Confraria Floydstock: Rock
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terça-feira, 20 de setembro de 2022

Summer Breeze Brasil: confira os preços de todos os ingressos

1ª edição no Brasil acontecerá no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril próximos.

Summer Breeze Brasil anuncia suas primeiras atrações para a sua 1ª edição no país.

Confira abaixo o valor de todos os ingressos do evento:

Summer Card - Um dia de festival

Preço: R$ 700,00 (inteira) / R$ 350,00 (meia entrada)

Vendas em Outubro.

Summer Pass - Dois dias de festival

Preço: R$ 1300,00 (inteira) / R$ 650,00 (meia entrada)

Vendas dia 27/09, às 14 horas.

Summer Lounge Card - Pulseira de acesso ao lounge para um dia de festival, com ingresso vendido separadamente.

Preço: R$ 550,00 (sem meia-entrada)

Vendas em Outubro.

Summer Lounge Pass - Pulseira de acesso ao lounge para os dois dias de festival, com ingresso vendido separadamente.

Preço: R$ 1.000,00 (sem meia-entrada)

Vendas em Outubro.

segunda-feira, 22 de agosto de 2022

Summer Breeze Brasil anuncia suas primeiras atrações para a sua 1ª edição no país

Mais atrações e informações sobre ingressos serão anunciadas em breve.

A organização do Summer Breeze, festival germânico tradicional de metal e rock que estreará no Brasil no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril próximos, anunciou neste fim de semana suas primeiras atrações.

Diferentemente do festival na Alemanha, por aqui o evento não se restringirá apenas à música pesada, abrindo o leque para outros estilos também.

Como bem apurou o IGORMIRANDASITE, serão três palcos para shows, além de atrações à parte envolvendo gastronomia diversa e com culinária alemã presente, feira geek, feira de cultura urbana e tatuagens e espaços kids com monitores. Também estão programadas sessões de autógrafos com músicos que se apresentarão, além da instalação de lojas com produtos ligados à temática principal do festival, bem como merchandising das bandas participantes.

Estão previstos ainda shows paralelos com algumas das atrações acontecendo na Audio, casa de eventos de São Paulo. As performances devem ser realizadas antes e após às datas do festival.

Confira abaixo as atrações já confirmadas:

Stone Temple Pilots

Avantasia

Kreator

Accept

Stratovarius

Sepultura

Testament

Marc Martel

Skid Row

Grave Digger

H.E.A.T

Shaman + Viper + Felipe Andreolli e Rafael Bittencourt celebrando Andre Matos

Benediction

Perturbator

Voodoo Kiss

Beast In Black

Project46

Crypta

João Gordo & Brutal Brega.

quarta-feira, 20 de julho de 2022

Projeto "Come to Latin America" traz diversidade de estilos da capital do metal mundial

O Ministério da Educação e Cultura da Finlândia promove nova safra do heavy metal através de um intercâmbio cultural com a América Latina trazendo diversidade de estilos e oportunidade para novos artistas.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

O Heavy Metal é um estilo muito presente na Finlândia e atualmente é um país considerado a capital do estilo no Mundo todo. O júri do concurso 'Come To Latin America' possui mais de cem especialistas em música. Entre eles há músicos latino-americanos, jornalistas, radialistas, organizadores de festivais e profissionais ligados ao entretenimento ao vivo, votaram em três bandas finalistas. Mas para que estas três pudessem ser escolhidas, tivemos dez semifinalistas filtrados de uma lista de mais de 136 bandas escolhidas por jornalistas e especialistas em música da Finlândia.

Abaixo um pouco mais dos dez semifinalistas que fazem parte da campanha 'Come To Latin America' e que estão conectados pelo mesmo desejo — vir á América Latina:

BLAME ME!

Blame Me! é um quarteto finlandês de Helsinki. O grupo é liderado pela vocalista Bini Silvennoinen e o grupo faz um rock alternativo contagiante. Com seu álbum de estreia 'The Invisible You' lançado em 2021, receberam a atenção da grande mídia especializada em seu país. Eles possuem hoje em dia 46.029 ouvintes apenas no Spotify e foi uma das dez, selecionadas para fazer parte da campanha “Come To Latin America".

As canções 'Fears Don't Matter', 'In The Shadows' e o ousado cover para a canção 'All The Things She Said', que ficou famosa com as russas do TaTu., tocadas em todas as rádios em seu país.

Recentemente a banda lançou um novo single chamado 'Musket Fire'. A canção já é a mais bem sucedida na plataforma digital Spotify, pois já foi escutada por mais de 15.000 vezes em uma semana apenas após lançamento. BLAME ME! está pronto para o Mundo e estão ansiosos para conhecer você.

FATAL EFFECT

FATAL EFFECT é um quinteto finlandês de Oulu. Liderada pelo vocalista Jim Junkkari a banda é uma grande pedrada nos seus tímpanos. O Thrash Metal de primeiríssima qualidade é apenas um dos pontos que chamou atenção dos jurados. Eles também fazem parte da seleção de dez bandas finalistas para a campanha Come To Latin America e hoje se prepara para lançar músicas inéditas em Julho. Os finlandeses têm se apresentado em festivais europeus como o Nummirock 2022 que ocorreu em 25 de Junho e também se apresentará no Qstock 2022 que ocorre no dia 29 de Julho.

Filmagens de bastidores estão sendo produzidas agora. O material usado para fazer um videoclipe para uma segunda música ainda está em desenvolvimento. Durante o festival Nummirock a banda fará o show que concorre para conseguir uma das vagas na final do Wacken Metal Battle na Finlândia. Se conseguirem consagrar-se campeões irão para o famoso festival Wacken Open Air disputar o lugar de campeão entre todas as bandas do Mundo.

Seu álbum mais recente, a pedrada “Roadkill” (2021) é um grande exemplo de como esta banda se preocupa em entregar violência com rapidez e absoluto peso!

FEASTEM

FEASTEM é uma banda de grindcore com fortes influências de bandas como NAPALM DEATH e NASUM. Rápidas e curtas, as faixas possuem elementos o suficiente para te manter interessado na música. Influências também do death e do trash metal são de fácil identificação. Músicas bem estruturadas e muito coerentes deixam ainda mais evidente de que o grindcore é o foco para estes finlandeses altamente agressivos.

'Fear In Concrete' lançado em 2011, é a menina dos olhos azuis da discografia e audição obrigatória para aqueles que ainda não sabem da existência da banda. O álbum mais recente da banda, o poderoso 'Graveyard Earth' (2020) foi destacado na imprensa finlandesa como um soco no estômago e eleito um dos melhores álbuns em seu estilo.

