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terça-feira, 13 de dezembro de 2022

Evanescence: Amy Lee pensa em comemorar o 20º aniversário de 'Fallen' em 2023

O próximo ano marcará o vigésimo aniversário do lançamento de "Fallen", a estreia em uma grande gravadora do Evanescence que se tornou um gigante com Certificado de Diamante (acima de dez milhões de cópias vendidas nos EUA) para a banda de rock liderada por Amy Lee.

Catapultado pelo single "Bring Me To Life", que também apareceu na trilha sonora do filme "Daredevil", "Fallen" vendeu sete milhões de cópias nos Estados Unidos e rendeu mais três singles com "Going Under", "My Imortal" e "Everybody's Fool". A banda também ganhou o Grammy em 2004 de "Melhor Artista Novo" e "Melhor Performance de Hard Rock".

Questionada em uma nova entrevista com a Rock Sound se há algum plano para o Evanescence comemorar o aniversário de "Fallen", Lee disse (conforme transcrito por BLABBERMOUTH.NET):

"Eu tenho uma ideia. Vai dar um pouco de trabalho. Mas acho que provavelmente não será o que todo mundo espera. Acho que todo mundo pensa: 'Oh, por que você não faz um show que é, tipo, [tocando] o álbum de frente para trás?' Nós temos feito tantos shows, eu prefiro fazer algo que, para mim... sei lá, não quero desistir, caso não dê certo, talvez eu não faça nada. Não espere nada e, se eu fizer algo, você ficará muito, muito grato. [Risos]"

Amy também falou sobre o fato de que "Bring Me To Life" ressurgiu no verão passado, 19 anos após seu lançamento original. A canção, que inicialmente alcançou o 5º lugar na Billboard Hot 100 dos EUA e foi o primeiro single do grupo a ficar em 1º lugar no Reino Unido, alcançou o 1º lugar na parada do iTunes dos EUA em agosto.

"É satisfatório", disse Lee sobre a popularidade renovada da faixa. “E é legal agora, porque eu me lembro muito do sentimento no começo. Era muito sobre, tipo, 'O que vem a seguir?' E, 'Será que vamos conseguir?' E, 'Seremos capazes de sobreviver?' E, 'As pessoas vão ouvir nossa próxima música?' E, 'E o próximo disco?' E apenas chegando ao próximo lugar sempre.

Há um elemento em uma música como 'Bring Me To Life' que não existia antes, que é essa nostalgia", explicou ela. "A música cresceu ao vivo. É algo que adicionamos. Mas parte de como ela cresceu é com sua história e com o que significa para todos na sala. Não é algo novo; é apenas algo que você já conhece por tanto tempo que tem um lugar em seu coração. É apenas capaz de ser mais do que teria sido antes. Então, de várias maneiras, amo isso mais do que antes."

O sucesso de "Fallen" gerou turbulência dentro do grupo, já que o guitarrista fundador Ben Moody saiu no final de 2003, deixando Lee como o único membro original da banda.

Lee continuou com novos membros, e o Evanescence lançou "The Open Door" em 2006. Embora tenha sido um sucesso, não igualou as vendas de "Fallen". Lee disse ao The Pulse Of Radio na época que não estava preocupada em igualar o sucesso do álbum anterior. "Eu simplesmente nunca olhei para isso dessa maneira", disse ela. "'Fallen' é um ótimo álbum, mas não acho que você possa tentar igualar o sucesso de outro corpo de trabalho. Acho que isso só vai frustrá-lo. E se, honestamente, se o que realmente importa são as vendas dinheiro, não há como você fazer uma grande obra de arte, porque então você só vai ficar confuso e fazer algo ingênuo."

Em fevereiro passado, o videoclipe de "Bring Me To Life", que contou com os vocais convidados de Paul McCoy do 12 STONES, ultrapassou um bilhão de visualizações no YouTube. O clipe dirigido por Philipp Stölzl, que foi carregado no YouTube em dezembro de 2009, foi filmado na Romênia em janeiro de 2003. Apresenta Lee em uma camisola e descalça, em seu quarto, dentro de um prédio alto na cidade à noite. O resto da banda está tocando em um andar superior do prédio.

Em março de 2021, Lee disse à Alternative Press que a gravadora original da banda, Wind Up, ameaçou não lançar "Fallen" se ela e seus colegas de banda não adicionassem uma voz masculina ao single principal "Bring Me To Life" para torná-lo mais palatável para o rádio.

