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quinta-feira, 12 de janeiro de 2023

U2 libera nova versão de 'Pride (In The Name Of Love)' de 'Songs Of Surrender"; ouça

Álbum traz versões reimaginadas de 40 músicas da discografia.

Após o anúncio de que um novo álbum do U2, "Songs of Surrender", está a caminho, contendo 40 canções "reimaginadas e regravadas", a banda compartilhou o primeiro single do projeto, uma nova versão de 'Pride (In The Name Of Love)'.

Com lançamento previsto para sexta-feira, 17 de março, "Songs Of Surrender" é uma coleção de 40 canções seminais do U2 de todo o catálogo da banda, regravadas e reimaginadas para 2023 em sessões nos últimos dois anos. O álbum foi produzido pelo guitarrista The Edge.

A música permite que você viaje no tempo, e ficamos curiosos para descobrir como seria trazer nossas primeiras canções de volta aos dias atuais e dar a elas o benefício, ou não, de uma reimaginação do século 21”, The Edge comentou. "O que começou como um experimento rapidamente se transformou em uma obsessão pessoal, pois muitas de nossas canções cederam a uma nova interpretação. A intimidade substituiu a urgência pós-punk. Novos tempos, novas tonalidades e, em alguns casos, novos acordes e novas letras chegaram. Uma ótima música, que é meio indestrutível.

O processo de selecionar quais músicas revisitar começou com uma série de demos", continuou ele. "Eu observei como uma música se encaixaria se todos, exceto os elementos essenciais fossem retirados. O outro objetivo principal era encontrar maneiras de trazer intimidade para as músicas, já que a maioria delas foi originalmente escrita com apresentações ao vivo em mente.

Revisando essas gravações de esquetes com o produtor Bob Ezrin, foi muito fácil ver aquelas que funcionaram logo de cara e aquelas que precisavam de mais trabalho. Todos nós entendemos que menos é mais."

As 40 faixas recém-gravadas são reunidas sob o nome de cada um dos quatro membros da banda, em quatro 'álbuns' separados.

Ouvir as músicas interagindo e encontrar as ordens de execução para os quatro álbuns foi realmente emocionante; encontrando sequências surpreendentes, tendo a chance de ser DJ", comentou The Edge. "Depois que tínhamos quatro álbuns distintos, era fácil ver quem seria a figura de proa de cada um."

Ouça a versão de 'Pride (In The name Of Love)' abaixo:

Tracklist:

Side 1 – The Edge

1. One

2. Where The Streets Have No Name

3. Stories For Boys

4. 11 O'Clock Tick Tock

5. Out Of Control

6. Beautiful Day

7. Bad

8. Every Breaking Wave

9. Walk On (Ukraine)

10. Pride (In The Name Of Love).

Side 2 - Larry

1. Who’s Gonna Ride Your Wild Horses

2. Get Out Of Your Own Way

3. Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of

4. Red Hill Mining Town

5. Ordinary Love

6. Sometimes You Can’t Make It On Your Own

7. Invisible

8. Dirty Day

9. The Miracle Of Joey Ramone

10. City Of Blinding Lights.

Side 3 - Adam

1. Vertigo

2. I Still Haven’t Found What I’m Looking For

3. Electrical Storm

4. The Fly

5. If God Will Send His Angels

6. Desire

7. Until The End Of The World

8. Song For Someone

9. All I Want Is You

10. Peace On Earth.

Side 4 - Bono

1. With Or Without You

2. Stay

3. Sunday Bloody Sunday

4. Lights Of Home

5. Cedarwood Road

6. I Will Follow

7. Two Hearts Beat As One

8. Miracle Drug

9. The Little Things That Give You Away

10. 40.

Via HOTPRESS.

terça-feira, 10 de janeiro de 2023

Vivendo do Ócio celebra em São Paulo 11 anos do álbum "O Pensamento é um Imã"

Show especial acontece dia 12 de fevereiro em São Paulo, no Fabrique Club. Bratislava e The Zasters fazem a abertura.

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'O Pensamento é um Ímã', o segundo disco do Vivendo do Ócio, foi um importante passo para consolidar a carreira deste quarteto baiano, hoje com quatro discos de estúdio, prêmio Aposta MTV no VMB e turnês por todo o Brasil. A celebração dos 11 anos do seu lançamento será no palco do Fabrique Club, em São Paulo, no show especial que realiza dia 12 de fevereiro de 2023.

A produção é da Powerline Music & Books e duas bandas em ascensão da cena alternativa nacional fazem a abertura deste evento no dia 12/2: Bratislava e The Zasters.

Lançado em fevereiro de 2012 pela DeckDisc, 'O Pensamento é um Ímã' é composto por consagradas referências, vide a mistura contagiante do rock nacional a la Los Hermanos e Skank com a energia do Strokes, e nomes de peso nos bastidores: teve produção de Rafael Ramos (Cachorro Grande, Pitty, etc) e Chuck Hipolitho (VJ da MTV, Forgotten Boys), além da mixagem feita em Los Angeles por Brian ‘Big Bass’ Gardner (Foo Fighters, Queens of The Stone Age).

Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em Salvador, Bahia, em 2006 pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso com o baixista Luca Bori, em seguida houve a inclusão do guitarrista Davide Bori (irmão de Luca) e o atual baterista Dieguito Reis.

O grupo vem sendo uma das principais bandas do cenário do rock brasileiro contemporâneo, já ganharam vários prêmios e possuem quatro álbuns de estúdio, o mais recente auto-intitulado, que já soma mais de 2 milhões de reproduções no streaming.

Serviço:

Vivendo do Ócio em São Paulo: 11 anos d'O Pensamento é um Ímã

Data: 12 de fevereiro de 2023 (domingo)

Horário: 17h

Local: Fabrique Club

Endereço: Rua Barra Funda, 1701 - Barra Funda, São Paulo/SP

Ingresso:

1º lote - R$ 40 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)

2º lote - R$ 50 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)

3º lote - R$ 60 (Meia Entrada Estudante/Promocional 1 KG de alimento)

Venda: https://pixelticket.com.br/eventos/11924/vivendo-do-ocio-em-sao-paulo

Censura: 18 anos.

segunda-feira, 9 de janeiro de 2023

Radiohead planeja voltar em 2023

O Radiohead fará um retorno este ano, com o baterista Phil Selway revelando a notícia durante uma entrevista recente. A banda fez sua última turnê em 2018 e lançou material pela última vez em 2021 com os relançamentos de "Kid A" e "Amnesiac", bem como uma coleção de lados B daquela época com "Kid Amnesiac".

Radiohead: Thom Yorke não gosta do Spotify porque sugere que ele ouça Muse.

No entanto, parece agora que a banda de rock alternativo de Oxford logo voltará a se reunir para discutir onde progredir a partir daí. “Estamos muito focados em toda a coisa de ‘Kid A’/’Amnesiac‘, e acho que está chegando à sua conclusão natural, voltando à reedição e [criando] o cenário do jogo em torno disso”, disse Selway.

Ele acrescentou: “Vamos nos reunir no início de [2023] e tenho certeza de que começaremos a procurar outras ideias para o que vem a seguir”. No entanto, Selway não deu nenhuma indicação clara de qual direção o Radiohead poderia estar tomando. Seu último álbum de estúdio completo, "A Moon Shaped Pool", foi lançado em 2016.

Selway indicou que talvez o novo projeto diga respeito a "Hail To The Thief", de 2003. “Faz muito tempo desde aquele disco, não é?” ele disse. O guitarrista Ed O'Brien sugeriu recentemente que o futuro da banda não estava claro, dizendo: "Pode acontecer, mas a outra coisa é... pode não acontecer. E isso importa?"

