Confraria Floydstock: blues
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sábado, 21 de maio de 2022

Sylvestra Bianchi lança música unindo Blues com Espiritualidade: “Sons Of The Blue Ray”

Idealizadora do rock cósmico, gênero musical que traz paz, luz e mensagens de espiritualidade aos seus ouvintes, apresenta sua nova faixa de trabalho.

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Ninguém falou que seria fácil, que precisaríamos ter uma fé inabalável, que exigiria coragem e que nossas forças seriam testadas ao limite e a extensão do nosso poder divino para trilhar nossa missão de alma, desconstruir padrões e inovar. Estes são os atributos dos Filhos do Raio Azul, retratados no novo single da cantora paranaense Sylvestra Bianchi.


Buscando trazer a paz de espírito através da música, a cantora desenvolveu o estilo musical Rock Cósmico.

O novo rock cósmico da cantora chega com um blues espiritual, uma música onde o tema é o raio azul da Grande Fraternidade Branca, que muitos já devem ter visto em suas timelines pelas redes sociais, se tratando de mestres ascensionados, chamada Violeta, St. Germain (o mais pop dos mestres), e na música, Mestre El Morya e Arcanjo Miguel. 

A Grande Fraternidade Branca é um estudo sobre a maestria divina, através de Mestres Ascensos, Arcanjos e Elohims, nos pilares da sabedoria, amor e do poder divino. Estudo conhecido no mundo pelas obras de Helena Blavatzki, escritas em torno de 1870. 

A canção chega com guitarras com slides, teclados com efeitos cósmicos, e o poder de um baixo bem executado para trazer duas energias em uma só música, a força do blues na energia de El Morya e o especial espiritual em conexão a Arcanjo Miguel no encerramento da música. 

Ouça agora “Sons of the Blue Ray” – o Rock Cósmico com a energia de  Arcanjo Miguel


Sylvestra conta que a idealização do estilo musical surgiu para que através da música, seja transmitido mensagens espiritualistas a fim de auxiliar a todos na jornada de autoconhecimento, assim como no novo single “Sons of the Blue Ray”. "Essa música tem a missão de trazer força de vontade e determinação, a fé e proteção, autoconfiança e coragem, para todos os ouvintes”, completa a cantora. 

Simpatizantes ou não desta filosofia espiritual, não se pode deixar de conferir o blues traduzido de uma forma diferente, com este toque inovador, já que ainda não se viu até agora nada neste sentido. Este é o sétimo single de Sylvestra Bianchi, que traz a música com temáticas espirituais, de fato, desconstruindo alguns padrões.

Sobre o que ela espera para o lançamento: “A expectativa é que todos sintam a energia do Raio Azul através do Rock Cósmico e recebam boas energias”. 

O single está disponível nas plataformas digitais, lançado em de Maio de 2022.

Letra:

Sons of the Blue Ray

Aaaa In this life

Son of El Morya i am


When you were creating a body for my soul

and brought my soul in this body

You traced my paths by divine will

by divine will I borned in Brazil

 

We found out how strong we have to be

We found out how big is our faith

We didn't know the extent of our power

We didn't know how big is our courage

 

Sons of the Blue Ray

In White Brotherhood 

i trust and pray

 

Sons of the Blue Ray

From the temple we live today

 

Sons of the Blue Ray

sons of El Morya,

we are strong everyday

 

Sons of the Blue Ray

El Morya with me all the way

 

on the journey of purposes

breaking up old structures

in the path of good

in the path of goodwill

with an unshakable faith

we are safe with michael

on our side is michael

a legion of archangels 

sons of the blue ray…"

terça-feira, 10 de maio de 2022

Deborah Bonham (irmã de John Bonham) lança álbum com o marido Peter Bullick; ouça

Bonham-Bullick” chegou via Quarto Valley Records trazendo um tracklist voltado ao blues.

