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terça-feira, 20 de dezembro de 2022

Pink Floyd e Black Sabbath: Nick Mason e Ozzy Osbourne juntos na canção natalina "This Christmas Time"; ouça

O Príncipe das Trevas e o baterista floydiano juntos em nova música feita para caridade.

Ozzy Osbourne e Nick Mason colaboraram em um novo single de Natal para fins de caridade. A música, intitulada "This Christmas Time", foi gravada e lançada para arrecadar fundos para apoiar pacientes com câncer e suas famílias.

Pink Floyd lança 18 álbuns ao vivo da época de "Dark Side of the Moon"; ouça.

O guitarrista do Duran Duran, Andy Taylor, e o ex-vocalista do Slade, Noddy Holder, também colaboraram com o baterista e o vocalista. A música foi escrita e produzida pelo coletivo musical Evamore.

Na música, Ozzy conta a história da trégua de Natal no front durante 1914, na qual soldados engajados na Primeira Guerra Mundial espontaneamente encenaram um cessar-fogo não oficial para comemorar os feriados junto com as tropas inimigas.

A peça foi escrita por Chris Evans, fundador do Cancer Awareness Trust, e é baseada em histórias reais colhidas nos testemunhos de soldados da época. A faixa foi gravada nos lendários estúdios de Abbey Road.

Via Virgin Radio.



terça-feira, 13 de dezembro de 2022

Ozzy Osbourne diz que "mal pode andar muito agora" e não sabe se a turnê de 2023 acontecerá

Madman diz que ainda quer se apresentar apesar de seus problemas de saúde: "Quero estar lá fora. Quero fazer isso".

Ozzy Osbourne abriu o jogo sobre seus problemas de saúde, admitindo que ainda tem problemas para andar após sua recente cirurgia nas costas.

Falando ao SiriusXM (conforme relatado pelo Yahoo), o Príncipe das Trevas observa: "É tão difícil porque, quero dizer, eu quero estar lá. Eu quero fazer isso. Essa porra de cirurgia que esse cara fez. Puta que pariu , você não tem ideia." O Yahoo também observou que Osbourne expressa incerteza sobre sua próxima turnê europeia.

Relacionado: Ozzy Osbourne é indicado a 4 categorias do Grammy Awards 2023.

"O problema é que minha cabeça está bem, minha criatividade está bem, meu canto está bem, mas não consigo andar muito agora", acrescenta a lenda do metal. Mais tarde, ele discute sua cirurgia, explicando que, embora fosse necessário melhorar sua qualidade de vida a longo prazo ("Aquele cirurgião me disse que se eu não fizesse a cirurgia, haveria uma boa chance de eu ficar paralisado do pescoço para baixo"), isso trouxe alguns novos desafios para ele.

"Eu não posso começar a dizer o quão frustrante a vida se tornou", diz Osbourne. "É incrível como você vive a vida e uma coisa estúpida pode estragar tudo por muito tempo. Nunca fiquei doente por tanto tempo na minha vida."

Em setembro, a esposa de Osbourne e empresária de longa data, Sharon, fez uma atualização sobre o cantor após a cirurgia, afirmando: “Nossa família gostaria de expressar muita gratidão pela enorme quantidade de amor e apoio que levou à cirurgia de Ozzy”, disse ela em um tuíte. "Ozzy está indo bem e no caminho da recuperação. Seu amor significa o mundo para ele". Sharon havia declarado anteriormente que a cirurgia "determinaria o resto de sua vida".

Osbourne lançou seu último álbum de estúdio, "Patient Number 9", no início deste ano, com aclamação da crítica. Sua turnê europeia de 2023 está programada para começar em 3 de maio em Helsinque, Finlândia.

Via LOUDERSOUND.

quinta-feira, 1 de dezembro de 2022

Black Sabbath: Ian Gillan ficou desapontado com a produção final de "Born Again"

"Joguei pela janela do carro", disse o vocalista.

Em uma nova entrevista à RockFM da Espanha, o vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, foi questionado se é verdade que ele quebrou o único álbum do Black Sabbath em que cantou, "Born Again", de 1983, quando conseguiu uma cópia dele. Ele respondeu (conforme transcrito pelo BLABBERMOUTH.NET): "Eu não quebrei. Joguei pela janela do meu carro. [Risos]

Olha, fiquei desapontado", explicou." Eu não tinha a mentalidade de todos os caras do Black Sabbath. Eu adorei. Tive um ano fantástico; foi insano. Mas quando terminamos as mixagens... 'Born Again', e soa fantástico - apenas em uma fita cassete. E foi a última coisa que ouvi no estúdio de gravação. Quando ouvi o álbum, pensei, 'O que é isso?' O estrondo do baixo foi um pouco demais para mim.

Há uma frase famosa em um filme famoso chamado 'This Is Spinal Tap' que tem duas ou três referências ao Black Sabbath”, acrescentou Gillan. "E eu não sei de onde isso pode ter vindo [risos], mas uma delas era 'Este álbum não pode ser reproduzido nas rádios americanas', por causa do final do baixo. E assim foi - impossível de tocar no rádio.

"Fiquei desapontado com a mixagem da produção final", esclareceu Ian. "Não sei o que aconteceu entre o estúdio e a fábrica, mas algo aconteceu. Então foi uma decepção. Dito isso, adoro algumas das músicas de lá. E 'Trashed' é uma das minhas favoritas do rock and roll de todos os tempos, e ainda mais porque é uma história completamente verdadeira. [Risos]"

Gillan também refletiu sobre sua atividade na turnê com o Sabbath, dizendo: "Eu estive com banda por um ano e cantei canções de Ozzy Osbourne, bem como as canções de 'Born Again'. E nunca me senti bem fazendo isso. Foi ótimo - Eu poderia cantá-las bem - mas não soava como Ozzy. Havia algo que não estava certo."

Lançado em agosto de 1983, "Born Again" também foi o último dos álbuns de estúdio do Sabbath a apresentar o baterista Bill Ward.

Após a saída do vocalista Ronnie James Dio e do baterista Vinny Appice após a mixagem de estúdio do álbum "Live Evil", o grupo estava mais uma vez à procura de outro vocalista principal para preencher o vazio significativo deixado na frente do palco. A banda se virou para Gillan.

O álbum resultante e a turnê ao vivo certamente criaram uma das associações mais curiosas do mundo do heavy metal. Grande parte dessa era do Black Sabbath passou para o folclore do rock e foi, na verdade, a fonte do material usado no documentário de rock "This Is Spinal Tap". Desde a réplica da produção teatral de "Stonehenge", que era muito grande para alguns dos locais da turnê mundial, até o emprego de um anão para se vestir e fazer o papel do "bebê-demônio" da capa do LP, o mundo do Black Sabbath assumiu um ar distinto do surreal.

Embora o bem recebido álbum "Born Again" e as datas ao vivo tenham conseguido atiçar as brasas e manter as chamas do Sabbath acesas, esse seria um casamento construído mais sobre amizade e respeito, em oposição a qualquer associação musical compatível e de longa data. Depois de uma turnê, Ian Gillan acabaria se despedindo e se juntando a seus antigos colegas para a reunião da aclamada Mk. II do Deep Purple, deixando o Black Sabbath mais uma vez olhando para a bola de cristal, esperando que o rosto de outro vocalista se revelasse.

Para Iommi, Geezer Butler, Ward, Gillan e o tecladista Geoff Nicholls, o trabalho começaria rapidamente em maio de 83 no Manor Studios na vila de Shiptonon-Cherwell, Oxfordshire. Produzido pelo grupo e o co-produtor Robin Black, que também trabalhou em "Sabotage" de 1975, "Technical Ecstasy" de 1976 e "Never Say Die" de 1978, o décimo primeiro lançamento de estúdio do Sabbath representaria um afastamento radical da atmosfera sombria e enegrecido lirismo que forjou sua identidade e gerou inúmeros descendentes.

A abordagem de Gillan para a composição de canções revelou uma abordagem mais leve para o que tinha, até então, sido a principal preocupação de Butler. A abertura do álbum "Trashed", por exemplo, foi inspirada na corrida embriagada de Gillan pelos terrenos do Manor no carro de Bill Ward, que terminou em quase uma catástrofe e um veículo destruído. "Disturbing The Priest" foi o resultado de uma porta no estúdio ter sido deixada aberta durante a reprodução, e um vigário local apareceu na porta pedindo que o volume fosse abaixado, pois estava atrapalhando o ensaio do coral na vila adjacente.

