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segunda-feira, 17 de janeiro de 2022

Lendários shows em Fillmore East 1971 de Frank Zappa e Mothers serão lançados na íntegra em um novo boxset óctuplo

Material inclui a icônica jam envolvendo Zappa, John Lennon e Yoko Ono.

Todas as lendárias performances de Frank Zappa & the Mothers em junho de 1971 no Fillmore East, em Nova York, será lançada em um enorme novo conjunto de 8 CDs intitulado "The Mothers 1971".

Com lançamento marcado para 18 de março via Zappa Records/UMe, a coleção apresenta notavelmente o encore jam de Zappa em 6 de junho de 1971 no Fillmore com John Lennon e Yoko Ono. Foi produzido por Ahmet Zappa e pelo arquivista de Zappa Joe Travers.

"The Mothers 1971" também contém o infame show de Zappa em 10 de dezembro de 1971 no Rainbow Theatre em Londres, durante o qual, após uma versão de "I Want To Hold Your Hand" dos Beatles, o maestro fora atacado por um fã enlouquecido, sofrendo ferimentos graves que o deixaram cadeirante por quase um ano.

Em 1971, Zappa selecionou apressadamente a melhor das performances de Fillmore para o álbum ao vivo, Fillmore East – June 1971. Esse álbum também está na caixa "The Mothers 1971", remixado e remasterizado separadamente para uma reedição de 3 LPs deluxe.

O set do Rainbow Theatre de 12/10/1971 também recebeu uma reedição separada em vinil deluxe de 3 LPs, com uma nova mixagem e encarte de Eddie Kramer.

A apresentação do Rainbow Theatre seria a última a apresentar a formação do Mark II Mothers, com Ian Underwood nos sopros e teclados, Aynsley Dunbar na bateria, Jim Pons no baixo, Bob Harris nos teclados e backing vocals, e Howard Kaylan e Mark Volman (aka Flo & Eddie of The Turtles) nos vocais/diálogos.

Também incluído em "The Mothers 1971" está o single "Tears Began To Fall/Junier Mintz Boogie", e uma espécie de "concerto híbrido" inédito, selecionado das apresentações da banda em 1º e 3 de junho de 1971 em Scranton e Harrisburg, Pensilvânia.

A caixa também vem com um livreto de 68 páginas com uma entrevista em profundidade com Underwood (conduzida por Ahmet Zappa), além de notas de Kramer e Pons, encarte fita por fita de Travers e fotos de Henry Diltz.

Você pode conferir a arte da capa de "The Mothers 1971" logo abaixo e encomendar o álbum através do site do Zappa.

Via GUITAR WORLD.

Tracklist:

CD 1

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 5, 1971 - SHOW 1

*Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Peaches En Regalia

2. Tears Began To Fall

3. Shove It Right In

4. Status Back Baby

5. Concentration Moon - Part I

6. The Sanzini Brothers (Sodomy Trick)*

7. Concentration Moon - Part II*

8. Mom & Dad*

9. Intro To Music For Low Budget Orchestra*

10. Billy The Mountain*

11. King Kong*

CD 2

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 5, 1971 - SHOW 2

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Peaches En Regalia

2. Tears Began To Fall

3. Shove It Right In

4. Intro To Music For Low Budget Orchestra

5. Billy The Mountain

6. Little House I Used To Live In

7. The Mud Shark

8. What Kind Of Girl Do You Think We Are?

9. Bwana Dik

10. Latex Solar Beef

11. Willie The Pimp

CD 3

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 5, 1971 - SHOW 2 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Do You Like My New Car?

2. Happy Together

3. "Any Chord Of Your Choice"

4. King Kong - Part I

5. Lonesome Electric Turkey

6. King Kong - Part II

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 1

*Newly mixed by Craig Parker Adams

7. Fillmore Improvisation

8. Peaches En Regalia

9. Tears Began To Fall

10. Shove It Right In

11. Status Back Baby*

12. Concentration Moon - Part I*

13. The Sanzini Brothers (Sodomy Trick)*

14. Concentration Moon - Part II*

15. Mom & Dad*

CD 4

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 1 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. The Story Of Billy The Mountain

2. Intro To Music For Low Budget Orchestra

3. Billy The Mountain

4. Chunga's Revenge

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 2

Newly mixed by Craig Parker Adams

5. "Herd Of Cattle"

6. Peaches En Regalia

7. Tears Began To Fall

8. Shove It Right In

CD 5

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 2 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. The Story Of Billy The Mountain

2. Intro To Music For Low Budget Orchestra

3. Billy The Mountain

4. "Conglomerate Assembly"

5. Little House I Used To Live In

6. The Mud Shark

7. What Kind Of Girl Do You Think We Are?

8. Bwana Dik

9. Latex Solar Beef

10. Willie The Pimp

11. Do You Like My New Car?

12. Happy Together

CD 6

LIVE AT FILLMORE EAST, JUNE 6, 1971 - SHOW 2 (cont’d)

Newly mixed by Craig Parker Adams

1. Well – featuring John Lennon and Yoko Ono

2. Say Please – featuring John Lennon and Yoko Ono

3. King Kong – featuring John Lennon and Yoko Ono

4. Aaawk – featuring John Lennon and Yoko Ono

5. Scumbag – featuring John Lennon and Yoko Ono

6. A Small Eternity With Yoko Ono – featuring John Lennon and Yoko Ono

BONUS TRACKS

7. Homemade Radio Spot

8. Tears Began To Fall (Single Version)

9. Junier Mintz Boogie (Single B-Side)

10. Homemade Radio Spot Outtakes

LIVE AT STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971

Newly mixed by John Polito

11. Peaches En Regalia

12. Tears Began To Fall

13. Shove It Right In

14. Status Back Baby

15. Concentration Moon - Part I

16. The Sanzini Brothers (Burning Hoop Trick)

17. Concentration Moon - Part II

18. Mom & Dad

19. My Boyfriend's Back

20. Tiny Sick Tears

CD 7

LIVE AT STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971 (cont’d)