A cantora Deborah Bonham, irmã caçula do saudoso baterista do Led Zeppelin, John Bonham, acaba de lançar um disco acompanhada por seu marido, o guitarrista Peter Bullick.

Lady Bonham, que já excursionou com o próprio sobrinho, Jason, filho de John Bonham, e também com Uli Jon Roth, Foreigner, Humble Pie e até mesmo Van Halen, nesse novo trabalho canta 13 canções, em sua maior parte embebidas em blues, dos mais variados artistas e épocas, desde Albert King até o saudoso Mark Lanegan.

Ouça “Bonham-Bullick” no player abaixo:


Tracklist:

See You Again
I Had A Dream
See What You’re Doing To Me
Bleeding Muddy Water
I Don’t Know Why
Trouble Blues
Sit Yourself Down
I’ll Get Along
When This World Comes To An End
When It Don’t Come Easy
What Did I Do Wrong
It Ain’t Easy
The Changeling

sexta-feira, 15 de abril de 2022

Edgar Winter lança “Brother Johnny”, álbum-tributo ao seu irmão Johnny; ouça

Álbuns de tributo de estrelas de grande elenco geralmente são uma proposta de "tenha cuidado" para o comprador. Muitas vezes eles são descuidados e desfocados, um conceito montado no escritório de alguém que parece bom, ou pelo menos potencialmente bom, no papel, mas não chega a maturar no estúdio. "Brother Johnny", felizmente, é uma rara exceção. Oito anos em produção, é uma carta de amor musical de Edgar Winter para seu irmão mais velho Johnny, o grande blues-rock que morreu em 2014 aos 70 anos.

É grande, 17 faixas em 76 minutos e cheio de nomes de primeira linha, especialmente à guitarra. Mas o trabalho é um verdadeiro tributo de amor, e cada segundo é preenchido com uma genuína paixão e consideração por um cara que, apesar de não estar mais vivo, deixou uma grande quantidade de música excelente que ainda está conosco e recebe seu reconhecimento devido nesta homenagem. Mais de 50 anos depois, alguns fãs de rock podem não se lembrar ou nunca saber sobre o impacto que Johnny Winter causou quando emergiu de Beaumont, Texas, recebendo um contrato de gravação - supostamente por um adiantamento recorde de US$ 600.000, depois que Mike Bloomfield o convidou para jam com ele e Al Kooper no Fillmore East.

Com seus longos cabelos loiros e pele albina, Winter foi um choque visual, enquanto seu blues elétrico foi um choque para o sistema que imediatamente colocou Winter no alto escalão dos heróis da guitarra. Edgar Winter estava junto nos dois primeiros álbuns do irmão Johnny e em Woodstock, e ele o trouxe de volta de um hiato induzido por substâncias com uma participação especial em "Roadwork", o álbum ao vivo de 1972 da banda de Edgar, White Trash. Os Winters trabalharam juntos durante toda a vida de Johnny, tornando seu irmão o único qualificado para dirigir esse tipo de tributo. O disco consegue ser muito, mas muito bom. É impulsionado pela visão de Edgar, mas também pela presença de um único baterista, Gregg Bissonette (exceto por Ringo Starr em "Stranger"), que dá ao conjunto uma personalidade rítmica coesa que é sutil, mas certamente sentida. Há apenas dois baixistas: Sean Hurley e Bob Glaub, e também, o que significa que a base é forte para os convidados reunidos brilharem em homenagem a Winter.

E isso eles fazem. "Brother Johnny" é o tipo de negócio em que você pode largar a agulha em qualquer lugar e encontrar algo para se empolgar. Começa em alta velocidade, com o slide de Joe Bonamassa atravessando "Mean Town Blues", enquanto Kenny Wayne Shepherd e Phil X de Bon Jovi colocam o crunch em "Still Alive and Well". Billy Gibbons e Derek Trucks duelam através de um vigoroso e carnudo "I'm Yours and I'm Hers", e Joe Walsh fornece o vocal principal em "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, com David Grissom interpretando o heroísmo da guitarra. Então pega seu machado para uma dolorosa "Stranger", cantada por Michael McDonald.

