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quarta-feira, 28 de setembro de 2022

Black Sabbath: "Neve Say Die!" - o derradeiro álbum da formação original

Se alguma vez um título de álbum foi provado falso, foi este. Após a demissão de Ozzy Osbourne em 1979, "Never Say Die!" acabou sendo o último álbum de estúdio feito pelo Black Sabbath original. E assim permanece, dada a ausência de Bill Ward no álbum de retorno da banda, "13".

Tendo saído brevemente do Sabbath em 1977, Ozzy admitiu que estava bastante desgastado durante a gravação de "Never Say Die!". "Todo mundo estava fodido", disse ele. "Mas não importa o quão fodido eu estivesse, eu ainda acordava cedo de manhã porque sempre tive esse distúrbio do sono, sempre me fodendo.

O resto do Sabbath acordava tarde porque eles estavam usando suas drogas, ou o que quer que fosse, a noite toda. Eles apareciam e tocavam, mas naquela época eu perdi a faísca, você sabe ? Até hoje não sei os detalhes, mas presumo e provavelmente estou errado, que Tony me queria fora da banda."

Mas mesmo carregando seu cantor, o Sabbath ainda produziu flashes de brilho na explosiva faixa-título do álbum, o boogie "A Hard Road", e a bela e influenciada pelo jazz "Air Dance", com Don Airey (Rainbow/Deep Purple) no piano. E em meio a todo o trauma, "Never Say Die!" pode ser um dos álbuns mais subestimados do Sabbath.

Via LOUDERSOUND.

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

"Dio: Dreamers Never Die" é o documentário que Ronnie James Dio merece

Iluminado, engraçado e ocasionalmente brutalmente honesto, fime é um retrato perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal.

Que Ronnie James Dio continua sendo um dos maiores vocalistas de rock e metal de todos os tempos é incontestável, uma verdade objetiva em uma forma de arte definida por gostos extremamente subjetivos. O motivo pelo qual ele é tão considerado é o foco de "Dio: Dreamers Never Die", o novo documentário autorizado que examina a vida de Dio desde seus dias de infância no interior de Nova York, passando por suas icônicas reviravoltas em Rainbow, Black Sabbath e Dio, até sua morte em 2010. Por vezes, familiar, esclarecedor e até engraçado (como o relato do fotógrafo Gene Kirkland de como foi tirar a foto da banda para o álbum "Holy Diver"), "Dreamers Never Die" é um passeio bem ritmado e envolvente do início ao fim .

À medida que uma linha do tempo linear percorre a vida de Dio, um panteão de luminares, incluindo Rob Halford, Tony Iommi, Geezer Butler, Jack Black, Glenn Hughes e a esposa e gerente de Dio, Wendy, pesam com anedotas e insights coloridos, na grande tradição do rock arquetípico.

Amplas imagens de arquivo do próprio Dio revelam um homem tão obstinadamente ligado à sua visão artística que perdeu empregos no Rainbow e no Sabbath em vez de chegar a um acordo com vários colegas de banda. Em última análise, a formação e ascendência de Dio, sua banda solo, validaria que seu som, seus temas e sua personalidade de palco de demônios e magos, tocando chifres, atingiria um acorde ressonante entre os fãs de rock que buscavam uma marca de música que emocionasse e empoderasse ao mesmo tempo.

Felizmente, nem tudo é um elogio servil. Uma cena assustadora com Don Dokken mostra o perfeccionismo inflexível de Dio e seu lado sarcástico, de uma maneira totalmente pouco lisonjeira. Em última análise, no entanto, esta é uma produção autorizada e a lenda duradoura de Dio está bem preservada. Na verdade, Ronnie James Dio realmente era um cara amigável e acessível que sempre arrumava tempo para seus fãs. Mas ele também era um artista complicado, de força de vontade e altamente introspectivo com medidas saudáveis ​​de orgulho e ambição, todas as quais aparecem mais brilhantemente através dos comentários de seus ex-colegas de banda; por exemplo, o baterista Vinny Appice lançando fitas antigas das primeiras jam sessions de Dio e revelando que "Rainbow In The Dark" quase foi pro lixo, porque Dio odiou muito depois do primeiro take.

O tratamento do filme sobre os últimos dias de Dio, contado principalmente por Wendy, é difícil, particularmente a história de sua última sessão de estúdio, onde ele gravou uma impressionante versão solo de "This Is Your Life". E sim, as origens dos chifres do diabo são cobertas com os devidos detalhes, com o próprio Dio explicando que eles foram inspirados por Ozzy Osbourne, a quem Dio substituiu no Black Sabbath, jogando o sinal da paz no palco.

A marca registrada de um documentário convincente é sua capacidade de informar e entreter não apenas aqueles familiarizados com o assunto, mas, mais importante, os não iniciados. A este respeito, "Dio: Dreamers Never Die" bate fora do parque com um retrato ricamente matizado e perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal. Visualização essencial.

"Dio: Dreamers Never Die" chegará aos cinemas de todo o mundo a partir de 28 de setembro.

Via Metal Hammer.

domingo, 25 de setembro de 2022

Black Sabbath: os 50 anos do álbum "Vol.4"

Vindo do vasto deserto industrial de Birmingham (a Detroit do Reino Unido), o Black Sabbath lançou sua estreia auto-intitulada em 1970 e mostrou ao mundo como o rock and roll pode ser macabro e ainda soar estelar. Eles provaram ser o terceiro e último elo ao lado de Led Zeppelin e Deep Purple como as três principais bandas que iniciaram o ataque do heavy metal. Depois disso, eles fariam "Paranoid" e "Master of Reality" com grande sucesso. Mas em 1972, como todos os quatro membros estavam no meio do excesso de narcóticos, eles se retiraram para Los Angeles para gravar o "Vol. 4" depois de três anos seguidos de turnês e festas. O álbum em si custou US$ 65.000 para ser gravado quando, na verdade, eles gastaram US$ 75.000 em cocaína durante toda a sessão de gravação, a droga preferida neste momento de sua carreira. A capa do álbum ainda afirma: “Desejamos agradecer à grande COKE-Cola Company de Los Angles”. Mas o resultado final seria uma marca registrada para muitas bandas de hard rock que apareceriam nos próximos 30 anos e serviriam como protótipo para o stoner-metal. Entendi, gente. Se não fosse o "Vol. 4", não haveria Kyuss.

"Vol. 4" é acelerado quando “Wheels of Confusion/The Straighter” se transforma em oito minutos de caos progressivos cheios de riffs. Sendo uma das introduções mais soberbas para um álbum, a música contém o lendário guitarrista Tony Iommi tocando em um modo de boogie completo enquanto o baterista Bill Ward exibia seus colapsos de jazz ao estilo de Gene Krupa. O álbum gira em seu perímetro mais melódico e astuto com precisão absoluta graças à cadência do baixo fuzzed de Geezer Butler em “Tomorrow’s Dream”.

