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quarta-feira, 25 de agosto de 2021

Homem fotografado como bebê na capa de 'Nevermind' processa o Nirvana, alegando pornografia infantil

A foto faz o bebê parecer "um trabalhador do sexo", disse um advogado de Spencer Elden, o homem retratado na capa enquanto criança.

O homem que foi fotografado nu debaixo d'água quando bebê e mais tarde acabou na capa do álbum icônico do Nirvana, "Nevermind", entrou com um processo na terça-feira última alegando que ele foi vítima de pornografia infantil.

A capa do álbum mostra Spencer Elden, agora com 30 anos, em uma piscina quando era bebê, com o pênis exposto.

A imagem usada para a capa do segundo álbum do Nirvana em 1991 inclui uma imposição digital de uma nota de um dólar em um anzol que o bebê parece estar tentando agarrar. A capa foi amplamente considerada uma repreensão ao capitalismo.

Fotos nuas não sexualizadas de bebês geralmente não são consideradas pornografia infantil perante a lei. Mas o advogado de Elden, Robert Y. Lewis, alega que a inclusão de moeda na foto faz com que o bebê pareça "um trabalhador do sexo".

Kurt Cobain "escolheu a imagem de Spencer - como um trabalhador do sexo, agarrando uma nota de um dólar que está posicionada pendurada em um anzol na frente de seu corpo nu com seu pênis explicitamente exposto", declarou no processo, movido no Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Central da Califórnia.

Elden está pedindo pelo menos $150.000 (quase R$800mil) de cada um dos réus, que incluem os membros sobreviventes da banda Dave Grohl e Krist Novoselic; Courtney Love, a executora do espólio de Cobain; Guy Oseary e Heather Parry, gerentes da propriedade de Cobain; fotógrafo Kirk Weddle; o diretor de arte Robert Fisher; e várias gravadoras existentes ou extintas que lançaram ou distribuíram o álbum nas últimas três décadas.

O baterista original do Nirvana, Chad Channing, também é citado como réu, embora tenha sido substituído por Grohl em 1990, antes que o álbum fosse gravado ou a fotografia da capa fosse tirada.

A Entertainment Weekly relatou em 1992 que Elden, com 4 meses de idade, foi escalado para a filmagem junto com outros quatro bebês. Cobain encomendou a filmagem depois de ver um documentário sobre bebês nascendo debaixo d'água e "pensar que a imagem daria uma capa legal", disse Fisher à revista na época. "Essa visão era um pouco gráfica demais, então optamos pelo bebê nadador."

Weddle tirou as fotos em uma piscina olímpica no centro aquático Pasadena, na Califórnia.

"Weddle tirou uma série de fotos sexualmente explícitas de Spencer", diz o processo. "Para garantir que a capa do álbum desencadearia uma resposta sexual visceral do espectador, Weddle ativou o 'reflexo de vômito' de Spencer antes de jogá-lo debaixo d'água em poses destacando e enfatizando os órgãos genitais expostos de Spencer.

Weddle produziu essas imagens sexualmente gráficas com o objetivo de aprimorar e aumentar o sucesso comercial do Nirvana, o álbum "Nevermind" de L.L.C.", disse o processo."

O álbum vendia cerca de 300.000 cópias por semana quando alcançou o primeiro lugar na Billboard 200 dos Estados Unidos no início de 1992. O álbum, com os clássicos "Smells Like Teen Spirit" e "Come as You Are", passou pelo menos 335 semanas no total no Billboard 200.

A imagem da capa recebeu resistência, momento em que Cobain concordou em lançar o álbum com um adesivo sobre os órgãos genitais de Elden que dizia: "Se você está ofendido com isso, você deve ser um pedófilo enrustido."

"O adesivo, no entanto, nunca foi incorporado à capa do álbum", segundo o processo.

Como resultado, Elden "sofreu e continuará a sofrer ferimentos pessoais" e "danos permanentes", incluindo "sofrimento emocional extremo e permanente com manifestações físicas, interferência em seu desenvolvimento normal e progresso educacional, perda ao longo da vida da capacidade de ganho de renda, perda de salários passados ​​e futuros, despesas passadas e futuras com tratamento médico e psicológico, perda de gozo de vida e outras perdas ”, afirma a ação.

Via NBCNEWS.COM

terça-feira, 24 de agosto de 2021

Lucifer confirma novo álbum para outubro trazendo capa "antipatriarcado"

"Lucifer IV" chegará em 29 de outubro, via Century Media Records, em uma capa "chocante", sobretudo para os mais conservadores.

O trabalho traz a frontwoman Johanna Sadonis crucificada, em protesto à opressão sofrida pelo sexo feminino desde sempre.

Em nota, ela mesma explicara:

Quando criança, eu era fascinada por ‘Like a Prayer’, da Madonna. Uma mulher de negócios sexualmente livre e muito poderosa dançando na frente de cruzes em chamas. Mas isso era considerado autoindulgente e uma blasfêmia por muitos homens – e infelizmente também para algumas mulheres. Era a provocação definitiva de uma ‘prostituta’.

Para mim, figuras como ela e tantas outras mulheres que tentam se expressar livremente e a reação em seguida são simbolizadas pela bruxa que é colocada na fogueira e deve ser queimada até a morte. Como uma mulher neste mundo e nos negócios, tive minha própria cota de abusos emocionais e físicos. Isso não me deixou amargurada, mas me deu uma personalidade muito desafiadora.

A capa desse álbum, assim como parte do conteúdo lírico dele, é meu ‘f*da-se’ pessoal ao patriarcado, aos homens e suas mulheres co-dependentes que menosprezaram, silenciaram, agrediram emocionalmente e espalhar mentiras sobre mim – aquelas psesoas que tentaram me impedir de fazer música. Eu tive que assinar um contrato para me manter em silêncio no passado? Sim, eu tive. Mas, aqui estou eu, continuando a fazer um álbum após o outro com meus grandes colegas no Lucifer. Tente me colocar na fogueira e eu vou rir da sua cara.

Uma das minhas fotógrafas favoritas, Ester Segarra, captou para a capa, com maestria, a cena que veio da minha ideia, que consistia em um Jesus de madeira em um crucifixo incendiado por baixo para simbolizar o fogo ardente da estaca. Se você vê esta capa como uma zombaria do Cristianismo, ótimo, como quiser. Mas é muito mais do que isso. E essa é apenas a capa. Mal posso esperar para deixar a música falar.

Assista ao lyric video da canção “Wilde Hearses”.


Tracklist:

Archangel Of Death

Wild Hearses

Crucifix (I Burn For You)

Bring Me His Head

Mausoleum

The Funeral Pyre

Cold As A Tombstone

Louise

Nightmare

Orion

Phobos

Rolling Stones: morreu Charlie Watts

O baterista dos Rolling Stones, Charlie Watts, morreu aos 80 anos, disse seu assessor de imprensa em Londres, Bernard Doherty, em um comunicado.

O comunicado diz:

"É com imensa tristeza que anunciamos a morte de nosso amado Charlie Watts.

Ele faleceu pacificamente em um hospital de Londres hoje cedo cercado por sua família.

Charlie era um marido, pai e avô querido e também como membro dos Rolling Stones um dos maiores bateristas de sua geração.

Pedimos gentilmente que a privacidade de sua família, membros da banda e amigos próximos seja respeitada neste momento difícil."

No início de agosto, o Sr. Watts foi submetido a uma cirurgia de emergência por "um problema médico não especificado".