O'Brien então acrescentou: “Não há Radiohead no momento. Há uma verdade no que fazemos, então não seremos uma daquelas bandas que se reúnem para o grande dia de pagamento. A coisa com o Radiohead, poderíamos fazer algo em alguns anos. Talvez não. Mas acho que tem que ser cinco pessoas dizendo: 'Eu realmente quero fazer isso de novo com você.' E acho que no momento, porque fazemos isso há tanto tempo, estamos todos sair e ter experiências diferentes. E isso deve ser permitido, e isso deve ser encorajado.

Via FAR OUT.

quinta-feira, 15 de dezembro de 2022

Siouxsie Sioux fará sua primeira apresentação em 10 anos no festival Latitude 2023

Organização do evento contratou a ícone gótica para encabeçar o BBC Sounds Stage em 2023.

Siouxsie Sioux foi contratada para tocar no Latitude Festival em 2023, que será sua primeira apresentação em 10 anos.

Dividindo o palco com a vocalista do Siouxsie & The Banshees e artista solo no topo da lista estarão os headliners Pulp, Paolo Nutini e George Ezra. Sioux será a atração principal do palco da BBC Sounds.

O Latitude Festival do ano que vem acontecerá em Suffolk's Henham Park, Reino Unido, de 20 a 23 de julho.

Sioux subiu ao palco pela última vez em 2013 para o festival Meltdown, organizado por Yoko Ono, no Southbank Centre, em Londres, onde ela realizou dois shows esgotados e tocou o álbum Kaleidoscope de 1980 de Siouxsie & The Banshees na íntegra, bem como uma série de canções de sucesso como "Here Comes That Day".

Melvin Benn, diretor do Latitude Festival, diz sobre a reserva: “Que privilégio é receber o icônico Siouxsie no Latitude Festival. Siouxsie tem sido uma pioneira duradoura e seu impacto na cultura musical é colossal.

Intransigentemente desafiador, o poderoso corpo de trabalho de Siouxsie é incomparável. Nunca houve uma artista ao vivo como ela e provavelmente nunca haverá!"

Outros artistas confirmados para tocar no festival ao lado dos headliners mencionados serão Paul Heaton & Jacqui Abbott, The Kooks, The Proclaimers, Metronomy, The Big Moon, Black Midi, Lightning Seeds, Sophie Ellis-Bextor e Young Fathers, entre outros.

Além do entretenimento musical, os apostadores podem experimentar comédia e arte, bem como natação selvagem, atividades terapêuticas, modelagem de Ardman, programas noturnos e muito mais.

O Latitude Festival 2022 viu Lewis Capaldi, Foals e Snow Patrol se apresentarem como headliners, assim como Phoebe Bridgers, Fountains DC e Groove Armada no segundo palco.

Via CLASSIC ROCK.

terça-feira, 13 de dezembro de 2022

Evanescence: Amy Lee pensa em comemorar o 20º aniversário de 'Fallen' em 2023

O próximo ano marcará o vigésimo aniversário do lançamento de "Fallen", a estreia em uma grande gravadora do Evanescence que se tornou um gigante com Certificado de Diamante (acima de dez milhões de cópias vendidas nos EUA) para a banda de rock liderada por Amy Lee.

Catapultado pelo single "Bring Me To Life", que também apareceu na trilha sonora do filme "Daredevil", "Fallen" vendeu sete milhões de cópias nos Estados Unidos e rendeu mais três singles com "Going Under", "My Imortal" e "Everybody's Fool". A banda também ganhou o Grammy em 2004 de "Melhor Artista Novo" e "Melhor Performance de Hard Rock".

Questionada em uma nova entrevista com a Rock Sound se há algum plano para o Evanescence comemorar o aniversário de "Fallen", Lee disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET):

"Eu tenho uma ideia. Vai dar um pouco de trabalho. Mas acho que provavelmente não será o que todo mundo espera. Acho que todo mundo pensa: 'Oh, por que você não faz um show que é, tipo, [tocando] o álbum de frente para trás?' Nós temos feito tantos shows, eu prefiro fazer algo que, para mim... sei lá, não quero desistir, caso não dê certo, talvez eu não faça nada. Não espere nada e, se eu fizer algo, você ficará muito, muito grato. [Risos]"

Amy também falou sobre o fato de que "Bring Me To Life" ressurgiu no verão passado, 19 anos após seu lançamento original. A canção, que inicialmente alcançou o 5º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e foi o primeiro single do grupo a ficar em 1º lugar no Reino Unido, alcançou o 1º lugar na parada do iTunes dos EUA em agosto.

"É satisfatório", disse Lee sobre a popularidade renovada da faixa. “E é legal agora, porque eu me lembro muito do sentimento no começo. Era muito sobre, tipo, 'O que vem a seguir?' E, 'Será que vamos conseguir?' E, 'Seremos capazes de sobreviver?' E, 'As pessoas vão ouvir nossa próxima música?' E, 'E o próximo disco?' E apenas chegando ao próximo lugar sempre.

Há um elemento em uma música como 'Bring Me To Life' que não existia antes, que é essa nostalgia", explicou ela. "A música cresceu ao vivo. É algo que adicionamos. Mas parte de como ela cresceu é com sua história e com o que significa para todos na sala. Não é algo novo; é apenas algo que você já conhece por tanto tempo que tem um lugar em seu coração. É apenas capaz de ser mais do que teria sido antes. Então, de várias maneiras, amo isso mais do que antes."

O sucesso de "Fallen" gerou turbulência dentro do grupo, já que o guitarrista fundador Ben Moody saiu no final de 2003, deixando Lee como o único membro original da banda.

Lee continuou com novos membros, e o Evanescence lançou "The Open Door" em 2006. Embora tenha sido um sucesso, não igualou as vendas de "Fallen". Lee disse ao The Pulse Of Radio na época que não estava preocupada em igualar o sucesso do álbum anterior. "Eu simplesmente nunca olhei para isso dessa maneira", disse ela. "'Fallen' é um ótimo álbum, mas não acho que você possa tentar igualar o sucesso de outro corpo de trabalho. Acho que isso só vai frustrá-lo. E se, honestamente, se o que realmente importa são as vendas dinheiro, não há como você fazer uma grande obra de arte, porque então você só vai ficar confuso e fazer algo ingênuo."

Em fevereiro passado, o videoclipe de "Bring Me To Life", que contou com os vocais convidados de Paul McCoy do 12 STONES, ultrapassou um bilhão de visualizações no YouTube. O clipe dirigido por Philipp Stölzl, que foi carregado no YouTube em dezembro de 2009, foi filmado na Romênia em janeiro de 2003. Apresenta Lee em uma camisola e descalça, em seu quarto, dentro de um prédio alto na cidade à noite. O resto da banda está tocando em um andar superior do prédio.

Em março de 2021, Lee disse à Alternative Press que a gravadora original da banda, Wind Up, ameaçou não lançar "Fallen" se ela e seus colegas de banda não adicionassem uma voz masculina ao single principal "Bring Me To Life" para torná-lo mais palatável para o rádio.

O último álbum do Evanescence, "The Bitter Truth", chegou em março de 2021 via BMG. Foi o primeiro álbum de músicas originais do Evanescence em dez anos.

sábado, 10 de dezembro de 2022

Simple Minds divulga single “Traffic” com Russell Mael (Sparks)

Compacto traz nova versão da faixa do álbum “Direction of the Heart” com releitura acústica.

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A banda escocesa Simple Minds lança “Traffic”, seu novo single. Em um compacto digital, o grupo relê a faixa que é um dos destaques do recente álbum “Direction of the Heart” e ainda traz uma versão acústica. A novidade também inclui vocais de Russell Mael, da cultuada Sparks.  O lançamento é da BMG.