Newly mixed by John Polito

1. Call Any Vegetable

2. The Story Of Billy The Mountain

3. Intro To Music For Low Budget Orchestra

LIVE AT STATE FARM SHOW ARENA, HARRISBURG, PA, JUNE 3, 1971 and LIVE AT WATRES ARMORY, SCRANTON, PA, JUNE 1, 1971

Newly mixed by John Polito

4. Billy The Mountain

LIVE AT WATRES ARMORY, SCRANTON, PA, JUNE 1, 1971

Newly mixed by John Polito

5. Willie The Pimp

6. King Kong (Outro)

LIVE AT RAINBOW THEATRE, LONDON, ENGLAND, DECEMBER 10, 1971

Newly mixed by Eddie Kramer

7. Zanti Serenade

8. Peaches En Regalia

9. Tears Began To Fall

CD 8

LIVE AT RAINBOW THEATRE, LONDON, ENGLAND, DECEMBER 10, 1971 (cont’d)

Newly mixed by Eddie Kramer

1. Shove It Right In

2. "Pain In The Ass"

3. Divan: Once Upon A Time

4. Divan: Sofa #1

5. Pound For A Brown - Part I

6. Super Grease

7. Pound For A Brown - Part II

8. Sleeping In A Jar

9. Wonderful Wino

10. Sharleena

11. Cruising For Burgers

12. "That's Your Tough Luck"

13. King Kong

14. I Want To Hold Your Hand

O álbum do Pink Floyd que David Gilmour não gostou por causa de Roger Waters

O Pink Floyd é considerado o líder do gênero prog rock psicodélico desde que a banda contribuiu para seu desenvolvimento e sucesso entre 1964 e 2014. Independentemente de seu sucesso, especialmente com seu icônico álbum de 1979, 'The Wall', os membros eram conhecidos por estarem envolvidos em contendas de longa duração. Na verdade, o guitarrista David Gilmour e o vocalista Roger Waters sabiam que não poderiam trabalhar juntos após o lançamento de seu álbum ‘Final Cut’. 

As tensões começaram com a produção do álbum de 1983 "The Final Cut". Era um álbum conceitual preocupado com os eventos políticos que ocorreram na América durante esse período. Waters estava muito interessado nestes temas e, como principal letrista da banda, decidiu seguir esse caminho. O álbum também incluiu algumas músicas que não eram pertinentes para estar em 'The Wall', o que criou tensão entre Gilmour e Waters.

David Gilmour não gostou de 'The Final Cut'

A produção do álbum foi bastante problemática porque Gilmour discordou de como o álbum deveria ser. Eles entravam em discussões, o que era improdutivo devido às suas ideias conflitantes. Assim, Gilmour deixou toda a produção para Waters e só esteve presente para tocar guitarra no álbum. Ele ainda recebeu créditos pela produção, mas suas ideias não foram incluídas. Ele falou sobre isso em uma entrevista em 1984 e explicou como deixou tudo nas mãos de Waters.

Veja o que Gilmour disse:

Basicamente, Roger tinha uma ideia de como ele achava que o álbum deveria ser e uma ideia muito forte de como ele queria que fosse. Eu simplesmente pensei que ele estava errado na abordagem em várias áreas, e eu disse isso a ele. Tentei sugerir algumas alterações, e ele não estava disposto a fazê-lo. Chegou ao ponto das discussões serem tão severas porque nossa visão era tão contrária na época. 

Mas ele não queria que eu continuasse produzindo porque não estávamos conseguindo nada. Era apenas que minha opinião era tão diferente que estava sendo contraproducente. Então, parei de trabalhar na produção do álbum e deixei inteiramente para ele e disse: 'Tudo bem, vá em frente e termine.' 

Então, ele teve espaço pra fazer o álbum exatamente do jeito que ele queria, e eu ia tocar guitarra quando fosse necessário. Assim foi finalizado o álbum. Pessoalmente, não gosto muito. Eu ainda acho que a minha maneira teria sido uma maneira muito melhor de fazê-lo.

Segundo o guitarrista, havia apenas três músicas boas no álbum. O resto não foi bom o suficiente para ser incluído em um álbum, em primeiro lugar. Por isso, elas foram descartadas anteriormente de ‘The Wall’. A produção também foi contraproducente porque o habitual comprometimento dos membros da banda se transformou em uma situação mais de ‘deixar de fora’. Ele afirmou que Waters achava que poderia produzir um álbum sem Gilmour, mas Gilmour acreditava que não.

Assim ele continuou:

Acho que muito da música não está à altura do padrão. Há três músicas boas nele, e acho que o resto é bem fraco. Não tenho nada particularmente contra o conceito, acho seu tom um pouco auto piedoso, pessoalmente. Há isso, e há a falta de bom material.

Metade de três boas faixas, três boas músicas e o fato de não termos nossa habitual situação de produção compartilhada. O que para mim ainda é eficaz. Mas é claro, sempre que você tem situações de concessão como essa o tempo todo, alguém vai pensar que é a maneira certa de fazer isso.

No geral, essas concessões tendem a fazer algo funcionar. Roger obviamente acha que pode produzir tudo sozinho sem minha ajuda na produção, e eu acho que não. Ele escreve a maioria das coisas, ele escreve o conceito do que está acontecendo. Portanto, ele acha que tem mais direito de dizer sobre como deve ser produzido. Eu tendo a concordar que ele provavelmente deveria ter mais direito, mas não todo o direito.

Como 'The Final Cut' foi recebido pelos críticos

Infelizmente, este álbum se tornou o último disco em que Waters apareceu. Um ano após seu lançamento, Waters deixou o Pink Floyd porque ficou desconfortável para os membros da banda trabalharem juntos. O álbum recebeu críticas mistas e se tornou o álbum menos vendido da banda. De acordo com o crítico da NME Richard Cook, este álbum retratou a ligeira decadência na escrita de Waters. 