GARDENHEAD

O trio de Helsinki acabou de gravar e mixar o álbum de estreia auto-intitulado e estão procurando uma gravadora para ajudar no lançamento do material. Enquanto isto não acontece, a banda está se preparando para lançar no dia oito de Julho o próximo single chamado “Ghost to Ghost”. Como eles mesmo destacam a nova faixa ela será “mais açucarada e progressiva” do que as anteriores. O grupo já tem duas músicas disponíveis com seus respectivos videoclipes. Músicas como “Devoured” e “The Ordeal” possuem uma influência forte do stoner rock que remete muito a bandas como TOOL, The Queens Of The Stone Age e The Mars Volta.

I REVOLT

Um dos grupos mais pesados desta campanha COME TO LATIN AMERICA, I REVOLT é um quinteto que tem influências fortes de bandas como Lamb Of God, As I Lay Dying e Hatebreed trazendo um forte foco em riffs muito pesados. Já fizeram parte do Festival Pulse Of The Maggots Fest em 2020, um braço do consagrado festival Knotfest e do famoso Tuska Festival 2019 na Finlândia são algumas das conquistas das quais a banda se orgulha muito. A música “The Deep End” emplacou na lista de 50 músicas mais ouvidas no Spotify da Finlândia e com isto atingiram a impressionante quantidade de mais de um milhão de audições para a faixa. Os finlandeses terminaram as gravações do álbum de estreia e atualmente procuram uma forma de lançar ele.

LUNA KILLS

LUNA KILLS lançou o novo single “here for the drama” em Março deste ano e foi muito bem recebido por fãs e pela mídia. A música foi escolhida por uma das maiores rádios em seu país YleX como a melhor da semana (Uuden Musiikin X) e eles nomearam a banda como como a mais empolgante da cena rock finlandês.

Seu mais recente álbum “not to be bitter, but it helps” (2021) também gerou bastante barulho, pois o single “liar, liar” foi incluído em diversas playlists editoriais do Spotify. Notados com interesse pela mídia europeia com a faixa “honey trap” e ovacionada pela maior revista online de rock/metal Loudwire, LUNA KILLS é suave, mas agressivo ao mesmo tempo. Possuem uma forte influência do rock alternativo e recebe constantes comparações com bandas de renome como DON BROCO e Arctic Monkeys. Em entrevistas a banda costuma dizer que uma das maiores inspirações para sua música são os artistas Mick Gordon e Muse.

NOIRA

NOIRA possui um visual impactante e possui uma forte influência de ícones do new metal como KORN, DEFTONES com fortes elementos de MARILYN MANSON. Com a impactante “Parasite”, NOIRA produziu e masterizou este single com Jacob Hansen no estúdio Hansen, na Dinamarca. Um dos grandes destaques da banda é a interpretação da femme fatale Inka Inkinen em que ela mistura vocais gritados aos mais melódicos. Um detalhe curioso para ‘Parasite’ foi que os corais de crianças foram gravados numa escola primária perto de onde a banda mora, na Finlândia.

Parasite” possui letras baseadas em experiências da vocalista em que ela escreve sobre pessoas que apenas se interessam por você quando percebe que há valor para elas. O script para a música foi feito pela banda e eles queriam apresentar um curta para o tema clássico do cinema “vingança é um doce veneno” com uma pitada NOIRA. O clipe, filmado numa fábrica abandonada, dirigido, parcialmente filmado e editado pelo baterista Petri Inkinen.

ROJU

Alguém pediu por Nu-Metal? ROJU foi formada no meio da pandemia em 2020. Eles têm forte influência do nu-metal e muitos elementos também do metalcore, djent e do metal moderno. Riffs pesados e melodias cativantes destacam-se nesta talentosa banda da Finlândia. Com riffs pesados e melodias cativantes, o grupo motiva o público a cantar e criar rodas de mosh. Apesar de o grupo ser novo, estão inspirados e em pouco tempo de atividade já lançou quatro singles e um EP.

O single chamado apenas de "#9" lançado este ano, traz muita referência a bandas como Deftones, Korn e Slipknot. O videoclipe ‘Salvation’ lançado em Janeiro deste ano, traz um lyric video que faz uma reflexão sobre o preço que um Humano precisa pagar ao seguir um líder e caminhar para a prometida salvação. Tudo relacionado á banda hoje é criado e produzido por eles.

SACRED DIMENSION

SACRED DIMENSION é um quarteto que se identifica com o metalcore melódico. Os membros do grupo tocam junto há pelo menos dez anos e cada integrante tem uns 25 anos cada um. Com guitarra, baixo, bateria, um baixo e uma guitarra-teclado a banda projetou seu estilo para ter melodias memoráveis. Acrescente a elas breakdowns com solos de guitarra e muita mudança de ritmo. Uma receita que conforme eles sempre é bem vinda pelo público nos diversos palcos que tem pisado.

Os vocais são interpretados por três vocalistas diferentes deixando muito espaço para gritos, vocais guturais e cantos limpos. SACRED DIMENSION lançou este ano um novo single chamado 'White Dove's Crown' e a faixa já foi escutada 42.972 vezes na plataforma digital Spotify.

WHERE'S MY BIBLE

Um dos três finalistas desta campanha, WHERE'S MY BIBLE é a banda que mescla death e black metal com elementos do metal moderno e punk rock. Musicalmente, este quinteto possui um som muito complexo e cheio de detalhes. Com seu EP mais recente chamado 'Circle', a banda quis trazer á tona um tema recorrente no Mundo da música que são as doenças da mente e o problema ligado á depressão. Registro que possui quatro músicas, assimila este estado da mente às quatro estações do ano — Verão, Inverno, Primavera e Outono. WHERE'S MY BIBLE fez clipes para o EP que narram isto numa espécie de curta.

'Circle' é para a banda um marco histórico, pois é o momento em que decidiram fazer a música que estava em seus corações e que sentiam que precisava ser exposto para o Mundo. WHERE'S MY BIBLE tem orgulho de sua presença de palco e a considera muito enérgica como também notou a mídia especializada e aqueles que tiveram a chance de ver um show deles.

Para votar nos três finalistas, que são as bandas Luna Kills, Noira e Where's My Bible, uma plataforma interativa foi criada e já está no ar. Votos já estão liberados em: www.cometolatinamerica.fi

terça-feira, 28 de junho de 2022

Governo finlandês promove o heavy metal e o intercâmbio com a América Latina


Projeto “Come to Latin America” busca o fomento cultural e a quebra de preconceitos contra o estilo.

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O Metal pode ser considerado um pária em muitas nações do globo, entretanto, na Finlândia este é um estilo musical presente na cultura e bastante prestigiado pela população, com ampla presença nas grandes mídias, rádios e, portanto, na vida dos habitantes do país.