Apesar de toda a sua aparência desequilibrada, no entanto, "Born Again" ainda era o Sabbath por completo. Musicalmente distorcido e possuído por mais do que um sopro de enxofre, o álbum é um vislumbre emocionante de um mundo alternativo.

Em uma entrevista de 2018 para a SiriusXM, Gillan disse que "Born Again" começou com uma bebedeira no Bear Inn, um dos pubs mais antigos de Oxford, Inglaterra.

"Como tudo começou foi porque ficamos bêbados juntos uma noite", disse o vocalista do Deep Purple. "Fui tomar uma bebida com Tony e Geezer e acabamos debaixo da mesa. E não me lembro de muito mais do que aconteceu. Mas recebi uma ligação do meu empresário no dia seguinte dizendo: 'Você não acha que deveria me ligar se você vai tomar decisões como esta?' Eu disse: 'Do que você está falando?' Ele disse, 'Bem, aparentemente você... Acabei de receber uma ligação. Você concordou em se juntar ao Sabbath.' Então foi assim que aconteceu. Eu estava meio perdido de qualquer maneira, tendo acabado de terminar com minha própria banda e o Purple não sendo realmente nada viável na época. Então estabelecemos um plano de um ano, e era fazer um álbum e uma turnê. Ninguém sabia o que ia acontecer, então eu montei minha barraca, literalmente, na velha mansão em Oxfordshire. E fizemos um álbum. Eu não os via muito. Eles eram pessoas da noite , então eles dormiam o dia todo e trabalhavam a noite toda. Eu levantava de manhã, fazia meu café da manhã, ia para o estúdio ouvir o que eles tinham gravado na noite anterior e escrever uma música sobre isso. E foi assim que o álbum foi feito."

Gillan passou a descrever a produção de "Born Again" como "um desafio para mim. Foi um pouco como fazer 'Jesus Christ Superstar' ou cantar com Pavarotti; é apenas algo completamente diferente", explicou. "Mas Tony é um ótimo escritor. Você sabe o que esperar de Tony. Não há uma abordagem multidirecional. Ele é o pai de tudo que saiu de Seattle, acredito. Ele é muito direto e foi assim que evoluiu desde o início.

"Achei muito fácil cantar e escrever músicas com [Tony]", continuou Ian. "E tivemos algumas boas. Sempre houve uma narrativa. Minha música favorita desse álbum é 'Trashed', que era uma história verdadeira sobre uma pista de corrida e muita bebida e um carro girando e batendo e virando de cabeça para baixo . Foram tempos emocionantes."

A segunda faixa de "Born Again" foi uma breve instrumental chamada "Stonehenge", e na turnê do Sabbath de 1983, a banda hilariamente teve que abortar um conceito de palco de Stonehenge porque o cenário era grande demais para ser usado.

"Tínhamos uma produtora chamada Light And Sound Design; eles estavam em Birmingham, onde a banda era baseada", lembrou Gillan. "E um dia, depois do ensaio, tivemos uma espécie de reunião para ir ao escritório e, enquanto caminhávamos por esses corredores, um dos caras disse: 'A propósito, alguém tem alguma ideia de conceito para um cenário de palco ou nada?' E Geezer Butler disse: 'Sim, Stonehenge'. E o cara disse: 'Uau! Isso é ótimo.' Ele disse: 'Como você visualiza isso?' E Geezer disse: 'Bem, em tamanho real, é claro.' Não chegamos ao tamanho real, mas foi cerca de dois terços. E nunca conseguimos colocar tudo em um palco. Tocamos em grandes arenas, lugares, estádios, e você não conseguia [lá em cima] . Portanto, existem partes dele, existem monólitos que estão espalhados por docas em algum lugar e são vistos em todo o mundo, até onde eu sei."

Um tesouro de longa data entre os fãs hardcore do Sabbath, "Born Again" foi relançado na primavera de 2011 como um conjunto especial de dois CDs com uma apresentação ao vivo de 1983 no Reading Festival.

Na época de seu lançamento inicial, "Born Again" foi um sucesso comercial. Foi o álbum do Black Sabbath com maior sucesso no Reino Unido desde "Sabbath Bloody Sabbath" e se tornou um hit do Top 40 americano. Apesar disso, tornou-se o primeiro álbum do grupo a não ter nenhuma certificação RIAA (ouro ou platina) nos Estados Unidos.

No ano passado, Iommi disse ao jornal francês Le Parisien que estava pensando em remixar "Born Again", agora que localizou as fitas originais do álbum.

Black Sabbath: "Sabbath Bloody Sabbath" - Pesado, lindamente Pesado

"Sabbath Bloody Sabbath" foi o primeiro álbum do Black Sabbath que comprei em CD. Meu pai me recomendou com base no fato de que era seu álbum favorito dos três Sabs que ele possuía em vinil (junto com "Paranoid" e "Never Say Die"). E cara, acabou sendo a introdução perfeita ao Sabbath para mim! Em uma pequena nota lateral, acho que a capa do álbum é perfeitamente má, embora pareça um pouco datada.

Assim como em outros álbuns do Black Sabbath, a principal força aqui são os riffs; a maior parte do álbum contém riffs pesados épicos. Por exemplo, a faixa-título é um metal de masmorra absolutamente épico; aquele riff de abertura soa como se estivesse arrancando as algemas das masmorras das paredes de pedra. Curiosamente, esse primeiro riff é seguido por uma seção que soa um pouco como Jethro Tull (o que não é uma coisa ruim!) antes de retornar ao material pesado. O outro riff costumava me assustar na minha juventude, mas agora eu aprecio o quão mal soa! Com exceção da música acústica "Fluff", todas as músicas contêm maravilhosos riffs de Iommi, especialmente a faixa-título, A National Acrobat, "Sabbra Cadabra" e "Killing Yourself To Live".

Liricamente, este álbum me parece um de seus álbuns mais interessantes e fortes. "A National Acrobat" tem uma letra incrivelmente estranha (“quando pequenos mundos colidem, estou preso dentro da minha célula embrionária”) e uma das melhores risadas de Ozzy de todos os tempos bem no final do extenso groove do meio. "Killing Yourself To Live" é um sábio conto de advertência, e "Spiral Architect" é uma joia de conto. Ozzy faz um ótimo trabalho em todas as faixas!

O Black Sabbath também mostra maturidade e variedade bem posicionada neste álbum, coisas apenas insinuadas em seus álbuns anteriores. "Fluff" é provavelmente a música acústica mais bonita do Sabbath. É certamente muito mais melódica, suave e bonita do que "Laguna Sunrise", que sempre soa um pouco instável para mim. E "Sabbra Cadabra" pode ser a música mais animada e polida do início do Sabbath. Meu pai uma vez a descreveu como “doce Sabbath” e acho que é uma boa descrição, com todos os teclados de Rick Wakeman e as letras românticas.

Existem algumas áreas para mim onde este álbum perde algumas marcas. As três primeiras faixas do lado dois se arrastam para mim depois de repetidas audições, e o sintetizador em "Who Are You" soa um pouco datado e cafona. Além disso, Geezer é muito menos perceptível no baixo do que nos quatro álbuns anteriores. No entanto, pela primeira vez, Bill Ward faz um álbum inteiro sem nunca soar como um baterista bobo para mim. Não, de fato, neste álbum Bill Ward se encaixa perfeitamente em todas as músicas. É como se ele tivesse aprendido a ser baterista entre o "Vol. 4" e "Sabbath Bloody Sabbath".

A última faixa, "Spiral Architect", é uma das maiores conquistas do Black Sabbath como artistas musicais. Não é minha música favorita deles, e provavelmente não é a melhor ou mais influente faixa deles, mas há algo nela que transcende a necessidade de identificação de gênero como ouvinte. Não importa se você é um metaleiro, um frequentador regular de sinfonias ou um fanático por jazz. "Spiral Architect" é uma música tão bem escrita que deve fornecer algo para todos. Começa com um belo violão acústico, antes de se transformar em algo majestoso e arrebatador, com guitarras, bateria, ótimos vocais e arranjos orquestrais de bom gosto. Os arquitetos da cidade espiral, de fato, os senhores Iommi, Osbourne, Butler e Ward!

