Nome da vereadora carioca assassinada vem sendo projetado nos telões dos shows do eterno líder floydiano.
Em sua atual turnê pelos EUA, Roger Waters novamente tem prestado homenagens à Marielle Franco, como fizera em sua passagem pelo Brasil em 2018, no show do Maracanã.
O nome da vereadora, covardemente morta no Rio de Janeiro em março daquele ano, agora vem sendo projetado por Waters em suas apresentações pela turnê This is not a drill, junto com os de outros paladinos dos Direitos Humanos.
Veja nas imagens abaixo, além da imagem na parte superior deste texto.
A lenda do Pink Floyd, Roger Waters, aparentemente se ofendeu por ser ignorado para uma crítica ao vivo em favor do megastar pop/r'n'b, The Weeknd, a julgar por uma nova entrevista.
Enquanto conversava com o jornal canadense The Globe And Mail, foi sugerido a Waters que seus shows recentes em Toronto não foram cobertos pelo jornal devido ao fato de The Weeknd, um nativo de Toronto, dar o pontapé inicial em sua tão esperada After Tour no estádio Hours Til Dawn no mesmo fim de semana. Waters então aponta que não apenas o show de The Weeknd foi cancelado (devido a uma queda de energia nacional que estava afetando a área), mas que ele sim, Waters, realmente tocou em duas noites na cidade.
"Não tenho ideia do que ou quem é Weeknd, porque não ouço muita música", acrescenta. "As pessoas me disseram que ele é um grande ato. Bem, boa sorte para ele. Não tenho nada contra ele. Não seria possível resenhar seu show uma noite e meu show outra noite?"
“Não estou tentando fazer um ataque pessoal”, ele insiste. “Só estou dizendo que parecia estranho. E, a propósito, com todo o respeito a Weeknd ou Drake ou qualquer um deles, eu sou muito, muito, muito mais importante do que qualquer um deles jamais será, não importa quantos bilhões de streams eles tenham. Há coisas acontecendo aqui que são fundamentalmente importantes para todas as nossas vidas.”
Waters provavelmente está se referindo à natureza politizada de seus shows, algo que o The Globe And Mail aponta pode não ser do gosto de todos os fãs do Pink Floyd. Quando o jornal pergunta se Waters está satisfazendo os frequentadores de shows que só querem ouvir "The Dark Side of the Moon" tocado, Waters responde:
"Toquei muito "The Dark Side of the Moon" [em Toronto], até certo ponto contra meu melhor julgamento. Estou sob pressão de todas essas pessoas para realmente entregar um pouco disso a eles. E eu gosto, porque eu escrevi as músicas e ainda gosto delas e mantenho o que disse em "Us and Them" e "Money" e "Eclipse". Não tenho nenhum problema em tocar essas músicas e "Comfortably Numb" e "Wish You Were Here" com essa banda."
O lendário Roger Waters é conhecido por se expressar através de suas músicas e é por isso que a maioria das pessoas o admira. Em entrevista ao Q1043 New York, o roqueiro compartilhou seu relacionamento com seus fãs dizendo:
“Eu não posso dizer quanto amor eu recebo todos os dias, através do éter, mas também o velho que vai e está na rua apenas diz 'obrigado pela música', 'obrigado pelas músicas'. 'obrigado pelos pensamentos', obrigado por isso e aquilo e o outro, e eu diria 'obrigado' irmão ou irmã eu realmente aprecio isso, eu realmente amo. É superimportante.”
A turnê norte-americana This Is Not A Drill 2022 foi lançada em Pittsburgh, Pensilvânia, em 6 de julho. O cofundador do Pink Floyd descreveu a produção como diferente das que ele vinha fazendo, dizendo:
“Sim, isso é novo. Completamente novo. E isso é fundamentalmente o mesmo que o plano que tínhamos em 2020. Sean Evans e Jeremy Lloyd criaram isso, mas ótimo para trabalhar na turnê, não sei de onde veio a ideia, tenho certeza não veio de mim, mas posso estar errado.”
O roqueiro decidiu incluir alguns clássicos do Pink Floyd em seu set list. Ele admitiu:
“Chegamos com um compromisso, e isso não quer dizer que não haja muito amor pela humanidade no trabalho que fiz quando estava com o Pink Floyd, há. E é por isso que ainda fazemos "Eclipse", "Brain Damage"… "Wish You Were Here" e há muitas coisas do Pink Floyd no show.”
Ele também confirmou que músicas de seu último álbum, "Is This the Life We Really Want?", e músicas que nunca foram ouvidas antes estão incluídas nos shows. This Is Not A Drill continuará por todos os EUA e Canadá nos próximos meses antes de terminar em 8 de outubro em Dallas, Texas.
Roger Waters foi o convidado musical da noite passada no The Late Show With Stephen Colbert. Antes das próximas datas da turnê norte-americana, ele esteve no show para uma apresentação das músicas de "The Wall" (1979): “The Happiest Days of Our Lives”, “Another Brick in the Wall, Pt. 2” e “Another Brick in the Wall, Pt. 3.” Assista Waters e sua banda tocando o medley abaixo.
Em 2020, Waters lançou o filme do concerto "Us + Them". O último álbum de estúdio do cofundador do Pink Floyd foi "Is This the Life We Really Want?" (Review), de 2017. No ano passado, Waters afirmou que recebeu um pedido para que a trilha sonora de “Another Brick in the Wall”, do Pink Floyd, fosse um anúncio para o Instagram. “A resposta é, foda-se! De jeito nenhum”, disse ele com entusiasmo enquanto contava essa história.