O último álbum do Evanescence, "The Bitter Truth", chegou em março de 2021 via BMG. Foi o primeiro álbum de músicas originais do Evanescence em dez anos.

terça-feira, 29 de novembro de 2022

Godsmack divulga clipe para “Surrender”; assista

Faixa estará em “Lighting Up The Sky”, oitavo trabalho do grupo.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Após anunciar seu oitavo álbum de estúdio “Lighting Up the Sky”, o Godsmack lança o clipe para o single “Surrender”, um dos destaques deste novo trabalho. Previsto para o dia 24 de fevereiro de 2023, o disco promete seguir a história de sucesso de seu antecessor, “When Legends Rise” (2018), que alcançou quatro singles #1 consecutivos. O clipe está disponível no canal do YouTube da banda e apresenta os bastidores de sua turnê e a conexão com o público.

Assista ao clipe de “Surrender”:

Faça pré-save de “Lighting Up The Sky”: https://Godsmack.lnk.to/LightingUpTheSkyPR

Produzido pelo vocalista e guitarrista Sully Erna em parceria com Andrew “Mudrock” Murdock (Avenged Sevenfold, Alice Cooper), “Lighting Up The Sky” irá apresentar uma narrativa poderosa. “Gosto quando um disco leva você a uma trajetória contada de trás para frente. Percebi que há toda uma história aqui sobre a jornada de um homem, os altos e baixos”, diz Erna, que chega com o Godsmack em sua primeira passagem pelo Brasil  em abril de 2023.

Além dele, a banda de Massachusetts é formada por Tony Rombola (guitarra), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria). Com mais de 20 anos de sucesso, Godsmack se consolidou como um dos maiores nomes do rock no século XXI. Até o momento, os músicos alcançaram impressionantes 11 singles #1 nas rádios de rock americanas, incluindo “Bulletproof”, “Unforgettable”, “When Legends Rise” e “Under Your Scars”, todos do álbum mais recente. O grupo marcou presença com 20 hits no Top 10 nessas mesmas rádios, mais do que qualquer artista desde o fim dos anos 90 -, bem como quatro indicações ao Grammy. A banda ainda foi indicada na categoria Artista de Rock do Ano do Billboard Music Awards em 2001.

Acredito que ‘Lighting Up The Sky’ traz uma história com a qual todos se conectarão, em um nível humano, porque todos passamos por coisas na vida”, Sully Erna continua, ao contar que o disco dialoga com relacionamentos humanos, política e a ideia de legado. O vocalista e guitarrista revela ainda que pensa este álbum como último trabalho de estúdio da banda. 

Com mais de 20 milhões discos vendidos em todo o mundo, Godsmack prepara sua nova fase. Os singles “Surrender” e “You And I” estão disponíveis em todas as plataformas de música via BMG.

Tracklist:

You And I

Red White & Blue

Surrender

What About Me

Truth

Hell’s Not Dead

Soul On Fire

Let’s Go!

Best Of Times

Growing Old

Lighting Up The Sky.

quarta-feira, 16 de novembro de 2022

Godsmack anuncia seu novo álbum de estúdio, “Lighting Up The Sky”

Marcado para o dia 24 de fevereiro, este será o oitavo trabalho do grupo.

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Destaque do hard rock e sucesso de público e crítica, o Godsmack anuncia seu oitavo álbum de estúdio, “Lighting Up the Sky”, que será lançado em 24 de fevereiro de 2023. O disco promete seguir a história de sucesso de seu antecessor, “When Legends Rise” (2018), que alcançou quatro singles #1 consecutivos. O anúncio chega junto do single “You and I”, faixa que abre o álbum.

Ouça “You and I” e faça pré-save de “Lighting Up The Sky”: https://Godsmack.lnk.to/LightingUpTheSkyPR

Assista ao visualizer de “Surrender”: 

Produzido pelo vocalista e guitarrista Sully Erna em parceria com Andrew “Mudrock”(Avenged Sevenfold, Alice Cooper), “Lighting Up The Sky” traz uma narrativa poderosa. “Gosto quando um disco leva você a uma trajetória contada de trás para frente. Percebi que há toda uma história aqui sobre a jornada de um homem, os altos e baixos”, diz Erna, que tem sua primeira passagem pelo Brasil remarcada para abril de 2023.

Além dele, a banda de Massachusetts é formada por Tony Rombola (guitarra), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria). Com mais de 20 anos de sucesso, Godsmack se consolidou como um dos maiores nomes do rock no século XXI. Até o momento, os músicos alcançaram impressionantes 11 singles #1 nas rádios de rock americanas, incluindo “Bulletproof”, “Unforgettable”, “When Legends Rise” e “Under Your Scars”, todos do álbum mais recente. O grupo marcou presença com 20 hits no Top 10 nessas mesmas rádios - mais do que qualquer artista desde o fim dos anos 90 -, bem como quatro indicações ao Grammy. Godsmack ainda foi indicada na categoria Artista de Rock do Ano do Billboard Music Awards em 2001. 