Ouça “Traffic”: https://simpleminds.lnk.to/Traffic 

Ouça “Direction of the Heart”: https://simpleminds.lnk.to/DirectionOfTheHeartPR 

Formado por Jim Kerr (vocais), Charlie Burchill (guitarras, teclados), Gordy Goudie (violão), Ged Grimes (baixo), Cherisse Osei (bateria), Berenice Scott (teclados) e Sarah Brown (vocais), o Simple Minds faz deste novo álbum uma oportunidade de se reinventar e se reconectar com as gerações de fãs que acumulam pelo mundo. Sem se acomodar com sucessos anteriores, como o hit massivo “Don’t You (Forget About Me)”, presente na trilha sonora do filme “Clube dos Cinco”, o grupo abraça novos desafios para seguir em frente.

Traffic” foi composta pelos membros originais Kerr e Burchill. “Tem algo realmente pop nessa música, que à medida que envelhecemos não temos mais medo de abraçar”, diz Burchill. Kerr complementa com o fato que a música estava nascendo bem lentamente por mais de 10 anos: “Escrevi  sobre um jogo chamado ‘Human Traffic’, onde as pessoas ficam tão imersas que não conseguem mais diferenciar a realidade do irreal. E para trazer um tom mais bem humorado trouxemos Russell Mael para cantá-la. O resultado foi algo que parece música de desenho animado e uma das minhas favoritas do disco”.

Pré-produzido por Kerr e Burchill na Sicília (Itália), “Direction of the Heart” traz em seu conciso formato de nove faixas um resumo de toda a trajetória da banda, da nova energia até a magia dos primeiros álbuns.

Assista ao video de “First You Jump”: https://SimpleMinds.lnk.to/FirstYouJumpVideoPR 

O álbum e o novo compacto estão disponíveis em todas as plataformas de música.

terça-feira, 22 de novembro de 2022

Destaque da cena alagoana, Gato Negro faz uma ponte entre o passado e o presente em “Mestiço”

Este é o segundo álbum da banda.

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Se na mitologia grega Cérbero, o cão de três cabeças, guarda o submundo, para a banda alagoana Gato Negro, sua contraparte felina guarda o paraíso. E é por isso que ela estrela a capa de “Mestiço”, segundo álbum de estúdio do trio, onde mergulha fundo nos grooves mais psicodélicos e dançantes dos anos 70, mesclando ao rock alternativo e ao blues.

Ouça “Mestiço”: https://linktr.ee/gatonegromusica

‘Mestiço’ é a evolução natural de ‘Cio’, nosso disco de estreia. Uma mistura de sentimentos aguçada pelo isolamento da pandemia e uma vontade louca de emanar energias positivas”, conta o vocalista e guitarrista Paulo Franco, que também assina a produção musical.

Além dele, a banda conta com Wilson Silva na bateria e André Damasceno no baixo. O disco ainda traz Natan no trompete e flugelhorn. Iniciada em 2007, a Gato Negro reuniu um repertório autoral que une funk, soul, rock e blues indo de Tim Maia até Led Zeppelin. Seu disco de estreia, “Cio”, foi lançado em 2015, e durante a pandemia eles se inspiraram na vontade de trazer algo novo, algo luminoso.

Disponível em todas as plataformas musicais e com capa assinada pela artista plástica Ana Noronha, “Mestiço” é um disco para se ouvir no fim de noite ou para relaxar em casa e mostra uma nova página de um grupo que quer se reinventar para se aproximar do público.

A Banda:

Wilson Silva: Bateria

André Damasceno: Baixo

Paulo Franco: Voz, Guitarra, Piano, synth, pad.

Natan: Trompete e flugelhorn

Gravação e mixagem: Joaquim Prado 

Produção musical, arranjos e edição: Paulo Franco.

segunda-feira, 21 de novembro de 2022

Marfa Motel lança o álbum "Wild Life Strangers" e libera clipe de "How Much It Hurts"; assista

Trabalho é o 1º full-lenght do trio de alternative rock.

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"Wild Life Strangers", o primeiro álbum do trio de rock alternativo Marfa Motel, criado no Texas e sediado na Alemanha, já está disponível em todas as plataformas.

Depois de seu primeiro clipe, subliminarmente perturbador, "Feel It", e o vídeo descaradamente arrogante de "They Call Me The Devil", o Marfa Motel comemora o lançamento do álbum com outro vídeo de performance visualmente impressionante para sua faixa emocionante "How Much It Hurts".

Taylor Chess comenta: “Esta é mais uma pequena história de amor. Conheci essa garota em Bali e nos encontramos na Europa alguns anos depois e tivemos uma noite infernal… Basicamente passamos por todas as fases de um relacionamento que existe em um único dia. Na manhã seguinte eu a vi voltar para Nova York, deixando meu quarto com sua mala se despedindo de mim. Isso meio que deixou um todo no meu coração. Eu sabia que era uma noite, mas ainda assim, senti cada emoção 100% e foi assim que How Much It Hurts ganhou vida.

Para traduzir essa história visualmente, a banda trabalhou com o cineasta Mirko Witzki no Witzki Visions. Chess lembra que “eu queria combinar um tipo de performance mais popular com uma verdadeira volta às raízes do rock para construir uma ponte entre esses dois estilos. Eu senti que precisava de um quarto enorme neste vídeo para ter o vazio que senti no meu coração e alma se destacar quando acenei adeus àquela aquela mulher. E mesmo que as cores exalem uma vibração fria, os visuais são tão vivos porque estão cheios de emoções verdadeiramente sentidas.

Os riffs de guitarra selvagens, as seções rítmicas insanamente apertadas e a emoção humana crua oferecem "muitas coisas para envolver sua cabeça e coração", comenta Taylor Chess.

Por mais de duas décadas, Taylor Chess vem temperando sua marca de rock arrebatador com uma mistura eclética de influências sonoras e visuais. Desde seu EP de estreia "Inside Out" em 2019, o Marfa Motel evoluiu de uma banda de rock fortemente influenciada pelo skate punk para um território verdadeiramente desconhecido: com o independente "Give Me Fire", de 2021, o grupo se estabeleceu como a encarnação contemporânea dos deuses do Rock'n' Roll que vivem no Monte Bling, com a capacidade de fazer você suar profusamente em um segundo e olhar profundamente em sua alma no próximo. Sua composição visceral é alimentada por letras cruas e sem censura, riffs de rock'n'roll grossos e quentes e bateria direta e enérgica.

A banda lançou dois EPs e um single independente desde seu início em 2019. "Wild Life Strangers", incluindo singles independentes "Give Me Fire", "Feel It", o recente "They Call Me The Devil" e o mais recente lançamento comemorativo de "How Much It Hurts", foi gravado por Markus Born, Dirk André e Jakob Morschewski nos estúdios AZF, mixado por Tobias Schirmann e masterizado por Howie Weinberg em Los Angeles. A arte foi feita por Kamil Wilde na Heart Taped Designs. Cada um dos vídeos eletrizantemente vibrantes dos singles foi criado por Mirko Witzki no Witzki Visions.


A banda também está lançando uma série (às vezes hilária) Track-By-Track em seu canal do YouTube, abordando como cada música é feita e inspirada. Marfa Motel planeja lançar outro videoclipe para "Down By The River" no início de janeiro de 2023, fique atento.

Tracklist:

01 Down By The River
02 Feel It
03 Give Me Fire
04 How Much It Hurts
05 Riding High
06 Take Me Home
07 They Call Me The Devil
08 This Is America
09 What You Gonna Do.

segunda-feira, 14 de novembro de 2022

Pixies lança vídeo ao vivo para “There’s a Moon On”; assista

Faixa é um dos destaques do oitavo álbum de estúdio da veterana banda.