É assim por todo o disco. Shepherd e John McFee, dos Doobie Brothers, travam trompas sobre a linha de guitarra de Edgar em "Highway 61 Revisited", de Bob Dylan, e Edgar assume o vocal principal em "Rock 'n' Roll Hoochie Koo", com Steve o solo de Lukather. Warren Haynes, do Gov't Mule, toca um pouco de funk em "Memory Pain", e o veterano bluesman Bobby Rush é uma escolha inspirada, nos vocais e na gaita, para "Got My Mojo Workin'". Há momentos tranquilos também, tomadas rústicas na varanda da frente em "Lone Star Blues" com Keb' Mo' e "When You Got a Good Friend" com Doyle Bramhall II", enquanto uma seção de metais acompanha Edgar em uma tomada lenta de "Drown in My Own Tears", de Ray Charles, enquanto uma "End of the Line", adoçada com quarteto de cordas, que encerra as festividades, arranca algumas lágrimas próprias. E é difícil não se emocionar com a presença do agora saudoso Taylor Hawkins, do Foo Fighters, que morreu repentinamente apenas três semanas antes da liberação deste tributo, em uma versão contundente de "Guess I'll Go Away". Havia uma sensação de que, mesmo aos 70 anos, Johnny Winter se foi cedo demais, e seus álbuns recentes, como "Roots" e o póstumo "Step Back", vencedor do Grammy, certamente apoiaram essa noção. "Brother Johnny" celebra o garanhão de seis cordas que ele era e, esperançosamente, essa saudação pode servir como um portal para enviar os ouvintes de volta para explorar as obras originais.

Via UCR.

Ouça “Brother Johnny” via Spotify no player abaixo ou clique aqui para ouvir em outras plataformas digitais  

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Tracklist:

Mean Town Blues (com Joe Bonamassa)

Alive and Well (com Kenny Wayne Shepherd)

Lone Star Blues (com Keb’ Mo’)

I’m Yours and I’m Hers (com Billy Gibbons e Derek Trucks)

Johnny B. Goode (com Joe Walsh e David Grissom)

Stranger (com Michael McDonald, Joe Walsh e Ringo Starr)

Highway 61 Revisited (com Kenny Wayne Shepherd e John McFee)

Rock ‘n’ Roll Hoochie Koo (com Steve Lukather)

When You Got a Good Friend (com Doyle Bramhall II)

Jumpin’ Jack Flash (com Phil X)

Guess I’ll Go Away (com Taylor Hawkins e Doug Rappoport)

Drown in My Own Tears

Self Destructive Blues (com Joe Bonamassa)

Memory Pain (com Warren Haynes)

Stormy Monday Blues (com Robben Ford)

Got My Mojo Workin’ (com Bobby Rush)

End of the Line (com David Campbell Strings)

quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Joe Bonamassa lança clipe de "The Heart That Never Waits", canção de seu novo álbum; assista

"The Heart That Never Waits" integra "Time Clocks", novo álbum de Joe Bonamassa, que chegará no dia 29 de outubro próximo.

Joe Bonamassa lança clipe de "Notches", sua nova canção; assista.

Assista no player abaixo:


Tracklist:

1. Pilgrimage
2. Notches
3. The Heart That Never Waits
4. Time Clocks
5. Questions And Answers
6. Mind's Eye
7. Curtain Call
8. The Loyal Kind
9. Hanging On A Loser
10. Known Unknowns


quinta-feira, 12 de agosto de 2021

Janis Joplin: o derradeiro show no Harvard Stadium

Peter Warrack compareceu ao show no Harvard Stadium, em agosto de 1970 com seu parceiro, Kevin McElroy, e tirou fotos em sua Nikon. Warrack já faleceu, mas suas fotos foram adquiridas pela House of Roulx, um novo selo de comércio eletrônico da empresa maior JG Autographs.

