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quinta-feira, 22 de dezembro de 2022

Em rara entrevista, Bob Dylan revela que já viu o Metallica duas vezes

Surpreendendo em revelar ser amante de um rock mais pesado e mesmo metal, o mestre também citou Duff McKagan, Royal Bood, Dio, Frank Zappa, Beatles e outros.

Em uma rara entrevista pública, Bob Dylan falou sobre seu último empreendimento, um livro intitulado "The Philosophy of Modern Song". Na conversa com Jeff Slate para o The Wall Street Journal, ele também revelou alguns fatos divertidos e às vezes surpreendentes, sobre seus gostos musicais. Você pode ler a transcrição completa das perguntas e respostas aqui.

A jornalista Allison Rapp revisou o livro de Dylan para Ultimate Classic Rock, descrevendo-o como "um livro projetado para Dylan discutir algumas das faixas que despertaram seu interesse, curiosidade e imaginação ao longo dos anos ... [é] notável não porque um dos os artistas mais admirados de sua geração e além avaliaram o trabalho de outros, mas porque isso prova um fato simples: Dylan ama a música da mesma forma que seus fãs".

Provando o ponto de vista de Rapp em sua entrevista ao WSJ, Dylan parecia quase empolgado em compartilhar o quanto ele ama música, e o que pode ser uma surpresa para alguns, ele parece amar metal e rock and roll. Não acredita em nós? Confira algumas de nossas revelações favoritas da entrevista abaixo.

"Eu vi o Metallica duas vezes"

Quando questionado sobre como ele descobre novas músicas, Dylan disse que isso acontece "principalmente por acidente, por acaso", e mais tarde explicou como seus colegas, artistas e compositores, farão recomendações, muitas das quais ele viu ao vivo. Em uma lista de artistas como The Klaxons, Julian Casablancas, Jack White, "The Oasis Brothers" e Royal Blood, Dylan também mencionou: "Eu vi o Metallica duas vezes." Não deu seguimento à sua experiência nos desfiles, mas o facto de ter decidido voltar a vê-los depois da primeira vez faz-nos pensar que tem uma coleção secreta de t-shirts em casa.

Uma música de Duff McKagan com profundo significado para Dylan

Na mesma resposta sobre como ele descobre novas músicas, Dylan deu ao seu entrevistador uma bela descrição de "Chip Away" de Duff McKagan, de seu segundo álbum solo, "Tenderness".

"[Essa música] tem um significado profundo para mim", comentou Dylan. "É uma música gráfica. Lasque, lasque, como Michelangelo, quebrando a pedra de mármore sólida para descobrir a forma do rei Davi por dentro. Ele não a construiu do zero, ele lascou a pedra até descobrir o rei . É como minha própria composição, eu sobrescrevo alguma coisa, depois desbasto versos e frases até chegar à coisa real. Shooter Jennings produziu aquele disco. É uma ótima música".

Dio e uma lua cheia

Slate perguntou a Dylan se a maneira como alguém ouve uma música realmente importa, e Dylan admite algo que a maioria dos fãs de música sabe: "A relação que você tem com uma música pode mudar com o tempo." No entanto, ele também observa que a primeira vez que você ouve uma música é significativa. Para esclarecer seu ponto de vista, ele se volta para Ronnie James Dio: ""Star Gazer", a música de Ronnie James Dio provavelmente significaria muito mais para você se você a ouvisse pela primeira vez à meia-noite sob a lua cheia sob um universo em expansão, do que se você a ouviu pela primeira vez no meio de um dia triste com chuva caindo."

Rocking Out com Zappa durante o confinamento

No meio do primeiro verão da pandemia, 19 de junho de 2020, para ser exato - Dylan lançou seu 39º álbum de estúdio, "Rough and Rowdy Ways". Ele também transmitiu ao vivo uma experiência única de show para os fãs e, como sabemos agora, escreveu um livro. Além disso, ele também revisitou algumas músicas que não ouvia há algum tempo. "Ouvi o disco do Mothers of Invention, "Freak Out!", que não ouvia há muito, muito tempo", disse ele à Slate. "Que disco eloquente. "Hungry Freaks, Daddy" e a outra, "Who Are the Brain Police", canções perfeitas para a pandemia. Sem dúvida, [Frank] Zappa estava anos-luz à frente de seu tempo. Sempre pensei isso."

Dylan e os Beatles

Slate contou a Dylan como Ringo Starr certa vez mencionou a ele que, se você é um bom músico ou compositor, provavelmente também é bom em outras coisas. Dylan não passou muito tempo pensando sobre a ideia e, em vez disso, compartilhou seus pensamentos sobre Starr. "Eu amo Ringo", disse ele. "Ele não é um cantor ruim e é um ótimo músico. Se eu o tivesse como baterista, também teria sido os Beatles. Talvez."

Colaboração de Dylan e Slayer?

O item final da entrevista que nos faz pensar que Dylan usa couro cravejado em seus dias de folga pode ser um pouco exagerado, mas vamos incluí-lo de qualquer maneira. O escritor e biógrafo do Metallica, Ben Apatoff, questionou se Dylan estava insinuando um amor oculto pelo Slayer quando comentou: "Há uma mesmice em tudo hoje em dia. Parece que estamos no vácuo. Tudo se tornou muito suave e indolor ... a terra poderia vomitar ele está morta, e pode estar chovendo sangue, e nós damos de ombros, frios como pepinos. Tudo é muito fácil. Ei, se o Metallica e o Lou Reed pudessem colaborar, talvez o Dylan e o Slayer também pudessem."

Via LOUDERWIRE.

segunda-feira, 12 de dezembro de 2022

Jethro Tull e Beatles: Ian Anderson explica por que sempre preferiu John Lennon a Paul McCartney

Formados em Blackpool, Inglaterra, em 1967, o Jethro Tull inicialmente tocava uma mistura de blues-rock e jazz fusion. No entanto, com o início dos anos 70, sua música tornou-se cada vez mais grandiosa e eles cultivaram seu som característico de rock progressivo, que estava muito longe de sua iteração original.

Embora sejam amplamente conhecidos por serem categoricamente uma banda de rock progressivo, com suas reviravoltas icônicas de folk e música clássica, os Tull também são uma banda que surgiu naquele que é possivelmente o período mais importante da música britânica. A Grã-Bretanha dos anos 1960 produziu alguns dos atos mais inovadores do mundo, incluindo The Beatles, The Rolling Stones e até mesmo o Crazy World of Arthur Brown. É com o primeiro que temos nossa história hoje, e acontece que o vocalista do Jethro Tull, Ian Anderson, não é apenas um grande fã dos Beatles, mas também um historiador da banda.

Em uma entrevista recente à Classic Rock, Anderson relembrou a primeira vez que ouviu os Beatles: “Como a maioria das pessoas da minha idade fora de Liverpool, eu não tinha nenhuma ideia real dos Beatles até 'Love Me Do' (1962), quando eles, para algum grau, foram higienizados por seu empresário tradicionalmente voltado para o showbiz, Brian Epstein”, disse ele. Detalhando ainda mais, Anderson ofereceu alguma sabedoria sobre como Epstein ajudou a banda a crescer tanto, acrescentando: “Sem dúvida, ele achou necessário, para ajudar a banda a conseguir shows, conseguir um contrato de gravação, e esses primeiros sucessos foram o que você pode chamar de canções bonitas. ‘From Me to You’, ‘I Want to Hold Your Hand’, foi tudo muito inocente.

O vocalista do Jethro Tull teve a gentileza de nos dar uma lição de história abrangente sobre os primeiros dias dos filhos favoritos de Liverpool, explicando como a imagem e as perspectivas da banda começaram a mudar com suas infames viagens à Alemanha. Ele disse: "À medida que a fama deles crescia, no entanto, e a história por trás de seus primeiros dias se tornava mais conhecida, percebemos que não foi assim que eles começaram. Aprendemos sobre o Cavern Club e depois sobre suas excursões às casas noturnas decadentes da Alemanha (no início dos anos 60).

Sem parar por aí, Anderson então revelou por que sempre preferiu John Lennon a Paul McCartney, acrescentando: “Quando eu era estudante, sempre me senti atraído por John Lennon acima dos outros, de longe. Paul McCartney parecia ser o personagem alegre, angelical e levemente molhado na formação, como se a banda tivesse feito um transplante de Cliff Richard."