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A icônica banda Pixies lança um vídeo ao vivo para “There’s a Moon On”, um dos singles de seu oitavo álbum de estúdio, “Doggerel”. O disco caminha entre os extremos sonoros que marcam a carreira do grupo, porém trazendo uma faceta mais sombria e madura ao lado de melodias pop e momentos folk. O vídeo foi gravado no Band on the Wall, em Manchester (Inglaterra).

Assista ao vivo ao vivo de “There’s a Moon On”:

Ouça “Doggerel”: https://pixies.ffm.to/doggerel 

Estamos tentando fazer coisas muito grandes, ousadas e orquestradas. O material punk eu realmente gosto de tocar, mas você simplesmente não pode criar artificialmente. Há outra maneira de fazer isso, há outras coisas que podemos fazer com essa energia extra que estamos encontrando”, reflete o guitarrista e vocalista Black Francis, que divide a produção do álbum com Tom Dalgety (Royal Blood, Ghost). 

Assista ao lyric video “There’s a Moon On”: 

Assista ao clipe “Vault of Heaven”: 

Desta vez nós crescemos. Não temos mais músicas com menos de dois minutos. Temos pequenas pausas, arranjos mais convencionais, mas ainda nossas reviravoltas”, complementa o guitarrista Joey Santiago. Além dele e de Francis, a banda é formada pelo baterista David Lovering e pela baixista Paz Lenchantin. Recentemente a banda passou pelo Brasil com um show no Rio de Janeiro e um em São Paulo, como co-headliners do Popload Festival. 

Doggerel” já está disponível em todos os serviços de streaming via BMG.

Tracklist:

1. Nomatterday

2. Vault of Heaven

3. Dregs of the Wine

4. Haunted House

5. Get Simulated

6. The Lord Has Come Back Today

7. Thunder and Lightning

8. There’s A Moon On

9. Pagan Man

10. Who’s More Sorry Now?

11. You’re Such A Sadducee

12. Doggerel.

sexta-feira, 4 de novembro de 2022

The Pretty Reckless lança o álbum “Other Worlds”; ouça

Trabalho consiste em releituras da própria banda, somadas a covers e chegou pelas plataformas digitais.

Este é o 5º trabalho do The Pretty Reckless, sucedendo diretamente o disco “Death By Rock and Roll” (2021).

A frontwoman Taylor Momsen comentou o lançamento:

 “Há muito tempo vínhamos tentando descobrir uma maneira alternativa de lançar músicas que amamos e não entraram em nossos discos, além de covers e versões alternativas. Encontramos uma forma coerente e consistente com ‘Other Worlds’. Somos uma banda de rock, então há muitas guitarras elétricas em nossos discos. No entanto, recebemos um feedback incrível dos fãs sobre nossas performances acústicas, embora nunca as tenhamos lançado de forma oficial. Então, esta é uma visão diferente do formato tradicional e uma versão despojada que nossos fãs realmente não ouviram antes, mas ainda somos nós.

E o guitarrista Ben Phillips finalizou:

Você pode ouvir um lado diferente dos vocais de Taylor neste trabalho. Foi uma chance para nós vermos como ela soaria cantando músicas de pessoas que nos inspiraram. Também nos deu uma perspectiva de onde precisamos ir e o que fazer se quisermos ser tão bons assim.

Ouça o álbum na íntegra, via Spotify, ou clique AQUI para demais plataformas


Tracklist:

Got So High (remix)
Loud Love
The Keeper (feat. Alain Johannes)
Quicksand (feat. Mike Garson)
25 (acoustic)
Only Love Can Save Me Now (acoustic)
Death By Rock And Roll (acoustic)
Halfway There (feat. Matt Cameron)
(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love And Understanding
Harley Darling (acoustic)
Got So High (album version).

terça-feira, 25 de outubro de 2022

Bono quer que o próximo álbum do U2 soe como AC/DC

Bono tem feito as rondas ultimamente promovendo seu recente livro de memórias, "SURRENDER: 40 Songs, One Story". O vocalista do U2 transformou a primeira etapa de sua promoção em uma turnê de desculpas, especialmente depois que o The Guardian postou um trecho do livro onde Bono se culpa pelo lançamento global do álbum de 2014 da banda, "Songs of Innocence", que foi controversamente baixado na conta do iTunes.

Em uma entrevista recente ao The New York Times, Bono explicou como, apesar da confusão em torno do lançamento do álbum, ele continua orgulhoso de "Songs of Innocence" e seu sucessor, "Songs of Experience", de 2017.

Eu sei agora que, com a cultura jovem, sou meio tolerado por ficar no fundo da festa de aniversário, mas o show de mágica está acontecendo aqui para as crianças. Eu queria me conectar com as paradas pop nos últimos dois álbuns e falhei. Mas a composição ficou muito boa. "Songs of Experience" é uma ótima composição, mesmo que você não goste do som dela. Ou 'Every Breaking Wave' ou 'The Troubles' em 'Songs of Innocence'. Eu adoraria ter uma música pop no rádio.

Provavelmente nós percorremos um caminho nisso”, ele admite. “Então, agora, eu quero escrever a música de rock ‘n’ roll mais implacável, desagradável, desafiadora e foda-se para as paradas pop que já fizemos. Falei com Edge sobre isso esta semana. Ele disse, 'É aquela ligação de novo?' 'Que ligação? músicas famosas agora, mas não acho que o U2 possa torná-las hits.

Caso você tenha perdido, praticamente todos os álbuns do U2 tiveram algum tipo de grande e desagradável música pesada e pesada que Bono insiste que é uma faixa “foda-se”. "How to Dismantle an Atomic Bomb" tem ‘Vertigo’, que foi, de fato, um grande sucesso; "No Line on the Horizon" tinha 'Get On Your Boots', que era um pouco menos; "Songs of Innocence" tinha 'Volcano', mas isso não se encaixa exatamente; e "Songs of Experience" teve a participação de Kendrick Lamar em 'American Soul'.

Em meio a essa irracionalidade, é provável que eu faça bom uso da parte de mim, a raiva que não foi controlada. Enquanto estou, com este livro, tentando fazer as pazes comigo mesmo e com meu criador, não tenho intenção de fazer as pazes com o mundo”, acrescentou Bono. “Isso não está na agenda. Gosto de pensar que tenho a liberdade de ser o que quiser. Minha raiva pela desigualdade se concentrou em uma comunidade longe de casa. Você sabe, você tem que escolher suas lutas.

Aparentemente, agora, essa luta inclui o lançamento de um grande, barulhento, tipo de álbum de rock and roll. Isso não combina com a outra revelação de Bono: que o longamente provocado "Songs of Ascent" está quase pronto. Mesmo que esteja quase pronto, Bono deu a entender que Ascent terá que esperar até que ele saia de sua mentalidade de “foda-se”.

"Todos nós cometemos erros. O vírus do rock progressivo entra e precisávamos de uma vacina”, diz ele. “A disciplina de nossas composições, a coisa que fez o U2 – melodia de primeira linha, pensamentos claros – se foi. Com a banda, eu estava tipo, não é isso que fazemos, e só podemos fazer essas coisas experimentais se tivermos as habilidades de composição.

Então fomos para a escola de composição, e estamos de volta e estamos bem! Ao longo desses dois álbuns, Songs Of Innocence e Experience, nossas composições voltaram. Agora precisamos colocar o poder de fogo do rock ‘n’ roll de volta”, Bono terminou dizendo. “Eu não sei quem vai fazer o nosso fodido álbum de rock ‘n’ roll. Você quase quer um AC/DC, você quer Mutt Lange. A abordagem. A disciplina. A disciplina de composição. É isso que queremos.

