convidou para jam com ele e Al Kooper no Fillmore East.

Com seus longos cabelos loiros e pele albina, Winter foi um choque visual, enquanto seu blues elétrico foi um choque para o sistema que imediatamente colocou Winter no alto escalão dos heróis da guitarra. Edgar Winter estava junto nos dois primeiros álbuns do irmão Johnny e em Woodstock, e ele o trouxe de volta de um hiato induzido por substâncias com uma participação especial em "Roadwork", o álbum ao vivo de 1972 da banda de Edgar, White Trash. Os Winters trabalharam juntos durante toda a vida de Johnny, tornando seu irmão o único qualificado para dirigir esse tipo de tributo. O disco consegue ser muito, mas muito bom. É impulsionado pela visão de Edgar, mas também pela presença de um único baterista, Gregg Bissonette (exceto por Ringo Starr em "Stranger"), que dá ao conjunto uma personalidade rítmica coesa que é sutil, mas certamente sentida. Há apenas dois baixistas: Sean Hurley e Bob Glaub, e também, o que significa que a base é forte para os convidados reunidos brilharem em homenagem a Winter.

E isso eles fazem. "Brother Johnny" é o tipo de negócio em que você pode largar a agulha em qualquer lugar e encontrar algo para se empolgar. Começa em alta velocidade, com o slide de Joe Bonamassa atravessando "Mean Town Blues", enquanto Kenny Wayne Shepherd e Phil X de Bon Jovi colocam o crunch em "Still Alive and Well". Billy Gibbons e Derek Trucks duelam através de um vigoroso e carnudo "I'm Yours and I'm Hers", e Joe Walsh fornece o vocal principal em "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, com David Grissom interpretando o heroísmo da guitarra. Então pega seu machado para uma dolorosa "Stranger", cantada por Michael McDonald.

É assim por todo o disco. Shepherd e John McFee, dos Doobie Brothers, travam trompas sobre a linha de guitarra de Edgar em "Highway 61 Revisited", de Bob Dylan, e Edgar assume o vocal principal em "Rock 'n' Roll Hoochie Koo", com Steve o solo de Lukather. Warren Haynes, do Gov't Mule, toca um pouco de funk em "Memory Pain", e o veterano bluesman Bobby Rush é uma escolha inspirada, nos vocais e na gaita, para "Got My Mojo Workin'". Há momentos tranquilos também, tomadas rústicas na varanda da frente em "Lone Star Blues" com Keb' Mo' e "When You Got a Good Friend" com Doyle Bramhall II", enquanto uma seção de metais acompanha Edgar em uma tomada lenta de "Drown in My Own Tears", de Ray Charles, enquanto uma "End of the Line", adoçada com quarteto de cordas, que encerra as festividades, arranca algumas lágrimas próprias. E é difícil não se emocionar com a presença do agora saudoso Taylor Hawkins, do Foo Fighters, que morreu repentinamente apenas três semanas antes da liberação deste tributo, em uma versão contundente de "Guess I'll Go Away". Havia uma sensação de que, mesmo aos 70 anos, Johnny Winter se foi cedo demais, e seus álbuns recentes, como "Roots" e o póstumo "Step Back", vencedor do Grammy, certamente apoiaram essa noção. "Brother Johnny" celebra o garanhão de seis cordas que ele era e, esperançosamente, essa saudação pode servir como um portal para enviar os ouvintes de volta para explorar as obras originais.

Via UCR.

Ouça “Brother Johnny” via Spotify no player abaixo ou clique aqui para ouvir em outras plataformas digitais  

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Tracklist:

Mean Town Blues (com Joe Bonamassa)

Alive and Well (com Kenny Wayne Shepherd)

Lone Star Blues (com Keb’ Mo’)

I’m Yours and I’m Hers (com Billy Gibbons e Derek Trucks)

Johnny B. Goode (com Joe Walsh e David Grissom)

Stranger (com Michael McDonald, Joe Walsh e Ringo Starr)

Highway 61 Revisited (com Kenny Wayne Shepherd e John McFee)

Rock ‘n’ Roll Hoochie Koo (com Steve Lukather)

When You Got a Good Friend (com Doyle Bramhall II)

Jumpin’ Jack Flash (com Phil X)