Via ReleaseTheBears.

quinta-feira, 17 de novembro de 2022

Black Sabbath: “The End: Live in Birmingham” - o canto do cisne dos pioneiros do metal

O canto do cisne na cidade natal dos pioneiros do metal é uma obra-prima.

Os ícones do heavy metal Black Sabbath subiram ao palco pela última vez. Esse show, gravado em 4 de fevereiro de 2017, na cidade natal do grupo, Birmingham, Inglaterra, chegaria às prateleiras das lojas de discos em novembro como um álbum duplo com 17 músicas clássicas da banda, como "Iron Man", "War Pigs". “Paranoid” e outros.

Ozzy Osbourne é indicado a 4 categorias do Grammy Awards 2023.

The End: Live in Birmingham” apresenta os membros originais Geezer Butler (baixo), Tony Iommi (guitarras) e o vocalista Ozzy Osbourne. O baterista original Bill Ward estava ausente devido a disputas de longa data com outros membros da banda. Mas seu substituto, Tommy Clufetos, prova com seus solos que ele se encaixa perfeitamente na banda. O tecladista Adam Wakeman (filho do lendário tecladista Rick Wakeman) também se apresenta aqui.

Embora Osbourne seja visto por muitos como um esgotado incoerente que é conhecido por se comportar de forma irregular em público, o cantor é coerente aqui e seus vocais são de primeira qualidade. Existem até algumas interações humorísticas com fãs documentadas nesta coleção. A certa altura, ele diz que não consegue acreditar que a banda está junta há quase cinco décadas. Ele agradece aos obstinados de longa data e dá as boas-vindas aos novatos. Ele até provoca o público, dizendo que essa pode não ser a performance final do grupo.

Por uma noite apresentada em dois discos, Osbourne parece estar curtindo os holofotes com Butler, Iommi e sua turma, que está tenso e perfeitamente juntos pela última vez. E com Osbourne tendo sido oficialmente diagnosticado com a doença de Parkinson, isso provavelmente foi o fim do Black Sabbath, que também contou com o falecido Ronnie James Dio e Ian Gillan (do Deep Purple) como vocalistas em diferentes pontos de sua história. Mas pelo menos eles saem por cima no que se destaca como uma das melhores performances da banda.

The End: Live in Birmingham” é um daqueles momentos agridoces do rock 'n' roll, mas é obrigatório para fãs de hardcore metal ou para quem aprecia um bom show de rock de uma banda verdadeiramente inovadora.

Via Blank News.

terça-feira, 15 de novembro de 2022

Ozzy Osbourne é indicado a 4 categorias do Grammy Awards 2023

Ozzy e Kelly Osbourne na premiação do Grammy em 2020.

A noite de gala da música acontecerá no dia 5 de fevereiro próximo em Los Angeles.

O eterno frontman do Black Sabbath recebeu 4 indicações da Academia do Grammy Awards para a premiação de 2023, consistindo em todas as pertinentes ao rock e metal.

O madman concorre nas categorias Melhor álbum de rock (“Patient Number 9”), Melhor performance de rock (faixa-título), Melhor música de rock (faixa-título) e Melhor performance de metal (“Degradation Rules”).

Confira logo abaixo maiss indicados ao Grammy Awards 2023.

Categorias principais

Álbum do ano

ABBA – Voyage

Adele – 30

Bad Bunny – Un Verano Sin Ti

Beyoncé – Renaissance

Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)

Brandi Carlile – In These Silent Days

Coldplay – Music of the Spheres

Kendrick Lamar – Mr. Morale and the Big Steppers

Lizzo – Special

Harry Styles – Harry’s House


Artista revelação

Anitta

Omar Apollo

Domi & Jd Beck

Muni Long

Samara Joy

Latto

Måneskin

Tobe Nwigwie

Molly Tuttle


Música do ano

Adele – Easy on Me

Beyoncé – Break My Soul

Bonnie Raitt – Just Like That

DJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & Fridayy – God Did

Gayle – ABCDEFU

Harry Styles – As It Was

Kendrick Lamar – The Heart Part 5

Lizzo – About Damn Time

Steve Lacy – Bad Habit

Taylor Swift – All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)


Gravação do ano

ABBA – Don’t Shut Me Down

Adele – Easy on Me

Beyoncé – Break My Soul

Brandi Carlile Featuring Lucius – You and Me on the Rock

Doja Cat – Woman

Harry Styles – As It Was

Kendrick Lamar – The Heart Part 5

Lizzo – About Damn Time

Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous

Steve Lacy – Bad Habit


Categorias rock

Melhor performance de rock

Beck – Old Man

The Black Keys – Wild Child

Brandi Carlile – Broken Horses

Bryan Adams – So Happy It Hurts

Idles – Crawl!

Ozzy Osbourne Featuring Jeff Beck – Patient Number 9

Turnstile – Holiday


Melhor performance de metal

Ghost – Call Me Little Sunshine

Megadeth – We’ll Be Back

Muse – Kill or Be Killed

Ozzy Osbourne featuring Tony Iommi – Degradation Rules

Turnstile – Blackout


Melhor música de rock

Red Hot Chili Peppers – Black Summer

Turnstile – Blackout

Brandi Carlile – Broken Horses

The War on Drugs – Harmonia’s Dream

Ozzy Osbourne featuring Jeff Beck – Patient Number 9


Melhor álbum de rock

The Black Keys – Dropout Boogie

Elvis Costello and the Imposters – The Boy Named If

Idles – Crawler

Machine Gun Kelly – Mainstream Sellout

Ozzy Osbourne – Patient Number 9

Spoon – Lucifer on the Sofa


Melhor performance de música alternativa

Arctic Monkeys – There’d Better Be a Mirrorball

Big Thief – Certainty

Florence and the Machine – King

Wet Leg – Chaise Lounge

Yeah Yeah Yeahs Featuring Perfume Genius – Spitting Off the Edge of the World


Melhor álbum de música alternativa

Arcade Fire – WE

Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe in You

Björk – Fossora

Wet Leg – Wet Leg

Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down


Melhor álbum de rock latino ou alternativo latino

Cimafunk – El Alimento

Fito Paez – Los Años Salvajes

Gaby Moreno – Alegoría

Jorge Drexler – Tinta y Tiempo

Mon Laferte – 1940 Carmen

Rosalía – Motomami


Outras categorias com músicos de rock

Melhor álbum de blues tradicional

Buddy Guy – The Blues Don’t Lie

Charlie Musselwhite – Mississippi Son

Gov’t Mule – Heavy Load Blues

John Mayall – The Sun Is Shining Down

Taj Mahal & Ry Cooder – Get on Board


Melhor álbum de blues contemporâneo

Ben Harper – Bloodline Maintenance

Edgar Winter – Brother Johnny

Eric Gales – Crown

North Mississippi Allstars – Set Sail

Shemekia Copeland – Done Come Too Far


Melhor performance – american roots

Aaron Neville & The Dirty Dozen Brass Band – Stompin’ Ground

Aoife O’Donovan & Allison Russell – Prodigal Daughter

Bill Anderson Featuring Dolly Parton – Someday It’ll All Make Sense (Bluegrass Version)

Fantastic Negrito – Oh Betty

Madison Cunningham – Life According to Raechel


Melhor música – american roots

Anaïs Mitchell – Bright Star

Aoife O’Donovan & Allison Russell – Prodigal Daughter

Bonnie Raitt – Just Like That

Brandi Carlile Featuring Lucius – You and Me on the Rock

Robert Plant & Alison Krauss – High and Lonesome

Sheryl Crow – Forever

Bonnie Raitt – Just Like That…

Brandi Carlile – In These Silent Days

Dr. John – Things Happen That Way

Keb’ Mo’ – Good to Be…

Robert Plant & Alison Krauss – Raise the Roof


Melhor performance de americana

Asleep at the Wheel Featuring Lyle Lovett – There You Go Again

Blind Boys of Alabama Featuring Black Violin – The Message

Bonnie Raitt – Made Up Mind

Brandi Carlile Featuring Lucius – You and Me on the Rock

Eric Alexandrakis – Silver Moon [A Tribute to Michael Nesmith]