Onze anos atrás (2010), McElroy inicialmente vendeu à empresa uma série de autógrafos, mas só recentemente ele compartilhou com eles uma coleção de cerca de 15.000 fotos que Warrack havia tirado, todas incluindo os negativos originais. Horas folheando essas fotos renderam fotos de Diana Ross e muitos outros, mas o mais importante, várias fotos do show final de Joplin.

As imagens foram restauradas de seus negativos e agora estão disponíveis para compra na House of Roulx. Dada a importância das fotos, a empresa até fez parceria com um artista, Jace McTier, para criar uma representação artística das fotos de Warrack. Embora essas fotos sejam a maioria das evidências surpreendentemente limitadas do show, a tradição local também faz parte dela.

Décadas atrás, Scheafer Beer co-patrocinou uma série de concertos de verão no Harvard Stadium, juntamente com a iniciativa artística "Summerthing" da cidade de Boston, um programa lançado em 1968 para ajudar a "refrescar" a cidade no calor do verão. O estádio podia acomodar mais de 35.000 participantes, mas esses eventos foram limitados a 10.000 e uma taxa de ingresso de US $ 2 por pessoa. Em 1970, a programação não era nada desprezível: os destaques incluíam The Grateful Dead, Miles Davis, Ike e Tina Turner, Van Morrison, B.B. King e The Supremes.

Grandes nomes atraíam grandes multidões e os problemas no início da série ameaçavam seu futuro.

As primeiras apresentações foram prejudicadas por grandes estrondos e estragos no portão, por crimes menores, como roubo de bolsa e vandalismo pós-concerto na Harvard Square'', Nathan Cobb escreveu para o The Boston Globe.

Os poderosos de Harvard em 1970, não tenho certeza de como eles ficaram emocionados com todo o movimento hippie que estava acontecendo '', diz Ken Zambello, professor de história do rock na Berklee College of Music. “1970 foi uma espécie de ponto de viragem em que as primeiras fases de‘ se vender ’começaram a aparecer. Os promotores queriam cobrar $ 10 para experimentar essa contracultura.’’

O aumento da segurança ajudou a série de concertos a amadurecer e, em agosto, tornou-se tão agradável quanto havia sido previsto. Fossem garotos mauricinhos de Harvard ou jovens drogados, o estádio bateu lotação na noite de 12 de agosto para Joplin, apesar do show quase não ter acontecido.

Houve um atraso incrível para o início do show’, diz McElroy, um residente de South End que tinha 19 anos quando compareceu ao show com Warrack. “O equipamento foi roubado durante a noite, foi o que nos explicaram. Eles estavam esperando a chegada de mais equipamentos e acabamos parados por uma hora ou hora e meia."

McElroy se lembra de estar a poucos metros de Joplin durante esse atraso. Ela estava "em seu próprio mundo", bebendo Southern Comfort ao lado do palco, esperando.

Foi o início de um bom envolvimento entre ela e o público quando ela finalmente subiu ao palco'', diz McElroy. “Era uma música incrível, ela simplesmente disparou. Eles se comunicaram para frente e para trás, tornou-se quase sexual, para frente e para trás entre ela e o público. Ela brincou com isso, ela fez acontecer. E o público a queria, eles gritavam, ‘We wanna ball you’. Pode ter sido uma referência a ‘Ball‘ n ’Chain’, que ela estava cantando, não tenho certeza. Ela tinha um bom senso de humor.’’

Joplin não estava visivelmente embriagada com sua performance, mas seu set durou apenas oito músicas. De acordo com Zambello, no entanto, isso era normal naquele momento da carreira de Joplin.