Em 1962, Neil Sedaka cantou que terminar é difícil, e ele está certo. Não é fácil. É difícil abandonar alguém que você ama profundamente, assim como é difícil se mover independentemente de um círculo que provou ser a espinha dorsal da vida juntos. E embora a separação de uma banda possa não parecer tão difícil quanto se separar de um parceiro romântico, não é uma decisão que qualquer um deles tomaria de ânimo leve. Veja Kevin Godley, que ainda tem dificuldade em falar sobre a dissolução da Godley & Cream; veja Rick Buckler, que ainda tem seus problemas com Paul Weller do The Jam; e olhe para Paul McCartney, que nunca se recuperou da separação dos Beatles.
Isso nos leva a Roger Waters e David Gilmour, os dois homens que lideraram o Pink Floyd de 1968 até a saída de Waters em 1985. O baixista atuou como diretor musical e principal compositor da banda de 1973 a 1982, quando declarou a banda uma “força gasta”. A partir desse ponto, o baixista tem expressado sua desaprovação na determinação da banda de trazer o trabalho para o mundo em geral. Gilmour reiniciou o Pink Floyd em 1987 com o baterista Nick Mason, mergulhando em locais mais angulares e instrumentais.
O Pink Floyd reiniciado lançou uma trilogia de álbuns de estúdio entre 1987 e 2014: "A Momentary Lapse of Reason", "The Division Bell" e "The Endless River".
Waters lançou uma série de álbuns solo ofuscantes, criando uma órbita mais focada com base em sua perspectiva. O baixista trabalhou com Van Morrison, Sinead O Connor e Rick Danko quando re-produziu "The Wall", ambientado na parte de trás do Muro de Berlim.
Gilmour não se impressionou, pensando que os motivos não eram “caridosos”, mas ajudaram Waters a recalibrar seu senso de celebridade e caráter em um mundo que estava mudando rapidamente. A partir desse ponto, as farpas ficaram mais desagradáveis. Waters sentiu falta de visão de Gilmour, Gilmour criticou a falta de proeza musical de Waters, e os fãs da banda ficaram compreensivelmente chateados ao ver esses dois músicos brigando em público.
Em 2005, Gilmour decidiu abraçar uma trégua quando convidou Waters para se juntar ao Pink Floyd no Live 8, dando ao músico permissão para cantar a segunda metade de 'Wish You Were Here'. Mas Gilmour deixou claro que não tinha intenção de trabalhar com Waters novamente no estúdio, concentrando-se em seus projetos solo.
Desde então, Waters e Gilmour continuaram trabalhando em suas carreiras solo, mas não parece que as feridas tenham cicatrizado. A julgar pelo vídeo abaixo, Waters e Gilmour mal conseguem esconder seu desconforto na frente das câmeras, mas são bons o suficiente para deixar suas diferenças de lado em nome da imprensa.
Eles podem não gostar de sair um com o outro, mas você não vai ouvir Waters dizendo que Gilmour não sabe escrever, ou você não vai ouvir Gilmour dizendo que gravou a maior parte do baixo no trabalho do Pink Floyd. Então, isso é progresso, e as coisas só podem melhorar a partir daí.
O baterista Nick Mason está à frente de sua Saucerful of Secrets ao lado dos companheiros de banda Guy Pratt e Gary Kemp, que tecnicamente estão cantando no lugar dos músicos do Pink Floyd Roger Waters e David Gilmour. Gilmour se juntou ao Pink Floyd em 1968, parcialmente para reforçar Syd Barrett, que estava se tornando menos confiável como músico, mas acabou se tornando co-líder da banda. Waters escreveu a maior parte do material da banda, mas frequentemente recorria a Gilmour para cantar em seu lugar. Dependendo da sua persuasão, um era melhor que o outro, regularmente com vista para o baterista que impregnava os espaços arejados entre os dois músicos da frente.
Waters e Gilmour mal se falam nos dias de hoje, o que é perturbador ver depois de um período tão longo. Juntos, a dupla criou um tremendo corpo de trabalho que era partes iguais de intelecto e trabalho densamente calibrado, e é por isso que é uma pena ainda maior que eles não possam desistir de suas diferenças. É por isso que Saucerful of Secrets de Nick Mason é a saída perfeita para o percussionista, porque permite que ele mostre sua importância para a banda, sem colocar o chapéu em qual dos dois compositores está certo. Mason recentemente colaborou com Gilmour em um novo single do Pink Floyd, mas isso foi feito para um esforço de caridade. Ele diz que Waters e Gilmour nunca mais trabalharão juntos.
“É uma coisa muito estranha na minha opinião”, disse Mason à Rolling Stone. “Mas acho que o problema é que Roger realmente não respeita David. Ele sente que escrever é tudo, e que tocar guitarra e cantar são coisas que, não direi que qualquer um pode fazer, mas que tudo deve ser julgado pela escrita e não pela forma de tocar.”
O baterista tem direito à sua opinião, e ele faz questão de que o baixista deva ser julgado por suas proezas líricas sobre suas falhas de caráter, mas não posso deixar de sentir que a banda seria melhor deixar suas diferenças de lado para o mundo como um todo. O mundo precisa de sua música e, ao contrário dos Beatles, há membros sobreviventes suficientes para levar a órbita para o futuro. Do jeito que está, o Pink Floyd pode continuar sob Gilmour e Mason, mas realmente não parece real. Onde poderia ser melhor é em seu pessoal, porque por mais admirável que Pratt seja, nem ele consegue desencadear a emoção de assistir Waters no palco com os outros dois.