Ao longo dos anos 80 e início dos anos 90, no auge de sua carreira solo, o vocalista Ozzy Osbourne fez muito sucesso com uma série de baladas neoclássicas como "Mama I'm Coming Home", "No More Tears” e o dueto com Lita Ford, “Close My Eyes Forever”. Mas antes de tudo isso, ele ficou com os pés molhados no "Vol. 4" com as muito fervorosas “Changes”. Ozzy mais tarde cantaria em um dueto da mesma música 31 anos depois com sua filha Kelly, que alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido em dezembro de 2003. Como o Led Zeppelin estava prestes a lançar "Houses of the Holy" no ano seguinte, influência de os ganchos acústicos folclóricos de “Laguna Sunrise” sem dúvida tinham passado para “Over the Hills and Far Away”.

Uma das muitas características que tornam o "Vol. 4" tão incrível é o efeito cascata que causou para dar o pontapé inicial em alguns subgêneros do metal. “FX” é um minuto e meio de lamentação assustadora que salta para o tumulto da raiva na estrada de “Supernaut”, onde Bill Ward bate seus címbalos de bateria como um agiota faz com um caloteiro. Essa música por si só seria um estêncil para bandas como Motorhead e até certo ponto, Queens of the Stone Age, com sua mistura de riffs esticados e o chocalho do chocalho. Como a homenagem à cocaína “Snowblind” (que seria o título original do álbum) e “St. Vitus Dance” brilharam no mundo, Ozzy e companhia lançaram a primeira pedra para o que se tornaria o boom underground da cena doom metal no início do século 21 com a eclosão de bandas como High on Fire, Mastodon e Probot.

"Vol. 4" marcou oficialmente o início do fim do Black Sabbath, pois eles teriam apenas mais dois álbuns estelares na forma de "Sabbath Bloody Sabbath" e "Sabotage" antes que todos os membros sucumbissem aos seus vícios de drogas e egos enormes. O "Vol.4" mostra claramente os dias de glória do Sabbath enquanto eles estavam no auge antes que a formação original fosse dissolvida apenas seis anos depois.

Via TREBLE.

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne: o icônico álbum de estreia "Blizzard of Ozz"

Debut da carreira solo do Madman impressionou e o recolocou no auge.

Ozzy Osbourne é justamente uma das figuras mais queridas do rock; sem ele, a vida seria muito menos agradável. Um dos frontmen mais coloridos da história do rock, seu estilo icônico de entrega vocal carregava os sons pulsantes das lendas de West Midlands, Black Sabbath, de seus estágios primitivos como Earth até seus pioneiros discos de metal, como "Paranoid" e "Master of Reality".

A entrega vocal de outro mundo de Osbourne permitiu que a banda imbuísse seu trabalho com a negritude que pegou o mundo desprevenido, com seu lamento combinando com as letras góticas de Geezer Butler em sua estreia homônima em 1970. Seu trabalho estabeleceu um precedente para o que estava por vir, com quase todos os dos vários subgêneros do metal devido muito a Osbourne e ao Black Sabbath original, o baixista e letrista Butler, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward.

Apesar do quarteto Brummie ter feito muitos avanços em sua carreira, seu hedonismo e dedicação ao inferno fariam as relações interpessoais na banda se tornarem tão tensas que em 1979, Osbourne foi demitido. No entanto, exibindo seu talento indiscutível e natureza incrivelmente corajosa, ele formou outra roupa, que o faria realmente consolidar seu status como 'O Príncipe das Trevas'.

Chamado de The Blizzard of Ozz, o novo grupo era formado pelo ex-guitarrista do Quiet, Riot Randy Rhoads, o baixista e letrista Bob Daisley do Rainbow, o tecladista Don Airey, também do Rainbow, e o baterista Lee Kerslake do Uriah Heep.

Em 1980, eles lançaram seu álbum de estreia homônimo, que apresentava faixas como 'Crazy Train' e 'Mr. Crowley', e confirmou a todos que Osbourne e Rhoads formaram uma das parcerias criativas mais poderosas da época, tornando a morte prematura do guitarrista em 1982 um pouco mais difícil de suportar. No final da década, e com uma série de escapadas insanas em seu nome, Osbourne foi cimentado como um dos maiores de todos os tempos e um dos personagens mais célebres do rock 'n' roll.

Hoje em dia, a música assumiu um papel mais secundário para Osbourne, já que ele não é mais o frango da primavera que já foi, com sua prolongada batalha com sua saúde um fator determinante nisso. No entanto, isso não o impediu de ser um dos sábios residentes da música, e seus pensamentos sobre a forma são tão preciosos quanto qualquer um de seus contemporâneos sobreviventes.

Via FAR OUT.

domingo, 18 de setembro de 2022

Black Sabbath: como "Paranoid" "matou" os anos 60

Às vezes, um álbum pode fazer você sentar e prestar atenção.  Às vezes pode pegar um grupo de indivíduos anteriormente desconhecido e transformá-los em sua nova banda favorita.  Raramente esses álbuns criam um gênero totalmente novo e, ainda mais raramente um álbum consegue fazer todos os três em apenas oito músicas.  Hoje, no aniversário de seu lançamento, estamos relembrando o magnífico "Paranoid" do Black Sabbath.

Olhando para trás, é fácil ver como o "Paranoid" acabou com o amor livre e os espíritos elevados dos anos sessenta com uma estaca no coração.  Black Sabbath viu o corpo ferido da década, sangrando esperanças tecnicolor de reinos da contracultura e vomitando as falsas promessas de uma geração de artistas e, em vez de realizar RCP, estava feliz em matar a década com uma mão forte sobre a boca e um  fogo nos olhos coletivos da banda.  Este foi o álbum que começou não apenas o domínio do rock do Sabbath, nem se tornou um modelo de heavy metal para todos seguirem.  Este foi o álbum que assassinou os anos sessenta.

O segundo álbum da banda estava cheio de intenções maliciosas quando foi lançado do estúdio por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward e Geezer Butler. Quer eles soubessem ou não, o Sabbath tinha acabado de colocar os anos sessenta em uma cova rasa e eles fizeram isso com um dos discos de heavy metal mais abrangentes de todos os tempos. No final de 1970, a visão do mundo dos anos sessenta e o movimento de amor livre que emanou de São Francisco em 1967 azedaram. Drasticamente.

Muito do que borbulhava no bairro de Haight-Ashbury, o epicentro do movimento de contracultura e o local privilegiado do Summer of Love, foi construído com base na esperança e na crença de que a ação coletiva poderia mudar as coisas. À medida que o tempo passava e nada parecia mudar, exceto a capacidade mental daqueles hippies que participavam continuamente de experimentos com LSD, a visão que havia sido mapeada na década oscilante estava começando a escurecer a cada passo. Em 1970, tudo ficou preto.

Entra o Sabbath.

Se você estava procurando a antítese do bairro nobre de São Francisco, então você só precisa virar a cabeça para os anos setenta de Birmingham, Inglaterra. A cidade sempre teve um coração industrial pulsante, mas agora essas indústrias estavam começando a empacotar. Deixou a cidade em ruínas e as ruas cobertas de pó de carvão não eram exatamente o tipo de lugar que você poderia andar descalço. É fácil ver como as visões e as paisagens sonoras criadas dentro deles combinam com a música que foi feita neles.

Claro, o álbum foi realmente gravado em Londres e supervisionado por Rodger Bain. Embora seja um pouco difícil chamar "Paranoid" de o primeiro álbum de heavy metal, o próprio stonker do Led Zeppelin foi lançado quase dois anos antes, mas certamente tem todas as características e talvez vá um pouco mais longe com sua iconografia obviamente mais distorcida. Enquanto o Zeppelin foi inspirado por Aleister Crowley, sempre parecia que Ozzy e a banda estavam realmente vivendo nele.

Através de músicas como a faixa-título, 'Electric Funeral' e 'Iron Man' os Sabbath criaram um som totalmente novo, extrapolando o melhor do blues e a revolução do rock que o antecedeu, mas agora com uma lâmina brilhante nas costas. Ozzy Osbourne era aquela lâmina muito brilhante, é quase impossível retirar seu carisma deste álbum, ele se integra a cada nota. Vocalmente, ele é magistral, sinceramente magistral. No entanto, é no comando das músicas que ele realmente brilha.

Sob sua orientação, embora não tenhamos certeza de quão consciente ele estava, ele supervisionou o Black Sabbath criando um dos álbuns mais potentes de todos os tempos.  Eles conseguiram porque Ozzy sempre se sentiu incrivelmente autêntico ao cantar as músicas.  Ou neste disco, onde vocalmente ele mostra o quão bom ele realmente era ou no palco – seja o que for, Osbourne tinha.  Na verdade, ele ainda faz.

No resto das oito faixas do disco, há lembretes de por que o Sabbath se tornou um muso-culto.  Seja o alívio enervante de 'Planet Caravan' ou o blues sombrio que ressoa em 'Hand of Doom', aqui está um álbum que é certamente tudo assassino e sem enchimento. Claro, talvez o álbum também tenha uma arma de abertura diferente de qualquer outro LP, a incrível música 'War Pigs'. A faixa tem uma intensidade inigualável e conta tudo o que você precisa saber sobre o que foi esse álbum. Guerra.

Este foi o álbum que confirmou toda a esperança e liberdade dos anos sessenta. Agora, a realidade de uma festa de uma década caiu pesadamente aos pés de uma nova geração. Ao invés de resgatar a situação, com "Paranoid", Black Sabbath acabou com a década inteira de sua miséria.

Via FAR OUT.

sexta-feira, 9 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne lança o seu novo álbum, “Patient Number 9”; ouça

“Patient Number 9”, 13º álbum solo de estúdio do Madman, sucede "Ordinary Man" (2020).

A produção do trabalho novamente ficou a cargo de Andrew Watt, que também integra a banda fixa de apoio ao madman no disco, juntamente com Duff McKagan (Guns N’ Roses) as 4 cordas e o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) às baquetas.

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Dentre os convidados especiais temos Tony Iommi, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready (Pearl Jam), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Robert Trujillo (Metallica) e o agora saudodo Taylor Hawkins (Foo Fighters).

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify:

Tracklist:

Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
Immortal (feat. Mike McCready)
Parasite (feat. Zakk Wylde)
No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
One Of Those Days (feat. Eric Clapton)
A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
Dead And Gone
God Only Knows
Darkside Blues

quinta-feira, 8 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL

Seu equilíbrio não é grande, mas o madman diz que está pronto para agitar o palco durante o intervalo do início da temporada da NFL na noite desta quinta-feira (8 de setembro).

Tem sido alguns anos difíceis para o ícone do heavy metal Ozzy Osbourne. Entre cirurgias para tratar uma infecção por estafilococos em 2018, a revelação de seu diagnóstico de doença de Parkinson em 2019, uma batalha de pneumonia que foi seguida por uma queda em casa em 2020, bem como uma grande cirurgia no pescoço em junho e um diagnóstico positivo de COVID-19. ano, o Príncipe das Trevas foi assolado por problemas de saúde.

Mas na noite desta quinta-feira (8 de setembro), o mestre do metal está programado para fazer sua primeira apresentação nos EUA em mais de dois anos, quando tocar no intervalo durante o jogo de abertura da temporada 2022-23 da NFL, entre os campeões do Super Bowl, o Los Angeles Rams. e os Buffalo Bills. Em uma nova entrevista à Kerrang!, Ozzy, 73, disse que está pronto para agitar um palco americano novamente pela primeira vez desde que colaborou com Travis Scott e Post Malone no American Music Awards de 2019 em “Take What You Want”.

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Vou colocar 110 por cento de mim lá. O tempo é meu bem mais valioso agora. Tenho 73 anos. Não acho que estarei aqui em mais 25 anos”, disse Ozzy à revista hard rock. “Eu tenho um objetivo: o objetivo é voltar ao palco. Fiz minha última cirurgia em junho, não posso fazer mais. Então, o que quer que eu faça disso depende inteiramente de mim agora. Mesmo que eu caia em um show. Mas sei que vou continuar. Eu sei que posso vencê-lo. Eu sei que posso voltar ao palco. É só eu  levantar minha bunda e ir em frente.

O cantor disse que está trabalhando para conseguir seu “ritmo de novo”, admitindo que “meu equilíbrio está fodido, mas tenho que continuar. Quer dizer, eu provavelmente sempre vou mancar. Mas eu não me importo, contanto que eu possa andar por aí sem cair de cabeça. Eu tenho um objetivo: que no próximo verão eu esteja no palco. Se eu me esforçar e ainda não conseguir, pelo menos não posso dizer que não tentei.” O lançamento da turnê "No More Tours 2" de Osbourne foi repetidamente adiada devido à pandemia e aos vários problemas médicos de Ozzy e atualmente está programada para iniciar a perna europeia no início de 2023.