Acho que muitas pessoas ficariam chocadas com o quão curtas suas apresentações regulares se tornaram'', diz ele. “Ela tinha uma boa ideia de quanta energia seria necessária para durar um certo tempo no palco. Depois de um tempo, ela estabeleceu uma espécie de regra de que depois de 30 ou 40 minutos, isso seria o suficiente para ela."

McElroy não se lembra de nada de anormal sobre o show, ninguém a empurrando para fora do palco, nenhuma distração visível, nenhum arauto do que seria de Joplin.

Foi uma noite fantástica, ela foi ótima e éramos apenas crianças. Foi um período de tempo louco, tínhamos acabado de passar pelo estado de Kent. Se você morava na cidade de Boston naquela época, foi um período de empolgação e protesto."

Menos de dois meses depois, em 4 de outubro de 1970, Joplin morreu de overdose de heroína.

Jared Gendron, fundador da House of Roulx, ficou inicialmente surpreso com a pouca quantidade de material disponível desse show. Mas faz sentido, em retrospecto, que o programa não foi exatamente lotado de imprensa.

Você tem que dar um passo para trás por um segundo e lembrar que, para os presentes, não foi o último show dela'', diz ele. “Foi apenas mais um concerto que por acaso foi o último."

Via BOSTON.COM .

quarta-feira, 28 de julho de 2021

Morreu Dusty Hill, baixista e membro fundador do ZZ Top

Membro cofundador faleceu durante o sono. Músico tinha 72 anos.

Estamos tristes com a notícia de que nosso compadre, Dusty Hill, faleceu enquanto dormia em sua casa em Houston, TX”, disseram os membros sobreviventes da banda ZZ Top, Billy Gibbons e Frank Beard, em um comunicado.

Nós, junto com legiões de fãs do ZZ Top em todo o mundo, sentiremos falta de sua presença constante, sua boa natureza e compromisso duradouro em fornecer aquele fundo monumental ao‘ Top ’. Estaremos para sempre conectados a esse ‘Blues Shuffle in C.’ Você fará muita falta, amigo.

A notícia chocante chega menos de duas semanas depois que a banda deu início à turnê de 2021 nos Estados Unidos. Alguns shows atrás, ZZ Top fez um show sem Hill, enquanto o técnico de guitarra de longa data Elwood Francis ocupava o baixo. Na época, o lendário grupo de rock citou um “problema de saúde dentro da banda”.

Via Consequence of Sound.

segunda-feira, 26 de julho de 2021

Com rock psicodélico e blues, Ancestral Diva divulga álbum de estreia homônimo

Rock psicodélico, blues e resistência. É com esse espírito que a banda Ancestral Diva divulgara o seu álbum de estreia no dia 23 de julho. Homônimo, o disco é inspirado na música setentista e versa sobre a liberdade, a paz e o amor.

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Escute o álbum Ancestral Diva

Ao todo, 11 faixas integram o álbum. Entre elas, estão a faixa Lamento, gravada em colaboração com a drag queen, Dolly Piercing, e os singles "Macumbeira" e "Dançando no Inferno". Esta última, inclusive, conta com uma performance teatral de Ricardo Righi na introdução. 

As sessões de gravação ocorreram no estúdio Última Gota, em Belo Horizonte, Minas Gerais. Na ocasião, a banda contou com o suporte do produtor artístico e engenheiro de áudio, Vitor Lopes. A masterização ficou a cargo de Fred Chamone. 

O vocalista Babo Gruppi explica o significado de “Ancestral Diva”. 

É um nome inspirado no simbolismo das árvores milenares que resistem ao tempo. Elas têm suas raízes enterradas, mas seguem vivas respirando. E esse sentimento de que é preciso resistir para sobreviver, está presente em todo o nosso disco”, frisou. 

O guitarrista Zé Mário Sousa, por sua vez, frisa que o grupo teve um caldeirão de influências durante o processo de produção do álbum. 