Uma das ações de maior abrangência do governo para fomentar à cultura local é o financiado de projetos através do Ministério da Educação e Cultura. Em pauta neste momento temos o concurso “Come to Latin America”, destinado a bandas emergentes de metal finlandês, com o objetivo de difundir a música, promover a cultura do país e colaborar com a quebrar alguns preconceitos que ainda existem em torno o estilo de música, heavy metal. O projeto em formato híbrido prevê alcançar aproximadamente 10 milhões de pessoas entre jurados, público participante e atrações. 

O júri do concurso "Come to Latin America", formado por mais de 100 músicos latino-americanos, jornalistas, radialistas, organizadores de festivais e profissionais ligados ao entretenimento ao vivo, escolheu as três bandas finalistas e agora será a vez do público latino-americano escolher o vencedor. O prêmio será um acordo de distribuição com a Nuclear Blast – por meio da subsidiária Blood Blast –, uma das maiores gravadoras de nicho do mundo e que atua como parceira nesta iniciativa.

Para votar nos três finalistas, que são as bandas Luna Kills, Noira e Where's My Bible, uma plataforma interativa foi criada e estará no ar á partir de 28 de Junho de 2022. 

Finlândia e América Latina conectados pelo Metal

O rock e o heavy metal se tornaram um produto de exportação finlandês. Principalmente desde a virada do milênio, inúmeras bandas do país vêm se posicionando no circuito internacional, no qual Brasil, Chile, Argentina, México e Uruguai tem uma grande fatia. De acordo com o relatório global de música da IFPI, a América Latina é o mercado mais importante para música, incluindo o metal finlandês, registrando 85% dos downloads nas plataformas de streaming, com um crescimento de 31% em 2021, em relação ao ano anterior.

O ministro da Ciência e Cultura da Finlândia, Petri Honkonen, comenta: “O mercado de música em rápido crescimento da região também está atraindo novas bandas. Além disso, eles têm uma base de fãs leais na América Latina, o que cria uma forte plataforma para o sucesso. O intercâmbio cultural é especialmente importante agora, dada a instabilidade que vivemos na Europa, levando os artistas a terem incertezas em vários sentidos”.

A empresária Niina Fu, idealizadora do projeto, teve inspiração ao residir nos países Chile e Brasil e comparar as similaridades entre o países latinoamericanos e a Finlândia: “Apesar da distância e diferenças culturais, existe uma cena metal muito forte e profunda em ambos os países. Isso me chamou muito a atenção e é por isso que tive a ideia de desenvolver este projeto”.

Ela acrescenta que sua motivação é ampliar o impacto da cultura na sociedade moderna: “Acredito que atualmente o mundo é medido demais por conquistas e por indicadores financeiros. Ao estudar Administração de Empresas na Getúlio Vargas em São Paulo, Brasil, entendí que precisamos ampliar o espaço da cultura. O heavy metal é o presente da Finlândia para o grande e diversificado acervo cultural do Brasil, com o objetivo de aumentar a participação no cotidiano das pessoas deste lindo país”.

"Está nos planos da banda vencedora uma turnê na América Latina. Estamos solicitando mais financiamento para este projeto. Continuaremos a cooperar com o Brasil – um dos maiores exportadores de boa música do mundo", promete Fu.

O heavy metal e a Finlândia

De acordo com o banco de dados online Metal Archives, o país tem mais de duas mil bandas do estilo. Ainda segundo a plataforma, há uma década, a Finlândia tinha o maior número de bandas de heavy metal per capita do mundo, com 54 a cada 100 mil habitantes. Os países vizinhos Suécia e Noruega vinham logo atrás, com 27. Hoje esse número ultrapassa os 60, mantendo o primeiro lugar geral

Este cenário sólido se explica pelo empenho do governo finlandês em apoiar a cultura local e o heavy metal. Não à toa, que a primeira ministra finlandesa, Sanna Marin, aparece em diversas cerimônias oficiais usando sua inseparável jaqueta de couro, no melhor estilo Rock and Roll. A primeira ministra finlandesa já declarou abertamente seu grande amor pelo heavy metal.

Isto não é apenas um reflexo da moda, mas também de uma atitude de vida, uma vez que esse gênero musical permeia profundamente a sociedade finlandesa. O alcance do estilo chega também ao mundo empresarial. A multinacional finlandesa Nokia, que possui forte presença no mercado mundial de tecnologia, vem demonstrando entusiasmo e apoio ao projeto “Come to Latin America”, e tem em seu quadro de colaboradores pessoas que apreciam o estilo, como o CEO da Nokia Brasil, Ailton Santos Filho, músico, matemático por formação e apontado como padrinho do “Come to Latin America”. 

Uma das coisas que diferencia a arte da tecnologia é que esta sempre busca o perfeccionismo, enquanto a música é uma forma de expressão mais humana, onde podemos ousar ser nós mesmos, com nossas virtudes e erros. Por isso, decidi apoiar nossos jovens colegas músicos em seu processo de desenvolvimento, além de entrar na cena metal finlandesa”, explica o gestor, que complementa: “A música é universal e conecta as pessoas”.

Indo além da intenção de promover o desenvolvimento de novos e emergentes artistas e bandas finlandesas, Santos Filho conta como o estilo reflete em outros pontos da vida e do âmbito profissional: “Liderar uma banda e tocar em um palco colaborou muito com minha carreira no mundo corporativo. Estar conectado por um propósito comum, que é a forma como a música nos educa, pois é uma linguagem universal, permite que tudo isso seja aplicado à liderança de uma empresa, organização e/ou qualquer tipo de trabalho”.

Outro nome ligado ao estilo e que atual com grande destaque na área da saúde, é Ville Vänni, que por anos integrou a importante banda Insomnium. O ex-guitarrista, que agora atua como médico-cirurgião, comenta: “Hoje o metal está em todos os níveis da sociedade; não é para a elite, nem para a classe média, nem para quem tem menos recursos. É algo enraizado e que faz parte da nossa cultura”.

Por sua vez, o brasileiro Daniel Medeiros, hoje community manager da Supercell, empresa finlandesa de desenvolvimento de videogames, conta que quando jovem, sua banda favorita era HIM: “Fiquei sabendo que o HIM era da Finlândia, país conhecido pelo alto nível de ensino e qualidade de vida. Mais tarde, quando quis encontrar um emprego na indústria de videogames, a Finlândia imediatamente me veio à mente. Em outras palavras, se eu não estivesse inicialmente interessado na Finlândia por causa do HIM, e não soubesse que a Finlândia é um dos melhores países do mundo para se viver, eu nunca teria vindo trabalhar aqui”, diz.