Na entrevista, Osbourne também discutiu a sensação calorosa e estranha de se reunir com um de seus companheiros do Black Sabbath para tocar “Paranoid” nos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal de Birmingham, Inglaterra. “Onde eu estava tocando deve ter sido cerca de um quarto de milha de onde ficava a escola [Birchfield Road]”, disse ele sobre sua alma mater de infância.

Foi para lá que Tony [Iommi e eu fomos quando garotos. Se alguém me dissesse naquela época que eu estaria lá tocando nos Jogos da Commonwealth quando eu tivesse 73 anos, eu diria: 'De que porra você está falando?!' Eu estava tocando isso e se eu tivesse parado nos degraus da escola e apontado na direção certa, eu provavelmente poderia ter visto onde eu estaria. Foi fantástico. Isso significou muito mais para mim do que o Sabbath sendo o banco em Birmingham, porque quando eu e Tony fomos para aquela escola, éramos vistos como os párias!"

O 13º álbum solo de Ozzy, "Patient Number 9", será lançado na sexta-feira (9 de setembro), com uma lista de convidados que inclui Iommi, Zakk Wylde, o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, e Duff McKagan, do Guns N' Roses, o falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, entre outros.

Via BILLBOARD.

terça-feira, 6 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça

Faixa conta com a participação do guitarrista do Black Label Society, que por muitos anos acompanhou o Madman.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

O eterno Príncipe das Trevas e frontman do Black Sabbath, Ozzy Osbourne divulgou a canção “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), o terceiro single de seu novo álbum, “Patient Number 9”, sucessor de "Ordinary Man" (2020).

A produção do trabalho novamente ficou a cargo de Andrew Watt, que também integra a banda fixa de apoio ao madman no disco, juntamente com Duff McKagan (Guns N’ Roses) as 4 cordas e o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) às baquetas.

Dentre os convidados especiais temos Tony Iommi, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready (Pearl Jam), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Robert Trujillo (Metallica) e o agora saudodo Taylor Hawkins (Foo Fighters).

Ouça “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde) no player abaixo:


Tracklist:

Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
Immortal (feat. Mike McCready)
Parasite (feat. Zakk Wylde)
No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
One Of Those Days (feat. Eric Clapton)
A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
Dead And Gone
God Only Knows
Darkside Blues

terça-feira, 30 de agosto de 2022

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA

O Príncipe das Trevas diz que não quer morrer nos EUA e sim na sua "terra", o Reino Unido .

Ozzy e Sharon Osbourne estão voltando para o Reino Unido.

O astro do rock de 73 anos mora em Los Angeles, mas diz que está "farto" com o número de tiroteios em massa nos Estados Unidos.

Sharon e Ozzy, que se casaram em 1982, moram em Beverly Hills com seus três filhos há mais de 25 anos.

A estrela nascida em Birmingham também disse ao Observer que não quer morrer nos EUA e ser enterrado em Forest Lawn, o cemitério da Califórnia preferido por muitas celebridades.

Estrelas de cinema de Hollywood, incluindo Clark Gable, Elizabeth Taylor e Humphrey Bogart, estão todas enterradas lá.

Ozzy disse: "Tudo é ridículo lá. Estou farto de pessoas sendo mortas todos os dias. Deus sabe quantas pessoas foram baleadas em tiroteios em escolas.

"E houve aquele tiroteio em massa em Las Vegas naquele show... É uma loucura."

"E eu não quero morrer na América", acrescentou. "Eu não quero ser enterrado na porra do Forest Lawn.

Sou inglês. Quero voltar. Mas, dizendo isso, se minha esposa disse que temos que ir morar em Timbuktu, eu vou.

Mas, não, é apenas hora de eu voltar para casa."

Ozzy esteve pela última vez no Reino Unido no início deste mês, quando encantou os fãs com uma aparição surpresa na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth.

Em 2020, ele revelou que tinha Parkinson. Ele havia sido diagnosticado com a doença degenerativa em 2003.

No entanto, Sharon disse que a decisão de voltar para o Reino Unido não tem nada a ver com seu diagnóstico.

Ela disse: "Eu sabia que as pessoas pensariam isso. Não é. É apenas a hora. A América mudou tão drasticamente.

"Não são os Estados Unidos da América. Nada está unido sobre isso. É um lugar muito estranho para se viver agora."

O casal disse anteriormente que o aumento dos impostos nos EUA poderia forçá-los a voltar para o Reino Unido.

Em preparação para seu retorno à sua mansão de 120 anos listada como Grade II em Buckinghamshire, eles cavaram uma piscina, instalaram ar condicionado e construíram um estúdio para Ozzy fazer música.

Eles dizem que vão voltar em fevereiro do ano que vem.

Ozzy lançará seu 13º álbum solo "Patient Number 9" - com Tony Iommi, Jeff Beck, o falecido baterista do Foo Fighters Taylor Hawkins e Eric Clapton em 9 de setembro próximo.

Via SKY NEWS.

quinta-feira, 18 de agosto de 2022

Ronnie James Dio: Assista ao trailer do documentário que será exibido nos cinemas pelo mundo

"Dio: Dreamers Never Die" terá duas noites especiais em setembro e outubro.

RONNIE JAMES DIO orquestra a própria versão do heavy metal de “We Are the World” em um novo clipe do próximo documentário, "Dio: Dreamers Never Die". O filme terá uma exibição especial de duas noites nos dias 28 de setembro e 2 de outubro.

O clipe gira em torno de "Hear 'n Aid", o disco de caridade de 1986 que Dio liderou para arrecadar dinheiro para o alívio da fome na África. Como a viúva e gerente de longa data de Dio, Wendy Dio, observa no clipe, o disco surgiu porque nem Dio, nem nenhum de seus outros colegas de metal, foram convidados a participar de esforços semelhantes como “We Are the World”. “Ronnie queria fazer parte disso”, diz Wendy, “mas éramos pessoas desagradáveis, heavy metal e sujas”.

Juntamente com imagens notáveis ​​e áudio isolado de Dio gravando seus vocais para “Hear 'n Aid”, o clipe apresenta algumas imagens dos bastidores das sessões e entrevistas contemporâneas com alguns artistas que participaram. Rob Halford, do Judas Priest, diz: “Ronnie só queria mostrar que também queremos ajudar, mas fazer algo um pouco diferente”. Ele acrescenta mais tarde: “Você tem todas essas pessoas, todos nós conhecemos uns aos outros e o que somos famosos por fazer ou não fazer. Ronnie era o capitão do navio e nos guiou pelo que poderia ter sido uma catástrofe absoluta!