Ele fez tratamento para câncer de garganta em 2004.

sábado, 21 de agosto de 2021

Pink Floyd: Roger Waters anuncia seu quinto noivado aos 77 anos de vida

Roger Waters está noivo ... de novo. Será a quinta vez que o astro do rock se casará.

Uma fonte nos contou que Waters, 77, estava jantando nos Hamptons na semana passada quando o ouviram apresentar sua companheira de jantar a um amigo como sua “noiva”.

Nossa fonte diz que sua companheira é a mesma mulher que apareceu no tapete vermelho com ele no festival de cinema de Veneza 2019 para seu filme concerto, "Us + Them". 

Informamos exclusivamente em 2015 que Waters se separou de sua quarta esposa, Laurie Durning. O casal se casou em 2012 depois de morar junto por 10 anos.

O divórcio multimilionário foi tão amargo, Durning disse a Waters enquanto testemunhava no tribunal: "Que idiota você é" - e acrescentou um Rolex de $ 35.000 que estava no limbo durante o rompimento enquanto era consertado: "Eu quero meu relógio. Isso é tudo." (Um juiz os fez assinar um acordo de que o relógio de Daytona era dela.)

Roger Waters testemunhou na época que o relacionamento havia “rompido irremediavelmente”.

A dupla teve o que foi descrito como um acordo pré-nupcial “generoso”. Quando questionada se ela estava feliz com o pagamento, Dunning disse na época: “Sim, eu não lutei contra isso”.

Waters, que tem pontos de vista controversos sobre Israel , mudou-se brevemente com a autora e ativista palestina Rula Jebreal. Mas foi de curta duração.

Uma fonte disse à Page Six em 2016:

Tudo acabou tão rápido quanto começou - embora eles concordassem em muitas questões, não conseguiam encontrar um terreno comum em outras. Além disso, suas famílias não se davam bem.” Ela também havia sido casada com um amigo dele.

Waters também foi casado com a ceramista Judith Trim, bem como com a aristocrata britânica Lady Carolyne Christie, e com a atriz de “Frankie and Johnny” Pricilla Phillips.

Um representante do roqueiro não comentara o assunto até agora.

Via Page Six.

sexta-feira, 20 de agosto de 2021

Anette Olzon lança "Fantastic Fanatic", 3ª canção de seu novo álbum; ouça

"Fantastic Fanatic" integra "Strong", 2º álbum solo da vocalista Anette Olzon (Nightwish, The Dark Element, Allen/Olzon), que chegará no dia 10 de setembro próximo, via Frontiers Music Srl.

Anette Olzon lança canção dedicada a quem sofreu abusos e maltratos; ouça.

Anette Olzon celebra seus 50 anos com clipe de música nova; assista.

Todo álbum consiste em canções da própria Anette em parceria com o músico e produtor Magnus Karlsson, guitarrista do Primal Fear.

Ouça "Fantastic Fanatic" no player abaixo:


Tracklist:

1 Bye Bye Bye

2 Sick of You

3 I Need to Stay

4 Strong

5 Parasite

6 Sad Lullaby

7 Fantastic Fanatic

8 Who Can Save Them

9 Catcher of My Dreams

10 Hear Them Roar

11 Roll the Dice

A Banda:

Anette Olzon – vocal

Magnus Karlsson – guitarra

Johan Husgafvel – baixo

Anders Köllerfors – bateria


quinta-feira, 19 de agosto de 2021

Iron Maiden divulga 'Stratego", 2ª canção de seu novo álbum; ouça

Banda lançará primeiro álbum em seis anos em setembro.

Na esteira de seu single bíblico "The Writing on the Wall", o Iron Maiden anunciara "Senjutsu", seu 17º álbum de estúdio e o primeiro da banda em seis anos.

Agora chegou o single "Stratego", 2ª canção do novo trabalho, que você pode conferir no player mais abaixo.

"Senjutsu", chegará em 3 de setembro, como um álbum duplo com duração de 82 minutos. O álbum foi gravado em Paris com o produtor de longa data da banda Kevin Shirley e co-produzido por Steve Harris. O título japonês se traduz livremente em "tática e estratégia", e a obra de arte inspirada em samurai foi criada por Mark Wilkinson a partir de uma ideia de Harris.

Escolhemos gravar no Guillaume Tell Studio na França novamente porque o lugar tem uma vibração muito relaxada”, diz Harris. “A configuração lá é perfeita para as nossas necessidades; o prédio costumava ser um cinema e tem um teto muito alto, então há um ótimo som acústico. Gravamos este álbum da mesma forma que fizemos com The Book of Souls, em que escreveríamos uma música, ensaiaríamos e, em seguida, montaríamos imediatamente enquanto tudo estava fresco em nossas mentes.

Ele acrescenta: “Existem algumas músicas muito complexas neste álbum que deram muito trabalho para que soassem exatamente como queríamos, então o processo às vezes foi muito desafiador, mas Kevin é ótimo em capturar a essência do banda e acho que valeu a pena! Estou muito orgulhoso do resultado e mal posso esperar que os fãs ouçam.

O vocalista Bruce Dickinson disse: “Estamos todos muito animados com este álbum. Gravamos no início de 2019 durante uma pausa na turnê Legacy para que pudéssemos maximizar nossa turnê, mas ainda assim teríamos um longo período antes do lançamento para preparar uma ótima arte de álbum e algo especial como um vídeo. Claro, a pandemia atrasou mais as coisas, tanto para os melhores planos, ou deveriam ser ‘estratégias’!? As canções são muito variadas, e algumas delas são bastante longas. Há também uma ou duas canções que soam bem diferentes do nosso estilo usual, e acho que os fãs do Maiden ficarão surpresos - no bom sentido, espero!”.

Tracklist:

1. Senjutsu

2. Stratego

3. The Writing on the Wall

4. Lost in a Lost World

5. Days of Future Past

6. The Time Machine

7. Darkest Hour

8. Death of the Celts

9. The Parchment

10. Hell on Earth

"Se Floor Jansen sair do Nightwish a banda acaba", diz Tuomas

O líder do Nightwish, Tuomas Holopainen, disse que a banda se separaria se a vocalista Floor Jansen decidisse sair.

Holopainen, que formou o grupo em 1996 com o guitarrista Emppu Vuorinen e a vocalista original Tarja Turunen, fez o comentário enquanto discutia a recente saída do baixista/vocalista de longa data Marko "Marco" Hietala.

Pressionado pela revista britânica Metal Hammer sobre sua declaração de 2019 de que a banda se separaria se outro membro optasse por sair, Tuomas disse: "Foi assim que me senti em 2019, e também como me senti quando Marko saiu. Retiro minhas palavras quando se trata disso. Mas se for a Floor indo embora, é o fim do Nightwish. Com certeza, 100%."

Questionado sobre como ele se sentiria sobre o fim se a banda desistisse amanhã, ele disse: "Se o NIightwish acabar, foi uma grande corrida, uma aventura maravilhosa de 25 anos. Então eu teria que inventar algo novo."

Jansen fez sua estréia ao vivo como a vocalista do Nightwish em 1º de outubro de 2012 no Showbox Sodo em Seattle, Washington após a saída abrupta da vocalista da banda por cinco anos, Anette Olzon.

Jansen se juntou oficialmente ao grupo em 2013 e fez sua estreia em estúdio no álbum "Endless Forms Most Beautiful" de 2015.