Acredito que ‘Lighting Up The Sky’ traz uma história com a qual todos se conectarão, em um nível humano, porque todos passamos por coisas na vida”, Sully Erna continua, ao contar que o disco dialoga com relacionamentos humanos, política e a ideia de legado. O vocalista e guitarrista revela ainda que pensa este álbum como último trabalho de estúdio da banda. 

Com mais de 20 milhões discos vendidos em todo o mundo, Godsmack prepara sua nova fase. “Surrender” e “You And I” estão disponíveis em todas as plataformas de música via BMG.

Tracklist:

You And I

Red White & Blue

Surrender

What About Me

Truth

Hell’s Not Dead

Soul On Fire

Let’s Go!

Best Of Times

Growing Old

Lighting Up The Sky.

segunda-feira, 24 de outubro de 2022

Linkin Park: "Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows" - a verdadeira história por trás de "Hybrid Theory"

A história definitiva do álbum de estreia mais vendido do século 21, contada por Chester Bennington e Mike Shinoda.

Em 24 de outubro de 2000, uma banda pouco conhecida da Califórnia chamada Linkin Park lançou seu primeiro álbum, "Hybrid Theory". E enquanto o sexteto desavisado não percebeu na época, esse álbum se tornaria não apenas o disco mais vendido do mundo no ano seguinte, mas também, mais importante, um clássico do rock moderno que definiria uma geração.

Sua fusão de riffs de metal afiados, batidas eletrônicas escorregadias, raps tortuosos, gritos de arregalar os olhos e sensibilidade pop sem esforço o levaram a catapultar os seis ninguém de lugar nenhum para o estrelato do rock de uma maneira que provavelmente nunca será igualada. Um recorde absoluto de dreadnought, chamar a "Hybrid Theory" de um fenômeno seria quase vendê-la a menos.

No entanto, como um homem sábio disse uma vez, mesmo a maior das jornadas começa com o menor dos passos, e a história da estreia mundial do Linkin Park começa da mesma forma que os contos da maioria das bandas – no quarto de uma criança.

As primeiras encarnações das músicas do "Hybrid Theory" foram escritas na casa dos meus pais quando eu tinha acabado de terminar o ensino médio”, lembrou o rapper, tecladista e mentor criativo Mike Shinoda para nós em 2014. “"A Place For My Head" foi uma daquelas primeiras músicas, mas eu não estava pensando em escrever um álbum – eu mal estava pensando em começar uma banda!"

O 'estúdio' do jovem Shinoda era, na melhor das hipóteses, rudimentar. “Eu tinha um gravador de quatro canais, uma guitarra que conectamos diretamente em um pequeno amplificador e um microfone vocal”, ele riu. “Todo o set-up valeu talvez US$ 300. Na verdade, enviamos um monte de fitas dessas gravações, inclusive para um cara que sabíamos que havia assinado com o Incubus e o Korn. Surpreendentemente, ele nos chamou de volta! Quando contei a ele sobre meu set-up, ele disse: 'Isso não faz nenhum sentido - essas músicas soam muito bem!' .

Com sua criatividade ambiciosa e práticas de trabalho espartanas já ganhando elogios, Shinoda começou a formar o núcleo do que se tornaria o Linkin Park. Um carrossel de demos intermináveis ​​se seguiu, mas algo estava faltando na formação incipiente. A resposta, descobriu-se, seria encontrada na forma de um vocalista ruivo do Arizona.

Eu basicamente decidi me aposentar da música”, disse Chester Bennington, refletindo sobre seus frustrantes primeiros anos tentando fazer isso em uma banda. “Consegui um emprego no setor imobiliário e pensei que, embora provavelmente ainda fizesse músicas por diversão, precisaria encontrar outra coisa para fazer em tempo integral”.

Essa é uma afirmação bastante notável para alguém que tinha acabado de completar 21 anos na época, mas para Bennington bastou, não era um homem para fazer as coisas pela metade.

Um cara que estava trabalhando com minha antiga banda me ligou, dizendo: 'Eu tenho esses caras e eles estão escrevendo essa ótima música, mas eles realmente precisam de um cantor'. Eu imediatamente estava fazendo todo tipo de perguntas, como, 'Quantos anos eles têm? Há quanto tempo eles estão fazendo isso?” porque eu não queria perder a porra do meu tempo. Ele disse: 'Bem, vou enviar-lhe esta demo', que acabou por ter duas faixas de um lado e instrumentais do outro. Eu escutei o lado instrumental primeiro e imediatamente pensei: 'É isso, esses são os únicos'. Faixa do por do sol."


