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sexta-feira, 5 de fevereiro de 2021

Pink Floyd: o impacto cultural e a revolução do som de ‘The Dark Side of the Moon’

O clássico dos anos 70 ainda tem muita relevância na música prog e na cultura pop. Revisitamos o som e a realização de um dos álbuns mais memoráveis da história do rock.

"The Dark Side of the Moon" é um álbum poderoso e lindamente mixado, lançado em março de 1973; é também o oitavo álbum de estúdio da banda britânica Pink Floyd.

Estou louco há anos, absolutamente anos, estou além do limite há anos”, disse o gerente de produção e turnê do Pink Floy d na época, Chris Adamson, na primeira faixa, "Speak to Me", definindo o tom para todo o álbum.

O baterista da banda, Nick Mason, é creditado como o compositor da música, que na versão de rádio é combinada com "Breathe" ("In the Air") e apelidada de "Speak to Me / Breathe"; as duas músicas fazem a transição uma para a outra.

O álbum leva os ouvintes por várias emoções e fases da vida humana, começando e terminando com um batimento cardíaco. Os temas giram em torno de conflito, moralidade, ganância, tempo e doença mental. O álbum foi conceituado por meio de apresentações ao vivo na extensa turnê do Floyd em 1972 pela Grã-Bretanha e baseado em experimentação, instrumentais psicodélicos e empatia.


Um álbum inovador

The Dark Side of the Moon’ pavimentou o caminho para muitos dos sons de rock alternativo ou experimental que apreciamos hoje. De Tame Impala e Radiohead a Dream Theater e Porcupine Tree, todos foram influenciados pela banda britânica, com o vocalista e guitarrista David Gilmour, Roger Waters no baixo e voz, Mason na bateria e percussão e Richard Wright no órgão, piano e piano eletrônico.

O álbum de 47 anos também traz Dick Parry no sucesso comercial "Money" e "Us and Them", tocando saxofone.

Em entrevista à publicação online de música Louder Sound, Gilmour diz que considera o álbum um divisor de águas para a banda, que “obviamente foi o momento de ruptura e foi incrível, e de repente passamos do tempo médio para o mega- Tempo".


Essa mudança foi em parte por causa do som e em parte devido às letras poderosas de Waters. Em um documentário de 2003 sobre a produção do álbum, Gilmour diz: “O grande avanço em "The Dark Side of the Moon" foi o amadurecimento de Roger nas letras”.

Como uma força criativa para o Pink Floyd, a escrita de Waters mostrou uma visão existencial e intensa do mundo. Ele conseguiu centralizar o álbum em temas vagamente conectados que são relacionáveis: ganância, saúde mental, morte e a exaustão que vem das viagens.

É também o primeiro álbum do Floyd em que Waters foi o único letrista. Gilmour sempre contribuiu para o processo de composição da banda junto com o ex-vocalista, o falecido Syd Barrett - que também foi o guitarrista principal nos anos 60 e co-fundador, mas foi afastado em 1968 devido ao uso excessivo de LSD. Muitas das referências de saúde mental no álbum foram inspiradas pelo que Barrett estava passando.

Em 1971, a banda começou a ensaiar em um pequeno estúdio no oeste de Londres, trabalhando sob o título de "Eclipse" (o título da última faixa do álbum) que viria a se desenvolver no palco em "The Dark Side of the Moon".


No ano seguinte, a banda começou a ensaiar no antigo armazém vitoriano dos Rolling Stones no sul de Londres, bem como no famoso Abbey Road Studios.

Os sons psicodélicos de "The Dark Side of the Moon" definitivamente tiveram influências na contracultura da época. O Hall da Fama do Rock & Roll credita ao Pink Floyd a conquista de novos espaços na indústria: “O Pink Floyd foi o arquiteto de dois movimentos musicais principais: rock espacial psicodélico e rock progressivo baseado em blues - e ficou conhecido por sua política mordaz, comentário social e emocional”; um grande equilíbrio de novos sons - desenvolvido principalmente por meio de apresentações ao vivo durante sua turnê de 16 datas no Reino Unido e tópicos difíceis que não foram muito explorados em seu tempo.

O sucesso do álbum foi extenso. De quebrar recordes por estar na Billboard 200 por mais de 950 semanas a se tornar um dos maiores álbuns mais vendidos de todos os tempos e 15 vezes de platina, foi nada menos que colossal.

A capa do álbum e sua presença na cultura pop

A arte do prisma para a capa do álbum é um design elegante e icônico. Uma das capas de álbum mais reconhecidas na música, tornou-se o logotipo da banda.

Foi desenhado pelo falecido designer gráfico Storm Thorgerson e sua equipe da Hipgnosis (uma empresa de design que era tão experimental quanto o álbum para o qual eles projetaram).

O prisma com a luz colorida do arco-íris foi inspirado em uma imagem que Thorgerson viu em um livro didático. O projeto foi aprovado por unanimidade por todos os membros da banda. A arte tem uma sensação de espaço, quase representando a produção sonora fora do mundo do próprio álbum - a luz através do prisma brilha através da capa física do álbum. A iluminação multicolorida nos shows da banda também está representada na capa. Uma ligação perfeita entre a arte do álbum, a música e a produção de seus shows ao vivo.

Em 2017, o Victoria and Albert Museum celebrara o álbum e o Pink Floyd ao hospedar uma exposição que homenageara a originalidade inovadora de seus shows ao vivo, como eles foram os pioneiros em shows de luz psicodélica, com efeitos especiais e elaboradas construções de palco. A exposição também mostrou desenhos e fotos originais da banda. A elaborada e surreal exposição mostrou o quão impactante seu trabalho foi e como o legado da banda está fortemente ligado ao sucesso de "The Dark Side of The Moon", um projeto culturalmente impactante como qualquer coisa vista na música rock alternativa e cultura pop contemporânea.

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