Turunen foi demitida no final da turnê da banda em 2005 ao ser "presenteada" com uma carta aberta que foi publicada no site oficial ao mesmo tempo. Na carta, os outros membros do Nightwish escreveram: "Para você, infelizmente, negócios, dinheiro e coisas que nada têm a ver com emoções tornaram-se muito mais importantes."

Holopainen mais tarde chamou a decisão de se separar de Turunen de "a coisa mais difícil que já tive de fazer". Por sua vez, Tarja disse que a maneira como foi expulsa do grupo provou que seus ex-companheiros de banda não eram seus amigos. "Talvez um dia eu perdoe, mas nunca esquecerei", disse ela.

Em 2019, Turunen provocara especulações na Internet sobre seu possível retorno depois de sua reunião no palco em dezembro de 2017 com Hietala durante um show "Raskasta Joulua" em Hämeenlinna, Finlândia.

"Eu sei que muitos fãs adorariam ver algo acontecer, mas é uma distância muito longa", disse ela à Kerrang! “Pessoalmente, não vejo nada acontecendo comigo e com eles, para ser sincera. Marko entrou um pouco mais tarde na banda; ele não estava lá desde o início. Ele sempre foi um cara de quem eu era próxima. Tuomas Holopainen, no entanto, não nos vemos há muito tempo ... mas temos estado em contato. Não é ruim. O passado é o que é; não podemos mudar isso. Só podemos mudar o futuro."

Via Blabbermouth.

Stevie Nicks, estrela do Fleetwood Mac, reflete sobre questões de drogas

Stevie Nicks disse que "se salvou" das drogas, enquanto a estrela de Fleetwood Mac refletia sobre seus problemas de abuso de substâncias.

A senhora de 73 anos disse que se publicar suas memórias pode omitir o uso de cocaína.

Falando com a estrela da música country Tim McGraw em seu programa da Apple Music Beyond The Influence Radio, Nicks disse que suas experiências com drogas nunca “definiram” sua vida.

Consegui me salvar”, disse ela. “Eu passei por alguns momentos bem assustadores, mas eu me salvei, ninguém mais me salvou. Eu sobrevivi a mim. Eu sobrevivi à minha cocaína. Eu sobrevivi sozinha.

Eu me internei na reabilitação. Ninguém fez isso por mim. Eu fiz isso e é assim com toda a minha vida. Então, eu discorreria sobre essas partes apenas para dar a sabedoria às pessoas.

Nicks se juntou ao Fleetwood Mac em 1975 junto com seu então namorado Lindsey Buckingham.

A banda, formada em Londres em 1967, tornou-se um dos maiores grupos do mundo, com canções como "Dreams", "The Chain" e "Everywhere".

Nicks, nascida no Arizona, que foi induzída ao Rock And Roll Hall Of Fame tanto como parte do Fleetwood Mac quanto como artista solo, disse que dividiria a história de sua vida em quatro livros diferentes.

Ela disse:

Acho que o que eu faria primeiro, e só recentemente pensei nisso, poderia me sentar em algum ponto na mesa da cozinha com algumas das minhas amigas que estiveram lá por muito tempo e colocar um gravador e comece a falar desde o início.

Em outra parte da entrevista, Nicks, que ainda se apresenta como artista solo e com Fleetwood Mac, disse que inicialmente não tinha interesse em fazer isso sozinha antes de lançar seu álbum de estreia em 1981.

Eu adorava estar em uma banda”, disse ela a McGraw. “Até 1981, eu não estava nem um pouco interessada em seguir carreira solo. Mesmo quando decidi que queria fazer um disco solo, não estava nem um pouco interessada em deixar minha banda e não estar mais em uma banda. Acabei por escrever músicas demais para o Fleetwood Mac.

No início deste mês, Nicks anunciou que estava cancelando suas apresentações restantes em 2021 devido ao aumento de casos de Covid-19.

Via Breakingnews.ie

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Afkicken", canção de seu 1º álbum solo; assista

A cantora neerlandesa Charlotte Wessels, desligada em fevereiro último da banda Delain com mais 3 integrantes, liberara um vídeo no qual ela entoa a canção "Afkicken", no idioma alemão e em formato eletro-acústico, aqui acompanhada às 6 cordas por Timo Somers, também egresso do Delain, no Tim Tronckoe's Studio 23.

A canção integrará o 1º álbum solo da cantora, "Tales From Six Feet Under", que chegará em 17 de setembro próximo, em LP e digital, via Napalm Records.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Masterpiece", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Victor", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Charlotte Wessels lança versão eletro-acústica de "Soft Revolution", canção de seu 1º álbum solo; assista.

Ex-vocalista do Delain, Charlotte Wessels, anuncia o seu 1º álbum solo.

Charlotte Wessels, ex-Delain, lança clipe de "Victor", sua nova canção como artista solo; assista.

Charlotte Wessels, ex-Delain, mostra "Soft Revolution", sua nova canção como artista solo; assista.

A vocalista vem se projetando de forma independente, contando com o plano de patrocínio dos fãs, o Patreon, onde disponibiliza seus trabalhos solo e outras interações com seu público.

Assista ao vídeo de "Afkicken" no player abaixo:

Tracklist:

Side A

01. Superhuman

02. Afkicken

03. Masterpiece

04. Victor

05. New Mythology

06. Source Of The Flame

Side B

07. Cry Little Sister

08. Lizzie (a duet with Alissa White-Gluz)

09. FSU (2020)

10. Soft Revolution

Armored Dawn revela capa do novo álbum "Brand New Way"

O quarto álbum autoral do grupo brasileiro será lançado em 2022.

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A banda brasileira Armored Dawn segue uma trajetória ascendente dentro do cenário da música pesada. Encerrando um ciclo vitorioso com o aclamado álbum "Viking Zombie, a banda de heavy metal começa a revelar informações sobre o próximo disco de estúdio. Intitulado "Brand New Way", o quarto álbum do grupo tem previsão de lançamento para 2022 e apresenta conceito intimista e minimalista.

O álbum foi produzido e gravado no conceituado Dharma Studios, em São Paulo, por Rodrigo Oliveira e Heros Trench, mixado por Chris Lord-Alge e masterizado por Ted Jensen, dois nomes do alto escalão da produção musical norte-americana. Consagrado profissional na ativa desde os anos 1980, tendo recebido 5 Grammys, Chris Lord-Alge trabalhou com algumas das maiores lendas da música mundial, como James Brown, Prince, Joe Cocker e Tina Turner, além de trilhas sonoras lendárias, como Rocky IV e Batman.

O engenheiro de som Ted Jensen, reconhecido por seu currículo no consagrado estúdio Sterling Sound, masterizou álbuns de Eagles, Jean Michel Jarre, Santana e Norah Jones, pelo qual recebeu um Grammy em 2002. Nos campos mais pesados da música, trabalhou no mais recente disco do The Pretty Reckless, Death by Rock & Roll, em Death Magnetic, do Metallica, além de álbuns de bandas como Korn, Disturbed, Alice in Chains e Papa Roach.

O recente single do Armored Dawn, “Stronger Together”, lançado em abril, criou expectativas nos fãs para este próximo trabalho de estúdio. O primeiro registro da atual formação do grupo apresentou uma proposta diferente dentro do mercado do heavy metal na América Latina e recebeu boas críticas da mídia e amplo destaque em rádios comerciais em vários países do continente.

Em julho, o grupo estreou o Portal AD, uma iniciativa inédita que disponibiliza conteúdos diversos para estimular o gosto pelo rock e metal e o aprendizado da música em todos os seus caminhos. Usando suas próprias composições como ferramenta, os integrantes compartilham suas experiências musicais e técnicas em tutorais em vídeo.