Esse movimento rápido, porém, significava que, nesta fase, Chester ainda não tinha visto os homens que se tornariam seus novos companheiros de banda. “Quando finalmente conheci os caras, lembro que eles pareciam muito legais, muito inteligentes, muito sérios e, o mais importante, eles tinham um plano, o que foi bastante revigorante.

Se conhecer seu cantor por meio de equipes de A&R e ternos de gravadora parece um pouco, ou talvez até muito, profissional para você, então você não está sozinho em seu pensamento. Quando o 'Hybrid Theory' acabou explodindo de maneira espetacular, a banda teve que se defender das acusações de serem marionetes corporativas de todos os quadrantes.

Conseguimos a reputação de ser um negócio ao invés de uma banda,” admitiu Shinoda. “Mas isso foi porque estávamos tão focados em fazer nossas coisas. Não foi em nome dos negócios, foi em nome da construção dessa coisa que trabalhamos tanto para criar. Estávamos preparados para fazer tudo ao nosso alcance para ter sucesso em todos os níveis.

A prova da dedicação inabalável e singular de Shinoda, Bennington e companhia? Considere a fé inabalável que eles tiveram que demonstrar enquanto tentavam conseguir o contrato de gravação que transformaria o "Hybrid Theory" em realidade. “Nós apresentamos para todas as gravadoras que existiam”, suspirou Shinoda, “e todos elas nos recusaram.

Ninguém nos queria, mas sabíamos que tínhamos algo especial pra caralho”, ofereceu um desafiador Bennington. “Nós apenas continuamos pressionando. A maioria das bandas provavelmente tenta na frente de três gravadoras, é rejeitada e desiste. Tocamos na frente de 45, mas nossa atitude era: 'Esses caras são estúpidos se não podem ver o que temos.' Sabíamos o que tínhamos e nunca duvidamos disso."

Felizmente, a fé da banda em si mesma seria recompensada, pois o empresário de A&R que os conduziu por aquela série aparentemente infinita de shows de pônei sem alma em uma tentativa de conseguir um contrato com uma gravadora conseguiu um emprego na Warner Bros. multinacional, foi acordado que ele assinaria o Linkin Park como sua primeira banda. “Tivemos sorte”, refletiu Bennington.

Ou assim pensavam. Na verdade, a batalha para colocar o "Hybrid Theory" da maneira que eles pretendiam estava apenas começando. Para Shinoda em particular, foi um momento difícil. “Tivemos que lutar com unhas e dentes para manter a visão do disco até o fim. A atitude da gravadora foi: 'Impressione-nos, e você poderá fazer um álbum completo.'


A jovem banda recusou-se a ser intimidada mesmo diante de tal sacanagem da sala de reuniões, continuando a travar uma guerra silenciosa para garantir que sua música fosse ouvida da maneira que eles sabiam que deveria ser.

A gota d'água viria quando a gravadora, em um movimento que agora parece inimaginavelmente descarado, tentou expulsar Shinoda da banda. “Esses caras me sentaram e ficaram tipo, ‘Oh, você tem uma voz tão incrível, você poderia ser uma estrela tão brilhante'”, disse Bennington, ainda com raiva do encontro mais de uma década depois. “Eles queriam ver se eu daria um golpe para tirar Mike de lá. Esses caras eram tão estúpidos, cara. Eles me disseram que eu seria o rosto da banda e que Mike não tinha história porque ele era apenas um garoto de Agoura, todas essas coisas idiotas e superficiais.

Eles queriam algum maldito rapper de Nova York que ninguém conhecia para fazer os vocais no disco. Eu só queria dar um soco na cara daqueles idiotas porque eles não podiam ver aquela porra de teta dourada de grandiosidade que estava bem na frente deles. Mike é um dos compositores mais produtivos da nossa era, eu acho. Deus sabe quantos Number Ones tivemos, mas se ele não estivesse na banda, não teríamos nenhum desses!

É o tipo de demonstração de lealdade com a qual muitas bandas de hardcore irmãos de armas podem aprender muito, e que joga água fria na noção de que o Linkin Park é apenas um bando de mercenários reunidos para alcançar o sucesso global. No entanto, quando o "Hybrid Theory" explodiu, se infiltrando nas ondas de rádio com seu salto infeccioso, certos setores da imprensa foram rápidos em marcá-los como nada mais do que uma boy band de nu metal. Tendo trabalhado tão incessantemente para chegar onde estavam, foi uma etiqueta que ficou um pouco presa na garganta.