Kurt Loder, da Rolling Stone, afirmou que este álbum deveria ser o álbum solo de Waters porque não era um bom disco para o Pink Floyd. Todas as 12 faixas foram escritas por Waters, e Nick Mason contribuiu com os efeitos sonoros enquanto Gilmour apenas tocava sua guitarra. 'The Final Cut' se tornou o álbum menos vendido da banda depois de seu álbum de 1971, 'Meddle'. 

Via Rock Celebrities.

Você pode assistir a entrevista de Gilmour em 1984 no player abaixo.

sexta-feira, 14 de janeiro de 2022

Scorpions lança faixa-título de seu novo álbum "Rock Believer"; ouça

"Rock Believer", 19º álbum de estúdio do Scorpions, chegará em 25 de fevereiro próximo.

Scorpions lança clipe de "Peacemaker", canção de seu novo álbum; assista.

Ouça a faixa-título no player abaixo:

Tracklist:

"Gas In The Tank"

"Roots In My Boots"

"Knock 'Em Dead"

"Rock Believer"

"Shining Of Your Soul"

"Seventh Sun"

"Hot And Cold"

"When I Lay My Bones To Rest"

"Peacemaker"

"Call Of The Wind"

"When You Know (Where You Come From)"

A Banda:

Klaus Meine: vocal

Rudolf Schenker: guitarra

Matthias Jabs: guitarra

Pawel Maciwoda: baixo

Mikkey Dee: bateria

quinta-feira, 13 de janeiro de 2022

Rosalie Cunningham lança lyric video de "Tristitia Amnesia", canção de seu novo álbum solo; assista

"Tristitia Amnesia" integra "Two Piece Puzzle", segundo álbum solo da cantora e compositora bretã do Purson e ex-Ipso Facto, Rosalie Cunningham, que chegará no dia 25 de fevereiro próximo, via Cherry Red Records.

"Estou muito animado para revelar "Tristitia Amnesia" como o primeiro single do meu novo álbum "Two Piece Puzzle". "Estou ciente de que é uma grande jornada e não o single mais seguro do mundo, mas acho que é representativo dentro do álbum em que eu explorara todos os tipos de tangentes sem restrições. Mas fora uma loucura.

"Gravado, como o resto do álbum, com o método "Frankensong" em 3 estúdios devido às restrições e decepções do ano passado, tirar esse disco da minha cabeça e colocá-lo em fita exigiu muita convicção. Liricamente, trata-se de repetir o mesmos erros repetidamente, mas tentando deixar pequenas pistas codificadas aqui e ali para quebrar os ciclos" - dissera a artista.

Assista ao lyric video de "Tristitia Amnesia" no player abaixo:

Tracklist:

1. Start With The Corners

2. Donovan Ellington

3. Donny pt. Two

4. The War

5. Duet

6. Tristitia Amnesia

7. Scared Of The Dark

8. God Is A Verb

9. Suck Push Bang Blow

10. The Liner Notes

quarta-feira, 12 de janeiro de 2022

Envy of None, novo projeto de Alex Lifeson, anuncia 1° álbum e o single "Liar"; ouça

Envy of None, a nova banda de Alex Lifeson (Rush), Andy Curran (Coney Hatch), Alfio Annibalini e a cantora Maiah Wynne, lançará seu álbum de estreia auto-intitulado em 8 de abril via Kscope.

Lifeson não é estranho ao conceito de evolução. Como membro fundador do Rush, ele foi capaz de explorar mais terrenos musicais do que qualquer outro guitarrista por aí – levando o rock a novos patamares progressivos ao longo das décadas e sempre da maneira mais inventiva possível. Sua influência pode ser ouvida em inúmeras bandas ao redor do mundo, desde indie shoegaze e math rock até heavy metal e muito mais. Ao longo dos últimos anos, Lifeson tem se concentrado em um novo projeto que, não importa o quão bem você esteja familiarizado com sua discografia, sem dúvida quebrará todas as sementes de expectativa e explodirá a mente. Esse projeto é o Envy Of None.

As 11 faixas de "Envy Of None" - que ricocheteiam entre vários tons de rock alternativo, experimental e sintetizado - lançam surpresas a cada passo, torcendo melodias sombrias contra ganchos pop contemporâneos. O próprio Lifeson está orgulhosamente ciente de quão pouco disso se cruza com a banda que o tornou famoso.

No entanto, foi apenas quando Wynne se envolveu que isso realmente começou a parecer uma banda destinada a ir a algum lugar. Suas melodias assombrosas e intensidade reveladora é, pela admissão de seus próprios companheiros de banda, o que realmente deu vida a essa música. Todas as coisas consideradas; ela é uma estrela em formação.

"Enviei uma versão inicial da música 'Shadow'", explica Curran. "Quando eu toquei o que ela tinha feito para os outros, eles ficaram tipo, 'Quem é essa pessoa louca e talentosa?!'"

O primeiro single do álbum, "Liar", já está disponível. Suas batidas industriais, baixo fuzz e guitarras atmosféricas criam um redemoinho sedutor de fato, emocionante de maneiras mais próximas do rock de arte mais escuro do Depeche Mode, NIN e A Perfect Circle do que qualquer coisa pela qual esses músicos tenham sido conhecidos antes.

"Maiah se tornou minha musa", diz Lifeson. "Ela foi capaz de trazer toda essa nova coisa etérea através de seu senso de melodia em faixas como 'Liar' e 'Look Inside'. Depois de ouvir seus vocais em 'Never Said I Love You', eu me senti muito animado. Tive esse tipo de inspiração trabalhando com outro músico. Quando dizemos que ela é especial, é porque ela é realmente muito especial."

"Uma das minhas coisas favoritas sobre essas músicas é a intimidade delas", revela Wynne. "Isso faz com que elas soem diferentes e mais honestas. Há algumas músicas mais pesadas também, como 'Enemy', e faixas como 'Kabul Blues', que soam completamente diferentes de qualquer outra coisa."

"Western Sunset", que foi escrita por Lifeson em homenagem ao seu querido amigo Neil Peart. É uma música altamente emotiva para homenagear um homem profundamente querido pela comunidade do rock em geral, e ainda mais por aqueles que tiveram a sorte de conhecê-lo.

