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quarta-feira, 4 de agosto de 2021

Black Sabbath lançará edição deluxe de "Technical Ecstasy" remasterizado por Steven Wilson

O Black Sabbath adotou a mudança em 1976 quando os inovadores do heavy metal começaram a se autogerenciar e a explorar diferentes sons no sétimo álbum de estúdio da banda, "Technical Ecstasy". O trabalho alcançou a 13ª posição no Reino Unido e foi certificado ouro nos EUA

BMG homenageia este álbum ousado com uma coleção que inclui uma versão do original, remasterizado por Steven Wilson, além de mais de 90 minutos de outtakes inéditos, mixes alternativos e faixas ao vivo. "Technical Ecstasy: Super Deluxe Edition" estará disponível em 1º de outubro como um conjunto de 4 CDs e 5 LPs em vinil preto de 180 gramas. Ambas as versões de 4 CDs e 5 LP estão disponíveis para pré-venda agora. O álbum de estúdio remasterizado estará disponível no mesmo dia em serviços de download e streaming digital. A nova versão remasterizada de "Back Street Kids" já está disponível digitalmente.

No verão de 1976, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward foram a Miami para gravar "Technical Ecstasy" no famoso Criteria Studios. A banda estava saindo de uma turnê mundial para seu álbum anterior, "Sabotage", que encontrou suas performances ao vivo evoluindo para incluir teclados e sintetizadores. Esses instrumentos e sons recém-incorporados foram então introduzidos no processo de gravação em "Technical Ecstasy". As novas canções abrangiam uma ampla gama de estilos, desde a pesada "Back Street Kids" e a balada "It's Alright" ao funky "All Moving Parts (Stand Still)" e a progressiva "Gypsy". O álbum também contou com o single "It's Alright", que foi a primeira música do do grupo a apresentar os vocais principais de Ward. "Deluxe Edition" apresenta uma nova versão remasterizada do álbum de oito faixas, junto com um mix inteiramente novo do álbum criado por Steven Wilson usando as fitas analógicas originais.

"Technical Ecstasy: Super Deluxe Edition" vem com oito outtakes inéditos e mixagens alternativas. Entre eles estão diferentes mixagens de "You Won't Change Me" e "Rock 'N' Roll Doctor", bem como versões outtake e instrumental de "She Gone". A coleção termina com 10 faixas ao vivo inéditas gravadas durante a turnê mundial "Technical Ecstasy" de 1976-77. As músicas tocam em diferentes épocas da história da banda, com faixas anteriores como "Black Sabbath" e "War Pigs", ao lado de novas canções "Gypsy" e "Dirty Women".

A coleção vem com um livreto extenso com obras de arte, encarte, lembranças raras e fotos da época, além de uma réplica do livro de concertos da turnê mundial de 1976-77 e um grande pôster colorido.

Tracklist:

Disc One: Original Album 1976 (2021 Remaster)