Mas, novamente, Waters foi culpado de subestimar a importância dos outros membros da banda, e ele certamente zombou de seus esforços em entrevistas. "A Momentary Lapse of Reason" foi irregular, mas "The Division Bell" foi um álbum de grande empolgação, contenção, ambição e adulação para competir com o melhor da banda, com ou sem Waters. Mason sentiu que o baixista subestimou os esforços combinados da banda original, que incluía o tecladista Richard Wright.
“Acho que o Roger cometeu um tipo de erro ao deixar a banda assumindo que sem ele a banda desistiria”, diz Mason. “É uma irritação constante, realmente, que ele ainda esteja se voltando para isso. Estou hesitante em ficar muito preso a isto, só porque é entre os dois e não eu. Na verdade, eu me dou bem com os dois, e acho realmente decepcionante que esses cavalheiros bastante idosos ainda estejam em desacordo”.
Mason não precisa se preocupar: sua apresentação em Dublin recentemente mostrou o baterista em um tremendo físico e equilíbrio, enquanto ele executava habilmente os preenchimentos de bateria que mantinham os fãs do Floyd interessados na trajetória da banda muito tempo depois que Barrett deixou sua órbita.
Olhando para a história do rock, fica evidente que conflitos internos, divergências e diferenças são inevitáveis quando um grupo de pessoas se reúne para formar uma banda. Problemas como direções criativas individuais, prioridades diferentes, conflito de egos ou outras questões pessoais são comuns que os membros da banda enfrentam ao longo de suas carreiras.
Às vezes eles aceitam essas diferenças e tentam seguir seu caminho de qualquer maneira, mas também resulta em uma divisão permanente em alguns casos. Infelizmente, o famoso conflito entre David Gilmour e Roger Waters, do Pink Floyd, acabou com a saída deste último da banda. A rixa viciosa entre eles não parece se resolver em breve, o que entristece profundamente milhões de fãs do Pink Floyd.
As tensões dentro da banda aumentaram, especialmente durante o processo de criação de seu álbum de 1983, 'The Final Cut'. Roger Waters escreveu todas as letras e músicas para o álbum, mas David Gilmour pediu-lhe mais tempo para escrever material novo, rejeitado por Waters. Provavelmente foi a gota d'água, mas o conflito entre eles já havia se manifestado muito antes.
Consequentemente, essas diferenças criativas de longo prazo levaram Roger Waters a se separar da banda em 1985. Mais tarde, ele até começou uma batalha legal sobre o nome e o material da banda. Os dois lados chegaram a um acordo em 1987 e seguiram seus caminhos. Waters é considerado o gênio criativo por trás do Pink Floyd por muitos, pois escreveu a maior parte do material. Após sua partida, David Gilmour cantou as músicas de Waters e uma vez, se abriu sobre isso.
O que David Gilmour disse sobre cantar músicas escritas por Roger Waters?
David Gilmour deu uma entrevista em 2006, na qual refletiu sobre o processo de criação do terceiro álbum ao vivo da banda, 'Pulse', lançado em 29 de maio de 1995. O álbum é baseado na parte européia da 'Division Bell Tour' da banda. em 1994. Na verdade, eles não tinham intenção de gravar um álbum ao vivo, mas tocar 'The Dark Side of the Moon' mudou completamente de ideia e os convenceu a fazer um álbum ao vivo.
Durante a entrevista, Gilmour foi perguntado se ele se sentia confortável cantando as músicas de Roger Waters. Ele respondeu dizendo que se sentia à vontade e perguntou ao entrevistador por que havia feito tal pergunta. Em seguida, o entrevistador relembrou a briga entre ele e Waters e disse que ele pode se sentir desconfortável devido a todos esses conflitos que vivenciaram.
O ícone do Pink Floyd explicou que havia apenas três músicas de Roger Waters no disco, e ele cantou apenas as duas. Ele enfatizou que a maior parte do material do álbum foi escrita pelo resto da banda, então não havia razão para ele se sentir desconfortável. Ele ainda creditou Waters por escrever algumas das músicas, mas destacou que é um disco do Pink Floyd no final, então ele e os outros membros da banda se sentiram confortáveis durante a apresentação.
O entrevistador perguntou:
“Você se sentiu confortável com essas músicas?”
David Gilmour respondeu:
“Sim, eu me senti absolutamente confortável em fazê-las. Por que você pergunta?"
Mais uma vez, o entrevistador disse:
“Parcialmente porque, obviamente, no vídeo real, você generosamente presta homenagem por escrever músicas, e há uma suposição de que você pode se sentir desconfortável cantando as músicas de Roger”.
Segue a resposta de Gilmour:
“Há três músicas de Rogers que são exclusivamente músicas de Roger nesse disco. Acho que há duas músicas que ele cantou originalmente. Então, eu nunca me senti remotamente desconfortável cantando as músicas que cantei em primeiro lugar. Claro, muitas das músicas foram escritas pelo resto de nós. Então eu acho que foi correto dar a ele o devido crédito por escrever as palavras, mas é um disco do Pink Floyd, e todos nós nos sentimos muito confortáveis em fazê-lo.”
Uma das bandas que ajudaram a levar o Rock Progressivo a outro patamar, o Pink Floyd se tornou uma das bandas mais vendidas de todos os tempos. O ex-baixista e cantor da banda Roger Waters deu sua opinião sobre muitas outras bandas e músicos ao longo dos anos sempre dando sua opinião real sobre eles e dois deles foram Bob Dylan e The Beatles.
Em uma conversa com Howard Stern em 2012 (transcrita pela Rock and Roll Garage), o ex-baixista e cantor do Pink Floyd Roger Waters deu sua opinião sobre Bob Dylan e os Beatles.
