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sexta-feira, 24 de junho de 2022

Stevie Nicks e Chris Isaak lançam 'Cotton Candy Land', canção da trilha sonora da cinebiografia 'Elvis'

Stevie Nicks lançou um cover de "Cotton Candy Land", que aparece na cena de abertura de "Elvis", a nova cinebiografia que narra a ascensão de Elvis Presley à fama. Ela se juntou na faixa ao cantor e compositor Chris Isaak.

Christine McVie lança sua compilação "Songbird (A Solo Collection)"; ouça.

"Cotton Candy Land" foi escrito por Ruth Batchelor e Bob Roberts, e foi gravado por Presley em 1962. Ele foi apoiado pelo Mellomen, um quarteto vocal que também apoiou estrelas populares como Rosemary Clooney, Bing Crosby, Doris Day e Peggy Lee. A versão de Presley da música apareceu no filme de 1963, "It Happened at the World's Fair", no qual ele interpretou um piloto de pulverização de colheitas.

Nicks é um dos vários artistas que contribuem para a trilha sonora de Elvis. Jack White, Eminem, Tame Impala e Kacey Musgraves estão no álbum, enquanto Yola (como Sister Rosetta Tharpe) e Gary Clark Jr. (como Arthur Crudup) aparecem no filme.

"Elvis", estrelado por Austin Butler como o Rei, chegará no dia 14 de julho próximo, a caminho de grandes números de bilheteria. "Por todas as contas, Austin Butler recarregou a vida [de] Elvis Presley", postou a ex-esposa de Presley, Priscilla, nas redes sociais. "Não que isso tenha nos deixado, mas, eu sinto, dará à nossa geração mais jovem um gostinho de por que Elvis ainda é o rei do [rock 'n' roll], amado e sempre será."

Nicks está atualmente em uma turnê solo e está programada para se apresentar em vários festivais em setembro.

Via UCR.

Ouça 'Cotton Candy Land' no player abaixo: 


Confira o trailer do filme:

quarta-feira, 22 de junho de 2022

Daniel Johns anuncia curta-metragem que mistura fantasia, grunge e autobiografia

What If The Future Never Happened?” une o artista atual ao Johns do início do Silverchair.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Icônico vocalista e líder do Silverchair e o artista australiano mais premiado de sua geração, Daniel Johns prepara um de seus projetos mais ousados e curiosos:  “What If The Future Never Happened?”, um curta metragem de 30 minutos que mistura ficção científica e fantasia com a própria história do artista, em uma viagem ao começo dos anos 90 e o início da sua carreira. A data de lançamento ainda não foi revelada, mas um trailer já está disponível no canal do YouTube de Johns. O artista lançou recentemente seu novo álbum “FutureNever” via BMG.

Assista ao trailer “What If The Future Never Happened?”:

Ouça “FutureNever”: https://danieljohnshq.lnk.to/ftrnvrPR

Garanta “FutureNever” em formato físico: https://danieljohnshq.lnk.to/ftrnvr

Este é um curta inspirado na cultura pop em que eu estava imerso antes de me tornar um curioso caso de criança que vira estrela. É ao mesmo tempo a coisa mais honesta e fantástica que já fiz. Mal posso esperar para que as pessoas vejam, mas até lá espero que o trailer deixe as pessoas animadas – é uma viagem e tanto”, conta Johns.

A trilha caminha entre faixas do recém-lançado álbum #1 “FutureNever”, onde claramente o nome do filme foi baseado, e versões orquestrais de clássicos do Silverchair que já podem ser conferidas no trailer. No filme, a versão jovem de Johns é vivida pelo ator Rasmus King (Barons, 6 Festivals). Em um dia comum na Austrália, ele está fugindo de 3 bullies quando encontra a chance de se encontrar com uma misteriosa figura do futuro que mudará o caminho de Daniel para sempre.

Como líder do Silverchair, Daniel Johns lidera a lista de vencedores do Australian ARIA Awards. A banda lançou cinco álbuns de estúdio entre os anos de 1995 e 2007, todos os quais estiveram em primeiro lugar no ARIA Albums Chart e alcançaram mais de 10 milhões de vendas em todo o mundo. 

Daniel Johns foi o primeiro compositor da história a ganhar o prestigioso prêmio APRA Songwriter of the Year em três ocasiões distintas, e em 2016 também ganhou um Grammy por co-escrever “Say It”, de Flume com Tove Lo. Sua versatilidade criativa o levou a ser  diretor musical da série “Beat Bugs” (Netflix), vencedora do Emmy em 2017. 

Em 2003, Johns juntou-se ao produtor australiano Paul Mac para formar o The Dissociatives. Seu projeto colaborativo com Luke Steele (Empire of the Sun), "DREAMS", foi lançado em 2018 e apresentado no Coachella e Vivid Sydney. 

Após estrear solo com “Talk” em 2015 e se destacar com seu podcast original do Spotify “Who Is Daniel Johns?”, ele adicionou uma nova página na sua trajetória com “FutureNever”. O novo álbum está disponível em todas as plataformas de música.

"Como artista fico entediado muito rápido, então eu quis fazer desse álbum uma aventura pro ouvinte. Eu parei de correr do passado e estou aqui, abraçando ele”, contou ele no lançamento do disco. Iisso se mostra forte neste projeto audiovisual.

terça-feira, 31 de maio de 2022

Johnny Depp toca ao vivo com Jeff Beck novamente

Johnny Depp é um homem de muitos talentos, fato que ficou ainda mais claro nos dias 29 e 30 de maio, quando Depp subiu ao palco com Jeff Beck para shows ao longo de sua turnê europeia.