Dirigido por Don Argott e Demian Fenton, "Dreamers Never Die" é o primeiro documentário sobre Dio autorizado pelo espólio do falecido músico (Wendy Dio atuou como produtora executiva do filme). O filme cobre toda a carreira de Dio, desde seus primeiros dias como cantor de doo-wop até seu tempo à frente de sua banda homônima, Dio, e apresenta uma série de imagens e fotos pessoais nunca antes vistas. O filme também inclui entrevistas com muitos colegas, colegas de banda e admiradores de Dio, incluindo Tony Iommi, Geezer Butler, Glenn Hughes, Vinny Appice, Lita Ford, Rob Halford, Sebastian Bach, Eddie Trunk e Jack Black.

Para a exibição cinematográfica de duas noites, o documentário será acompanhado por uma seleção de outtakes. Uma lista de cinemas participantes está disponível no site "Dreamers Never Die", onde os ingressos também estarão à venda na próxima quarta-feira, 24 de agosto, às 10h ET.


segunda-feira, 15 de agosto de 2022

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth

O guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, revelou por que Geezer Butler não se apresentou na cerimônia de encerramento dos Jogos de Commonwealth deste ano em Birmingham.

Em 8 de agosto, Iommi e o vocalista Ozzy Osbourne, se reuniram em sua cidade natal Birmingham, Inglaterra, para tocar a música clássica da banda "Paranoid", precedida pela intro de "Iron Man". Eles se juntaram a dois músicos da última turnê da banda, Adam Wakeman, que tocava baixo e teclados, e o baterista Tommy Clufetos.

Falando ao BirminghamLive sobre a ausência de Butler no evento, Iommi disse: "Eu não acho que ele queria vir porque não estava bem com Covid. Ele estava de férias no Quênia e na Itália e sofreu um acidente em um barco, rachando ou quebrando uma costela cerca de três semanas atrás, então ele não estava muito bem para vir tocar. É uma pena porque nós conversamos há muito tempo sobre a possibilidade de tocar nos Jogos da Commonwealth."

Black Sabbath: Ozzy Osbourne e Tony Iommi se reunem para tocar e cantar "Paranoid"; assista.

sexta-feira, 12 de agosto de 2022

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda

Um grupo de políticos britânicos está pedindo que os membros do Black Sabbath sejam homenageados por seus serviços à música.

Uma seleção transversal de MPs (membros do Parlamento) uniu forças com o líder do Conselho da Cidade de Birmingham, Ian Ward, e a vice-líder, a Conselheira Brigid Jones, e escreveu à rainha pedindo sua "intervenção direta".

O pedido vem menos de uma semana depois que o guitarrista do Sabbath, Tony Iommi, e o vocalista Ozzy Osbourne fizeram uma aparição surpresa juntos na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth em Birmingham, que é sua cidade natal.

Khalid Mahmood, deputado trabalhista de Birmingham Perry Barr, também iniciou uma petição pedindo que a banda seja reconhecida por seus serviços à música e à cidade de Birmingham.

"Apesar de toda a sua fama global, eles mantiveram fortes ligações com Birmingham, demonstrado por seu desempenho surpresa na cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth", disse ele.

"Aprecio que este pedido não esteja dentro dos procedimentos normais de busca de honras reais. No entanto, sentimos que esta ocasião extraordinária merece um reconhecimento extraordinário deste extraordinário grupo de músicos", continuou a carta.

"Nós, portanto, buscamos a intervenção direta e o apoio de Vossa Majestade para reconhecer a grande contribuição feita por esses músicos excelentes e inovadores, que foram feitos em Birmingham e que mais uma vez não apenas entretiveram Birmingham, o Reino Unido e toda a Commonwealth mas talvez o mundo."

A formação original do Sabbath surgiu em 1969 com Iommi, Osbourne, Geezer Butler no baixo e Bill Ward na bateria. Essa formação gravou e excursionou até 1978, e periodicamente reformada nos anos 90 e 2000 para trabalhos ao vivo.

Eles se reagruparam novamente no final de 2011 para um novo álbum e turnê, embora Ward desistiu depois de alguns meses por questões financeiras. O Sabbath usou o baterista regular de turnê de Ozzy, Tommy Clufetos, desde então, para trabalhos ao vivo. Brad Wilk, do Rage Against The Machine, lançou as faixas de bateria em "13", que saiu em junho de 2013.

Em fevereiro de 2017, o grupo terminou a turnê "The End" em Birmingham, encerrando a carreira inovadora de 49 anos do quarteto.

"The End" foi a última turnê da banda porque Iommi, que foi diagnosticado com câncer em 2012 e está atualmente em remissão, não pode mais viajar por muito tempo.

O Sabbath escreveu e gravou seu álbum de reunião de 2013, "13", e excursionou por todo o mundo enquanto Iommi estava passando por tratamento para sua doença, com o guitarrista tendo que voar de volta para a Inglaterra a cada seis semanas.

Via BLABBERMOUTH.

segunda-feira, 8 de agosto de 2022

Black Sabbath: Ozzy Osbourne e Tony Iommi se reunem para tocar e cantar "Paranoid"; assista

Reunião se deu na cerimônia de encerramento dos Jogos de Birmingham e marcou a primeira apresentação pública do Madman.

Os companheiros de banda do Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Tony Iommi, se reuniram no palco em sua cidade natal, Birmingham, Inglaterra, se apresentando durante a cerimônia de encerramento dos Jogos da Commonwealth.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

A apresentação, que pode ser conferida abaixo, começou inicialmente com um breve trecho de “Iron Man”, o clássico single de 1971 do grupo. Osbourne então subiu ao palco, para o deleite da multidão de Birmingham, e se juntou a Iommi para uma versão empolgante de “Paranoid”.

Os companheiros de banda do Sabbath se juntaram ao baixista Adam Wakeman e ao baterista Tommy Clufetos para a apresentação. Ambos os homens já haviam servido como músicos de turnê em várias jornadas do Black Sabbath, incluindo a turnê de despedida do grupo de 2016-17.

Eu amo todos vocês, Birmingham! Bom estar de volta!" Osbourne gritou em um ponto durante o "Paranoid", enquanto fogos de artifício voavam alto acima do Alexander Stadium. “Obrigado, boa noite! Você é o melhor. Deus abençoe todos vocês. Birmingham para sempre!” o vocalista declarou após a nota final da música.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

A aparição nos Jogos da Commonwealth marcou a primeira apresentação pública de Osbourne desde 2019, quando o ícone do heavy metal dividiu o palco com Post Malone no American Music Awards de 2019.

Osbourne tem sido atormentado por problemas de saúde nos últimos anos. O roqueiro sofreu uma grave infecção na mão em 2018, deslocou pinos na coluna em 2019 (que foram colocados após um acidente quase fatal de quadriciclo em 2003) e foi diagnosticado com doença de Parkinson em 2020. Mais recentemente, ele passou por uma cirurgia no pescoço em junho.

O novo álbum de Ozzy, "Patient Number 9", será lançado em setembro. O LP apresenta uma longa lista de participações especiais, incluindo Iommi. O guitarrista Zakk Wylde, o baterista do Red Hot Chilli Peppers, Chad Smith, Robert Trujillo do Metallica, o baixista do Guns N' Roses, Duff McKagan, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, e o baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, também contribuíram para o lançamento.

Via UCR.

quinta-feira, 28 de julho de 2022

Em guerra: como o Black Sabbath fez a "Sabotage"?

6° álbum de estúdio da banda foi feito de costas para a parede, mas foi uma obra-prima, sem medo de experimentar e adicionar mais uma dimensão à sua música.

6 de abril de 1974. No calor de um início de noite na Califórnia, com o sol ainda brilhando, os quatro membros do Black Sabbath olharam para o maior público que já tinham visto.

300.000 pessoas se reuniram na pista de corrida Ontario Motor Speedway, a 35 milhas de Los Angeles, para testemunhar o primeiro festival California Jam, co-liderado por Deep Purple e ELP.

No enorme palco, sob o arco de um arco-íris de aço e vidro, o Sabbath lançou as canções de sucesso que venderam milhões de álbuns: "War Pigs", "Children Of The Grave" e "Paranoid".

Além do peito nu de Ward, a banda preferia a alta-costura extravagante da estrela do rock'n'roll endinheirado: o cantor Ozzy Osbourne em jaqueta branca com borlas roxas e botas enormes, o baixista Geezer Butler em cetim prateado, o guitarrista Tony Iommi (menos o marca registrada bigode) em seda azul com franjas brancas.

Ozzy até falou com um sotaque falso americano enquanto exortava a multidão: “Vamos dar uma festa!

Mas depois do pico do California Jam, o Black Sabbath desabaria na terra. De acordo com Geezer Butler: “Nós não paramos de fazer turnês e gravar por cinco anos. Precisávamos ir para casa e voltar ao normal por algumas semanas.

Mas nos meses que se seguiram, o Black Sabbath enfrentaria um problema muito maior do que a mera fadiga. A banda decidiu demitir seu empresário. O resultado foi uma longa batalha legal, uma luta amarga que ameaçou atrapalhar sua carreira. Foi um período que Butler descreve como “caos total”.

Mas desse caos viria um dos maiores e mais influentes álbuns da história do rock, e o último álbum clássico que o Sabbath faria com Ozzy. Seu título, um comentário sombrio e bem-humorado sobre as forças que pesam sobre a banda, era "Sabotage".

Foi em 1970 que Patrick Meehan foi nomeado gerente do Black Sabbath. A banda já havia feito progressos significativos a essa altura, sob a orientação de seu primeiro empresário, Jim Simpson, um promotor de clubes na cidade natal do Sabbath, Birmingham. Seu primeiro álbum, "Black Sabbath", alcançou o Top 10 do Reino Unido; seu segundo, "Paranoid", foi para No.1. Mas à medida que sua popularidade aumentava rapidamente, havia um sentimento dentro da banda de que Simpson estava um pouco fora de seu prumo. Na opinião de Osbourne: “sobrecarregado”.

Entra Meehan, um ex-assistente do autodenominado 'Mr Big' dos empresários do rock'n'roll, Don Arden. A banda ficou impressionada com seu plano de negócios global, simbolizado pelo nome de sua empresa, Worldwide Artists, e por sua atitude empreendedora. “Meehan falou bem”, disse Iommi. Uma vez instalado como gerente do Sabbath, Meehan cumpriu suas promessas.

Nos primeiros dias”, disse Iommi, “ele realmente fez as coisas acontecerem. Ele foi quem nos levou para a América.

Com Meehan no comando, Black Sabbath se tornou um verdadeiro sucesso internacional. Os três álbuns que se seguiram ao "Paranoid", Master Of Reality em 1971, "Vol.4", em 1972 e "Sabbath Bloody Sabbath" em 1973, todos atingiram o Top 10 do Reino Unido e o Top 20 dos EUA.

Mas depois de quatro anos em um ciclo contínuo de turnês e gravações, eles estavam vazios. Como Butler diz: “Queríamos fazer uma pausa depois que Tony desmaiou de exaustão na turnê do "Sabbath Bloody Sabbath". Estávamos na Inglaterra, acabando de voltar da turnê, quando nosso empresário ligou para todos nós e disse que tínhamos que voltar para fazer o California Jam. Dissemos que não, mas acabamos sendo forçados a fazê-lo.

Além disso, o Black Sabbath havia suspeitado de Meehan. Osbourne reclamou: “Patrick Meehan nunca dava uma resposta direta quando você perguntava a ele quanto dinheiro você estava ganhando”. Butler disse, mais sem rodeios: “Sentimos que estávamos sendo roubados”.


Logo após seu retorno do California Jam, a banda notificou Meehan de sua decisão de encerrar seu contrato com a Worldwide Artists. Mas Meehan não iria desistir de uma das maiores bandas de rock do mundo sem lutar.

Tal foi a turbulência gerencial em torno do Black Sabbath que levou quase um ano para completar a gravação de "Sabotage". Geezer Butler resume o estado de espírito da banda durante esse período em quatro palavras: “Preocupado, cansado, bêbado, chapado”.

O álbum foi gravado no Morgan Studios em Willesden, noroeste de Londres, uma instalação de última geração onde o Sabbath havia feito seu álbum anterior, "Sabbath Bloody Sabbath". A banda trabalhou no Morgan por um total de quatro meses, divididos em sessões de três semanas.

Mike Butcher foi o engenheiro do "Sabbath Bloody Sabbath" e foi encarregado de produzir "Sabotage". Butcher lembra que as sessões funcionavam com uma agenda vaga. “Chegava às duas da tarde, mas a banda só começava a aparecer às quatro. E como Morgan tinha um bar, era lá que os caras esperavam os outros chegarem. Então, na maioria dos dias, começávamos a trabalhar às nove e íamos até uma ou duas da manhã seguinte.

Muitas horas foram passadas naquele bar, onde Butler passou uma noite bêbado jogando dardos com o baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts. “Chamamos o alvo de dardos de ‘barba do Bill’”, diz Butler, “porque todo o recheio estava saindo na marca número 3”.

A bebida continuou nas salas 3 e 4 do estúdio de Morgan. A banda também tinha um suprimento abundante de cocaína e maconha: “Bags of the stuff”, diz Mike Butcher. Durante a gravação real, no entanto, foi um trabalho completo. “Quando se tratava de gravar faixas, minha ingestão de qualquer coisa que alterasse a mente diminuiria um pouco”, diz Bill Ward, secamente.


