Confraria Floydstock: Blaze Bayley sobre o Iron Maiden: "Foi como jogar futebol pela Inglaterra na Copa do Mundo"

sexta-feira, 12 de agosto de 2022

Blaze Bayley sobre o Iron Maiden: "Foi como jogar futebol pela Inglaterra na Copa do Mundo"

Ele foi demitido da banda em 1999 para abrir caminho para o retorno de Bruce Dickinson, mas Bayley diz que não se arrepende de seu tempo no Maiden.

A série de entrevistas da Rolling Stone, King for a Day, apresenta conversas longas entre o escritor sênior Andy Greene e cantores que tiveram o difícil trabalho de liderar grandes bandas de rock após a saída de um vocalista icônico. Alguns deles permaneceram em suas bandas por anos, enquanto outros duraram apenas alguns meses. No final, no entanto, todos descobriram que os cantores substitutos podem ser substituídos. Esta edição apresenta o ex-vocalista do Iron Maiden, Blaze Bayley.

Iron Maiden: Bruce Dickinson não vê problema algum em cantar músicas da fase Blaze Bayley.

Seria fácil perdoar Blaze Bayley por estar pelo menos um pouco amargo neste momento de sua vida. O cantor de heavy metal foi o frontman do Iron Maiden por um período de cinco anos nos anos 90, viajando pelo mundo de jato e sendo atração principal em grandes locais; agora ele atravessa a Europa de van para tocar em lugares afastados como o Bastard Club de 300 lugares em Osnabrück, Alemanha, e o Blast From the Past Festival em Kuurne, Bélgica.

Mas quando nos encontramos com Bayley via Zoom em sua casa na Inglaterra entre as paradas da turnê, ele estava radiante de positividade e alegria. “Não sou um homem rico”, diz ele. “Tenho uma motocicleta comum e um carro comum e moro em uma casa comum, mas passo meu tempo em turnê e me apresento em lugares maravilhosos. De muitas maneiras, estou vivendo o sonho.

Não estou tentando ser grande”, continua ele. “Eu tenho sido enorme. Eu estive na maior banda do mundo. Não preciso voltar lá.

Bayley (nascida Bayley Alexander Cooke) cresceu em uma casa móvel em Birmingham, Inglaterra. Seus pais se divorciaram quando ele tinha três anos e ele morava com sua mãe. “Não tínhamos quase nada”, diz ele. “Tínhamos um banheiro externo. Não tínhamos água encanada. Você tinha que pegar sua água em um balde e trazê-la de volta. Mas nunca nos sentimos privados. Era assim que vivíamos.

A música mais antiga que ele se lembra de ouvir é “Be My Love” do cantor dos anos 50, Mario Lanza, uma das favoritas de sua avó, mas sua vida mudou para sempre no final dos anos 70 quando ele ouviu Sex Pistols, Motörhead, Iron Maiden, Led Zeppelin, Black Sabbath e Judas Priest.

Birmingham era o centro do universo do metal na época, e Bayley mergulhou na música durante sua adolescência. “É uma cidade industrial”, diz ele. “São muitas pessoas da classe trabalhadora fazendo trabalhos de salário mínimo em circunstâncias sujas e horríveis.

Bayley conseguiu um emprego no turno da noite em um hotel depois do ensino médio e começou a imaginar uma carreira como gerente de hotel. Isso tudo mudou quando ele viu um anúncio em um jornal de um grupo chamado Wolfsbane: “Procura-se cantor de heavy metal. Não é necessário experiência."

Eu pensei que poderia cantar como Ronnie James Dio”, diz Bayley. “Na verdade, eu estava apenas gritando de uma maneira sem sentido. Mas eles não conseguiram mais ninguém, então eu consegui o emprego.


O que o Wolfsbane estava tentando realizar quando vocês começaram?

Nossa ambição era ser a maior banda de Tamworth. E fizemos isso por pura determinação e sendo a banda mais ultrajante de Tamworth. Então quisemos ser a maior banda de heavy metal de Birmingham. E conseguimos fazê-lo com a mesma atitude. Nós éramos tão competitivos. Se estivéssemos em um time de futebol, teríamos nos saído bem.

Vocês assinaram com a Def American com Rick Rubin. Isso deve ter sido incrivelmente emocionante. Ele era um fazedor de reis e acabara de trabalhar com Slayer e Danzig.

Sim, foi o que pareceu. Foi muito estranho receber aquele telefonema. “Olá, é Rick Rubin.” "Quem?" “Rick Rubin, da América. Do Slayer.” Nós: “O quê? Por que você está ligando para nós?

Como ele ouviu falar de vocês?

Abrimos para King Diamond no Hammersmith Odeon. Não havia muitas pessoas lá, mas recebemos uma pequena resenha de inserção na Kerrang!. Estava ao lado de uma resenha do Slayer com uma foto grande.

Rick Rubin abriu a revista porque estava interessado no Slayer. Ele vê a pequena revisão de inserção de Wolfsbane. Ele perguntou a seu amigo George Drakoulias: “Você já ouviu falar de Wolfsbane? Não? Você pode ver se você pode encontrar uma demo?”