01. Back Street Kids

02. You Won't Change Me

03. It's Alright

04. Gypsy

05. All Moving Parts (Stand Still)

06. Rock 'N' Roll Doctor

07. She's Gone

08. Dirty Women

Disc Two: New Steven Wilson Mix

01. Back Street Kids *

02. You Won't Change *

03. It's Alright - Mono Version

04. Gypsy *

05. All Moving Parts (Stand Still) *

06. Rock 'n' Roll Doctor *

07. She's Gone *

08. Dirty Women *

Disc Three: Outtakes & Alternative Mixes

01. Back Street Kids – Alternative Mix *

02. You Won't Change Me – Alternative Mix *

03. Gypsy – Alternative Mix *

04. All Moving Parts (Stand Still) – Alternative Mix *

05. Rock 'n' Roll Doctor – Alternative Mix *

06. She's Gone – Outtake Version *

07. Dirty Women – Alternative Mix *

08. She's Gone – Instrumental Mix *

Disc Four: Live World Tour 1976-77

01. Symptom Of The Universe *

02. War Pigs *

03. Gypsy *

04. Black Sabbath *

05. All Moving Parts (Stand Still) *

06. Dirty Women *

07. Drum Solo / Guitar Solo *

08. Electric Funeral *

09. Snowblind *

10. Children Of The Grave *

LP One: Original Album Remastered

Side One

01. Back Street Kids

02. You Won't Change Me

03. It's Alright

04. Gypsy

Side Two

01. All Moving Parts (Stand Still)

02. Rock 'n' Roll Doctor

03. She's Gone

04. Dirty Women

LP Two: New Steven Wilson Mix

Side Three

01. Back Street Kids *

02. You Won't Change Me *

03. It's Alright – Mono Single

04. Gypsy *

Side Four

01. All Moving Parts (Stand Still) *

02. Rock 'n' Roll Doctor *

03. She's Gone *

04. Dirty Women *

LP Three: Outtakes & Alternative Mixes

Side Five

01. Back Street Kids – Alternative Mix *

02. You Won't Change Me – Alternative Mix *

03. Gypsy – Alternative Mix *

04. All Moving Parts (Stand Still) – Alternative Mix *

Side Six

01. Rock 'n' Roll Doctor – Alternative Mix *

02. She's Gone – Outtake Version *

03. Dirty Women – Alternative Mix *

04. She's Gone – Instrumental Mix *

LP Four: Live World Tour 1976-77

Side Seven

01. Symptom Of The Universe *

02. War Pigs *

03. Gypsy *

Side Eight

01. Black Sabbath *

02. All Moving Parts (Stand Still) *

LP Five: Live World Tour 1976-77

Side Nine

01. Dirty Women *

02. Drum Solo / Guitar Solo *

Side Ten

01. Electric Funeral *

02. Snowblind *

03. Children Of The Grave *

* previously unreleased

Via Blabbermouth.

quarta-feira, 21 de abril de 2021

Deadman Dance reimagina “Paranoid” em coletânea dedicada ao Black Sabbath

Compilação “Swamp Sabbath” reúne 14 bandas e é lançada por selo americano

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Após apresentar sua sonoridade que vai do stoner ao punk com violino, baixo e bateria no EP de estreia, “Ticking Clocks”, Deadman Dance se volta para uma de suas influências na coletânea “Swamp Sabbath”, que reúne 14 bandas em uma homenagem ao Black Sabbath e acaba de ser lançada pelo selo americano Swamp Records. O trio paulistano recria “Paranoid”, um dos clássicos da banda referência no heavy metal.

Deadman Dance trouxe sua marca registrada para essa interpretação de “Paranoid”: fuzz e energia. A faixa foi gravada com todos os músicos ao vivo em estúdio e rendeu também um vídeo. A ideia era captar a energia dos músicos nessa troca em tempo real.

Fizemos a captação ao vivo para manter essa crueza que foi uma característica do nosso primeiro EP. Ela serve também para finalizarmos essa primeira etapa da carreira, onde definimos o nosso som e começaremos a explorar sonoridades um pouco diferentes, nas músicas que vem futuramente. Além de um carinho imenso que temos pelo Black Sabbath, é mais uma afirmação de que violino pode sim, ser um instrumento do rock, sem deixar nada à dever para outros instrumentos”, adianta o violinista Eduardo Geraissate. Além dele, Deadman Dance é formada pela bateria de Rafaela Antonelli e pelo baixo de Henrique Codonho. 

A banda é um dos expoentes do stoner no cenário nacional, fruto das explorações de Geraissate no violino para além das orquestras e óperas e progredindo para incluir outros instrumentos e vocais. De projeto solo a coletivo, Deadman Dance se consolidou na sua atual formação em 2018. A proposta do grupo é desconstruir o formato clássico de um trio de rock ao usar do contraste de sonoridades cruas com o caráter inovador do violino em meio a gêneros onde o instrumento não é comumente utilizado. 