Portanto, fique atento ao álbum “fuck off” do U2, sempre que ele aparecer. Até lá, apenas curta ‘Vertigo’ como o resto de nós.

Via FAR OUT.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

Linkin Park: "Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows" - a verdadeira história por trás de "Hybrid Theory"

A história definitiva do álbum de estreia mais vendido do século 21, contada por Chester Bennington e Mike Shinoda.

Em 24 de outubro de 2000, uma banda pouco conhecida da Califórnia chamada Linkin Park lançou seu primeiro álbum, "Hybrid Theory". E enquanto o sexteto desavisado não percebeu na época, esse álbum se tornaria não apenas o disco mais vendido do mundo no ano seguinte, mas também, mais importante, um clássico do rock moderno que definiria uma geração.

Sua fusão de riffs de metal afiados, batidas eletrônicas escorregadias, raps tortuosos, gritos de arregalar os olhos e sensibilidade pop sem esforço o levaram a catapultar os seis ninguém de lugar nenhum para o estrelato do rock de uma maneira que provavelmente nunca será igualada. Um recorde absoluto de dreadnought, chamar a "Hybrid Theory" de um fenômeno seria quase vendê-la a menos.

No entanto, como um homem sábio disse uma vez, mesmo a maior das jornadas começa com o menor dos passos, e a história da estreia mundial do Linkin Park começa da mesma forma que os contos da maioria das bandas – no quarto de uma criança.

As primeiras encarnações das músicas do "Hybrid Theory" foram escritas na casa dos meus pais quando eu tinha acabado de terminar o ensino médio”, lembrou o rapper, tecladista e mentor criativo Mike Shinoda para nós em 2014. “"A Place For My Head" foi uma daquelas primeiras músicas, mas eu não estava pensando em escrever um álbum – eu mal estava pensando em começar uma banda!"

O 'estúdio' do jovem Shinoda era, na melhor das hipóteses, rudimentar. “Eu tinha um gravador de quatro canais, uma guitarra que conectamos diretamente em um pequeno amplificador e um microfone vocal”, ele riu. “Todo o set-up valeu talvez US$ 300. Na verdade, enviamos um monte de fitas dessas gravações, inclusive para um cara que sabíamos que havia assinado com o Incubus e o Korn. Surpreendentemente, ele nos chamou de volta! Quando contei a ele sobre meu set-up, ele disse: 'Isso não faz nenhum sentido - essas músicas soam muito bem!' .

Com sua criatividade ambiciosa e práticas de trabalho espartanas já ganhando elogios, Shinoda começou a formar o núcleo do que se tornaria o Linkin Park. Um carrossel de demos intermináveis ​​se seguiu, mas algo estava faltando na formação incipiente. A resposta, descobriu-se, seria encontrada na forma de um vocalista ruivo do Arizona.

Eu basicamente decidi me aposentar da música”, disse Chester Bennington, refletindo sobre seus frustrantes primeiros anos tentando fazer isso em uma banda. “Consegui um emprego no setor imobiliário e pensei que, embora provavelmente ainda fizesse músicas por diversão, precisaria encontrar outra coisa para fazer em tempo integral”.

Essa é uma afirmação bastante notável para alguém que tinha acabado de completar 21 anos na época, mas para Bennington bastou, não era um homem para fazer as coisas pela metade.

Um cara que estava trabalhando com minha antiga banda me ligou, dizendo: 'Eu tenho esses caras e eles estão escrevendo essa ótima música, mas eles realmente precisam de um cantor'. Eu imediatamente estava fazendo todo tipo de perguntas, como, 'Quantos anos eles têm? Há quanto tempo eles estão fazendo isso?” porque eu não queria perder a porra do meu tempo. Ele disse: 'Bem, vou enviar-lhe esta demo', que acabou por ter duas faixas de um lado e instrumentais do outro. Eu escutei o lado instrumental primeiro e imediatamente pensei: 'É isso, esses são os únicos'. Faixa do por do sol."


Esse movimento rápido, porém, significava que, nesta fase, Chester ainda não tinha visto os homens que se tornariam seus novos companheiros de banda. “Quando finalmente conheci os caras, lembro que eles pareciam muito legais, muito inteligentes, muito sérios e, o mais importante, eles tinham um plano, o que foi bastante revigorante.

Se conhecer seu cantor por meio de equipes de A&R e ternos de gravadora parece um pouco, ou talvez até muito, profissional para você, então você não está sozinho em seu pensamento. Quando o 'Hybrid Theory' acabou explodindo de maneira espetacular, a banda teve que se defender das acusações de serem marionetes corporativas de todos os quadrantes.

Conseguimos a reputação de ser um negócio ao invés de uma banda,” admitiu Shinoda. “Mas isso foi porque estávamos tão focados em fazer nossas coisas. Não foi em nome dos negócios, foi em nome da construção dessa coisa que trabalhamos tanto para criar. Estávamos preparados para fazer tudo ao nosso alcance para ter sucesso em todos os níveis.

A prova da dedicação inabalável e singular de Shinoda, Bennington e companhia? Considere a fé inabalável que eles tiveram que demonstrar enquanto tentavam conseguir o contrato de gravação que transformaria o "Hybrid Theory" em realidade. “Nós apresentamos para todas as gravadoras que existiam”, suspirou Shinoda, “e todos elas nos recusaram.

Ninguém nos queria, mas sabíamos que tínhamos algo especial pra caralho”, ofereceu um desafiador Bennington. “Nós apenas continuamos pressionando. A maioria das bandas provavelmente tenta na frente de três gravadoras, é rejeitada e desiste. Tocamos na frente de 45, mas nossa atitude era: 'Esses caras são estúpidos se não podem ver o que temos.' Sabíamos o que tínhamos e nunca duvidamos disso."

Felizmente, a fé da banda em si mesma seria recompensada, pois o empresário de A&R que os conduziu por aquela série aparentemente infinita de shows de pônei sem alma em uma tentativa de conseguir um contrato com uma gravadora conseguiu um emprego na Warner Bros. multinacional, foi acordado que ele assinaria o Linkin Park como sua primeira banda. “Tivemos sorte”, refletiu Bennington.

Ou assim pensavam. Na verdade, a batalha para colocar o "Hybrid Theory" da maneira que eles pretendiam estava apenas começando. Para Shinoda em particular, foi um momento difícil. “Tivemos que lutar com unhas e dentes para manter a visão do disco até o fim. A atitude da gravadora foi: 'Impressione-nos, e você poderá fazer um álbum completo.'


A jovem banda recusou-se a ser intimidada mesmo diante de tal sacanagem da sala de reuniões, continuando a travar uma guerra silenciosa para garantir que sua música fosse ouvida da maneira que eles sabiam que deveria ser.

A gota d'água viria quando a gravadora, em um movimento que agora parece inimaginavelmente descarado, tentou expulsar Shinoda da banda. “Esses caras me sentaram e ficaram tipo, ‘Oh, você tem uma voz tão incrível, você poderia ser uma estrela tão brilhante'”, disse Bennington, ainda com raiva do encontro mais de uma década depois. “Eles queriam ver se eu daria um golpe para tirar Mike de lá. Esses caras eram tão estúpidos, cara. Eles me disseram que eu seria o rosto da banda e que Mike não tinha história porque ele era apenas um garoto de Agoura, todas essas coisas idiotas e superficiais.