“Quando eu estava na faculdade, ouvia The Beatles. Quando eles fizeram o "Sgt.. Pepper's" em 67 estávamos no mesmo estúdio fazendo nosso primeiro disco. Lembro-me de quando foi lançado, puxando o Zephyr Ford para um descanso e ouvindo a coisa toda, apenas sentado lá com a boca aberta dizendo 'Uau, isso é tão completo e realizado e soa fácil.
Mas também foi mais do que isso. Tinha uma tonelada de ideias e uma tonelada de narrativa nele. Sinto que mais do que qualquer outro disco foi o disco que deu a mim e a minha geração permissão para nos expandirmos e fazermos o que quisermos. Se eles podem fazer isso, nós podemos fazê-lo. Não precisamos mais do Tin Pan Alley, podemos escrever nossas próprias coisas, isso mudou tudo. Eles instigaram sua própria revolução, porque obviamente, quando eles começaram, era tudo 'Please, Please Me' e qualquer outra coisa.”
Eles transcenderam tudo isso e transcenderam todas as bobagens no Shea Stadium e você sabe, garotas gritando e ninguém sendo capaz de ouvir nada. Fazer músicas que as pessoas realmente queriam ouvir porque eram músicas musicais muito, muito inteligentes, inteligentes e lindas.”
Em uma entrevista em 2015 com a estação de rádio KLCS, Waters disse que aprendeu com Lennon, McCartney e Harrison que não havia problema em escrever sobre suas vidas e como eles se sentiam.
A opinião de Waters sobre Bob Dylan
Na mesma entrevista com Howard Stern, Waters falou sobre Bob Dylan e revelou que uma música do músico mudou completamente sua vida. Quando perguntado por Stern se ele odiava a “regra” que as gravadoras tinham quando ele estava começando, de que as músicas não podiam ter mais de 3 ou 4 minutos, para que pudessem ser tocadas no rádio, Waters respondeu falando de Bob Dylan: ""Sad-Eyed Lady of the Lowlands" mudou minha vida.
Quando ouvi isso, pensei ‘Digno’, se Bob pode fazer, eu também posso. Tem 20 minutos de duração, é uma hora inteira e de forma alguma fica chato ou enfadonho ou qualquer coisa. Só fica mais e mais e mais intenso e cresce. Torna-se cada vez mais hipnótico quanto mais tempo dura.”
Ao longo dos anos, Roger Waters fez cover de algumas músicas de Bob Dylan ao vivo durante shows especiais como “Forever Young” e até fez um cover de estúdio de “Knocking On Heaven’s Door” para a coletânea “Flickering Flame”.
No entanto, Waters criticou Dylan quando fez o álbum de covers “Shadows in the Night” em 2015, que consistia em faixas que foram gravadas apenas por Frank Sinatra.
Não tem havido muito a ser dito ultimamente quando se trata de Roger Waters do Pink Floyd ou Bono do U2. Ambas as bandas lendárias deixaram sua marca na música e aparentemente avançaram com facilidade. Embora o caminho para o sucesso nunca seja fácil, ele vem com referências da cultura pop que serão usadas para sempre na mídia convencional. É aqui que fica incrivelmente estranho, na verdade. Com as tensões continuando a crescer entre a Rússia e a Ucrânia, tem havido muita discussão sobre o que os Estados Unidos farão em eventos como os que estão ocorrendo atualmente. A guerra viu muitos cidadãos e soldados morrerem desde o início.
Para acalmar as mentes das pessoas em todo o mundo, Nancy Pelosi leu um poema escrito por Bono para curar o mundo e celebrar o Dia de São Patrício. Ninguém pediu por isso, no entanto. O pior é que o poema foi seguido por uma dança interpretativa que levou Putin a declarar que a guerra havia acabado e que tudo estava bem novamente enquanto ele se desculpava com o mundo. Pelo menos, foi assim que Nancy Pelosi pensou que seria. O poema de Bono lido por Nancy afirma:
“Oh São Patrício, ele expulsou as cobras, com suas orações, mas não é só isso. Pois esta fumaça simboliza o mal que surge e se esconde em seu coração enquanto se quebra. E o mal surgiu da escuridão que vive em alguns homens, mas na tristeza e no medo, é aí que os santos podem aparecer, para expulsar essas velhas cobras mais uma vez e uma luta para nos libertarmos desse psicopata nesta família humana, a Irlanda tristeza e dor agora é a Ucrânia, e o nome de São Patrício agora é Zelenskyy”.
Quando Nancy terminou com esse poema, ela disse: “Que tal isso?” O Twitter explodiu.
Dentre tantos, Roger Waters se manifestou com algumas palavras muito escolhidas ao escrever:
“Não é suficiente que o idiota do Bono vá e conviva com os oligarcas em Davos todos os anos sem fazer com que a idiota Nancy Pelosi nos impusesse seu poema de merda?”
Isn’t it enough that the eejit BONO goes and hobnobs with the oligarchs at DAVOS every year without getting the eejit Nancy Pelosi to foist his shitty poem on us?
Roger Waters está noivo ... de novo. Será a quinta vez que o astro do rock se casará.
Uma fonte nos contou que Waters, 77, estava jantando nos Hamptons na semana passada quando o ouviram apresentar sua companheira de jantar a um amigo como sua “noiva”.
Nossa fonte diz que sua companheira é a mesma mulher que apareceu no tapete vermelho com ele no festival de cinema de Veneza 2019 para seu filme concerto, "Us + Them".
Informamos exclusivamente em 2015 que Waters se separou de sua quarta esposa, Laurie Durning. O casal se casou em 2012 depois de morar junto por 10 anos.