O “Come to Latin America” é um projeto que visa o intercâmbio e o fomento cultural da Finlândia para o mundo, e que cujo capítulo que estamos vivendo agora é o primeiro de muitos outros.

Outras informações: 

Acesse: www.cometolatinamerica.fi

quinta-feira, 16 de junho de 2022

Tradicional festival de metal alemão, Summer Breeze, terá edição no Brasil em 2023

Informação foi adiantada em vídeo pelo jornalista @jnflesch .

Inaugurado em 2006, na cidade de Dinkelsbuhl, estado da Bavária, Alemanha, o festival Summer Breeze se tornou um dos maiores e mais tradicionais do circuito do metal.

De lá para cá as fronteiras foram ampliadas e edições em outros países começaram a acontecer.

Agora a organização anunciou a chegada em 2023 da 1ª edição brasileira do icônico festival germânico, ainda sem entregar nenhuma atração do cast, mas já adiantando que o evento será realizado no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 29 e 30 de abril do ano que vem, com direito a 3 palcos e a inclusão de outros sub-gêneros do rock, não sendo uma atração somente de metal, como sempre é o evento original.

Este ano, na Alemanha, o Summer Breeze acontecerá entre 17 e 20 de agosto e dentre as atrações principais do cast estão Within Temptation, Arch Enemy, Static-X, Hatebreed, Cannibal Corpse, Alestorm, Blind Guardian, Paradise Lost, Dark Tranquillity e Napalm Death.

quinta-feira, 26 de maio de 2022

Crianças e adolescentes fazendo Rock ao redor do mundo

School of rock realiza sonho de jovens ao criar intercâmbio cultural com o Rock in Rio Lisboa.

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Um dos maiores festivais de música vai abrir espaço para jovens músicos mostrarem seus talentos. O Rock in Rio Lisboa, que acontece no dia 26 de junho na capital portuguesa, terá um palco especial, o Rock Your Street, para a apresentação de diversas crianças e adolescentes. 

Esta grande oportunidade de estimular a música entre os jovens é um intercâmbio cultural entre o Rock in Rio e a School of Rock – franquia de educação musical de origem americana – que gera diversas oportunidades para os alunos se apresentarem em eventos importantes, reforçando que o aprendizado não fica apenas na teoria das salas de aula. A metodologia ampla da instituição cria oportunidades para a prática musical em cima de um palco, conceito abraçado pelo Rock in Rio em mais esta ação conjunta entre as marcas.

Bandas formadas por alunos de diversas unidades da School of Rock pelo mundo terão espaço no Rock Your Street, incluindo um conjunto formado por crianças e adolescentes de diversas cidades do Brasil, como Ribeirão Preto, Piracicaba, São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

Aproveitando a viagem para a Europa, a banda School of Rock também passará pela Espanha para duas apresentações, com os grandes clássicos do Rock, no Shôko Madrid (23 de abril) e no Time Out Madrid (24).

O aprendizado baseado em desempenho levou incontáveis alunos da School of Rock, por meio de ações conjuntas com grandes marcas, a experiências únicas nos palcos de grandes festivais como o Lollapalooza, Summerfest, o próprio Rock in Rio, além de participações em plataformas de grande alcance, como American Idol, The Voice e Broadway.

O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina, cuja primeira edição aconteceu em 1985. Com o passar das décadas, a marca cresceu exponencialmente e se tornou referência no mercado mundial, sendo reconhecida como o maior festival de música do planeta.

Com a entrada do novo milênio, o Rock in Rio expandiu horizontes e começou a ser realizado em outros países, sendo Portugal o primeiro a recebê-lo fora do Brasil, em 2004. Neste ano, acontece a 10ª edição do evento em Lisboa, tendo como atrações de destaque Muse, Duran Duran, A-Ha, Post Malone e Anitta, entre outros.

A parceria entre Rock in Rio Lisboa e School of Rock é uma maneira de incentivar o aprendizado musical e fomentar os artistas que criarão os grandes sucessos musicais no futuro.

quarta-feira, 27 de abril de 2022

Sting: "Bandas são para adolescentes"

Sting não acredita que "qualquer homem adulto" possa estar em uma banda.

O cantor de 70 anos foi membro do The Police de 1977 até 1983, antes do trio, que também incluía Stewart Copeland e Andy Summers, seguirem caminhos separados e o hitmaker de 'Every Breath You Take' acredita que ficar em um grupo por muito tempo muito tempo impede um artista de ser capaz de "evoluir".

Ele disse à revista MOJO: "Eu não acho que nenhum homem adulto possa estar em uma banda, na verdade.

Uma banda é uma gangue de adolescentes. Quem quer estar em uma gangue de adolescentes quando você está chegando aos 70? Isso não permite que você evolua.

Você tem que obedecer as regras e à gestalt da banda. Por mais que eu ame os Stones e o AC/DC, é difícil ver crescimento na música deles.

Para mim, a banda era apenas um veículo para as músicas e não o contrário."

Se as coisas tivessem sido diferentes para Sting e seu álbum de estreia solo de 1985, 'The Dream of the Blue Turtles', tivesse fracassado, ele "acha" que não retornaria à banda.

Ele disse: "Tanto Andy quanto Stewart fizeram álbuns sem mim, então era meu direito também.

Recrutei uma banda do mundo do jazz e tive sorte de ter sido um sucesso.

Não tenho ideia do que teria acontecido se não tivesse sido um sucesso.

Eu teria voltado para a banda e comido a torta da humildade? Espero que não."

O cantor de 'Fields of Gold', cujo nome verdadeiro é Gordon Sumner, se reuniu brevemente com seus ex-colegas de banda em 2003 para a indução do Rock and Roll Hall of Fame e novamente em 2007 para uma turnê de reencontro, mas ele insistiu que não fará novamente, pois ainda há uma "luta de poder" entre eles.

Ele disse: "Foi um enorme sucesso, mas eu não faria isso de novo. Isso seria uma ponte longa demais."

Perguntado se ele se arrependeu da turnê, ele acrescentou: "Não, absolutamente não. Quero dizer, foi difícil porque as lutas pelo poder ainda eram muito aparentes, mas passamos por isso e as pessoas adoraram, elas realmente adoraram...

Nós sempre nos comunicamos nos aniversários. Temos vidas separadas, mas é muito cordial. Sou muito grato por esses caras e seu imenso talento, e sua paciência comigo. Eu os amo."

Via Music-News.

segunda-feira, 28 de março de 2022

Liam Gallagher diz que Bono, vocalista do U2, não é ‘minimamente rock ‘n’ roll’

Liam Gallagher criticou o U2, alegando que a banda irlandesa "não é minimamente rock 'n' roll".