"Visitei Neil quando ele estava doente", diz Lifeson. "Eu estava na varanda dele vendo o pôr do sol e encontrei inspiração. Tem uma finalidade sobre um pôr do sol que meio que ficou comigo durante todo o processo. Tinha significado. Era o clima perfeito para descomprimir depois de todas essas texturas diferentes... uma boa maneira de fechar o álbum."

Ouça "Liar" no player abaixo:


Tracklist:

01. Never Said I Love You [04:06]
02. Shadow [03:21]
03. Look Inside [04:44]
04. Liar [03:13]
05. Spy House [02:23]
06. Dog's Life [04:36]
07. Kabul Blues [03:12]
08. Old Strings [05:15]
09. Dumb [04:19]
10. Enemy [04:16]
11. Western Sunset [02:25]

A Banda:

* Alf Annibalini - Guitarra, Teclados, Programação
* Andy Curran - Baixo, Baixo Sintetizado, Programação, Guitarra, Backing Vocals, Estilofone
* Alex Lifeson - Guitarra, Mandola, Banjo, Programação
* Maiah Wynne - vocais, Backing Vocals, teclados


Jethro Tull lança clipe de "The Zealot Gene", faixa-título de seu novo álbum; assista

The Zealot Gene”, 22° álbum de estúdio e o 1º de inéditas do Jethro Tull em 18 anos, chegará no dia 28 de janeiro próximo, via InsideOut Music.

Jethro Tull - Ian Anderson: "Bruce Dickinson me convidou para um projeto ao vivo".

Jethro Tull lança clipe de "Sad City Sisters", canção de seu novo álbum; assista.

Jethro Tull anuncia novo álbum e lança clipe de “Shoshana Sleeping”; assista.

A faixa-título oferece muitas alusões ao mundo radical e politicamente carregado do populismo na liderança. Como uma letra de música, ela resume, para mim, a natureza divisora das relações sociais e as visões extremas que alimentam o fogo do ódio e do preconceito, talvez mais hoje do que em qualquer outro momento da história. Talvez você pense que sabe em quem eu poderia estar pensando aqui, mas, na realidade, provavelmente há agora pelo menos cinco figuras nacionais ditatoriais proeminentes que poderiam se encaixar no projeto. - declarara o frontman Ian Anderson.

Assista ao clipe de “The Zealot Gene” no player abaixo:

Tracklist:

Mrs. Tibbets (5:54)
Jacob’s Tales (2:13)
Mine Is The Mountain (5:40)
The Zealot Gene (3:54)
Shoshana Sleeping (3:41)
Sad City Sisters (3:40)
Barren Beth, Wild Desert John (3:37)
The Betrayal Of Joshua Kynde (4:06)
Where Did Saturday Go? (3:53)
Three Loves, Three (3:30)
In Brief Visitation (3:00)
The Fisherman Of Ephesus (3:41)

A Banda:

Ian Anderson – voz, flauta, violão, gaita
Joe Parrish-James – guitarra
Florian Opahle – guitarra (em estúdio)
Scott Hammond – bateria
John O’Hara – piano, teclado e acordeão
David Goodier – baixo

terça-feira, 11 de janeiro de 2022

Após anunciar discos e turnê, Jack White lança versão ao vivo de “Taking Me Back”


Artista revelará “Fear of the Dawn” em abril e “Entering Heaven Alive” em julho, no meio de uma turnê pela América do Norte e Europa
.

Quer anunciar sua banda/artista/eventos/notícias/produtos musicais na Confraria? Mande seu material para confrariafloydstock@gmail.com

Jack White se prepara para voltar aos palcos com grandes novidades para este ano. Ele fará uma longa turnê denominada “The Supply Chains Issues Tour” com quase 60 datas anunciadas para a América do Norte e Europa em meio ao lançamento de dois álbuns de estúdio para o próximo ano. “Fear of the Dawn” está previsto para o dia 08 de abril e “Entering Heaven Alive”, para o dia 22 de julho. O clima dos shows e dos álbuns é antecipada em um registro ao vivo da enérgica “Taking Me Back”, que abre o primeiro disco, apresentando sua nova banda. Esses são lançamentos da Third Man Records disponíveis para pré-venda.

Um dos artistas mais inquietos dos últimos 25 anos e vencedor de 12 Grammys, Jack White se tornou sinônimo de um novo modelo de rockstar para o século XXI com seu projeto solo, com o The White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs. Guitarrista com sonoridade icônica, White une os tons do rock de garagem com o espírito do começo do blues. Suas melodias são entoadas em coro tanto nos principais festivais de música quanto em estádios esportivos como cânticos de torcidas.

Fundada por White em 2001 e baseada em Detroit, a Third Man Records se consolidou como um sinônimo de inovação e bom gosto ao buscar alternativas para experiências exclusivas e analógicas em um meio digital. Os novos lançamentos de Jack White podem ser garantidos em múltiplos formatos físicos e digitais pelo selo.

Assista ao clipe para “Taking Me Back”:

Garanta “Fear of the Dawn” na pré-venda: https://orcd.co/fearofthedawn

Garanta “Entering Heaven Alive” na pré-venda: https://orcd.co/enteringheavenalive

Confira “Taking Me Back” ao vivo:

sábado, 8 de janeiro de 2022

Álbum arquivado de David Bowie é lançado agora, quando ele faria 75 anos de idade; OUÇA

"Toy (Toy:Box)", álbum "perdido" do camaleão David Bowie, gravado em 2001, chegara ontem, abrindo a celebração dos 75 anos do nascimento do saudoso artista, completados hoje.

O material fora engavetado pela EMI/Virgin, após Bowie deixar a gravadora e assinar com a Columbia, partindo para a gravação do álbum seguinte, "Heathen" (2002).

Em novembro último o trabalho fora disponibilizado dentro do boxset "Brilliant Adventure (1992 – 2001)" e agora fora lançado separadamente.

Além do disco original, o lançamento traz também mais dois discos, sendo o segundo de mixagens alternativas e o terceiro de mixagens acústicas e electro-acústicas.