O divórcio multimilionário foi tão amargo, Durning disse a Waters enquanto testemunhava no tribunal: "Que idiota você é" - e acrescentou um Rolex de $ 35.000 que estava no limbo durante o rompimento enquanto era consertado: "Eu quero meu relógio. Isso é tudo." (Um juiz os fez assinar um acordo de que o relógio de Daytona era dela.)
Roger Waters testemunhou na época que o relacionamento havia “rompido irremediavelmente”.
A dupla teve o que foi descrito como um acordo pré-nupcial “generoso”. Quando questionada se ela estava feliz com o pagamento, Dunning disse na época: “Sim, eu não lutei contra isso”.
Waters, que tem pontos de vista controversos sobre Israel , mudou-se brevemente com a autora e ativista palestina Rula Jebreal. Mas foi de curta duração.
Uma fonte disse à Page Six em 2016:
“Tudo acabou tão rápido quanto começou - embora eles concordassem em muitas questões, não conseguiam encontrar um terreno comum em outras. Além disso, suas famílias não se davam bem.” Ela também havia sido casada com um amigo dele.
Waters também foi casado com a ceramista Judith Trim, bem como com a aristocrata britânica Lady Carolyne Christie, e com a atriz de “Frankie and Johnny” Pricilla Phillips.
Um representante do roqueiro não comentara o assunto até agora.
O eterno líder floydiano, Roger Waters, revelara que não aceitara o pedido de Mark Zuckerberg para usar uma música icônica do Pink Floyd para promover o Instagram e o Facebook em sua conta no Twitter. Waters admitiu sua resposta depois que um jornalista postou um tweet sobre isso.
O fundador do Facebook, Mark Zuckerberg, queria usar a lendária música do Pink Floyd, "Another Brick in the Wall" durante o processo de promoção do Facebook e Instagram. Portanto, Zuckerberg ofereceu uma grande quantidade de dinheiro, provavelmente milhões, para Roger Waters para poder usar a música. No entanto, a resposta de Roger Waters, durante o evento "Free Assenge Forum" foi muito dura devido ao seu pensamento sobre o Facebook como um lugar de censura.
"Chegou pra mim nesta manhã, pela internet, um pedido pelos direitos de uso da minha música, 'Another Brick in the Wall, Pt. 2' na produção de um filme para promover o Instagram. Portanto, é uma missiva de Mark Zuckerberg para mim - chegou esta manhã, com uma oferta de uma enorme, enorme quantia de dinheiro, e a resposta é - foda-se! De jeito nenhum! E eu só cito isso porque é um movimento traiçoeiro deles para assumir absolutamente tudo. Então, aqueles de nós que têm poder, e eu tenho um pouco - em termos de controle da publicação das minhas músicas eu tenho, de qualquer maneira - então eu não vou participar dessa merda, Zuckerberg.", disse Waters, lendo o pedido de Zucka em seguida:
""Queremos agradecê-lo por considerar este projeto. Sentimos que o sentimento central desta música ainda é tão predominante e necessário hoje, o que mostra como seu trabalho é realmente atemporal'".
Em seguida, Roger faz uma observação:
"E ainda - eles querem usá-lo para tornar o Facebook e o Instagram ainda maiores e mais poderosos do que já são, para que possam continuar a censurar todos nós nesta sala e impedir que esta história sobre Julian Assange chegue ao público em geral, o público em geral poderia dizer: 'O quê ?! O quê ?! Não. Não mais!"
Como você deve saber, o décimo primeiro álbum de estúdio do Pink Floyd intitulado 'The Wall' foi lançado em 30 de novembro de 1979. Foi definido como uma ópera de rock e tornou-se um dos melhores álbuns de todos os tempos, além de ser um dos álbuns mais bem sucedidos da banda, recebendo críticas positivas. Ele permaneceu em primeiro lugar nas paradas dos EUA por quinze semanas e alcançou o terceiro lugar nas paradas britânicas.
Uma das canções mais icônicas do álbum, "Another Brick in the Wall" consistia em três partes que refletem uma parede criada por causa da perda de um pai, professores abusivos, uma mãe superprotetora e um colapso mental. Roger Waters estava nos vocais, baixo e David Gilmour estava na guitarra, vocais de harmonia com muitos mais. A canção fora escrita por Roger Waters.
Após o jornalista investigativo, Peter Cronau revelou que Roger Waters rejeitou a oferta de Mark Zuckerberg dizendo que 'Foda-se' quando ele queria usar 'Another Brick in the Wall' como uma promoção do Facebook e Instagram. Waters admitiu o que disse, mesmo que oferecesse uma grande quantidade de dinheiro em sua conta no Twitter. Além disso, ele afirmou que as pessoas podem chamá-lo de hipócrita devido o fato dele ainda usar o Facebook.
Eis o que ele escreveu:
"Peter Cronau, obrigado por prestar atenção irmão. Chamando todos os trolls, vamos lá, idiotas, me chamem de hipócrita por postar isso na plataforma censurada de Zuckerberg, o Facebook, agora."
Você pode ver os tweets abaixo:
“¡Vete a la chingada!”: @rogerwaters a Mark Zuckerberg. El músico contó que le ofrecieron “una gran cantidad de dinero” por permitir el uso de Another brick in the wall II para promover Instagram. Lo narró en un acto por la libertad de Julian Assange (@Wikileaks)#VideosLaJornadapic.twitter.com/gEVqaor8Eo
.@petercronau, thank you for paying attention brother. Calling all trolls, come on you pricks, call me a hypocrite for posting this on Zuckerberg’s crappy censored platform @Facebook now. https://t.co/3NYrW7Pw2i
O Pink Floyd anunciara a nova mixagem de seu icônico álbum "Animals", de 1977 e o lançamento reabrira as desavenças de outrora entre Roger Waters e David Gilmour.