Nós gostamos da sonoridade stoner/blues. Por isso, nos inspiramos em novos nomes como All Them Witches e Royal Blood. No entanto, também curtimos muita coisa nacional e ouvimos desde de Secos & Molhados a Pabllo Vittar. No Brasil, o Jards Macalé foi a principal referência. Ele lançou uma obra prima chamada ‘Besta Fera'. Esse álbum nos influenciou bastante”.

A banda Ancestral Diva está em atividade desde 2019 e é oriunda do projeto The Spacetime Ripples, que em 2017 excursionou nos Estados Unidos. Além de Babo e Ze, a formação ainda é constituída pelos músicos Luce Lee (baixo, piano e synths) e Saulo Ferrari (bateria e percussão).

Tracklist:

Enterrado Vivo (Parte I)

Lamento (feat. Dolly Piercing)

Fim Distante

Escancarado

Macumbeira

Levada da Breca

Dançando no Inferno

Despertamente

Enterrado Vivo (Parte II)

Pindorama

Samba Para o Fim do Mundo

sexta-feira, 23 de julho de 2021

Joe Bonamassa lança clipe de "Notches", sua nova canção; assista

"Notches" integrará o vindouro álbum do guitarrista, o sucessor de "Royal Tea" (2020), que chegará até o final deste ano.

Assista no player abaixo:

sexta-feira, 28 de maio de 2021

Fabio Coelho & Os Comparsas lançam novo EP repleto de blues e rock

A singularidade, é disso que se trata o novo EP de Fábio Coelho e os comparsas, trazendo o melhor de dois gêneros

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O Ep  "Traga o Rock que eu levo o Blues", traz duas músicas, bem distintas entre si, “Mississipi” um blues raiz que nos faz viajar no tempo e voltar até as plantações de algodão, na nascente das work songs, uma música com tanto soul, ritmo e sentimento. Inspirada no filme  “Doze  Anos de Escravidão”, que retrata em 1841,a história de Solomon Northup que é um negro livre. Um dia, após aceitar um trabalho que o leva a outra cidade, ele é sequestrado e acorrentado. Vendido como se fosse um escravo, Solomon precisa superar humilhações físicas e emocionais para sobreviver ao longo de doze anos, e realmente é possível sentir essa emoção ao ouvir "Mississipi".

Além de ser inspirada no Filme e também, pela minha influência de Celso Blues Boys. Tentei escrever algo diferente, fora do que já tinha escrito anteriormente e funcionou muito bem.

Diz Fabio Coelho quando questionado sobre a inspiração para compor “Mississipi”.

Também perguntamos a ele sobre a música "Tô saindo de casa" é um recado pra alguém???

Saindo de casa..Uma letra que eu fiz em um momento bem específico da minha vida. Entre sair de casa ou ficar. Me separar e casar com outra...Foi  assim que saiu essa letra. Uma história que fala de mim mesmo… Com a ajuda do amigo Dayson Melo que fez o Refrão dessa música também fez a melodia.

Que mudei anos depois quando fui gravar e a letra é de 2014...” Fabio Coelho sobre "Estou Saindo de casa".

Sub Discos - Você bebe em várias fontes: Blues, Rock, Rock Gaúcho Etc...Como isso afeta na hora de compor e produzir suas músicas?

Fabio Coelho - “Cara eu bebo, em tanta vertente que só consigo expelir Rock n blues....realmente não pego como base minhas influências na hora de compor. Na hora de produzir eu uso coisas que nem tem no Rock gaúcho e nem no blues.  Aí se mistura tudo e soa uma coisa velha com um outra nova

Ouça: "Traga o Rock que eu levo o Blues aqui":

"Traga o Rock que eu levo o Blues", foi gravado em: LG produções em  São Sebastião do Caí, região do Vale Real, no Rio Grande do Sul Produzido por Lelê Gribler, Mateus Oliveira e Fabio Coelho. como músico convidado Luciano Leães, piano na música "Mississippi".