Conheça: https://www.portalad.com.br/

Recentemente foi confirmada a participação do grupo no mega festival Knotfest que terá sua primeira edição no Brasil em dezembro de 2022 e conta com gigantes do metal mundial no line-up.


Undying Sun lança seu 1° álbum "WhereAll Begins"

Após seu primeiro clipe, "The Dark Decay", alcançar mais de 2 milhões de  visualizações no  Youtube,  "WhereAll Begins", álbum de estreia do Undying Sun  foi  lançado em 25 de junho último e está disponível digitalmente em todas as plataformas e em formato físico através de  seu site.

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"Where All Begins" é um álbum conceitual que  relata uma história que passa por todas as canções, sobre uma pessoa que se esforça para lutar contra a escuridão de sua mente e as sombras de sua  vida para se levantar e perseguir  seus objetivos e sonhos depois  de ficar em enorme tristeza, dor e desespero.

O álbum contém elementos clássicos do Power Metal que todos os seus seguidores amam tanto, assim como outros mais frescos, elegantes e novos que nos farão sentir emoções diferentes.

Luar Shadow Ligth é o cantor, compositor e criador da Undying Sun e ele capturou parte de si mesmo nas  canções, tentando abordar questões vitais e emocionais que podem afetar a todos nós em algum momento de nossas vidas para perder a esperança sobre sua superação.

A produção

Undying Sun aparece com um trabalho em que a produção musical tem sido cuidada ao máximo, destacando tanto a personalidade da voz, como a força da música e um trabalho cuidadoso com o som, colocando-a no auge das grandes produções do "Power Metal".

A produção do álbum foi realizada por um produtor histórico como Jesús Yanes  (Malú, Alejandro Sanz, Paco de Lucía, Rocío Jurado, Mónica Naranjo, Chayanne, Bisbal, Paulina Rubio, etc.),  que além de seu nome estar ligado a grandes cantores solo, ele também tem uma longa carreira como produtor e engenheiro de som para grandes bandas de pop, rock e "metal", entre elas: Los Asfalto, Los Planetas, Blonde Australiano, Avulsed, Sacrofobia, Antropomorfia, Hemorage, Spontaenus Combustion, Los Peter Sellers.


Tracklist:

quarta-feira, 18 de agosto de 2021

Santana retoma parceria com Rob Thomas em “Move”, single que anuncia novo álbum

Blessings and Miracles” será lançado no dia 15 de outubro próximo.

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Um dos maiores hits do fim dos anos 90 foi “Smooth”, faixa que unia Santana com Rob Thomas, vocalista do Matchbox 20. Agora, 22 anos depois, o artistas se reencontram em “Move”, uma explosiva faixa que anuncia “Blessings and Miracles”, o novo álbum de estúdio do lendário guitarrista mexicano. Previsto para o dia 15 de outubro, o novo disco é um lançamento BMG. 

‘Move’ surgiu de maneira muito parecida com a forma como ‘Smooth’ aconteceu”, lembra Santana. “Foi como se surgisse uma intervenção divina e eu sabia que tinha que gravar com Rob. A música é sobre o despertar de tudo em seu ser. Acenda e ative a si mesmo - você sabe... se mova. Quando Rob e eu trabalhamos juntos, temos um som incrível”.

A faixa conta ainda com backing vocals da banda de rock alternativo American Authors e abre passagem para uma estelar lista de convidados como Chick Corea, Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, entre outros.

Santana passou grande parte dos últimos dois anos gravando o álbum, feito boa parte à distância durante a pandemia. Quanto à seleção de artistas que colaboraram, Santana admite que às vezes fica surpreso com a forma como eles entram magicamente em sua vida. “Eu não escolho pessoas - é como se eu fosse escolhido”, diz ele. “Estou honrado em trabalhar com artistas tão incríveis. Sinto-me como um surfista surfando nas ondas que se transformam em canções destes diferentes criadores. Tenho muita sorte de ter a oportunidade de fazer isso e valorizo bastante".

Membro do Rock’n’Roll Hall of Fame e multipremiado em uma carreira que passa por mais de cinco décadas como sinônimo de qualidade e bom gosto em rock, pop, psicodelia e música latina, Santana quer continuar se desafiando e surpreendendo o público. “Move” está disponível em todas as plataformas de música digital.

Ouça “Move”: https://santana.lnk.to/Move

Garanta “Blessings and Miracles” na pré-venda: https://santana.lnk.to/BlessingsnMiracles


Royal Blood divulga clipe de "Sad But True", cover do Metallica; assista

"Sad But True" integra a "The Metallica Blacklist", que celebra os 30 anos do "Black Album" e chegará no dia 10 de setembro próximo.

"The Metallica Blacklist" é uma homenagem adequada e ilimitada, que apresenta bandas que dividiram o palco com o Metallica ao lado de artistas que são mais jovens do que o álbum original. É uma assembléia verdadeiramente impressionante, às vezes mistificadora de músicos, dezenas dos quais têm pouco ou nada em comum além da paixão compartilhada pela música que os uniu neste álbum: 1 Álbum. 12 músicas. 53 Artistas. Possibilidades ilimitadas.

"The Metallica Blacklist" estará disponível em formatos que incluem digital, quatro CDs e uma edição limitada de sete LPs de vinil.

Todos os lucros do "The Metallica Blacklist" serão divididos igualmente entre a fundação All Within My Hands e mais de 50 instituições de caridade escolhidas pelos artistas que tocam no álbum. All Within My Hands foi fundado pela banda em 2017 como uma forma de toda a família Metallica retribuir às comunidades que apoiaram a banda, apoiando a educação da força de trabalho, a luta contra a fome e outros serviços locais essenciais.

Assista ao clipe de "Sad But True" com o duo Royal Blood no player abaixo:


Tracklist:

* ALESSIA CARA & THE WARNING - Enter Sandman
* MAC DEMARCO - Enter Sandman
* GHOST - Enter Sandman
* JUANES - Enter Sandman
* RINA SAWAYAMA - Enter Sandman
* WEEZER - Enter Sandman
* SAM FENDER - Sad But True (Live)
* JASON ISBELL - Sad But True
* MEXICAN INSTITUTE OF SOUND FEAT. LA PERLA & GERA MX - Sad But True
* ROYAL BLOOD - Sad But True
* ST. VINCENT - Sad But True
* WHITE REAPER - Sad But True
* YB - Sad But True
* BIFFY CLYRO - Holier Than Thou
* THE CHATS - Holier Than Thou
* OFF! - Holier Than Thou
* PUP - Holier Than Thou
* COREY TAYLOR - Holier Than Thou
* CAGE THE ELEPHANT - The Unforgiven
* VISHAL DADLANI, DIVINE, SHOR POLICE - The Unforgiven
* DIET CIG - The Unforgiven
* FLATBUSH ZOMBIES FEAT. DJ SCRATCH - The Unforgiven
* HA*ASH - The Unforgiven
* JOSÉ MADERO - The Unforgiven
* MOSES SUMNEY - The Unforgiven
* J BALVIN - Wherever I May Roam
* CHASE & STATUS FEAT. BACKROAD GEE - Wherever I May Roam
* THE NEPTUNES - Wherever I May Roam
* JON PARDI - Wherever I May Roam
* SEBASTIAN - Don't Tread On Else Matters
* PORTUGAL. THE MAN FEAT. AARON BEAM - Don't Tread On Me
* VOLBEAT - Don't Tread On Me
* THE HU - Through The Never
* TOMI OWÓ - Through The Never
* PHOEBE BRIDGERS - Nothing Else Matters
* MILEY CYRUS FEAT. WATT, ELTON JOHN, YO-YO MA, ROBERT TRUJILLO, CHAD SMITH - Nothing Else Matters
* DAVE GAHAN - Nothing Else Matters
* MICKEY GUYTON - Nothing Else Matters
* DERMOT KENNEDY - Nothing Else Matters
* MON LAFERTE - Nothing Else Matters
* IGOR LEVIT - Nothing Else Matters
* MY MORNING JACKET - Nothing Else Matters
* PG ROXETTE - Nothing Else Matters
* DARIUS RUCKER - Nothing Else Matters
* CHRIS STAPLETON - Nothing Else Matters
* TRESOR - Nothing Else Matters
* GOODNIGHT, TEXAS - Of Wolf And Man
* IDLES - The God That Failed
* IMELDA MAY - the god that failed
* CHERRY GLAZERR - My Friend Of Misery
* IZÏA - My Friend Of Misery
* KAMASI WASHINGTON - My Friend Of Misery
* RODRIGO Y GABRIELA - The Struggle Within