Os shows aconteceram em Sheffield e Londres, respectivamente, com Depp se juntando para tocar guitarra em uma variedade de músicas. O plano foi mantido muito bem em segredo. Mais tarde, Beck comentou: “Nós mantivemos isso em segredo por razões óbvias”.

Embora Depp ainda esteja aguardando o veredicto de sua difamação contra a ex-mulher Amber Heard, o ator pegou um voo logo após os argumentos finais para fazer os shows. Beck e Depp fizeram covers de John Lennon, Marvin Gaye, Jimi Hendrix e muito mais ao longo do show.

Johnny Depp ajudou em suas habilidades de guitarra com covers de 'Isolation' de John Lennon, 'What's Going On' de Marvin Gaye e 'Little Wing' de Jimi Hendrix. No entanto, eles não pararam por aí. A dupla também abordou a faixa 'Heddy Lamar', e covers de 'The Death And Resurrection Show', do Killing Joke, e 'A Day In The Life', dos Beatles.

Embora não haja ainda registro profissional dos shows em questão, há muitos clipes e vídeos de fãs para quem estiver curioso sobre as habilidades de guitarra e presença de palco de Depp. Em um dos clipes, você pode até vê-lo sendo apresentado no palco e oferecendo um pequeno vislumbre de sua voz cantando, o que é uma agradável surpresa.

Após o turbilhão agitado de um julgamento como aquele entre Depp e Heard, faz sentido que Depp queira uma pausa onde ele possa simplesmente se concentrar em se apresentar, estar no palco e se divertir um pouco.

Via FAR OUT.

Confira Johnny Depp ao lado de Jeff Beck no player abaixo.

quinta-feira, 19 de maio de 2022

Morreu Vangelis, compositor das trilhas sonoras de "Chariots of Fire" e "Blade Runner"

Compositor grego liderou as paradas dos EUA e ganhou um Oscar com o inspirador tema de piano de "Carruagens de Fogo".

Vangelis, o compositor e músico grego cujo trabalho com sintetizadores trouxe enorme emoção para trilhas sonoras de filmes, incluindo "Blade Runner" e "Chariots of Fire", morreu aos 79 anos. Seus representantes disseram que ele morreu em um hospital na França, onde estava sendo tratado por COVID-19.

Nascido Evángelos Odysséas Papathanassíou em 1943, Vangelis ganhou um Oscar por sua trilha sonora de "Carruagens de Fogo" de 1981. Seu inspirador motivo de piano tornou-se mundialmente conhecido e alcançou o primeiro lugar nas paradas dos EUA, assim como o álbum da trilha sonora que o acompanha.

Principalmente autodidata em música, Vangelis cresceu em Atenas e formou sua primeira banda em 1963, chamada Forminx, tocando a música pop da época: rock'n'roll uptempo, baladas arrebatadoras e versões cover dos Beatles, com Vangelis fornecendo linhas de órgão.

Eles se separaram em 1966, e Vangelis tornou-se escritor e produtor contratado, trabalhando para outros músicos e contribuindo com trilhas sonoras para filmes gregos. Dois anos depois, ele partiu para Paris para continuar sua carreira, onde formou o quarteto de rock progressivo Aphrodite's Child com expatriados gregos, incluindo Demis Roussos. Seu single "Rain and Tears" foi um sucesso em toda a Europa, liderando as paradas francesas, belgas e italianas e alcançando o Top 30 do Reino Unido.

Depois que eles se separaram, Vangelis considerou o mundo do pop comercial “muito chato” e voltou a fazer trilhas para cinema e TV. Recusando um convite para substituir Rick Wakeman nos teclados no Yes, ele se mudou para Londres e assinou um contrato solo com a RCA Records: seus LPs "Heaven and Hell" (1975) e "Albedo 0.39" (1976) chegaram ao Top 40 do Reino Unido, o primeiro também usado para trilha sonora da popular série de TV Cosmos de Carl Sagan. A conexão com o Yes foi finalmente completada no final da década, quando ele se juntou a Jon Anderson para a dupla Jon & Vangelis, cujo álbum de estreia foi Top 5.

Vangelis continuou seu trabalho de trilha sonora ao longo da década de 1970, mas foi na década de 1980 que isso atingiu seu auge comercial. "Chariots of Fire" tornou-se inextricável do tema atemporal de Vangelis, e a música tornou-se sinônimo de montagens esportivas em câmera lenta. “Minha música não tenta evocar emoções como alegria, amor ou dor do público. Isso combina com a imagem, porque eu trabalho no momento”, explicou mais tarde.

Sua trilha para Blade Runner é igualmente celebrada por evocar uma versão futura sinistra de Los Angeles, onde robôs e humanos vivem desajeitadamente lado a lado, através do uso de longas e malévolas notas de sintetizador; saxofones e passagens ambientes exuberantes realçam os momentos românticos e pungentes do filme. “Acabou sendo um filme muito profético – estamos vivendo em uma espécie de mundo Blade Runner agora”, disse ele em 2005.

Mais tarde na década, ele marcou o drama político de Costa-Gavras vencedor da Palma de Ouro, "Missing", estrelado por Jack Lemmon; o drama de Mel Gibson e Anthony Hopkins, "The Bounty; e Francesco", estrelado por Mickey Rourke. Ele trabalhou novamente com o diretor de Blade Runner, Ridley Scott, no filme "1492: Conquest of Paradise", de 1992, e em outros filmes durante a década de 1990, como a trilha sonora de "Bitter Moon", de Roman Polanski, e documentários de Jacques Cousteau.

Vangelis baseou-se na instrumentação grega ao lado das orquestras típicas usadas na trilha sonora do épico clássico de Oliver Stone de 2004, "Alexander".

Sua partitura mais recente foi para "El Greco", uma cinebiografia grega de 2007 do pintor renascentista. O artista grego, que se mudou para a Espanha e lá adquiriu seu apelido, era muito admirado por Vangelis, que compôs álbuns em 1995 e 1998 que foram inspirados e batizados em sua homenagem.