Guess I’ll Go Away (com Taylor Hawkins e Doug Rappoport)

Drown in My Own Tears

Self Destructive Blues (com Joe Bonamassa)

Memory Pain (com Warren Haynes)

Stormy Monday Blues (com Robben Ford)

Got My Mojo Workin’ (com Bobby Rush)

End of the Line (com David Campbell Strings)

quinta-feira, 7 de abril de 2022

Pink Floyd se reúne para apoiar a Ucrânia: "Este é um ataque louco e injusto"

David Gilmour e Nick Mason, ladeados por Nitin Sawhney e Guy Pratt, que contribuíram para a nova gravação do Pink Floyd. Fotografia: Sarah Lee/The Guardian.

Enojado com a invasão russa, David Gilmour fala sobre a primeira música inédita da banda em 28 anos, que mostra um músico ucraniano agora na linha de frente e expressa “decepção” com Roger Waters.

Algumas semanas atrás, o guitarrista e cantor do Pink Floyd, David Gilmour, foi perguntado se ele tinha visto o feed do Instagram de Andriy Khlyvnyuk, vocalista da banda de rock ucraniana BoomBox. Gilmour havia se apresentado ao vivo com o BoomBox em 2015, em um show beneficente em Londres para o Belarus Free Theatre, eles tocaram um set breve e carinhosamente cru de músicas do Pink Floyd e faixas solo de Gilmour, mas os eventos mudaram dramaticamente desde então: no final de fevereiro, Khlyvnyuk abandonou a turnê do BoomBox nos EUA para lutar contra a invasão russa.

Em seu Instagram, Gilmour encontrou um vídeo do cantor em uniforme militar, um rifle pendurado no ombro, do lado de fora da Catedral de Santa Sofia de Kiev, cantando uma versão desacompanhada de "Oh, the Red Viburnum in the Meadow", uma canção de protesto de 1914 escrita em honra dos fuzileiros de Sich que lutaram tanto na primeira guerra mundial quanto na guerra de independência da Ucrânia. “Pensei: isso é muito mágico e talvez eu possa fazer algo com isso”, disse Gilmour. “Eu tenho uma grande plataforma na qual o Pink Floyd trabalhou por todos esses anos. É realmente difícil e frustrante ver esse ataque extraordinariamente louco e injusto de uma grande potência a uma nação independente, pacífica e democrática. A frustração de ver isso e pensar 'o que diabos eu posso fazer?' é meio insuportável."

O resultado é "Hey Hey, Rise Up!", um novo single do Pink Floyd que mostra a performance de Khlyvnyuk, a ser lançado à meia-noite de sexta-feira, com os lucros destinados à ajuda humanitária ucraniana.

Ouça logo abaixo:


Assista ao clipe:


A maioria dos observadores assumiu que o Pink Floyd estava extinto há muito tempo. Eles lançaram novas músicas originais pela última vez há 28 anos, embora em 2014, quando Gilmour e o baterista Nick Mason se reuniram para transformar as gravações de seu álbum de 1994, "The Division Bell" no instrumental "The Endless River", como uma homenagem ao falecido tecladista da banda, Rick Wright. Na época, Gilmour insistia que era o final de uma banda que começou em 1965 e vendeu mais de 250 milhões de álbuns. O Pink Floyd não poderia fazer turnê sem Wright, que morreu de câncer em 2008, e não haveria mais música: “É uma pena”, disse ele à BBC, “mas este é o fim”.


A invasão da Ucrânia mudou a mente de Gilmour. “Eu odeio quando as pessoas dizem coisas como ‘Como pai, eu…’, mas os aspectos práticos de ter uma família ucraniana extensa fazem parte disso. Meus netos são meio ucranianos, minha nora Janina é ucraniana, sua avó estava em Kharkiv até três semanas atrás. Ela é muito velha, deficiente, está em uma cadeira de rodas e tem um cuidador, e Janina e sua família conseguiram levá-la através da Ucrânia até a fronteira polonesa e agora eles conseguiram levá-la para a Suécia, literalmente na semana passada.