A ex-estrela do Oasis fez os comentários ao responder ao fato de que o vocalista do Foo Fighter, Dave Grohl, o chamou de “fucking rock star”.

Um fã no Twitter perguntou a Gallagher como ele se sentia ao receber elogios tão altos, ao que ele respondeu: “Ele está certo, o resto deles são inúteis [sic]”.

Ele então elaborou seu tweet em uma nova entrevista à Loudwire, dizendo: “Quero dizer, nem todos eles são [inúteis], mas a maioria deles é.

Aqueles que pensam que são estrelas do rock não são, eles... apenas vivem uma vida muito chata, e eu acho que o rock 'n' roll merece um pouco mais do que apenas fazer música, você sabe o que quero dizer? Você tem que chegar lá e se dar bem, você só tem que viver uma vida excitante.

Ele acrescentou: “É como o U2, eles se passam por uma banda de rock ‘n’ roll, mas o que…? Vamos lá, cara, eu nunca vi a porra do Bono, quero dizer, eu nunca vi nenhum deles fazer nada minimamente rock 'n' roll".

Gallagher disse que o U2 deveria ter entrado “em coisas um pouco mais safadas” se eles quisessem ser conhecidos como rock ‘n’ roll.

Ele disse: “Sem dúvida, acho que é sobre atitude. Muitas pessoas vão dizer: 'Ah, é tudo sobre música'. Mas eu discordo, não acho que seja tudo sobre música. Obviamente você tem um certo grau de, suas músicas têm que ser decentes o suficiente, mas acho que a atitude vai longe.

Mas as pessoas pensam que o rock ‘n’ roll soa um pouco bobo e um pouco estúpido, mas significa muito para mim. Prefiro ser isso do que bancar algum idiota politicamente correto.

Esta não é a primeira vez que Gallagher critica o U2. Em 2017, ele disse que preferia “comer minha própria merda” do que ouvir “aqueles bostas”.

No mês passado, Gallagher admitiu que “saiu dos trilhos” quando seu irmão Noel deixou o Oasis em 2009.

Os irmãos tocavam juntos na banda desde 1991, mas o Oasis terminou abruptamente depois que a dupla teve uma discussão pouco antes de se apresentarem em um show na França.

Embora Liam tenha demonstrado o desejo de se reunir com seu irmão e reunir o grupo novamente nos últimos anos, não há sinal oficial de que isso aconteça.

Gallagher lança seu terceiro álbum de estúdio, "C'mon You Know", em 27 de maio.

Via Independent.

quinta-feira, 2 de setembro de 2021

Revengin: Banda lança videoclipe de “When Fate Calls”

Uma das grandes referências do Symphonic Metal no Brasil, a banda Revengin lançou na última sexta o videoclipe do single “When Fate Calls” em seu canal no Youtube.

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When Fate Calls” é o mais novo lançamento da banda e fará parte do “Inner Dark” que está previsto para sair em mídia física.

A produção do vídeo foi feita pela própria banda, edição por Max Volta da Volta Team da Argentina e a produção e gravação da música foi feita por Romulo Pirozzi no Piro-Z Studios no Rio de Janeiro, com mixagem e masterização por René Heimans da MaXxive Productions da Holanda.

A gravação do videoclipe foi realizada na Escola de Bateristas Jorge Casagrande no Rio de Janeiro.

Confira abaixo o videoclipe de “When Fate Calls”:

segunda-feira, 30 de agosto de 2021

Iron Butterfly: morreu o baterista Ron Bushy

Ron Bushy, o 2° da esquerda para direita.

O músico responsável pela bateria do clássico de rock “In-A-Gadda-Da-Vida” foi o único membro a aparecer em todos os álbuns de estúdio da banda.

Ron Bushy, o constante baterista do grupo de hard rock Iron Butterfly, que tocara no opus de rock de 17 minutos do grupo de 1968 "In-A-Gadda-Da-Vida", morreu no domingo aos 79 anos. imediatamente divulgado.

Ron Bushy, nosso amado baterista lendário do Iron Butterfly, faleceu pacificamente, com sua esposa Nancy ao seu lado, às 12h05 de 29 de agosto no Hospital UCLA Santa Monica”, disse a banda em um comunicado. “Suas três filhas também estavam com ele. Ele foi um verdadeiro lutador ... Ele fará muita falta!

Bushy foi o único membro original a aparecer em todos os seis álbuns da banda, começando com "Heavy" de 1968 até "Sun and Steel" de 1975. Ele continuou se apresentando com várias encarnações da banda por décadas após seu pico comercial.

Embora o grupo tenha lançado seu álbum de estreia com algum sucesso comercial, embora todos os membros, exceto Bushy e o cantor Doug Ingle, deixassem o grupo após sua conclusão, foi o álbum seguinte lançado no mesmo ano que lhes valeu a imortalidade do rock. A faixa-título de "In-A-Gadda-Da-Vida", cujo título foi baseado na má audição de Bushy de "In the Garden of Eden", continua a fazer parte do cânone do rock; um termômetro do lado mais bombástico e psicodélico do gênero do final dos anos 1960.

‘In-A-Gadda-Da-Vida ’foi escrita como uma balada country lenta, com cerca de um minuto e meio de duração”, disse Bushy à revista It’s Psychedelic Baby no ano passado. “Cheguei em casa tarde da noite e Doug [Ingle] estava bebendo um galão inteiro de vinho Red Mountain. Eu perguntei a ele o que ele tinha feito, enquanto tocava uma balada lenta em seu teclado Vox. Foi difícil entendê-lo porque ele estava tão bêbado ... então eu escrevi em um guardanapo exatamente como soou foneticamente para mim: 'In-A-Gadda-Da-Vida'. Era para ser 'In the Garden of Eden"

Com a expansão da música, o grupo acabou entrando no Ultrasonic Studios em Hempstead, Long Island, no ano seguinte, em 1968, para gravar a faixa. “Nós configuramos nosso equipamento e [o engenheiro] Don [Caselle] diz:‘ Gente, por que vocês não começam a tocar e me deixam pegar alguns níveis do microfone?”, Disse ele ao Vinyl Writer no início deste ano. “Decidimos fazer‘ Vida ’… tocamos a música inteira sem parar. Para encurtar a história, quando terminamos, ele disse: ‘Caras, entrem na sala de controle’. Nós ouvimos e ficamos maravilhados.

Uma versão drasticamente editada da canção tornou-se um sucesso de rádio, ajudando o álbum a ir para o número quatro na Billboard 200 e se tornando um dos álbuns mais vendidos do ano.