Celebrado continuamente por seu evocativo tema "Carruagens de Fogo", Vangelis também foi contratado por órgãos esportivos para trilhar grandes eventos, incluindo os Jogos Olímpicos de 2000 em Sydney, a Copa do Mundo de 2002 no Japão e na Coréia do Sul e as Olimpíadas de 2004 em Atenas. Ele também escreveu partituras de balé e música para produções teatrais de "Medea", "The Tempest" e outras peças.

Os lançamentos solo permaneceram estáveis ​​ao lado de seu trabalho comissionado e, ocasionalmente, incluíram colaborações com vocalistas como Paul Young.

Um fascínio pelo espaço sideral encontrou voz em "Rosetta" de 2016, dedicado à sonda espacial de mesmo nome, e a Nasa nomeou sua peça de 1993 "Mythodea" (que ele alegou ter escrito em uma hora) como a música oficial da missão Mars Odyssey de 2001 . Seu último álbum, "Juno to Jupiter" de 2021, foi inspirado na sonda Juno da NASA e contou com gravações de seu lançamento e o funcionamento da própria sonda no espaço sideral.

Entre os que prestaram homenagem a Vangelis está o primeiro-ministro grego Kyriakos Mitsotakis, que saudou “um pioneiro do som eletrônico”.

Via The Guardian

quarta-feira, 6 de abril de 2022

Iron Maiden: Assista Vera Farmiga ("Invocação do Mal" e Bates Motel) entoar "The Trooper"

Vídeo conta com a participação de Scott Ian do Anthrax.

Sempre soubemos que Vera Farmiga é uma estrela total, mas não tínhamos ideia de que ela também é, aparentemente, uma grande fã da New Wave Of British Heavy Metal. A atriz de Hollywood, talvez mais famosa por seu papel como investigadora paranormal Lorraine Warren na grande franquia de filmes de terror "The Conjuring" ("Invocação do Mal"), também estrelou em filmes e séries como "Bates Motel", "Godzilla: King Of The Monsters" e a série da Marvel "Hawkeye" ("Gavião Arqueiro").

No fim de semana passado, porém, parece que Vera estava assumindo um papel de protagonista de um tipo diferente, liderando uma banda de heavy metal para um cover do clássico do Iron Maiden, "The Trooper". A atriz estava participando de um show da Rock Academy, uma escola de música sediada em Woodstock, Nova York, que usa rock e heavy metal para trazer mais jovens para a música.

"Isso aconteceu ontem à noite!" exclamou Vera no Instagram, compartilhando um post com um vídeo da capa e uma declaração da Rock Academy que dizia: "Às vezes, a Rock Academy deixa os adultos balançarem também. E às vezes, se você tiver muita sorte, você pode curtir com Scott Ian".

E sim, de fato, se você olhar um pouco mais de perto no vídeo, você notará que realmente é Scott Ian do Anthrax na guitarra ao fundo. Também esteve presente o marido de Vera, Renn Hawkey, que os metaleiros conhecerão como tecladista do Deadsy.

O clipe também apresenta um membro da multidão acenando com uma bandeira ucraniana em apoio à luta contínua do país contra a invasão violenta de Vladimir Putin. A própria Vera é descendente de ucranianos.

Via LOUDERSOUND.

Assista ao vídeo na página do Instagram de Vera abaixo.

sexta-feira, 1 de abril de 2022

Quando Bruce Willis fez um cover da música 'Lust for Life', de Iggy Pop

2003 foi um ano muito bom para o cinema. Ele viu o lançamento do filme final da trilogia "O Senhor dos Anéis" de Peter Jackson, "Big Fish" de Tim Burton, "Cold Mountain", "Love Really", "Holes", "Mystic River", "Dogville", "The Last Samurai", "Lost In Translation", "Freaky Friday" (não mexa com o Lohan), e o mais memorável de tudo, "The Rugrats Go Wild". Embora a versão cinematográfica do desenho animado do garoto amado possa não ter ganhado nenhum prêmio por abrir novos caminhos cinematográficos ou tocar em assuntos tabus, apresentou Bruce Willis fazendo um cover da faixa de 1977 de Iggy Pop 'Lust For Life', que na minha opinião é Digno de Oscar por si só.

'Lust for Life' foi uma escolha interessante para uma brincadeira de família alegre estrelada por Nigel Thornberry. A faixa, cujo título é tirado do romance biográfico de Irving Stone de 1934 sobre o pintor holandês Vincent Van Gogh, foca na vida corajosa de Iggy Pop como viciado em heroína. Com referências a tudo, desde strip-teases e drogas até galinhas hipnotizantes, não é de admirar que os criadores de "The Rugrats Go Wild" tenham decidido mudar as letras um pouco.

Em vez de se referir aos feitos sombrios e decadentes de Pop, Bruce Willis, sim, o mesmo homem que mata terroristas em "Die Hard", canta: “Yeah, I’m worth a million in chew toys / Yeah I’m through sleeping in the / Dog pound- no more licking my woo!”. O que, em nome de Deus, um cortejo é, eu não sei, mas parece nojento. A interpretação é surpreendentemente boa. Os vocais de Willis têm a quantidade certa de garra e sotaque, e a faixa de apoio também está no ponto certo.

De longe o hit mais famoso de Iggy Pop, “Lust For Life” foi co-escrito por David Bowie em, de todas as coisas, um ukulele. De acordo com a lenda, foi inspirado no tema de abertura do American Forces Network News, que a dupla ouvia com frequência durante sua estadia em Berlim, uma cidade que deveria servir como uma forma de reabilitação, mas, como Bowie confessou mais tarde, na verdade acabou sendo “a capital mundial da heroína”.