Depois de “encontrar os acordes para o que Andriy estava cantando e escrever outra seção que eu poderia ser”, Gilmour revira os olhos, “o guitarrista do deus do rock”, ele convocou às pressas uma sessão de gravação na semana passada com Mason, o baixista de longa data do Pink Floyd, Guy. Pratt, e o músico, produtor e compositor Nitin Sawhney nos teclados, sobrepondo sua música com a voz sampleada de Khlyvnyuk; A filha de Rick Wright, Gala, também compareceu. Eles também gravaram um vídeo para a música, com Mason tocando uma bateria decorada com uma pintura da artista ucraniana Maria Primachenko (o destino de suas pinturas permanece desconhecido após o bombardeio de um museu em Ivankiv).

Liguei para Nick e disse: ‘escute, quero fazer isso pela Ucrânia. Eu ficaria muito feliz se você tocasse e também ficaria muito feliz se você concordasse em lançarmos como Pink Floyd.” E ele estava absolutamente de acordo.

“É Pink Floyd se for eu e Nick, e esse é o maior veículo promocional; que é, como eu disse, a plataforma na qual tenho trabalhado durante toda a minha vida adulta, desde os 21 anos. Eu não faria isso com muitas outras coisas, mas é tão vital, vitalmente importante que as pessoas entendam o que está acontecendo lá e fazer tudo ao seu alcance para mudar essa situação. E o pensamento, também, de que o apoio meu e do Pink Floyd aos ucranianos poderia ajudar a elevar o moral nessas áreas: eles precisam saber que o mundo inteiro os apoia.

Andriy Khlyvnyuk é recebido por um fã em Kiev em 2 de março. Fotografia: Marcus Yam/LOS ANGELES TIMES/REX/Shutterstock.

Quando falei com Andriy, ele estava me contando sobre as coisas que tinha visto, e eu disse a ele: ‘você sabe que isso passou na BBC aqui na Inglaterra e na televisão ao redor do mundo? Todo mundo está vendo essas coisas terríveis que estão acontecendo. E ele disse: “Ah, é mesmo? Eu não sabia.' Eu não acho que a maioria das pessoas tenha uma comunicação tão boa e eles realmente não entendem que, na verdade, as coisas pelas quais eles estão passando estão sendo mostradas ao mundo.

Gilmour diz que levou algum tempo para rastrear Khlyvnyuk, vasculhando o Instagram e tentando números de telefone. Eventualmente, ele encontrou um endereço de e-mail. “Ele queria falar no FaceTime – acho que ele queria ter certeza de que era eu. A próxima vez que o vi, ele estava no hospital, ferido por um morteiro. Ele me mostrou este pequeno pedaço de estilhaços de um quarto de polegada que se incrustou em sua bochecha. Ele a guardou em um saco plástico. Mas você pode imaginar, se esse tipo de coisa está acontecendo, poderia facilmente ter sido um pedaço de mais de uma polegada de diâmetro, o que teria arrancado sua cabeça.


Antes da inesperada reunião da banda, a produção pós-1987 do Pink Floyd e o trabalho solo de seu falecido fundador, Syd Barrett, foram removido dos serviços de streaming na Rússia e na Bielorrússia, como parte de um boicote cultural. Seu trabalho mais famoso, dos anos 1960 e 1970, não foi removido, levando a rumores de que movimentos para fazê-lo foram bloqueados pelo ex-integrante do Pink Floyd Roger Waters, cujas relações com seus ex-colegas de banda são lendariamente tensas. Uma semana antes de a Rússia invadir a Ucrânia, Waters disse a um entrevistador do Russia Today que falar de uma invasão russa era “besteira... qualquer um com um QI acima da temperatura ambiente sabe que uma invasão é um absurdo”; ele condenou posteriormente a invasão chamando-a de “ato de um gângster”, ao mesmo tempo em que condenou “propaganda para demonizar a Rússia. É um assunto sobre o qual Gilmour não será atraído. “Vamos apenas dizer que fiquei desapontado e vamos seguir em frente. Leia nisso o que você quiser.

Gilmour falou pela última vez com Khlyvnyuk na terça-feira. “Ele disse que teve o dia mais infernal que você pode imaginar, saindo e pegando corpos de ucranianos, crianças ucranianas, ajudando na limpeza. Você sabe, nossos pequenos problemas se tornam tão patéticos e minúsculos no contexto do que você o vê fazendo.