Eles rastrearam nossa demo em Nova York, e em cada demo que fazíamos tínhamos nosso número de telefone. Ele ligou para o número e nos levou para casa. Foi assim que começamos.

Como foi ir a Los Angeles para fazer o álbum?

Foi um choque cultural total. Suas expectativas e o modo como viviam eram totalmente estranhos para nós, quatro caras da classe trabalhadora da Inglaterra. Em Nova York, estaríamos bem. Em Los Angeles, foi um pouco de ajuste a ser feito.

Por que você acha que a banda não estreou nos Estados Unidos?

Tempo é tudo. Quando estávamos chegando, bem na época do nosso vídeo de “I Like It Hot”, o grunge explodiu. E lembre-se, o Reino Unido era muito mais preocupado com a moda do que os EUA. Nos EUA, as pessoas eram reverenciadas por estarem por aí há muito tempo. No Reino Unido, era como, “Isso deve ser chato. O que há de novo?"

No Reino Unido, eles diziam: “Grunge é a coisa nova. Iron Maiden é um dinossauro.” E nós éramos uma dessas bandas. Todo mundo queria ficar deprimido, olhar para os sapatos e pensar em suicídio. No Wolfsbane, éramos a antítese de ser obcecado por si mesmo e querer cometer suicídio. [Gritando] Nós éramos a antítese!

Nós estávamos tipo, “Aqui está a vida, aproveite! Estamos em turnê. Não sabemos se voltaremos. Apreciá-la! Vamos agarrá-la! Vamos cantar e nos apaixonar por performance. Vamos subir ao palco e dizer, ‘Sim! Estava aqui!'"

Não havia chance para Wolfsbane, realmente. Tivemos o alegre abandono de viver e amar brincar, mas as pessoas queriam ser miseráveis. Isso não foi nossa culpa.

Você era um grande fã do Iron Maiden nos anos 80?

Sim. Eu amei. E isso é difícil de acreditar, porque eu sou muito velho, mas isso foi antes das arenas. É por isso que tenho tanta sorte de tê-lo experimentado. É algo que muitos fãs agora não poderão experimentar para algumas bandas. As bandas tocavam nos teatros naquela época.

O teatro em Birmingham era o Birmingham Odeon. Eram 1.500 lugares. Pareceu-me enorme. Era o mundo para mim. Eu vi o Iron Maiden duas vezes lá. Eles tocaram lá quatro noites. Eu vi Ozzy lá. Eu vi Metallica com Anthrax na turnê Master of Puppets. Eu vi Jon Bon Jovi lá, duas vezes. Eu vi Ronnie James Dio na turnê Holy Diver. Você não pode imaginar. Isso foi incrível. Não havia arenas para heavy metal. Foi aqui nos cinemas. Está perto. Você pode ouvi-lo. Você pode sentir isso. Foi um tempo incrível.


Naquela época, o que separava o Iron Maiden de outras bandas?

Acho que é a energia. E é Bruce [Dickinson]. Havia algumas coisas mágicas. Era como se dois sóis se juntassem na galáxia para se tornar essa enorme coisa nova. Ouvir Bruce cantando depois dos anos de [Paul] Di'Anno... eu não era um grande fã de Paul. Ele é um artista maravilhoso, uma voz maravilhosa, mas não é completamente minha "xícara de chá".

Ouvir Bruce trazer esse tipo de vocal para essa música, é outro nível. Havia algo espiritual nisso, para mim, quando jovem. No turno da noite no hotel, ouvindo aquelas grandes músicas... Eles eram completamente sem remorso, era como, “Aqui está o riff. E vamos tocar”. para mim, chega.

Como você soube que eles estavam procurando um novo vocalista?

Eu tenho tanta sorte na minha vida. Minha vida é como uma espécie de roleta maluca, onde na verdade aparece o seu número quando você está se afastando da mesa e acha que tudo acabou.

Nós nos saímos muito bem com a Def American. Tínhamos um nome para nós mesmos no Wolfsbane. "I Like It Hot" estava bombando. Éramos nós e o Almighty. Nós fomos as duas bandas que foram selecionadas para apoiar o Iron Maiden em sua última turnê teatral. Seria adeus aos cinemas depois disso. “Nós só faremos arenas e grandes manchetes de festivais. Este é o nosso último. É um agradecimento aos fãs por virem nos ver.”

Fomos selecionados para ser a banda de apoio dessa turnê. E, claro, fomos tão arrogantes e tão cheios de nós mesmos que todas as noites tentamos superá-los. Quero dizer, esses são gigantes que não têm nada a provar, mas ainda assim o fazem em todas as noites. E nós pensamos: “Tudo bem, vamos tentar e ver quantos fãs podemos roubar. Vamos tornar isso muito difícil para eles.”

Era o que fazíamos todas as noites. Eu começaria a escalar todo o PA como Bruce costumava fazer. Eles nunca disseram uma palavra. Achei que iam dizer alguma coisa. Eu empurrei mais a cada noite.