Falando à Q Magazine em 2013, Pop relembrou como a televisão berlinense inspirou o groove de bateria de 'Lust For Life': “Uma vez por semana a Armed Forces Network tocava Starsky & Hutch e esse era o nosso pequeno ritual. A AFN transmitia um ID quando entrava no ar, uma representação de uma torre de rádio, e fazia um sinal sonoro, 'bip-bip-bip, bip-bip-ba-bip. Vou aproveitar isso!'. David pegou seu ukulele, trabalhou os acordes e lá fomos nós.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 17 de fevereiro de 2022

Primeiro trailer de "Elvis", cinebiografia sobre o Rei do Rock é divulgado; assista

Cinebiografia estrelada por Austin Butler e trazendo Tom Hanks estreará em meados de 2022.

Austin Butler dá vida ao Rei no primeiro trailer, lançado nesta quinta-feira, para o tão esperado drama musical do diretor Baz Luhrmann, "Elvis" (nos cinemas em 24 de junho).

Butler é uma campainha morta enquanto sacode, chacoalha e rola no filme que explora a vida e a música de Elvis Presley, contada através do prisma de seu relacionamento complicado com seu empresário enigmático e muitas vezes insultado, o coronel Tom Parker (Tom Hanks).

Parker de Hanks inicia a história e o trailer afirmando: "Há alguns que me fazem ser o vilão desta história aqui".

O filme do diretor de "O Grande Gatsby", Luhrmann, viaja de volta à infância de Presley e cobre sua ascensão sem precedentes à fama em meio a uma paisagem cultural americana em mudança.

Para Butler, que entra em uma nova estratosfera cinematográfica depois de fazer sucesso em "Era uma vez em Hollywood", de Quentin Tarantino, encarnar Presley foi um "sapato enorme para calçar".

Em um evento na semana passada com Luhrmann para promover o trailer, o ator de 30 anos disse que imediatamente começou um extenso treinamento de voz, seis dias por semana, para soar como Presley quando escolhido para o cobiçado papel há três anos. Tentar soar como Elvis incutiu um medo tremendo e compreensível.

"Foi isso que acendeu o fogo dentro de mim", disse Butler, que descobriu que sua missão estava se transformando. "Em última análise, é a vida que é importante. Você pode personificar alguém. Mas é encontrar a vida interior, encontrar o coração."


"Elvis é um ícone e tem um status sobre-humano", disse Butler. "Encontrar o humano dentro desse ícone, essa foi a verdadeira alegria."

Butler derrotou um campo de aspirantes a Elvis em uma batalha de elenco seguida internacionalmente contra nomes como Ansel Elgort, Miles Teller, Aaron Taylor-Johnson e Harry Styles. O drama, filmado na Austrália e na Nova Zelândia, foi prejudicado por atrasos na pandemia, incluindo a quarentena de Hanks e sua esposa Rita Wilson como as primeiras celebridades de Hollywood a testar positivo para COVID-19.

O trailer mostra como Parker vê imediatamente o potencial do jovem Elvis depois que o cantor levou o público e as jovens fãs do sexo feminino à loucura.

"O Coronel diz, não tenho ouvido para música, mas posso ver o que ele está fazendo com esse público", disse Luhrmann.


A força do poder desencadeado por Elvis transformou a América ao longo de três décadas até sua morte em 1977. "O extraordinário é que a vida (de Presley) é culturalmente o centro dos anos 50, 60 e 70, então foi isso que me atraiu na história", disse Lurhmann. "Isso e um homem chamado Coronel Tom Parker."

O drama também destaca uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis: a esposa Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

Assista ao trailer de "Elvis" no player abaixo:

quinta-feira, 27 de janeiro de 2022

The Doors: Val Kilmer explica como se preparou para interpretar Jim Morrison

Val Kilmer fez muitas atuações memoráveis ​​ao longo de sua longa e célebre carreira.

Variando de Top Gun a sua interpretação de Bruce Wayne em Batman Forever, Kilmer tem uma filmografia diversificada e a mais recente adição à sua obra foi um documentário muito bem recebido de 2021, intitulado "Val", que apresentava imagens inéditas gravadas pelo próprio ator.

No entanto, uma das performances mais populares e divisivas de Kilmer veio na cinebiografia de 1991 "The Doors", uma época em que ele assumiu o papel do vocalista Jim Morrison.  Enquanto outros diretores, como Quentin Tarantino, vinham tendo a ideia de fazer um filme sobre The Doors há anos, foi Oliver Stone quem finalmente seguiu em frente com o projeto.

A interpretação de Kilmer de Morrison foi descartada como unidimensional e criticada pelo tecladista Ray Manzarek (interpretado por Kyle MacLachlan), que achava que o foco do filme na vida de Morrison era a abordagem errada.  The Doors apresentou uma visão repleta de imprecisões históricas e muitos sentiram que a representação de Stone de Morrison como um sociopata genuíno era desinteressante e falha.

No entanto, esse papel foi muito exigente para Kilmer, que dedicou muitos de seus recursos enquanto se preparava para o filme.  Stone havia imaginado Kilmer como Morrison desde que viu "Willow" e o ator fez o possível para preencher os requisitos gigantes, aprendendo cerca de 50 músicas de cor e passando muito tempo com o produtor da banda Paul A. Rothchild para aprender mais sobre sua vida pessoal.

Para sua fita de audição, Kilmer se filmou por oito minutos enquanto atuava como as várias personas que Morrison adotou ao longo de sua carreira.  No final, ele estava tão obcecado com a música da banda e a vida de Morrison que teve que fazer terapia após a conclusão do processo de produção para se recuperar adequadamente.