Ouça via Spotify no player abaixo:

Tracklist:

Disc 1

1 I Dig Everything

2 You've Got a Habit of Leaving

3 The London Boys

4 Conversation Piece

5 Shadow Man

6 Let Me Sleep Beside You

7 Hole in the Ground

8 Baby Loves That Way

9 Can't Help Thinking About Me

10 Silly Boy Blue

11 Toy (Your Turn to Drive)

Disc 2

1 Let Me Sleep Beside You (Alternative Mix) [2021 Remaster]

2 In the Heat of the Morning (Alternative Mix)

3 Conversation Piece (Alternative Mix) [2021 Remaster]

4 Hole in the Ground (Alternative Mix)

5 Shadow Man (Alternative Mix) [2021 Remaster]

6 Toy (Your Turn to Drive) [Alternative Mix] [2021 Remix]

7 Let Me Sleep Beside You (Alternative Mix) [2021 Remaster]

8 In the Heat of the Morning (Alternative Mix)

9 Conversation Piece (Alternative Mix) [2021 Remaster]

10 Hole in the Ground (Alternative Mix)

11 Shadow Man (Alternative Mix) [2021 Remaster]

12 Toy (Your Turn to Drive) [Alternative Mix] [2021 Remix]

Disc 3:

1 In the Heat of the Morning (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

2 I Dig Everything (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

3 You've Got a Habit of Leaving (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

4 The London Boys (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

5 Karma Man (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

6 Conversation Piece (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

7 Shadow Man (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

8 Let Me Sleep Beside You (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

9 Hole in the Ground (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

10 Baby Loves That Way (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

11 Can't Help Thinking About Me (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

12 Silly Boy Blue (Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix)

13 Toy (Your Turn to Drive) [Unplugged & Somewhat Slightly Electric Mix]

quarta-feira, 5 de janeiro de 2022

Tarja lança clipe de "Closer To the Sky", 1° single de seu novo projeto Outlanders; ouça

"Closer To the Sky" integra o projeto Outlanders, parceria da soprano Tarja Turunen com Torsten Stenzel e traz Trevor Rabin, mais conhecido como guitarrista do Yes, bem como compositor de trilhas sonoras de sucessos de bilheteria de Hollywood

A faixa marca o início de uma série de lançamentos de oito faixas via earMusic, precedendo um álbum completo.

Cada música apresenta um guitarrista excepcional como convidado. Os participantes incluem: Al Di Meola, Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Thal, Vernon Reid e Marty Friedman.

Mas o que é o gênero Outlanders? A resposta é simples: é um gênero musical em si, já que classificar os Outlanders como qualquer gênero preexistente seria um esforço infrutífero.

A visão de Tarja para Outlanders é criar algo novo e fresco. Outlanders combinam batidas eletrônicas emocionantes e emocionantes com os vocais clássicos e emocionais de Tarja, junto com performances únicas de guitarra. Esses três elementos são uma constante em todas as músicas.

Gravado e mixado principalmente na ilha caribenha de Antigua durante os últimos dez anos, os sons de Outlanders são místicos. Eles são suaves e poderosos; cativante e sonhadora; moderno, mas vintage ao mesmo tempo. Sua música é sobre opostos que se atraem magicamente e os três elementos do pilar estético se unem para criar um som único e singular.

O próximo single "The Cruellest Goodbye" chega em 28 de janeiro e apresenta Al Di Meola. Ele será lançado como uma edição limitada de vinil de sete polegadas exclusivamente na loja online da Tarja e digitalmente na earMUSIC.

Assista ao clipe de "Closer To the Sky" clicando na imagem abaixo:

segunda-feira, 3 de janeiro de 2022

Catálogo de David Bowie é vendido para a Warner Music por $250mi

Espólio do saudoso camaleão enfim cedera a nova tendência da indústria fonográfica.

A Warner Chappell Music (WCM) e o espólio de David Bowie anunciaram hoje que a WCM adquiriu os direitos globais de publicação de música para o revolucionário catálogo de canções de Bowie. O acordo histórico, no valor de mais de US $ 250 milhões, de acordo com a Variety, inclui todo o corpo de trabalho de Bowie, abrangendo centenas de canções que abrangem a carreira de seis décadas do artista icônico e compositor, incluindo pioneiras como "Space Oddity", "Changes", "Life on Mars?","Ziggy Stardust"," "Starman","Rebel Rebel","Fame","Young Americans","Golden Years","Heroes","Ashes to Ashes","Modern Love","Let's Dance","Where Are We Now?","Lazarus" e muitos mais. O acordo inclui canções dos 26 álbuns de estúdio de David Bowie lançados durante sua vida, bem como o lançamento póstumo do álbum de estúdio "Toy". Também inclui os dois álbuns de estúdio do Tin Machine, junto com faixas lançadas como singles de trilhas sonoras e outros projetos.

Ao fazer o anúncio, o copresidente e CEO do WCM, Guy Moot disse:

"Todos nós da Warner Chappell estamos imensamente orgulhosos de que o espólio de David Bowie nos escolhera para ser os zeladores de um dos catálogos mais inovadores, influentes e duradouros na história da música. Estas não são apenas canções extraordinárias, mas marcos que mudaram o curso da música moderna para sempre. A visão e o gênio criativo de Bowie o levaram a ir além dos limites, liricamente e musicalmente, escrevendo canções que desafiavam as convenções, mudaram uma época e se tornaram parte do cânone da cultura global. Seu trabalho abrangeu grandes sucessos pop e aventuras experimentais que inspiraram milhões de fãs e incontáveis ​​inovadores, não apenas na música, mas em todas as artes, moda e mídia. Estamos ansiosos para atender seu corpo incomparável de canções com paixão e cuidado enquanto nos esforçamos para construir sobre o legado deste ser humano mais extraordinário."

"Gostaria de agradecer a todos os envolvidos na realização desse negócio maravilhoso", continuou Moot.