E então [o guitarrista do Iron Maiden] Steve Harris veio até mim uma noite e disse: “Bem, é bom ter uma banda que nos impulsiona”. Pensei: “Que atitude fantástica”. E então fiz amizade com Steve e fui convidado para fazer parte do time de futebol do Iron Maiden e tudo mais.

Foi fantástico. Essa é uma das minhas melhores turnês da minha vida. Isso se destaca para mim como um dos momentos brilhantes, quando o Wolfsbane apoiou o Iron Maiden. Havia algo mágico nisso.

Alguns anos depois, Bruce foi embora, e eu tive muita, muita sorte. Eu pedi uma audição e eles já me conheciam. Consegui fazer uma audição, mas ainda era uma das 1.500 pessoas que se candidataram. E então caiu para 12 pessoas, os 12 dourados que tiveram a sorte de fazer uma audição e estar na sala com eles.

Você tinha que fazer 10 músicas que eram a espinha dorsal do setlist e ir ensaiar com a banda. Eu fiz isso e eles me pegaram.

O que estava acontecendo com Wolfsbane neste momento?

Tragicamente, as coisas foram muito ruins para Wolfsbane. O grunge estava no auge. Não conseguimos um contrato de gravação. Não conseguimos nada. E o empresário na época disse: “Se há uma chance de você fazer um teste para o Iron Maiden, você tem que aproveitá-la. Nada vai acontecer com Wolfsbane.”

Foi agridoce, lá estava eu ​​deixando os caras em Wolfsbane, mas lá estava eu ​​com caras que foram heróis para mim. Eles tinham algumas das músicas mais lendárias, álbuns lendários. E eu seria capaz de trabalhar com essas pessoas? Eu tive muita, muita sorte.

Como eles lhe disseram que você tinha o emprego?

Recebi um telefonema na véspera de Natal de 1994. Tive duas audições. Numa eu estava com a banda, e o na outra estava no estúdio e eu tive que cantar com backing tracks. Eles queriam saber se eu poderia gravar. Eu tive essa experiência até então. Então eu tive uma reunião com a gestão. Eu ainda estava bebendo na época, então comprei uma caixa de Guinness e um telefone sem fio. [Risos]

Como foi desligar o telefone e perceber que agora você era o frontman de uma das maiores bandas de metal do planeta?

Era irreal. Não computou. Não entrou de jeito nenhum. Acho que só fez sentido quando comecei a compor com a banda.

A primeira coisa que você fez foi gravar "The X Factor". Conte-me sobre isso.

Steve Harris me disse: “Nada está escrito para o próximo álbum. Eu não me importo com quem escreve as músicas, desde que sejam ótimas músicas.”

Fui até a casa do [guitarrista do Iron Maiden] Janick Gers com algumas ideias. Acho que inventamos “Man on the Edge” no primeiro dia. Isso foi muito bom, e criamos algumas outras coisas. Então nós íamos até lá e tínhamos uma sessão de composição na casa de Steve. “Pegou isso, entendeu aquilo, o que você tem?”

Algumas das minhas ideias não eram muito boas, mas outras eram boas o suficiente para serem consideradas como uma faixa de álbum. Foi quando começou a parecer muito, muito real. Esqueça os grandes shows. Esqueça tudo isso. Mas escrever e saber que suas ideias são boas o suficiente para estar em um álbum do Iron Maiden, foi quando realmente começou.

Essa foi uma época fantástica. E acho que foi isso que me possibilitou continuar e fazer todos os álbuns que fiz depois do Maiden. É essa confiança que eu tenho de Steve Harris e dos caras quando ele está tentando ideias e ele diz: “Tente assim. É assim que deve ser. Não coloque isso aí. Coloque isso aqui! Tem isso aqui. Você não pode ter isso de jeito nenhum. É a sua parte favorita? Não. Não cabe. Você não pode ter isso!”

Encontrei outras partes da minha voz. [Canta um pouco de “Fortunes of War.”] Essas eram coisas que eu nunca tinha feito antes. Encontrei essas partes extras da minha voz. Eu também descobri que a composição não é sorte. Não. Isso é experiência, habilidade e trabalho. É assim que você leva da sua mente para o CD. Isso foi uma revelação! Aqueles anos para mim, pouco tempo, apenas cinco anos, foram de ouro. Pude colocar essas lições na minha música depois.

Eles creditam você em “Blood on the World’s Hands”. Essa é uma ótima música.

Isso é. Há muita música boa lá, muitas coisas das quais me orgulho. Eu faço um set agora quando as pessoas me convidam para esses festivais, e eu canto músicas desses dois álbuns. É como se reunir com velhos amigos. Eu não os faço da mesma forma que eles são gravados. Eu faço as versões Blaze Bayley dessas músicas antigas. É como rever velhos amigos, mas dar-lhes roupas novas.

A turnê começou em Jerusalém em 28 de setembro de 1995. Como foi subir no palco pela primeira vez e cantar aquela primeira música?