Sim, esse foi um momento real por um tempo, hein!” comentou Shinoda ironicamente. “Tivemos que nos defender dessa merda absurda para sempre, mas foi totalmente fora do campo esquerdo. Nunca pensamos que alguém pensaria algo tão ridículo, mas de repente as pessoas estavam falando sobre isso!

Isso os irritou? É melhor você acreditar. “Isso nos deu algo para provar e nos impulsionou, com certeza”, observou Bennington. “Havia muita percepção falsa sobre nós, mas o que fizemos, em vez de falar sobre isso, foi tornar nossa missão que, quando tocássemos, queríamos que todos que tocassem depois de nós dissessem 'Foda-se!' banda com a qual ninguém queria fazer turnê porque a gente aparecia, esmagava a porra da multidão e então todo mundo queria sair depois de nós. Queríamos chutar as pessoas na cara.

O sexteto teria a chance de provar sua reputação em escala internacional ao longo de 2001, acumulando centenas de shows em todos os cantos de um mundo cada vez mais obcecado pelo Linkin Park em apoio a um disco que agora estava invadindo as paradas.

Essa determinação de roubar os holofotes não caiu tão bem com todos com quem eles pegaram a estrada, no entanto. Uma corrida malfadada no Reino Unido com os já estabelecidos Deftones veio enquanto eles surfavam uma onda de sucesso, mas longos períodos de turnê já estavam cobrando seu preço.

Aquela turnê foi uma das mais estressantes que já fizemos”, confidenciou Shinoda. “Nós basicamente seguimos o inverno ao redor do mundo por seis meses e estávamos todos sempre doentes. E para completar, os caras do Deftones começaram a ficar com um pouco de inveja e começaram a nos tratar muito mal. Steph e Chino disseram algumas coisas bem desagradáveis ​​em entrevistas. Tentamos não dizer nada de volta porque não queríamos mais tensão na turnê, mas foi muito miserável.

O sucesso que a banda se esforçou tanto para alcançar não estava provando ser o mar de rosas que eles esperavam. “Eu até vi alguns fãs usando heroína fora de um desses shows. Uma merda totalmente horrível, cara. Foi um período sombrio no geral, embora as coisas estivessem, ostensivamente, indo tão bem.

Então, o que levaria tanto a imprensa quanto os colegas do Linkin Park a ficarem tão irritados com seis caras que estavam, para todos os efeitos, apenas perseguindo seu sonho? Talvez fosse o consenso de que eles eram bons, trabalhadores, garotos de classe média que não tinham nada para se zangar. Ou talvez que, em comparação com figuras maiores que a vida, como Jonathan Davis e Fred Durst, eles parecessem, francamente, um pouco maçantes.

As pessoas não nos conhecem. Ninguém me conhece. Você não pode olhar para uma foto da nossa banda e chegar a uma conclusão sobre o que é nossa vida”, rosnou Bennington. “Queríamos criar uma arte que falasse por si: nada mais, nada menos. Sabemos que muitas pessoas não gostaram, mas isso conseguiu outra coisa que eu amo, quando as pessoas te odeiam tanto que não conseguem parar de falar sobre você.


Shinoda tinha sua própria visão sobre a forma como sua banda era percebida. “Acho que a diferença entre nós e alguém como Korn ou Limp Bizkit é que, para mim, muito daquela música foi feita para uma festa de fraternidade, uma briga de bêbados, caras sacanas tirando suas blusas e se alimentando de sua própria testosterona. O que não nos conectamos nessa cena foi que não havia muito espaço para emoções mais introspectivas. As pessoas nos perguntavam: ‘Bem, Jonathan Davis praticamente cresceu em um necrotério e foi molestado e todas essas coisas horríveis. O que te dá o direito de ficar com raiva?” Mas você não precisa ter passado pelas piores coisas do mundo para ficar triste. Acho que isso é algo que realmente se conectou com nossos fãs: que você não precisa ser um pária e um fodido para tirar algo dessa música em um nível emocional. Se isso nos torna chatos, então tudo bem.

Deve-se dizer, porém, que enquanto seu álbum de estreia estava quebrando recordes de vendas e ao mesmo tempo convertendo uma geração de crianças ao rock, o Linkin Park não estava exatamente se entregando às fantasias de rockstar que você pode imaginar. Mesmo quando eles receberam as chaves do castelo como a maior banda do mundo, ainda era um caso de 'trabalho duro' em vez de 'festa dura'.

Eu acho que pela maioria dos padrões nós éramos bastante reservados. Estávamos fazendo tanto que não sobrava muito tempo para enlouquecer”, brincou Shinoda. “Quero dizer, houve uma vez em Minnesota que, no final da noite, jogamos um barril de cerveja pela janela de um hotel e tivemos uma guerra de bolas de neve no saguão, então não estávamos totalmente chatos, mas estávamos tão focado em alcançar o próximo objetivo.