Anderson realmente viu algo na imagem áspera e pronta que o jovem John Lennon transmitia naquela época: “Mas John tinha atitude, um senso de desdém quando se tratava de ser arrumado e feito para vestir ternos combinando”, disse ele, acrescentando: “A primeira vez que vi fotos dos Beatles em Hamburgo, me ocorreu que ali estava Lennon em seu habitat natural, vestido de couro, topete engordurado e com um ar ameaçador.

Lennon ou McCartney? É uma questão antiga. Alguém poderia argumentar que, dentro dos limites dos Beatles, é redutor separá-los e muito melhor vê-los como lados separados da mesma moeda, já que ambos aumentaram as composições um do outro. Sem um, não teríamos o outro. No entanto, o relato de Anderson fala muito sobre o apelo de John Lennon e explica, de certa forma, por que Lennon sempre foi o favorito dos fãs. Ele exalava rock 'n' roll.

Via FAR OUT.

quarta-feira, 7 de dezembro de 2022

Em 7 de dezembro de 1967 os Beatles inauguravam em Londres a loja Apple

Primeira fachada foi vetada pela Câmara Municipal de Westminster.

Em 7 de dezembro de 1967 era inaugurada em Londres a loja Apple dos Beatles que, inicialmente, possuía um mural psicodélico projetado pelo The Fool Design Collective. No entanto, a Câmara Municipal de Westminster não havia dado o consentimento para o mural. Também, nem uma licença foi solicitada ao proprietário. Ainda, reclamações de comerciantes locais levou o Conselho a solicitar que o mural nas fachas do imóvel fosse coberto com uma pintura.

Assim, entre os dias 15 e 18 de maio de 1968 as fachadas foram devidamente pintadas de branco com a palavra "Apple" em letra cursiva pintada em cada painel. Essa transformação e mudança de estilo da florida "psicodelia" do mural original para o minimalismo do esquema "aprovado" prefigura o contraste no design apresentado na capa do disco entre o do Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, lançado em junho de 1967, e a capa do álbum The Beatles (White Album) que seria lançado em novembro de 1968.

No filme documentário "The Beatles Anthology", George Harrison diz:

Se o mural tivesse sido preservado e a parede pintada estivesse lá agora, eles diriam: 'Uau, olhe para isso'! Mas isso é típico das mentes tacanhas contra as quais estávamos tentando lutar. Era disso que se tratava toda aquela história do Flower-Power dos anos 60 : 'Vá embora, seu bando de pessoas chatas'. Todo o governo, a polícia, o público, todo mundo era tão chato e, de repente, as pessoas perceberam que podiam se divertir. Assim que nos disseram que tínhamos que nos livrar da pintura, a coisa toda começou a perder seu apelo."

segunda-feira, 5 de dezembro de 2022

Como os Beatles inspiraram Paul McCartney e Wings em 'Band on the Run'

Os Beatles não eram apenas uma ótima equipe; eles eram compostos por quatro compositores incrivelmente impressionantes que, após a separação da banda em 1970, seguiriam essa noção e desfrutariam de carreiras solo estimadas e bem-sucedidas. Em poucos anos, ficou claro que, fosse John Lennon, Paul McCartney, George Harrison ou Ringo Starr, boas canções sempre seguiriam os Beatles, mesmo quando eles divergissem de seus caminhos.

Como seria de esperar ao lidar com uma marca global e um dos atos musicais de maior sucesso de todos os tempos, a separação da banda foi carregada de tensão. Não só havia questões legais para se preocupar, das quais havia muitas, mas os membros da banda também foram claramente afetados por sua ascensão à fama e o quanto isso afetou sua amizade. Deixou os anos seguintes à separação dos Beatles repletos de manchetes de tabloides e insultos entre as músicas. As disputas fizeram muito para destruir qualquer esperança de uma reunião; no entanto, os Beatles ainda estavam se inspirando por trás de tudo.

Em uma miríade de canções diferentes, alguns apontaram outros aplaudindo, Lennon, McCartney, Harrison e Starr compartilharam seus sentimentos por estarem nos Beatles. Geralmente bastante deliberadas em seu significado, as faixas fornecem uma representação bastante precisa da vida após o Fab Four, mas uma música de Paul McCartney foi secretamente inspirada por George Harrison e John Lennon.

'Band on the Run' é uma música que ficará na iconografia de Paul McCartney como um momento em que ele eclipsou seu trabalho com os Beatles. A faixa-título de seu quinto álbum de estúdio pós-Beatles, é uma música em três partes que viu Macca atingir seu ritmo de composição. Também é inspirado por uma reunião de negócios dos Beatles e pela língua afiada de George Harrison. “É apenas um bom fluxo de palavras. Eu realmente não analiso as coisas e, se o faço, meio que me lembro do que significava cerca de três meses depois, apenas deitado na cama uma noite”, disse McCartney em "Paul McCartney In His Own Words", de Paul Gambaccini.

"Começou com 'Se algum dia eu sair daqui'. Isso veio de uma observação que George fez em uma das reuniões da Apple", lembrou McCartney, observando o início da música em 1969, quatro anos antes de seu lançamento. “Ele estava dizendo que éramos todos prisioneiros de alguma forma, algum tipo de comentário como esse. ‘Se algum dia sairmos daqui’, a frase da prisão, e eu pensei que seria uma boa maneira de começar um álbum. Um milhão de razões, na verdade. Eu nunca posso colocá-las todas para fora. É um milhão de coisas; Não gosto de analisá-las, todas juntos. Banda em fuga – fuga, liberdade, criminosos. O que você disser; Está lá."

Falando à revista Clash em 2010, McCartney confirmou as nuances da faixa: “Foi simbólico: 'Se algum dia sairmos daqui... Tudo o que preciso é uma cerveja por dia'... [Nos Beatles] começamos como apenas crianças, na verdade, que amavam nossa música e queriam ganhar um ou dois centavos para que pudéssemos comprar uma guitarra e um bom carro. No início, eram ambições muito simples. Mas então, você sabe, com o passar do tempo, tornaram-se reuniões de negócios e tudo mais … Então, havia um sentimento de 'se algum dia sairmos daqui', sim. E eu saí."

Outro momento de inspiração do passado de McCartney veio quando ele decidiu casar três fragmentos de músicas que já tinha e costurá-los para formar uma peça única. Foi uma técnica que os Beatles empregaram em muitas canções, incluindo 'A Day in The Life', 'She Said, She Said' e, talvez mais notavelmente, na faixa arquetípica de John Lennon 'I Am The Walrus'. Na verdade, seria uma técnica que o Beatle de óculos usaria por muito tempo em sua carreira solo com 'God' e '(Just Like) Starting Over', ambas se beneficiando de seu estilo de tapeçaria.

McCartney usa a mesma abordagem para 'Band on the Run', mas, em vez de fazer as partes se misturarem harmoniosamente, ele opta por colocá-las em pé como movimentos individuais. A primeira parte da música mostra o encarceramento da banda, enquanto a segunda parte usa a citação de Harrison como tema central, e o ato final mostra a banda escapando da prisão e fugindo das figuras de autoridade mencionadas.

A música também foi inspirada pelos numerosos desentendimentos com a lei que McCartney e seus contemporâneos sofreram. Ironicamente, a música também se envolveu em um crime depois que as demos originais da faixa foram roubadas com uma faca durante uma viagem pela Nigéria: “Era uma coisa que valeria um pouco no eBay hoje em dia, sabe?” lembrou McCartney. “Mas não, achamos que os caras que nos assaltaram não estariam nem remotamente interessados. Se eles soubessem, poderiam apenas retê-las e fazer uma pequena fortuna. Mas eles não sabiam, e achamos que provavelmente gravariam por cima delas.

Seria difícil para McCartney cortar todas as técnicas de composição que ele usou com os Beatles. Afinal, como um dos principais compositores do grupo e, sem dúvida, o mais musical, Macca era frequentemente encarregado de aprimorar a metodologia do estúdio, o que significava que o estilo dos Beatles e o seu próprio estavam inextricavelmente ligados. Mas certamente há uma sensação de que esta faixa é totalmente inspirada no Fab Four.

Via FAR OUT.

terça-feira, 29 de novembro de 2022

O último presente que ajudou Paul McCartney a lidar com morte de George Harrison

As estrelas dos Beatles tiveram uma conexão poderosa que continuou após a morte de George Harrison.