Halestorm libera clipe de "Back From The Dead", canção de seu novo álbum; assista

"Back From The Dead" integrará o vindouro 5° álbum de estúdio do Halestorm, que chegará provavelmente antes do final deste ano.

A cantora Lzzy Hale comentara o single:

"'Back From The Dead' é sobre a sobrevivência, não no sentido físico, embora eu saiba que todos nós fomos tocados pela morte, especialmente nestes últimos anos. Esta música é pessoal e escrita a partir de uma pessoa com saúde mental perspectiva. Eu queria dar a mim mesma e ao mundo uma música de hard rock que pudéssemos gritar enquanto os portões se abrissem novamente. Eu estava no limite deste mundo, ficando completamente perdido no esquecimento, mas mesmo que fosse a mais difícil das duas escolhas, Eu não apenas deixei a escuridão e a depressão em minha mente cavarem minha sepultura cedo. Eu não apenas me sentei e deixei isso me levar. Apaguei meu nome da minha lápide, então guarde suas orações, estou de volta! Espero que esta música, ao passá-la para você, o lembre de sua força individualmente e de que você não está sozinho.

O vídeo foi muito divertido de filmar! Dustin Haney é um diretor incrível. Dustin e sua equipe realmente ajudaram a dar vida às minhas palavras e o vídeo é uma das peças mais cinematográficas que fizemos em anos! Espero que esta música, conforme eu a passo adiante, lembre você de sua força individual e que você não está Sozinho. Levante seus chifres!"

Assista ao clipe no player abaixo:

Lyria é headliner do festival online Into the Noise Metal

Evento inova ao trazer diversas bandas com mulheres na formação.

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Uma das principais bandas de metal sinfônico do Brasil, o Lyria é a atração principal do Into the Noise Metal Fest, que acontece neste sábado (21), às 15h, no YouTube. Com 16 bandas no line up, o evento gratuito criado pela Hammerhead Records reúne bandas de diversos gêneros do metal, tais como: Hamen, Urantia, Arcantis, Evollution, Beyond the Existence, Evictus, Exortta, Finita, Goaten, Les Memoires Fall, Liliths Revenge, Morkt, Ode Insone, Revengin e Thy Dying Star.

Fundada em 2012 por Aline Happ (voz), o Lyria é a banda de metal sinfônico mais conhecida no Brasil, chegando a contar com quase 100 mil curtidas no Facebook. O segundo álbum, “Immersion”, contou com um financiamento coletivo para ser produzido, arrecadando mais de 13 mil dólares. Feitos extraordinários para uma banda independente de metal brasileira.

Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil. Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Atualmente a banda segue lançando materiais extras e inéditos em seu canal oficial no YouTube, além de participar de festivais online durante a quarentena.

Serviço:

Into the Noise Metal Fest

Data: 21/08/2021 (sábado)

Horário: 15h

Link: https://www.youtube.com/c/IntoTheNoiseFest

Evento gratuito

Classificação etária: Livre

terça-feira, 17 de agosto de 2021

Entrevista com Sylvestra Bianchi

A Cantora Curitibana Sylvestra Bianchi,  já tem data marcada para o lançamento do seu mais novo single "Astral Larvae", no estilo Rock Cósmico, em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal) programado para  27 de agosto e videoclipe programado para 08  de Setembro  no Youtube.

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Sylvestra alinha o rock com espiritualidade. A música trata de assuntos espirituais. Saiba mais tudo dá sobre ela por ela mesma na entrevista  abaixo:

SB - Me fale um pouco sobre História da Sylvestra Bianchi:

Há pelo menos 13 anos, em uma longa jornada espiritual e de autoconhecimento, passei pelo processo de cura interior, reconexão com a essência e desbloqueio de dons e talentos de alma. Com duas graduações, em administração e engenharia civil, minha alma pedia por algo que me fizesse mais feliz e eu já era movida a música e ao rock n roll. 

Entre inúmeras crenças limitantes que foram identificadas, o canto da infância que estava adormecido, ao longo do processo de cura, reapareceu através das terapias holísticas e com uma chuva de mensagens espirituais em 2015, quando aceitei o desafio de resgatar esse dom, e colocar em ação o canto, alinhado ao propósito que essas músicas auxiliassem na paz de espírito, na alegria de viver, no amor maior, no caminho do bem.

SD- Como surgiu a ideia de montar o projeto musical?

Com o desenvolvimento da espiritualidade e o autoconhecimento, o chamado pela música despertou muito forte. Comecei a frequentar aulas de canto para aprimorar a técnica vocal, e comecei a compor músicas num processo intuitivo. Com algumas letras e melodias, busquei um produtor musical para colocar em prática e criar este projeto musical Sylvestra Bianchi. Desde 2016 venho trabalhando diariamente, numa jornada evolutiva, com muitos desafios sendo superados. 

SD - Conte-nos um pouco sobre a trajetória da Sylvestra início, meio e tomara que não tenha fim (risos)?

Embora essa nova missão de vida, de levar o canto em um projeto musical profissional, tenha vindo de um chamado espiritual, eu nunca imaginei que os desafios seriam tão grandes e complexos! 

Como sou uma cantora que só canta, e não toca instrumentos, precisei de muitas pessoas para colocar as composições e melodias no instrumental, precisei de músicos para gravar, ensaiar e fazer shows, tentei formar uma banda, tentei terceirizar alguns serviços que uma cantora precisa, e foram muitos erros até começar a encontrar o caminho onde as músicas começaram a ficar conhecidas.  

Muitas pessoas não acreditaram no meu potencial, na minha evolução musical, na qualidade do meu canto, além de encontrar muita ganância no caminho. Deus testou minha força, autoconfiança, equilíbrio, perseverança, sabedoria, paciência, coragem de todas as formas possíveis. Quando coloquei 100% da minha energia no projeto, na música, no marketing, na organização em geral, tudo começou a acontecer com resultados positivos.

SD - Por que o nome Sylvestra Bianchi?

Sylvestra Bianchi é um nome espiritual, alinhado a um trabalho de branding, para essa missão e propósito de levar a paz de espírito através da música. 

SD - Quem produz e toca com Sylvestra Bianchi? Onde são os ensaios?