Eles gostariam de ter sido um pouco mais loucos na época de seu pico? “Fizemos do nosso jeito e eu não mudaria nada”, raciocinou Bennington. "Não é uma coisa."


Todo o enxerto, indiscutivelmente, valeu a pena. "Hybrid Theory" continua sendo o álbum de estreia mais vendido do século 21 e a influência do Linkin Park pode ser sentida de forma palpável em toda uma nova onda de artistas emergentes.

Ainda estou muito orgulhoso desse álbum”, disse Bennington. “De vez em quando eu ouço tudo o que fizemos e ainda gosto desse disco.

Para o perfeccionista Shinoda, ainda há momentos específicos que fazem seu pulso acelerar. “"Papercut" é uma daquelas músicas que combina alguns dos meus tipos favoritos de rock e alguns dos meus tipos favoritos de dance music”, ele se entusiasmou. “Chester e eu estamos fazendo rap, ambos cantando, e isso realmente resume o que nossa banda era. É por isso que colocamos no início do álbum, porque foi uma ótima introdução a quem éramos e quem somos. Eu ainda amo isso até hoje.

"Hybrid Theory" é a mais rara das coisas: um registro único em uma geração tão definitivo de um lugar e tempo quanto um mosquito preso em âmbar. “O que aconteceu com o "Hybrid Theory" foi como se alguém tivesse me enfiado em um buraco de minhoca e me lançado em uma nova dimensão”, disse Chester. "E sabe de uma coisa? Nada nunca mais foi o mesmo.


quinta-feira, 6 de outubro de 2022

Amaranthe libera clipe do novo single "Find Life"; assista


Lançamento coincide com o inicio da turnê conjunta com a banda Beyond the Black.

Amaranthe lança o single "Make It Better" (feat. Jennifer Haben); ouça.

Amaranthe lança clipe de "PVP", seu novo single; assista.

A banda sueca Amaranthe segue fazendo sua série de lançamentos avulsos, desde a chegada de seu álbum mais recente, "Manifest" (2020).

Hoje a banda liberou o clipe de seu mais novo single. "Find Life".

Assista:

Elyose lança clipe de "Retour au réel", canção de seu vindouro álbum; assista

"Retour au réel" ("Back to the real world") integrará o próximo álbum de estúdio da banda francesa Elyose, ainda sem data e título divulgados.

O trabalho sucederá o EP "Persona" (2021), o álbum ao vivo "Live in Paris" (2020) e o mais recente álbum de estúdio "Reconnexion" (2018).

The Erinyes lança seu álbum de estreia homônimo; ouça.

Assista ao clipe de "Retour au réel" no player abaixo ou clique AQUI para ouvir a canção nas plataformas digitais.

terça-feira, 20 de setembro de 2022

Edge of Paradise lança clipe de "Bound to the Rhythm", seu novo single; assista

Canção é a 1ª inédita desde o álbum mais recente da banda, que chegou em setembro de 2021.

A banda norte-americana Edge of Paradise liberou hoje o seu novo single "Bound to the Rhythm", com direito a videoclipe filmado no Reino Unido e também nos EUA.

Edge of Paradise lança clipe de "Welcome To The Jungle", sua versão clássico do Guns N' Roses; assista.

Edge of Paradise lança clipe de "Love, Reign o'er Me", cover do The Who; assista.

Assista ao clipe de "Bound to the Rhythm" no player abaixo:

quinta-feira, 15 de setembro de 2022

Nickelback lança clipe de novo single “San Quentin”; assista

Get Rollin’”, décimo álbum da banda canadense, será lançado no dia 18 de novembro.

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Uma das principais bandas de rock das últimas décadas, o Nickelback se prepara para entregar aos fãs seu décimo álbum de estúdio. “Get Rollin’” tem lançamento previsto para o dia 18 de novembro via BMG e é antecipado pela faixa que abre o trabalho, “San Quentin”. O single agora ganha um clipe que mostra uma performance da banda com uma intensidade surpreendente.

Assista ao clipe de “San Quentin”:

Ouça “San Quentin”: https://nickelback.lnk.to/SanQuentinPR 

Faça o pré-save de “Get Rollin’”: https://nickelback.lnk.to/GetRollinPR 

San Quentin” é um faixa pesada e urgente que dialoga com o histórico da banda canadense de unir baladas poderosas com faixas para bater-cabeça em seus álbuns. A canção surgiu depois que o vocalista Chad Kroeger conheceu um diretor da prisão de segurança máxima da Califórnia e ouviu suas histórias. A faixa narra um plano desesperado de fuga. 