A bateria primitiva de Bushy influenciaria muitos de seus colegas. “Ringo [Starr] e Paul [McCartney] vieram nos ver no Royal Albert Hall”, disse Bushy no ano passado. “Ringo me levou para jantar e beber e me disse: 'Espero que você não se importe que eu roubei uma parte do seu solo de bateria' em 'In-A-Gadda-Da-Vida' [para a faixa de Abbey Road “The End"] Eu não disse nada a ele. 'Eu tomei isso como um elogio vindo dele.

Via Rolling Stone.

sexta-feira, 27 de agosto de 2021

School of Rock leva Rock'n'Roll para o Cristo Redentor

Banda formada por jovens músicos tocou clássico de Rita Lee aos pés do monumento.

As comemorações dos noventa anos de um dos maiores cartões postais do Brasil, o Cristo Redentor, não param e estão repletas de novidades.  Um dos grandes destaques deste ano é uma banda formada por jovens talentos que foi convidada para uma gravação especial aos pés do Cristo contemplando o rock e a belíssima fotografia do entorno.

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Os jovens selecionados, Maria Goes (vocal), Ravi Ribeiro (guitarra), Lara Nicole (teclado), Maria Eduarda Zafalon (guitarra) e Felipe Villela Maia (bateria) são alunos da rede de ensino musical School of Rock e apresentaram uma performance exclusiva de um clássico do rock brasileiro.

As gravações aconteceram durante o amanhecer, antes da abertura do local ao público. A releitura do hit “Agora Só Falta Você”, nacionalmente conhecido na voz da cantora Rita Lee resultou em um videoclipe lançado hoje no canal da School of Rock Ipanema que fica na tradicional rua Farme de Amoedo, 35. 

Assista:

As celebrações desta data histórica começaram em 1º de março, data que a cidade do Rio de Janeiro completou 456 anos, com uma solenidade realizada aos pés da estátua, com governantes e autoridades religiosas. No decorrer do ano estão sendo organizadas diferentes manifestações artísticas e culturais em comemoração aos noventa anos do monumento. 

A iniciativa musical trouxe resultados positivos: “O Cristo Redentor e a Tota Pulchra acreditam que a educação musical é o caminho para a formação dos valores de um indivíduo e a sua profissionalização. Sendo assim, foi um enorme prazer receber esses jovens no alto do Corcovado. Educação musical é preciso”, afirmou Flavia Correia, coordenadora cultural do Santuário Cristo Redentor.

Sobre a ação, o diretor geral da School of Rock Brasil, Fernando Quesada, acrescentou: “Montar uma bateria nos pés do Cristo as 4 horas da manhã e ligar uma caixa de som com volume alto com a molecada tocando em uma das 7 maravilhas do mundo foi algo inacreditável”.

O Cristo Redentor começou a ser erguido em 1926, pela Arquidiocese de São Sebastião do Rio de Janeiro, no alto do Corcovado. O projeto do engenheiro Heitor da Silva Costa foi concluído em 1931 e se tornou um dos mais importantes pontos turísticos do Brasil.

Histórico: 

A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, tem como diferencial o rápido desenvolvimento dos alunos, combinando aulas com práticas em banda e muitas atividades extras presenciais e online. Isso torna a School of Rock a melhor escola de música para crianças, jovens e adultos. Graças à aprendizagem baseada em desempenho, alunos de todo o mundo ganharam habilidades instrumentais superiores e confiança para subir no palco, com alguns partindo para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.

Uma outra característica da School of Rock é a constante inovação nos métodos de ensino, para todas as idades.

quinta-feira, 26 de agosto de 2021

Rolling Stones farão turnê já planejada apesar da morte de Charlie Watts

Banda pretende fazer homenagens ao agora saudoso baterista.

Os Rolling Stones seguirão em frente com sua turnê nos EUA anunciada anteriormente no próximo mês, apesar do recente falecimento do baterista Charlie Watts.

Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood retomarão a jornada "No Filter" em St. Louis em 26 de setembro. 

Uma fonte disse ao The Sun:

"A banda quer fazer do show uma celebração de sua vida. Ele era como um irmão para eles, mas eles sabem que ele teria odiado a ideia de eles cancelarem shows. Charlie havia lhes dado sua bênção para fazer uma turnê sem  ele após sua operação, para que eles honrem seus desejos."

No lugar de Watts na jornada estará seu "grande amigo" Steve Jordan.  Jordan tocou anteriormente com o guitarrista Keith Richards.

Nem todo mundo ficou feliz com os planos de continuar sem Watts.  Um fã twittou: "Charlie Watts, o baterista dos Rolling Stones morreu. Ele tinha 80 anos. Eles estavam planejando outra turnê. Quando os membros da sua banda começarem a morrer de causa natural, talvez você deva parar de fazer turnê."  Outro usuário acrescentou: "Eles podem e continuarão em turnê, mas sem Charlie não é Rolling Stones."  "Acho que os Rolling Stones deveriam encerrar. Ainda faz turnê e toca as músicas, mas não como Rolling Stones. Não é o mesmo", escreveu um terceiro fã. "Rolling Stones está programado para entrar em sua No Filter Tour 2021. Acho que Charlie foi o filtro", acrescentou outro fã.

O assessor de Watts disse que ele "faleceu pacificamente em um hospital de Londres em 24 de agosto cercado por sua família".

A morte de Charlie veio poucas semanas depois que o grupo anunciou que Watts perderia várias datas da turnê nos EUA enquanto se recuperava de um procedimento médico não especificado.

Embora Watts não fosse um membro fundador dos Stones, ele estava com a banda desde janeiro de 1963.

Via Blabbermouth.

quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Joe Bonamassa lança clipe de "The Heart That Never Waits", canção de seu novo álbum; assista

"The Heart That Never Waits" integra "Time Clocks", novo álbum de Joe Bonamassa, que chegará no dia 29 de outubro próximo.

Joe Bonamassa lança clipe de "Notches", sua nova canção; assista.

Assista no player abaixo:


Tracklist:

1. Pilgrimage
2. Notches
3. The Heart That Never Waits
4. Time Clocks
5. Questions And Answers
6. Mind's Eye
7. Curtain Call
8. The Loyal Kind
9. Hanging On A Loser
10. Known Unknowns


Jinjer libera clipe de "Wallflower", canção de seu novo álbum; assista

"Wallflower" é o nome do novo álbum da banda Jinjer, que chegará no dia 27 de agosto próximo, em diversos formatos, via Napalm Records.

Jinjer libera clipe de "Mediator", canção de seu novo álbum; assista.

Jinjer libera clipe de "Vortex", canção de seu novo álbum; assista.