 “Eu não fui seduzido por seu estilo de vida, mas tive e precisava, para o papel, ser tão disciplinado quanto ele nessas aventuras”, explicou Kilmer enquanto falava sobre sua própria mentalidade para o papel.  “Ele era um bebedor muito disciplinado tanto quanto um artista disciplinado.  Quero dizer, ele estava procurando inspiração a cada segundo do dia.

Assista às reflexões de Val Kilmer sobre "The Doors" no player abaixo.

Via FAR OUT

sexta-feira, 21 de janeiro de 2022

Morreu Meat Loaf

Superstar do rock'n'roll morreu aos 74 anos de idade, em casa com sua família ao seu lado, confirmou seu agente.

O cantor e ator americano Meat Loaf morreu aos 74 anos, confirmou seu agente. Nascido Marvin Lee Aday e mais tarde conhecido legalmente como Michael, o músico morreu na quinta-feira com sua esposa, Deborah Gillespie, ao seu lado. Nenhuma causa de morte foi revelada.

Sabemos o quanto ele significou para muitos de vocês e realmente apreciamos todo o amor e apoio enquanto passamos por esse momento de luto por perder um artista tão inspirador e um homem bonito”, disse sua família em um comunicado. "Do coração dele para as suas almas... nunca pare de balançar!"

Escrito e composto por Jim Steinman, o álbum de estreia de 1977 do Meat Loaf, "Bat Out of Hell", continua sendo um dos álbuns mais vendidos da história. O álbum de 1993 de Steinman e Meat Loaf, "Bat Out of Hell II: Back Into Hell", produziu o single de sucesso mundial "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)". Foi seu único single número 1 no Reino Unido, passando sete semanas no topo. Ele completou a trilogia Bat Out of Hell com "The Monster Is Loose em 2006". Os três álbuns venderam mais de 65 milhões de cópias em todo o mundo.

Meat Loaf também teve um papel de destaque na versão cinematográfica de 1975 de "The Rocky Horror Picture Show" interpretando Eddie, um entregador malfadado que canta a música "Hot Patootie". Ele apareceu em mais de 50 filmes e programas de TV, entre eles Fight Club, Wayne's World e Spiceworld the Movie. Em 2021, ele assinou um contrato para desenvolver uma série de competição de relacionamentos intitulada "I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)".

Via The Guardian.

sexta-feira, 7 de janeiro de 2022

Concerto icônico dos Beatles no telhado terá exibição nos cinemas americanos em IMAX

Se você ficou extasiado com o extensa filme épico "The Beatles: Get Back", de Peter Jackson e desejou que o empreendimento monumental pudesse ter sido ainda maior, anime-se!

Isso porque o clímax da docuseries, o show dos The Beatles no telhado com Billy Preston, chegará agora aos cinemas IMAX nos Estados Unidos por apenas uma noite. Para comemorar o 53º aniversário do evento, o show na cobertura será exibido na íntegra no dia 30 de janeiro.

Estou emocionado que o show no último piso dos Beatles: Get Back será experimentado em IMAX, naquela tela enorme”, disse Jackson em um comunicado. “É o último show dos Beatles, e é a maneira absolutamente perfeita de ver e ouvir.

Desde a estreia da bela e iluminada série documental de Peter Jackson, ouvimos sem parar os fãs que querem experimentar seu inesquecível desempenho no telhado em IMAX”, disse Megan Colligan, presidente da IMAX Entertainment. “Estamos muito animados com a parceria com a Disney para trazer Get Back a um estágio totalmente novo e dar aos fãs dos Beatles em todos os lugares uma oportunidade única de assistir e ouvir seus heróis na imagem e som incomparáveis ​​do IMAX.

O filme contará com todo o show de 42 minutos, seguido por um Q + A com transmissão simultânea de Jackson para todos os cinemas IMAX em todo o país. Se você é de fora dos Estados Unidos e está desesperado para ver essa experiência por si mesmo, reserve seu voo agora - atualmente, as exibições estão acontecendo apenas nos EUA.

Via FAR OUT.

quarta-feira, 5 de janeiro de 2022

Criador de "Beavis e Butt-Head" anuncia a chegada do novo filme e revela nova arte dos personagens

A película trará os protagonistas agora adultos e sendo pais.

Um “novo” filme de Beavis e Butt-Head, “e mais”, chegará no serviço de streaming da Paramount +, anunciou o criador Mike Judge no Twitter, mostrando os designs dos personagens atualizados. A série animada para adultos, sobre dois preguiçosos adolescentes imprestáveis, ambos dublados por Judge, foi ao ar originalmente entre 1993 e 1997 na MTV por oito temporadas. Uma série revival foi ao ar no Comedy Central em 2011.

Judge, que desde então criou a aclamada série de comédia da HBO Silicon Valley, tuitou que o novo conteúdo de Beavis e Butt-Head está chegando neste ano. Ele escreveu:

Beavis e Butt-Head retornarão este ano com um filme novo e mais na Paramount +. Nenhuma data exata ainda, mas em breve. Eles precisam de algum tempo para voltar à forma.

A arte que Judge revelara mostra um Beavis e Butt-Head significativamente mais velhos, que agora parecem ter atingido a meia-idade. Uma segunda série de avivamento foi anunciada para o Comedy Central em 2020, e apresentaria Beavis e Butt-Head da geração X como pais dos filhos da Geração Z. “Parecia que era o momento certo para ser estúpido novamente”, disse Judge em um comunicado na época.

O segundo filme de Beavis e Butt-Head foi anunciado inicialmente em fevereiro de 2021. O primeiro filme - Beavis e Butt-Head Do America - foi lançado nos cinemas em 1996, durante a exibição original do programa. Ele arrecadou mais de $60 milhões em todo o mundo.