Isso porque as "liner notes", que deveriam encorpar o novo encarte do material, fora vetado por David, por enaltecer a importância enorme de Roger na feitura da obra e deixá-lo numa possível posição incomodativa.
Waters, compositor de 4 e meia das 5 canções do disco, além de todo o seu conceito, desejava que o encarte novo contivesse notas redigidas pelo jornalista musical Mark Blake, as quais frisava sua liderança no processo. Gilmour, por sua vez, ainda que reconhecendo a veracidade do texto, vetara o mesmo para integrar o lançamento, o que fizera com que seu ex-colega resolvesse divulgar um vídeo onde explica que expusera o texto de Blake integralmente em seu site por conta própria.
No vídeo, ele crítica David Gilmour (e sua mulher, Polly Samson) por querer passar a ideia de que fora mais importante do que para o Pink Floyd, entre 1967 e 1985, período em que ambos co-existiram no grupo.
"Como fui proibido por Dave Gilmour de postar na página do Pink Floyd no Facebook, com seus 30 milhões de seguidores, estou postando este anúncio aqui hoje e na íntegra em meu site.
O que me faz escrever esse texto é que há notas mixagens de James Guthrie, em estéreo e em 5.1, para o álbum "Animals" (1977), do Pink Floyd. Essas mixagens seguem sem serem lançadas por conta de uma disputa relacionada a algumas notas do encarte escritas por Mark Blake. Gilmour vetou o lançamento a não ser que as notas sejam removidas. Ele não contesta a veracidade do que foi escrito por Mark, mas quer que a história permaneça em segredo"
Para ele, trata-se de "uma pequena parte de uma campanha contínua feita por Gilmour e Samson para dar a Dave mais crédito pelo trabalho dele no Pink Floyd de 1967 a 1985 do que o devido"
"Divirtam-se. Não há nada controverso aqui, apenas alguns fatos" - finalisa o assunto, postando a seguir as palavras de Blake na íntegra,
Como você pode perceber, no vídeo Roger Waters também anuncia uma vindoura biografia, contando sua trajetória pessoal e artística
Ademais, o líder floydiano questionara em texto, uma entrevista concedida por David Gilmour à Rolling Stone em 1982, onde este se declara presente e relevante na confecção da intro da canção "Money", de autoria de Roger Waters, que integra o álbum "The Dark Side of the Moon":
"Era tentativa e erro. Você junta as fitas e se soa legal, você usa. Se não, tira uma seção dela e coloca em outra. Às vezes, coloca ao contrário. [...] Fizemos assim e trouxe o som: 'chung, dum, whoosh'. Soava incrível, então usamos", disse David.
"A razão pela qual as coisas ditas por David Gilmour soam bobagem nessa entrevista é porque são bobagem. Ele não fazia ideia do que estava falando. Por quê? Porque a menos que ele estivesse escondido, David Gilmour não estava lá quando eu fiz a gravação da abertura de 'Money', no estúdio que eu compartilhava com minha esposa, Judy, no fundo do nosso jardim em 187, New North Road, Islington, ao lado do North Pole Pub, onde eu jogava dardos.
A história completa do que aconteceu está em minha autobiografia! Então, espero que isso abra o seu apetite, assim como os de David e Polly (emoji de risos)"
Abaixo leia a íntegra do texto vetado por David e mostrado por Roger:
"Apesar de ser gravado em Londres durante a longa onda de calor do verão de 1976, o ‘Animals’ do Pink Floyd permanece um álbum sombrio. Sua crítica do capitalismo e da ganância acertou o clima que prevalecia na Grã-Bretanha: uma época de luta industrial, confusão econômica, The Troubles na Irlanda do Norte, e os conflitos raciais em Notting Hill. O álbum foi lançado em 23 de Janeiro de 1977, mas as raízes do décimo álbum de estúdio do Pink Floyd voltam para antes na década. Seguindo o sucesso do ‘The Dark Side of the Moon’ de 1973, o Pink Floyd ponderou seu próximo movimento. Durante uma sessão de improvisos de duas a três semanas de duração no começo de 1974, a banda trabalhou em ideias para três novas composições. Dessas sessões a banda desenvolveu ‘Shine On You Crazy Diamond’, (Um apaixonado tributo a Syd Barrett, palavras de Roger Waters. Adicionado por mim, perdão não pude aguentar.) que se tornou a peça central do próximo álbum do Floyd, ‘Wish You Were Here’, e ‘Raving and Droolin’ (composta por Roger Waters) e ‘You Gotta Be Crazy’ escrita por Waters e David Gilmour.