Assista ao clipe no player abaixo:

Tracklist:

01 Call Me a Symbol

02 Colossus

03 Vortex

04 Disclosure!

05 Copycat

06 Pearls and Swine

07 Sleep of the Righteous

08 Wallflower

09 Dead Hands Feel No Pain

10 As I Boil Ice

11 Mediator

Homem fotografado como bebê na capa de 'Nevermind' processa o Nirvana, alegando pornografia infantil

A foto faz o bebê parecer "um trabalhador do sexo", disse um advogado de Spencer Elden, o homem retratado na capa enquanto criança.

O homem que foi fotografado nu debaixo d'água quando bebê e mais tarde acabou na capa do álbum icônico do Nirvana, "Nevermind", entrou com um processo na terça-feira última alegando que ele foi vítima de pornografia infantil.

A capa do álbum mostra Spencer Elden, agora com 30 anos, em uma piscina quando era bebê, com o pênis exposto.

A imagem usada para a capa do segundo álbum do Nirvana em 1991 inclui uma imposição digital de uma nota de um dólar em um anzol que o bebê parece estar tentando agarrar. A capa foi amplamente considerada uma repreensão ao capitalismo.

Fotos nuas não sexualizadas de bebês geralmente não são consideradas pornografia infantil perante a lei. Mas o advogado de Elden, Robert Y. Lewis, alega que a inclusão de moeda na foto faz com que o bebê pareça "um trabalhador do sexo".

Kurt Cobain "escolheu a imagem de Spencer - como um trabalhador do sexo, agarrando uma nota de um dólar que está posicionada pendurada em um anzol na frente de seu corpo nu com seu pênis explicitamente exposto", declarou no processo, movido no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Central da Califórnia.

Elden está pedindo pelo menos $150.000 (quase R$800mil) de cada um dos réus, que incluem os membros sobreviventes da banda Dave Grohl e Krist Novoselic; Courtney Love, a executora do espólio de Cobain; Guy Oseary e Heather Parry, gerentes da propriedade de Cobain; fotógrafo Kirk Weddle; o diretor de arte Robert Fisher; e várias gravadoras existentes ou extintas que lançaram ou distribuíram o álbum nas últimas três décadas.

O baterista original do Nirvana, Chad Channing, também é citado como réu, embora tenha sido substituído por Grohl em 1990, antes que o álbum fosse gravado ou a fotografia da capa fosse tirada.

A Entertainment Weekly relatou em 1992 que Elden, com 4 meses de idade, foi escalado para a filmagem junto com outros quatro bebês. Cobain encomendou a filmagem depois de ver um documentário sobre bebês nascendo debaixo d'água e "pensar que a imagem daria uma capa legal", disse Fisher à revista na época. "Essa visão era um pouco gráfica demais, então optamos pelo bebê nadador."

Weddle tirou as fotos em uma piscina olímpica no centro aquático Pasadena, na Califórnia.

"Weddle tirou uma série de fotos sexualmente explícitas de Spencer", diz o processo. "Para garantir que a capa do álbum desencadearia uma resposta sexual visceral do espectador, Weddle ativou o 'reflexo de vômito' de Spencer antes de jogá-lo debaixo d'água em poses destacando e enfatizando os órgãos genitais expostos de Spencer.

Weddle produziu essas imagens sexualmente gráficas com o objetivo de aprimorar e aumentar o sucesso comercial do Nirvana, o álbum "Nevermind" de L.L.C.", disse o processo."

O álbum vendia cerca de 300.000 cópias por semana quando alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos no início de 1992. O álbum, com os clássicos "Smells Like Teen Spirit" e "Come as You Are", passou pelo menos 335 semanas no total no Billboard 200.

A imagem da capa recebeu resistência, momento em que Cobain concordou em lançar o álbum com um adesivo sobre os órgãos genitais de Elden que dizia: "Se você está ofendido com isso, você deve ser um pedófilo enrustido."

"O adesivo, no entanto, nunca foi incorporado à capa do álbum", segundo o processo.

Como resultado, Elden "sofreu e continuará a sofrer ferimentos pessoais" e "danos permanentes", incluindo "sofrimento emocional extremo e permanente com manifestações físicas, interferência em seu desenvolvimento normal e progresso educacional, perda ao longo da vida da capacidade de ganho de renda, perda de salários passados ​​e futuros, despesas passadas e futuras com tratamento médico e psicológico, perda de gozo de vida e outras perdas ”, afirma a ação.

Via NBCNEWS.COM

terça-feira, 24 de agosto de 2021

Lucifer confirma novo álbum para outubro trazendo capa "antipatriarcado"

"Lucifer IV" chegará em 29 de outubro, via Century Media Records, em uma capa "chocante", sobretudo para os mais conservadores.

O trabalho traz a frontwoman Johanna Sadonis crucificada, em protesto à opressão sofrida pelo sexo feminino desde sempre.

Em nota, ela mesma explicara:

Quando criança, eu era fascinada por ‘Like a Prayer’, da Madonna. Uma mulher de negócios sexualmente livre e muito poderosa dançando na frente de cruzes em chamas. Mas isso era considerado autoindulgente e uma blasfêmia por muitos homens – e infelizmente também para algumas mulheres. Era a provocação definitiva de uma ‘prostituta’.

Para mim, figuras como ela e tantas outras mulheres que tentam se expressar livremente e a reação em seguida são simbolizadas pela bruxa que é colocada na fogueira e deve ser queimada até a morte. Como uma mulher neste mundo e nos negócios, tive minha própria cota de abusos emocionais e físicos. Isso não me deixou amargurada, mas me deu uma personalidade muito desafiadora.

A capa desse álbum, assim como parte do conteúdo lírico dele, é meu ‘f*da-se’ pessoal ao patriarcado, aos homens e suas mulheres co-dependentes que menosprezaram, silenciaram, agrediram emocionalmente e espalhar mentiras sobre mim – aquelas psesoas que tentaram me impedir de fazer música. Eu tive que assinar um contrato para me manter em silêncio no passado? Sim, eu tive. Mas, aqui estou eu, continuando a fazer um álbum após o outro com meus grandes colegas no Lucifer. Tente me colocar na fogueira e eu vou rir da sua cara.

Uma das minhas fotógrafas favoritas, Ester Segarra, captou para a capa, com maestria, a cena que veio da minha ideia, que consistia em um Jesus de madeira em um crucifixo incendiado por baixo para simbolizar o fogo ardente da estaca. Se você vê esta capa como uma zombaria do Cristianismo, ótimo, como quiser. Mas é muito mais do que isso. E essa é apenas a capa. Mal posso esperar para deixar a música falar.

Assista ao lyric video da canção “Wilde Hearses”.