Judge é mais conhecido como o satirista por trás de comédias cult como Office Space e Idiocracy, bem como os programas animados King of the Hill e a curta vida The Goode Family. Sua última série é aclamada pela crítica, Mike Judge Presents: Tales from the Tour Bus. O documentário animado durou duas temporadas entre 2017 e 2018.

Via Collider.com

domingo, 21 de novembro de 2021

Filme de Martin Scorsese sobre Grateful Dead terá Jonah Hill como Jerry Garcia


O projeto reúne Scorsese e Hill pela primeira vez desde "O Lobo de Wall Street" de 2013
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Martin Scorsese está fazendo um filme biográfico musical sobre Grateful Dead, com Jonah Hill definido para estrelar como o líder da icônica banda de rock, Jerry Garcia.

O projeto reúne Scorsese e Hill pela primeira vez desde "O Lobo de Wall Street" de 2013. Além de dirigir, Scorsese atuará como produtor ao lado de Hill.

Não está claro qual período da história da banda o filme ainda sem título irá dramatizar.

O Grateful Dead foi formado na área da baía de São Francisco em 1965 e se tornou um dos principais símbolos da contracultura ao lançar seu álbum de estreia em 1967, que era tão forte no amor dos membros pela música de raiz, quanto a psicodelia do período.

Junto com Garcia, os membros fundadores incluem Bob Weir, Ron McKernan, Phil Lesh e Bill Kreutzmann. Legiões de "Deadheads" reuniram-se para ver a "jam band" definitiva ao longo de um punhado de décadas, até que a morte de Garcia em 1995 trouxe o fim da banda. Seu falecimento e a separação da banda pouco diminuíram a popularidade duradoura do Dead: as canções de Garcia continuaram a ser tocadas pelo grupo derivado Dead & Company, que recentemente encerrara sua última turnê com um show esgotado de três noites no Hollywood Bowl.

Hill compartilhou a notícia, que foi relatada pela primeira vez por Deadline Hollywood, no Instagram, legendando sua postagem com mãos de oração e emoji de caveira.

O filme está sendo desenvolvido na Apple, onde Scorsese está atualmente trabalhando em seu próximo filme, “Killers of the Flower Moon”, um drama policial ocidental estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Jesse Plemons.

Via NBC News.

quinta-feira, 7 de outubro de 2021

Elton John: ""Rocketman" é melhor do "Bohemian Rhapsody" - O meu é verdadeiro"

Para Sir Elton John, sua cinebiografia é superior a de Freddie Mercury e o Queen

Elton continua orgulhoso de seu filme, produzido por seu marido David Furnish e dirigido por Dexter Fletcher. Até mesmo muitos fãs do Queen criticaram o filme do Queen e Freddie Mercury, por reorganizar as linhas do tempo e manipular certos momentos da história da banda. Alguns também acusaram o filme de encobrir as partes mais problemáticas da vida de Freddie. Elton, que conhecia bem Freddie, acrescentou sua opinião forte.

Elton John e Stevie Wonder lançam a canção inédita “Finish Line”; ouça.

A Bíblia da indústria americana, Variety, perguntou a Elton o que ele realmente pensava dos dois filmes:

"A nossa fala a verdade - embora seja uma fantasia ... Minha vida não pode ser açucarada, e eu não queria que fosse."

As estrelas do Queen, Brian May e Roger Taylor, responderam às críticas de seu filme explicando que sua intenção era fazer um filme para toda a família que celebrasse seu colega de banda e amigo, capturando o espírito de sua vida ao invés de cada pequeno detalhe.

Mas Elton admitiu que lutou para assistir alguns momentos dolorosos do filme.

O filme não foge de alguns dos momentos mais angustiantes da vida da estrela, representados na tela por Taron Egerton.

Elton disse: "Minha vida era assim e eu não queria encobrir isso. E é difícil assistir porque pensei: 'Deus, eu não quero voltar para lá. Graças a Deus eu saiu disso'.

O sucesso foi fantástico, e então eu não consegui lidar com isso. E você não pode deixar de lado o ruim.

O filme é uma visão ousada e corajosa da vida de uma lenda viva que de alguma forma mudou tudo e encontrou o amor e a família com David Furnish e seus dois filhos.

Mostra-o hospitalizado após outro colapso e Elton descreveu os pontos mais baixos com detalhes francos e destemidos.

Ele disse: "Eu teria uma crise epiléptica e ficaria azul, e as pessoas me encontrariam no chão e me colocariam na cama. Então, 40 minutos depois, eu estaria cheirando outra linha (de cocaína)."

Elton acrescentou: "Era tão desolador assim, eu ficava acordado, fumava charro, bebia uma garrafa de Johnnie Walker e depois ficava acordado por três dias."

No entanto, ele ainda tinha elogios a Bohemian Rhapsody: "Foi um filme para todos e funcionou de forma brilhante.

Trouxe a ótima música de Freddie Mercury para um monte de pessoas que nunca teriam ouvido falar dele. Estou emocionado pelos caras (Queen)."

"Bohemian Rhapsody" arrecadou $ 903,6 milhões na bilheteria mundial, enquanto "Rocketman" arrecadou $ 195 milhões.

Via Express.

quinta-feira, 30 de setembro de 2021

Ghost lança a canção inédita “Hunter’s Moon”; ouça

Faixa integra a trilha sonora do filme “Halloween Kills”, da icônica "Halloween", que chegará em 14 de outubro próximo.

O frontman, Tobias Forge, fora convidado e visitara o set de filmagens da película em 2019, onde absorvera toda a essência da obra, além de conhecer pessoalmente o diretor David Gordon Green.