‘Raving and Drooling’ era uma história de desordem social violenta, enquanto ‘You Gotta Be Crazy’ contava a história de um empresário sem alma que rasgava e roubava para chegar no topo. Ambas foram apresentadas ao vivo pela primeira vez na turnê de inverno do Floyd em 1974. Elas foram ambas consideradas para o álbum ‘Wish You Were Here’, mas Roger insistiu que nenhuma das canções era relevante para a ideia geral, que ‘Wish You Were Here’ era em essência sobre a ausência, e uma vez que nenhuma das canções encaixava em sua concepção do tema geral do disco, nenhuma das canções deveria ser incluída. A banda eventualmente concordou. Passe dois anos pra frente, e Roger teve uma ideia para o novo álbum do Pink Floyd. Ele pegou emprestado da história alegórica de George Orwell, ‘A Revolução dos Bichos’, na qual os porcos e outros animais da fazenda eram reimaginados antropomorficamente. Waters retrata a raça humana como três sub-espécies presas em um ciclo violento, vicioso, com as ovelhas servindo os porcos déspotas e os cachorros autoritários. ‘You Gotta Be Crazy’ e ‘Raving and Drooling’ se encaixavam perfeitamente em seu novo conceito. No meio tempo, um ano antes, o grupo havia comprado uma série de prédios de igreja inutilizados em Britannia Row, Islington, os quais foram convertidos em m estúdio ou local de armazenamento. Antes disso todos os lançamentos de estúdio do Pink Floyd tinham sido parcialmente ou integralmente gravados nos estúdios Abbey Road. O Pink Floyd também havia encontrado um novo engenheiro de gravação. Brian Humphries, um engenheiro dos estúdios Pye, o qual eles tinham conhecido enquanto gravavam a trilha sonora de ‘More’, um filme dirigido por Barbet Schroeder. O Brian tinha então sido engenheiro de ‘Wish You Were Here’ no Abbey Road, e também os ajudou na estrada, então eles passaram a conhecê-lo muito bem. Usar seu próprio estúdio marcou uma mudança significativa nos métodos de trabalho da banda. Houve empecilhos e problemas crescentes, mas também um grande senso de liberdade.
Seguir os instintos do Roger sobre as novas músicas teve resultado, as canções tinham um ar agressivo bastante removido dos espaços sonoros exuberantes de ‘Wish You Were Here’. Era uma mudança de direção na hora certa. Em Britannia Row, ele renomeou ‘Raving and Drooling’, ‘Sheep’ e ‘Gotta Be Crazy’ virou ‘Dogs’. A narrativa estava completa com a adição de duas novas canções de Waters: ‘Pigs (Three Different Ones)’ e ‘Pigs on the Wing’.
Em ‘Pigs (Three Different Ones)’, a letra falava nominalmente de Mary Whitehouse, a chefe da Associação Nacional de Espectadores e Ouvintes. Whitehouse era uma crítica aberta do sexo e da violência na televisão britânica e um alvo tópico para a ira de Roger. O assunto em questão era desolador, mas Nick Mason relembrou momentos mais leves ao sobrepor efeitos especiais e barulhos de curral nas músicas. Enquanto ‘Sheep’ também abriu espaço para a variação de humor negro de Roger para o Salmo 23: ‘He maketh me to hang on hooks in high places/He converteth me to lamb cutlets…’ [‘Ele me faz ficar pendurado em ganchos em lugares altos/Ele me converteu em costeletas de cordeiro’] A música e a performance espelhavam a intensidade das letras. Os sintetizadores misteriosos do tecladista Richard Wright e seu órgão Hammond aumentavam o nível de desconforto. Enquanto o vocal principal dividido com David Gilmour em ‘Dogs’ e sua guitarra em ‘Animals’ ofereciam um contraponto marcante às letras brutais de Roger. Em contraste, ‘Animals’ começava e terminava em uma observação otimista. Os versos de ‘Pigs on the Wing’ foram divididos em dois e encadernavam o álbum. As letras e a performance vocal de Roger da intro e outro acústicas (‘You know that I care what happens to you/And I know that you care for me too…’) [‘Você sabe que eu ligo para o que acontece com você/E eu sei que você liga pra mim também…’] sugeriam esperança para a humanidade. A ideia para o porco voador do Pink Floyd também era de Roger. Ele já tinha pedido a sua construção como um dispositivo de palco para a próxima turnê. O Storm Thorgerson e o Aubrey Powell da empresa de design Hipgnosis, tinham produzido algumas ideias de design para uma capa do ‘Animals’ e apresentaram elas à banda mas ninguém da banda gostou delas, e quando Roger adicionou sua desaprovação alguém disse, ‘Bom por que você não pensa em algo melhor então?’ E então ele o fez, enquanto dirigia de sua casa no Sul de Londres até Brittania Row, ele passava regularmente pela Battersea Power Station. Ele era atraído pelo imponente prédio de tijolos, e pelo número quatro. Quatro na banda, quatro chaminés fálicas, e se a Power Station fosse virada de cabeça pra baixo ela lembrava uma mesa com quatro pernas. Ele foi atrás de sua ideia e fez uma maquete, um modelo em escala menor do que viria a ser o porco inflável em escala completa. Ele então tirou fotografias da Battersea Power Station e criou um rascunho fotográfico de uma capa do álbum. O resto da banda amou. Storm e Po, que tinham feito o design de todas as capas de álbum anteriores do Pink Floyd, graciosamente se ofereceram para encontrar fotógrafos para a sessão de fotos, e o fizeram. No primeiro dia da sessão de fotos, o porco não conseguiu ser inflado. No segundo dia, ele se libertou de suas amarras e desapareceu na direção do belo céu, gerando uma ligação frenética à polícia e a parada de todos os vôos saindo e chegando em Heathrow. O porco eventualmente caiu no campo de um fazendeiro em Kent.
No dia seguinte, a sessão seguiu em frente sem problemas, ótimos registros do porco na situação mas sem o céu avermelhado. Então Storm e Po colocaram o Porco do dia três no céu do Dia dois, bingo! Histórico. ‘Animals’ foi um sucesso, alcançando o número 2 no Reino Unido e o número 3 nos EUA. O porco do Pink Floyd, Algie, fez sua estreia ao vivo na subsequente turnê ‘In the Flesh’ em 1977. Em shows de estádio na América, ele foi colocado ao lado de outra ideia de Waters, uma família nuclear inflável contendo uma mãe, um pai e 2 crianças e meia, cercadas pelos mimos de uma vida focada no consumo: um Cadillac inflável, uma TV enorme e um refrigerador. Roger os chamou de Electric Theatre. Tanto o álbum quanto a turnê sinalizaram o caminho para o próximo lançamento do Pink Floyd, ‘The Wall’, e para as ideias ainda mais ambiciosas de Roger, tanto em relação à sua música, narrativas, políticas e shows no palco. Mas seus temas e ideias explorados em ‘Animals’ ainda perduram. Mais de 40 anos depois o álbum foi remixado em stereo e 5.1. Em tempos problemáticos e em um mundo incerto, ‘Animals’ é tão oportuno e relevante agora como foi antes."