Atualmente trabalho com mais de um produtor musical, pois os streamings pedem lançamentos em curto prazo, e as redes sociais pedem frequência e diversidade nos conteúdos, concentrando mais os trabalhos agora com o renomado Leo Maristi. Os músicos são contratados por show e os ensaios na minha cidade local, Curitiba/PR.

SD - Como vocês definem o som da banda?

O estilo musical é o Rock Cósmico, que é a união das vertentes do rock com a temática de espiritualidade. O instrumental varia conforme a mensagem e a consciência que queremos transmitir. 

SD - Quais são suas principais influências?

O Rock Cósmico traz inovação. O meu gosto musical pessoal tem The Doors, Guns N Roses, Led Zepplin, Beatles, BB King, Nina Simone, Etta James, um mix de bandas de rock, blues e jazz. 

SD - Sobre o que retratam suas letras e quem as compõe?

As letras trazem mensagens relacionadas a espiritualidade, ao mundo místico, ufológico, além de mensagens motivacionais, de autoajuda, e tudo aquilo que possa expandir a consciência na luz maior. As composições são próprias. 

SD - E como tem sido a aceitação do público desse casamento do Rock com a Espiritualidade?

Com o público de rock e de músicos, acabam se identificando com as mensagens, uma vez que músico tem uma sensibilidade maior com a arte, com o significado da vida, com a criatividade que acaba levando para esses questionamentos. 

Para os espiritualistas, o choque foi um pouco maior, porque muitos estão mais acostumados com mantras, com sons muito calmos, e falar em rock, nem todos se sentiram atraídos ao som, porque o rock ainda é julgado pela imagem criada ao longo da história. 

Os que se tornaram fãs, acabou sendo aqueles que ouvem Beatles, Pink Floyd, Led Zepplin.

Tem o público do empoderamento feminino, pela identidade visual da Sylvestra, e tem também o público das cantoras, que acabam achando alguma semelhança com alguma consagrada.  

SD - Quais são os lançamentos da banda? Podem citar pra nós em ordem cronológica a discografia e produção já lançada pela banda?

O primeiro single da banda chama-se “Lightworkers”, lançado em Outubro/2019, música conceito do trabalho.

https://open.spotify.com/album/56FRFWAT9C6XlgRB3pNztX

"Lightworkers", fala dos trabalhadores de Luz e remete a conexão com a nossa essência divina e o alinhamento perfeito entre rock e espiritualidade.

A música fala sobre união, sobre colocar os dons em prática em prol da humanidade. "Lightworkers" inspira alegria! O ritmo e a melodia varia de um verso a outro! Tem um refrão que "cola na cabeça"! 

Na sequência, o segundo single “Lemurian Warrior” vem em ritmo de Blues. 

https://open.spotify.com/album/7DA9bVSsfwiQkvu7C6KjQW

O single "Athena", lançado em Março/2021, chega com empoderamento feminino, sabedoria, coragem, e consciência para nossa verdade interior. 

https://open.spotify.com/album/4ziXladrRJcMiGJiJoQ3pz

SD - Qual é o seu trabalho mais recente? está disponível em algo formato, físico/ digital?

A música mais recente é “Astral Larvae”, lançado agora dia 27/agosto/2021, disponível nas plataformas digitais. Estou planejando um álbum, assim que lançar mais alguns singles. 

SD - Qual a temática e a proposta do último single “Astral Larvae”?

“Astral Larvae” é uma música de purificação energética. Ela traz a consciência do que são as energias negativas, e ela traz mantras hindus e tibetanos de transformação. Ela começa pesada e termina num estado de paz. 

Segue link para pré save da Música "Astral Larvae".

SD - Quanto tempo levou desde a concepção até chegar ao produto final para produzir este trabalho?

Esta música “Astral Larvae” ficou sendo trabalhada por 4 anos, entre ajustes no instrumental e gravação vocal. 

SD - Sobre os videoclipes: me conta a produção, roteiro, temática, repercussão? 

Os três primeiros singles: “Lightworkers”, “Lemurian Warrior” e “Athena” tem videoclipes com produção, roteiro, e ambientação de natureza, na temática de cada música. Os últimos dois produzidos pela Villarrica Filmes, contam um com uma história de amor com o personagem de guerreiro, e o outro com a personagem da Deusa Grega Athena. Athena está com 450 mil visualizações, e é o clipe mais bem produzido até agora, com maior aceitação do público. Em “Astral Larvae” teremos um lyric vídeo, pois a letra traz muitas consciências. 

SD - A identidade visual de Sylvestra chama muito a atenção. Me conte mais sobre a identidade, figurino, acessórios e maquiagem?

Sylvestra Bianchi é um nome espiritual, e a identidade visual traz elementos de deusas mitológicas e ancestrais que tragam a mensagem do empoderamento, da essência e dos valores da mulher, para transmitir essas mensagens. Os figurinos e acessórios são desenvolvidos pela designer de moda Denise de Leão Mueller Bianco, da De Bianco em Curitiba/PR, e a maquiagem pelo Paulo Stein. Esta identidade visual tem atraído o público infantil e as mulheres que se identificam com o sagrado feminino.

SD -Voltando a falar de trabalhos e álbuns: quais álbuns marcaram sua vida e que te inspiraram a entrar no mundo da música?

Use Your Illusion I e  II – Guns N Roses

Abble Road – The Beatles

Led Zepplin II e IV – Led Zepplin

Dark Side of The Moon – Pink Floyd

The Woodstock Experience – Janis Joplin

Live -Fleetwood Mac

Riding with the King – BB King e Eric Clapton

The Very Best of Nina Simone

Quadrophenia – The Who

The Diary of Alicia Keys - Alicia Keys

SD - Se pudesse ir a algum show no mundo, de qualquer época e qualquer banda: a qual iria e por quê?

Vou contar uma história bem legal, que mostra bem como meu caminho já estava escrito, antes mesmo de eu ter consciência disso. Antes de eu decidir investir no Projeto Musical, todo meu lazer era em eventos de espiritualidade e shows de rock pelo mundo. 

Fiz em 2014 uma viagem pela Europa, e em 18 dias, assisti a 13 shows de rock, incluindo Aerosmith, Rolling Stones, Black Sabbath, Eric Clapton. Em 2015, assisti a turnê completa do Kiss na Austrália, em 6 cidades. Já assisti a 18 shows do Guns N Roses, 5 do Paul McCartney, 4 do Metallica, alguns do Zakk Wylde, entre outros. Me falta assistir um show do ACDC, gostaria de ver o Jimmy Page tocando, e tem muitos que já se foram que eu gostaria de ter assistido com The Doors, Chris Cornell, Janis, Etta James, Freddie Mercury, etc.

SD - O que você faz no tempo livre? 

Descanso, sempre! A carga de trabalho é enorme, e com o pouco tempo livre que resta, é preciso descansar e renovar as energias.

SD - Quais os planos para o futuro?

O próximo passo, após este lançamento de "Astral Larvae", vou trazer uma versão cover da música “Shoud I Stay or Should I Go”, do The Clash, em ritmo de blues, que já está licenciada para lançar nas plataformas digitais, e deve chegar no fim de setembro ou começo de outubro. 

Estou preparando um show para abrir a agenda de shows assim que a vacinação se complete no país e  eu me sinta a vontade de convidar as pessoas e proporcionar segurança a elas nesses ambientes. 

Também compus uma música em português em ritmo de bossa nova com uma mensagem motivacional de um novo recomeço de vida após a pandemia, e lançaremos assim que chegue o momento certo.