Ouça “Hunter’s Moon” no player abaixo:

quarta-feira, 20 de janeiro de 2021

Angie, ex-mulher de David Bowie, critica a cinebiografia "sombria" ‘Stardust’

"É mais triste do que um documentário de uma estrela"

A ex-mulher de David Bowie, Angie, criticou o novo filme biográfico "Stardust", chamando o filme de "perda total de tempo".

Em uma nova entrevista para o The Mirror, Angie Bowie, que foi casada com David Bowie entre 1970 e 1980, compartilhou sua aversão pelo filme e disse “David nunca o teria assistido”.

Deveria se chamar a história de Ron Oberman Whingeing and Whining”, disse Bowie, acrescentando: “Foi entediante. Eu não achei nada divertido. É mais triste do que um documentário de uma estrela. Era muito neutro e sem graça e sem a música, não há nada.

Comentando sobre o fato de que Stardust não apresenta nenhuma música do artista, ela continuou: “As únicas pessoas que iriam assistir são pessoas obcecadas por celebridades. Bowie era músico. E onde estava a música?

Angie Bowie também notou várias imprecisões no filme, incluindo uma discussão entre ela e David quando ele voltou a Londres depois de tentar fazer sucesso nos Estados Unidos.

Não foi nada disso”, disse ela. Nosso casamento não estava à beira do colapso. Isso veio muito depois. Não estava preocupado com nada, estava de muito bom humor. Eu estava me divertindo muito em Londres. Eu não estava de plantão 24 horas por dia.

O personagem que me interpreta diz que eu queria que Davi e eu fôssemos rei e rainha, mas isso não é verdade.

Bowie acrescentou: “Eu queria que a carreira de David fosse incrível e depois queria perseguir meus sonhos de dirigir e atuar. Eu não queria ser uma rainha."

Em uma crítica de quatro estrelas de "Stardust", a NME disse que "o filme funciona muito melhor, então, como um filme revelador de viagem ao invés de um filme biográfico", chamando a performance de Flynn de "lindamente problemática".

Via NME.

quarta-feira, 16 de dezembro de 2020

Mötley Crüe: escândalo do vazamento de vídeo íntimo de Tommy Lee e Pamela Anderson irá virar série

Pamela Anderson e Tommy Lee

O Hulu teve seu quinhão de séries de alto nível, mas o streamer agora está definido para traçar o perfil de um dos casais mais icônicos de Hollywood e o escândalo que abalou a indústria quando se trata da privacidade das celebridades.

Fontes disseram ao Deadline que Lily James e Sebastian Stan estão a bordo para interpretar a ex-estrela do Baywatch, Pamela Anderson, e o baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, em uma nova série limitada do Hulu sob o título provisório de "Pam & Tommy". O relacionamento do casal rockstar dominou os tabloides por anos, incluindo o escândalo de quando sua fita de sexo de sua lua de mel foi roubada e vazou para o público. Seth Rogen está a bordo para interpretar o homem que roubou a fita, com o diretor de "Eu, Tonya", Craig Gillespie, dirigindo a série e Rob Siegel escrevendo. Rogen também está produzindo o projeto junto com seu parceiro Evan Goldberg por meio de sua bandeira Point Gray junto com Dylan Sellers por meio da Limelight, Dave Franco e Sue Naegle e Megan Ellison no Annapurna. A série de oito episódios será filmada na primavera americana.

Point Gray liderou o desenvolvimento enquanto Rogen e Goldberg trouxeram a ideia original para a mesa.

Embora o evento escandaloso desempenhe um papel importante na série, a história terá um grande foco no relacionamento deles, voltando ao romance turbulento que começou com ambos se casando depois de se conhecerem por 96 horas em 1995. A fita VHS vazada virou em uma disputa legal, com Anderson processando a empresa de distribuição de vídeo Internet Entertainment Group. Por fim, os Lee firmaram um acordo confidencial com o IEG. A partir daí, a empresa voltou a disponibilizar a fita para assinantes de seus sites, resultando no triplo do tráfego normal.

Anderson e Lee não estão envolvidos em Pam & Tommy, embora fontes digam que estão cientes, já que o projeto está em desenvolvimento desde o início deste ano, quando James foi contratado para interpretar Anderson. O projeto ganhou impulso nos últimos meses com a adição de Gillespie e Stan, e agora parece estar no caminho certo para a produção.

Via Deadline

Lily James, Sebastian James e Seth Rogen

segunda-feira, 14 de dezembro de 2020

Pink Floyd lança o filme "Delicate Sound of Thunder" com 30 minutos adicionais na web

O filme-concerto "Delicate Sound Of Thunder", do Pink Floyd, que chegara no dia 20 de novembro último, relançado em diversos formatos, agora está oficialmente disponibilizado na web, via Sony Pictures Home Entertainment.

O material pode ser adquirido ou alugado nas seguintes plataformas digitais: Apple TV (iTunes), Google Play, Microsoft Films &TV (Xbox) e PlayStation Store ; ou via Looke, NOW, SKY Play e Vivo Play (somente aluguel).

Registrado na apresentação do Pink Floyd em agosto de 1988 no Nassau Coliseum em Uniondale, Nova York, "Delicate Sound Of Thunder" foi direto para VHS e outros formatos em 1989. Os shows vieram como parte da turnê "A Momentary Lapse Of Reason" do grupo, primeiro sem o baixista Roger Waters e que marcara a volta, ainda que como músico contratado, do tecladista Richard Wright, além de contar com uma banda de apoio.

As gravações do "Delicate Sound of Thunder" também originaram um álbum ao vivo homônimo. O tracklist contém várias músicas de "A Momentary Lapse Of Reason", bem como clássicos do Floyd como “Time”, “Wish You Were Here”, “Money”, "Comfortably Numb” e muito mais. O filme foi restaurado, remixado e reeditado e traz 30 minutos adicionais.