Hoje é o aniversário da morte de George Harrison. A estrela dos Beatles perdeu sua batalha contra o câncer em 29 de novembro de 2001, com apenas 58 anos de idade. A triste morte do músico não foi um choque completo para os mais próximos e queridos, pois ele lutava contra a doença há anos. Como resultado, ele teve algumas palavras finais e presentes de despedida para seus amigos dos Beatles.

Paul McCartney revelou anos depois que seu último encontro com Harrison foi cheio de ternura e amor. Ele disse: "A última vez que o encontrei, ele estava muito doente e segurei sua mão por quatro horas."

O cantor de "Hey Jude" notou como esta foi a primeira vez que os dois deram as mãos. Ele se lembra de ter pensado: "Nunca segurei a mão dele antes, nunca. Isso não é o que dois caras do Liverpool fazem, não importa o quão bem vocês se conheçam." Ele acrescentou: "Fiquei pensando: 'Ele vai me bater aqui.'"

Seus medos eram desnecessários, no entanto. “Mas ele não [me bateu]”, disse McCartney. “Ele apenas acariciou minha mão com o polegar e eu pensei: 'Ah, tudo bem, esta é a vida. É difícil, mas é adorável. É assim que é.'"

Vinte anos depois, McCartney se abriu sobre o presente de despedida que Harrison lhe deu pouco antes de sua morte. E é algo que ele olha todos os dias.

McCartney revelou que Harrison era "um jardineiro muito bom" e "gostava muito de horticultura". Como resultado, Harrison deu a ele uma árvore de presente, algo que ele mesmo havia cultivado.

Ele a plantou em sua casa e, desde então, tem agido como uma lembrança constante de um de seus amigos perdidos.

McCartney continuou: "É um grande abeto e está perto do meu portão. Ao sair de casa esta manhã, saio do carro, fecho o portão, olho para a árvore e digo: 'Oi, George. ' Lá está ele, crescendo fortemente." Ele acrescentou: "Com o passar dos anos, toda vez que olho para ela, penso: 'Essa é a árvore que George me deu. ' George entrou naquela árvore para mim. Espero que ele esteja feliz com isso."

McCartney não esqueceu seu amigo. O ano passado, 2021, marcou o 20º aniversário da morte de Harrison. Ele reconheceu a ocasião sombria postando em suas contas de mídia social.

Ele postou uma foto em preto e branco dos dois tocando guitarra. Ele acrescentou a comovente legenda: "Difícil de acreditar que perdemos George há 20 anos. Sinto tanto a falta do meu amigo. Amo Paul."

Ringo Starr, o outro membro remanescente dos Beatles, fez o mesmo. Ele postou uma foto cômica dos dois fumando charutos quando jovens. Ele legendou a imagem: "Paz e amor para você, George, sinto sua falta, cara. Paz e amor, Ringo" (sic) com uma série de emojis.

Harrison morreu em uma propriedade de McCartney em Beverly Hills, Los Angeles. Ele estava cercado por sua esposa, Olivia Harrison, seu filho, Dhani Harrison, e seu amigo mais próximo, Ravi Shankar, bem como sua família e alguns outros devotos Hare Krishna. Este último entoou versos do Bhagavad Gita, um texto religioso hindu, durante a visita.

Olivia revelou mais tarde que Harrison tinha algumas palavras finais para compartilhar com o mundo. Ele disse: "Todo o resto pode esperar, mas a busca de Deus e amar uns aos outros não pode esperar."

Harrison foi cremado no Hollywood Forever Cemetery e seu funeral foi realizado no Self-Realization Fellowship Lake Shrine em Pacific Palisades, Califórnia.

Suas cinzas foram espalhadas de acordo com a tradição hindu em uma cerimônia privada nos rios Ganges e Yamuna, perto de Varanasi, na Índia.

Via EXPRESS.

terça-feira, 22 de novembro de 2022

The Beatles: criando o único e perfeito "White Album"

Uma das muitas coisas para admirar sobre os Beatles era sua prolífica ética de trabalho. No período de oito anos, os quatro rapazes de Liverpool lançaram 12 álbuns de estúdio completos. Quando emparelhados com o EP "Magical Mystery Tour", as coleções "Past Masters", os álbuns "Anthology" e outros lançamentos diversos, os Beatles escreveram e gravaram mais de 300 músicas como um grupo.

Em 1968, com o sucesso de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" e se reagrupando após sua viagem às vezes turbulenta a Rishikesh, na Índia, para se encontrar com o Maharishi Mahesh Yogi, os Beatles gravaram 26 novas composições na casa de George Harrison em Kinfauns, a maioria das quais serviu de base para o que se tornaria o álbum mais eclético, subversivo e polarizador da banda em sua carreira: "The Beatles", mais conhecido como "The White Album".

É fascinante pensar sobre o que faz este álbum funcionar. Quais músicas compõem a verdadeira essência do álbum e o que é simplesmente filler? Algumas músicas que são facilmente descartadas são realmente essenciais para a experiência de audição do álbum? E o mais infame de tudo: como seria se "The White Album" fosse um álbum de um disco só? É isso que vamos descobrir.

Para divulgação completa, já discordo da premissa que estabeleci para mim. Eu sou uma das pessoas que defende o álbum, no grosso e no fino, como uma obra de arte que deve ser mantida inteira. Cada pedaço de enchimento, cada música ridícula, cada momento do álbum cria um sentimento muito específico, e ouvir o disco na íntegra é uma experiência completamente única que é sentida de maneira diferente por quem toma o tempo. Há muitas razões pelas quais 'Wild Honey Pie' não deveria ter sido incluída neste LP, mas tirá-la arruína o espírito da gravação, que é uma expressão de descontentamento artístico. Os Beatles eram tão disfuncionais durante esse período que Ringo Starr desistiu durante as gravações e foi substituído pela bateria de Paul McCartney nas duas primeiras músicas. Os Beatles começam com apenas 3/4 dos Beatles!

Muito se tem falado sobre a dinâmica da banda neste momento: Paul McCartney, não querendo abrir mão de sua visão artística, criava músicas inteiras sozinho, tocando todos os instrumentos sozinho. John Lennon, em grande parte desinteressado em suas próprias gravações, muito menos nas de qualquer outra pessoa, jogou ideias malucas junto com músicas genuinamente boas como se quisesse mexer com o grupo. George Harrison, lutando para mostrar sua proeminência como contribuinte igual para a banda, recebeu apenas algumas músicas para expressar seu próprio crescimento como músico e compositor. Ringo Starr, constantemente se sentindo subutilizado e subestimado, principalmente esperou pelo estúdio enquanto os outros tentavam juntar suas peças. Muitas vezes, os membros da banda trabalhavam em estúdios separados.

O clima era tenso e territorial, algo que se agravaria a ponto de erodir a relação de trabalho da banda em projetos posteriores. George Martin, que já foi o mestre organizador e colaborador instrumental de ideias e composições, agora tentaria organizar quatro artistas díspares. Às vezes, o pessoal simplesmente não aparecia para as sessões ou saía espontaneamente de férias. A tensão de gravar sob relacionamentos desgastados levou o engenheiro de gravação de longa data Geoff Emerick a interromper sua parceria com o grupo. A unidade de trabalho, uma vez unida, foi infiltrada com esposas, mais proeminentemente Yoko Ono, cuja presença constante no estúdio a partir de então apenas prejudicou ainda mais os relacionamentos (embora não tenha causado a separação do grupo, como é comumente mal interpretado). A moral estava baixa, mas isso levou a um foco criativo de ideias, algumas das quais receberam polimento extensivo, e algumas das quais foram deixadas cruas e sem cortes.

Os resultados falam por si: uma coleção bizarra, descarada e não convencional de rock, pop, music hall, blues, hard rock, experimental, proto-metal e colagem de som (mais infame). Embora o tempo tenha olhado com carinho para o Álbum Branco, é difícil não imaginar como seria um álbum mais convencional.

Então foi isso que eu fiz aqui.