Este acordo com a WCM segue o anúncio no ano passado de um acordo global de carreira entre o Warner Music Group (WMG) e o espólio Bowie, por meio do qual a Warner Music licenciou os direitos mundiais do catálogo de músicas gravadas de Bowie em 1968. Com este novo contrato com a Warner Chappell, WMG é agora o lar do corpo de trabalho de Bowie como compositor e artista de gravação.

A copresidente e COO do WCM, Carianne Marshall, observou: "Este pacto fantástico com o espólio de David Bowie abre um universo de oportunidades para levar sua música extraordinária a novos lugares dinâmicos. Este não é apenas um catálogo, mas uma coleção viva e vibrante de canções atemporais que são tão poderosas e ressonantes hoje quanto eram quando foram escritas. Ficamos satisfeitos em saber que o espólio sentiu que a Warner Chappell tem o conhecimento, a experiência e os recursos para tomar as rédeas e continuar a promover uma coleção dessa estatura. Todos os nossos líderes e departamentos globais estão incrivelmente entusiasmados e preparados para trabalhar com essas canções brilhantes em várias vias e plataformas. E com os dois lados do WMG agora representando a carreira de Bowie, não poderíamos estar melhor preparados para representar este ilustre corpo de trabalho."

Em nome do David Bowie Estate e da RZO, Allen Grubman acrescentou: "Estamos verdadeiramente gratos que o corpo musical de David Bowie agora estará nas mãos capazes da Warner Chappell Music Publishing. Temos certeza de que eles irão valorizá-lo e cuidar dele com o maior nível de dignidade."

Via BLABBERMOUTH.

Steven Wilson anuncia que o seu próximo lançamento solo será outro álbum conceitual

Músico também falara sobre o novo livro e o box set em que está trabalhando atualmente.

Steven Wilson anunciou que seu próximo álbum solo, que ele pretende lançar em 2023, será outro álbum conceitual. Em uma mensagem de ano novo para os fãs em seu site, Wilson citou seu próximo álbum, "Closure/Continuation", do Porcupine Tree, que será lançado no próximo ano, bem como uma série de outros projetos em que está trabalhando, que incluem um novo livro e uma caixa focando na influência da música progressiva nos anos 80.

"Espero lançar em meados de 2023, uma grande coisa conceitual parcialmente baseada em um conto que aparece em meu livro", diz ele sobre o sucesor de "The Future Bites", de 2021. "Um longo caminho a percorrer ainda, mas estou animado com isso e para onde a música está me levando, algo completamente diferente novamente com colaboradores antigos e novos. Continuo comprometido com a ideia de construir um corpo de trabalho onde cada álbum tenha personalidade própria e lugar único no catálogo."

Wilson também está trabalhando em um novo livro, "Limited Edition Of One", que será lançado em março pela Little, Brown & Company.

Além de conter algum material autobiográfico, também traz muito sobre minhas ideias sobre música e sobre a maneira como as coisas mudaram em meu tempo como profissional, listas, fotos de meus arquivos pessoais, transcrições de conversas e até alguns elementos de ficção,” ele diz. "Como já houve alguns livros escritos sobre mim e/ou Porcupine Tree nos últimos anos, escolhi focar nas coisas que as pessoas realmente não sabem sobre mim. Como você provavelmente pode imaginar, também haverá uma versão especial limitada de luxo. Contará com um segundo volume de material suplementar e fotos, além de um CD de 70 minutos com "ilustrações em áudio" de algumas das coisas sobre as quais falo no livro, incluindo misericordiosamente breves trechos de minhas bandas escolares, e demos inéditas do No-Man e Porcupine Tree, entre outros. Embora muitos de seus méritos musicais possam ser questionáveis, minha esperança é colocá-lo lá "na sala" quando estou falando sobre meus primeiros esforços musicais."

Por fim, ele revela que também está fazendo a curadoria de um novo box set, "que se concentrará em como o espírito progressivo dos anos 70 continuou a inspirar a música independente e alternativa ao longo dos anos 80, o que me permitiu revisitar muito do meu pós-punk favorito e arte pop/rock da década em que eu era um adolescente enlouquecido por música. Tudo, de Wire e Joy Division a Cardiacs e Cocteau Twins. Haverá novidades em breve."

Via PROG.

Epica lança clipe de "The Phantom Agony" em full HD e dá pontapé inicial nas comemorações do 20º aniversário da banda

Banda neerlandesa completa 20 anos de carreira em 2022.

Este ano a banda Epica está chegando aos seus 20 anos de estrada. E para começar os trabalhos celebrativos, o grupo disponibilizara ontem, logo no segundo dia de 2022, uma versão em full HD do clipe de "The Phantom Agony", faixa-título do debut da banda.

Epica: o álbum de estreia 'The Phantom Agony'.

Epica: "Omega" ganha a categoria de "Melhor Álbum" e Simone Simons a de "Melhor Vocal" do FemMetal Awards 2021.

Epica lança "Omega Alive"; ouça e assista ao clipe de "Victims of Contingency".

Assista ao clipe no player abaixo:

quinta-feira, 30 de dezembro de 2021

Os melhores álbuns de 2021 segundo a Confraria Floydstock

E está chegando ao fim mais um difícil ano para a humanidade.

Como uma das coisas que seguira nos salvando fora a música, a Confraria Floydstock, mantendo a tradição de fim de ano, traz aqui a sua lista dos 25 melhores álbuns destes 12 meses.

Pela primeira vez trazemos uma lista aumentada, com 25 álbuns inéditos de estúdio, ao invés do tradicional número de 20 discos que vigorara até 2020.

Obviamente, que como toda lista, a da Confraria Floydstock tem e muito do gosto pessoal dos editores que vos escreve, além do que você deve ter visto rolar por aqui em 2021, e talvez lhe surpreendendo com esse ou aquele disco incluso na relação.

Lembrando que só selecionamos álbuns de estúdio, que contenham canções até então inéditas e neste ano de 2021.

Os álbuns que estiverem com link, significa que há matéria e/ou resenha sobre eles aqui na Confraria, basta clicar e conferir.