Mesmo assim, Gilmour lhe enviou a música e ficou “satisfeito e aliviado por ele ter gostado. Posso dizer o que ele disse”, ele balança a cabeça, procurando seu celular e lendo a mensagem de Khlyvnyuk. “Obrigado, é fabuloso. Um dia vamos tocar juntos e tomar uma boa cerveja depois.” Ele sorri. "Eu disse: 'sim, vamos fazer isso'."

terça-feira, 29 de março de 2022

Genesis: o último concerto (com a presença de Peter Gabriel na plateia); Veja vídeos

A lendária banda britânica de rock progressivo Genesis fez seu último show de acordo com o cantor e baterista Phil Collins, que disse no final de seu show no dia 26 de março último, em Londres: “Esta noite é uma noite muito especial. Claro, vamos tocar em Londres. É a última parada da nossa turnê e é o último show do Genesis. É difícil para nós acreditar que, uh, você ainda veio nos ver! Sim, depois desta noite todos nós temos que conseguir empregos de verdade."

Houve também um convidado especial na platéia, o ex-vocalista do Genesis Peter Gabriel e Phil Collins até tirara sarro disso, dizendo: “Talvez seja ele quem esteja gritando por ‘Supper’s Ready’. Não sei!"

Durante sua carreira ativa de 1967 a 2000, o Genesis lançou 15 álbuns de estúdio. A formação de maior sucesso com Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (guitarra) e Phil Collins (bateria e vocais) se reuniu para turnês de 2006 a 2007 e de 2020 a 2022. As bandas continuam sendo um dos grupos mais vendidos de sempre com mais de 150 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Os discos que mais venderam cópias são os feitos na era de Phil Collins nos vocais, quando a banda fazia um som menos Prog Rock misturando o gênero com o Pop Rock.

Via Rock And Roll Garage.

Assista alguns vídeos e veja o setlist do último show do Genesis:

1. “Behind the Lines’ / “Duke’s End”

2. “Turn It On Again”

3. “Mama”

4. “Land of Confusion”

5. “Home By the Sea”

6. “Second Home By the Sea”

7. “Fading Lights” (part)

8. “The Cinema Show” (part)

9. “Afterglow”

10. “That’s All” (acoustic)

11. “The Lamb Lies Down on Broadway” (acoustic)

12. “Follow You Follow Me” (acoustic)

13. “Duchess”

14. “No Son of Mine”

15. “Firth of Fifth”

16. “I Know What I Like (In Your Wardrobe)”

17. “Domino”

18. “Throwing It All Away”

19. “Tonight, Tonight, Tonight” (part)

20. “Invisible Touch”

Bis:

21. “I Can’t Dance”

22. “Dancing With the Moonlit Knight” (part)

23. “The Carpet Crawlers”


quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Homem fotografado como bebê na capa de 'Nevermind' processa o Nirvana, alegando pornografia infantil

A foto faz o bebê parecer "um trabalhador do sexo", disse um advogado de Spencer Elden, o homem retratado na capa enquanto criança.

O homem que foi fotografado nu debaixo d'água quando bebê e mais tarde acabou na capa do álbum icônico do Nirvana, "Nevermind", entrou com um processo na terça-feira última alegando que ele foi vítima de pornografia infantil.

A capa do álbum mostra Spencer Elden, agora com 30 anos, em uma piscina quando era bebê, com o pênis exposto.

A imagem usada para a capa do segundo álbum do Nirvana em 1991 inclui uma imposição digital de uma nota de um dólar em um anzol que o bebê parece estar tentando agarrar. A capa foi amplamente considerada uma repreensão ao capitalismo.

Fotos nuas não sexualizadas de bebês geralmente não são consideradas pornografia infantil perante a lei. Mas o advogado de Elden, Robert Y. Lewis, alega que a inclusão de moeda na foto faz com que o bebê pareça "um trabalhador do sexo".

Kurt Cobain "escolheu a imagem de Spencer - como um trabalhador do sexo, agarrando uma nota de um dólar que está posicionada pendurada em um anzol na frente de seu corpo nu com seu pênis explicitamente exposto", declarou no processo, movido no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Central da Califórnia.

