Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac

A gravação anuncia o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man"

Uma gravação inédita de "Need Your Love So Bad", uma canção de blues que o falecido frontman do Fleetwood Mac, Peter Green cantou com o grupo nos primeiros dias do grupo, será lançada em conjunto com o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man", neste mês de outubro. A Rolling Stone deu uma prévia da pista nesta quarta-feira.

Green gravou o vocal no sótão de sua mãe em meados dos anos 60; a gravação mais familiar da faixa saiu no LP de 1969 do Fleetwood Mac, "The Pious Bird of Good Omen". O guitarrista e vocalista do Pink Floyd e amigo de Green, David Gilmour, que cantou a música "Albatross" no Peter Green Tribute no ano passado, gravou as guitarras para a nova versão, que foi produzida por Laurie Latham.

Na faixa, Green canta sobre o tipo de amante que ele precisa em um cenário de blues suave. Sua voz ecoa enquanto ele canta: "Diga-me que você me ama, pare de me enlouquecer, porque eu preciso tanto do seu amor", as guitarras de Gilmour vibrando ao redor dele. As guitarras entram e saem e voam entre as palavras de Green e, na metade do caminho, Gilmour faz um solo prolongado, tocando o blues da melodia. Green deu à gravação seu selo de aprovação antes de sua morte no verão passado.

Green trabalhou em estreita colaboração com a editora Rufus Publications em "The Albatross Man" nos anos que antecederam sua morte. O livro de mais de 450 páginas, do autor Mark Smith, será um relato visual ilustrado da vida e carreira de Green, com base em imagens dos arquivos do guitarrista e cantor. Além da música, o livro aborda o amor de Green por pescar, desenhar e apreciar música. Ele contém fotos raras e imagens de memorabilia, letras e notas de seu tempo em Fleetwood Mac. Ele também traz contribuições dos produtores de discos Mike Vernon e Neil Slaven, do gerente de turnê do Fleetwood Mac e engenheiro de som Dinky Dawson, do guitarrista do Metallica Kirk Hammett e do guitarrista do Whitesnake Bernie Marsden.

Outra gravação - uma nova versão do single "Man of the World" do Fleetwood Mac composto por Green, contará com Hammett, dono da famosa guitarra "Greeny" de Green, e o baterista Mick Fleetwood. Ele cortou todas as suas partes para a gravação usando Greeny enquanto estava em Londres, um mês antes do concerto de tributo a Peter Green no ano passado. O baixista da gravação é o produtor do Metallica, Bob Rock. Green também aprovou a gravação antes de sua morte. A data de lançamento desta gravação ainda não foi revelada.

Via Rolling Stone.

Ouça "Need Your Love So Bad" no player abaixo:

Rolling Stones: Ronnie Wood diz que venceu o câncer novamente

Ronnie Wood e sua esposa Sally

O guitarrista dos Rolling Stones, Ronnie Wood, de 73 anos, revelara em uma entrevista ao The Sun que ele secretamente vencera o câncer novamente. “Tive câncer de pulmão em 2017 e tive pequenas batalhas mais recentemente no último lockdown. ”O câncer de pequenas células geralmente surge no pulmão, mas pode afetar áreas como próstata, pâncreas, bexiga ou gânglios linfáticos. É assim chamado porque as células cancerosas aparecem em tamanhos e formas diferentes ao microscópio.

“Eu vim com tudo limpo. Estou passando por muitos problemas agora, mas durante a minha recuperação, você tem que deixar para lá. E quando você entrega o resultado ao seu poder superior, isso é uma coisa mágica. Isso o traz de volta à Oração da Serenidade (de AA e NA): "Conceda-me a serenidade para aceitar as coisas que não posso mudar". Isso é incrível. O que será, não tem nada a ver comigo. Tudo o que posso fazer é manter minha atitude positiva, ser forte e lutar contra ela, e o resto depende do meu poder superior.”

O músico anteriormente culpou seu diagnóstico de câncer de pulmão em 2017 de fumar "25 a 30 cigarros por dia durante 50 anos ímpares" antes de abandonar o hábito em 2016.