Assustador como o inferno. E não porque tenho medo do tamanho da multidão. Eu fiz shows tão grandes no Wolfsbane. Mas o medo era apenas cometer um erro ou fazer algo muito ruim e decepcionar os fãs. A coisa mais importante para mim foi fazer bem para os fãs do Iron Maiden. Eu queria pegar muitas das músicas mais antigas e aproximá-las um pouco da versão gravada.

Então, com o maior respeito a Bruce, eu o amo muito, ele tem sido um grande apoiador ao longo dos anos, mas acho que para qualquer músico, você está em uma banda há muito tempo, a menos que você realmente verifique consigo mesmo, às vezes as coisas desandam um pouco. E o que eu pensei que poderia trazer para o Maiden foi: “Eu posso apertar um pouco essas coisas”. Então foi isso que eu fiz.

O maior medo para mim era apenas decepcionar os fãs se eu não me saísse bem ou se eu fizesse uma grande bobagem de alguma coisa. Mas eu tive tanta sorte. As pessoas realmente me acolheram. Ninguém disse: “Não queremos você”. As pessoas diziam: “OK, vamos ver o que você pode fazer."


Essa foi uma longa turnê. Foi difícil para seu corpo e sua voz tocar tantas noites consecutivas, especialmente em uma situação de alta pressão?

Quando estávamos em Wolfsbane, só queríamos morar em um ônibus de turismo. Era isso. Essa era a vida dos sonhos para nós, morar em um ônibus de turnê e fazer shows. Então, quando eles disseram: “Oh, é uma grande turnê longa”, eu fiquei tipo, “Sim. OK! Isso é o que eu sempre quis.”

A desvantagem disso é a mesma para qualquer cantor profissional em turnê. O estilo de vida de fazer turnês e ter a melhor voz todos os dias, eles simplesmente não combinam. São opostos. Quando você tem uma residência em Las Vegas ou está trabalhando em um navio de cruzeiro, pode manter sua voz no topo, quase 100% do tempo.

Quando você está dormindo em um ônibus, viajando por mais de 19 horas entre os shows, apenas levantando e comendo comida fria porque o catering fechou quando chegamos lá, é muito difícil. E no final, por mais difícil que tenha sido, o que o tornou maravilhoso para mim foram essas músicas.

Eu subia no palco e cantava “Number of the Beast”, “The Trooper”, “Hallowed Be Thy Name” e “Seventh Son of a Seventh Son”. E via a reação dos fãs… por mais merda e negativa que tenha sido aquela jornada de 20 horas, estar lá e cantar essas músicas incríveis que são lendárias no negócio do heavy metal, isso foi o que me sustentou.


Como você disse, essa era uma época estranha para o heavy metal. Vocês estavam tocando em clubes nos Estados Unidos. Como a banda se sentiu depois de todos esses anos em arenas e estádios?

Acho que foi muito difícil para os caras. Foi uma alegria para mim, porque, claro, eu tenho feito todos esses tipos de locais com o Wolfsbane, então eu estava no meu elemento. Eu nunca disse isso para os caras na época, mas estava pensando: “Estou nessa situação única – é como se eu estivesse no renascimento do Iron Maiden. Nós vamos passar por isso. As coisas começarão a mudar porque as pessoas verão que essa música, essa música dura, dura e melódica, é muito mais profunda e tem muito mais a oferecer do que outras coisas neste momento”.

A parte mais difícil foi quando Ronnie James Dio estava apoiando o Iron Maiden. Eu sou o vocalista do Iron Maiden, e Ronnie James Dio é literalmente o deus do heavy metal cantando. Eu o amei. Ele é minha inspiração para ser um cantor de heavy metal. Tenho tudo o que ele fez em vinil. Eu o vi em shows quatro ou cinco vezes, e ele está me apoiando? Deus está me apoiando? Ahh!!

Eu o assisti todas as noites na turnê. Eu ficava na parte de trás com os fãs assistindo Ronnie com os fãs, e então corria de volta e me preparava para o nosso set. Foi fantástico.

Lembro-me de um show em Phoenix [no Celebrity Theatre em 14 de julho de 1998]. Era minúsculo para o Iron Maiden, absolutamente minúsculo. Era o dia mais quente. Você não poderia andar por mais de 20 metros sem precisar de oxigênio e um paramédico. Dia muito, muito difícil. Eu estava me sentindo muito para baixo.

Cheguei ao show e foi na rodada. Muitos dos promotores perderam a fé em nós. O grunge estava no auge. Tudo parecia contra nós. Não havia espaço para os cenários nem nada. O stand-up Eddie [mascote do Iron Maiden] estava lá, mas estava apenas amarrado na bateria. Os fãs estavam por toda parte. Foi incrível. E acho que esse foi meu maior show do Iron Maiden.

Já toquei para 75.000 pessoas. Já toquei no Brasil inteiro. Eu sou muito popular lá agora. Mas para mim, um dos meus menores shows do Iron Maiden foi o meu melhor momento porque eu pude pular na multidão do palco. Eu poderia pegar alguém pela cabeça e forçá-lo a cantar “The Trooper”. Eu até escrevi uma música sobre isso no [meu álbum solo] "Silicon Messiah". Essa foi a alegria disso, poder cantar essas músicas incríveis.