Na análise das músicas, tentei suprimir a opinião pessoal que tenho sobre as músicas, mas nada é objetivo, e todo mundo que fizer sua própria versão desse exercício produzirá um álbum diferente. Alguém dará uma razão muito convincente pela qual 'Revolution 9' precisa ser mantido enquanto 'Blackbird' deve ser jogada no esquecimento, e isso está perfeitamente bem porque isso é tudo teórico: o Álbum Branco nunca mudará, e continuará sendo o marco artístico que talvez melhor defina os Beatles e seus vários estilos. Nunca haverá outro Álbum Branco, e sempre há algo novo para tocar você quando o ouve. Seu legado está definido, então agora tudo o que podemos fazer é refletir sobre o que talvez poderia ter sido, para melhor ou para pior.

"The Beatles (Single Album)"

Hipotético tracklist:

Side One

‘Back in the U.S.S.R.’

‘Dear Prudence’

‘Savoy Truffle’*

‘Martha My Dear’

‘While My Guitar Gently Weeps’*

‘Yer Blues’

‘Blackbird’

‘Happiness Is a Warm Gun’


Side Two


‘Birthday’

‘Julia’

‘Not Guilty’*

‘Glass Onion’

‘Helter Skelter’

‘Long, Long, Long’*

‘I’m So Tired’

‘Good Night’

All songs written by Lennon-McCartney, except * written by Harrison.

Então aí está! Nada mal, hein? OK, as chances são muito boas de que você discorde de pelo menos uma, se não de algumas ou da maioria das minhas decisões. Sim, eu incluí 'Good Night'. Não, eu não incluí nenhuma 'Revolutions' ou nenhuma 'Honey Pie'. Sim, eu incluí ‘Not Guilty’, uma música que nem estava no álbum duplo original. Sim, a maioria das músicas ridículas que eu disse anteriormente fizeram do álbum o que ele é, mas me dê a chance de explicar.

Primeiro, algumas estatísticas: a duração deste único álbum é 49:52, reduzindo o corte original de 93 minutos em cerca de 44 minutos. Lennon tem seis músicas com 'Dear Prudence', 'Yer Blues', 'Happiness Is a Warm Gun', 'Julia', 'Glass Onion' e 'I'm So Tired', todas fazendo o corte, dando a ele 37,5%.

McCartney, enquanto isso, tem cinco músicas com 'Back in the U.S.S.R.', 'Martha My Dear', 'Blackbird', 'Birthday' e 'Helter Skelter', todas incluídas, dando a ele uma participação de 31,25%. Harrison tem quatro músicas com suas criações de 'Savoy Truffle', 'While My Guitar Gently Weeps', 'Not Guilty' e 'Long, Long, Long', permitindo-lhe uma participação de 25%. Starr tem uma música ('Good Night'), dando a ele uma participação de 6,25% no álbum.

Enquanto 'Good Night' foi escrita por Lennon e arranjada por Martin, Starr canta e, portanto, recebe crédito como sua música. Mesmo que as músicas escritas por Lennon ou McCartney recebam a tag Lennon-McCartney, o vocalista é quem escreveu a maior parte ou toda a música, então eles recebem o crédito adequadamente.

Então o que está acontecendo aqui? Bem, levei em consideração duas visões: a de George Martin e a minha. Todos os outros Beatles expressaram certo contentamento com o material sendo um álbum duplo, mas Martin queria juntá-lo a um único álbum, então tentei combinar o que acredito que ele teria escolhido com o que eu teria escolhido. Assim, peguei as 30 músicas que compõem o álbum duplo e as organizei em três categorias:

'Absolute', as músicas que eu sabia que seriam incluídas (que eu limitei a cinco).

'Give a Chance', as músicas que devem ser consideradas para inclusão.

'The Floor', que são as músicas que deveriam ter sido deixadas no chão da sala de edição.

Também foram incluídas sete demos/músicas semi-acabadas que foram deixadas de fora do álbum: 'Child of Nature' (Lennon), 'Look At Me' (Lennon), 'Junk' (McCartney), 'Not Guilty' (Harrison) , 'Circles' (Harrison), 'Sour Milk Sea' (Harrison) e 'What's the New Mary Jane' (Lennon).

Entrarei em detalhes específicos mais abaixo, mas o 'Absolutes' foi propositalmente restrito a cinco para fins de brevidade, enquanto 'The Floor' tinha apenas nove músicas. As 'Give a Chance' eram 23 músicas fortes, e depois que as Absolutes foram montadas, o processo de selecionar as 23 candidatas para preencher o resto do álbum foi assustador. Ouvir e re-ouvir sem fim ocorreu e, eventualmente, decidi que, se Sir George conseguisse o que queria, as músicas mais tolas e menos convencionais seriam descartadas em favor de composições significativas e completas. No entanto, o espírito do álbum ainda pode ser sentido.

Algumas das músicas foram mantidas perto de onde apareceram no álbum duplo original: 'Back in the U.S.S.R.' e 'Dear Prudence' começam o álbum, 'Happiness Is a Warm Gun' termina o lado um, 'Birthday' começa o lado dois, 'Helter Skelter' e 'Long, Long, Long' seguem uma à outra, e 'Good Night' encerra o álbum. Fora isso, as músicas foram embaralhadas para posições que funcionaram com o fluxo do álbum. Ninguém tem mais do que duas composições próprias seguidas, e o estilo tenta ser errático, mudando de alta energia para pausas acústicas calmas.

Via Tyler Golsen (FAR OUT).

Ouça "The Beatles" na íntegra:

quinta-feira, 17 de novembro de 2022

The Beatles: o limpo "Let It Be... Naked"

"I Dig a Pygmy by Charles Hawtrey & The Deaf Aids."

... Ou alguma história tão complicada. Todos esses anos após o fato, o que fica claro é que os Beatles eram especiais principalmente porque se dedicavam a produzir coisas que ninguém mais conseguia. Essas músicas, a personalidade da banda, as posturas que tomaram e as lições aprendidas na frente da câmera não eram apenas façanhas de uma banda popular, mas memórias vivas do Ideal espiritual, artístico e disciplinado. Para cada palavra escrita e foto tirada de todos os tipos de celebridades, eles ainda são indiscutivelmente o único grupo de músicos sobre o qual vale a pena falar com o mesmo significado de qualquer líder mundial ou ícone religioso que você queira citar - pelo menos no Ocidente. Maior que Jesus? Tudo que você precisa é amor, e não há nada que eu possa escrever sobre eles que não seja um clichê cem vezes.

Paul McCartney, Elton John, Roger Waters e outros falam sobre Abbey Road em documentário: assista ao trailer.

Por causa disso, a maioria das pessoas com meio cérebro se recusa a escrever sobre eles da mesma maneira sem limites que fãs e jornalistas faziam nos anos 60. Suponho que esta seja uma escolha sábia; afinal de contas, estou tão interessado em vasculhar sua história completa agora quanto estou em ler o dicionário de capa a capa. Claro, é "importante" se música e pessoas e se deixar levar por uma pequena revolução de amor e mudança é importante, mas é demais. Coletivamente, os Beatles tiveram tantas ideias, fizeram tanta música, afetaram tantas pessoas, inspiraram tanto bem (e mal) que eram necessariamente maiores que a vida. Assim, estamos necessariamente presos a lidar com essas coisas pouco a pouco. É uma história de olhar as coisas sob um microscópio, levar as coisas devagar e tentar lembrar por que estávamos tão interessados ​​em primeiro lugar; é uma história de descobrir um pequeno núcleo de seu legado e vê-lo voltar ao centro. Tudo que vale a pena volta eventualmente.

"Phase one in which Doris gets her oats."

Paul McCartney é um fodido presunçoso e sem charme. Ahem: "A grande coisa agora sobre as versões remixadas é que, com a tecnologia de hoje, elas soam melhor do que nunca." Se ele tivesse alguma humildade, ele inseriria uma piada sobre receber um CD bônus de outtakes quando você faz o pedido agora; vamos ver alguns depoimentos de clientes satisfeitos enquanto eles fazem suas festas temáticas dos Beatles e afirmam: "Ouvir essas coisas traz de volta tantas lembranças!" Se as razões dele para lhe trazer o "real" "Let It Be" parecem tiradas de um infomercial, dificilmente se pode criticar seu timing. George Harrison, de fato, assinou este lançamento antes de sua morte, mas dado que ele realmente deixou a banda durante as sessões originais, só podemos esperar que McCartney esteja colhendo todas as suas sobremesas cármicas para esta edição "nua".