Passamos os últimos anos gravando em um ritmo que nos deu liberdade para criar sem pressa e mal podemos esperar para que todos ouçam as novas músicas”, conta a banda. “Sentimos falta do contato com o público e estamos ansiosos para dar vida às novas músicas no palco, então vamos fazer rolar!

Considerada pela Billboard em 2009 a banda de rock de maior sucesso da década, o Nickelback é o 11º artista mais bem-sucedido comercialmente de todos os tempos, contando com mais de 50 milhões de discos vendidos e mais de 4,7 bilhões de streams de carreira até hoje. Com clássicos como “How You Remind Me”, “Rockstar”, “Far Away” e “Photograph”, a banda lançou 23 singles que chegaram no topo das paradas, com 19 deles alcançando o Billboard Hot 100. 

Seu sucesso resultou em mais de 26 prêmios, incluindo Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People's Choice Awards, JUNO Awards e muito mais. Além disso, a banda teve 12 turnês consecutivas com ingressos esgotados, com quase 10 milhões de entradas vendidas em todo o mundo.

Primeiro lançamento do Nickelback em cinco anos, “Get Rollin’” está disponível para pré-save e o novo single “San Quentin”, para streaming.

Tracklist:

1. San Quentin

2. Skinny Little Missy

3. Those Days

4. High Time

5. Vegas Bomb

6. Tidal Wave

7. Does Heaven Even Know You’re Missing?

8. Steel Still Rusts

9. Horizon

10.Standing In The Dark

11. Just One More

12. High Time (Acoustic) *

13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) *

14. Just One More (Acoustic) *

15. Horizon (Acoustic) *

quarta-feira, 10 de agosto de 2022

Assista a banda Butcher Babies tocando 'Best Friend' do Saweetie

A banda californiana Butcher Babies gravou uma versão cover do single "Best Friend" do rapper Saweetie para inclusão em seu quarto álbum completo, a ser lançado em 2023.

O grupo está tocando sua versão de "Best Friend" ao vivo pela primeira vez em sua recém-lançada turnê europeia, inclusive no show de 5 de agosto em Amsterdã, Holanda. O vídeo filmado por fãs da performance de "Best Friend" desse show pode ser visto abaixo.

Falando ao EMP da Espanha sobre sua decisão de fazer um cover de "Best Friend", a co-vocalista da banda, Heidi Shepherd, disse: "É basicamente uma música sobre eu e a Carla Harvey. Nós tínhamos uma banda juntas antes da Butcher Babies. É um cover, e achamos que não podemos pensar em duas pessoas melhores para fazer cover dessa música além de nós. Então é divertido."

O último álbum do Butcher Babies "Lilith", de 2017, foi produzido por Steve Evetts  e marcou a estreia da banda com o baterista Chase Brickenden, que substituiu Chris Warner em 2016.

Em julho de 2019, o baixista de longa data, Jason Klein, anunciou sua saída da banda. Ele foi substituído por Ricky Bonazza.

Via BLABBERMOUTH.

terça-feira, 26 de julho de 2022

Rage Against the Machine: Tom Morello cai do palco ao ser empurrado sem querer por segurança; assista


A
cidente aconteceu depois que fã invadiu o palco durante "Killing in the Name".

Diga o que quiser sobre o Rage Against the Machine, mas ninguém poderia chamar a turnê de reunião do "Public Service Announcement" sem intercorrências. Como se os agitadores do rap-metal fazendo seus primeiros shows em mais de 10 anos não fossem grandes notícias o suficiente, a jornada foi marcada por acidentes e lesões.

Primeiro, apenas na segunda parada da turnê, Zack de la Rocha machucou a perna, o vocalista tem se apresentado principalmente sentado desde então. Então no sábado (23 de julho) em Toronto, um fã invadiu o palco durante a música final da noite, "Killing in the Name", e em meio ao caos, os seguranças acidentalmente acertaram o guitarrista Tom Morello, derrubando-o e caindo da frente do palco. O incidente ocorre por volta da marca de 1:00 no vídeo.

Demorou um segundo para de la Rocha perceber o que havia acontecido, mas assim que percebeu, ele rapidamente interrompeu a apresentação: "Espere! Espere!" Felizmente, Morello não parecia estar seriamente ferido, e ficou de pé, batendo os punhos para a multidão exultante – e para os rugidos comemorativos do vocalista. RATM rapidamente se reagrupou e recomeçou a música, terminando o show com uma nota triunfante.

O incidente ofuscou o que teria sido a manchete do show da noite passada: Rage estreando um cover ao vivo de "Close Your Eyes (And Count to Fuck)" do Run the Jewels. Assista abaixo.