Tracklist:

Archangel Of Death

Wild Hearses

Crucifix (I Burn For You)

Bring Me His Head

Mausoleum

The Funeral Pyre

Cold As A Tombstone

Louise

Nightmare

Orion

Phobos

Rolling Stones: morreu Charlie Watts

O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu aos 80 anos, disse seu assessor de imprensa em Londres, Bernard Doherty, em um comunicado.

O comunicado diz:

"É com imensa tristeza que anunciamos a morte de nosso amado Charlie Watts.

Ele faleceu pacificamente em um hospital de Londres hoje cedo cercado por sua família.

Charlie era um marido, pai e avô querido e também como membro dos Rolling Stones um dos maiores bateristas de sua geração.

Pedimos gentilmente que a privacidade de sua família, membros da banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil."

No início de agosto, o Sr. Watts foi submetido a uma cirurgia de emergência por "um problema médico não especificado".

Ele fez tratamento para câncer de garganta em 2004.

sábado, 21 de agosto de 2021

Pink Floyd: Roger Waters anuncia seu quinto noivado aos 77 anos de vida

Roger Waters está noivo ... de novo. Será a quinta vez que o astro do rock se casará.

Uma fonte nos contou que Waters, 77, estava jantando nos Hamptons na semana passada quando o ouviram apresentar sua companheira de jantar a um amigo como sua “noiva”.

Nossa fonte diz que sua companheira é a mesma mulher que apareceu no tapete vermelho com ele no festival de cinema de Veneza 2019 para seu filme concerto, "Us + Them". 

Informamos exclusivamente em 2015 que Waters se separou de sua quarta esposa, Laurie Durning. O casal se casou em 2012 depois de morar junto por 10 anos.

O divórcio multimilionário foi tão amargo, Durning disse a Waters enquanto testemunhava no tribunal: "Que idiota você é" - e acrescentou um Rolex de $ 35.000 que estava no limbo durante o rompimento enquanto era consertado: "Eu quero meu relógio. Isso é tudo." (Um juiz os fez assinar um acordo de que o relógio de Daytona era dela.)

Roger Waters testemunhou na época que o relacionamento havia “rompido irremediavelmente”.

A dupla teve o que foi descrito como um acordo pré-nupcial “generoso”. Quando questionada se ela estava feliz com o pagamento, Dunning disse na época: “Sim, eu não lutei contra isso”.

Waters, que tem pontos de vista controversos sobre Israel , mudou-se brevemente com a autora e ativista palestina Rula Jebreal. Mas foi de curta duração.

Uma fonte disse à Page Six em 2016:

Tudo acabou tão rápido quanto começou - embora eles concordassem em muitas questões, não conseguiam encontrar um terreno comum em outras. Além disso, suas famílias não se davam bem.” Ela também havia sido casada com um amigo dele.

Waters também foi casado com a ceramista Judith Trim, bem como com a aristocrata britânica Lady Carolyne Christie, e com a atriz de “Frankie and Johnny” Pricilla Phillips.

Um representante do roqueiro não comentara o assunto até agora.

Via Page Six.

sexta-feira, 20 de agosto de 2021

Anette Olzon lança "Fantastic Fanatic", 3ª canção de seu novo álbum; ouça

"Fantastic Fanatic" integra "Strong", 2º álbum solo da vocalista Anette Olzon (Nightwish, The Dark Element, Allen/Olzon), que chegará no dia 10 de setembro próximo, via Frontiers Music Srl.

Anette Olzon lança canção dedicada a quem sofreu abusos e maltratos; ouça.

Anette Olzon celebra seus 50 anos com clipe de música nova; assista.

Todo álbum consiste em canções da própria Anette em parceria com o músico e produtor Magnus Karlsson, guitarrista do Primal Fear.

Ouça "Fantastic Fanatic" no player abaixo:


Tracklist:

1 Bye Bye Bye

2 Sick of You

3 I Need to Stay

4 Strong

5 Parasite

6 Sad Lullaby

7 Fantastic Fanatic

8 Who Can Save Them

9 Catcher of My Dreams

10 Hear Them Roar

11 Roll the Dice

A Banda:

Anette Olzon – vocal

Magnus Karlsson – guitarra

Johan Husgafvel – baixo

Anders Köllerfors – bateria


quinta-feira, 19 de agosto de 2021

Iron Maiden divulga 'Stratego", 2ª canção de seu novo álbum; ouça

Banda lançará primeiro álbum em seis anos em setembro.

Na esteira de seu single bíblico "The Writing on the Wall", o Iron Maiden anunciara "Senjutsu", seu 17º álbum de estúdio e o primeiro da banda em seis anos.

Agora chegou o single "Stratego", 2ª canção do novo trabalho, que você pode conferir no player mais abaixo.

"Senjutsu", chegará em 3 de setembro, como um álbum duplo com duração de 82 minutos. O álbum foi gravado em Paris com o produtor de longa data da banda Kevin Shirley e co-produzido por Steve Harris. O título japonês se traduz livremente em "tática e estratégia", e a obra de arte inspirada em samurai foi criada por Mark Wilkinson a partir de uma ideia de Harris.

Escolhemos gravar no Guillaume Tell Studio na França novamente porque o lugar tem uma vibração muito relaxada”, diz Harris. “A configuração lá é perfeita para as nossas necessidades; o prédio costumava ser um cinema e tem um teto muito alto, então há um ótimo som acústico. Gravamos este álbum da mesma forma que fizemos com The Book of Souls, em que escreveríamos uma música, ensaiaríamos e, em seguida, montaríamos imediatamente enquanto tudo estava fresco em nossas mentes.

Ele acrescenta: “Existem algumas músicas muito complexas neste álbum que deram muito trabalho para que soassem exatamente como queríamos, então o processo às vezes foi muito desafiador, mas Kevin é ótimo em capturar a essência do banda e acho que valeu a pena! Estou muito orgulhoso do resultado e mal posso esperar que os fãs ouçam.

O vocalista Bruce Dickinson disse: “Estamos todos muito animados com este álbum. Gravamos no início de 2019 durante uma pausa na turnê Legacy para que pudéssemos maximizar nossa turnê, mas ainda assim teríamos um longo período antes do lançamento para preparar uma ótima arte de álbum e algo especial como um vídeo. Claro, a pandemia atrasou mais as coisas, tanto para os melhores planos, ou deveriam ser ‘estratégias’!? As canções são muito variadas, e algumas delas são bastante longas. Há também uma ou duas canções que soam bem diferentes do nosso estilo usual, e acho que os fãs do Maiden ficarão surpresos - no bom sentido, espero!”.

Tracklist:

1. Senjutsu

2. Stratego

3. The Writing on the Wall

4. Lost in a Lost World

5. Days of Future Past

6. The Time Machine

7. Darkest Hour

8. Death of the Celts

9. The Parchment

10. Hell on Earth