O primeiro EP, “Ticking Clocks”, mostrou a versatilidade de Deadman Dance explorando diferentes gêneros dentro do rock. Agora, a banda se prepara para uma nova fase e inaugura os lançamentos de 2021 com o single “Paranoid”. A coletânea “Swam Sabbath” reúne também Professor Electric, Bretus, Froglord, 3Demons ft. Valeria Salvador, Gallery of Ghouls, Doomsday Rejects, Dos Brujos, Green Hog, Thunder Volt, C.I.A. Hippie Mind Control, Crow Ballard, Blaise The Seeker e Opium Warlock e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça “Paranoid”: https://tratore.ffm.to/paranoid

Assista ao vídeo de “Paranoid” ao vivo:

Ouça a coletânea completa “Swamp Sabbath”:

segunda-feira, 19 de abril de 2021

Ian Anderson diz que teria mudado o som do Jethro Tull para Tony Iommi seguir na banda

Ian Anderson disse que estava preparado para mudar a abordagem musical do Jethro Tull se o futuro guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, permanecesse na banda.

Iommi se profissionalizou como membro do Earth antes de passar várias semanas com Anderson em 1968; ele então decidiu retornar à sua banda anterior. Ele não gravou com Jethro Tull, mas fazia parte da formação vista no filme-show do Rock N 'Roll Circus dos Rolling Stones.

Logo depois, Jethro Tull começou a trabalhar em "Stand Up", o álbum que definiu seu som progressivo. Mas naquele ponto, Anderson disse ao Planet Rock, que sua banda estava um pouco distante de estabelecer uma direção.

Nós tínhamos sido colocados no escaninho de sermos uma pequena banda de blues antiga com uma ligeira estranheza de ter uma flauta colocada no meio", disse ele. "Foi definitivamente giz e queijo com o que teria acontecido se Tony se tornasse um membro permanente da banda, porque seu estilo musical era completamente diferente.

Observando que “você não chamaria Tony, então ou agora, de guitarrista de blues”, Anderson acrescentou: “Ele não fazia todos aqueles licks e tocava esse tipo de coisa; ele era muito monofônico - grandes coisas de uma única nota. Na banda com a qual ele tocou, chamada Earth, que posteriormente se tornou o Black Sabbath, ele era tão diferente.

Se Iommi tivesse ficado, “isso teria mudado radicalmente a maneira como a música de Jethro Tull teria sido”, admitiu Anderson. “Isso teria mudado a maneira como eu escrevia músicas - o lote de músicas que se tornou nosso segundo álbum, "Stand Up", em 1969. Eu repassei algumas coisas com Tony e parece que o formato daquelas músicas em que eu estava trabalhando não era sua praia”.

Anderson se lembra de Iommi como um “cara legal” e admitiu estar “apaixonado por sua guitarra quando Earth tocou com Jethro Tull em algum show em uma universidade. (…) Só pensei: 'Uau, aquele cara pode muito bem ter algo a oferecer.' E de fato ele o fez - ele o ofereceu ao mundo.

Via UCR.

quarta-feira, 31 de março de 2021

Black Sabbath - Tony Iommi: "Eu não acho que o rock vai morrer"

O pai do metal respondera às reiteradas afirmações de Gene Simmons

Por anos, Gene Simmons do KISS expressou sua opinião, em várias ocasiões diferentes - de que “o rock está morto”. Em um artigo na revista Esquire em 2014, o baixista e cantor cuspidor de sangue forneceu citações como “Rock está finalmente morto” e “A morte do rock não foi uma morte natural. Rock não morreu de velhice. Foi assassinado.” No entanto, a lenda do rock Tony Iommi tem uma opinião diferente sobre o estado da música rock.

Black Sabbath e King Crimson - Tony Iommi sobre Robert Fripp e Toyah Wilcox: "Eu acho que eles enlouqueceram".

No início deste ano, Simmons reiterou sua afirmação de que “o rock está morto” em uma entrevista ao Gulf News e, em seguida, explicou totalmente sua teoria em uma entrevista à Heavy Consequence. Ele nos contou, entre outros motivos:

Aquele garoto que morava no porão da mãe decidiu um dia que não queria pagar pela música. Ele queria baixar e compartilhar arquivos. E foi isso que acabou com as chances da próxima geração de grandes bandas. O fato de a música ser gratuita. Então, hoje em dia, novas bandas não têm chance.

Ele também acrescentou:

A questão é, sim, o rock está morto porque se jogarmos o jogo de 1958 até 1988, que é 30 anos, você teria Elvis, The Beatles, Stones, Pink Floyd e assim por diante. E você pode ir para a parte pesada, que é o Metallica, o Maiden, se você quiser colocar o KISS aí, tudo bem. AC / DC, etc. Até U2, Prince, Bowie, Eagles. E então você começa as coisas disco, e Madonna, e essas coisas, e Motown, é claro. E então, de 1988 até hoje, quem são os novos Beatles?