Eles queriam algum maldito rapper de Nova York que ninguém conhecia para fazer os vocais no disco. Eu só queria dar um soco na cara daqueles idiotas porque eles não podiam ver aquela porra de teta dourada de grandiosidade que estava bem na frente deles. Mike é um dos compositores mais produtivos da nossa era, eu acho. Deus sabe quantos Number Ones tivemos, mas se ele não estivesse na banda, não teríamos nenhum desses!

É o tipo de demonstração de lealdade com a qual muitas bandas de hardcore irmãos de armas podem aprender muito, e que joga água fria na noção de que o Linkin Park é apenas um bando de mercenários reunidos para alcançar o sucesso global. No entanto, quando o "Hybrid Theory" explodiu, se infiltrando nas ondas de rádio com seu salto infeccioso, certos setores da imprensa foram rápidos em marcá-los como nada mais do que uma boy band de nu metal. Tendo trabalhado tão incessantemente para chegar onde estavam, foi uma etiqueta que ficou um pouco presa na garganta.

Sim, esse foi um momento real por um tempo, hein!” comentou Shinoda ironicamente. “Tivemos que nos defender dessa merda absurda para sempre, mas foi totalmente fora do campo esquerdo. Nunca pensamos que alguém pensaria algo tão ridículo, mas de repente as pessoas estavam falando sobre isso!

Isso os irritou? É melhor você acreditar. “Isso nos deu algo para provar e nos impulsionou, com certeza”, observou Bennington. “Havia muita percepção falsa sobre nós, mas o que fizemos, em vez de falar sobre isso, foi tornar nossa missão que, quando tocássemos, queríamos que todos que tocassem depois de nós dissessem 'Foda-se!' banda com a qual ninguém queria fazer turnê porque a gente aparecia, esmagava a porra da multidão e então todo mundo queria sair depois de nós. Queríamos chutar as pessoas na cara.

O sexteto teria a chance de provar sua reputação em escala internacional ao longo de 2001, acumulando centenas de shows em todos os cantos de um mundo cada vez mais obcecado pelo Linkin Park em apoio a um disco que agora estava invadindo as paradas.

Essa determinação de roubar os holofotes não caiu tão bem com todos com quem eles pegaram a estrada, no entanto. Uma corrida malfadada no Reino Unido com os já estabelecidos Deftones veio enquanto eles surfavam uma onda de sucesso, mas longos períodos de turnê já estavam cobrando seu preço.

Aquela turnê foi uma das mais estressantes que já fizemos”, confidenciou Shinoda. “Nós basicamente seguimos o inverno ao redor do mundo por seis meses e estávamos todos sempre doentes. E para completar, os caras do Deftones começaram a ficar com um pouco de inveja e começaram a nos tratar muito mal. Steph e Chino disseram algumas coisas bem desagradáveis ​​em entrevistas. Tentamos não dizer nada de volta porque não queríamos mais tensão na turnê, mas foi muito miserável.

O sucesso que a banda se esforçou tanto para alcançar não estava provando ser o mar de rosas que eles esperavam. “Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows. Uma merda totalmente horrível, cara. Foi um período sombrio no geral, embora as coisas estivessem, ostensivamente, indo tão bem.

Então, o que levaria tanto a imprensa quanto os colegas do Linkin Park a ficarem tão irritados com seis caras que estavam, para todos os efeitos, apenas perseguindo seu sonho? Talvez fosse o consenso de que eles eram bons, trabalhadores, garotos de classe média que não tinham nada para se zangar. Ou talvez que, em comparação com figuras maiores que a vida, como Jonathan Davis e Fred Durst, eles parecessem, francamente, um pouco maçantes.

As pessoas não nos conhecem. Ninguém me conhece. Você não pode olhar para uma foto da nossa banda e chegar a uma conclusão sobre o que é nossa vida”, rosnou Bennington. “Queríamos criar uma arte que falasse por si: nada mais, nada menos. Sabemos que muitas pessoas não gostaram, mas isso conseguiu outra coisa que eu amo, quando as pessoas te odeiam tanto que não conseguem parar de falar sobre você.


Shinoda tinha sua própria visão sobre a forma como sua banda era percebida. “Acho que a diferença entre nós e alguém como Korn ou Limp Bizkit é que, para mim, muito daquela música foi feita para uma festa de fraternidade, uma briga de bêbados, caras sacanas tirando suas blusas e se alimentando de sua própria testosterona. O que não nos conectamos nessa cena foi que não havia muito espaço para emoções mais introspectivas. As pessoas nos perguntavam: ‘Bem, Jonathan Davis praticamente cresceu em um necrotério e foi molestado e todas essas coisas horríveis. O que te dá o direito de ficar com raiva?” Mas você não precisa ter passado pelas piores coisas do mundo para ficar triste. Acho que isso é algo que realmente se conectou com nossos fãs: que você não precisa ser um pária e um fodido para tirar algo dessa música em um nível emocional. Se isso nos torna chatos, então tudo bem.

Deve-se dizer, porém, que enquanto seu álbum de estreia estava quebrando recordes de vendas e ao mesmo tempo convertendo uma geração de crianças ao rock, o Linkin Park não estava exatamente se entregando às fantasias de rockstar que você pode imaginar. Mesmo quando eles receberam as chaves do castelo como a maior banda do mundo, ainda era um caso de 'trabalho duro' em vez de 'festa dura'.

Eu acho que pela maioria dos padrões nós éramos bastante reservados. Estávamos fazendo tanto que não sobrava muito tempo para enlouquecer”, brincou Shinoda. “Quero dizer, houve uma vez em Minnesota que, no final da noite, jogamos um barril de cerveja pela janela de um hotel e tivemos uma guerra de bolas de neve no saguão, então não estávamos totalmente chatos, mas estávamos tão focado em alcançar o próximo objetivo.

Eles gostariam de ter sido um pouco mais loucos na época de seu pico? “Fizemos do nosso jeito e eu não mudaria nada”, raciocinou Bennington. "Não é uma coisa."


Todo o enxerto, indiscutivelmente, valeu a pena. "Hybrid Theory" continua sendo o álbum de estreia mais vendido do século 21 e a influência do Linkin Park pode ser sentida de forma palpável em toda uma nova onda de artistas emergentes.

Ainda estou muito orgulhoso desse álbum”, disse Bennington. “De vez em quando eu ouço tudo o que fizemos e ainda gosto desse disco.

Para o perfeccionista Shinoda, ainda há momentos específicos que fazem seu pulso acelerar. “"Papercut" é uma daquelas músicas que combina alguns dos meus tipos favoritos de rock e alguns dos meus tipos favoritos de dance music”, ele se entusiasmou. “Chester e eu estamos fazendo rap, ambos cantando, e isso realmente resume o que nossa banda era. É por isso que colocamos no início do álbum, porque foi uma ótima introdução a quem éramos e quem somos. Eu ainda amo isso até hoje.

"Hybrid Theory" é a mais rara das coisas: um registro único em uma geração tão definitivo de um lugar e tempo quanto um mosquito preso em âmbar. “O que aconteceu com o "Hybrid Theory" foi como se alguém tivesse me enfiado em um buraco de minhoca e me lançado em uma nova dimensão”, disse Chester. "E sabe de uma coisa? Nada nunca mais foi o mesmo.


sexta-feira, 21 de outubro de 2022

Simple Minds lança seu novo álbum, “Direction of the Heart”; ouça

Este é o 18° disco de estúdio do grupo.

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A banda escocesa Simple Minds lança seu novo álbum “Direction of the Heart”. Seu 18º disco de estúdio, o trabalho faz uma ponte entre o passado e o presente em riffs oitentistas e coros imponentes para canções sobre desafios, inseguranças, alegrias e lutas contemporâneas. O lançamento é da BMG.