Muitos cantores se juntam a bandas estabelecidas e eles realmente não se sentem parte do time. Eles se sentem como trabalhadores contratados. Você não se sentiu assim, parece. Você se sentiu como uma parte igual disso.

Eu acho que para Steve Harris, é muito mais uma banda. E ele queria que continuasse uma banda e tivesse a energia de uma banda e a camaradagem de uma banda. Ele foi um mentor para mim, mas também nos tornamos bons amigos. Era isso. Era sobre fazer o seu melhor, o seu melhor absoluto. Todos fazendo o melhor que podem todas as noites.

É uma expectativa muito alta. Mas para mim, sempre fui ambicioso. É isso que os campeões fazem. É isso que os verdadeiros heróis fazem. Eles não estão na bebida e não estão usando drogas. Os verdadeiros heróis, meus heróis, é a música que é a coisa mais importante. Acho que é por isso que Steve e eu nos demos tão bem. Tínhamos a mesma mentalidade de “É a música primeiro. São os fãs primeiro.”

Steve foi muito solidário. Todo mundo deu muito apoio. E demos o nosso melhor, mas a pressão era esta: você está jogando futebol pela Inglaterra. É a final da Copa do Mundo. E você deve vencer. Essa é a pressão de ser o vocalista do Iron Maiden. E então, quando Bruce e eu nos vemos, não precisamos conversar. Olhamos um para o outro e dizemos: “Eu sei, eu sei”. Sabemos o que é preciso, mas é o melhor trabalho. É o melhor trabalho do mundo que alguém como eu poderia ter. É difícil, mas tem alegria.

Conte-me sobre como fazer o "Virtual XI".

Isso era diferente. Ainda estamos no Barnyard Studios. Eu escrevi algumas coisas. Tenho uma coisa chamada “Como Estais Amigos”, que foi de uma visita à Argentina. Houve uma guerra pelas Ilhas Malvinas, e é uma canção de reconciliação e para lembrar os caídos.

Foi aí que comecei com Janick, e depois levamos para os ensaios. Eles diziam: “É bom, mas não é assim. Fica assim.” Claro, eu era resistente a isso no início. Mas depois, é minha maior música com o Iron Maiden. De todas as que eu sou famoso compositor, como “Man on the Edge”, Top 10 em todo o mundo nas paradas de rock e, em alguns países, número um nas paradas regulares. Eu o escrevi. Incrível.

Mas a maior música é “Como Estais Amigos”. Quando fizemos isso no ensaio, Steve Harris disse: “É assim”. Então eu começo a ouvir Dave Murray naquela guitarra e aquele estalo da caixa de Nick McBrain... uau! A música acabou de ganhar vida. Tem estado dentro e fora do meu set ao longo dos anos. É uma coisa incrivelmente especial para mim.

O que você lembra sobre fazer “The Clansman?”

Esse foi outro momento mágico. Veio quando Steve estava usando um baixo acústico para escrever e ele estava brincando com isso. Ele veio e foi, “Eu tenho essa ideia”. Ele tem um pedaço de papel com um lápis. E ele está assobiando a melodia e tudo. Ele diz: “O que você acha, Blaze?” Eu digo: “Steve, é fantástico”.

Essa música está em seu set ao vivo agora. Está no meu setlist de aniversário também. As pessoas pensariam que essa é minha maior música, e é uma grande música para mim, mas foi um momento incrível estar lá no estágio embrionário de “O que você acha disso?” Isso é um momento. Esses são os momentos que me fazem sentir tão privilegiado por ter tido meu tempo no Iron Maiden.

Como foi a tour do Virtual XI? Eu sei que você teve alguns problemas vocais às vezes.

Isso é inevitável quando você está em turnê. É uma série gradual de eventos que acontecem onde eventualmente você não tem nada. Uma semana antes, você estava cantando com voz plena. E é isso. Então é muito difícil. E fui ao Dr. [Joseph] Sugerman em Los Angeles. Ele me colocou em repouso vocal e todo tipo de coisas diferentes.

Conseguimos recuperar e não tivemos que cancelar tantos shows. Fizemos Los Angeles com uma voz completa. Esse foi um show realmente adorável. Mas é simplesmente difícil. Muitas pessoas se recusam a entender que você não pode comprar um novo conjunto de cordas vocais. Não. É o equivalente a dizer ao guitarrista: “Aqui estão suas cordas. Elas têm que durar toda a turnê.” Em cada show, você tem que tentar dar tudo o que puder com o suficiente para durar até amanhã, quando você dá tudo o que tem novamente.

É um grande aprendizado. Você tem que ser algum tipo de monge sacerdote Shaolin para ter destreza vocal para ser capaz de não falar por horas e horas a fio, apenas beber água e chá, e nada de álcool. Mas foi a única vez em três anos que perdi minha voz.


Seu último show no Iron Maiden foi na Argentina. Você tem boas lembranças daquela noite?