Butcher lembra que houve apenas uma ocasião durante as sessões em que o trabalho foi impedido pela propensão de um membro da banda à automedicação. “Como tudo foi gravado ao vivo, a banda sempre quis que Ozzy cantasse junto enquanto eles estavam gravando”, diz ele. “Mas desta vez, Ozzy estava desmaiado, bêbado no sofá, bem fora de si.

Tony Iommi, identificado por Mike Butcher como o “líder não oficial” do Black Sabbath, afirmou que "Sabotage" foi em parte uma reação ao estilo complexo do "Sabbath Bloody Sabbath", no qual a banda combinou sua assinatura heavy metal com elementos de rock progressivo, auxiliado pelo tecladista do Yes, Rick Wakeman e até mesmo uma orquestra.

Poderíamos ter continuado a ficar mais técnicos”, disse Iommi, “usando orquestras e tudo mais. [Mas] queríamos fazer um álbum de rock.

Iommi também estava reagindo, em um nível mais profundo, ao litígio em andamento com Patrick Meehan. “Estávamos no estúdio um dia e no tribunal ou nos reunindo com advogados no dia seguinte”, disse o guitarrista. E sua raiva e ansiedade alimentaram Sabotagem. “O som era um pouco mais difícil do que o "Sabbath Bloody Sabbath"”, explicou Iommi. “Meu som de guitarra era mais difícil. Isso foi causado por todo o agravamento que sentimos em todos os negócios com a administração e os advogados.

Certamente os riffs pesados ​​de Iommi são o tom dominante em "Sabotage", principalmente na música escolhida como faixa de abertura do álbum, "Hole In The Sky", que começa com o zumbido dos amplificadores no volume máximo e um grito de “Attack!” O grito era uma piada interna, proferida por Mike Butcher.

Sabbath tinha um ato de apoio que tinha um empresário que ficava atrás deles no palco gritando: ‘Attack! Attack!”, diz o produtor. “Então foi isso que eu gritei da sala de controle através do Tannoy.

Ainda mais pesada foi "Symptom Of The Universe", a música mais famosa e influente de "Sabotage". Seu riff contundente e staccato forneceria o modelo para o Metallica e inúmeras outras bandas de metal, mas era mais do que um headbanger de uma nota. Terminou em uma coda funky, criada pela banda tocando durante a gravação da faixa e posteriormente overdub com violão.

Houve mais curvas à esquerda ao longo do álbum. Iommi pode ter se proposto a fazer um álbum de rock mais direto, mas o Sabbath continuou a experimentação que eles começaram no "Sabbath Bloody Sabbath". E, ironicamente, foi Iommi quem criou a música mais bizarra e pouco ortodoxa que já apareceu em um álbum do Black Sabbath: "Supertzar".

Mais atmosférica ainda do que a música que deu nome à banda, "Supertzar" era uma peça sombria e onírica com o Coro de Câmara Inglês, e descrita por Ward como “um canto demoníaco”. Sinos tubulares, tocados por Ward, carregavam um eco do filme de 1973, "O Exorcista".

A única conexão com o rock convencional era o riff de guitarra lento de Iommi, tocado como uma marcha da morte. Ozzy não teve participação em "Supertzar", mas o que ele ouviu ao observar a música sendo gravada foi, em suas palavras, “um barulho como Deus conduzindo a trilha sonora para o fim do mundo”. Iommi disse, com a reserva característica, que “soava muito diferente e muito bom”.

Em forte contraste estava "Am I Going Insane (Radio)", essencialmente uma música pop escrita por Ozzy em um sintetizador Moog, que ele tocou na faixa finalizada. “Oz nos deixou loucos com aquela coisa do Moog”, lembra Ward, “mas a música era ótima. E em retrospectiva, foi uma espécie de precursor para sua carreira solo. Sua personalidade estava florescendo nesta música."

"O 'Radio' no título era uma gíria de rima britânica: Radio Rental, mental. As letras de Ozzy eram “definitivamente autobiográficas”, diz Butler.

Ainda melhor, e ainda mais claramente autobiográfica, foram as letras de Ozzy para a faixa final do álbum, na qual ele desprezou o algoz do Black Sabbath, Patrick Meehan. ‘Você me comprou e me vendeu com suas palavras mentirosas’, cantou Ozzy, antes de ameaçar amaldiçoar seu inimigo. A música foi nomeada "The Writ", um título que foi sugerido por Mike Butcher depois que os advogados de Meehan chegaram sem aviso prévio ao Morgan Studios.

Um cara entrou e disse: 'Black Sabbath?'” Butcher lembra. "E Tony disse: 'Sim'. O cara disse: 'Tenho algo para você', e deu a ele um mandado."

Somando-se à vibração ameaçadora de "The Writ" havia uma introdução sinistra misturando risos e gritos de angústia. A risada foi a de um amigo australiano de Geezer. “Ele era um maluco completo”, diz o baixista. “Nós o convidamos para o estúdio quando ele estava visitando Londres.

Os gritos eram os de um bebê, gravados em uma fita cassete sem identificação que Mike Butcher encontrou em um console no Morgan. Quando ele tocou na metade da velocidade, o choro do bebê assumiu uma qualidade assustadora. “Foi tão estranho”, diz ele, “que funcionou perfeitamente para essa faixa”. Butcher nunca descobriu de quem era a fita.

Para Ozzy, escrever e cantar a letra dessa música teve um efeito terapêutico. "Um pouco como ver um psiquiatra", disse ele. “Toda a raiva que senti por Meehan veio à tona.

E, no entanto, apesar de todo o sarcasmo em "The Writ", havia uma nota de esperança e desafio em sua linha final: "Tudo vai dar certo." E, pelo menos a curto prazo, essas palavras soariam verdadeiras. Patrick Meehan não quebraria o Black Sabbath. Em última análise, eles fariam isso para si mesmos.

Na primavera de 1975, um mês após o término das gravações em Londres, Mike Butcher voou para Nova York para supervisionar a mixagem e masterização de "Sabotage". E foi aqui que o produtor acrescentou, ao final de "The Writ", um trecho de 31 segundos de música que havia gravado sem o conhecimento da banda. “Os microfones estavam conectados em todo o estúdio”, explica Butcher. “Então, uma noite, quando Ozzy e Bill estavam brincando no piano, apertei o botão de gravação.