Elden está pedindo pelo menos $150.000 (quase R$800mil) de cada um dos réus, que incluem os membros sobreviventes da banda Dave Grohl e Krist Novoselic; Courtney Love, a executora do espólio de Cobain; Guy Oseary e Heather Parry, gerentes da propriedade de Cobain; fotógrafo Kirk Weddle; o diretor de arte Robert Fisher; e várias gravadoras existentes ou extintas que lançaram ou distribuíram o álbum nas últimas três décadas.

O baterista original do Nirvana, Chad Channing, também é citado como réu, embora tenha sido substituído por Grohl em 1990, antes que o álbum fosse gravado ou a fotografia da capa fosse tirada.

A Entertainment Weekly relatou em 1992 que Elden, com 4 meses de idade, foi escalado para a filmagem junto com outros quatro bebês. Cobain encomendou a filmagem depois de ver um documentário sobre bebês nascendo debaixo d'água e "pensar que a imagem daria uma capa legal", disse Fisher à revista na época. "Essa visão era um pouco gráfica demais, então optamos pelo bebê nadador."

Weddle tirou as fotos em uma piscina olímpica no centro aquático Pasadena, na Califórnia.

"Weddle tirou uma série de fotos sexualmente explícitas de Spencer", diz o processo. "Para garantir que a capa do álbum desencadearia uma resposta sexual visceral do espectador, Weddle ativou o 'reflexo de vômito' de Spencer antes de jogá-lo debaixo d'água em poses destacando e enfatizando os órgãos genitais expostos de Spencer.

Weddle produziu essas imagens sexualmente gráficas com o objetivo de aprimorar e aumentar o sucesso comercial do Nirvana, o álbum "Nevermind" de L.L.C.", disse o processo."

O álbum vendia cerca de 300.000 cópias por semana quando alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos no início de 1992. O álbum, com os clássicos "Smells Like Teen Spirit" e "Come as You Are", passou pelo menos 335 semanas no total no Billboard 200.

A imagem da capa recebeu resistência, momento em que Cobain concordou em lançar o álbum com um adesivo sobre os órgãos genitais de Elden que dizia: "Se você está ofendido com isso, você deve ser um pedófilo enrustido."

"O adesivo, no entanto, nunca foi incorporado à capa do álbum", segundo o processo.

Como resultado, Elden "sofreu e continuará a sofrer ferimentos pessoais" e "danos permanentes", incluindo "sofrimento emocional extremo e permanente com manifestações físicas, interferência em seu desenvolvimento normal e progresso educacional, perda ao longo da vida da capacidade de ganho de renda, perda de salários passados ​​e futuros, despesas passadas e futuras com tratamento médico e psicológico, perda de gozo de vida e outras perdas ”, afirma a ação.

Via NBCNEWS.COM

terça-feira, 24 de agosto de 2021

Lucifer confirma novo álbum para outubro trazendo capa "antipatriarcado"

"Lucifer IV" chegará em 29 de outubro, via Century Media Records, em uma capa "chocante", sobretudo para os mais conservadores.

O trabalho traz a frontwoman Johanna Sadonis crucificada, em protesto à opressão sofrida pelo sexo feminino desde sempre.

Em nota, ela mesma explicara:

Quando criança, eu era fascinada por ‘Like a Prayer’, da Madonna. Uma mulher de negócios sexualmente livre e muito poderosa dançando na frente de cruzes em chamas. Mas isso era considerado autoindulgente e uma blasfêmia por muitos homens – e infelizmente também para algumas mulheres. Era a provocação definitiva de uma ‘prostituta’.

Para mim, figuras como ela e tantas outras mulheres que tentam se expressar livremente e a reação em seguida são simbolizadas pela bruxa que é colocada na fogueira e deve ser queimada até a morte. Como uma mulher neste mundo e nos negócios, tive minha própria cota de abusos emocionais e físicos. Isso não me deixou amargurada, mas me deu uma personalidade muito desafiadora.

A capa desse álbum, assim como parte do conteúdo lírico dele, é meu ‘f*da-se’ pessoal ao patriarcado, aos homens e suas mulheres co-dependentes que menosprezaram, silenciaram, agrediram emocionalmente e espalhar mentiras sobre mim – aquelas psesoas que tentaram me impedir de fazer música. Eu tive que assinar um contrato para me manter em silêncio no passado? Sim, eu tive. Mas, aqui estou eu, continuando a fazer um álbum após o outro com meus grandes colegas no Lucifer. Tente me colocar na fogueira e eu vou rir da sua cara.