É uma proposta diferente, mas respeitei a melodia que intuí em uma meditação. E tenho alguns rock cósmicos a serem finalizados para lançamento posterior.

SD - O que podemos esperar de um show da Sylvestra Bianchi?

Os shows variam com músicas autorais, do Rock Cósmico, e versões cover de rock clássico e blues. 

São com músicos contratados, e Sylvestra se produz de Deusa Cósmica, com suas danças femininas, e seu canto, passeando por diversos estilos.

Jogo Rápido: Regras resposta única sem justificar não precisa explicar o porquê duvido conseguir.

1- Um Disco para levar para uma ilha deserta apenas 1?

Concert For George

2-Melhor Banda do mundo?

Guns N Roses

3-Melhor show da vida já visto?

Paul McCartney

4-Melhor disco já produzido no universo? 

Quadrophenia do The Who

5- Uma personalidade marcante?

Axl Rose

6-Uma música é a melhor música já composta no universo?

Shine on Your Crazy Diamond – Pink Floyd

7- Um paraíso

Ilha de Páscoa

8-Uma praia

Byron Bay -Austrália

9-Um livro

Todos do Osho

10- Um sonho

Cantar em um grande Festival 

11- Uma experiência inesquecível

Assistir o show do Guns N Roses no palco

12- Um aprendizado

Não esperar nada dos outros

13-Um ponto fraco

Ter um sono fora do comum

14- Um ponto forte

A Paciência

Sylvestra Bianchi Senhoras e senhores, muito obrigado pela sua disponibilidade e tempo para responder nossas perguntas, participar das nossas brincadeiras e em breve passando essa pandemia tenho certeza que vamos nos encontrar pelos palcos do Brasil. Muito, Muito obrigado e até a  próxima!

Sylvestra Bianchi é um nome espiritual, representa uma energia cósmica!

A Identidade é referenciada com empatia, empoderamento, o propósito do trabalho da luz, a referência nas sementes das estrelas, deusas cósmicas e mitológicas, energia de seres elementais e angélicos. Explorar a espiritualidade, percorrer a multidimensionalidade, sondar a mitologia, investigar a ufologia, entender nossos medos e transitar para uma vida mais completa e feliz.

Este é o objetivo de “alma” da artista Sylvestra Bianchi, que traz estes temas com a ousadia do rock cósmico, a elegância dos clássicos do rock, a coragem do hard rock, a nobreza do rock progressivo, o destemor do rock psicodélico, a beleza do blues e a valentia do jazz.

Cosmic Rock:

Nossas músicas variam de um estilo para outro, trazendo aspectos do Rock Clássico, Hard Rock, Rock Progressivo, Rock Psicodélico, Blues, um pouco de Jazz e Bossa Nova. 

Queremos transmitir a cada verso o instrumental necessário para sentir nossa mensagem. 

Nosso instrumental traz mensagens e consciências que auxiliam no autoconhecimento e elevam a vibração  Nós não queremos usar o termo “Rock Psicodélico” porque alcançamos a consciência sem a ajuda de alucinógenos. E se você verificar a definição do estilo psicodélico, esta associação está presente.

Cosmic Rock refere-se ao conceito de universalidade, multidimensionalidade, falamos em energia, falamos em física quântica, falamos em espiritualidade, falamos em Deus, em mitologia, ufologia e, portanto, transformamos nosso som em Rock Cósmico.

Monica Possel, da Hamen, canta e toca em música-tema de The Witcher

A cantora e compositora Monica Possel, conhecida por seu trabalho à frente da Hamen, banda de power metal sinfônico de Santa Catarina, homenageia a série e o jogo The Witcher com uma versão acústica de “Toss a Coin to Your Witcher”, que ficou famosa na trilha sonora da série na Netflix. Esta é a primeira vez que a artista mostra seus talentos também no violão acústico, que a acompanha na música. 

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Queria muito gravá-la, mas eu queria produzir ela do zero. Tinha pedido para o Cadu Puccini (guitarrista da Hamen) gravar o violão, mas por causa de agendas, principalmente da Hamen, ele não conseguiu. Foi quando eu ouvi novamente e pensei que seria possível tocá-la eu mesma. Foi então que começou a minha saga de voltar a tocar violão e tirar a música.”, relembra Monica Possel.

Sendo uma música muito especial para a artista, que também realizou toda a produção da faixa, ela buscou um cenário diferente dos vídeos anteriores do canal. Assim ela encontrou esta locação do vídeo, que fica no interior de Santa Catarina, e foi gravado no inverno num dia frio ao pôr do sol.

Fã da série de jogos The Witcher, Monica Possel também acabou tornando-se fã da série, que terá a segunda temporada com estreia marcada para 17 de dezembro na Netflix.

Joguei no PC antes de lançarem a série, Também assisti a série e curti muito a música-tema, e muitos amigos meus pediram pra fazer o cover dela. Principalmente um colega meu do trabalho que praticamente todos os dias me pedia. Eu dizia que assim que conseguisse tirá-la no violão iria gravar. Foi durante a pandemia que tive mais horas para treinar violão novamente e consegui gravar.”, conta Monica.

Baseado na série de livros Wiedźmin, do escritor polonês Andrzej Sapkowski, o jogo RPG The Witcher se passa em um mundo de fantasia medieval e segue a história de Geralt de Rívia, um dos últimos bruxos restantes na Terra. Caçador de monstros e andarilho, o personagem principal possui capacidades físicas sobrenaturais e passa por diversas quests que contam com um sistema de “escolhas morais” que alteram o enredo do jogo. A série estreou na Netflix em 2019 e traz Henry Cavill como o intérprete de Geralt.

A canção conta com Monica Possel (voz, violão, produção musical e roteiro), Alexandre Pedro (mixagem, masterização e edição) e Fernanca Schenker (guitarra).

A vocalista Monica Possel é uma cantora soprano de Joinville, em Santa Catarina, com mais de 10 anos de experiência. Frontwoman e principal letrista da banda Hamen, de power metal sinfônico, ela traz em seu currículo a atuação como soprano no Coro de Câmara do Conservatório Villa-Lobos, da Casa da Cultura de Joinville, e com a banda Hamen lançou o EP "Altar" (2015) e o álbum debut, "Unreflected Mirror" (2018). No ano de 2020, a cantora foi agraciada com o prêmio Best Operatic Vocals” (Melhor Vocal Operístico, em tradução livre), pelo site europeu FemMetal. Nesta ocasião a artista foi a única latinoamericana indicada, desbancando vozes femininas da Europa e América do Norte.

Com oito anos de carreira, a Hamen traz em sua discografia o EP “Altar” (2015) e o disco de estreia, “Unreflected Mirror” (2018), que contou com participação especial de Marcelo Barbosa (Angra). De lá para cá, a banda participou de coletâneas internacionais e festivais online durante a pandemia, se tornando uma das representantes do power metal sinfônico brasileiro. Liderada por Monica Possel (voz) o grupo também conta com Cadu Puccini (guitarra).

Assista “Toss a Coin to Your Witcher”:

sexta-feira, 13 de agosto de 2021

O ícone da guitarra que o Pink Floyd inicialmente queria para substituir Syd Barrett

Os ‘Swinging Sixties’ foram uma época importante para a música e a sociedade como um todo. O único outro período de tempo ao qual ele pode ser vinculado são os "loucos anos 20". A segunda década do século XX foi uma década igualmente significativa, caracterizada pela esperança, hedonismo e avanços inovadores na moda e na música. Na verdade, os anos 20 são mais frequentemente referidos como a "Era do Jazz", o que lhe dá um sabor definitivo da época.