Sobre o status atual de sua carreira musical e dos Rolling Stones, ele disse:

“Estou tão ocupado como sempre, mas hoje em dia posso me lembrar do que estou fazendo. A música ainda está latejando. Eu tenho um novo álbum gravado no Royal Albert Hall com Mick Taylor e minha banda - uma homenagem a (músico de blues americano) Jimmy Reed chamado Mr Luck.

Eu nunca parava. Deve ter sido complicado ficar perto de mim, apenas uma loucura as coisas que eu fiz. Eu estava errático, mas meu entusiasmo não desapareceu. Eu ainda estou louco, ainda estou acordado a noite toda. Minha energia vem depois da meia-noite." O músico também disse que tem “uma segunda chance”.

“Agradeço todos os dias pela continuação desta atitude positiva. Todos lutam à sua maneira, vivem suas vidas e sobrevivem”.

Via ROCKANDROLLGARAGE.

Frank Zappa: ouça "I Ain't Got No Heart" em seu último show nos EUA

"Zappa 88: The Last US Show" trará o último registro ao vivo do saudoso maestro em solo americano.

Frank Zappa e sua banda de 11 integrantes tocaram no Nassau Coliseum em Uniondale, NY em 25 de março de 1988. Eles apropriadamente encerraram o show com uma comemorativa "America The Beautiful". A banda então foi para a Europa para uma série de shows, durante os quais o conjunto implodiria, não conseguindo voltar para mais shows nos Estados Unidos. Na época, ninguém percebeu que o show do Nassau Coliseum seria o último de Zappa em casa.

Agora, esse show final será lançado como um novo álbum ao vivo, "Zappa '88: The Last US Show" via Zappa Records / UMC em 18 de junho próximo. O primeiro lançamento póstumo de arquivo da banda em turnê de 1988, o álbum apresenta 29 performances inéditas, incluindo duas apresentações adicionais da mesma turnê: as interpretações selvagens de Zappa de "Whipping Post", da Allman Brothers Band no show de 16 de março em Providence e "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin no show de 23 de março em Towson. O disco também se destaca por conter o primeiro lançamento oficial do tão falado "The Beatles Medley".

O show também inclui "I Ain't Got No Heart" e você pode ouvir abaixo. "Zappa '88: The Last US Show" será lançado digitalmente, em 2 CDs, como uma caixa de vinil 4LP de 180 gramas que estará disponível em discos preto ou como uma edição limitada da variante de vinil roxo de 180g, exclusivamente através do Frank Zappa oficial online store ou uDiscover.

Totalmente autorizado pelo Zappa Trust e produzido por Ahmet Zappa e Zappa Vaultmeister Joe Travers, as gravações foram recentemente mixadas por Craig Parker Adams em 2020 a partir das fitas master digitais de 48 faixas. Os programas foram gravados usando dois gravadores Sony 3324 DASH PCM de 24 trilhas sincronizados usando um Módulo de Código de Tempo Lynx, fornecendo recursos de gravação de 48 trilhas. O álbum é complementado com notas de capa detalhadas de Travers e o baterista do Zappa '88 Chad Wackerman, que celebrou seu 28º aniversário no palco e é cantado por Zappa e a multidão, bem como fotos da turnê de Peder Andersson.

Encomende Zappa '88.

Via PROG.

Tracklist:

2CD/DIGITAL

DISC 1

1. “We Are Doing Voter Registration Here”

2. The Black Page (New Age Version)

3. I Ain’t Got No Heart

4. Love Of My Life

5. Inca Roads

6. Sharleena

7. Who Needs The Peace Corps?

8. I Left My Heart In San Francisco

9. Dickie’s Such An Asshole

10. When The Lie’s So Big

11. Jesus Thinks You’re A Jerk

12. Sofa #1

13. One Man, One Vote

14. Happy Birthday, Chad!

15. Packard Goose Pt. 1

16. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”

17. Theme From The Bartok Piano Concerto #3

18. Packard Goose Pt. II

19. The Torture Never Stops Pt. I

20. Theme From “Bonanza”

 DISC 2

1. Lonesome Cowboy Burt

2. The Torture Never Stops Pt. II

3. City Of Tiny Lites

4. Pound For A Brown

5. The Beatles Medley

6. Peaches En Regalia

7. Stairway To Heaven

8. I Am The Walrus

9. Whipping Post

10. Bolero

11. America The Beautiful.

4LP VINYL

LP1

SIDE 1

1. “We Are Doing Voter Registration Here”

2. The Black Page (New Age Version)

3. I Ain’t Got No Heart

4. Love Of My Life

 SIDE 2

1. Inca Roads

2. Sharleena

3. Who Needs The Peace Corps?

4. I Left My Heart In San Francisco

 LP2

SIDE 3

1. Dickie’s Such An Asshole

2. When The Lie’s So Big

3. Jesus Thinks You’re A Jerk

4. Sofa #1

5. One Man, One Vote

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 LP2

SIDE 4

1. Happy Birthday, Chad!

2. Packard Goose Pt. I

3. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”

4. Theme From The Bartok Piano Concerto #3

5. Packard Goose Pt. II

6. The Torture Never Stops Pt. I

7. Theme From “Bonanza”

8. Lonesome Cowboy Burt

 LP3

SIDE 5

1. The Torture Never Stops Pt. II

2. City Of Tiny Lites

3. Pound For A Brown PT. I

 LP3

SIDE 6

1. Pound For A Brown PT. II

2. The Beatles Medley (Lennon/McCartney)

3. Peaches En Regalia

 LP4

SIDE 7

1. Stairway To Heaven

2. I Am The Walrus

 LP4

SIDE 8

1. Whipping Post

2. Bolero

3. America The Beautiful

Peter Frampton enfrenta sua doença e lança o ótimo álbum instrumental de covers "Frampton Forgets the Words"; ouça

"Frampton Forgets the Words", novo álbum de Peter Frampton, tem um sabor especialíssimo, pois fora bravamente feito com o guitarrista enfrentando uma miosite por corpos de exclusão, doença degenerativa que ataca braços e pernas, dificultando os movimentos do acometido.

O músico já declarou inclusive que isso deverá inevitavelmente fazer com que ele seja obrigado a deixar de tocar seu instrumento, podendo este ser então seu trabalho derradeiro.

Aqui Frampton celebra com versões instrumentais às 6 cordas os artistas e canções pelos quais nutre enorme apreço, tais como "Reckoner", do Radiohead, "Loving the Alien", do grande amigo David Bowie, a quem conheceu ainda na infância (seu falecido pai, Owen Frampton, era professor do Starman), "Isn’t It a Pity", de outro "brother", o beatle George Harrison. A playlist inclui ainda novas releituras para canções de Lenny Kravitz, Sly & Family Stone, Jaco Pastorius, Marvin Gaye, Stevie Wonder.

Ouça na íntegra no player abaixo:

Tracklist:

01. If You Want Me To Stay

02. Reckoner

03. Dreamland

04. One More Heartache

05. Avalon

06. Isn't It A Pity

07. I Don't Know Why

08. Are You Gonna Go My Way

09. Loving The Alien

10. Maybe

Ian Anderson diz que teria mudado o som do Jethro Tull para Tony Iommi seguir na banda

Ian Anderson disse que estava preparado para mudar a abordagem musical do Jethro Tull se o futuro guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, permanecesse na banda.

Iommi se profissionalizou como membro do Earth antes de passar várias semanas com Anderson em 1968; ele então decidiu retornar à sua banda anterior. Ele não gravou com Jethro Tull, mas fazia parte da formação vista no filme-show do Rock N 'Roll Circus dos Rolling Stones.

Logo depois, Jethro Tull começou a trabalhar em "Stand Up", o álbum que definiu seu som progressivo. Mas naquele ponto, Anderson disse ao Planet Rock, que sua banda estava um pouco distante de estabelecer uma direção.

“Nós tínhamos sido colocados no escaninho de sermos uma pequena banda de blues antiga com uma ligeira estranheza de ter uma flauta colocada no meio", disse ele. "Foi definitivamente giz e queijo com o que teria acontecido se Tony se tornasse um membro permanente da banda, porque seu estilo musical era completamente diferente.”

Observando que “você não chamaria Tony, então ou agora, de guitarrista de blues”, Anderson acrescentou: “Ele não fazia todos aqueles licks e tocava esse tipo de coisa; ele era muito monofônico - grandes coisas de uma única nota. Na banda com a qual ele tocou, chamada Earth, que posteriormente se tornou o Black Sabbath, ele era tão diferente.”

Se Iommi tivesse ficado, “isso teria mudado radicalmente a maneira como a música de Jethro Tull teria sido”, admitiu Anderson. “Isso teria mudado a maneira como eu escrevia músicas - o lote de músicas que se tornou nosso segundo álbum, "Stand Up", em 1969. Eu repassei algumas coisas com Tony e parece que o formato daquelas músicas em que eu estava trabalhando não era sua praia”.

Anderson se lembra de Iommi como um “cara legal” e admitiu estar “apaixonado por sua guitarra quando Earth tocou com Jethro Tull em algum show em uma universidade. (…) Só pensei: 'Uau, aquele cara pode muito bem ter algo a oferecer.' E de fato ele o fez - ele o ofereceu ao mundo.”

Via UCR.

Billy Gibbons lança "Desert High", canção de seu novo álbum solo; ouça

"Desert High" integra “Hardware”, 3º álbum solo do guitarra e voz do ZZ Top, Billy Gibbons, que chegará no dia 4 de junho próximo, via Universal Music.

Billy Gibbons lança clipe de "West Coast Junkie", canção de seu novo álbum solo; assista.

O trabalho fora produzido pelo próprio Gibbons, em parceria com Matt Sorum, ex-Guns N' Roses.

Ouça no player abaixo:

Tracklist:

1. My Lucky Card

2. She’s On Fire

3. More-More-More

4. Shuffle, Step & Slide

5. Vagabond Man

6. Spanish Fly

7. West Coast Junkie

8. Stackin’ Bones feat. Larkin Poe

9. I Was A Highway

10. S-G-L-M-B-B-R

11. Hey Baby, Que Paso

12. Desert High

Murdock lança novo single “Irônico Maldito” em première por icônico site de Stoner e Doom

Nessa quinta-feira (15) o quarteto catarinense Murdock lança antecipadamente pelo icônico site Doomed and Stoned (EUA) seu novo single, a faixa “Irônico Maldito”. Com estreia oficial marcada para dia 17 no streaming através do selo carioca Abraxas, a música marca a nova safra de composições da banda de Tijucas, que investe no Hard Rock setentista, no Stoner e no Blues para produzir sua sonoridade, com letras em Português e excelentes melodias e produção.

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Gravada no estúdio Soundbeat (SC), a faixa trata de dualidade mental e conturbação, e também sobre como achar um válvula de escape para isso, conforme explica o guitarra e vocalista Guilherme Sezoski. Nesse caso, através da música e composição. A faixa é o primeiro single do próximo EP de estúdio da banda, que deverá chegar no meio do ano trazendo uma coleção de ótimas faixas de Heavy Rock em nosso idioma. A banda, formada em 2019, realizou recentemente uma session gravada para a página Void Stoner Doom Worship no projeto “Live in the Void”, que apresenta sessions de alta qualidade de bandas de Stoner e Doom do mundo todo. Seus últimos singles foram as músicas “Olhos Sinistros” e “Porcos”, esta última também lançada pelo selo Abraxas.

Confiram “Irônico Maldito” nessa quinta-feira no site Doomed and Stoned: https://doomedandstoned.com/

No Possession: o espírito do rock ‘n roll vive em novo single “Lights Out”

Capturando o doce som do rock ‘n roll em vinil, a gravadora sueca Melodic Passion Records divulgou na sexta feira dia 02 de abril, o single “Lights Out” da banda No Possession.

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Servindo como prévia do vindouro álbum “Third Time’s a Charm”, no single “Lights Out” é possível ouvir ecos do passado (Rolling Stones, Faces, Deep Purple, Black Crowes e Aerosmith) e sons de hoje (John Mayer, Joey Bonamassa e Rival Sons).

Segundo o vocalista e guitarrista Micko Ylinikka, “a banda começou a trabalhar no novo material como se estivéssemos treinando para um campeonato de luta. Estamos procurando entregar shows de alta octanagem ao vivo quando for novamente possível”.

Ter a oportunidade de produzir “Lights Out” juntos em estúdio fez com que o No Possesion se tornasse coeso e com uma sonoridade única que, unida a brilhante masterização de CJ Grimmark (Narnia), fez com que o single soasse como um clássico single 7” de rock ‘n roll.

Confira o videoclipe de “Lights Out” no link abaixo:

Escute “Lights Out” na sua plataforma digital preferida:

https://orcd.co/lights-out

No Possession é:

Micko Ylinikka – Voz e guitarra solo

David Ylinikka – Guitarra e vocais

Mattias Vestlund – Baixo e vocais

Thomas Andersson – Bateria e vocais 

Faça o pré-save de “Third Time’s a Charm” nas plataformas digitais:

https://orcd.co/third-times-a-charm

Robin Trower: em "Bridge of Sighs", o ex-guitarrista do Procol Harum retorna brilhantemte ao ar sessentista

Foi em abril de 1974 que o guitarrista inglês Robin Trower despontou em sua carreira solo, "Bridge of Sighs". No segundo ano de lançado chegou ao Top 10 e quase fez dele um nome familiar ao ficar impressionantes 31 semanas nas paradas dos EUA.

A última vez que Trower teve tanto sucesso foi como membro do Procol Harum, ao qual se juntou em 1967, pouco depois de seu grande sucesso, "A Whiter Shade of Pale", ser gravado.

Mas depois de um punhado de álbuns que alcançaram o Top 40, Trower decidiu em 1971 atacar por conta própria. Ele montou sua própria banda, apoiado pelo baterista Reg Isidore e pelo ex-baixista de Frankie Miller, James Dewar, que também assumiu as funções de vocalista.

Juntos, o trio causou uma primeira impressão muito positiva com "Twice Removed from Yesterday" de 1973, mas foi em "Bridge of Sighs" que mostrara seus talentos individuais sendo perfeitos em 1974. Ao fazê-lo, eles seduziram centenas de milhares de fãs de rock ao som de um disco de ouro na América.

Considerando o rock sinfônico-progressivo do Procol Harum, "Bridge of Sighs" foi, ironicamente, um retorno aos anos 60. Mesmo que estivesse atrasado, a formação em power trio inspirada em Cream e Jimi Hendrix Experience não deixou de ressoar, particularmente nas faixas, "Day of the Eagle" e "Little Bit of Sympathy", e em "Lady Love."

Até mesmo as paisagens lúdicas, sentidas na brilhante e lânguida faixa-título e "In this Place" pareciam remeter à década anterior, o que possivelmente explicava por que eles se conectavam profundamente com os ouvintes que ainda lamentavam pelas promessas rapidamente desvanecidas e não cumpridas do Verão do Amor. Como tal, assim como a verdadeira Ponte dos Suspiros, localizada em Veneza, na Itália, uma vez transportou condenados medievais da corte para a forca, a obra-prima de Trower levou os fantasmas musicais dos anos 60 para a nova década, antes de lhes dar um adeus choroso para sempre.

Via UCR

Tracklist:

"Day of the Eagle"
"Bridge of Sighs"
"In This Place"
"The Fool and Me"
"Too Rolling Stoned"
"About to Begin"
"Lady Love"
"Little Bit of Sympathy"

A Banda:

Robin Trower – guitar
James Dewar – bass, vocals
Reg Isidore – drums