Outra novidade deste ano é que pela 1ª vez os álbuns não foram rankeados, pois classificar discos de estilos e sub-estilos diferenciados fica descabido e por muitas vezes até injusto.

Obviamente que há inúmeros outros bons álbuns que também poderiam ser lembrados aqui e você, caro leitor pode ficar a vontade para citá-los.

Ao final da lista, disponibilizamos uma playlist no Spotify, contendo todas as canções dos vinte álbuns selecionados abaixo. São 268 canções em mais de 22 horas. Uma bela parte do universo do rock e metal que a Confraria Floydstock entende estar repleta de qualidade.

Todos os álbuns foram ouvidos e escolhidos por membros da Confraria Floydstock.

LEIA TAMBÉM:

Os melhores álbuns de 2020, segundo a Confraria Floydstock.

Os melhores álbuns de 2019, segundo a Confraria Floydstock

Os melhores álbuns de 2018, segundo a Confraria Floydstock

Os melhores álbuns de 2017 escolhidos pela Confraria Floydstock.

Enfim, para a Confraria Floydstock os melhores álbuns de 2021 foram:


Diablo Swingg Orchestra - "Swagger & Stroll Down the Rabbit Hole"

O 4º disco de estúdio da banda sueca é tão excelente e vanguadista como os anteriores mantendo o que podemos chamar de swing jazz metal ou avant gard metal, com um pouco de tango neste ultimo.


Crypta"Echoes Of The Soul"

O álbum de estreia da banda brazuca-nerlandesa, após as egressas brasileiras do Nervosa, Fernanda Lira e Luana Dametto se juntarem as holandesas Tainá Bergamaschi e Sonia Anubis, chegara em meio à expectativas e curiosidade. E o death metal das meninas não decepcionou.
 

Heavy Feather – "Mountain Of Sugar"

Aquele som que você pensa estar ouvindo uma banda da transição entre as décadas de 60 e 70. Só que se trata do 2º disco desta banda sueca da atualidade, capitaneada pela cantora Lisa Lystam. Retrô sem ser necessariamente cópia de nada específico. Confira.


Fufluns - "Refusés"

Os "Refusés" do artista Beppe Corna são 17 esculturas em terracota, tecido e acrílico (2003). Em seu aspecto de máscaras solitárias, testemunham a exclusão do homem, exibindo suas formas grotescas, com roupas semelhantes a camisas de força que a sociedade sempre lhes impôs. Eles são aqueles que por natureza se destacam, burros mas teimosos, celebrando seu protesto.
Partindo do conceito da obra de Beppe Corna, o Projeto Prog italiano Fufluns decidiu  alimentar este “protesto”, dando voz a nove Refusés, cada um deles  contado através das faixas deste álbum. Todas as canções foram arranjadas e tocadas pelos Fufluns (Alfio Costa, Simone Cecchini, Simone Coloretti, Guglielmo Mariotti, Marco Freddi).


Spiritbox – "Eternal Blue"

O casal canadense Courtney LaPlante (vocais) e Mike Stringer (guitarra), líderes do Spiritbox, começaram a lançar singles e Eps, gerando muito boa repercussão entre crítica e ouvintes, tudo isso culminando neste ótimo disco de estreia. Sonoridade mesclando transições interessantes entre arranjos um pouco mais complexos com partes bem simplificadas, de fácil absorção.


Smith/Kotzen - "Smith/Kotzen"

Prossigamos com mais um álbum de estreia, embora seja produto de 2 veteranos do rock: a junção do guitarrista do Iron Maiden, Adrian Smith com o cantor e também guitarrista Richie Kotzen, do The Winery Dogs, nos bridara com este belíssimo trabalho de hard heavy em que podemos conferir Smith além de tocar sua guitarra, arriscar também na voz. E ele não fez feio. Paulada obrigatória.


Anette Olzon – "Strong"

O segundo álbum solo da cantora sueca do The Darl Element e ex-Nightwish chegara trazendo todo o peso e vigor que o seu 1º disco de 2014 não trouxera. Anette agora veio em parceria com o produtor Magnus Karlsson, guitarrista do Primal Fear, com composições fortes e letras diretas e de protesto.


David Crosby - "For Free"

Envelhecer não significa deixar a peteca cair, sobretudo musicalmente. Aqui Mr. Crosby, um dos 4 pilares do power quarteto famoso, nos traz um disco delicioso, com canções sem erro e com direito a convidados, como Michael McDonald e Donald Jay Fagen, do Steely Dan e a cantora e compositora Sarah Jarosz. Vai viajar de carro? Ponha esse disco pra rolar e boa viagem.


Ars ProVita - "Cords"

o Terceiro álbum do Ars ProVita é sobre a Vida! Esse pulso que nos empurra em busca de algum estado de coisas ao longo do tempo, do espaço.
A Vida responde com um grande silêncio às perguntas que temos feito desde que a humanidade concebe sua consciência, o que só torna a viagem mais interessante, mais desafiadora, à medida que novos segredos, invenções e descobertas se desdobram diante de nossos olhos. Quarenta e cinco anos depois, esse álbum conceitual que estava na gaveta esperando seu momento é lançado. Conta com a participação de Andrea Kaiser e Anna Paz nos vocais em duas faixas. Projeto Prog totalmente realizado pelos irmaõs Paulo e Luis Fernando Venegas do Rio Grande do Sul.


Jinjer – "Wallflowers"

Pela 2ª vez numa lista de melhores álbuns do ano aqui da Confraria, a banda ucraniana trouxera para 2021 aquela sua porradaria sonora clássica, peculiar e irretocável, mas tudo com muito groove, balanço e mesmo prog. Eita banda classuda.


 Anneke van Giersbergen - "The Darkest Skies Are The Brightest"

Mais um álbum para acalmar as coisas. A ex-vocalista do The Gathering, The Gentle Storm, VUUR e peça-chave no Ayreon de Arjen Lucassen chegara no início deste ano com um lindo álbum acústico, intimista com belíssimas canções escritas por ela, isolada numa cabana na floresta, durante um conturbado período de sua vida.