Uma das minhas fotógrafas favoritas, Ester Segarra, captou para a capa, com maestria, a cena que veio da minha ideia, que consistia em um Jesus de madeira em um crucifixo incendiado por baixo para simbolizar o fogo ardente da estaca. Se você vê esta capa como uma zombaria do Cristianismo, ótimo, como quiser. Mas é muito mais do que isso. E essa é apenas a capa. Mal posso esperar para deixar a música falar.

Assista ao lyric video da canção “Wilde Hearses”.


Tracklist:

Archangel Of Death

Wild Hearses

Crucifix (I Burn For You)

Bring Me His Head

Mausoleum

The Funeral Pyre

Cold As A Tombstone

Louise

Nightmare

Orion

Phobos

Rolling Stones: morreu Charlie Watts

O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu aos 80 anos, disse seu assessor de imprensa em Londres, Bernard Doherty, em um comunicado.

O comunicado diz:

"É com imensa tristeza que anunciamos a morte de nosso amado Charlie Watts.

Ele faleceu pacificamente em um hospital de Londres hoje cedo cercado por sua família.

Charlie era um marido, pai e avô querido e também como membro dos Rolling Stones um dos maiores bateristas de sua geração.

Pedimos gentilmente que a privacidade de sua família, membros da banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil."

No início de agosto, o Sr. Watts foi submetido a uma cirurgia de emergência por "um problema médico não especificado".

Ele fez tratamento para câncer de garganta em 2004.

sábado, 21 de agosto de 2021

Pink Floyd: Roger Waters anuncia seu quinto noivado aos 77 anos de vida

Roger Waters está noivo ... de novo. Será a quinta vez que o astro do rock se casará.

Uma fonte nos contou que Waters, 77, estava jantando nos Hamptons na semana passada quando o ouviram apresentar sua companheira de jantar a um amigo como sua “noiva”.

Nossa fonte diz que sua companheira é a mesma mulher que apareceu no tapete vermelho com ele no festival de cinema de Veneza 2019 para seu filme concerto, "Us + Them". 

Informamos exclusivamente em 2015 que Waters se separou de sua quarta esposa, Laurie Durning. O casal se casou em 2012 depois de morar junto por 10 anos.

O divórcio multimilionário foi tão amargo, Durning disse a Waters enquanto testemunhava no tribunal: "Que idiota você é" - e acrescentou um Rolex de $ 35.000 que estava no limbo durante o rompimento enquanto era consertado: "Eu quero meu relógio. Isso é tudo." (Um juiz os fez assinar um acordo de que o relógio de Daytona era dela.)

Roger Waters testemunhou na época que o relacionamento havia “rompido irremediavelmente”.

A dupla teve o que foi descrito como um acordo pré-nupcial “generoso”. Quando questionada se ela estava feliz com o pagamento, Dunning disse na época: “Sim, eu não lutei contra isso”.

Waters, que tem pontos de vista controversos sobre Israel , mudou-se brevemente com a autora e ativista palestina Rula Jebreal. Mas foi de curta duração.

Uma fonte disse à Page Six em 2016:

Tudo acabou tão rápido quanto começou - embora eles concordassem em muitas questões, não conseguiam encontrar um terreno comum em outras. Além disso, suas famílias não se davam bem.” Ela também havia sido casada com um amigo dele.

Waters também foi casado com a ceramista Judith Trim, bem como com a aristocrata britânica Lady Carolyne Christie, e com a atriz de “Frankie and Johnny” Pricilla Phillips.

Um representante do roqueiro não comentara o assunto até agora.

Via Page Six.

quinta-feira, 19 de agosto de 2021

Stevie Nicks, estrela do Fleetwood Mac, reflete sobre questões de drogas

Stevie Nicks disse que "se salvou" das drogas, enquanto a estrela de Fleetwood Mac refletia sobre seus problemas de abuso de substâncias.

A senhora de 73 anos disse que se publicar suas memórias pode omitir o uso de cocaína.

Falando com a estrela da música country Tim McGraw em seu programa da Apple Music Beyond The Influence Radio, Nicks disse que suas experiências com drogas nunca “definiram” sua vida.