Tracklist:

1. Shine on You Crazy Diamond, Parts 1-5

2. Signs of Life

3. Learning to Fly

4. Sorrow

5. The Dogs of War

6. On the Turning Away

7. One of These Days

8. Time

9. On the Run

10. The Great Gig in the Sky

11. Wish You Were Here

12. Us and Them

13. Money

14. Comfortably Numb

15. One Slip

16. Run Like Hell

Bônus:

1. Yet Another Movie

2. Round and Around

3. A New Machine Part 1

4. Terminal Frost

5. A New Machine Part 2

terça-feira, 17 de novembro de 2020

Pink Floyd: Nick Mason disponibiliza DVD ao vivo da Saucerful of Secrets para compra e aluguel on line

"Saucerful of Secrets: Live at the Roundhouse", chegara em 17 de abril último, em CD, DVD e Blu-ray, porém, anteriormente fora mostrado nos cinemas pelo mundo no dia 10 de março, trazendo de volta os primeiros anos do Pink Floyd executados por Nick Mason, o único membro da banda a ter tocado em todos os álbuns de estúdio do grupo, com sua banda atual, a Saucerful of Secrets.

Entrevistando Nick Mason: o homem do Pink Floyd em seu Saucerful Of Secrets

Capturado na Roundhouse de Londres, onde o Pink Floyd tocara alguns de seus shows mais reverenciados nos anos 1960, o filme apresenta um set list emocionante, incluindo canções oriundas da era Syd Barrett.

Apenas quatro músicas deste setlist já apareceram anteriormente em lançamentos ao vivo oficiais do Pink Floyd ou de seus membros. Todo o resto está sendo experimentado pela primeira vez desde suas apresentações ao vivo originais.

Agora a Sony Home Entertainment lançara o material nas plataformas digitais, para aluguel e compra via Apple TV (iTunes) e Google Play e via Now, Sky Play e Vivo Play, somente para alugar.

Assista ao trailer:


Assista ao clipe ao vivo de "Fearless", no player abaixo:


Tracklist:

1. Beginnings
2. Interstellar Overdrive
3. Astronomy Domine
4. Lucifer Sam
5. Fearless
6. Obscured by Clouds
7. When You’re In
8. Remember a Day
9. Arnold Layne
10. Vegetable Man
11. If
12. Atom Heart Mother
13. The Nile Song
14. Green is the Colour
15. Let There Be More Light
16. Childhood’s End
17. Set the Controls for the Heart of the Sun
18. See Emily Play
19. Bike
20. One of These Days
21. A Saucerful of Secrets
22. Point Me at the Sky

Sinopse oficial:

Nick Mason’s Saucerful of Secrets: Live at the Roundhouse é diferente de qualquer filme-concerto ligado à legendária banda Pink Floyd. É o mais perto de uma máquina do tempo, que vai nos transportar aos primeiros dias da banda. Nick Mason, o único integrante da banda que esteve presente em todos os álbuns de estúdio do Pink Floyd, se volta para os álbuns mais antigos do grupo acompanhado de Gary Kemp, Guy Pratt, Lee Harris e Dom Beken. Gravado nos celebrados shows da banda na casa Roundhouse, em Londres, onde Pink Floyd fez os mais memoráveis shows no início dos anos 60, o filme mostra uma trilha emocionante.

Especificações:

Duração: 186 minutos, aproximadamente
Classificação Indicativa: Livre
Plataformas digitais de aluguel e compra: Apple TV (iTunes) e Google Play
Plataformas digitais exclusivamente para aluguel: NOW, SKY Play e Vivo Play


A Banda:

Nick Mason – drums, gong, bell, percussion
Guy Pratt – bass, vocals, cymbals on "A Saucerful of Secrets", gong on "Set the Controls for the Heart of the Sun"
Gary Kemp – guitars, vocals
Lee Harris – guitars, backing vocals
Dom Beken – keyboards, programming, backing vocals

quarta-feira, 28 de outubro de 2020

"Stardust", cinebiografia sobre David Bowie, ganha 1º trailer. Assista

O filme "Stardust" retratará a primeira passagem do camaleão do rock pelos EUA em 1971, viagem essa que o inspirou a desenvolver seu alter ego Ziggy Stardust, protagonista do então vindouro álbum icônico "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars".

O cantor ator Johnny Flynn (das séries "Lovesick" e "Genius") interpretará o jovem Bowie, enquanto a atriz Jena Malone (de "Jogos Vorazes") fará o papel de Angie, a primeira esposa de David Bowie.

Como David Bowie foi banido durante o pouso na Lua

A película contará ainda com Marc Maron (De "Glow), interpretando o executivo da gravadora do cantor e terá a direção de Gabriel Range ("A Morte de George W. Bush") com roteiro de Christopher Bell.

A estreia nos EUA está prevista para 25 de novembro próximo.

Assista ao 1º trailer no player abaixo:

sexta-feira, 9 de outubro de 2020

Stevie Nicks libera ‘Show Them The Way’, canção com Dave Grohl na bateria. Ouça

"Show Them The Way", novo single solo da cantora do Fleetwood Mac, chegara hoje (09/10), contando com Dave Grohl, líder do Foo Fighters, às baquetas.

Nicks revelara que a canção se inspira num sonho que ela tivera em 2008, onde ela, juntamente com  Martin Luther King, John Lennon, John Lewis, John Kennedy e Bobby Kennedy, participara de um evento político-beneficente.

Entre os dias 21 e 25 próximos, a cantora apresentará em diversos cinemas, o seu show "24 Karat Gold – The Concert", que em breve dará origem ao lançamento em formato doméstico "Live in Concert: The 24 Karat Gold Tour"

Ouça nos players abaixo, as versões original e acústicae logo após ao trailer de "24 Karat Gold – The Concert":