Não. Estava chovendo e estava escuro. Tivemos o apoio do Slayer. Ok, Deus [Dio] apoiou o Maiden nos EUA. Tudo bem, eu consegui superar isso. E eu o amava. Eu amo Ronnie James.

Mas Slayer, que eu também amo…. Eu costumava ouvir "Reign in Blood" de ponta a ponta quando estava em Wolfsbane. O Slayer, naquela época, era a banda mais intensa do mundo, de qualquer gênero! No mundo! [Raiva simulada] Eu não me importo com o que você diz, não discuta! Slayer, naquela época, era a banda mais intensa! O! Mundo! E eles estavam apoiando o Iron Maiden! Que chance eu tinha?

Conheci Tom Araya em Los Angeles nos escritórios da Def American. Ele é um cara maravilhoso. Eu disse: “Tom, como você mantém sua voz em turnê?” Eu sempre coleciono essas dicas de diferentes cantores. Ele disse: “Normalmente, estou bebendo algumas cervejas no início de uma turnê”. Eu disse: “Você já perdeu a voz?” Ele diz: “Se eu fizer isso, eu continuo bebendo”. Ele é invencível! Ele é uma máquina!

Foi um show difícil, mas os fãs foram maravilhosos. Mas foi algum tipo de momento horrível de filme de chuva de sangue. Era uma noite chuvosa com céu escuro em um estádio pouco iluminado. Estávamos no palco e algo parecia muito estranho. não sei o que foi. Mas eu me senti muito desconfortável naquela noite, não apenas por tentar seguir um sol explodindo, mas algo estranho naquele último show. E eu não sabia que aquele era meu último show.

Durante seu tempo no Maiden, você estava sempre pensando no fundo da sua cabeça que em algum momento eles trariam Bruce de volta e isso seria o fim para você?

Nunca. Eu nunca tive esse medo porque achava que existiam épocas dessa banda. Clive [Barr] e Paul [Di'Anno] foram uma era. Depois, há Bruce e Nicko. Essa foi outra época. E eu realmente pensei que o terceiro disco com o Maiden comigo seria o charme. Eu pensei: “Nós fizemos esses dois discos. E agora com as ideias que tenho, a experiência de escrever e tudo mais. Eu tenho coisas no meu ditafone e ideias para letras…”

Eu pensei: “Quando este terceiro álbum for lançado, isso vai mudar os fãs hardcore e colocá-los de volta conosco. Vamos seguir em frente, e isso vai rolar, e vamos chegar a algum lugar.” Eu absolutamente acreditei em meu coração que isso aconteceria.

Aqui está o que estava acontecendo do lado de fora. Quando entrei no Iron Maiden, EMI, uma das maiores gravadoras do mundo, eles venderam todas as fábricas que possuíam. Então oque está acontecendo? E então, no final, foi a pressão comercial da EMI.

Isso porque o Judas Priest teve uma reunião completa com seu vocalista original. Black Sabbath teve uma reunião completa com seu vocalista original. Deep Purple teve uma reunião completa com seu vocalista original. Todos esses foram grandes sucessos que aumentaram seus números. Os mestres escravos da música diziam: “Precisamos conseguir alguma coisa. Donzela, o que podemos fazer?”

Para mim, chega. Era uma coisa comercial. E lá estava eu. Mas fui muito bem tratado pelos caras, com certeza. E eu não posso culpá-los por nada que aconteceu comigo depois.

Como eles disseram que você estava fora? Quem deu a notícia?

Eles fizeram a coisa certa. Tivemos uma reunião com todos ao redor da mesa. “Com o maior respeito, todos fizeram isso. É um grande negócio. Nós lamentamos. Não podemos continuar.” Eu disse: “Bruce está voltando?” Houve esse silêncio por um momento. Essa decisão já havia sido tomada há muito tempo. Eu estava totalmente inconsciente disso. Eles disseram: “Sim, ele está”. Eu disse ok. Não temos mais nada para falar. Eu agradeço por tudo. E eu nunca vou dizer uma palavra ruim sobre essa banda porque fui muito bem tratado.”

Fiquei desapontado, obviamente, eviscerado, porque adorei. Por mais difícil que fosse manter sua voz nesse nível, e tudo isso, eu ainda adorava.

O interessante é que bandas como Judas Priest fingem que seu vocalista substituto nunca existiu. Eles geralmente não têm seus álbuns no Spotify e nunca, nunca tocam as músicas em concerto. Não é o caso do Maiden.

Tem sido uma banda real. Sua verdadeira credibilidade é seu legado. Você tem esses álbuns. Se você vê o "The X Factor" em toda a cena das coisas, você vê a direção indo para onde as coisas estão agora. Você pode ver diretamente a conexão entre o novo álbum do Iron Maiden e o "The X Factor". Eles estão conectados.

Eu faço parte dessa jornada do Iron Maiden. E as pessoas não se esforçavam tanto quando eu estava lá? Eles não queriam dizer isso quando eu estava na banda? Posso dizer que o oposto é verdade. Steve Harris e o resto desses caras são guerreiros. Eles se esforçaram mais.