Nervosa - "Perpetual Chaos"

Com as saídas de Fernanda Lira e Luana Dametto, a guitarrista Prika Amaral convocara Diva Satanica para o microfone, Mia Wallace no baixo e Eleni Nota para comandar as baquetas e esta formação lançara seu primeiro disco. O upgrade deu-se de forma louvável. Um renascimento com todo o poderio de uma Fênix. Thrash metal com nuances heterogêneas. Mandaram bem, meninas!


Joe Bonamassa - "Time Clocks"

Pois é, com Bonamassa não tem erro. É satisfação garantida, tanto no hard rock com o Black Country Communion, como em seu trabalhos solo encarnando o brilhante bluesman que é, bem demonstrado neste disco. Canções inspiradas, com direito até a algumas baladas tocantes. 


Shamblemaths - "Shamblemaths II"

Sombrio, misterioso, uma explosão eclética. Influencias mais visíveis de King Crimson e Van der Graaf Generator. Disco para deixar a gente doido. Maravilhoso. Um dos melhores do ano, sem dúvida. Para ouvidos progressistas desenvolvidos.


Lucifer - "Lucifer IV"

Mais uma banda que reaparece nas listas de melhores do ano aqui da Confraria Floydstock. Com seu quarto álbum, de capa pra lá de provocativa "antipatriarcado", segundo a frontwoman Johanna Sadonis, a banda sueca acerta novamente com seu hard rock simples, direto e despretensioso.


Mastodon – "Hushed And Grim"

O luto se transforma em excelência musical neste álbum gravado no período em que a banda sofria pela morte de Nick John, empresário e velho amigo dos integrantes. O que poderia ser, até com motivos para tal, um trabalho angustiadamente sem inspiração, acabara sendo um primoroso disco com ene qualidades e variantes dentro do competentíssimo prog metal desta até aqui praticamente infalível banda.


Neil Young - "Barn"

Um álbum completo gravado num celeiro. Só mesmo este mestre que tanto aparece em nossas listas de fim de ano, para com sua banda Crazy Horse nos trazer mais um de seus irretocáveis trabalhos, contendo suas clássicas e belas canções embebidas no seu folk característico e também as músicas com as suas deliciosas "guitarreiras" e solos enebriantes.


Rachel Flowers - "Bigger on the Inside"

Dificil não se emocionar com esse terceiro disco da Rachel Flowers que adquiriu notoriedade quando executou magistralmente peças do Emerson, Lake &Palmer. Neste disco Rachel se apresenta por completo, grande compositora, ótima cantora e extraordinária multi-nstrumentista. Detalhe é cega mas enxerga a música como ninguém. Quando vc lê nos créditos, que ela dentro de sua casa fez esse disco sozinha, completando cada camada com técnica, competência e muita emoção vc fica boquiaberto. Com tendência ao Jazz e influencias diversas, desde King Crimson, ELP, com certo apelo pop.


The Dead Daisies – "Holy Ground"

O mestre Gleen Hughes chegou para tocar o barco da banda The Dead Daisies e a coisa ficou séria. A transformação pujante da sonoridade da banda, completada por Doug Aldrich e David Lowy às 6 cordas e Deen Castronovo às baquetas, fica clara no seu hard rock embebido no swing de Hughes.


Accept – "Too Mean To Die"

Ao contrário daquelas bandas que envelhecem e vivem cada vez mais de seu legado já consagrado, o Accept, na contramão, ressuscitara com nova formação agrupada pelo seu líder Wolf  Hoffmann e desde então vem lançando álbuns com padrão de excelência. Neste álbum a banda não contara mais com as 4 cordas do baixista Peter Baltes, mas inaugurara a sua formação com 3 guitarristas, sempre com o selo Accept de qualidade em heavy metal clássico.


Epica - "Ωmega"

O oitavo álbum da banda holandesa de symphonic metal ratifica a sedimentação do grupo com a devida autoridade. O trabalho fora minunciosamente pensado, composto, elaborado, desenvolvido e executado pelo sexteto epiciano, reclusos num estúdio rural nos confins neerlandeses a fim de se concentrarem com mais veemência na obra, sob novamente a produção do competente Joost van den Broek.


Evanescence - "The Bitter Truth"

Após longo hiato, Amy Lee e cia trouxeram o 5º álbum de estúdio do Evanescence, embebido em emoção, característica sempre inerente aos trabalhos liderados por Lee, que agora mergulhara veemente no ativismo, denotado sem pudores nesta obra. É muito amor no coração e ideias inteligentes na cuca.


Gojira - “Fortitude

Mais um álbum um álbum cunhado no ativismo, incluindo a canção "Amazonia", cutucando a ferida dos desmatamentos e demais desmandos na floresta majoritariamente brasileira. Quanto ao som, trata-se de uma aula de metal repleto de incrementações e elementos variandos em diversos andamentos.


The Pretty Reckless – "Death By Rock And Roll"

A banda capitaneada pela contralto Taylor Momsen nos trouxe seu 4º álbum tendo que superar a perda do produtor do grupo, Kato Khandwala, que dirigia os trabalhos até o álbum anterior. Ainda assim o que se viu e ouviu foi mais um excelente álbum, que alcançara a proeza de chegar ao topo da parada Mainstream Rock da Billboard.


Iron Maiden - "Senjutsu"

Uma discussão que muito aparece nas redes sociais e conversas sobre rock e metal é: qual seria o álbum mais "prog" do Iron Maiden? Pois bem, a Velha Donzela parece querer facilitar as coisas ou mesmo acabar com tal discussão (ao menos por ora), lançando este complexo e irrepreensível trabalho, cuja recomendação é que se ouça com toda atenção possível, sem distrações e sequência e initerruptamente para uma melhor absorção e apreciação. Aqui a banda está afiadíssima, sobretudo Nicko McBrain, com performances arrebatadoras às baquetas e o frontman Bruce Dickinson, cantando como nunca, o que se torna mais louvável, devido ao problema de saúde que o mesmo superara.

Confira no player abaixo a playlist no Spotify contendo todas as canções de todos os álbuns desta lista: