Aerosmith: Steven Tyler tem recaída e se interna em clínica de reabilitação

O Aerosmith cancelou as datas anunciadas anteriormente de junho e julho de 2022 para sua residência em Las Vegas, "Aerosmith: Deuces Are Wild", enquanto o cantor Steven Tyler se concentra em "sua saúde e recuperação".

Ontem cedo (terça-feira, 24 de maio), as lendas do hard rock divulgaram a seguinte declaração via mídia social:

"Como muitos de vocês sabem, nosso amado irmão Steven trabalhou em sua sobriedade por muitos anos. Após uma cirurgia no pé para se preparar para o palco e a necessidade de controle da dor durante o processo, ele recentemente teve uma recaída e entrou voluntariamente em um programa de tratamento para se concentrar em sua saúde e recuperação.

Lamentamos muito informar nossos fãs e amigos que devemos cancelar nossa primeira fase de datas da residência em Las Vegas em junho e julho, enquanto ele se concentra em seu bem-estar.

Continuaremos nossas datas de 2022 a partir de setembro e informaremos mais atualizações assim que pudermos. Estamos devastados por termos incomodado tantos de vocês, especialmente nossos fãs mais leais que costumam viajar grandes distâncias para contemplar nossos shows.

Obrigado por sua compreensão e por seu apoio a Steven durante esse período.

Se você comprou seus ingressos via Ticketmaster, você será reembolsado e receberá um e-mail em breve com detalhes, caso contrário, entre em contato com seu ponto de compra para obter informações sobre reembolsos."

Três anos atrás, Tyler, cujo grande consumo de cocaína, heroína e álcool na década de 1970 rendeu a ele e ao colega de banda Joe Perry o apelido de "Os Gêmeos Tóxicos" - disse que se divertia muito bebendo e usando drogas.

"Você tem uma dose de Jack Daniel's e toca no Madison Square Garden e sai do palco e vai à balada com Jimmy Page, vamos lá!" disse o homem de 74 anos. "Você fez algo que nunca pensou que poderia, e realmente pensa que é um super-ser."

Tyler, que uma vez disse que "cheirava metade do Peru" (ou seja, cocaína, é claro), disse que seu uso de drogas chegou a um ponto em que nada mais importava.

"Cheirávamos cocaína para subir, quaaludes para descer", disse ele. "Você está apenas bêbado e drogado. Era mais ou menos a coisa a se fazer naquela época também.

Acho que não havia bandas que soubessem o que era ser sóbrio", acrescentou.

"Eu era o tipo de cara que odiaria ser o cara que nunca desceu porque nunca subiu, se você pode entender isso. Então eu brinquei com tudo."

Tyler disse que seu uso de drogas melhorou seu desempenho no início, mas acabou cobrando seu preço. Com o tempo, ele percebeu que precisava de mais álcool ou drogas para obter o mesmo alívio.

"Isso absolutamente funciona por um tempo", disse ele. "Mas então as coisas dão errado. Você fica viciado, é algo que você faz o tempo todo, e de repente começa a influenciar sua grandeza. O que acontece com o uso é: funciona no começo, mas não funciona no final. te derruba. Não há nada além de prisão, insanidade ou morte."

Perguntado se ele sentia falta de alguma coisa sobre como ele costumava ser, Tyler disse: "Eu tenho uma banda que ainda está junta, os caras ainda estão vivos, todos estão saudáveis. Nós tocamos melhor do que fazíamos 50 anos atrás. Quero dizer, havia um certo crueza quando tocamos em clubes e estávamos todos fodidos. Claro, eu entendo. Mas a banda ainda está junta e ainda é procurada. As pessoas ainda nos querem por mais de um milhão de dólares por noite. E é isso que está em risco, eu e meus filhos, meus gatos, meus cachorros, minha linda casa em Maui e minha namorada. Tudo está em risco."

Desde a sua abertura em abril de 2019 no Park MGM, a residência "Aerosmith: Deuces Are Wild" recebeu ótimas críticas de fãs e críticos. A Variety chamou o show de "espectacular multissensorial", enquanto a People o descreveu como "uma história audível das cinco décadas do grupo". The Wrap escreveu "Aerosmith ainda arrasa, duramente, não apesar de suas cinco décadas, mas por causa delas", com o Atlanta Journal-Constitution dizendo que o show "oferece espetáculo ardente, cortes profundos e hits", e que eles "são pioneiros do rock triunfando em um novo ambiente."

Via Blabbermouth.

Eric Johnson anuncia a chegada de dois álbuns em julho

“The Book of Making” e “Yesterday Meets Today” chegarão no mesmo dia, 29 de julho próximo. Ouça uma canção de cada disco.

O guitarrista Eric Johnson aproveitou seu tempo livre na pandemia da COVID-19 para finalizar seus materiais até então inacabados.

Dessa empreitada nasceram os vindouros álbuns “The Book of Making” e “Yesterday Meets Today”

“Há faixas que soam como aquilo que os fãs esperam de mim. Mas também há algumas que fogem do lugar comum. Não são o que as pessoas associam a mim normalmente.” - disse o músico em nota à imprensa.

Ouça as canções “Soundtrack Life” e “Yesterday Meets Today”, uma de cada trabalho, nos players abaixo.

Tracklists:

‘The Book of Making’:

1. “Soundtrack Life”

2. “Floating Through This World”

3. “Love Will Never Say Goodbye”

4. “Bigger Than My Life”

5. “Just To Be With You”

6. “To Be Alive”

7. “Another One Like You”

8. “My Faith in You”

9. “A Thousand Miles”

‘Yesterday Meets Today’:

1. “Move On Over”

2. “Yesterday Meets Today”

3. “It’s Just the Rain”

4. “Maha”

5. “Hold On To Love”

6. “Sitting on Top of the World”

7. “Dorsey Takes a Day Off”

8. “JVZ”

9. “Until We Meet Again”

Edgar Winter lança “Brother Johnny”, álbum-tributo ao seu irmão Johnny; ouça

Álbuns de tributo de estrelas de grande elenco geralmente são uma proposta de "tenha cuidado" para o comprador. Muitas vezes eles são descuidados e desfocados, um conceito montado no escritório de alguém que parece bom, ou pelo menos potencialmente bom, no papel, mas não chega a maturar no estúdio. "Brother Johnny", felizmente, é uma rara exceção. Oito anos em produção, é uma carta de amor musical de Edgar Winter para seu irmão mais velho Johnny, o grande blues-rock que morreu em 2014 aos 70 anos.

É grande, 17 faixas em 76 minutos e cheio de nomes de primeira linha, especialmente à guitarra. Mas o trabalho é um verdadeiro tributo de amor, e cada segundo é preenchido com uma genuína paixão e consideração por um cara que, apesar de não estar mais vivo, deixou uma grande quantidade de música excelente que ainda está conosco e recebe seu reconhecimento devido nesta homenagem. Mais de 50 anos depois, alguns fãs de rock podem não se lembrar ou nunca saber sobre o impacto que Johnny Winter causou quando emergiu de Beaumont, Texas, recebendo um contrato de gravação - supostamente por um adiantamento recorde de US$ 600.000, depois que Mike Bloomfield o convidou para jam com ele e Al Kooper no Fillmore East.

Com seus longos cabelos loiros e pele albina, Winter foi um choque visual, enquanto seu blues elétrico foi um choque para o sistema que imediatamente colocou Winter no alto escalão dos heróis da guitarra. Edgar Winter estava junto nos dois primeiros álbuns do irmão Johnny e em Woodstock, e ele o trouxe de volta de um hiato induzido por substâncias com uma participação especial em "Roadwork", o álbum ao vivo de 1972 da banda de Edgar, White Trash. Os Winters trabalharam juntos durante toda a vida de Johnny, tornando seu irmão o único qualificado para dirigir esse tipo de tributo. O disco consegue ser muito, mas muito bom. É impulsionado pela visão de Edgar, mas também pela presença de um único baterista, Gregg Bissonette (exceto por Ringo Starr em "Stranger"), que dá ao conjunto uma personalidade rítmica coesa que é sutil, mas certamente sentida. Há apenas dois baixistas: Sean Hurley e Bob Glaub, e também, o que significa que a base é forte para os convidados reunidos brilharem em homenagem a Winter.

E isso eles fazem. "Brother Johnny" é o tipo de negócio em que você pode largar a agulha em qualquer lugar e encontrar algo para se empolgar. Começa em alta velocidade, com o slide de Joe Bonamassa atravessando "Mean Town Blues", enquanto Kenny Wayne Shepherd e Phil X de Bon Jovi colocam o crunch em "Still Alive and Well". Billy Gibbons e Derek Trucks duelam através de um vigoroso e carnudo "I'm Yours and I'm Hers", e Joe Walsh fornece o vocal principal em "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, com David Grissom interpretando o heroísmo da guitarra. Então pega seu machado para uma dolorosa "Stranger", cantada por Michael McDonald.

É assim por todo o disco. Shepherd e John McFee, dos Doobie Brothers, travam trompas sobre a linha de guitarra de Edgar em "Highway 61 Revisited", de Bob Dylan, e Edgar assume o vocal principal em "Rock 'n' Roll Hoochie Koo", com Steve o solo de Lukather. Warren Haynes, do Gov't Mule, toca um pouco de funk em "Memory Pain", e o veterano bluesman Bobby Rush é uma escolha inspirada, nos vocais e na gaita, para "Got My Mojo Workin'". Há momentos tranquilos também, tomadas rústicas na varanda da frente em "Lone Star Blues" com Keb' Mo' e "When You Got a Good Friend" com Doyle Bramhall II", enquanto uma seção de metais acompanha Edgar em uma tomada lenta de "Drown in My Own Tears", de Ray Charles, enquanto uma "End of the Line", adoçada com quarteto de cordas, que encerra as festividades, arranca algumas lágrimas próprias. E é difícil não se emocionar com a presença do agora saudoso Taylor Hawkins, do Foo Fighters, que morreu repentinamente apenas três semanas antes da liberação deste tributo, em uma versão contundente de "Guess I'll Go Away". Havia uma sensação de que, mesmo aos 70 anos, Johnny Winter se foi cedo demais, e seus álbuns recentes, como "Roots" e o póstumo "Step Back", vencedor do Grammy, certamente apoiaram essa noção. "Brother Johnny" celebra o garanhão de seis cordas que ele era e, esperançosamente, essa saudação pode servir como um portal para enviar os ouvintes de volta para explorar as obras originais.

Via UCR.

Ouça “Brother Johnny” via Spotify no player abaixo ou clique aqui para ouvir em outras plataformas digitais  

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Tracklist:

Mean Town Blues (com Joe Bonamassa)

Alive and Well (com Kenny Wayne Shepherd)

Lone Star Blues (com Keb’ Mo’)

I’m Yours and I’m Hers (com Billy Gibbons e Derek Trucks)

Johnny B. Goode (com Joe Walsh e David Grissom)

Stranger (com Michael McDonald, Joe Walsh e Ringo Starr)

Highway 61 Revisited (com Kenny Wayne Shepherd e John McFee)

Rock ‘n’ Roll Hoochie Koo (com Steve Lukather)

When You Got a Good Friend (com Doyle Bramhall II)

Jumpin’ Jack Flash (com Phil X)

Guess I’ll Go Away (com Taylor Hawkins e Doug Rappoport)

Drown in My Own Tears

Self Destructive Blues (com Joe Bonamassa)

Memory Pain (com Warren Haynes)

Stormy Monday Blues (com Robben Ford)

Got My Mojo Workin’ (com Bobby Rush)

End of the Line (com David Campbell Strings)

Rolling Stones: morreu Charlie Watts

O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu aos 80 anos, disse seu assessor de imprensa em Londres, Bernard Doherty, em um comunicado.

O comunicado diz:

"É com imensa tristeza que anunciamos a morte de nosso amado Charlie Watts.

Ele faleceu pacificamente em um hospital de Londres hoje cedo cercado por sua família.

Charlie era um marido, pai e avô querido e também como membro dos Rolling Stones um dos maiores bateristas de sua geração.

Pedimos gentilmente que a privacidade de sua família, membros da banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil."

No início de agosto, o Sr. Watts foi submetido a uma cirurgia de emergência por "um problema médico não especificado".

Ele fez tratamento para câncer de garganta em 2004.

Mark Knopfler: celebre seu aniversário com vídeo do Dire Straits em Wembley

Mark Knopfler comemora seu 72º aniversário hoje. O aclamado guitarrista, cantor e compositor, produtor e compositor nasceu em 12 de agosto de 1949 em Glasgow, Escócia, mas cresceu em Blyth, perto de Newcastle, na Inglaterra.  As primeiras influências de Mark incluíram seu tio junto com o guitarrista do Shadows, Hank Marvin.  Knopfler ansiava por uma Fender Stratocaster vermelha como seu herói Marvin, mas se contentou com uma Hofner mais barata.  Ele logo pegaria o violão e também se apresentaria com seu herói.

Depois de se formar na Universidade de Leeds e trabalhar como professor universitário por três anos, Mark fundou a lendária banda de rock Dire Straits em Londres em 1977 com seu irmão guitarrista David Knopfler, o baixista John Illsley e o baterista Pick Withers.  Embora seu single de estreia, "Sultans Of Swing", tenha obtido sucesso, os quatro membros da banda trabalharam durante o dia e aprimoraram seus talentos em clubes de Londres à noite, juntamente com Withers sendo músico de estúdio de Gerry Rafferty e outros ao longo dos anos 70. Em 77, a banda surgira de uma demo que incluía "Sultans Of Swing" e, embora tenham sido rejeitadas algumas vezes, a música acabou chamando a atenção de um DJ da BBC chamado Charlie Gillet, que começou a tocar o disco em sua BBC Radio London  programa Honky Tonk.

A tração de "Sultans", que começou a subir nas paradas, levou a banda a assinar com a divisão Vertigo da Phonogram Inc. e a contar sua estreia homônima em 1978 com o produtor Muff Winwood (irmão de Steve Winwood).  A banda começou a turnê, abrindo para Talking Heads, e um relançamento de "Sultans of Swing" começou a escalar as paradas no Reino Unido chegando ao número 8. Isso levou a banda a assinar um contrato com a Warner Bros.  turnê pela América do Norte que colocou "Sultans" no Top 5 nos EUA. Bob Dylan pegou a banda em Los Angeles e convidou Knopfler e Withers para gravar com ele. Dire Straits havia atingido o grande momento.

A estrela da banda continuaria a crescer com os álbuns subsequentes e eles alcançaram um sucesso astronômico com seu álbum de maio de 1985, "Brothers In Arms", que incluía o sucesso da MTV "Money For Nothing", bem como outras canções de assinatura como "So Far Away", "Walk Of  Life ”e muito mais.  Em 10 de julho de 1985, no auge de sua fama, os Dire Straits se apresentaram na lendária Wembley Arena em Londres.

A banda viu algumas mudanças de pessoal e continha apenas os membros originais, o guitarrista Mark Knopfler e o baixista John Illsley.  A formação foi completada pelos tecladistas Alan Clark e Guy Fletcher, o guitarrista Jack Sonni, o baterista Terry Williams e o saxofonista Chris White.

O set de Wembley de 1985 viu o Dire Straits se apegando amplamente ao material de "Brothers in Arms", incluindo as já mencionadas "Money For Nothing" e "Walk Of Life" junto com a faixa-título - e seu álbum de 1980, "Making Movies", incluindo clássicos do último  como “Romeo And Juliet" e “Tunnel of Love”.  A banda também incluiu “Sultans” e deu as boas-vindas ao guitarrista Nils Lofgren em “Solid Rock”.  O set termina com "Going Home: Theme of the Local Hero", de Knopfler, que apresenta o guitarrista Hank Marvin.

Para comemorar o aniversário de Mark Knopfler, assista-o se apresentar com o Dire Straits em Wembley em 1985 no player abaixo.

Janis Joplin: o derradeiro show no Harvard Stadium

Peter Warrack compareceu ao show no Harvard Stadium, em agosto de 1970 com seu parceiro, Kevin McElroy, e tirou fotos em sua Nikon. Warrack já faleceu, mas suas fotos foram adquiridas pela House of Roulx, um novo selo de comércio eletrônico da empresa maior JG Autographs.

Onze anos atrás (2010), McElroy inicialmente vendeu à empresa uma série de autógrafos, mas só recentemente ele compartilhou com eles uma coleção de cerca de 15.000 fotos que Warrack havia tirado, todas incluindo os negativos originais. Horas folheando essas fotos renderam fotos de Diana Ross e muitos outros, mas o mais importante, várias fotos do show final de Joplin.

As imagens foram restauradas de seus negativos e agora estão disponíveis para compra na House of Roulx. Dada a importância das fotos, a empresa até fez parceria com um artista, Jace McTier, para criar uma representação artística das fotos de Warrack. Embora essas fotos sejam a maioria das evidências surpreendentemente limitadas do show, a tradição local também faz parte dela.

Décadas atrás, Scheafer Beer co-patrocinou uma série de concertos de verão no Harvard Stadium, juntamente com a iniciativa artística "Summerthing" da cidade de Boston, um programa lançado em 1968 para ajudar a "refrescar" a cidade no calor do verão. O estádio podia acomodar mais de 35.000 participantes, mas esses eventos foram limitados a 10.000 e uma taxa de ingresso de US $ 2 por pessoa. Em 1970, a programação não era nada desprezível: os destaques incluíam The Grateful Dead, Miles Davis, Ike e Tina Turner, Van Morrison, B.B. King e The Supremes.

Grandes nomes atraíam grandes multidões e os problemas no início da série ameaçavam seu futuro.

“As primeiras apresentações foram prejudicadas por grandes estrondos e estragos no portão, por crimes menores, como roubo de bolsa e vandalismo pós-concerto na Harvard Square'', Nathan Cobb escreveu para o The Boston Globe.

“Os poderosos de Harvard em 1970, não tenho certeza de como eles ficaram emocionados com todo o movimento hippie que estava acontecendo '', diz Ken Zambello, professor de história do rock na Berklee College of Music. “1970 foi uma espécie de ponto de viragem em que as primeiras fases de‘ se vender ’começaram a aparecer. Os promotores queriam cobrar $ 10 para experimentar essa contracultura.’’

O aumento da segurança ajudou a série de concertos a amadurecer e, em agosto, tornou-se tão agradável quanto havia sido previsto. Fossem garotos mauricinhos de Harvard ou jovens drogados, o estádio bateu lotação na noite de 12 de agosto para Joplin, apesar do show quase não ter acontecido.

“Houve um atraso incrível para o início do show’, diz McElroy, um residente de South End que tinha 19 anos quando compareceu ao show com Warrack. “O equipamento foi roubado durante a noite, foi o que nos explicaram. Eles estavam esperando a chegada de mais equipamentos e acabamos parados por uma hora ou hora e meia."

McElroy se lembra de estar a poucos metros de Joplin durante esse atraso. Ela estava "em seu próprio mundo", bebendo Southern Comfort ao lado do palco, esperando.

“Foi o início de um bom envolvimento entre ela e o público quando ela finalmente subiu ao palco'', diz McElroy. “Era uma música incrível, ela simplesmente disparou. Eles se comunicaram para frente e para trás, tornou-se quase sexual, para frente e para trás entre ela e o público. Ela brincou com isso, ela fez acontecer. E o público a queria, eles gritavam, ‘We wanna ball you’. Pode ter sido uma referência a ‘Ball‘ n ’Chain’, que ela estava cantando, não tenho certeza. Ela tinha um bom senso de humor.’’

Joplin não estava visivelmente embriagada com sua performance, mas seu set durou apenas oito músicas. De acordo com Zambello, no entanto, isso era normal naquele momento da carreira de Joplin.

“Acho que muitas pessoas ficariam chocadas com o quão curtas suas apresentações regulares se tornaram'', diz ele. “Ela tinha uma boa ideia de quanta energia seria necessária para durar um certo tempo no palco. Depois de um tempo, ela estabeleceu uma espécie de regra de que depois de 30 ou 40 minutos, isso seria o suficiente para ela."

McElroy não se lembra de nada de anormal sobre o show, ninguém a empurrando para fora do palco, nenhuma distração visível, nenhum arauto do que seria de Joplin.

“Foi uma noite fantástica, ela foi ótima e éramos apenas crianças. Foi um período de tempo louco, tínhamos acabado de passar pelo estado de Kent. Se você morava na cidade de Boston naquela época, foi um período de empolgação e protesto."

Menos de dois meses depois, em 4 de outubro de 1970, Joplin morreu de overdose de heroína.

Jared Gendron, fundador da House of Roulx, ficou inicialmente surpreso com a pouca quantidade de material disponível desse show. Mas faz sentido, em retrospecto, que o programa não foi exatamente lotado de imprensa.

“Você tem que dar um passo para trás por um segundo e lembrar que, para os presentes, não foi o último show dela'', diz ele. “Foi apenas mais um concerto que por acaso foi o último."

Via BOSTON.COM .

Charlie Watts desiste de turnê dos Rolling Stones nos EUA devido a uma cirurgia

Charlie Watts, baterista dos Rolling Stones, está se recuperando de uma cirurgia e deve ficar de fora da remarcada turnê No Filter da banda neste outono nos Estados Unidos Mick Jagger e a banda postaram mensagens de apoio.

Um porta-voz de Watts, de 80 anos, disse em um comunicado que embora uma cirurgia não especificada fora "completamente bem-sucedida", os médicos do músico "concluíram que ele agora precisa de repouso e recuperação adequados".  Com os ensaios da turnê começando em algumas semanas, isso não é possível.  "É decepcionante para dizer o mínimo, mas também é justo dizer que ninguém previu isso."

Watts acrescentou: "Pela primeira vez, estou a trabalhar arduamente para ficar em plena forma, mas hoje aceitei, segundo o conselho dos especialistas, que isto vai demorar um pouco."

O baterista já havia se submetido a um tratamento bem-sucedido para câncer de garganta em 2004.

Steve Jordan, que trabalhou com Keith Richards em projetos solo, substituirá Watts.  A turnê de 13 datas começa em 26 de setembro em St. Louis e termina em 20 de novembro em Austin.

Os companheiros de banda de Watts - Jagger, Richards e Ronnie Wood - todos postaram mensagens de apoio.  O vocalista da banda, que passou por uma cirurgia de substituição da válvula cardíaca em 2019 e voltou ao palco depois de dois meses, disse que todos "realmente estão ansiosos para receber Charlie de volta assim que ele estiver totalmente recuperado".

Wood compartilhou uma foto de Watts e disse que seu amigo e colega lhe disse: "'O show deve continuar!'" No entanto, "estou realmente ansioso para Charlie voltar ao palco conosco assim que ele estiver totalmente recuperado."

Richards disse que é um "golpe para todos nós, para dizer o mínimo."  Ele enviou desejos de uma "recuperação rápida".

A banda anunciou em julho as datas remarcadas para os EUA.  A icônica banda britânica fez mais de 40 turnês, incluindo algumas das turnês de maior bilheteria de todos os tempos.

Via Yahoo.

Morreu Dusty Hill, baixista e membro fundador do ZZ Top

Membro cofundador faleceu durante o sono. Músico tinha 72 anos.

“Estamos tristes com a notícia de que nosso compadre, Dusty Hill, faleceu enquanto dormia em sua casa em Houston, TX”, disseram os membros sobreviventes da banda ZZ Top, Billy Gibbons e Frank Beard, em um comunicado.

“Nós, junto com legiões de fãs do ZZ Top em todo o mundo, sentiremos falta de sua presença constante, sua boa natureza e compromisso duradouro em fornecer aquele fundo monumental ao‘ Top ’. Estaremos para sempre conectados a esse ‘Blues Shuffle in C.’ Você fará muita falta, amigo.”