Era como, “Bruce não está aqui. Temos um cara que ama essa banda e está cheio de entusiasmo. Vamos tentar. Vamos!" E foi assim que fizemos. Esses álbuns são importantes.

É ótimo que Bruce esteja disposto a cantar as músicas da sua época. Você quase nunca vê isso.

Ele é herói. E é um profissional completo. Eu conheci Bruce muitos, muitos anos antes do Maiden. Estávamos fazendo um evento em Nova York. E naquela época, nas revistas, eles diziam que éramos muito parecidos. Foi muito divertido. E ele é um cara adorável, adorável.

Quando entrei no Iron Maiden, ele foi muito gentil comigo, muito, muito solidário. Depois do Iron Maiden, quando eu tinha meus próprios álbuns solo, ele me convidou para ser um convidado especial em seu programa de rádio. Quando eu quis fazer um vídeo com um avião, ele me deixou usar seu próprio avião para fazer isso. Ele é uma pessoa incrível, maravilhosa e solidária. E eu sei o quão difícil é ser o vocalista do Iron Maiden. Ele sabe que eu sei, e eu sei que ele sabe!

Você costuma ir ver os shows deles?

Eu fui algumas vezes. Muitas vezes, agora estou fazendo minhas próprias coisas. Tenho minhas próprias turnês. sou pequenininho. Sou microscópico comparado ao Iron Maiden, mas o que sou é livre. E eu sou independente. Eu sou a gravadora. Eu possuo o rótulo! Chama-se Blaze Bayley Recordings. Eu sou um artista prioritário, já que sou o único. Você deve ter falado com tantas pessoas que disseram: “Nós não éramos uma prioridade na gravadora. O A&R não fez isso…” Eu sou o A&R! Eu digo-me o que fazer! Eu estabeleci o prazo.

Sou um homem da classe trabalhadora de Birmingham. O prazo é definido, o trabalho começa e é concluído no prazo. É isso. Você não descansa quando está cansado. Você descansa quando terminar! Isso é o que você faz. Isso é qualquer um que vem para o meu time. Eles são vítimas dessa mentalidade. Tenho muita sorte de trabalhar com caras que são competitivos, que trabalham duro, que têm essa ética de trabalho. E nós fazemos o trabalho.

Nós não somos muito artísticos sobre isso. É metal pesado. Não é ciência de foguetes. Não é um filme da Disney. É um álbum de heavy metal, e faz isso e aquilo. E dentro disso, temos que fazer a máquina funcionar. É isso.


Você fez algumas turnês com Paul Di'Anno. Como foram?

Fantástico. Foi uma alegria fazer isso. Fizemos muitos encontros na Rússia juntos quando ainda era bom fazer isso. Foi fantástico. E tocamos na Ucrânia. Tocamos em Kiev e nos divertimos muito com os fãs de lá. Essa música vive no coração das pessoas e elas ficam muito felizes em ouvi-la.

Deve ter sido um sonho para os fãs do Maiden ver um show com dois dos cantores reais onde você ouve músicas que normalmente não ouve nos shows regulares da banda.

É fantástico. Isso nunca aconteceria, mas o sonho, o sonho final é ter Paul Di'Anno, Blaze Bailey e Bruce Dickinson juntos em uma noite. Seria uma loucura! Haveria brigas. “Blaze é o melhor!” “Paul é o melhor!” “Bruce é o melhor!” Seria fantástico. Seria tão bom para os fãs. Eu não acho que isso acontecerá, mas seria muito divertido.

A banda está obviamente muito atrasada para entrar no Rock and Roll Hall of Fame. Você espera ser empossado junto com o resto deles?

Já estou no Heavy Metal Hall of Fame com Ronnie James Dio e Lemmy. Isso é tudo que me interessa. Estou lá com Lemmy e Ronnie James Dio. Estou ombro a ombro com esses caras. Receio não me preocupar muito com mais nada.

No mínimo, seria ótimo para os fãs ver você subir no palco com a banda e cantar algo como “Sign of the Cross” com eles mais uma vez.

Seria muito divertido. Acho que isso ainda não vai acontecer. E com minhas próprias coisas, tive muita sorte. Eu fiz tantos álbuns pós-Maiden e agora tenho uma gestão maravilhosa, uma equipe maravilhosa. Eu consigo fazer todas essas coisas excitantes. Estou vivendo meu sonho. Eu comecei, eu queria ser um cantor profissional de heavy metal em turnê pelo mundo, e é isso que eu faço. Eu tenho tanta sorte.


Conte-me sobre seu novo disco solo, "War Within Me".

Eu queria fazer algo positivo. Eu queria que cada textura, cada som de vogal, cada letra, cada melodia, chegasse ao seu coração e fizesse você se sentir melhor consigo mesmo, e ser um fã de Blaze Bayley. No final, meus fãs disseram: “Isso é tão bom quanto "Silicon Messiah”, meu primeiro álbum depois do Maiden. E isso há muito tempo.