Via REVOLVER.

quinta-feira, 23 de junho de 2022

Spiritbox lança EP “Rotoscope” e clipe da faixa-título; assista

Lançamento chega via Rise Records/BMG.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Um dos principais novos nomes do metal e rock alternativo, a banda canadense Spiritbox lança suas primeiras músicas inéditas após o elogiado álbum de estreia “Eternal Blue”. “Rotoscope” traz 3 faixas com tons mais industriais e um olhar renovado para o rock alternativo dos anos 90. O lançamento chega com um clipe dirigido por Max Moore (A Day to Remember, All Time Low) para a faixa-título.

Ouça “Rotoscope”: https://riserecords.lnk.to/Rotoscope 

Assista ao clipe “Rotoscope”:

Spiritbox une metal, post-metal, alternativo e progressivo em suas músicas. Com dois EPs e um álbum na sua discografia e se descrevendo como um coletivo de artes e não só como uma banda, o trio busca trazer questões pertinentes como a saúde mental para suas composições.

Capitaneado por hits como “Holy Roller” e “Hurt You”, “Eternal Blue” colocou a banda - que está em um longa turnê pela Europa e América do Norte - como um dos mais instigantes nomes do novo rock. Agora “Rotoscope” abre uma nova página nessa história, com uma nova formação.

Ouça “Eternal Blue”: https://riserecords.lnk.to/eternalblue

Assista a “Holy Roller”:

Assista a “Hurt You”:

Da melancolia à loucura, da desesperança à redenção, Spiritbox é uma extensão completa de seus criadores. Este é um lançamento Rise Records/BMG disponível em todas as plataformas de música.

Tracklist:

1. Rotoscope

2. Sew Me Up

3. Hysteria

sexta-feira, 22 de abril de 2022

Sicksense, nova banda de Vicky Psarakis (The Agonist) lança seu EP de estreia, ouça e assista clipes

"Kings Today", 1º EP da banda Sicksense chegou hoje via Interstreet Recordings.

O trabalho traz a frontwoman da banda canadense The Agonist, Vicky Psarakis, que aqui assina com o codinome de Killer V, que ao contrário do que apresenta em sua outra banda, onde executa mais o canto gutural, aqui ela faz dos vocais limpos a regra.

Em nota a banda comentou sobre as canções já divulgadas com vídeoclipes e o restante do trabalho:

"Já faz muito tempo e não podemos acreditar que finalmente estamos aqui. Esperamos que você goste das 2 faixas restantes e ouça na íntegra! Sinta-se à vontade para COMPARTILHAR com seus amigos e nos ajudar a divulgar!

Obrigado a todos por estarem neste passeio louco conosco desde o início. Mal posso esperar para ver onde isso nos leva!

Muito amor,

Sicksense."

Assista nos player abaixo os clipes das canções "Forgotten Days" e a faixa-título.


Ouça o EP na íntegra via Spotify:

quinta-feira, 14 de abril de 2022

Motive Black lança "Lift me up” (feat. Carla Harvey), seu 2º single; assista

"Lift me up” é o segundo single da banda de alternative metal e rock Motive Black e traz a colaboração da vocalista do Butcher Babies, Carla Harvey.

Ouça no player abaixo:


Assistam agora o clipe de "Broken", liberado anteriormente:

"Eu sou destaque no novo single do Motive Black “lift me up” 💖Já disponível em todos os streamings! Eu me diverti muito cantando com você Elana... e rodando por LA neste carro incrível." - Carla Harvey.

sexta-feira, 18 de junho de 2021

The Pretty Reckless lança clipe de “Only Love Can Save Me Now”; assista

Only Love Can Save Me Now” integra "Death By Rock and Roll", 4º full-lenght da banda The Pretty Reckless, que chegara no dia 12 de fevereiro último, via Century Media Records / Fearless Records (EUA).

A faixa conta com as colaborações de Matt Cameron and Kim Thayil, ambos do Soundgarden.

The Pretty Reckless libera clipe de "And So It Went", canção de seu novo álbum, com Tom Morello; assista.

The Pretty Reckless libera clipe de "25", canção de seu novo álbum; assista.

The Pretty Reckless lança clipe de "Broomsticks", seu single de Halloween. Assista.

Assista ao clipe no player abaixo:

Ouça o álbum na íntegra:

Tracklist:

1. Death By Rock And Roll
2. Only Love Can Save Me Now
3. And So It Went
4. 25
5. My Bones
6. Got So High
7. Broomsticks
8. Witches Burn
9. Standing At The Wall
10. Turning Gold
11. Rock And Roll Heaven
12. Harley Darling