Confraria Floydstock: The Who: Como tocar bateria como Keith Moon

terça-feira, 23 de agosto de 2022

The Who: Como tocar bateria como Keith Moon

Por seu status lendário no rock and roll, Keith Moon não recebe o nível de respeito que merece como músico. Atribua isso às suas travessuras selvagens fora do palco, energia exclusivamente enlouquecida e deterioração infame no final de sua vida, mas aqui estão alguns termos que se ligam ao nome de Moon: desleixado, desfocado, maníaco, exagerado e superestimado.

A própria avaliação de Moon de suas habilidades também foi modesta. “Acho que como baterista, sou adequado”, disse Moon autodepreciativamente à Melody Maker em 1970. “Não tenho aspirações reais de ser um grande baterista. Eu só quero tocar bateria para o The Who e é isso.

Pete Townshend pareceu concordar. “A bateria de Keith Moon era uma expressão de sua personalidade e seu ego e sua grandiosidade e seu ridículo e sua teatralidade e seu senso de humor!” Townshend explicou durante o episódio Classic Albums do "Who's Next". “Muito do que Keith fez foi incrivelmente engraçado… apenas diferentes variações disso tocaram muito, muito rápido. E às vezes ele tocava ‘dum dum dum dum duda-duda-dum dum’ e depois caía no chão.

Mas os outros colegas de banda de Moon foram mais simpáticos. “Se tocássemos nossa música no estúdio, se pudéssemos tocar a bateria, saberíamos que música era porque ele sempre tocava com os vocais”, explicou John Entwistle durante o episódio. De todos os companheiros de banda de Moon, Roger Daltrey foi o que mais elogiou seu estilo de tocar.

Muitas pessoas realmente, realmente, nunca entenderam a importância do estilo de bateria de Keith para o The Who”, explicou Daltrey. “E eu meio que o descrevo pictoricamente como se você imaginasse Pete e John como duas agulhas de tricô e Keith como um novelo de lã. Ele meio que manteria tudo junto, e com os vocais no topo, produziria um produto. Se você tirar Keith disso, meio que desmorona.

Foi o produtor e engenheiro do "Who's Next", Glyn Johns, que provavelmente resumiu melhor o enigma de Keith Moon. “Eu acho que a imagem dele sendo um pouco fora dos trilhos foi algo que ele promoveu, e isso realmente fez com que ele falasse mais sobre qualquer baterista em qualquer banda como resultado, porque ele se tornou uma personalidade: sua imprevisibilidade”, compartilhou Johns. “Mas se você conversar com os fãs do Who, acho que descobrirá que todos o achavam um baterista brilhante, e se você conversar com os músicos, eles concordariam e diriam a mesma coisa. Eles falariam sobre sua habilidade de tocar bateria muito mais do que os outros episódios de sua vida.

Na verdade, você não precisa ir muito fundo para encontrar lendas da bateria como Dave Grohl, Roger Taylor, Clem Burke e Mike Portnoy cantando louvores a Moon the Loon. Praticamente qualquer pessoa nascida depois de 1960 que pegou um par de baquetas ouviu e provavelmente foi inspirada pelo estilo de tocar singular de Keith Moon. Não procure mais do que talvez o maior baterista de rock de todos os tempos, Neil Peart do Rush, para resumir adequadamente a genialidade de Moon.

Certamente é verdade que Keith Moon foi um dos primeiros bateristas a me deixar realmente empolgado com a bateria de rock”, Peart disse ao Modern Drummer em 1980. “Sua personalidade irreverente e maníaca, expressa através de sua bateria, me afetou muito. [Ele me ensinou] uma nova ideia de liberdade e que não havia necessidade de ser fundamentalista. Eu realmente gostei de sua abordagem de colocar pratos de impacto no meio de um rolo. Depois, comecei a adotar um estilo mais disciplinado, à medida que ganhei um pouco mais de compreensão do lado técnico. Para mim, ele era o tipo de baterista que fazia grandes coisas por acidente ao invés de design. Mas a energia, expressividade e inovação que ele representou na época foi muito importante e grande.

A personalidade de Keith Moon foi totalmente formada a partir do dia em que ele apareceu como uma “visão ruiva”, de acordo com Townshend, em um show inicial do Who e assumiu oficialmente o banco da bateria. Mas demorou um pouco para que seu estilo fosse totalmente liberado no disco. Nos primeiros discos do Who, como 'Happy Jack' e 'I Can't Explain', o estilo frenético de Moon é decepcionado pelos modestos padrões de produção da época. Moon está claramente morrendo de vontade de sair do confinamento, mas sua restrição a um pequeno tambor o estava segurando.

O avanço veio no quarto single da banda, 'My Generation'. Estridente e selvagem diferente de qualquer disco que veio antes dele, 'My Generation' apresentava uma estrutura de acordes simples e amplo espaço para Moon se soltar. Entre cada preenchimento vocal veio uma oportunidade para Moon soltar a fera, e no final explosivo da música, o id indomável de Moon foi mostrado para o público pela primeira vez.

Mas para qualquer um que afirmasse que Moon não conseguia manter o tempo ou tocar ritmos complicados, 'My Generation' funciona como um contador perfeito. O padrão shuffle de Moon apresenta o tipo de destreza de pulso amplamente reservada para bateristas de jazz, enquanto sua capacidade de parar e começar junto com as pausas para os vocais principais de Daltrey provou que ele tinha um forte senso inerente de tempo.

Nos anos seguintes, Moon começou a estabelecer a configuração que melhor se adequava ao seu estilo. Essa configuração de bateria e pratos dependia fortemente de toms de rack e pratos de choque, para Moon, era quanto mais, melhor. Em um ponto, Moon extirpou completamente o chimbal de sua configuração, uma decisão que paralisaria qualquer outro baterista. Moon também adicionou bumbos duplos para uma batida adicional, algo que pode ser melhor ouvido no álbum "Live at Leeds".

À medida que o The Who se tornava mais ambicioso em seu escopo, Moon estava ao lado de seus companheiros de banda em intensificar suas habilidades técnicas. 'Underture' de "Tommy", 'Bargain' de "Who's Next" e 'Love Reign O'er Me' de "Quadrophenia" mostraram que Moon entendia o delicado equilíbrio entre seu estilo incansável e a necessidade de contenção quando uma música pedia. O flash e a agressividade de seus hits geralmente são os motivos pelos quais Moon é marcado, mas esses são talvez os exemplos mais importantes a serem apontados ao avaliar as habilidades de bateria de Moon: sua compreensão, embora breve, de manter as coisas simples.

Se você simplesmente agitar a bateria em uma fúria bêbada, descobrirá que na verdade não soa muito como Keith Moon. Para replicar com precisão o estilo de Moon, você deve se concentrar em preenchimentos que seguem padrões vocais, trabalhando sua destreza de bumbo duplo e um estilo agressivo que toca em cada música individual. Para o bem ou para o mal, tudo o que Moon tocou em cada música do Who era diferente, e o que ele deixou para trás foram algumas das faixas de bateria mais fascinantes e emocionantes da história do rock and roll.

Via FAR OUT.

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