Melhor filme de música

Adele – Adele One Night Only

Billie Eilish – Billie Eilish Live at the O2

Justin Bieber – Our World

Neil Young & Crazy Horse – A Band a Brotherhood a Barn

Rosalía – Motomami (Rosalía TikTok Live Performance)

Various Artists – Jazz Fest: A New Orleans Story


Melhor trilha sonora compilada para mídia visual

Various Artists – Elvis

Various Artists – Encanto

Various Artists – Stranger Things: Soundtrack From the Netflix Series, Season 4

Lorne Balfe, Harold Faltermeyer, Lady Gaga & Hans Zimmer – Top Gun: Maverick

Various Artists – West Side Story


Melhor álbum histórico

Blondie – Against the Odds: 1974 – 1982

Doc Watson – Life’s Work: A Retrospective

Freestyle Fellowship – To Whom It May Concern…

Glenn Gould – The Goldberg Variations: The Complete Unreleased 1981 Studio Sessions

Wilco – Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition)

Confira todas as demais indicações no site oficial do GRAMMY.

segunda-feira, 7 de novembro de 2022

Ozzy Osbourne: "Diary of A Madman" é singular e loucamente divertido

Em 1835, o autor russo magistral Nikolai Gogol escreveu o conto ridículo "Diary of a Madman" sobre um sujeito atormentado por cães falantes e malfeitores imaginários de todos os tipos enquanto ele humildemente tenta seguir seu dia. Qualquer um que já assistiu The Osbourne's sabe que Gogol praticamente prognosticou a vida do líder desajeitado favorito de todos com uma perfeição assustadora. Assim, é seguro afirmar que raramente um título emprestado foi mais condizente com seu guardião.

Há resmas de resenhas de "Diary of a Madman" de Ozzy Osbourne que rasgam as narrativas equivocadas, a produção excessivamente impetuosa e a falta de introspecção lírica. Ao fazer isso, eles aparentemente não estão julgando o livro pela capa e percebem que ele mostra Ozzy vestido como uma espécie de lobisomem sorridente com uma criança rindo inexplicavelmente ao fundo. Em outras palavras, não estamos lidando com um álbum que se leva muito a sério aqui.

No entanto, a malícia por si só não dá a nenhum registro um passe livre e, apesar do que possa parecer, Ozzy Osbourne está mais ciente disso do que a maioria. Assim, em meio ao turbilhão da loucura, há uma corrente de design, intenção e musicalidade especializada. Veja, por exemplo, 'S.A.T.O.', a faixa combina rouquidão com ruminação enquanto Ozzy se inspira em uma carta intitulada "A Ship to Cross the Sea of Suffering" por um monge budista chamado Nichiren Daishonin de 1261 e a reproduz com alguns martelos cintilantes por Randy Rhoads. Isso prova que muitas vezes há um método para a loucura quando se trata desse disco. E a loucura era de fato profunda e presente aqui.

O título da música ‘S.A.T.O.’ em si é um pastiche da estranha atmosfera no estúdio quando Ozzy o torceu para representar os nomes de solteira de Sharon (Arden) e sua ex-esposa Thelma Osbourne. Por trás do título está a história de um momento crucial em sua carreira. De acordo com Bob Daisley, esta foi a última música que eles escreveram juntos antes que ele e Lee Kerslake fossem demitidos da banda, deixando apenas Ozzy e Randy Rhoads restantes de seu primeiro álbum solo, "Blizzard of Ozz". Quando Tommy Aldridge substituiu Kerslake no disco e foi creditado no encarte, ele comentou: “Acho que é bastante óbvio que não é minha bateria naquele álbum. Eu nunca levei crédito por essa gravação e sempre dei a Lee Kerslake, sempre que perguntado ou entrevistado, o crédito que ele merece.

Kerslake lembrou: “Tudo estava funcionando bem. Foi só quando Sharon chegou que tivemos um problema. Quando ela começou a administrar, assumindo, ela não era a gerente até "Diary of a Madman.” Se esse caos relatado no estúdio se espalhou no álbum ou pelo simples fato de que Ozzy é um homem predisposto à confusão, é incognoscível, mas é auto-evidente que o álbum de arrepiar os cabelos é mais selvagem do que a maioria, e a razão pela qual aumenta é que está ciente desse fato e incapaz de fazer algo a respeito. É uma loucura risível de alguma forma repleta de autoconsciência e, como tal, reside entre seus melhores esforços.

Na superfície, a musicologia é rock clássico convencional. Ainda assim, quando você coloca isso na coqueteleira com os vocais de Halloween de Ozzy, um conceito consistente de produção semelhante a um álbum e alguns floreios de caos original, você tem algo muito singular e enlouquecedoramente divertido…

Via FAR OUT.

sexta-feira, 4 de novembro de 2022

Black Sabbath: Em "Mob Rules" todos criaram boa música apesar da grande embriaguez

Contra todas as probabilidades, o Black Sabbath sobreviveu à saída do vocalista original Ozzy Osbourne e ressuscitou do túmulo para criar o álbum "Heaven and Hell" de 1980 com o novo vocalista Ronnie James Dio. No ano seguinte, eles provaram que um raio poderia cair duas vezes, e desta vez eles fizeram isso sem o baterista Bill Ward, que lutava contra graves problemas com substâncias e foi substituído por Vinny Appice no meio da turnê "Heaven and Hell". No início, a transição foi um grande desafio, mas aos poucos a banda se acostumou ao novo baterista.

Eu estava tão acostumado a tocar com Bill, foi difícil para mim”, o guitarrista Tony Iommi me disse em 2009. “Eu olhava para o kit de Vinny e era um quarto do tamanho do kit de Bill. Parecia absolutamente ridículo. Ele tinha um bebezinho de bateria. E eu apenas disse, 'Foda-se.' Mas Vinny toca muito bem e fiquei surpreso como ele consegue fazer isso.

Ao contrário de "Heaven and Hell", que Iommi e Dio escreveram em uma sala de estar, usando pequenos amplificadores enquanto o baixista Geezer Butler tirava uma folga para questões pessoais, todos os três compositores estavam lá para "Mob Rules", que eles escreveram em um estúdio alugado, com amplificadores estridentes, e que saiu em 4 de novembro de 1981, no mesmo ano que "Diary of a Madman", de Ozzy e "Killers", do Iron Maiden. Durante as sessões, Butler e Iommi inventaram riffs matadores tanto para as músicas uptempo, a faixa-título e “Turn Up the Night”, quanto para as músicas mais lentas, como a blueseira “Voodoo” e a pesada e sombria “Sign of the Southern Cross”. .” Mesmo assim, as sessões foram marcadas por excessos e batalhas de ego.

"Mob Rules foi um álbum confuso para nós", disse Iommi ao Guitar World. "E a coisa toda às vezes desmoronava por motivos muito bobos - estávamos todos agindo como crianças."

As sessões podem ter desmoronado ocasionalmente, mas no final, o Sabbath conseguiu juntar as peças novamente. Considerando a força das faixas prioritárias, bem como a atmosférica e multifacetada “Falling Off the Edge of the World”, a “Slippin' Away” ao ritmo do Zeppelin e a quase pop “Country Girl”, é difícil imaginar o que “material realmente ótimo” foi arquivado. E o que quer que tenha sido, não está claro se foi usado um que "Mob Rules" foi o último álbum de estúdio de Dio com o Sabbath até o "Dehumanizer" de 1992.

O produtor do Iron Maiden, Martin Birch, produziu a maior parte do "Mob Rules" no Record Plant em Los Angeles, e embora tenha tirado um ótimo som do Sabbath, a produtividade de quase todos foi prejudicada pelo consumo excessivo de álcool e cocaína, até mesmo o de Birch. “Quando os produtores se envolvem nisso, assim como os músicos, isso cria problemas porque o produtor deveria ser aquele que mantém todos na linha. E isso não aconteceu, então não sentimos necessidade de parar o que estávamos fazendo.