Em janeiro de 1969, cerca de seis semanas após o lançamento do "The White Album", a banda mais ou menos concordou que seu próximo projeto envolveria ser filmado enquanto eles tocavam sua música. Bem, pelo menos eles concordaram que deveriam ser filmados; ou, eles certamente estavam abertos à ideia de todos estarem no mesmo lugar ao mesmo tempo, trabalhando em música, possivelmente fazendo um filme (mas "sem filmes", como Harrison protestou) e talvez eventualmente tocando ao vivo em algum lugar em um árabe deserto. Ou França. Ou talvez no telhado de seus estúdios. Ah, e, "Qualquer um de nós pode fazer coisas separadas também e dessa forma também preserva a parte dos Beatles". Hmm, mas, "O que estamos fazendo ainda é ensaiar e vamos fazer isso juntos." "Nós coletaremos nossos pensamentos e você coletará os seus."

As sessões e ensaios que eventualmente produziram a edição original de "Let It Be" foram devidamente documentados como desorganizados e cheios de tensão. Depois de passar um mês sendo filmado por Michael Lindsay-Hogg (com quem eles já haviam trabalhado nos vídeos de "Hey Jude" e "Revolution", entre outros) enquanto ensaiavam material novo, e tendo colocado tanto som na fita que nenhum alguém poderia se incomodar em vasculhar tudo quando chegou a hora de entregar um produto real, a banda, percebendo sua derrota, entregou tudo ao engenheiro Glyn Johns e passou para o próximo projeto. Uma ideia original para essas sessões era apenas ser filmado tocando músicas do Álbum Branco; outra era que eles deveriam voltar às suas raízes de tocar rock 'n' roll delirante na frente de uma plateia. Normalmente, as ideias e ambições dos Beatles ultrapassavam em muito o que eles poderiam ter alcançado por conta própria e pela primeira vez desde que estavam juntos, a maioria deles estava muito cansado, distraído ou sem inspiração para garantir que todos aqueles ridículos ideias realmente se materializaram.

Johns compilou sua versão do que o disco deveria ser: conversas de estúdio, improvisos, muitos takes brutos de novas músicas e até covers improvisados. Ele foi escolhido por causa de seu trabalho com os Rolling Stones, mas logo descobriu que seus novos empregadores operavam de forma diferente. Mesmo após várias modificações e datas de lançamento, sua compilação foi rejeitada. As fitas foram arquivadas até que a banda concordou em deixar o lendário produtor Phil Spector tentar espremer um bom disco delas. Deve-se notar que, embora os Beatles estivessem muito felizes em se livrar do fardo de "Let It Be", eles estavam trabalhando com George Martin em Abbey Road exatamente da mesma maneira que sempre fizeram: se o perfeccionismo e o orgulho fossem esquecidos no inverno de 69, aparentemente eles poderiam fazer as pazes em um LP "adequado". Claro, quando a banda realmente ouviu o que Spector havia produzido, eles se recusaram (bem, na maioria das vezes, dependendo de quem estava discutindo com quem). No entanto, "Let It Be" foi lançado em janeiro de 1970, depois de "Abbey Road", e apesar das consideráveis ​​diferenças de opinião sobre sua "grandeza" na época, tornou-se mais um conjunto canônico da música Beatle.

Então, o que Spector produziu? Primeiro, ele adicionou algumas músicas, incluindo uma antiga de Lennon chamada "Across the Universe", que era originalmente de 1968 e havia sido lançada recentemente em uma compilação de caridade chamada "No One's Gonna Change Our World". Em segundo lugar, ele reforçou alguns dos arranjos bastante escassos com partes orquestrais e corais substitutas, para a fúria de McCartney depois de ouvir seu "The Long and Winding Road" transformado em um comercial da Hallmark. Não importa que Spector tenha pelo menos dado à banda um disco lançável, incluindo conseguir transformar um fragmento de uma música de um minuto e meio de Harrison em "I Me Mine". Dado o famoso desgosto de McCartney com o LP resultante, seu entusiasmo em divulgar sua ideia de como essa música deveria soar não deveria surpreender ninguém. "Let It Be... Naked" é uma apresentação remixada e resequenciada do álbum mais difamado dos Beatles e, para o bem ou para o mal, não vai deixar pontas soltas.

"Don't Let Me Down"

A melhor notícia sobre este disco é que as músicas em si não mudaram muito em 33 anos. Aqueles de vocês que amam "Across the Universe" e "Two of Us" por sua simplicidade elegante e beleza avassaladora ficarão felizes em saber que não mudaram, mesmo que essas performances não sejam as que estamos acostumados. Da mesma forma, acho que nunca vou amar "The Long and Winding Road"; claro, os coros eram um pouco demais, mas então, McCartney realmente não precisava deles para colocar um drama bem pesado. De qualquer forma, depois do choque inicial da nova ordem das músicas, Naked parecerá muito familiar para os fãs.

O som é perfeito, claro. Se alguma coisa, Naked serve como um grande argumento para um projeto de remasterização de todos os álbuns originais dos Beatles. Os produtores Paul Hicks, Guy Massey e Allan Rouse fizeram um excelente trabalho limpando todas as verrugas que estavam nas fitas originais e apresentando essas músicas de uma maneira nova sem recorrer a fazê-las soar excessivamente "modernas". Eles também de alguma forma encontraram uma maneira de fazer McCartney tocar afinado, então só posso ser grato por isso.

Agora devo perguntar: Por quê? Em 2003, havia poucas pessoas clamando por uma versão alternativa de "Let It Be" e aqueles que o faziam quase certamente descobriram a miríade de bootlegs oferecendo todas as combinações possíveis de covers meio acabados e brincadeiras de estúdio. Há música Beatle ainda a ser lançada: Minha escolha teria sido uma questão legítima de suas sessões na casa de George tocando músicas do Álbum Branco desplugadas antes de gravá-las. Esta é a música que empresta uma luz consideravelmente diferente à sua música do que qualquer remix jamais poderia, e também tem a vantagem de não ter sido terrivelmente analisada nos últimos 30 anos. Por outro lado, Naked é realmente interessante apenas como uma curiosidade leve, por lutar contra as tendências e pela estranheza de ler uma palestra sobre os erros do compartilhamento de música colocada na capa de um disco dos Beatles.

"Riffs are the only thing that will help all of us."

Então, as músicas. Para meus ouvidos, "Get Back" e "For You Blue" permanecem inalteradas. A diferença é que "Get Back" agora abre o álbum, e "For You Blue" está em terceiro lugar, sugerindo que McCartney pensa mais nisso do que Spector. Da mesma forma, "I Me Mine" apresenta os mesmos vocais e linhas de guitarra familiares de Harrison, mas é completamente despojado do arranjo cinematográfico de apoio de Spector. "The Long and Winding Road" também parece praticamente o mesmo, menos a orquestra e o coro. No entanto, ouvindo mais de perto, tenho certeza de que esta é uma performance diferente; O vocal de McCartney oscila um pouco e o solo de órgão de Billy Preston dá uma sensação sutil e cheia de alma, reminiscente de "A Whiter Shade of Pale" (uma das músicas favoritas de McCartney). No entanto, o que é imediatamente perceptível é a clareza marcante de todas essas músicas. O chimbal de Ringo é nítido, os apartes Leslie'd de Harrison estão à vista de todos, em vez de serem enterrados por sopranos excitáveis.

"Don't Let Me Down" de Lennon não estava no LP original, mas foi ensaiado nas mesmas sessões. A banda toca aqui mais uptempo do que no lado B de "Get Back" lançado, e geralmente mais irregular - como é de se esperar, dado que isso foi tirado de sua famosa performance no telhado. Lennon se solta com um falsete lamentoso perto do final, e mesmo que eles não fossem a roupa mais apertada de todos os tempos, poucos podem negar o entusiasmo contagiante que eles reuniram no palco. "I've Got a Feeling" e "One After 909" também são retiradas do show no telhado, e são igualmente cruas. Ainda assim, dificilmente são gravações ruins e eu me pergunto por que a banda estava tão relutante em lançá-las na época.