Consegui me salvar”, disse ela. “Eu passei por alguns momentos bem assustadores, mas eu me salvei, ninguém mais me salvou. Eu sobrevivi a mim. Eu sobrevivi à minha cocaína. Eu sobrevivi sozinha.

Eu me internei na reabilitação. Ninguém fez isso por mim. Eu fiz isso e é assim com toda a minha vida. Então, eu discorreria sobre essas partes apenas para dar a sabedoria às pessoas.

Nicks se juntou ao Fleetwood Mac em 1975 junto com seu então namorado Lindsey Buckingham.

A banda, formada em Londres em 1967, tornou-se um dos maiores grupos do mundo, com canções como "Dreams", "The Chain" e "Everywhere".

Nicks, nascida no Arizona, que foi induzída ao Rock And Roll Hall Of Fame tanto como parte do Fleetwood Mac quanto como artista solo, disse que dividiria a história de sua vida em quatro livros diferentes.

Ela disse:

Acho que o que eu faria primeiro, e só recentemente pensei nisso, poderia me sentar em algum ponto na mesa da cozinha com algumas das minhas amigas que estiveram lá por muito tempo e colocar um gravador e comece a falar desde o início.

Em outra parte da entrevista, Nicks, que ainda se apresenta como artista solo e com Fleetwood Mac, disse que inicialmente não tinha interesse em fazer isso sozinha antes de lançar seu álbum de estreia em 1981.

Eu adorava estar em uma banda”, disse ela a McGraw. “Até 1981, eu não estava nem um pouco interessada em seguir carreira solo. Mesmo quando decidi que queria fazer um disco solo, não estava nem um pouco interessada em deixar minha banda e não estar mais em uma banda. Acabei por escrever músicas demais para o Fleetwood Mac.

No início deste mês, Nicks anunciou que estava cancelando suas apresentações restantes em 2021 devido ao aumento de casos de Covid-19.

Via Breakingnews.ie

quarta-feira, 18 de agosto de 2021

Santana retoma parceria com Rob Thomas em “Move”, single que anuncia novo álbum

Blessings and Miracles” será lançado no dia 15 de outubro próximo.

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Um dos maiores hits do fim dos anos 90 foi “Smooth”, faixa que unia Santana com Rob Thomas, vocalista do Matchbox 20. Agora, 22 anos depois, o artistas se reencontram em “Move”, uma explosiva faixa que anuncia “Blessings and Miracles”, o novo álbum de estúdio do lendário guitarrista mexicano. Previsto para o dia 15 de outubro, o novo disco é um lançamento BMG. 

‘Move’ surgiu de maneira muito parecida com a forma como ‘Smooth’ aconteceu”, lembra Santana. “Foi como se surgisse uma intervenção divina e eu sabia que tinha que gravar com Rob. A música é sobre o despertar de tudo em seu ser. Acenda e ative a si mesmo - você sabe... se mova. Quando Rob e eu trabalhamos juntos, temos um som incrível”.

A faixa conta ainda com backing vocals da banda de rock alternativo American Authors e abre passagem para uma estelar lista de convidados como Chick Corea, Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, entre outros.

Santana passou grande parte dos últimos dois anos gravando o álbum, feito boa parte à distância durante a pandemia. Quanto à seleção de artistas que colaboraram, Santana admite que às vezes fica surpreso com a forma como eles entram magicamente em sua vida. “Eu não escolho pessoas - é como se eu fosse escolhido”, diz ele. “Estou honrado em trabalhar com artistas tão incríveis. Sinto-me como um surfista surfando nas ondas que se transformam em canções destes diferentes criadores. Tenho muita sorte de ter a oportunidade de fazer isso e valorizo bastante".

Membro do Rock’n’Roll Hall of Fame e multipremiado em uma carreira que passa por mais de cinco décadas como sinônimo de qualidade e bom gosto em rock, pop, psicodelia e música latina, Santana quer continuar se desafiando e surpreendendo o público. “Move” está disponível em todas as plataformas de música digital.

Ouça “Move”: https://santana.lnk.to/Move

Garanta “Blessings and Miracles” na pré-venda: https://santana.lnk.to/BlessingsnMiracles