Felizmente para o Sabbath, todos eram habilidosos o suficiente para criar boa música apesar de sua embriaguez. Outras lutas eram principalmente pessoais. Butler não estava empolgado por não estar mais escrevendo as letras, Dio estava. E Iommi era tão perfeccionista que resistia a usar as ideias de qualquer outra pessoa. “Definitivamente tivemos nossos problemas, mas não discutimos muito”, Iommi me disse. “Se tivéssemos alguma discussão séria, seria o fim. Foi mais ou menos assim. Houve desentendimentos, mas não muitos gritos. Não deixamos chegar a esse ponto.


As atitudes começaram a mudar, as pessoas estavam vivendo um pouco mais no alto e era muito mais fácil não estar juntos do que estar juntos, talvez”, Dio me disse em 2007. “Mas estava tudo bem. Não foi um pesadelo.

"Mob Rules" misturou músicas animadas e pesadas de uma maneira semelhante aos vocais de "Heaven and Hell" e Dio estabeleceu uma continuidade entre os dois. Aumentando o nível de energia estava Appice, que foi originalmente contratado para fazer uma turnê com a banda e ficou emocionado ao ser convidado para tocar no álbum também. “Acho que todo mundo estava animado”, disse Appice. “Nós tocamos muito e ensaiamos ao vivo. Tony tinha riffs, Ronnie tinha ótimas letras e Geezer também tinha boas ideias e ajudou a montar tudo. A coisa era como uma máquina. Portanto, não houve momentos em que a página estivesse vazia.

Além de gravar no The Record Plant, o Sabbath rastreou na casa onde John Lennon filmou o vídeo de “Imagine”. “A Warner Bros. tinha um filme chamado Heavy Metal para o qual eles queriam que fizéssemos uma música, e estávamos na Inglaterra e precisávamos gravá-lo”, lembrou Appice. “Tivemos alguns dias de folga, então fomos para a casa lá, que era de propriedade de Ringo na época. Montamos a música em um dia e começamos a gravar naquela noite. Fizemos tudo em poucos dias. Essa foi a primeira gravação que fiz com o Black Sabbath e essa é a versão que está na trilha sonora do Heavy Metal. Nós a regravamos para o álbum "Mob Rules". O arranjo é o mesmo, mas soa um pouco diferente."

"Mob Rules" ganhou ouro nos EUA e foi bem recebido no Reino Unido também, onde "The Mob Rules" e "Turn Up the Night" eram singles. No entanto, alguns fãs criticaram a semelhança estrutural do álbum com "Heaven and Hell" e outros ansiavam pelos dias de glória quando Ozzy estava na banda.

Sabíamos que haveria pessoas que não iriam gostar”, disse Iommi. “Mas para a quantidade de pessoas que não gostaram, havia tantas pessoas que gostaram. Então, onde perdemos alguns, atraímos outros. Algumas pessoas só querem ouvir a formação original, e é isso. Mas nem sempre você pode ter isso. Se alguém sair ou se alguém for, você continua.

O ex-publicitário do Black Sabbath, Mick Wall, que escreveu vários livros sobre Sabbath, Metallica, Guns N' Roses e outros, afirma que a banda estava sobrecarregada por usar o nome Black Sabbath. Embora ele tenha dito que "Mob Rules" era um álbum sólido, melhor do que os últimos dois discos que o Sabbath fez com Ozzy, ainda não era um disco adequado do Black Sabbath.

"Foi perto", disse ele. “Se eles o chamassem de outra coisa, teria sido um dos melhores álbuns de metal de todos os tempos, mas é difícil para mim vê-lo como um álbum do Black Sabbath. Geezer não estava escrevendo as letras. E quando Ozzy estava no grupo, eles pareciam ter esse tipo estranho de maneira ofensiva e introvertida de serem eles mesmos, quase ao ponto de serem detestáveis. Havia algo desagradável e arrogante e hostil na música que a tornava muito interessante. E quando Dio entra, torna-se um pouco mais genérico e com um som americano. Não tinha aquele elemento brutal, estranho e um pouco mais britânico que eles tinham antes disso.

Quando Iommi, Butler e Appice se reuniram com Dio sob o nome de Heaven and Hell em 2007 e fizeram uma turnê para divulgar o álbum "Black Sabbath: The Dio Years", eles tocaram rotineiramente as faixas do "Mob Rules" “E5150”, “The Mob Rules”, “Falling Off the Edge of the World” e “Voodoo” e às vezes “Country Girl”. E no álbum tributo de 2014 Ronnie James Dio, "This Is Your Life", o Adrenaline Mob celebrou a memória do falecido cantor com um cover de “The Mob Rules”. A faixa-título também foi regravada por Fozzy, Iced Earth e Burning Inside, mantendo um dos grandes álbuns do Dio/Sabbath brilhando.

Via LOUDERWIRE.

quinta-feira, 20 de outubro de 2022

Black Sabbath: "Reunion", quando as 4 cruzes originais se reencontraram

Quando eu escutei "Reunion" pela primeira vez, eu praticamente podia ouvir Ozzy Osbourne, lamentando "Você pode me ajudar?" em Paranoid, Iommi iniciando o riff de guitarra para "Iron Man", e Butler tocando seu baixo em "N.I.B.". É difícil acreditar que já se passaram quase vinte anos desde que Ozzy saiu do grupo, quase quinze desde que Iommi e Butler saíram.

Black Sabbath: "Neve Say Die!" - o derradeiro álbum da formação original.

Talvez a coisa mais difícil de engolir sobre "Reunion" seja que, com exceção de "Heaven and Hell"/"Mob Rules", o Black Sabbath foi ladeira abaixo como um cadillac acelerado. Desde "Born Again", de 1983, a banda estava lançando discos que foram universalmente criticados uma e outra vez, e o ciclo continuou e continuou até ser espancado até a morte, e "Forbidden" foi o último disco a ser lançado. Então, agora que eles voltaram: o famoso guitarrista, o famoso vocalista e o igualmente infame baixista no "Reunion" de 1998, a questão ainda permanece: fui dominado por uma onda de admiração e nostalgia, a mesma que me surpreendeu durante o primeiro três álbuns, os álbuns que criaram o heavy metal? Bem... sim e não. Um bom tempo com "Reunion" provará que este é o álbum que os fãs esperavam anos, mas também é um exemplo de que você é forçado a suportar a tortura ocasional de apresentações ao vivo para um vislumbre de perfeição.

Black Sabbath: os 50 anos do álbum "Vol.4".

Não há como negar: nada mais pode ser pedido aos membros da banda reunidos. Eles ainda são, sem dúvida, alguns dos melhores artistas de metal, apesar de sua idade avançada. Sejam os riffs pesados ​​de guitarra, a bateria retumbante, os excelentes solos ou o trabalho cataclísmico do baixo, o Sabbath ainda é brilhante, anos após a separação, e ainda será nas próximas décadas. E há algumas faixas muito boas: a esmagadora declaração anti-guerra "War Pigs" e "Into the Void", a sinistra "Electric Funeral" ou o famoso riff da faixa auto-intitulada.

Mas o que degrada a Reunião? Os momentos em que a energia espástica não é fornecida, não importa quão pequenas sejam as partes, acabam sendo dolorosas e maçantes às vezes. Às vezes é vítima de sua própria identidade. Para uma reunião, um dos álbuns do Sabbath mais ambiciosos e cheios de expectativas desde "Heaven and Hell", é terrivelmente envelhecido, e Ozzy às vezes pode soar mal. Todo mundo não tem o mesmo poder inflamado que tinha em seus 20 e poucos anos, o que é compreensível, mas há outros problemas.

Às vezes, há pouca ou nenhuma reação do público e, irritantemente, quase todos os palavrões são lançados. Bem, isso é um pedaço de merda! Para começar, a ausência de reações do público em performances como "Snowblind" e "Into the Void" são ótimos exemplos. É uma dor de cabeça quando a performance vocal de Ozzy não combina com o poder que tinha no Black Sabbath. Vamos ser honestos, eu entendo que eles estão muito mais velhos agora, mas Osbourne nunca foi o melhor vocalista, Dio era muito mais superior. Ele não é ruim, mas pode se tornar irritante para os tímpanos.