As faixas que mais me impressionaram no Naked foram "Let It Be" e "Across the Universe". A primeira porque parece muito melhorada com este remix; o solo de guitarra de Harrison é novo, então esta é provavelmente uma versão diferente da lançada originalmente, e os backing vocals em estilo hinário são maravilhosamente colocados no plano auditivo da mixagem. Esses são os tipos de mudanças que fazem do Naked uma audição interessante para os fãs de longa data, e levantam a questão dos poderes que podem estar lançando um projeto completo de remixes dos Beatles em que mudanças drásticas são feitas nas músicas sem a obrigação de colocar o projeto ao lado o resto de seus próprios LPs, como se fosse assim que eles deveriam ser. Dito isto, "Across the Universe" é o mesmo vocal e guitarra (desacelerado) de "Let It Be", mas com mais reverberação e sons suaves de cítara. Embora já exista uma versão bonita e menos conhecida desta faixa disponível (uma elaborada versão de estúdio produzida por George Martin com um coro infantil e cantos de pássaros de fundo), esta tomada eclipsa a já bela versão original "Let It Be" como a segunda melhor performance da canção.

"Let It Be... Naked" também vem com um segundo disco intitulado "Fly on the Wall", composto por vários fragmentos curtos de conversas em estúdio e ensaios de músicas, totalizando aproximadamente 21 minutos de material bônus. Este disco sem dúvida será fascinante para os fãs, e em particular os trechos de John tocando uma versão muito antiga de "Imagine" (aqui referenciada como "John's Piano Piece") e uma versão curta e marcante de "All Things Must Pass" de Harrison , obviamente influenciado por seu tempo passado com Bob Dylan e The Band na América no ano anterior. No entanto, dado que todo o conjunto de dois discos dura menos de uma hora, eu me pergunto por que não foi condensado em um único disco. Além disso, se uma coleção de outtakes de 21 minutos merece seu próprio disco bônus, por que não expandir esse material para preencher o restante do CD? Aparentemente, lançar duas versões de "Let It Be" faz mais sentido para os Beatles restantes do que dar aos fãs algo novo.

"Let It Be"

Em última análise, Naked não é essencial. Ao contrário de momentos dispersos na série "Anthology", esta música, embora imaculadamente apresentada, não expande a música de "Let It Be" ou o legado dos Beatles. Neste ponto, não tenho certeza se muitas pessoas estão preparadas para aceitar uma nova visão da banda de qualquer maneira, mas eu poderia pelo menos ficar feliz sabendo que eles não me tomaram por um completo delirante. E, no entanto, fiquei na fila para isso, assim como milhões de outros fãs com ideias semelhantes, apenas pela chance de ouvir algum pequeno kernel me levando de volta ao motivo pelo qual comecei a ouvir em primeiro lugar. Os álbuns estarão sempre lá, e a lenda ficará para sempre impressa no coração de qualquer um que acredite no poder afirmativo de sua música. No final das contas, independente do que eu escreva, isso é The Beatles, e você já sabe o que isso significa.

Via Pitchfork.

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

Pink Floyd: David Gilmour falando sobre experiência "inesquecível" com Paul McCartney

Eu realmente gostaria de estar nos Beatles.

Como a maioria dos grupos de rock britânicos da década de 1960, o Pink Floyd começou como uma banda de rhythm and blues, seguindo os passos de Elvis Presley, Chuck Berry e outros pioneiros da década de 1950 do outro lado do Atlântico. David Gilmour era um velho amigo de escola dos membros fundadores Syd Barrett e Roger Waters, mas ele não se juntour ao Pink Floyd até o outono bretão de 1967, uma época em que os problemas de saúde mental de Barrett começaram a piorar. e eles precisavam de suporte de guitarra.

Além de aprender suas habilidades de guitarra com nomes como Hank Marvin, Lead Belly e B.B. King, Gilmour e seus companheiros de banda do Pink Floyd tiveram a plasticidade angustiada de sua adolescência com trilha sonora dos Beatles. “Eu realmente gostaria de estar nos Beatles”, Gilmour disse à Mojo em 2016. “[Eles] me ensinaram a tocar guitarra; Eu aprendi tudo. As partes do baixo, a liderança, o ritmo, tudo. Eles foram fantásticos.

No final da década de 1960, o Pink Floyd conheceria os Beatles, tendo se conhecido em 1967 no Abbey Road Studios, enquanto o primeiro, ainda sem Gilmour a bordo, gravava seu álbum de estreia, "Piper at the Gates of Dawn", e o último estava gravando faixas para o "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Se você dissesse a Gilmour, mesmo no final dos anos 1960, que ele se apresentaria ao lado de Paul McCartney no famoso Cavern Club de Liverpool em 30 anos, ele teria dito para você se deitar e cuidar do que você fuma.

Eu sou uma criança, na verdade”, Gilmour continuou em sua conversa com Mojo. “Você entra no estúdio dois em Abbey Road, está sentado lá com Paul McCartney e sua guitarra está ligada. Você acha que é um dia normal de trabalho, mas é claro que não é; é mágico! Conseguir convencê-lo a cantar ‘I Saw Her Standing There’ no Cavern, comigo fazendo as partes de John Lennon, foi absolutamente fantástico.

Eu estive no The Who, estive nos Beatles e estive no Pink Floyd”, brincou Gilmour. "Topo isso, filho da puta!"

Em uma conversa com a revista French Guitarist em 2002, Gilmour expandiu sua longa admiração por McCartney. “Ele é um músico no sentido mais amplo da palavra”, opinou. “Ele toca tudo: baixo, guitarra, piano, bateria… E em todos esses instrumentos, ele está em um nível muito bom. Não podemos, portanto, mistificá-lo, ele sabe exatamente o que quer. Devemos-lhe algumas produções que não foram do maior interesse. Mas ele definitivamente merece o sucesso e o respeito de que goza.

Desde a dissolução dos Beatles em 1970, Gilmour se juntou a McCartney no estúdio em várias ocasiões. Em 1979, David tocou guitarra no single 'Rockestra Theme', do The Wings e depois no álbum solo de 1984, "Give My Regard To Broadstreet", "Flowers In The Dirt", de 1989 e "Run Devil Run" de 1999.

Em seu livro de 2021 "The Lyrics: 1956 to the Present", McCartney discorreu sua decisão de recrutar os talentos de guitarra de Gilmour para "Give My Regard To Broadstreet". O ex-Beatle classificou o guitarrista do Pink Floyd como “um gênio”. Detalhando ainda mais, ele acrescentou: “David Gilmour toca o solo no disco. Eu o conheço desde os primeiros dias do Pink Floyd. Dave é uma espécie de gênio, então eu estava fazendo todos os esforços. Eu admirava tanto ele tocando, eu o tinha visto por aí; Acho que ele tinha acabado de fazer seu álbum solo "About Face". Então eu liguei para ele e disse: 'Você tocaria nisso?' Parecia o tipo de coisa dele.

Em 1999, McCartney organizou um show especial de retorno no Cavern Club em Liverpool, que os Beatles fizeram uma Meca musical graças aos seus famosos shows do início dos anos 1960. Montando seu supergrupo para o show, McCartney trouxe Gilmour, o baterista do Deep Purple, Ian Paice, o guitarrista Mick Green, o tecladista Pete Wingfield e Chris Hall como acordeonista.

Mais tarde, em 1999, Gilmour respondeu a perguntas de alguns de seus fãs em um webcast do MSN. Sobre a recente apresentação do Cavern com McCartney, Gilmour discutiu a probabilidade de novas colaborações. “Eu completei todas as coisas que Paul me pediu até agora para fazer com ele”, disse ele. “Eu não sei se ele está fazendo mais, mas foi muito divertido voltar a esse tipo de música para variar. Ser um Beatle naquela noite no Cavern foi inesquecível.

Assista a Paul McCartney e David Gilmour tocando "I Saw Her Standing There" dos Beatles no Cavern Club, Liverpool, em 1999 abaixo.

Via FAR OUT.

Paul McCartney, Elton John, Roger Waters e outros falam sobre Abbey Road em documentário: assista ao trailer

"If These Walls Could Sing", de Mary McCartney, chega ao Disney+ no próximo mês.

O primeiro trailer de "If These Walls Could Sing", o novo documentário de Mary McCartney sobre o Abbey Road Studios, estreou hoje (via Rolling Stone). O filme chega ao Disney+ em 16 de dezembro, se alinhando com o 90º aniversário dos estúdios. Os entrevistados no trailer incluem Paul McCartney, Elton John, Ringo Starr, Nile Rodgers, Noel Gallagher, Roger Waters, Celeste e George Lucas, cujas trilhas sonoras de Star Wars foram parcialmente gravadas no Abbey Road. Assista abaixo.