Ouça “Direction of the Heart”: https://simpleminds.lnk.to/DirectionOfTheHeartPR 

Formado por Jim Kerr (vocais), Charlie Burchill (guitarras, teclados), Gordy Goudie (violão), Ged Grimes (baixo), Cherisse Osei (bateria), Berenice Scott (teclados) e Sarah Brown (vocais), o Simple Minds faz deste novo álbum uma oportunidade de se reinventar e se reconectar com as gerações de fãs que acumulam pelo mundo. Sem se acomodar com sucessos anteriores - como o hit massivo “Don’t You (Forget About Me)”, presente na trilha sonora do filme “Clube dos Cinco” - o grupo abraça novos desafios para seguir em frente.

Pré-produzido por Kerr e Burchill na Sicília (Itália), o álbum foi gravado na Alemanha com produção adicional de Andy Wright (Massive Attack, Echo & The Bunnymen) e Gavin Goldberg (Simply Red, KT Tunstall) e conta com participação especial de Russell Mael (Sparks) na faixa “Human Traffic“. O disco traz em seu conciso formato de nove faixas um resumo de toda a trajetória da banda, da nova energia até a magia dos primeiros álbuns.

Os temas caminham entre visões pessoais e poéticas, como fica claro na faixa de abertura “Vision Thing”, que surgiu quando Jim visitava a casa de seu pai, em seus últimos dias de vida. Lá ele encontrou muitos registros da sua carreira sob o olhar de seu pai e começou a se imaginar no lugar do progenitor, refletindo sua juventude. É uma celebração da vida, com uma letra melancólica de saudade. Esse espírito se mistura com faixas enérgicas para estádios como “First You Jump”, que dialoga com a luta diária para não deixar as ansiedades controlarem suas ações e músicas como “Solstice Kiss”, que parecem feitas para a trilha de um filme de James Bond.

Assista ao video de “First You Jump”:

O álbum “Direction of the Heart”  está disponível em todas as plataformas de música.

Tracklist:

Vision Thing

First You Jump

Human Traffic (featuring Russell Mael of Sparks)

Who Killed Truth?

Solstice Kiss

Act Of Love

Natural

Planet Zero

 The Walls Came Down (written and originally recorded by The Call).

quinta-feira, 6 de outubro de 2022

Pixies lança novo álbum “Doggerel”; ouça

Oitavo álbum de estúdio da veterana banda mostra uma faceta sombria e pop.

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A icônica Pixies lança seu oitavo álbum de estúdio, “Doggerel”. O disco caminha entre os extremos sonoros que marcam a carreira do Pixies, só que dessa vez eles mostram uma faceta mais sombria e madura ao lado de melodias pop e momentos folk. A produção é dividida entre Tom Dalgety (Royal Blood, Ghost) e o guitarrista e vocalista Black Francis.

Ouça “Doggerel”: https://pixies.ffm.to/doggerel

Estamos tentando fazer coisas muito grandes, ousadas e orquestradas. O material punk, eu realmente gosto de tocar, mas você simplesmente não pode criar artificialmente. Há outra maneira de fazer isso, há outras coisas que podemos fazer com essa energia extra que estamos encontrando”, reflete Black Francis. 

Assista ao lyric video “There’s a Moon On”:

Assista ao clipe “Vault of Heaven”:

Desta vez nós crescemos. Não temos mais músicas com menos de dois minutos. Temos pequenas pausas, arranjos mais convencionais, mas ainda nossas reviravoltas”, complementa o guitarrista Joey Santiago. Além dele e de Francis, a banda é formada pelo baterista David Lovering e pela baixista Paz Lenchantin. 

Em outubro, pouco após o lançamento do álbum, o Pixies chega ao Brasil para um show no Rio de Janeiro e um em São Paulo, como co-headliners do Popload Festival. “Doggerel” já está disponível em todos os serviços de streaming via BMG.

Tracklist:

1. Nomatterday

2. Vault of Heaven

3. Dregs of the Wine

4. Haunted House

5. Get Simulated

6. The Lord Has Come Back Today

7. Thunder and Lightning

8. There’s A Moon On

9. Pagan Man

10. Who’s More Sorry Now?

11. You’re Such A Sadducee

12. Doggerel.

sexta-feira, 23 de setembro de 2022

April Art lança clipe do novo single "Try"; assista

Edição Deluxe do álbum, "Pokerface", será lançada em 30 de setembro.

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Uma coisa é certa: o mundo está pronto e exige novos heróis do rock e do metal! Que a April Art vem subindo a escada do sucesso de forma constante ao longo dos últimos dois meses não é mais um segredo. Com uma força irrepreensível, a formação em ascensão tem andado aos saltos no verão europeu de festivais, conquistando novos fãs depois de atuações internacionais com Dark Tranquility e Ensiferum, bem como passagens em festivais de renome como Rock Harz (Alemanha) ou Alcatraz ( Bélgica) – embalado com o melhor álbum do mundo.

April Art apresenta seu álbum "Pokerface" depois de uma grande turnê europeia.

Isso é exatamente o que eles aspiravam criar com seu segundo disco "Pokerface"; dos quais uma versão Deluxe estará disponível em 30 de setembro e o último single "Try" é uma sintonia perfeita: “Try é basicamente a essência de todo o álbum”, diz o grupo. Com riffs de metal pesados, um gancho cativante e vocais roucos em flertar com elementos de rap, April Art consegue unificar influências de Halestorm até Rage Against The Machine para criar o que eles podem fazer de melhor: sua própria maldita coisa! Isso, claro, também conta para o álbum:

A April Art gerenciou tanto a composição quanto a produção de "Pokerface" por conta própria e assim deu testemunho do maior poder da banda: sua independência, um sinal para as inúmeras gravadoras que estavam tentando com eles após seus sucessos iniciais.

Como outro destaque, April Art fará sua própria turnê na Alemanha no outono. “Estamos muito agradecidos a todos que já compraram ingressos ou vão comprar na pré-venda, isso significa o mundo para nós e para os clubes, porque esse apoio garante nossa capacidade de planejar com antecedência. Mal podemos esperar para tocar na frente de tantas pessoas, nos divertir e festejar. Estamos super animados e ansiosos para ver o que todos vão achar da nossa nova música e dos shows, ansiosos para ver vocês ao vivo tão cedo

Todos que conhecem e viram os vídeos recentes da banda com certeza estarão cientes da pura loucura que eles desencadeiam no palco. Fique de olho em www.aprilart.de para mais datas em toda a Europa.

Obtenha a versão Deluxe de "Pokerface" aqui: https://www.aprilart.de/shop

A edição deluxe será lançada em 30 de setembro em vinil e CD.

Tracklist:

1. POKERFACE

2. Change

3. Interlude: Manifest

4. Rising High

5. Sky Is The Limit

6. Warrior

7. My Way

8. Interlude: Leave It Behind

9. See The Light

10. Start Over

11. Interlude: Letters

12. Superhero

13. Try

14. Leave It Behind

15. Headline.

A Banda:

Lisa-Marie Watz – Vocals 
Chris Bunnell - Guitar 
Julian Schuetze – Bass 
Ben Juelg – Drums

quinta-feira, 22 de setembro de 2022

The Gathering: Ingressos para show em São Paulo estão no terceiro lote

Grande procura por ingressos para a apresentação da lendária banda holandesa promete casa cheia; show acontece dia 28 de setembro.

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Um dos grandes expoentes da música dos anos 1990, o grupo holandês The Gathering retorna ao Brasil este mês e no dia 28 de setembro sobe ao palco do conceituado Manifesto Bar, em São Paulo. A apresentação da AutoReverse: 30th Anniversary America Tour 2022 celebra as mais de três décadas de estrada da banda, ao mesmo tempo que divulga o mais recente álbum, "Beautiful Distortion".