Então, como é que um álbum ao vivo REUNION, um álbum que eleva as ambições às alturas, consegue me irritar tantas vezes, consegue ainda mais do que um olhar passageiro no reino das compras? Quando este álbum está no seu melhor, há algumas das sequências mais impressionantes em um álbum ao vivo que eu já ouvi. Há momentos em que o álbum é tão bom, momentos em que faz um monte de coisas certas, que você esquecerá cada tom irritante da voz de Ozzy, cada música madura tocada (algumas músicas são piores que outras, vamos admitir). Ainda é cativante, e a visão que muitos fãs queriam anos atrás se completasse é essa entrada ao vivo quase fenomenal, e é uma ótima repetição dos primeiros dias.

Os pontos altos serão suficientes para você suportar o colapso ocasional? Não é a expressão máxima do gênio do metal, como muitas pessoas, se não todos, o chamariam há mais de vinte e cinco anos (na época do lançamento). Mas se você acha que vale a pena comprar o reencontro dos irmãos "Paranoid" e "Master of Reality" compre, vá em frente. Só pode surpreendê-lo.

Via SputinikMusic.

quarta-feira, 28 de setembro de 2022

Black Sabbath: "Neve Say Die!" - o derradeiro álbum da formação original

Se alguma vez um título de álbum foi provado falso, foi este. Após a demissão de Ozzy Osbourne em 1979, "Never Say Die!" acabou sendo o último álbum de estúdio feito pelo Black Sabbath original. E assim permanece, dada a ausência de Bill Ward no álbum de retorno da banda, "13".

Tendo saído brevemente do Sabbath em 1977, Ozzy admitiu que estava bastante desgastado durante a gravação de "Never Say Die!". "Todo mundo estava fodido", disse ele. "Mas não importa o quão fodido eu estivesse, eu ainda acordava cedo de manhã porque sempre tive esse distúrbio do sono, sempre me fodendo.

O resto do Sabbath acordava tarde porque eles estavam usando suas drogas, ou o que quer que fosse, a noite toda. Eles apareciam e tocavam, mas naquela época eu perdi a faísca, você sabe ? Até hoje não sei os detalhes, mas presumo e provavelmente estou errado, que Tony me queria fora da banda."

Mas mesmo carregando seu cantor, o Sabbath ainda produziu flashes de brilho na explosiva faixa-título do álbum, o boogie "A Hard Road", e a bela e influenciada pelo jazz "Air Dance", com Don Airey (Rainbow/Deep Purple) no piano. E em meio a todo o trauma, "Never Say Die!" pode ser um dos álbuns mais subestimados do Sabbath.

Via LOUDERSOUND.

segunda-feira, 26 de setembro de 2022

"Dio: Dreamers Never Die" é o documentário que Ronnie James Dio merece

Iluminado, engraçado e ocasionalmente brutalmente honesto, fime é um retrato perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal.

Que Ronnie James Dio continua sendo um dos maiores vocalistas de rock e metal de todos os tempos é incontestável, uma verdade objetiva em uma forma de arte definida por gostos extremamente subjetivos. O motivo pelo qual ele é tão considerado é o foco de "Dio: Dreamers Never Die", o novo documentário autorizado que examina a vida de Dio desde seus dias de infância no interior de Nova York, passando por suas icônicas reviravoltas em Rainbow, Black Sabbath e Dio, até sua morte em 2010. Por vezes, familiar, esclarecedor e até engraçado (como o relato do fotógrafo Gene Kirkland de como foi tirar a foto da banda para o álbum "Holy Diver"), "Dreamers Never Die" é um passeio bem ritmado e envolvente do início ao fim .

À medida que uma linha do tempo linear percorre a vida de Dio, um panteão de luminares, incluindo Rob Halford, Tony Iommi, Geezer Butler, Jack Black, Glenn Hughes e a esposa e gerente de Dio, Wendy, pesam com anedotas e insights coloridos, na grande tradição do rock arquetípico.

Amplas imagens de arquivo do próprio Dio revelam um homem tão obstinadamente ligado à sua visão artística que perdeu empregos no Rainbow e no Sabbath em vez de chegar a um acordo com vários colegas de banda. Em última análise, a formação e ascendência de Dio, sua banda solo, validaria que seu som, seus temas e sua personalidade de palco de demônios e magos, tocando chifres, atingiria um acorde ressonante entre os fãs de rock que buscavam uma marca de música que emocionasse e empoderasse ao mesmo tempo.

Felizmente, nem tudo é um elogio servil. Uma cena assustadora com Don Dokken mostra o perfeccionismo inflexível de Dio e seu lado sarcástico, de uma maneira totalmente pouco lisonjeira. Em última análise, no entanto, esta é uma produção autorizada e a lenda duradoura de Dio está bem preservada. Na verdade, Ronnie James Dio realmente era um cara amigável e acessível que sempre arrumava tempo para seus fãs. Mas ele também era um artista complicado, de força de vontade e altamente introspectivo com medidas saudáveis ​​de orgulho e ambição, todas as quais aparecem mais brilhantemente através dos comentários de seus ex-colegas de banda; por exemplo, o baterista Vinny Appice lançando fitas antigas das primeiras jam sessions de Dio e revelando que "Rainbow In The Dark" quase foi pro lixo, porque Dio odiou muito depois do primeiro take.

O tratamento do filme sobre os últimos dias de Dio, contado principalmente por Wendy, é difícil, particularmente a história de sua última sessão de estúdio, onde ele gravou uma impressionante versão solo de "This Is Your Life". E sim, as origens dos chifres do diabo são cobertas com os devidos detalhes, com o próprio Dio explicando que eles foram inspirados por Ozzy Osbourne, a quem Dio substituiu no Black Sabbath, jogando o sinal da paz no palco.

A marca registrada de um documentário convincente é sua capacidade de informar e entreter não apenas aqueles familiarizados com o assunto, mas, mais importante, os não iniciados. A este respeito, "Dio: Dreamers Never Die" bate fora do parque com um retrato ricamente matizado e perspicaz de uma das figuras mais amadas do metal. Visualização essencial.

"Dio: Dreamers Never Die" chegará aos cinemas de todo o mundo a partir de 28 de setembro.

Via Metal Hammer.

domingo, 25 de setembro de 2022

Black Sabbath: os 50 anos do álbum "Vol.4"

Vindo do vasto deserto industrial de Birmingham (a Detroit do Reino Unido), o Black Sabbath lançou sua estreia auto-intitulada em 1970 e mostrou ao mundo como o rock and roll pode ser macabro e ainda soar estelar. Eles provaram ser o terceiro e último elo ao lado de Led Zeppelin e Deep Purple como as três principais bandas que iniciaram o ataque do heavy metal. Depois disso, eles fariam "Paranoid" e "Master of Reality" com grande sucesso. Mas em 1972, como todos os quatro membros estavam no meio do excesso de narcóticos, eles se retiraram para Los Angeles para gravar o "Vol. 4" depois de três anos seguidos de turnês e festas. O álbum em si custou US$ 65.000 para ser gravado quando, na verdade, eles gastaram US$ 75.000 em cocaína durante toda a sessão de gravação, a droga preferida neste momento de sua carreira. A capa do álbum ainda afirma: “Desejamos agradecer à grande COKE-Cola Company de Los Angles”. Mas o resultado final seria uma marca registrada para muitas bandas de hard rock que apareceriam nos próximos 30 anos e serviriam como protótipo para o stoner-metal. Entendi, gente. Se não fosse o "Vol. 4", não haveria Kyuss.

"Vol. 4" é acelerado quando “Wheels of Confusion/The Straighter” se transforma em oito minutos de caos progressivos cheios de riffs. Sendo uma das introduções mais soberbas para um álbum, a música contém o lendário guitarrista Tony Iommi tocando em um modo de boogie completo enquanto o baterista Bill Ward exibia seus colapsos de jazz ao estilo de Gene Krupa. O álbum gira em seu perímetro mais melódico e astuto com precisão absoluta graças à cadência do baixo fuzzed de Geezer Butler em “Tomorrow’s Dream”.