No início deste mês, Paul McCartney (que é o pai de Mary) anunciou uma caixa de vinil contendo 80 singles de 7". O documentário de Peter Jackson "Let It Be, Get Back", saiu no ano passado.

Assista ao trailer:

quarta-feira, 9 de novembro de 2022

The Beatles: 'Paul está morto': a história bizarra da teoria da conspiração mais notória da música

Todo o fenômeno, ainda que acidentalmente, mostra o quão insano pode se tornar o amor dos fãs.

Um DJ de Detroit acidentalmente começou a maior farsa da história do rock & roll: a mania de “Paul está morto”. Ela explodiu em 12 de outubro de 1969, quando Russ Gibb estava apresentando seu programa na WKNR. Um interlocutor misterioso disse a ele para colocar o Álbum Branco dos Beatles e girar a introdução “número nove, número nove” de “Revolution 9” para trás. Quando Gibb tentou no ar, ele ouviu as palavras: “Ligue-me, homem morto”. As pistas continuavam chegando. No final de “Strawberry Fields Forever”, John diz, “eu enterrei Paul”. O que tudo isso poderia significar?


Isso significava que os Beatles estavam escondendo um segredo: Paul McCartney foi morto em um acidente de carro em 1966, e a banda o substituiu por um impostor. O boato se espalhou como fogo, enquanto os fãs procuravam seus álbuns dos Beatles em busca de pistas. Mais de cinquenta anos depois, “Paul is dead” continua sendo a mais estranha e famosa de todas as teorias da conspiração na música. Tornou-se uma parte permanente do folclore dos Beatles - um fenômeno totalmente gerado por fãs que a banda só podia assistir com diversão ou exasperação. Como Paul disse à Rolling Stone em 1974: "Alguém do escritório me ligou e disse: 'Olha, Paul, você está morto'. E eu disse: 'Ah, não concordo com isso'".

Escusado será dizer que não era verdade, Paul não está apenas gloriosamente vivo, ele ainda está no auge como compositor e intérprete. Mas depois da transmissão de rádio de Detroit, as pessoas se aproveitaram da história. Dois dias depois, o Michigan Daily explicou a capa do Abbey Road como uma procissão fúnebre: o Preacher (John de branco), o Undertaker (Ringo de preto), o Corpse (pobre Macca). E na retaguarda, George em jeans azul como o coveiro, cara, mesmo nas teorias da conspiração, George é enganado com o trabalho sujo.

Eis como correu o boato, resumido por Nicholas Schaffner em The Beatles Forever: Paul morreu em 9 de novembro de 1966. Ele foi embora de Abbey Road na noite anterior - uma "terça-feira estúpida e sangrenta" - e então explodiu sua mente em um carro. Ele foi oficialmente declarado morto (“O.P.D.”) na manhã de quarta-feira às 5 horas, e é por isso que George aponta para essa linha no "Sgt. Pepper", enquanto Paul usa um “O.P.D.”. Mas os outros Beatles decidiram abafar a notícia, então os jornais da manhã de quarta-feira não a trouxeram. De alguma forma, eles mantiveram a morte de Paul em segredo, o substituíram por um sósia, então deram dicas sobre o esquema de encobrimento. O impostor escreveu “Hey Jude” e “Blackbird”, o que significa que ele é o cara que provavelmente deveria ter o trabalho de Paul em primeiro lugar.

Os fãs começaram a sussurrar sobre todas as pistas sobre o recém-lançado "Abbey Road". Olhe para aquela capa, Paul está descalço, fora de sintonia com os outros, segurando um cigarro na mão direita. (O verdadeiro Paul era canhoto.) O Volkswagen com a placa “28 IF”, essa é a idade que Paul teria se ainda estivesse vivo. (Ele tinha 27 anos.) Nenhuma teoria era ridícula demais para ser levada a sério. Os fãs acreditavam ansiosamente que “morsa” é grego para cadáver (não é – é escandinavo) ou que “goo goo goo joob” é o que Humpty Dumpty diz em Finnegans Wake, de James Joyce, antes de sua queda fatal do muro. (Não, desculpe.) “I Am the Walrus” termina com uma transmissão ao vivo da BBC de uma cena fatal do Rei Lear de Shakespeare, com Oswald gemendo: “Oh, morte prematura!” (Essa é verdade – John acabou de gravar no rádio uma noite e gostou de como se encaixava na música.) E em “Glass Onion”, John canta: “Aqui está outra pista para todos vocês / The Walrus was Paul”.

Quando o boato explodiu, Paul não estava morto nem era uma morsa. Ele estava recluso em sua fazenda escocesa com Linda, Heather e sua filha de seis semanas, Mary, conhecida no mundo como a criança embalada em sua jaqueta de couro na foto mais famosa de Linda. Com um bebê recém-nascido para cuidar (o primeiro para Paul), ele não estava com vontade de ceder ao frenesi da mídia. Como ele disse à Rolling Stone, “Eles disseram: ‘Olha, o que você vai fazer sobre isso? É uma grande coisa bomando na América. Você está morto.” E então eu disse, deixe isso, apenas deixe que eles digam. Provavelmente será a melhor publicidade que já tivemos, e não terei que fazer nada a não ser permanecer vivo. Então eu consegui me manter vivo através disso.

John Lennon, ligando para a mesma estação de rádio de Detroit em 26 de outubro, se irritou: “É o boato mais estúpido que já ouvi. Parece o mesmo cara que difundiu meu comentário sobre Cristo.” John negou qualquer mensagem codificada (“Não sei como os discos dos Beatles soam ao contrário; nunca os toco ao contrário”) ou que ele era o pregador em um funeral. “Eles disseram que eu estava vestindo um terno religioso branco. Quero dizer, Humphrey Bogart usava um terno religioso branco? Tudo o que tenho é um belo terno Humphrey Bogart.” O ressentimento de John era compreensível – ele estava lançando seu single solo “Cold Turkey” (o disco em que ele finalmente abandonou o crédito de “Lennon-McCartney”) e seu álbum de casamento com Yoko. A última coisa no mundo sobre o qual ele queria falar era sobre os pés descalços de Paul.

O advogado F. Lee Bailey apresentou uma investigação na TV, interrogando testemunhas como Allen Klein e Peter Asher. O estudioso dos Beatles Andru J. Reeve, em sua maravilhosa história do fenômeno, Turn Me On, Dead Man, dá transcrições do julgamento na TV. Quando perguntaram a Klein por que John disse: “Eu enterrei Paul”, ele afirmou: “Nessa tomada em particular, sua guitarra enterrou o som de Paul”. (Imagine: Allen Klein não dando uma resposta direta.) As prateleiras de discos foram inundadas com explorações rápidas, como “So Long Paul” de Jose Feliciano (sob o nome de Werbley Finster) e “Brother Paul” de Billy Shears & the All-Americans. A melhor dessas músicas: “We’re All Paul Bearers”, de Zacherias and the Tree People. Na verdade, era uma imitação decente de Buffalo Springfield, com o lamento: "Veja a insinuação do patch 'O.P.D.' na manga / Vestindo cravo doce preto enquanto traz mistério".


Algo sobre os Beatles sempre inspirou rumores de morte, mesmo nos primeiros dias. Como Mark Lewisohn relata no Tune In, quando o baixista original Stu Sutcliffe saiu em 1961, “Mersey Beat imprimiu uma carta de um fã perguntando se era verdade que esse membro dos Beatles havia morrido em um acidente de carro”. Mas este era diferente. O romancista Richard Price, em um hilário livro de memórias de 1984 para a Rolling Stone, lembra de ouvir um programa de rádio universitário em 1969 com fãs compartilhando suas teorias inusitadas. (“‘Here Comes The Sun’ tocada de trás para frente em 78 rpm diz, ‘Woe is Paul.’”) Ele liga para o DJ, apenas para ouvir sua voz no rádio. "Você sabe do que são feitos oitenta e quatro por cento de todos os caixões da Inglaterra?... Pode até ser oitenta e sete por cento... Madeira norueguesa."