Heavy Consequence também conversou recentemente com o guitarrista do Black Sabbath Tony Iommi, considerado por muitos como o “pai do heavy metal”. Quando perguntamos a ele o que ele pensava sobre Simmons dizendo repetidamente "o rock está morto", Iommi nos disse: 

"Eu não acho que o rock vai morrer. Isso tem sido dito há anos. Quer dizer, quantas vezes eu já ouvi essa afirmação nos últimos 50 anos? É bastante, realmente.

Ele continuou:

Acho que a boa música não vai acabar. Sempre haverá um mercado para isso. Haverá uma quantidade de bandas que cairão no esquecimento, como sempre há, sempre haverá. Mas há certas bandas que vão se destacar e vão estar lá. Você tem o Metallica aí, eles não vão desaparecer. Eles têm muitos fãs e uma ótima base de fãs. Existem muitas bandas por aí. Não, a música não vai embora.

Via Heavy Consequence.

sábado, 27 de abril de 2019

Em 27 de abril de 1979 o Black Sabbath demitia Ozzy Osbourne


Em 27 de abril de 1979, os outros membros do Black Sabbath definitivamente perderam a paciência com o vocalista Ozzy Osbourne e seu comportamento descontrolado e lhe mostraram a porta.

Foi uma decisão impressionante, que atingiu Osbourne como uma tonelada de tijolos, como ele lembra em seu livro, "I Am Ozzy":

Nós estávamos fazendo alguns ensaios em Los Angeles e eu saia carregado, mas depois eu estava saindo carregado o tempo todo”, lembrou ele. “Era óbvio que Bill [Ward] tinha sido enviado pelos outros, porque ele não era exatamente o tipo que teria tal iniciativa. Não me lembro exatamente o que ele disse para mim… mas a essência era que Tony [Iommi] achava que eu era um perdedor triste, chateado e um desperdício de tempo para todos os envolvidos”.

No livro "In Iommi's memoir, Iron Man", o guitarrista se defendeu escrevendo:

Ozzy parece pensar que fui eu quem insistiu, mas eu estava apenas falando em nome da banda e tentando fazer a coisa acontecer. Alguém teve que fazer um movimento, alguém teve que fazer algo de outra forma, nós ainda estaríamos lá agora e todos estaríamos fora disso. Então foi isso."

Iommi continuou descrevendo o estado da banda no momento da demissão de Osbourne e o custo que as drogas tinham sobre o grupo como um todo:

“Estávamos juntos há uma década, mas chegou a um ponto em que não pudemos. relacionar-se uns com os outros mais. Havia tantas drogas voando por ali, cocaína, quaaludes e Mandrax, e havia bebida e tarde da noite, mulheres e tudo mais. E então você fica mais paranóico e pensa que eles me odeiam. Nós nunca brigamos, mas é difícil lidar com as pessoas, para se comunicar e resolver as coisas quando todo mundo está fora de sí.”

Por mais chocante que tenha sido o incidente, acabaram por trabalhar mais ou menos a favor de todos, pelo menos a curto prazo. O Black Sabbath contratou um cara chamado Ronnie James Dio para assumir os vocais e, juntos, eles fizeram um dos maiores e mais bem vistos discos do grupo, "Heaven and Hell".

Osbourne, em uma das mais inesperadas repercussões da história do rock, descobriu um guitarrista de L.A. chamado Randy Rhoads no caminho para criar uma carreira solo incrivelmente bem-sucedida. Ele logo superaria a popularidade da banda que o demitiu apesar de ainda estar lutando contra seus vícios.

Nos últimos anos, uma série cada vez mais rápida de mudanças de programação deixou o Black Sabbath em posição comercial comparativamente fraca. Em 1997 eles se reuniram com Osbourne para a primeira do que seria uma série de reuniões. Em 2013, o grupo - sem Ward lançou seu primeiro álbum de canções inéditas em décadas, "13".

Via UCR