Ao longo dos anos 80 e início dos anos 90, no auge de sua carreira solo, o vocalista Ozzy Osbourne fez muito sucesso com uma série de baladas neoclássicas como "Mama I'm Coming Home", "No More Tears” e o dueto com Lita Ford, “Close My Eyes Forever”. Mas antes de tudo isso, ele ficou com os pés molhados no "Vol. 4" com as muito fervorosas “Changes”. Ozzy mais tarde cantaria em um dueto da mesma música 31 anos depois com sua filha Kelly, que alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido em dezembro de 2003. Como o Led Zeppelin estava prestes a lançar "Houses of the Holy" no ano seguinte, influência de os ganchos acústicos folclóricos de “Laguna Sunrise” sem dúvida tinham passado para “Over the Hills and Far Away”.

Uma das muitas características que tornam o "Vol. 4" tão incrível é o efeito cascata que causou para dar o pontapé inicial em alguns subgêneros do metal. “FX” é um minuto e meio de lamentação assustadora que salta para o tumulto da raiva na estrada de “Supernaut”, onde Bill Ward bate seus címbalos de bateria como um agiota faz com um caloteiro. Essa música por si só seria um estêncil para bandas como Motorhead e até certo ponto, Queens of the Stone Age, com sua mistura de riffs esticados e o chocalho do chocalho. Como a homenagem à cocaína “Snowblind” (que seria o título original do álbum) e “St. Vitus Dance” brilharam no mundo, Ozzy e companhia lançaram a primeira pedra para o que se tornaria o boom underground da cena doom metal no início do século 21 com a eclosão de bandas como High on Fire, Mastodon e Probot.

"Vol. 4" marcou oficialmente o início do fim do Black Sabbath, pois eles teriam apenas mais dois álbuns estelares na forma de "Sabbath Bloody Sabbath" e "Sabotage" antes que todos os membros sucumbissem aos seus vícios de drogas e egos enormes. O "Vol.4" mostra claramente os dias de glória do Sabbath enquanto eles estavam no auge antes que a formação original fosse dissolvida apenas seis anos depois.

Via TREBLE.

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne: o icônico álbum de estreia "Blizzard of Ozz"

Debut da carreira solo do Madman impressionou e o recolocou no auge.

Ozzy Osbourne é justamente uma das figuras mais queridas do rock; sem ele, a vida seria muito menos agradável. Um dos frontmen mais coloridos da história do rock, seu estilo icônico de entrega vocal carregava os sons pulsantes das lendas de West Midlands, Black Sabbath, de seus estágios primitivos como Earth até seus pioneiros discos de metal, como "Paranoid" e "Master of Reality".

A entrega vocal de outro mundo de Osbourne permitiu que a banda imbuísse seu trabalho com a negritude que pegou o mundo desprevenido, com seu lamento combinando com as letras góticas de Geezer Butler em sua estreia homônima em 1970. Seu trabalho estabeleceu um precedente para o que estava por vir, com quase todos os dos vários subgêneros do metal devido muito a Osbourne e ao Black Sabbath original, o baixista e letrista Butler, o guitarrista Tony Iommi e o baterista Bill Ward.

Apesar do quarteto Brummie ter feito muitos avanços em sua carreira, seu hedonismo e dedicação ao inferno fariam as relações interpessoais na banda se tornarem tão tensas que em 1979, Osbourne foi demitido. No entanto, exibindo seu talento indiscutível e natureza incrivelmente corajosa, ele formou outra roupa, que o faria realmente consolidar seu status como 'O Príncipe das Trevas'.

Chamado de The Blizzard of Ozz, o novo grupo era formado pelo ex-guitarrista do Quiet, Riot Randy Rhoads, o baixista e letrista Bob Daisley do Rainbow, o tecladista Don Airey, também do Rainbow, e o baterista Lee Kerslake do Uriah Heep.

Em 1980, eles lançaram seu álbum de estreia homônimo, que apresentava faixas como 'Crazy Train' e 'Mr. Crowley', e confirmou a todos que Osbourne e Rhoads formaram uma das parcerias criativas mais poderosas da época, tornando a morte prematura do guitarrista em 1982 um pouco mais difícil de suportar. No final da década, e com uma série de escapadas insanas em seu nome, Osbourne foi cimentado como um dos maiores de todos os tempos e um dos personagens mais célebres do rock 'n' roll.

Hoje em dia, a música assumiu um papel mais secundário para Osbourne, já que ele não é mais o frango da primavera que já foi, com sua prolongada batalha com sua saúde um fator determinante nisso. No entanto, isso não o impediu de ser um dos sábios residentes da música, e seus pensamentos sobre a forma são tão preciosos quanto qualquer um de seus contemporâneos sobreviventes.

Via FAR OUT.

domingo, 18 de setembro de 2022

Black Sabbath: como "Paranoid" "matou" os anos 60

Às vezes, um álbum pode fazer você sentar e prestar atenção.  Às vezes pode pegar um grupo de indivíduos anteriormente desconhecido e transformá-los em sua nova banda favorita.  Raramente esses álbuns criam um gênero totalmente novo e, ainda mais raramente um álbum consegue fazer todos os três em apenas oito músicas.  Hoje, no aniversário de seu lançamento, estamos relembrando o magnífico "Paranoid" do Black Sabbath.

Olhando para trás, é fácil ver como o "Paranoid" acabou com o amor livre e os espíritos elevados dos anos sessenta com uma estaca no coração.  Black Sabbath viu o corpo ferido da década, sangrando esperanças tecnicolor de reinos da contracultura e vomitando as falsas promessas de uma geração de artistas e, em vez de realizar RCP, estava feliz em matar a década com uma mão forte sobre a boca e um  fogo nos olhos coletivos da banda.  Este foi o álbum que começou não apenas o domínio do rock do Sabbath, nem se tornou um modelo de heavy metal para todos seguirem.  Este foi o álbum que assassinou os anos sessenta.

O segundo álbum da banda estava cheio de intenções maliciosas quando foi lançado do estúdio por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward e Geezer Butler. Quer eles soubessem ou não, o Sabbath tinha acabado de colocar os anos sessenta em uma cova rasa e eles fizeram isso com um dos discos de heavy metal mais abrangentes de todos os tempos. No final de 1970, a visão do mundo dos anos sessenta e o movimento de amor livre que emanou de São Francisco em 1967 azedaram. Drasticamente.

Muito do que borbulhava no bairro de Haight-Ashbury, o epicentro do movimento de contracultura e o local privilegiado do Summer of Love, foi construído com base na esperança e na crença de que a ação coletiva poderia mudar as coisas. À medida que o tempo passava e nada parecia mudar, exceto a capacidade mental daqueles hippies que participavam continuamente de experimentos com LSD, a visão que havia sido mapeada na década oscilante estava começando a escurecer a cada passo. Em 1970, tudo ficou preto.

Entra o Sabbath.

Se você estava procurando a antítese do bairro nobre de São Francisco, então você só precisa virar a cabeça para os anos setenta de Birmingham, Inglaterra. A cidade sempre teve um coração industrial pulsante, mas agora essas indústrias estavam começando a empacotar. Deixou a cidade em ruínas e as ruas cobertas de pó de carvão não eram exatamente o tipo de lugar que você poderia andar descalço. É fácil ver como as visões e as paisagens sonoras criadas dentro deles combinam com a música que foi feita neles.

Claro, o álbum foi realmente gravado em Londres e supervisionado por Rodger Bain. Embora seja um pouco difícil chamar "Paranoid" de o primeiro álbum de heavy metal, o próprio stonker do Led Zeppelin foi lançado quase dois anos antes, mas certamente tem todas as características e talvez vá um pouco mais longe com sua iconografia obviamente mais distorcida. Enquanto o Zeppelin foi inspirado por Aleister Crowley, sempre parecia que Ozzy e a banda estavam realmente vivendo nele.

Através de músicas como a faixa-título, 'Electric Funeral' e 'Iron Man' os Sabbath criaram um som totalmente novo, extrapolando o melhor do blues e a revolução do rock que o antecedeu, mas agora com uma lâmina brilhante nas costas. Ozzy Osbourne era aquela lâmina muito brilhante, é quase impossível retirar seu carisma deste álbum, ele se integra a cada nota. Vocalmente, ele é magistral, sinceramente magistral. No entanto, é no comando das músicas que ele realmente brilha.