Você fez alguns shows há alguns anos com Tim “Ripper” Owens…

Que cara louco. Cara louco!

Vocês tiveram experiências de vida muito semelhantes com as quais muitas outras pessoas na Terra não podem se relacionar.

É muito interessante quando Tim e eu estamos juntos. Nas primeiras vezes que nos encontramos, trocamos histórias sobre o que aconteceu e coisas assim. Certas partes da experiência, o que aconteceu com ele foi melhor. Em outras partes, o que aconteceu comigo foi melhor.

A coisa geral no final é que eu ainda estou em contato com o Maiden. Posso ligar para Steve. Nós mandamos mensagens um para o outro e tudo mais. Eu sempre respeito muito. Entro em contato com o gerente. “Gostaria de fazer essa obra de arte baseada nisso. Posso fazer isso?"

Tim queria fazer algo e os caras do Priest nem responderam a ele, então é uma experiência muito diferente. Judas Priest é uma coisa muito diferente do Iron Maiden. É difícil. O Maiden sente em seu coração que é uma banda, vivendo, respirando e lutando para ser uma banda.


Ele me disse recentemente que só tem notícias do Priest se o advogado deles estiver chateado com um pôster de um show na Austrália ou em algum lugar que usa algumas das capas do álbum de seu tempo na banda.
Isso aconteceu comigo. A gerência do Iron Maiden entrou em contato comigo e disse: “Você tem que parar de usar a arte”. Eu disse: “não usei”. Eu nunca tenho. Eu sempre tive minha própria arte. Eu sou um homem muito orgulhoso.

Meu passado é meu passado. Eu respeito meu passado e as oportunidades maravilhosas que tive, mas não quero usar a arte do Iron Maiden. eu não preciso.

Eu disse: “Eu fiz 10 álbuns sozinho. Eu não preciso tocar músicas do Iron Maiden nos meus shows. E eu não preciso usar nenhuma arte do Iron Maiden. Diga-me onde você vê a arte do Iron Maiden.” Então recebi uma mensagem de volta: “Desculpe, foi um promotor no Canadá que roubou a arte e a usou em um pôster”. Bem, eu não sou responsável por isso! Tudo que eu mando diz: “Não use o logo do Iron Maiden”.

Mas foi ótimo que isso tenha acontecido. Porque na verdade quebrou um pouco do gelo que havia se acumulado, e a administração e eu nos damos muito bem agora. Todo mundo sabe que estou fazendo minha própria música do meu jeito. Eu amo o fato de estar no Iron Maiden. Mas são cinco anos e dois álbuns de 20 e poucos anos. Não é o maior... É o mais barulhento, provavelmente. É uma parte grande e importante da minha carreira, mas não é toda a minha carreira.

O que é realmente divertido para mim é que os novos fãs do Maiden terão o "The X Factor" ou terão o "Virtual XI". Eles dirão: “Bruce soa diferente nisso”. Então eles vão descer a toca do coelho e explorar o grande Blaze Bayley por baixo.

Eu falo com muitas pessoas na sua posição que são pelo menos um pouco amargas. Eles meio que sentem em algum nível que se ferraram. Essa não é realmente sua atitude.
A única coisa que penso, e não estou amargurado com isso, mas penso no sistema de monitores. Eu deveria ter experimentado com as cunhas [monitor]. É tudo o que posso dizer sobre isso. Eu tentei nos ouvidos. Funcionou muito bem para mim quando eu usei. Mas essa é a única coisa realmente. É apenas o equipamento.

Talvez as cunhas não combinassem com minha voz tanto quanto combinavam com Bruce, mas foi a única coisa que pude dizer. E a culpa é minha por não reclamar disso. Eu estava tão feliz por estar no Iron Maiden cantando essas ótimas músicas.

Você está tocando para entre 10.000 e 70.000 pessoas por noite. Estávamos tocando na Europa para 10.000 pessoas por show quando as revistas inglesas diziam que o Iron Maiden estava morto. Bem, estávamos tocando para 10.000 pessoas por noite! Isso não está morto de jeito nenhum. E o Maiden continua. Aquelas pessoas estavam completamente erradas, aqueles idiotas.


Você realmente parece feliz.

Eu sou. Eu tenho muita sorte, cara. Sou muito grato a todos os meus fãs que tornam isso possível. sou independente. Eu viajo em uma van como costumava fazer em Wolfsbane. Temos as t-shirts que fazemos e levamos conosco, tal como naquela época. Mas, ao contrário dos dias de Wolfsbane, temos essa coisa maravilhosa de streaming. Temos a Internet e uma loja online. E ainda toco para 300 a 1.000 pessoas por noite. Às vezes menos, às vezes mais.

Nada é pré-gravado em nossos shows. Estamos 100% ao vivo. Nada pode acontecer. E no final do show, você pode trazer seu telefone para uma foto e você pode trazer seus CDs do Iron Maiden e Wolfsbane e autografá-los. É assim que eu gosto de viver. Não estou interessado em ser grande. Eu já fui enorme. Isso é grande o suficiente para mim.

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