A notícia chocante chega menos de duas semanas depois que a banda deu início à turnê de 2021 nos Estados Unidos. Alguns shows atrás, ZZ Top fez um show sem Hill, enquanto o técnico de guitarra de longa data Elwood Francis ocupava o baixo. Na época, o lendário grupo de rock citou um “problema de saúde dentro da banda”.

Via Consequence of Sound.

Com rock psicodélico e blues, Ancestral Diva divulga álbum de estreia homônimo

Rock psicodélico, blues e resistência. É com esse espírito que a banda Ancestral Diva divulgara o seu álbum de estreia no dia 23 de julho. Homônimo, o disco é inspirado na música setentista e versa sobre a liberdade, a paz e o amor.

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Escute o álbum Ancestral Diva

Ao todo, 11 faixas integram o álbum. Entre elas, estão a faixa Lamento, gravada em colaboração com a drag queen, Dolly Piercing, e os singles "Macumbeira" e "Dançando no Inferno". Esta última, inclusive, conta com uma performance teatral de Ricardo Righi na introdução. 

As sessões de gravação ocorreram no estúdio Última Gota, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Na ocasião, a banda contou com o suporte do produtor artístico e engenheiro de áudio, Vitor Lopes. A masterização ficou a cargo de Fred Chamone. 

O vocalista Babo Gruppi explica o significado de “Ancestral Diva”. 

“É um nome inspirado no simbolismo das árvores milenares que resistem ao tempo. Elas têm suas raízes enterradas, mas seguem vivas respirando. E esse sentimento de que é preciso resistir para sobreviver, está presente em todo o nosso disco”, frisou. 

O guitarrista Zé Mário Sousa, por sua vez, frisa que o grupo teve um caldeirão de influências durante o processo de produção do álbum. 

“Nós gostamos da sonoridade stoner/blues. Por isso, nos inspiramos em novos nomes como All Them Witches e Royal Blood. No entanto, também curtimos muita coisa nacional e ouvimos desde de Secos & Molhados a Pabllo Vittar. No Brasil, o Jards Macalé foi a principal referência. Ele lançou uma obra prima chamada ‘Besta Fera'. Esse álbum nos influenciou bastante”.

A banda Ancestral Diva está em atividade desde 2019 e é oriunda do projeto The Spacetime Ripples, que em 2017 excursionou nos Estados Unidos. Além de Babo e Ze, a formação ainda é constituída pelos músicos Luce Lee (baixo, piano e synths) e Saulo Ferrari (bateria e percussão).

Tracklist:

Enterrado Vivo (Parte I)

Lamento (feat. Dolly Piercing)

Fim Distante

Escancarado

Macumbeira

Levada da Breca

Dançando no Inferno

Despertamente

Enterrado Vivo (Parte II)

Pindorama

Samba Para o Fim do Mundo

Joe Bonamassa lança clipe de "Notches", sua nova canção; assista

"Notches" integrará o vindouro álbum do guitarrista, o sucessor de "Royal Tea" (2020), que chegará até o final deste ano.

Assista no player abaixo:

Mr. Big: Paul Gilbert lança álbum solo e divulga clipe de "Hello North Dakota!"; ouça e assista

Canção integra "Werewolves Of Portland", 16º álbum solo do guitarrista do Mr. Big, Paul Gilbert, que chegara hoje, via The Players Club.

Aqui, além de guitarra, o músico tocara também bateria, teclado e baixo, ou seja, todos os instrumentos num trabalho 100% instrumental.

Gilbert diz:

"Vamos começar com as coisas que amo. As árvores. Os rios. Minha oficina de violões, padaria e mercearia local. Lugares lindos para caminhar e andar de bicicleta. Dirigir para qualquer coisa em menos de 15 minutos. Meus amigos músicos e engenheiros de gravação. Pequenos negócios e restaurantes maravilhosos. A escola e os professores do meu filho. A confeitaria de tortas! Adoro tudo isso. E tem aquela outra coisa que você vê no noticiário. Não quero chutar Portland enquanto está mal. Mas se continuar assim , Talvez precise fugir. Espero morar em algum lugar que não seja tanto notícia. Não tenho ouvido muito sobre Dakota do Norte, o que é bom. Na verdade, nunca estive lá. Gosto de búfalo. Isso é um começo. Obrigado."

Assista ao clipe de "Hello North Dakota!" e em esguida ouça o álbum na íntegra:

Tracklist:

1. Hello North Dakota!

2. My Goodness

3. Werewolves of Portland

4. Professorship at The Leningrad Conservatory

5. Argument About Pie

6. Meaningful

7. I Wanna Cry (Even Though I Ain't Sad)

8. A Thunderous Ovation Shook the Columns

9. Problem-Solving People

10. (You Would Not Be Able to Handle) What I Handle Everyday

ZZ Top: ouça “Hardware”, novo álbum solo de Billy Gibbons

“Hardware”, 3º álbum solo do guitarra e voz do ZZ Top, Billy Gibbons, chegara hoje, via Universal Music.

Billy Gibbons lança "Desert High", canção de seu novo álbum solo; ouça.

Billy Gibbons lança clipe de "West Coast Junkie", canção de seu novo álbum solo; assista.

O trabalho fora produzido pelo próprio Gibbons, em parceria com Matt Sorum, ex-Guns N' Roses.

Ouça no player abaixo:

Tracklist:

1. My Lucky Card

2. She’s On Fire

3. More-More-More

4. Shuffle, Step & Slide

5. Vagabond Man

6. Spanish Fly

7. West Coast Junkie

8. Stackin’ Bones feat. Larkin Poe

9. I Was A Highway

10. S-G-L-M-B-B-R

11. Hey Baby, Que Paso

12. Desert High

Fabio Coelho & Os Comparsas lançam novo EP repleto de blues e rock

A singularidade, é disso que se trata o novo EP de Fábio Coelho e os comparsas, trazendo o melhor de dois gêneros

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O Ep  "Traga o Rock que eu levo o Blues", traz duas músicas, bem distintas entre si, “Mississipi” um blues raiz que nos faz viajar no tempo e voltar até as plantações de algodão, na nascente das work songs, uma música com tanto soul, ritmo e sentimento. Inspirada no filme  “Doze  Anos de Escravidão”, que retrata em 1841,a história de Solomon Northup que é um negro livre. Um dia, após aceitar um trabalho que o leva a outra cidade, ele é sequestrado e acorrentado. Vendido como se fosse um escravo, Solomon precisa superar humilhações físicas e emocionais para sobreviver ao longo de doze anos, e realmente é possível sentir essa emoção ao ouvir "Mississipi".