Sob sua orientação, embora não tenhamos certeza de quão consciente ele estava, ele supervisionou o Black Sabbath criando um dos álbuns mais potentes de todos os tempos.  Eles conseguiram porque Ozzy sempre se sentiu incrivelmente autêntico ao cantar as músicas.  Ou neste disco, onde vocalmente ele mostra o quão bom ele realmente era ou no palco – seja o que for, Osbourne tinha.  Na verdade, ele ainda faz.

No resto das oito faixas do disco, há lembretes de por que o Sabbath se tornou um muso-culto.  Seja o alívio enervante de 'Planet Caravan' ou o blues sombrio que ressoa em 'Hand of Doom', aqui está um álbum que é certamente tudo assassino e sem enchimento. Claro, talvez o álbum também tenha uma arma de abertura diferente de qualquer outro LP, a incrível música 'War Pigs'. A faixa tem uma intensidade inigualável e conta tudo o que você precisa saber sobre o que foi esse álbum. Guerra.

Este foi o álbum que confirmou toda a esperança e liberdade dos anos sessenta. Agora, a realidade de uma festa de uma década caiu pesadamente aos pés de uma nova geração. Ao invés de resgatar a situação, com "Paranoid", Black Sabbath acabou com a década inteira de sua miséria.

Via FAR OUT.

sexta-feira, 9 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne lança o seu novo álbum, “Patient Number 9”; ouça

“Patient Number 9”, 13º álbum solo de estúdio do Madman, sucede "Ordinary Man" (2020).

A produção do trabalho novamente ficou a cargo de Andrew Watt, que também integra a banda fixa de apoio ao madman no disco, juntamente com Duff McKagan (Guns N’ Roses) as 4 cordas e o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) às baquetas.

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Dentre os convidados especiais temos Tony Iommi, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready (Pearl Jam), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Robert Trujillo (Metallica) e o agora saudodo Taylor Hawkins (Foo Fighters).

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify:

Tracklist:

Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
Immortal (feat. Mike McCready)
Parasite (feat. Zakk Wylde)
No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
One Of Those Days (feat. Eric Clapton)
A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
Dead And Gone
God Only Knows
Darkside Blues

quinta-feira, 8 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne diz 'eu sei que posso voltar ao palco', antes da performance no intervalo da NFL

Seu equilíbrio não é grande, mas o madman diz que está pronto para agitar o palco durante o intervalo do início da temporada da NFL na noite desta quinta-feira (8 de setembro).

Tem sido alguns anos difíceis para o ícone do heavy metal Ozzy Osbourne. Entre cirurgias para tratar uma infecção por estafilococos em 2018, a revelação de seu diagnóstico de doença de Parkinson em 2019, uma batalha de pneumonia que foi seguida por uma queda em casa em 2020, bem como uma grande cirurgia no pescoço em junho e um diagnóstico positivo de COVID-19. ano, o Príncipe das Trevas foi assolado por problemas de saúde.

Mas na noite desta quinta-feira (8 de setembro), o mestre do metal está programado para fazer sua primeira apresentação nos EUA em mais de dois anos, quando tocar no intervalo durante o jogo de abertura da temporada 2022-23 da NFL, entre os campeões do Super Bowl, o Los Angeles Rams. e os Buffalo Bills. Em uma nova entrevista à Kerrang!, Ozzy, 73, disse que está pronto para agitar um palco americano novamente pela primeira vez desde que colaborou com Travis Scott e Post Malone no American Music Awards de 2019 em “Take What You Want”.

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

Vou colocar 110 por cento de mim lá. O tempo é meu bem mais valioso agora. Tenho 73 anos. Não acho que estarei aqui em mais 25 anos”, disse Ozzy à revista hard rock. “Eu tenho um objetivo: o objetivo é voltar ao palco. Fiz minha última cirurgia em junho, não posso fazer mais. Então, o que quer que eu faça disso depende inteiramente de mim agora. Mesmo que eu caia em um show. Mas sei que vou continuar. Eu sei que posso vencê-lo. Eu sei que posso voltar ao palco. É só eu  levantar minha bunda e ir em frente.

O cantor disse que está trabalhando para conseguir seu “ritmo de novo”, admitindo que “meu equilíbrio está fodido, mas tenho que continuar. Quer dizer, eu provavelmente sempre vou mancar. Mas eu não me importo, contanto que eu possa andar por aí sem cair de cabeça. Eu tenho um objetivo: que no próximo verão eu esteja no palco. Se eu me esforçar e ainda não conseguir, pelo menos não posso dizer que não tentei.” O lançamento da turnê "No More Tours 2" de Osbourne foi repetidamente adiada devido à pandemia e aos vários problemas médicos de Ozzy e atualmente está programada para iniciar a perna europeia no início de 2023.

Na entrevista, Osbourne também discutiu a sensação calorosa e estranha de se reunir com um de seus companheiros do Black Sabbath para tocar “Paranoid” nos Jogos da Commonwealth em sua cidade natal de Birmingham, Inglaterra. “Onde eu estava tocando deve ter sido cerca de um quarto de milha de onde ficava a escola [Birchfield Road]”, disse ele sobre sua alma mater de infância.

Foi para lá que Tony [Iommi e eu fomos quando garotos. Se alguém me dissesse naquela época que eu estaria lá tocando nos Jogos da Commonwealth quando eu tivesse 73 anos, eu diria: 'De que porra você está falando?!' Eu estava tocando isso e se eu tivesse parado nos degraus da escola e apontado na direção certa, eu provavelmente poderia ter visto onde eu estaria. Foi fantástico. Isso significou muito mais para mim do que o Sabbath sendo o banco em Birmingham, porque quando eu e Tony fomos para aquela escola, éramos vistos como os párias!"

O 13º álbum solo de Ozzy, "Patient Number 9", será lançado na sexta-feira (9 de setembro), com uma lista de convidados que inclui Iommi, Zakk Wylde, o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, e Duff McKagan, do Guns N' Roses, o falecido baterista do Foo Fighters, Taylor Hawkins, entre outros.

Via BILLBOARD.

terça-feira, 6 de setembro de 2022

Ozzy Osbourne lança “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), 3° single de seu novo álbum; ouça

Faixa conta com a participação do guitarrista do Black Label Society, que por muitos anos acompanhou o Madman.

Ozzy Osbourne lança “Degradation Rules” (Feat. Tony Iommi), 2° single de seu novo álbum; ouça.

Ozzy Osbourne lança clipe de “Patient Number 9”, faixa-título de seu novo álbum; assista.

Black Sabbath: Políticos britânicos convocam a rainha para condecorar a banda.

Black Sabbath: Tony Iommi explica a ausência de Geezer Butler na performance nos jogos de Commonwealth.

Ozzy Osbourne voltará a morar no Reino Unido porque está 'farto' dos tiroteios em massa nos EUA.

O eterno Príncipe das Trevas e frontman do Black Sabbath, Ozzy Osbourne divulgou a canção “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde), o terceiro single de seu novo álbum, “Patient Number 9”, sucessor de "Ordinary Man" (2020).

A produção do trabalho novamente ficou a cargo de Andrew Watt, que também integra a banda fixa de apoio ao madman no disco, juntamente com Duff McKagan (Guns N’ Roses) as 4 cordas e o Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) às baquetas.

Dentre os convidados especiais temos Tony Iommi, Eric Clapton, Zakk Wylde, Mike McCready (Pearl Jam), Josh Homme (Queens of the Stone Age), Robert Trujillo (Metallica) e o agora saudodo Taylor Hawkins (Foo Fighters).

Ouça “Nothing Feels Right” (Feat. Zakk Wylde) no player abaixo:


Tracklist:

Patient Number 9 (feat. Jeff Beck)
Immortal (feat. Mike McCready)
Parasite (feat. Zakk Wylde)
No Escape From Now (feat. Tony Iommi)
One Of Those Days (feat. Eric Clapton)
A Thousand Shades (feat. Jeff Beck)
Mr. Darkness (feat. Zakk Wylde)
Nothing Feels Right (feat. Zakk Wylde)
Evil Shuffle (feat. Zakk Wylde)
Degradation Rules (feat. Tony Iommi)
Dead And Gone
God Only Knows
Darkside Blues