O eterno gênio floydiano, em seu isolamento em razão da pandemia do COVID-19 (Coronavírus), entoara, acompanhado de sua banda (à distância) a sua canção "The Bravery of Being Out of Range", que integra o álbum solo "Amused To Death", de 1992.
"Esta é uma nova gravação e vídeo de “The Bravery of Being Out of Range” do meu álbum de 1992, 'Amused To Death'. Ele apresenta parte do discurso de despedida de Ronald Reagan à nação quando ele deixou o cargo. Incluo o discurso porque o primeiro verso da música é sobre Reagan, ele é o velho a quem estou falando. Reagan ainda é reverenciado por muitos, embora seja um criminoso de guerra em massa que, entre seus muitos outros crimes, apoiou conscientemente o genocídio do povo maia da Guatemala quando era presidente dos Estados Unidos. Seu secretário de Estado assistente na época do genocídio, o igualmente homicida Elliot Abrams, ainda trabalha para elementos desagradáveis nos atuais círculos do governo dos Estados Unidos. Tente assistir ao filme "Journeyman" sobre o genocídio da Guatemala e o envolvimento do governo dos EUA linkado aqui (https://www.journeyman.tv/film/635), é cansativo, mas…. Bem, olhe para as meninas guatemaltecas, suas mães e avós e pais foram massacrados com a bênção de Regan.
O segundo verso é sobre "Tempestade no Deserto", então o segundo velho é Bush Sênior, que massacrou todas as tropas iraquianas desarmadas que se retiravam do Kuwait por ordem de Bush na estrada para Basra. O terceiro verso foi algo que escrevi quando, enojado como estava que "trinta anos depois" os EUA ainda estão lidando com a morte de inocentes em nome da liberdade, decidimos fazer essa música como um bis na Letônia. Trunfo? Biden? Ainda jogando bombas, ainda matando pessoas inocentes. Os mesmos fantoches de falcão de guerra nojentos. Vamos, AMÉRICA, é hora de MAN UP e dizer NÃO MAIS MATAR AS CRIANÇAS PARA TER NOSSO PRÓPRIO CAMINHO, NÃO MAIS GUERRAS IMPERIAIS. VAMOS PARA CASA E COLOCAR A NOSSA PRÓPRIA CASA EM ORDEM! PORQUE ESTÁ ELA ESTÁ FODIDA."
Assista ao vídeo:
Letra de "The Bravery of Being Out of Range":
"“Back in 1980
When I was running for President
It was all so different
Some pundits said our programs
Would result in catastrophe
Our views on foreign affairs would cause wars
Once you begin a great movement
There’s no telling where it will end
We meant to change a nation
And instead we changed the world” (Ronald Reagan).
You have a natural tendency to squeeze off a shot
You’re good fun at parties you where the right masks
You’re old but you still like a laugh in the locker room
You can’t abide change you’re at home on the range
You opened the suitcase behind the old workings
To show off the magnum you deafened the canyon
A comfort a friend only upstaged
In the end by the Uzi machine gun
Does the recoil remind you
Remind you of sex
Old man what the hell you gonna kill next
Hey Old timer who you gonna kill next
I looked over Jordan and what did I see
Saw a US marine in a pile of debris
I swum in your pools and lay under your palm trees
Pode ser o "último alento" do co-fundador do Pink Floyd ou uma "primeira turnê de despedida"
Roger Waters anunciou que sua turnê "This Is Not A Drill", remarcada para o verão americano de 2022 pode ser sua "última" ou pelo menos sua "primeira turnê de despedida!"
Os shows são mais do que meros shows, como o político Waters, que já se encontra com 77 anos de idade, explicou em um comunicado à imprensa:
“This Is Not A Drill" é uma nova extravagância cinematográfica/rock and roll inovadora, realizada em geral, é uma acusação impressionante da distopia corporativa na qual todos nós lutamos para sobreviver e um chamado à ação para AMAR, PROTEGER e COMPARTILHAR nosso planeta e lar precário. O show inclui uma dúzia de grandes canções da era dourada do PINK FLOYD ao lado de várias novas, palavras e música, mesmo escritor, mesmo coração, mesma alma, mesmo homem. Pode ser seu último grito. Uau! Minha primeira turnê de despedida! Não perca. Amante."
Em um anúncio em vídeo, o cofundador do Pink Floyd disse que “estamos parados no precipício e só precisamos de um pequeno empurrão e seremos notícias de ontem. Isso não é um exercício; sou eu gritando do meu telhado. E esperando que todos vocês gritem do alto de seus telhados e todos nós comecemos a agir como um e acabemos com essa loucura."
Confira o clipe abaixo:
Waters fará 36 shows nos EUA e Canadá, começando em Pittsburgh em 6 de julho de 2022 na PPG Paints Arena. Estava tudo programado para 2020 e fora adiado devido à pandemia.
Os portadores de ingressos para as datas da turnê de 2020 anunciadas anteriormente receberão um e-mail com mais informações e os ingressos originais serão válidos para as novas datas de 2022.
"Terei que adiar minha turnê até o ano que vem devido ao Coronavirus. É uma pena, mas se servir para salvar uma vida que seja, terá valido a pena," disse Waters em nota em 2020.