“Além de ser inspirada no Filme e também, pela minha influência de Celso Blues Boys. Tentei escrever algo diferente, fora do que já tinha escrito anteriormente e funcionou muito bem.”

Diz Fabio Coelho quando questionado sobre a inspiração para compor “Mississipi”.

Também perguntamos a ele sobre a música "Tô saindo de casa" é um recado pra alguém???

“Saindo de casa..Uma letra que eu fiz em um momento bem específico da minha vida. Entre sair de casa ou ficar. Me separar e casar com outra...Foi  assim que saiu essa letra. Uma história que fala de mim mesmo… Com a ajuda do amigo Dayson Melo que fez o Refrão dessa música também fez a melodia.

Que mudei anos depois quando fui gravar e a letra é de 2014...” Fabio Coelho sobre "Estou Saindo de casa".

Sub Discos - Você bebe em várias fontes: Blues, Rock, Rock Gaúcho Etc...Como isso afeta na hora de compor e produzir suas músicas?

Fabio Coelho - “Cara eu bebo, em tanta vertente que só consigo expelir Rock n blues....realmente não pego como base minhas influências na hora de compor. Na hora de produzir eu uso coisas que nem tem no Rock gaúcho e nem no blues.  Aí se mistura tudo e soa uma coisa velha com um outra nova”

Ouça: "Traga o Rock que eu levo o Blues aqui":

"Traga o Rock que eu levo o Blues", foi gravado em: LG produções em  São Sebastião do Caí, região do Vale Real, no Rio Grande do Sul Produzido por Lelê Gribler, Mateus Oliveira e Fabio Coelho. como músico convidado Luciano Leães, piano na música "Mississippi".

Ouça David Gilmour e Peter Green entoando "Need Your Love So Bad" do Fleetwood Mac

A gravação anuncia o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man"

Uma gravação inédita de "Need Your Love So Bad", uma canção de blues que o falecido frontman do Fleetwood Mac, Peter Green cantou com o grupo nos primeiros dias do grupo, será lançada em conjunto com o lançamento de um novo livro sobre Green, "The Albatross Man", neste mês de outubro. A Rolling Stone deu uma prévia da pista nesta quarta-feira.

Green gravou o vocal no sótão de sua mãe em meados dos anos 60; a gravação mais familiar da faixa saiu no LP de 1969 do Fleetwood Mac, "The Pious Bird of Good Omen". O guitarrista e vocalista do Pink Floyd e amigo de Green, David Gilmour, que cantou a música "Albatross" no Peter Green Tribute no ano passado, gravou as guitarras para a nova versão, que foi produzida por Laurie Latham.

Na faixa, Green canta sobre o tipo de amante que ele precisa em um cenário de blues suave. Sua voz ecoa enquanto ele canta: "Diga-me que você me ama, pare de me enlouquecer, porque eu preciso tanto do seu amor", as guitarras de Gilmour vibrando ao redor dele. As guitarras entram e saem e voam entre as palavras de Green e, na metade do caminho, Gilmour faz um solo prolongado, tocando o blues da melodia. Green deu à gravação seu selo de aprovação antes de sua morte no verão passado.

Green trabalhou em estreita colaboração com a editora Rufus Publications em "The Albatross Man" nos anos que antecederam sua morte. O livro de mais de 450 páginas, do autor Mark Smith, será um relato visual ilustrado da vida e carreira de Green, com base em imagens dos arquivos do guitarrista e cantor. Além da música, o livro aborda o amor de Green por pescar, desenhar e apreciar música. Ele contém fotos raras e imagens de memorabilia, letras e notas de seu tempo em Fleetwood Mac. Ele também traz contribuições dos produtores de discos Mike Vernon e Neil Slaven, do gerente de turnê do Fleetwood Mac e engenheiro de som Dinky Dawson, do guitarrista do Metallica Kirk Hammett e do guitarrista do Whitesnake Bernie Marsden.

Outra gravação - uma nova versão do single "Man of the World" do Fleetwood Mac composto por Green, contará com Hammett, dono da famosa guitarra "Greeny" de Green, e o baterista Mick Fleetwood. Ele cortou todas as suas partes para a gravação usando Greeny enquanto estava em Londres, um mês antes do concerto de tributo a Peter Green no ano passado. O baixista da gravação é o produtor do Metallica, Bob Rock. Green também aprovou a gravação antes de sua morte. A data de lançamento desta gravação ainda não foi revelada.

Via Rolling Stone.

Ouça "Need Your Love So Bad" no player abaixo:

Rolling Stones: Ronnie Wood diz que venceu o câncer novamente

Ronnie Wood e sua esposa Sally

O guitarrista dos Rolling Stones, Ronnie Wood, de 73 anos, revelara em uma entrevista ao The Sun que ele secretamente vencera o câncer novamente. “Tive câncer de pulmão em 2017 e tive pequenas batalhas mais recentemente no último lockdown. ”O câncer de pequenas células geralmente surge no pulmão, mas pode afetar áreas como próstata, pâncreas, bexiga ou gânglios linfáticos. É assim chamado porque as células cancerosas aparecem em tamanhos e formas diferentes ao microscópio.

“Eu vim com tudo limpo. Estou passando por muitos problemas agora, mas durante a minha recuperação, você tem que deixar para lá. E quando você entrega o resultado ao seu poder superior, isso é uma coisa mágica. Isso o traz de volta à Oração da Serenidade (de AA e NA): "Conceda-me a serenidade para aceitar as coisas que não posso mudar". Isso é incrível. O que será, não tem nada a ver comigo. Tudo o que posso fazer é manter minha atitude positiva, ser forte e lutar contra ela, e o resto depende do meu poder superior.”