Voltando ao ponto inicial, no entanto, em ambos os lados do Atlântico, os anos 60 caracterizaram nada menos que uma mudança tectônica na sociedade. Agora conhecido frequentemente depreciativamente como os ‘Baby Boomers’, a jovem geração esperançosa que liderou esta onda foi estimulada por avanços tecnológicos que permitiram que suas ideias fossem totalmente realizadas, algo que os libertinos dos anos 20 não tinham devidamente.

Se você voltar a sua mente e escolher os principais momentos, ícones dos anos 60, verá que a era está repleta de momentos e figuras históricas cruciais. O primeiro homem na lua, Beatlemania, ‘The British Invasion’, Woodstock ’69, os assassinatos de JFK e Martin Luther King, tudo enquanto o espectro do Vietnã e da Guerra Fria pairava sobre tudo isso.

A música acompanhava os eventos, assim como os eventos informavam a música. Os Beatles vieram para incorporar o ethos da geração com ‘All You Need Is Love’, e Jimi Hendrix foi o pioneiro na guitarra elétrica. No entanto, como a década foi marcada por vários graus de luta, havia um lado negro em tudo, do qual a música não podia escapar. Se mudarmos nosso foco para a morte do fundador dos Rolling Stones, Brian Jones, que foi atribuída a “desventura”, aí reside nosso ponto.

Uma década empurrando os limites de coisas que ainda não haviam sido descobertas, principalmente o uso de drogas, os anos 60 abriram caminho para tudo o que se seguiu, musicalmente ou não. É fácil categorizar qualquer evento dos anos 60 em um de dois campos, "aventura" ou "desventura". Música e cultura popular foram de fato levadas em uma odisséia inovadora por grupos como The Rolling Stones, The Beatles, Jimi Hendrix, entre outros, mas sofreram muitas baixas. Se você observar os membros do notório '27 club ', isso soa verdadeiro, Jones e Hendrix se classificando entre eles.

Outra dessas vítimas foi o fundador e guitarrista do Pink Floyd, Syd Barrett. Não sendo um membro do '27 club 'por um longo tiro, o gênio de cabelos desgrenhados ainda se encontraria no final de recepção do lado mais sinistro da década. Ele era nada menos que uma alma atormentada, cujos experimentos com LSD são amplamente considerados por terem levado sua frágil ideação ao limite. Para ter uma ideia, pode-se mergulhar em qualquer ponto da estreia do Floyd em 1967, "The Piper at the Gates of Dawn", para prestar atenção a isso.


Incorporando um aviso prévio dos perigos do uso extensivo de drogas e da necessidade de apoio para problemas de saúde mental, a saída de Syd Barrett do Pink Floyd em abril de 1968 é considerada um ponto significativo na longa carreira da banda. A sucessão do guitarrista e vocalista David Gilmour em dezembro de 1967 levaria a banda a alturas sem precedentes tanto comercial quanto artisticamente.

No entanto, como esse período foi de perpétuas fricções de ombro, havia outro músico icônico que foi apontado pelo Pink Floyd como o sucessor natural de Barrett. Em 2005, o baterista Nick Mason revelou tudo em sua autobiografia "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd". O maestro rítmico lembrou que a banda queria que Jeff Beck substituísse Barrett na guitarra, mas “nenhum de nós teve coragem de pedir a ele”.

A ideia do virtuoso Beck no Pink Floyd é estonteante; como um dos guitarristas mais icônicos do século, essa teria sido uma combinação brilhante e emocionante. No entanto, dado que Beck sempre seguiu seu próprio caminho, dúvidas surgiram sobre essa combinação dando certo, e o casamento do Pink Floyd com o amigo de escola David Gilmour é algo que não pode ser subestimado.

Na verdade, em uma conversa de 2010 com Alice Cooper, Beck avaliou a situação. Na discussão, Cooper disse a Beck que a banda estava com muito medo de convidá-lo para se juntar a eles, ao que ele responde: “Quão incrível é isso? Nunca pensei que eles teriam me dado a luz do dia. Que estranho."

Embora a ideia de Beck no Pink Floyd possa deixá-lo animado, é apenas um dos muitos exemplos das portas giratórias da música naquela época barulhenta. Beck receberia muitas dessas ofertas em sua carreira, mas essa é uma história para um dia diferente.

Via FAR OUT.

Veja Jeff Beck falar sobre o Pink Floyd no player abaixo.

Dream Theater lança "The Alien", canção de seu novo álbum; ouça

"The Alien" integra "A View From The Top Of The World", 15º álbum de estúdio do Dream Theater, que chegará no dia 22 de outubro próximo.

O trabalho sucederá "Distance Over Time" (2019).

Ouça no player abaixo:

Tracklist:

"The Alien" (9 minutos e 32 segundos)

"Answering The Call" (7 minutos e 35 segundos)

"Invisible Monster" (6 minutos e 31 segundos)

"Sleeping Giant" (10 minutos e 5 segundos)

"Transcending Time" (6 minutos e 25 segundos)

"Awaken The Master" (9 minutos e 47 segundos)

"A View From The Top Of The World" (20 minutos e 24 segundos)

quinta-feira, 12 de agosto de 2021

Iron Maiden: Bruce Dickinson diz que testou positivo para a COVID-19

O cantor do Iron Maiden, Bruce Dickinson, testou positivo para COVID-19 após ser vacinado.

Iron Maiden anuncia novo álbum duplo ‘Senjutsu.

O músico de 63 anos, que mora em Londres, Inglaterra, revelou seu diagnóstico positivo em uma entrevista à Rolling Stone na manhã de hoje.

Dickinson testou positivo para COVID-19 poucos dias depois de adiar abruptamente as duas últimas datas de sua turnê de palestras no Reino Unido porque um membro de sua família imediata contraiu a doença causada pelo novo coronavírus.

Bruce disse que fez um teste COVID de fluxo lateral depois que começou a sentir que estava pegando um resfriado, e deu positivo.  "Eu pensei, 'Oh, bem, merda'", disse ele.  "Eu estava espirrando um pouco. Por alguns dias, me senti um pouco tonto, meio que com uma gripe, e foi isso. E eu tenho 63 anos. Não tenho dúvidas de que se não tivesse tomado as duas doses da vacina, poderia estar com sérios problemas."

Dickinson continuou dizendo que não acredita pessoalmente que os fãs que vão aos shows devam ser vacinados, chamando isso de "uma escolha pessoal". No entanto, ele disse que espera que todos recebam a injeção. "Pessoalmente, acho que as pessoas são muito mal aconselhadas se não forem e levarem uma punhalada dupla o mais rápido possível, não por motivos de ir a shows, mas por sua própria saúde", disse ele. "Dito isso, mesmo que você tenha recebido uma injeção dupla, você ainda pode pegar COVID e, portanto, pode espalhar para outras pessoas que podem não ter sido vacinadas e podem ficar muito doentes e morrer. Agora você não pode legislar contra  mortalidade. Há muitas coisas neste mundo que matam pessoas e não são ilegais, mas são infelizes. O câncer mata muitas pessoas. Ataques cardíacos matam muitas pessoas. A obesidade mata muitas pessoas. A malária mata um monte de gente  todos os anos ... Então, em algum momento, temos que apenas dizer, 'Provavelmente teremos que conviver com isso. E se vamos conviver com isso, então você terá sua vacinação.' "

Via Blabbermouth.