O que ele capturou foi uma música de brincadeira chamada "Blow On The Jug". “Essa porra de coisa estúpida”, diz Ward. “Uma música bêbada que Ozzy e eu cantávamos juntos em uma van ou em um avião. Esse sou eu no piano e Ozzy soprando em uma daquelas jarras de cidra marrons, tocando como uma tuba.

Ward insiste que não tinha ideia de que "Blow On The Jug" acabaria no álbum. Mas para a roupa que ele usou na foto de capa do álbum, jaqueta de couro preta e um par de meias vermelhas, ele não tem ninguém para culpar além de si mesmo.

Eu tinha um jeans velho que estava muito sujo”, explica ele, “então peguei emprestado a meia-calça da minha esposa. E para que minhas bolas não aparecessem por baixo da meia-calça, também peguei emprestada a cueca do Ozzy, porque eu não tinha nenhuma.” Ozzy não parecia muito melhor, em trajes tradicionais japoneses que o levaram a ser ridicularizado como “o homo de quimono”. Ele falou muito sobre onde as cabeças da banda estavam. “Caos personificado”, Butler diz sem rodeios.

No entanto, quando Sabotage foi lançado em 27 de julho de 1975, foi bem recebido. Na parada do Reino Unido, alcançou a 7ª posição e, embora tenha ficado apenas na 28ª posição nos EUA, uma decepção após quatro álbuns consecutivos no Top 20, foi muito elogiado pela revista Rolling Stone. “"Sabotage" não é apenas o melhor disco do Black Sabbath desde "Paranoid", pode ser o melhor de todos os tempos”, afirmou o revisor Billy Altman.

Altman observou “os temas usuais de morte, destruição e doença mental que percorrem este álbum”. Mas Geezer Butler, principal letrista do Black Sabbath, não se limitou a "Sabotage". Em "Symptom Of The Universe" ele abordou o sentido da vida.

O título era sobre amor, destino e crença”, explica ele. “O amor é o sintoma que traz a vida. A morte é a cura, mas o amor nunca morre. Eu era muito religioso enquanto crescia, e tudo na minha vida parecia pré-planejado.

A teologia também estava no coração de "Megalomania", uma visão de pesadelo de loucura induzida por drogas. “Foi baseada em uma rara experiência com heroína que tive”, diz Butler. “Fiquei acordado a noite toda olhando no espelho: eu era Deus, e meu reflexo era o Diabo. Foi a batalha dos dois maiores egos do universo. Infelizmente não me lembro do resultado.

Butler admite abertamente que muito de seus escritos para "Sabotage" foi feito enquanto estava chapado. Mas com a letra de "Hole In The Sky" ele escreveu com uma presciência que se provaria assustadoramente precisa.

As letras mais proféticas que já escrevi”, diz ele. “O mundo ocidental afundando no leste, um buraco na camada de ozônio, sem futuro nos carros. Parecia-me que tudo a leste da Europa estava se tornando uma ameaça. O Japão estava crescendo no mundo dos negócios, o presidente Mao estava construindo a China, a União Soviética estava ameaçando uma guerra nuclear e o Oriente Médio estava em turbulência como sempre. Na época, o petróleo estava na mente de todos e a gasolina estava sendo racionada.


Com "Hole In The Sky", Butler pegou o clima da época, assim como havia feito cinco anos antes com a música de protesto do Sabbath, "War Pigs", da era do Vietnã. Mas, como ele diz agora: “Eu geralmente tentava instilar alguma esperança nas imagens mais sombrias das minhas letras. Crescendo em Aston, tive minha cota de violência e negatividade. Então eu era um cara meio ‘paz e amor, cara’.”

E foi essa sensibilidade, intensificada por um gosto compartilhado por fumar maconha, que manteve o Black Sabbath unido durante esse período conturbado.

Estávamos constantemente chapados”, diz Butler, “então nunca brincávamos um com o outro. Era uma atitude de 'nós contra eles' na banda. Confiávamos um no outro, não havia mais ninguém em quem pudéssemos confiar.

Bill Ward acredita que foi pura força de vontade que fez o Black Sabbath fazer "Sabotage". “Levamos alguns golpes”, diz ele, “mas continuamos. Era uma banda difícil.

Butler lembra que “estávamos esgotados quando o álbum terminou”.

E no final de 1975, o Black Sabbath percebeu o quanto havia perdido em sua batalha com Patrick Meehan. “Tivemos que pagá-lo para rescindir nosso contrato”, diz Butler. “Isso nos custou milhares de dólares em contas de advogados. E então tivemos uma enorme conta de impostos. A Receita Federal não simpatizava conosco. Eles nos culparam por sermos ingênuos. A maior parte do nosso dinheiro foi para advogados e impostos.

Livres de Meehan, os membros do Black Sabbath decidiram administrar os negócios da banda por conta própria. Mas o bom senso prevaleceu quando eles nomearam Mark Forster para administrar o negócio do dia-a-dia (ironicamente, Forster era um ex-funcionário de Patrick Meehan).

E o sábado continuou. Em termos puramente pragmáticos, eles tinham que fazer isso. Mas depois da "Sabotage" eles nunca mais seriam os mesmos. O caos que tomou conta da banda durante a produção daquele álbum teria um efeito profundo em suas vidas. “Isso nos mudou”, diz Ward. “Não tenho dúvidas sobre isso.

Sem um gerente designado para mediar entre eles, os membros da banda, cansados, chateados, viciados em drogas e esgotados financeiramente, começaram lentamente a se separar. “A banda”, revela Butler, “estava se desintegrando”.

Em 1976 eles contrataram Don Arden como seu novo empresário, mas havia pouco que Arden pudesse fazer para salvar o Black Sabbath. O álbum de 1976 da banda, "Technical Ecstasy", foi o início de um declínio acentuado, tanto criativa quanto comercialmente. Após o fraco "Never Say Die!", de 1979, o Sabbath demitiu Ozzy Osbourne. A notícia não foi um choque: Ozzy já havia saído da banda duas vezes nos anos que antecederam sua demissão. A tensão que vinha crescendo dentro da banda desde a produção de "Sabotage" finalmente chegou ao ponto de ruptura.

Embora este álbum carregue memórias que antes seriam esquecidas pelos homens que o criaram, há um aspecto maior de seu legado. O que o Black Sabbath criou enquanto eles estavam de costas para a parede era uma obra-prima. Seus primeiros quatro álbuns possuem status mítico como clássicos que definem o gênero. "Sabotage", tão destemidamente experimental quanto o "Sabbath Bloody Sabbath" anterior, acrescentou outra dimensão à música do Black Sabbath. Seu poder ainda é profundo hoje.

Aquele álbum”, diz Bill Ward, “foi tão difícil para nós fazê-lo. Mas quando eu escuto agora… Deus, é incrível.