O músico anteriormente culpou seu diagnóstico de câncer de pulmão em 2017 de fumar "25 a 30 cigarros por dia durante 50 anos ímpares" antes de abandonar o hábito em 2016.

Sobre o status atual de sua carreira musical e dos Rolling Stones, ele disse:

“Estou tão ocupado como sempre, mas hoje em dia posso me lembrar do que estou fazendo. A música ainda está latejando. Eu tenho um novo álbum gravado no Royal Albert Hall com Mick Taylor e minha banda - uma homenagem a (músico de blues americano) Jimmy Reed chamado Mr Luck.

Eu nunca parava. Deve ter sido complicado ficar perto de mim, apenas uma loucura as coisas que eu fiz. Eu estava errático, mas meu entusiasmo não desapareceu. Eu ainda estou louco, ainda estou acordado a noite toda. Minha energia vem depois da meia-noite." O músico também disse que tem “uma segunda chance”.

“Agradeço todos os dias pela continuação desta atitude positiva. Todos lutam à sua maneira, vivem suas vidas e sobrevivem”.

Via ROCKANDROLLGARAGE.

Frank Zappa: ouça "I Ain't Got No Heart" em seu último show nos EUA

"Zappa 88: The Last US Show" trará o último registro ao vivo do saudoso maestro em solo americano.

Frank Zappa e sua banda de 11 integrantes tocaram no Nassau Coliseum em Uniondale, NY em 25 de março de 1988. Eles apropriadamente encerraram o show com uma comemorativa "America The Beautiful". A banda então foi para a Europa para uma série de shows, durante os quais o conjunto implodiria, não conseguindo voltar para mais shows nos Estados Unidos. Na época, ninguém percebeu que o show do Nassau Coliseum seria o último de Zappa em casa.

Agora, esse show final será lançado como um novo álbum ao vivo, "Zappa '88: The Last US Show" via Zappa Records / UMC em 18 de junho próximo. O primeiro lançamento póstumo de arquivo da banda em turnê de 1988, o álbum apresenta 29 performances inéditas, incluindo duas apresentações adicionais da mesma turnê: as interpretações selvagens de Zappa de "Whipping Post", da Allman Brothers Band no show de 16 de março em Providence e "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin no show de 23 de março em Towson. O disco também se destaca por conter o primeiro lançamento oficial do tão falado "The Beatles Medley".

O show também inclui "I Ain't Got No Heart" e você pode ouvir abaixo. "Zappa '88: The Last US Show" será lançado digitalmente, em 2 CDs, como uma caixa de vinil 4LP de 180 gramas que estará disponível em discos preto ou como uma edição limitada da variante de vinil roxo de 180g, exclusivamente através do Frank Zappa oficial online store ou uDiscover.

Totalmente autorizado pelo Zappa Trust e produzido por Ahmet Zappa e Zappa Vaultmeister Joe Travers, as gravações foram recentemente mixadas por Craig Parker Adams em 2020 a partir das fitas master digitais de 48 faixas. Os programas foram gravados usando dois gravadores Sony 3324 DASH PCM de 24 trilhas sincronizados usando um Módulo de Código de Tempo Lynx, fornecendo recursos de gravação de 48 trilhas. O álbum é complementado com notas de capa detalhadas de Travers e o baterista do Zappa '88 Chad Wackerman, que celebrou seu 28º aniversário no palco e é cantado por Zappa e a multidão, bem como fotos da turnê de Peder Andersson.

Encomende Zappa '88.

Via PROG.

Tracklist:

2CD/DIGITAL

DISC 1

1. “We Are Doing Voter Registration Here”

2. The Black Page (New Age Version)

3. I Ain’t Got No Heart

4. Love Of My Life

5. Inca Roads

6. Sharleena

7. Who Needs The Peace Corps?

8. I Left My Heart In San Francisco

9. Dickie’s Such An Asshole

10. When The Lie’s So Big

11. Jesus Thinks You’re A Jerk

12. Sofa #1

13. One Man, One Vote

14. Happy Birthday, Chad!

15. Packard Goose Pt. 1

16. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”

17. Theme From The Bartok Piano Concerto #3

18. Packard Goose Pt. II

19. The Torture Never Stops Pt. I

20. Theme From “Bonanza”

 DISC 2

1. Lonesome Cowboy Burt

2. The Torture Never Stops Pt. II

3. City Of Tiny Lites

4. Pound For A Brown

5. The Beatles Medley

6. Peaches En Regalia

7. Stairway To Heaven

8. I Am The Walrus

9. Whipping Post

10. Bolero

11. America The Beautiful.

4LP VINYL

LP1

SIDE 1

1. “We Are Doing Voter Registration Here”

2. The Black Page (New Age Version)

3. I Ain’t Got No Heart

4. Love Of My Life

 SIDE 2

1. Inca Roads

2. Sharleena

3. Who Needs The Peace Corps?

4. I Left My Heart In San Francisco

 LP2

SIDE 3

1. Dickie’s Such An Asshole

2. When The Lie’s So Big

3. Jesus Thinks You’re A Jerk

4. Sofa #1

5. One Man, One Vote

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 LP2

SIDE 4

1. Happy Birthday, Chad!

2. Packard Goose Pt. I

3. Royal March From “L’Histoire Du Soldat”

4. Theme From The Bartok Piano Concerto #3

5. Packard Goose Pt. II

6. The Torture Never Stops Pt. I

7. Theme From “Bonanza”

8. Lonesome Cowboy Burt

 LP3

SIDE 5

1. The Torture Never Stops Pt. II

2. City Of Tiny Lites

3. Pound For A Brown PT. I

 LP3

SIDE 6

1. Pound For A Brown PT. II

2. The Beatles Medley (Lennon/McCartney)

3. Peaches En Regalia

 LP4

SIDE 7

1. Stairway To Heaven

2. I Am The Walrus

 LP4

SIDE 8

1. Whipping Post

2. Bolero

3. America The Beautiful

Peter Frampton enfrenta sua doença e lança o ótimo álbum instrumental de covers "Frampton Forgets the Words"; ouça

"Frampton Forgets the Words", novo álbum de Peter Frampton, tem um sabor especialíssimo, pois fora bravamente feito com o guitarrista enfrentando uma miosite por corpos de exclusão, doença degenerativa que ataca braços e pernas, dificultando os movimentos do acometido.