Devido a imensa procura dos fãs, os ingressos do setor pista estão no terceiro lote, por valores a partir de R$ 190 mais taxas administrativas. Há também disponíveis convites limitados para o setor camarote.

O show especial promete revisitar grandes momentos da extensa e brilhante discografia do grupo, com músicas que marcaram época, nas mais variadas e distintas fases musicais do quinteto. O baterista e membro fundador do grupo, Hans Rutten, promete um repertório especial, com faixas do mais recente disco e diversos clássicos que permeiam a vitoriosa discografia do grupo.

O The Gathering , formado em 1989, teve início com um som mais ríspido e foi desenvolvendo nuances atmosféricas e alternativas, que desaguaram em registros altamente inspirados como “Mandylion” (1995), “Nighttime Birds” (1997) e “How to Measure a Planet?”, de 1998.

Mesmo após mudanças musicais e também de formação, o The Gathering jamais perdeu a relevância e a capacidade de criar canções memoráveis, que angariaram uma verdadeira legião de seguidores em todo o mundo. A atual formação conta com Silje Wergeland (voz), René Rutten (guitarra), Hugo Prinsen Geerligs (baixo), Hans Rutten (bateria) e Frank Boeijen (teclado).

Conhecido por conseguir transportar a beleza e força de suas canções para os palcos, transformando cada show em uma experiência única, o The Gathering promete mais uma apresentação inesquecível no palco do Manifesto Bar.

SERVIÇO:

The Gathering em São Paulo

Data: 28 de setembro de 2022 (quarta-feira)

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi

Horário: 20h (abertura das portas)

Classificação etária: 16 anos (obrigatório apresentação do documento de identidade)

Ingressos:

Pista Meia:

Meia Lote 3 R$ 190,00

Pista Promocional:

Promo +1Kg Antecipado Lote 2 R$ 190,00

Pista Inteira:

Inteira Lote 2 R$ 380,00

Camarote Meia:

Meia Lote 1 R$ 240,00

Camarote Promocional:

Promo +1Kg Antecipado Lote 1 R$ 240,00

Camarote Inteira:

Inteira Lote 1 R$ 480,00

Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/245/The_Gathering

Pontos físicos de venda:

Manifesto Bar (Sem taxa de conveniência)

Pontos conveniados Bilheto (Sujeito a taxa de conveniência)

MEIA-ENTRADA

- Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;

- Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;

- Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;

- Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.

Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.

INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSOS

Ingresso Promo +1kg

Ingresso promocional válido mediante a doação de 1kg de alimento na entrada do evento (exceto sal e açúcar).

Fone: (11) 3168-9595 | WhatsApp (11) 94747-5883

E-mail: info@manifestobar.com.br

*Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners

*Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop

Smashing Pumpkins lançará "Atum", ópera-rock em 3 atos; ouça o single “Beguiled”

Composto por 33 faixas, novo álbum fecha a trilogia iniciada por “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995) e “Machina / The Machine Of God” (2000).

A banda Smashing Pumpkins anunciou o álbum sucessor de “Cyr” (2020). Trata-se de "Atum" (com pronúncia “Autumn”), uma ópera-rock dividida em três atos, sendo eles:

Ato 1, chegando em 15 de novembro próximo ;

Ato 2, chegando em 31 de janeiro próximo;

Ato 3, chegando em 21 de abril de 2023 (trazendo um um box com as três partes e mais 10 músicas extras).

A obra será o epílogo da trilogia iniciada pelo álbum “Mellon Collie and the Infinite Sadness” (1995) e sequenciada por “Machina / The Machine of God” (2000).

O frontman Billy Corgan explicou o lançamento em entrevista à revista Kerrang:

Nossa esperança é conseguir em algum ponto fazer esse álbum de 33 músicas como um musical, onde teremos convidados diferentes cantando partes diferentes. A ideia seria ir até um show, e são 2 horas e 20 minutos de música quebradas em três atos. E haveria pessoas diferentes interpretando personagens diferentes. Elas cantariam músicas diferentes e eu cantaria certas músicas, mas não todas.

Ouça "Beguiled", o 1º single divulgado do trabalho:

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Edge of Paradise lança clipe de "Bound to the Rhythm", seu novo single; assista

Canção é a 1ª inédita desde o álbum mais recente da banda, que chegou em setembro de 2021.

A banda norte-americana Edge of Paradise liberou hoje o seu novo single "Bound to the Rhythm", com direito a videoclipe filmado no Reino Unido e também nos EUA.

Edge of Paradise lança clipe de "Welcome To The Jungle", sua versão clássico do Guns N' Roses; assista.

Edge of Paradise lança clipe de "Love, Reign o'er Me", cover do The Who; assista.

Assista ao clipe de "Bound to the Rhythm" no player abaixo:

quinta-feira, 15 de setembro de 2022

Nickelback lança clipe de novo single “San Quentin”; assista

Get Rollin’”, décimo álbum da banda canadense, será lançado no dia 18 de novembro.

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Uma das principais bandas de rock das últimas décadas, o Nickelback se prepara para entregar aos fãs seu décimo álbum de estúdio. “Get Rollin’” tem lançamento previsto para o dia 18 de novembro via BMG e é antecipado pela faixa que abre o trabalho, “San Quentin”. O single agora ganha um clipe que mostra uma performance da banda com uma intensidade surpreendente.

Assista ao clipe de “San Quentin”:

Ouça “San Quentin”: https://nickelback.lnk.to/SanQuentinPR 

Faça o pré-save de “Get Rollin’”: https://nickelback.lnk.to/GetRollinPR 

San Quentin” é um faixa pesada e urgente que dialoga com o histórico da banda canadense de unir baladas poderosas com faixas para bater-cabeça em seus álbuns. A canção surgiu depois que o vocalista Chad Kroeger conheceu um diretor da prisão de segurança máxima da Califórnia e ouviu suas histórias. A faixa narra um plano desesperado de fuga. 

Passamos os últimos anos gravando em um ritmo que nos deu liberdade para criar sem pressa e mal podemos esperar para que todos ouçam as novas músicas”, conta a banda. “Sentimos falta do contato com o público e estamos ansiosos para dar vida às novas músicas no palco, então vamos fazer rolar!

Considerada pela Billboard em 2009 a banda de rock de maior sucesso da década, o Nickelback é o 11º artista mais bem-sucedido comercialmente de todos os tempos, contando com mais de 50 milhões de discos vendidos e mais de 4,7 bilhões de streams de carreira até hoje. Com clássicos como “How You Remind Me”, “Rockstar”, “Far Away” e “Photograph”, a banda lançou 23 singles que chegaram no topo das paradas, com 19 deles alcançando o Billboard Hot 100. 

Seu sucesso resultou em mais de 26 prêmios, incluindo Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People's Choice Awards, JUNO Awards e muito mais. Além disso, a banda teve 12 turnês consecutivas com ingressos esgotados, com quase 10 milhões de entradas vendidas em todo o mundo.

Primeiro lançamento do Nickelback em cinco anos, “Get Rollin’” está disponível para pré-save e o novo single “San Quentin”, para streaming.

Tracklist:

1. San Quentin

2. Skinny Little Missy

3. Those Days

4. High Time

5. Vegas Bomb

6. Tidal Wave

7. Does Heaven Even Know You’re Missing?

8. Steel Still Rusts

9. Horizon

10.Standing In The Dark

11. Just One More

12. High Time (Acoustic) *

13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *

14. Just One More (Acoustic) *

15. Horizon (Acoustic) *