A princípio, o sofrido assessor de imprensa dos Fabs, Derek Taylor, descartou a última farsa: “Ahh, eles estão sempre tentando começar um desses. Já aconteceu antes. As ligações vão parar de chegar em alguns dias.” Mas desta vez, as ligações não pararam. O livro de Richard DiLello, The Longest Cocktail Party dá um relato interno do caos que atingiu a Apple. Com Paul fora da grade na Escócia, Taylor continuou negando as fofocas com todo o seu charme habitual: “O Paul McCartney que escreveu ‘And I Love Her’ ainda te ama, e ainda está vivo, e tem muito a escrever. Há mil músicas não escritas e muito a fazer.” Mas no escritório da Apple, ele acrescentou: “Vamos começar nosso próprio boato de que o público está morto do pescoço para cima, e eles estão usando um fac-símile de um cérebro nos últimos três anos e meio.

A revista Life enviou repórteres para perseguir McCartney em sua fazenda; depois de jogar um balde de água neles, Paul concordou em uma entrevista e fotos, apenas para fazer essa bagunça ir embora. Na reportagem de capa de 9 de novembro (“Paul McCartney ainda está conosco”), ele acrescentou casualmente: “A coisa dos Beatles acabou”. Mas ninguém percebeu. Foi assim que toda a histeria foi exagerada, Paul podia soltar uma bomba como essa e as pessoas não perceberam, porque estavam muito ocupadas examinando seu queixo ou mandíbula para provar que isso era uma farsa. Como ele disse ao Mojo em 2009, “acho que a pior coisa que aconteceu foi que eu pude ver as pessoas me olhando mais de perto: 'As orelhas dele sempre foram assim?'

Em 1970, ninguém acreditava seriamente que Paul estava morto. Mas, por alguma razão, a história permaneceu muito popular, muito depois de ser desmascarada – tornou-se um ritual atemporal da cultura dos fãs para verificar as pistas por si mesmo. Inúmeros portadores de Paul ao longo dos anos seguraram uma faca de manteiga na contracapa de "Abbey Road", para que pudéssemos ver o reflexo de um crânio humano. (Está lá, à direita do “S.”) Ou coloque no lado dois do álbum branco, coloque a agulha no vinil logo depois de “I'm So Tired” e gire-o para trás para ouvir as palavras: “Paul está morto, cara, sinto falta dele, sinto falta dele.” Inferno, a capa de seu primeiro álbum solo era uma tigela de cerejas, como em “Life is just…”, mas a tigela estava vazia, o que só poderia significar que Paul estava começando a primeira carreira solo póstuma do mundo.


Como todos sabemos agora, John estava dizendo “molho de cranberry”, não “eu enterrei Paul” e o “O.P.D.” dizia “O.P.P.”, um presente da Polícia Provincial de Ontário. Mas isso não estragou a diversão de ninguém. Como Schaffner escreveu, é “um conto folclórico genuíno da era das comunicações de massa”. A história sobreviveu a Russ Gibb, que morreu em abril de 2019. (Paul não comentou.) Também sobreviveu à banda - como se vê, algo importante realmente aconteceu com os Beatles em 9 de novembro de 1966. Foi o dia em que John conheceu Yoko.

Felizmente, Paul ainda está por perto para comemorar este aniversário, ele sempre ficou confuso com a coisa toda, até mesmo chamando um álbum de "Paul Is Live". Foi mais do que apenas um boato de uma estrela do rock, inspirou fãs comuns a se transformarem em detetives e mudou permanentemente a maneira como as pessoas consomem música. “Paul está morto”, seguiu então para “Tupac está vivo” e “Stevie Wonder pode ver” e “há 12 diferentes Avril Lavignes”. Toda vez que Taylor Swift sugere que você deve contar as palmeiras em seu novo vídeo, ela está explorando o legado do 28 IF. (Ela enterrou John Mayer.) Todo o fenômeno, ainda que acidentalmente, mostra o quão louco e dedicado o amor dos fãs pode ser. E é realmente por isso que a lenda de “Paul está morto” continua viva. É uma homenagem a toda a vida na música. Viva os Beatles – e viva Paul.

sexta-feira, 28 de outubro de 2022

The Beatles: "Revolver - Special Edition" é lançado em múltiplos formatos

 

“Revolver - Edição Especial" chegou hoje. COMPRE AQUI.

The Beatles: Liberado raro outtake de “Yellow Submarine”; ouça.

O trabalho foi supervisionado por Giles Martin, filho do "5º beatle", o grande produtor, George Martin.

The Beatles: A música que George Harrison escreveu sobre trabalhar contra o governo.



Ouça na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para demais plataformas:
 

Tracklist:

SUPER DELUXE [5CD + 100-page hardbound book in slipcase | digital audio collection]

CD1: Revolver (New stereo mix)

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

8: Good Day Sunshine

9: And Your Bird Can Sing

10: For No One

11: Doctor Robert

12: I Want To Tell You

13: Got To Get You Into My Life

14: Tomorrow Never Knows

CD2: Sessions One

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

8: Love You To (Take 7)

9: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

10: Rain (Take 5 – Actual speed)

11: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

12: Doctor Robert (Take 7)

13: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

14: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling).

CD3: Sessions Two

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

9: For No One (Take 10) – Backing track

10: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

11: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

14: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

15: Here, There And Everywhere (Take 6)

16: She Said She Said (John’s demo) – mono

17: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

CD4: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

CD5: Revolver EP

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

4: Rain (Original mono mix remastered)

SUPER DELUXE VINYL [limited edition 4LP+7-inch EP + 100-page hardbound book in slipcase]

LP One: Revolver (New stereo mix)

Side 1

1: Taxman

2: Eleanor Rigby

3: I’m Only Sleeping

4: Love You To

5: Here, There And Everywhere

6: Yellow Submarine

7: She Said She Said

Side 2

1: Good Day Sunshine

2: And Your Bird Can Sing

3: For No One

4: Doctor Robert

5: I Want To Tell You

6: Got To Get You Into My Life

7: Tomorrow Never Knows

LP Two: Sessions One

Side 1

1: Tomorrow Never Knows (Take 1)

2: Tomorrow Never Knows (Mono mix RM 11)

3: Got To Get You Into My Life (First version) – Take 5

4: Got To Get You Into My Life (Second version) – Unnumbered mix – mono

5: Got To Get You Into My Life (Second version) – Take 8

6: Love You To (Take 1) – mono

7: Love You To (Unnumbered rehearsal) – mono

Side 2

1: Love You To (Take 7)

2: Paperback Writer (Takes 1 and 2) – Backing track – mono

3: Rain (Take 5 – Actual speed)

4: Rain (Take 5 – Slowed down for master tape)

5: Doctor Robert (Take 7)

6: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2

7: And Your Bird Can Sing (First version) – Take 2 (giggling)

LP Three: Sessions Two

Side 1

1: And Your Bird Can Sing (Second version) – Take 5

2: Taxman (Take 11)

3: I’m Only Sleeping (Rehearsal fragment) – mono

4: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

5: I’m Only Sleeping (Take 5) – mono

6: I’m Only Sleeping (Mono mix RM1)

7: Eleanor Rigby (Speech before Take 2)

8: Eleanor Rigby (Take 2)

Side 2

1: For No One (Take 10) – Backing track

2: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 1) – mono

3: Yellow Submarine (Songwriting work tape – Part 2) – mono

4: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

5: Yellow Submarine (Highlighted sound effects)

6: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

7: Here, There And Everywhere (Take 6)

8: She Said She Said (John’s demo) – mono

9: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

LP Four: Revolver (Original mono master)

Album tracklist (same as above)

Revolver EP (7-inch vinyl)

Side 1

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

Side 2

1: Paperback Writer (Original mono mix remastered)

2: Rain (Original mono mix remastered)

DELUXE [2CD in digipak with 40-page booklet]

CD 1: Revolver (New stereo mix)

CD 2: Sessions

1: Paperback Writer (New stereo mix)

2: Rain (New stereo mix)

3: Tomorrow Never Knows (Take 1)

4: Got To Get You Into My Life (Early mix)

5: Love You To (Take 7)

6: Doctor Robert (Take 7)

7: And Your Bird Can Sing (First version) Take 2

8: Taxman (Take 11)

9: I’m Only Sleeping (Take 2) – mono

10: Eleanor Rigby (Take 2)

11: For No One (Take 10) – Backing track

12: Yellow Submarine (Take 4 before sound effects)

13: I Want To Tell You (Speech and Take 4)

14: Here, There And Everywhere (Take 6)

15: She Said She Said (Take 15) – Backing track rehearsal

STANDARD [1CD | digital | 1LP vinyl | limited edition 1LP picture disc vinyl]

Revolver (New stereo mix)