O músico já declarou inclusive que isso deverá inevitavelmente fazer com que ele seja obrigado a deixar de tocar seu instrumento, podendo este ser então seu trabalho derradeiro.

Aqui Frampton celebra com versões instrumentais às 6 cordas os artistas e canções pelos quais nutre enorme apreço, tais como "Reckoner", do Radiohead, "Loving the Alien", do grande amigo David Bowie, a quem conheceu ainda na infância (seu falecido pai, Owen Frampton, era professor do Starman), "Isn’t It a Pity", de outro "brother", o beatle George Harrison. A playlist inclui ainda novas releituras para canções de Lenny Kravitz, Sly & Family Stone, Jaco Pastorius, Marvin Gaye, Stevie Wonder.

Ouça na íntegra no player abaixo:

Tracklist:

01. If You Want Me To Stay

02. Reckoner

03. Dreamland

04. One More Heartache

05. Avalon

06. Isn't It A Pity

07. I Don't Know Why

08. Are You Gonna Go My Way

09. Loving The Alien

10. Maybe

Ian Anderson diz que teria mudado o som do Jethro Tull para Tony Iommi seguir na banda

Ian Anderson disse que estava preparado para mudar a abordagem musical do Jethro Tull se o futuro guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, permanecesse na banda.

Iommi se profissionalizou como membro do Earth antes de passar várias semanas com Anderson em 1968; ele então decidiu retornar à sua banda anterior. Ele não gravou com Jethro Tull, mas fazia parte da formação vista no filme-show do Rock N 'Roll Circus dos Rolling Stones.

Logo depois, Jethro Tull começou a trabalhar em "Stand Up", o álbum que definiu seu som progressivo. Mas naquele ponto, Anderson disse ao Planet Rock, que sua banda estava um pouco distante de estabelecer uma direção.

“Nós tínhamos sido colocados no escaninho de sermos uma pequena banda de blues antiga com uma ligeira estranheza de ter uma flauta colocada no meio", disse ele. "Foi definitivamente giz e queijo com o que teria acontecido se Tony se tornasse um membro permanente da banda, porque seu estilo musical era completamente diferente.”

Observando que “você não chamaria Tony, então ou agora, de guitarrista de blues”, Anderson acrescentou: “Ele não fazia todos aqueles licks e tocava esse tipo de coisa; ele era muito monofônico - grandes coisas de uma única nota. Na banda com a qual ele tocou, chamada Earth, que posteriormente se tornou o Black Sabbath, ele era tão diferente.”

Se Iommi tivesse ficado, “isso teria mudado radicalmente a maneira como a música de Jethro Tull teria sido”, admitiu Anderson. “Isso teria mudado a maneira como eu escrevia músicas - o lote de músicas que se tornou nosso segundo álbum, "Stand Up", em 1969. Eu repassei algumas coisas com Tony e parece que o formato daquelas músicas em que eu estava trabalhando não era sua praia”.

Anderson se lembra de Iommi como um “cara legal” e admitiu estar “apaixonado por sua guitarra quando Earth tocou com Jethro Tull em algum show em uma universidade. (…) Só pensei: 'Uau, aquele cara pode muito bem ter algo a oferecer.' E de fato ele o fez - ele o ofereceu ao mundo.”

Via UCR.

Billy Gibbons lança "Desert High", canção de seu novo álbum solo; ouça

"Desert High" integra “Hardware”, 3º álbum solo do guitarra e voz do ZZ Top, Billy Gibbons, que chegará no dia 4 de junho próximo, via Universal Music.

Billy Gibbons lança clipe de "West Coast Junkie", canção de seu novo álbum solo; assista.

O trabalho fora produzido pelo próprio Gibbons, em parceria com Matt Sorum, ex-Guns N' Roses.

Ouça no player abaixo:

Tracklist:

1. My Lucky Card

2. She’s On Fire

3. More-More-More

4. Shuffle, Step & Slide

5. Vagabond Man

6. Spanish Fly

7. West Coast Junkie

8. Stackin’ Bones feat. Larkin Poe

9. I Was A Highway

10. S-G-L-M-B-B-R

11. Hey Baby, Que Paso

12. Desert High

Murdock lança novo single “Irônico Maldito” em première por icônico site de Stoner e Doom

Nessa quinta-feira (15) o quarteto catarinense Murdock lança antecipadamente pelo icônico site Doomed and Stoned (EUA) seu novo single, a faixa “Irônico Maldito”. Com estreia oficial marcada para dia 17 no streaming através do selo carioca Abraxas, a música marca a nova safra de composições da banda de Tijucas, que investe no Hard Rock setentista, no Stoner e no Blues para produzir sua sonoridade, com letras em Português e excelentes melodias e produção.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Gravada no estúdio Soundbeat (SC), a faixa trata de dualidade mental e conturbação, e também sobre como achar um válvula de escape para isso, conforme explica o guitarra e vocalista Guilherme Sezoski. Nesse caso, através da música e composição. A faixa é o primeiro single do próximo EP de estúdio da banda, que deverá chegar no meio do ano trazendo uma coleção de ótimas faixas de Heavy Rock em nosso idioma. A banda, formada em 2019, realizou recentemente uma session gravada para a página Void Stoner Doom Worship no projeto “Live in the Void”, que apresenta sessions de alta qualidade de bandas de Stoner e Doom do mundo todo. Seus últimos singles foram as músicas “Olhos Sinistros” e “Porcos”, esta última também lançada pelo selo Abraxas.

Confiram “Irônico Maldito” nessa quinta-feira no site Doomed and Stoned: https://doomedandstoned.com/